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COLÉGIO ESTADUAL DA POLÍCIA MILITAR DE GOIÁS – HUGO DE CARVALHO RAMOSANO LETIVO 2019 1 e 2º 3º e 4º

BIMESTRETEXTO COMPLEMENTAR

Série Turma (s) Turno1º ano- Ens. Médio TODAS NOTURNO

Professor: GUILHERME SIQUEIRA Disciplina: ARTEAluno (a): Nº da chamada:

Data: / / 2018Visto do Professor Nota da Atividade

XXXXXXXX

Instruções para todos os trabalhos de ARTE de todas as séries.

1° ANOS- A, B, C, D, E, F, G, H, I.Passar todo o conteúdo do 1º, 2º, 3º e 4º bimestre a limpo em folha de papel chamex (A-4) somente a lápis, com margem de 1 cm.- Os Conteúdos são- ARTE RUPESTRE, EGITO, ARTE GREGA, TAMBÉM, ARTE ROMANA DESENHO DO COLISEU, ARTE ROMÂNICA E GÓTICA DESENHO DO CRISTO EM MAJESTADE, VITRAL, DA ILUMINURA, teoria escrita, questionário e toda a lista de exercícios copiada e respondida. Colar tambémn as figuras da lista. ( SEGUE AS LISTAS ABAIXO). COLOQUE TAMBÉM EM ANEXO AS FOTOS REVELADAS DAS VISITAS AOS MUSEUS. - Imprimir a capa e a contra capa que está no site da escola, colocar no trabalho.- Encadernar em aspiral e entregar NO DIA DA PROVA DE RECUPERAÇÃO.

PS: CUIDADO COM A PERFEIÇÃO NA EXECUÇÃO DO TRABALHO, CABE A MIM A NOTA.

EXCELENTE RECUPERAÇÃO

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TRABALHO DE RECUPERAÇÃO

Escola de Civismo e Cidadania

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ARTE PRÉ-HISTÓRICAUm dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. Divisão da Pré-História:

PaleolíticoA principal característica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada é o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicação mais aceita é que essa arte era realizada por caçadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caçador do Paleolítico supunha ter poder sobre o animal desde que possuísse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto é, feitas em rochedos e paredes de cavernas. O homem deste período era nômade. Os artistas do Paleolítico Superior realizaram também trabalhos em escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausência de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas. Destaca-se: Vênus de Willendorf. PALEOLÍTICO INFERIOR• aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.;• primeiros hominídios;• caça e coleta;• controle do fogo; e• instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados.PALEOLÍTICO SUPERIOR• instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lançador de dardos, anzol e linha; e• desenvolvimento da pintura e da escultura.NeolíticoA fixação do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manutenção de manadas, ocasionou um aumento rápido da população e o desenvolvimento das primeiras instituições, como família e a divisão do trabalho. Assim, o homem do Neolítico desenvolveu a técnica de tecer panos, de fabricar cerâmicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo através do atrito e deu início ao trabalho com metais. Todas essas conquistas técnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um camponês, não precisava mais ter os sentidos apurados do caçador do Paleolítico, e o seu poder de observação foi substituído pela abstração e racionalização. Como conseqüência surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os próprios temas da arte mudaram, começaram as representações da vida coletiva. Além de desenhos e pinturas, o artista do Neolítico produziu uma cerâmica que revela sua preocupação com a beleza e não apenas com a utilidade do objeto, também esculturas de metal. Desse período temos as construções denominadas dolmens. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no chão, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento megalítico que consiste num único bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O Santuário de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a História registra. Ele apresenta um enorme círculo de pedras erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois círculos interiores. No centro do último está um bloco semelhante a um altar. O conjunto está orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstício de verão, indício de que se destinava às práticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a união de nenhuma argamassa. NEOLÍTICO• aproximadamente 10.000 a 5.000 a.C.• instrumentos de pedra polida, enxada e tear;• início do cultivo dos campos;• artesanato: cerâmica e tecidos;• construção de pedra; e• primeiros arquitetos do mundo.IDADE DOS METAIS• aproximadamente 5.000 a 3.500 a.C.

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• aparecimento de metalurgia;• aparecimento das cidades;• invenção da roda;• invenção da escrita; e• arado de bois.As CavernasAntes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois magníficas estatuetas, como as famosas “Vênus”. Existem várias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas são: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos a 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porém, só foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, França, suas pinturas foram achadas em 1942, têm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contém carvão moído e dióxido de manganês. Caverna de CHAUVET, França, há ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODÉSIA, África, com mais de 40.000 anos. Parque Nacional Serra da Capivara - Sudeste do Estado do Piauí, ocupando áreas dos municípios de São Raimundo Nonato, João Costa, Brejo do Piauí e Coronel José Dias. Nessa região encontra-se uma densa concentração de sítios arqueológicos, a maioria com pinturas e gravuras rupestres. Para saber mais visite: fumdham.org .Onde havia gente - Os arqueólogos já encontraram vários registros de seres humanos pré-históricos que viviam no Brasil há pelo menos 11.000 anos:  Técnica do carbono-14LAHR, Marta Mirazón. Folha de S.Paulo. 15 Junho 1997.O carbono é um dos elementos mais importantes na composição dos organismos. Os seres vivos absorvem constantemente uma forma estável desse carbono, o carbono-14, que tem uma "meia-vida" de cerca de 5.730 anos (meia-vida é o tempo necessário para reduzir pela metade, através de desintegração, a massa de uma amostra desse elemento radioativo. Depois que morre, o organismo deixa de receber carbono-14. Esse, agora um fóssil, vai perdendo seu carbono-14 pela desintegração (ou "decaimento"). Para medir o que restou de C-14 é preciso queimar um pedaço do fóssil, transformando-o em gás, que é analisado por detectores de radiação. O C-14, ao se desintegrar emite elétrons que podem ser captados pelos detectores. O índice de C-14 é comparado com o carbono não radioativo, o C-12, para se checar quanto do carbono radioativo decaiu, e com isso determinar a data na qual o organismo morreu. Uma variante mais moderna da técnica é a AMS (sigla em inglês para espectrometria de massa por acelerador), que também mede a proporção na amostra do carbono-14. Sua vantagem é poder fazer a medição, diretamente, sem que seja necessário queimar parte razoável da amostra para fazer o teste. A datação por esse método é especialmente valiosa para materiais orgânicos.

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FONTE: http://www.historiadaarte.com.br/linha/prehistoria.html

QUESTIONÁRIO

Questão 01- Responda: As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes de rocha, sobretudo em cavernas.

Como chama esse tipo de arte?_________________________________________________________________________________________________

Questão 02- Dentre essas pinturas, quais são as de maior destaque?_________________________________________________________________________________________________

Questão 03- O que quer dizer naturalismo?

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_________________________________________________________________________________________________Questão 04- Quais são os períodos da pré-história?_________________________________________________________________________________________________

Questão 05- Quais as características do 1º Período da Pré-história?_________________________________________________________________________________________________

Questão 06- Qual foi mudança decisiva na vida do ser humano pré-histórico ocorrido no 2º Período?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Questão 07- Quais foram as técnicas desenvolvidas pelo ser humano do 2° Período?____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Questão 08- Descreva sobre a arte da escultura e da cerâmica dos artistas Pré-históricos__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Questão 09- Quais os fatos que comprovam a existência do ser humano, no início da história do Brasil? Cite exemplos._____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Questão 10- Destaque os principais sítios arqueológicos existentes no Brasil_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Questão 11- (UFRGS-RS) Foi fator decisivo para a sobrevivência dos povos do período Neolítico:a) a utilização de metais como cobre e bronze.b) o nomadismo típico dos povos caçadores e coletores.c) a revolução agrícola. d) a revolução urbana e a formação dos impérios tecnocráticos.e) a formação de religiões monoteístas.

Questão 12- No Paleolítico (Idade da Pedra Lascada) destacou-se a arte rupestre. Qual das alternativas abaixo explica o que era a arte rupestre?A - A arte rupestre era composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais) feitas em paredes de cavernas ou pedras pelos homens do período Paleolítico.B - Tipo de arte feita na Pré-história que se baseava na pintura de quadros e escultura em madeira.C - Pinturas feitas com sangue de animais nas paredes das primeiras igrejas, que surgiram neste período.

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D - Estilo artístico desenvolvido na Pré-História onde os artistas podiam expor suas obras de arte em pequenos museus e galerias de arte.

A ARTE NO EGITOO Egito desenvolveu uma das principais civilizações da antiguidade e nos deixou uma produção cultural riquíssima. Temos informações detalhadas sobre essa cultura graças à sua escrita bem estruturada.O aspecto cultural mais significativo do Egito antigo era a religião, que tudo orientava. Acreditava-se em vários deuses e na vida após a morte, mais importante que a vida terrena. A felicidade e a garantia da vida depois da morte dependiam dos rituais religiosos. A arte, como não poderia deixar de ser, refletia essa visão religiosa, que aparece representada em túmulos, esculturas, vasos e outros objetos deixados junto aos mortos.Para entender melhor as fases da arte egípcia, veja os períodos abaixo.

ANTIGO IMPÉRIO: por volta de 3 200 a 2 200 a. C.MÉDIO IMPÉRIO: por volta de 2 000 a 1 750 a. C.NOVO IMPÉRIO: por volta de 1 580 a 1 085 a. C.

A arquiteturaComo consequência da intensa religiosidade, a arquitetura egípcia apresenta grandiosas construções mortuárias, que abrigavam os restos mortais dos faraós, além de belos templos dedicados às divindades. São exemplo dessas construções as pirâmides de Gizé, erguidas durante o antigo império (fig. 01).

Pirâmides de Gizé: Miquerinos, Quéfren e Quéops. (fig.01)As pirâmides são as obras arquitetônicas mais conhecidas até hoje, mas foi no Novo Império que o Egito viveu o auge de seu poder e de sua cultura. Os faraós desse período ergueram grandes construções, como os templos de Carnac e Luxor

(fig. 02), dedicados ao deus Amon.Durante o reinado de Ramsés II, no século XIII a. C., a principal preocupação do Egito era a expansão de seu poder

político. Toda a arte desse período era usada como forma de demonstrar poder (figs. 03 e 04).

Templo de Luxor (fig.02) Palácio de Nefertari (fig.03)

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A pinturaOs pintores egípcios estabeleceram várias regras que foram seguidas durante muito tempo, ao longo do Antigo Império. Entre elas, a regra da frontalidade chama a atenção pela frequência com que aparece nas obras (fig. 05).

Regra da frontalidade (fig.04)

Regra da frontalidade (fig.5)

Aspectos técnicos como perspectiva, proporção entre as figuras e ponto de vista do autor da obra ainda não preocupavam os pintores egípcios (fig. 06). Tudo era mostrado como se estivesse de frente para o observador.

Detalhe de papiro funerário, séc. X a.C. (fig.06)

A rigidez dessas regras só seria quebrada no reinado de Amenófis IV, no Novo Império. Ele transferiu a capital de Tebas para Amarna e pôs fim à religião politeísta, impondo ao povo uma religião monoteísta, cujo único deus era Aton, o deus Sol, e adotando o nome de Akhnaton em homenagem a ele.Akhnaton encomendou pinturas e relevos em que ele, o faraó, não era visto em posturas solenes e austeras como seus antecessores (fig. 07).

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Aknaton e sua família (fig. 07)

Após a morte de Akhnaton, a tendência para a informalidade nas representações artísticas perdurou em algumas obras do início do reinado de Tutancâmon, seu filho e sucessor (fig. 08).Quando Tebas voltou a ser a capital do Egito e o politeísmo foi restaurado, muitos artistas voltaram a representar os governantes em posturas formais.

Trono de Tutacâmon, Museu do Cairo (fig. 08)

A esculturaA escultura é a mais bela manifestação da arte egípcia no Antigo Império. Apesar das muitas regras existentes para esse tipo de arte, os escultores criaram figuras bastante expressivas. Os egípcios acreditavam que, além de preservar o corpo dos mortos com a mumificação, era importante encomendar a um artista uma escultura que reproduzisse seus traços físicos.Essa concepção da escultura não era aplicada apenas às obras que representavam mortos. Para os egípcios, todas as esculturas deveriam revelar as características do retratado, como a fisionomia, os traços raciais e a condição social, como na (fig. 09), do escriba sentado.

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Escriba sentado, 2500 a.C. (fig. 09)

Bibliografia (texto): PROENÇA, Graça. História da arte. Ed. Ática, São Paulo, 2008.

Arte Grega“O homem é a medida de todas as coisas”.(Protágoras – Filósofo grego)

            Dos povos da Antiguidade, os gregos foram os que apresentaram uma cultura mais livre.       A figura humana era o principal motivo na arte grega e refletia um respeito pelo equilíbrio.  Valorizaram as ações humanas, na certeza de que o HOMEM era a criatura mais importante do universo. Não se submeteram às imposições de sacerdotes ou de reis autoritários. O conhecimento, através da RAZÃO, esteve sempre acima da FÉ em divindades.  A arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis eram seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.   ARQUITETURA

            A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.            Os tempos são as edificações que despertaram maior interesse.  São construídos com pedras sobre uma plataforma três degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas muitas colunas para garantir a sustentação do teto. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia. O espaço interno era pequeno, destinado às imagens de deuses e sacerdotes. Os cultos eram realizados na parte externa.

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Santuário de Afaya

O Erecteion da Acrópole

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 Partenon da Acrópole

 Restos do templo de Apolo

Ruínas do santuário de Palas Aten

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Templo da concórdia

Ordem DóricaEra simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era sóbrio e ausente de enfeites, uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Caracteriza-se pela coluna apoiada diretamente sobre a plataforma do templo. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e imponência. Traduz a forma do homem.Ordem JônicaRepresentava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem jônica traduz a forma da mulher.Ordem CoríntiaEra basicamente igual a jônica, seu capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. 

PINTURA

A pintura dos gregos perdeu-se quase por completo, uma das razões era que os gregos pintavam sobretudo em painéis de madeira, que não resistiram ao tempo.

Nossa única pista da beleza da pintura grega está quase toda na decoração de vasos, uma arte relativamente menor e essencialmente utilitária.

A palavra “vaso” (que começou a ser usada no século XVIII como termo amplo para designar a cerâmica grega) talvez crie equívocos. Ao contrário do que pode acontecer hoje em dia, os gregos nunca faziam vasos apenas com fins decorativos; sempre tinham em mente um propósito específico. Seus ceramistas produziam uma ampla gama de produtos, em diversos formatos, tais como jarras de armazenagem, garrafas de perfume e ungüento e recipientes de líquidos usados em rituais.

Nas pinturas dos vasos, percebemos a preocupação com a anatomia, pois a figura humana tornou-se o principal tema da arte e da filosofia gregas. Surge toda uma nova maneira de ver a arte, em relação ao que o olho enxerga e a mente dispõe.

Os vasos gregos são conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação.

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       As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias.

A pintura grega se divide em três grupos: 1) figuras negras sobre o fundo vermelho

Cerâmica, Anfora ática decorada com Hércules 

 Cerâmica, Athena Promachos

 2) figuras vermelhas sobre o fundo negro  

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Cerâmica, Eros e Anteros

Cerâmica, Figura vermelha

 3) figuras vermelhas sobre o fundo branco 

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Cerâmica, Alabastro Corinto

 Cerâmica, Anforageométrica

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Cerâmica, Guerreiro

A EVOLUÇÃO DAS ESCULTURAS GREGAS

            Os gregos buscavam no homem e na vida inspiração. O homem era considerado o modelo, o padrão de beleza. Ele era retratado sem imperfeições, idealizado. Seus deuses eram uma glorificação do próprio homem e tinham emoções e características humanas.            Os gregos apresentavam uma produção cultural livre, pois não se submetiam às regras rígidas como os egípcios, por isso as esculturas puderam evoluir livremente, pois não tinham uma função religiosa.            A escultura grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. O antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável.            O escultor grego acreditava que uma estátua que representasse um homem não deveria ser apenas semelhante a um homem, mas também um objeto belo em si mesmo.

            O Período Arcaico vai de meados do século VII a.C. até a época das Guerras Pérsicas, no século V a.C. Nesse período houve uma forte influência egípcia, não só como fonte de inspiração, mas também da própria técnica de esculpir em grandes blocos;            Os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens.Apreciavam a simetria natural do corpo humano, esculpiam em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Para deixar clara ao observador essa simetria, o artista esculpia figuras masculinas nuas, eretas, em rigorosa posição frontal e com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). 

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Estátuas gregas segundo o padrão kouros (homem jovem)

           Como a arte não tinha função religiosa e não submetia-se a regras rígida, a escultura evoluiu livremente. O escultor grego começou a não se satisfazer mais com a postura rígida e forçada de suas esculturas.

O Período Clássico teve início com as Guerras Pérsicas no século V a.C. e vai até o fim da Guerra do Peloponeso, no século IV a. C. Desse período, destaca-se, sobretudo o século V a.C., chamado “século de Péricles”, quando as atividades intelectuais, artísticas e políticas manifestaram o esplendor da cultura grega.

Para superar a aparência de rigidez e imobilidade, o escultor grego procurou representar as figuras em movimento, procurou dar movimento nas estátuas, para isto,  começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 

A obra abaixo representa uma nova forma de fazer escultura. Em vez de olhar bem para a frente, como o kouros, o Efebo tem a cabeça ligeiramente voltada para o ladoEm vez de apoiar-se igualmente sobre as duas pernas, o corpo descansa sobre uma delas, mais afastada em relação ao eixo de simetria, e mantém nesse lado o quadril um pouco mais elevado.

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Efebo de Crítios

    Nessa procura de superação da rigidez das estátuas, o mármore mostrou-se um material inadequado: era pesado demais e se quebrava sob seu próprio peso, quando determinadas partes do corpo não estavam apoiadas;        A solução foi trabalhar as esculturas em bronze, material mais resistente e permitia ao artista criar figuras que expressassem melhor o movimento.          Os braços e as pernas dessa estátua mostram uma atividade vigorosa. Seu tronco, porém, traduz imobilidade.

Zeus de Artemísio

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Discóbolo, de Míron

            O problema de imobilidade do tronco ainda persiste nesta estátua, pois observamos a oposição que há entre a intensa atividade dos membros e a estrutura estática do tronco.

Doríforo (lanceiro), de Policleto(cópia romana em mármore, o original grego data de 440 a.C.)

A solução para o problema da imobilidade foi dada por Policleto. Sua escultura mostra um homem caminhando e pronto para dar mais um passo. A figura toda apresenta alternância de membros tensos e relaxados.

Alexandre Magno, construiu um gigantesco império, que após sua morte fragmentou-se em vários reinos. Esses reinos desenvolveram uma cultura semelhante à grega – daí ser chamado de helenístico, de Hélade, como a Grécia era conhecida.

No Período Helenístico,podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.

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Características da escultura do período helenístico: Tendência de expressar, sob forma humana, idéias e sentimentos, como paz, amor, liberdade, vitória, etc; Início do nu feminino; A grande novidade da escultura do período helenístico foi a represetação de grupos de pessoas, em vez de uma figura.

Cópia romana da Afrodite de Cápua, de Lisipo (o original grego data do século IV a.C.);

                  Representa a deusa com o tronco despido, segurando um escudo em que admira o reflexo de sua própria beleza. Esse trabalho foi muito apreciado e copiado, com variações, durante séculos. Assim é que já no século II a.C. aparece a célebre Afrodite de Melos (Vênus de Milo). 

“Afrodite de Melos”, ou “Vênus de Milo” na designação romana.                         Escultura de autor desconhecido, sendo uma cópia romana. Nessa escultura vêem-se combinados a nudez parcial da “Afrodite de Cápua” e o princípio de Policleto – alternância de membros tensos e relaxados, que ele usou ao esculpir o “Doríforo”.

              Compare nas duas esculturas a posição da perna esquerda, do lado direito do quadril e do lado esquerdo do tronco. É possível notar na Afrodite de Melos a mesma impressão de movimento que se percebe no Doríforo.

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“Vitória de Samotrácia”

             No início do século II a.C., os escultores procuraram criar figuras que expressassem maior mobilidade e que levassem o olhar do observador a circular em torno delas. Um belo exemplo dessa nova tendência é a “Vitória de Samotrácia”. Supõe-se que esta escultura estivesse presa à proa de um navio que conduzia uma frota.            Figura de uma mulher com as asas abertas, personificando o desejo de vitória: a túnica agitada pelo vento, as asas ligeiramente afastadas para trás, o drapeado das vestes, o tecido transparente e colado ao corpo. Todos esses elementos criam uma figura aérea e flutuante e causam no espectador uma forte sugestão de movimento.

            A grande novidade da escultura do período helenístico, entretanto, foi a representação de grupos de pessoas, em vez de apenas uma figura. Todo o conjunto devia dar a impressão de movimento e permitir a observação por todos os ângulos.

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“O Soldado Gálata e sua Mulher”(cópia romana, o original grego se perdeu e data do século III a.C.)

           Esse conjunto era parte de um monumento de guerra existente em Pérgaso, na Ásia Menor.  Representação da cena; um soldado grego mata a mulher para não entregá-la ao inimigo e se prepara para o suicídio.Qualquer lado que seja visto, mostra uma forte dramaticidade. O soldado olha para trás, como que desafiando o inimigo que se aproxima. Ele está  pronto para enterrar a espada no pescoço e ao mesmo tempo, segura por um dos braços o corpo inerte da mulher que escorrega no chão. O outro braço da mulher, já sem vida, contrasta com a perna tensa do marido.

 Laoconte e seus filhos            A dramaticidade é obtida justamente pelos contrastes: vida e morte, homem e mulher, o nu e as vestes, força e debilidade.

– A ARTE EM ROMA.O aparecimento da cidade de Roma, presumivelmente em 753 a.C., está envolto em lendas e mitos. A formação cultural dos romanos foi influenciada principalmente por gregos e etruscos, que ocuparam diferentes da península itálica entre os séculos XII e VI a.C., e contribuíram para que Roma se tornasse o centro de um vasto império.Embora exista muita informação sobre os gregos, pouco se sabe sobre os etruscos, em parte pela dificuldade em decifrar sua escrita. Eles teriam vindo da Ásia e não chegaram a constituir um grande império, mas suas cidades tinham sistema de esgotos, aquedutos e ruas pavimentadas. Ocuparam Roma no século VI a.C.Assim, a arte romana assimilou, da arte greco-helenística, a busca por expressar um ideal de beleza, e, da arte etrusca,

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mais popular, a preocupação em expressar a realidade vivida.A historia desse império pode ser dividida em três grandes períodos: monárquico – 753-509 a.C.; republicano – 509-27 a.C. e imperial 27 a.C., - 476 d.C. Em 395 o imperador Teodósio divide o Imperio em duas partes: Império Romano do Ocidente com capital em Roma, e Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla.A arquitetura.Um dos legados culturais mais importantes deixados pelos etruscos aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções. Esses dois elementos arquitetônicos permitiram aos romanos criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas.Antes da invenção do arco, o vão entre uma coluna e outra era limitado pelo tamanho do entablamento horizontal. Este tamanho não podia ser muito grande, pois, quanto maior a viga, maior a tensão sobre ela, e a pedra, que era o material mais resistente usado nas construções da época, não suporta grandes tensões. Daí os templos gregos serem repletos de colunas, o que acarreta a redução do espaço para circulação.O arco foi uma conquista que permitiu ampliar o vão entre uma coluna e outra. Nele o centro não sofre maior sobrecarga que as extremidades, e assim as tensões são distribuídas de forma mais homogênea. Além disso, como o arco é construído com blocos de pedra, a tensão comprime esses blocos e lhes dá maior estabilidade.No final do século I, Roma já havia superado as influencias grega e etrusca e estava pronta para desenvolver criações artísticas independentes e originais.

A moradia romana.

A planta das casas romanas era rigorosa e invariavelmente desenhada segundo um retãngulo básico. A porta de entrada, que ficava de um dos lados menores do retângulo, conduzia a um espaço central chamado átrio. O telhado do átrio possuía uma abertura retangular exatamente na direção de um tanque chamado implúvio. Em linha reta em relação à porta de entrada, e dando para o átrio, ficava o principal aposento da casa. Os outros cômodos também davam para o átrio, mas sua disposição era menos rigorosa.O vão retangular no telhado do átrio permitia a entrada da luz, do ar e também da água da chuva, que era coletada no implúvio. Ao entrar em contato com os gregos quando estes se encontravam no período helenístico, os romanos, apreciaram bastante o peristilo que havia no pátio de muitas casas. Entretanto, zelosos de suas tradições, os romanos não queriam alterar muito a planta de suas casas. Encontraram, por fim, uma solução para incorporar o conjunto de colunas que admiravam.A solução dada pelos romanos para adotar a característica das construções gregas que apreciavam foi acrescentar nos fundos da casa, um peristilo em torno do qual se dispunham os vários cômodos. O restante da construção seguia o esquema tradicional.A arquitetura dos templos.Os romanos costumavam erigir seus templos num plano mais elevado, de modo que a entrada só era alcançada por uma escadaria, construída diante da fachada principal. Esses elementos arquitetônicos – pórtico e escadaria – tornavam a fachada principal bem distinta das laterais e do fundo do edifício. Eles não tinham, portanto, a mesma preocupação dos gregos: fazer os lados do templo semelhantes dois a dois – frente e fundos laterais.Assim como fizeram com as moradias, os romanos, que apreciavam os peristilos externos dos templos gregos, procuraram acrescentá-los também ao modelo tradicional de seu templo. Um exemplo disso é a Maison Carré.Essa construção, erguida em Nimes, na França, no fim do século I a.C., tem todos os elementos romanos típicos: a escadaria, o pórtico, as colunas. Mas alem deles, os arquitetos criaram um falso peristilo, ao introduzir meias colunas embutidas nas paredes laterais e na do fundo. Nem todos os templos, porém, resultaram da soma da tradição romana com os ornamentos gregos. Enquanto a concepção arquitetônica grega criava edifícios para serem vistos do exterior, a romana procurava criar espaços interiores. O Panteão, construído em Roma durante o reinado do imperador Adriano, é o melhor exemplo dessa diferença. Planejado para reunir a grande diversidade de deuses existentes em todo o Império, o Panteão, com sua planta circular fechada por uma cúpula, cria um local isolado do exterior, onde o povo se reunia para o culto.A concepção arquitetônica do teatro.Graças ao uso de arcos e abóbadas, herdados dos etruscos, os romanos construíram edifícios bem amplos, sobretudo os anfiteatros. Destinados a abrigar muitos espectadores, esses anfiteatros alteraram a planta do teatro grego. Assim, usando ordens de arcos sobre postas, os construtores romanos obtiveram apoio para construir o local destinado ao público – o auditório.Com essa solução arquitetônica, não era mais necessário assentar o auditório nas encostas de colinas, como faziam os gregos. A primeira consequência disso foi a possibilidade de construir tais edifícios em qualquer lugar, com qualquer topografia.Essa maior liberdade na construção favorecia um tipo de espetáculo muito apreciado pelo povo romano: as lutas de gladiadores, que podiam ser vistas de qualquer ângulo. Não havia a necessidade de um palco em frente para um auditório em semicírculo.

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Assim, o anfiteatro caracterizava-se por um espaço central elíptico onde se dava o espetáculo, e, circundando esse espaço, um auditório, composto de um grande numero de filas de assentos que formavam uma arquibancada. Exemplo de anfiteatro é o Coliseu de Roma, o mais belo dos anfiteatros romanos.Externamente esse edifício era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por três ordens de colunas gregas. Essas colunas, na verdade eram meias colunas, pois ficavam presas à estrutura das arcadas. Não tinham a função de sustentar a construção, mas apenas de ornamentá-la.

A escultura.Embora fossem grandes admiradores da arte grega, os romanos, por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são em geral uma representação das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos.Ao entrar em contato com os gregos, os escultures romanos sofreram forte influencia das concepções helenísticas de arte, mesmo não abdicando de um interesse muito próprio: representar os traços característicos do retratado. O resultado desse contato foi uma acomodação entre a concepção artística romana e a grega.Compreende-se melhor isso ao se observar a estátua do primeiro imperador romano, Augusto, feita por volta de 19a.C.Embora para essa obra o escultor tenha usado como referencia o Doriforo, de Policleto, ele a adaptou ao gosto romano. Assim, procurou captar as feições reais de Augusto e vestiu o modelo com uma couraça e uma capa romanas. Posicionou a cabeça e o braço direito do imperador de tal forma que ele parece dirigir-se firmemente a seus súditos, sugerindo movimento. Isso foi possível graças às oposições criadas pelo artista: um braço levantado e o outro dobrado; uma perna estendida e a outra flexionada; e mais para trás um lado do quadril ligeiramente curvo e projetado para a frente com o outro mais estendido. Acentua essa ideia a postura dos pés e das pernas. Sua perna e seu pé direitos plantados no solo, apoiam o corpo, dando-lhe firmeza. A perna esquerda flexionada e apenas alguns dedos do pé apoiados só solo sugerem que o imperador está prestes a dar um passo à frente.A preocupação romana com representações realistas pode ser observada nas estatuas dos imperadores e nos relevos esculpidos em monumentos que celebram feitos importantes do Império Romano. Entre esses monumentos comemorativos, destacam-se a Coluna de Trajano e a Coluna de Marco Aurélio. Erguida no século I da era cristã, a Coluna de Trajano narra as lutas do imperador e dos exércitos romanos da Dácia. O imenso numero de figuras esculpidas em relevo faz da obra um importante documento histórico em pedra. Pela expressividade das figuras e das cenas porem, ela adquire também grande valor artístico.Erguida menos de um seculo depois da Coluna de Trajano, a Coluna de Marco Aurélio celebra o exito dos romanos contra um dos povos bárbaros. Como seu trabalho em relevo é mais profundo é possível observar melhor as figuras que representam os romanos e os bárbaros.Depois das primeiras décadas do seculo III, os imperadores romanos começaram a enfrentar lutas internas pelo poder e a pressão dos povos bárbaros que, investiam contra as fronteiras do Império. Com isso, o interesse pelas artes diminuiu e poucos monumentos foram erguidos por ordem do Estado.Começava a decadência do Império romano que no seculo V perdeu o seu domínio sobre o vasto território do Ocidente para os imperadores germânicos. Era o ano de 476.

A escultura greco-romana de a cor.Estamos habituados a ver as esculturas greco-romanas na cor original do mármore, que não se imagina que elas possam ter sido um dia, coloridas. Em nossa cultura, essa monocromia das estátuas clássicas tornou-se sinônimo de bom gosto estético.Entretanto, se sabe que elas eram originalmente coloridas e que os pigmentos aplicados sobre o mármore não resistiram à ação do tempo. Para chegar às cores originais, arqueólogos e outros especialistas dedicaram-se a vários estudos, lançando mão de modernos equipamentos, que permitiram detectar fragmentos dos pigmentos.O resultado desse trabalho foi a público em 2004, numa exposição organizada pelo Museu Vaticano, em Roma. Na ocasião, Foram exibidas réplicas coloridas de importantes obras da Antiguidade.

Arte Românica e Gótica, copiar o que está no caderno

Excelente recuperação!

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