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SWEENEY TODD: EL DIABÓLICO BARBERO DE LA CALLE FLEET.

Orígenes de Sweeney Tood.

Ha inspirado a directores de teatro y de cine desde hace más de 100 años. Benjamín Barker “Sweeney Tood” vivió durante el Londres Victoriano del siglo XIX. Fue asesino serial responsable de 160 crímenes horrendos convirtiéndose en una leyenda especialmente para los musicales de Broadway y más tarde en la pantalla grande en múltiples ocasiones. La última versión fue protagonizada por Johnny Deep y dirigida por el Director Tim Burton.

La historia de la existencia de Todd no ha sido aún comprobada a pesar de que se han hablado de sus crímenes, pero en 2007 Peter Haining, periodista londinense publico el libro “Sweeney Todd: The Real Story Of The Demon Barber Of Fleet Street” donde habla de pruebas encontradas que corroboran la existencia de Todd.

Siendo Londres la ciudad que vio nacer a Todd en 1748. Su padre era un borracho que trabajaba con la seda. En aquella época la ciudad era muy peligrosa sobre todo para los más necesitados debido a que la zona estaba plagada de enfermedades.Desde niño, comenzó a trabajar con sus padres durante largas horas. A los 13 años fue abandonado por sus padres quienes habían desaparecido misteriosamente. Muchos historiadores señalan que posiblemente los padres de Todd fueron colgados cuando buscaban alcohol.

FICHA TÉCNICA.

SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET.

Dirección: Tim Burton.País: USA.Año: 2007.Duración: 116 minutos.Género: Drama, Thriller, Musical.Interpretes: Johnny Depp (Benjamin Barker/Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby).Guión: John Logan; basado en el musical de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler.Producción: Richard D. Zanuck, Walter F. Parkes, Laurie MacDonald y John Logan.Música: Stephen Sondheim.Fotografía: Dariusz Wolski.Montaje: Chris Lebenzon.Diseño de producción: Dante Ferretti.Vestuario: Colleen Atwood.Prepuesto: 50 millones de Dólares.Recaudación: 153, 523,164 Dólares.

Estreno en USA: 21 Diciembre 2007.

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Al saberse solo, se involucro en la delincuencia y cayó preso a los 14 años en la prisión de Newgate acusado de robo.

Durante el tiempo que paso en Newgate se convirtió en aprendiz de barbero de Elmer Plummer. Al quedar en libertad, puso su barbería en la calle Fleet y a partir de eso comenzaron a desaparecer personas misteriosamente, señalando todo a la barbería de Todd. A pesar de los rumores, no existía evidencia de la relación entre las desapariciones y la barbería.

A pesar de que no existían pruebas, la prensa británica lo describía como un individuo pelirrojo, de rostro pálido y facciones atemorizantes. Durante su tiempo en la cárcel Todd había desarrollado un odio contra la gente pudiente, por lo que se le hacía fácil liquidar a cualquier aristócrata que iba a su negocio a afeitarse. El cliente entraba en confianza y con la cuchilla de afeitar los degollaba, y luego arrojaba el cuerpo inerte de su víctima al sótano de su negocio, no sin antes quitarles sus pertenencias de valores. La labor de esconder los cadáveres se fue complicando cuando comenzó a frecuentar a Margery Lovett, quien había sido su amante, y en poco tiempo se convirtió en cómplice de los crímenes de Todd.

Con Lovett, Todd había cambiado su modus operandi, ya que puso una pastelería que se conectaba con la barbería a través de un túnel subterráneo y comienza a disecar los cadáveres que terminaban convertidos en pasteles de carne que vendía la señora Lovett, teniendo gran éxito y popularidad.

Poco tiempo después un fuerte hedor comenzó a salir de las catacumbas alertando a la policía. Luego de una minuciosa investigación se hallaron las pieles y los huesos de aquella pareja de asesinos habían escondido, por lo que los rumores acerca de las personas desaparecidas ya tenían fundamento, por lo que decidieron investigar en la barbería y hallaron los cadáveres amontonados en los túneles, y a los pocos días Lovvett y Todd fueron atrapados. La señora Lovett se suicido antes de ser juzgada y Todd fue sentenciado a muerte a los 54 años, el 25 de Enero de 1802. Su historia a partir de ese momento se convirtió en leyenda.

SWEENEY TODD: EL DIABÓLICO BARBERO DE LA CALLE FLEET.

Sirvió de argumento al largometraje inglés del mismo nombre de 1936, dirigido por George King con Tod Slaughter y Stella Rho. Basado en la pieza teatral de Christopher Bond (inspirada a su vez en los asesinos en serie Bernabé Cabard y Pedro Miquelón), la historia sirvió de inspiración al musical de Stephen Sondheim del mismo nombre. Dirigido por Harold Prince y protagonizado por Angela Lansbury (en uno de los mejores roles de su carrera) y Len Cariou, fue uno de los mayores éxitos de Broadway en la década de 1980.

SWEENEY TODD: EL DIABÓLICO BARBERO DE LA CALLE FLEET DE TIM BURTON.

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Fue realizada por Warner Bros Pictures, Zanuck Company, The Tim Burton Productions, Parkes/MacDonald Productions, DreamWorks Pictures, Dombey Street Productions.

Soundtrack.

*Todas las canciones fueron compuestas por Stephen Sondheim.*Todas las canciones escritas y compuestas por Stephen Sondheim.

# TÍTULO INTÉRPRETE(S) DURACIÓN1. «Opening Title [Título de

comienzo]»3:30

2. «No Place Like London [No hay lugar como Londres]» (**)

Jamie Campbell Bower, Johnny Depp

5:31

3. «The Worst Pies in London [Los peores pasteles de Londres]»

Helena Bonham Carter 2:23

4. «Poor Thing [Pobre cosa]» (**) Helena Bonham Carter 3:095. «My Friends [Mis amigos]» Johnny Depp, Helena

Bonham Carter3:48

6. «Green Finch and Linnett Bird [Pinzón verde y pardillo]»

Jayne Wisener 2:16

7. «Alms! Alms! [¡Limosnas, limosnas!]» (* ***)

Laura Michelle Kelly 1:16

8. «Johanna» Jamie Campbell Bower 1:579. «Pirelli's Miracle Elixir [El elixir

de milagros de Pirelli]»Edward Sanders, Johnny Depp, Helena Bonham Carter

2:00

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«The Contest [El concurso]» (**)

Sacha Baron Cohen 3:39

11.

«Wait [Espera]» Helena Bonham Carter 2:38

12.

«Ladies in Their Sensitivities [Damas y sus sensibilidades]» (*)

Timothy Spall 1:23

13.

«Pretty Women [Mujeres bonitas]» (**)

Alan Rickman, Johnny Depp

4:27

14.

«Epiphany [Epifanía]» Johnny Depp 3:16

15.

«A Little Priest [Un poco de sacerdote]» (**)

Helena Bonham Carter, Johnny Depp

5:15

16 «Johanna» (Reprise) Jamie Campbell Bower, 5:42

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. Johnny Depp, Laura Michelle Kelly

17.

«God, That's Good! [Dios, ¡eso es bueno!]»

Edward Sanders, Helena Bonham Carter

2:46

18.

«By the Sea [Por el mar]» Helena Bonham Carter, Johnny Depp

2:19

19.

«Not While I'm Around [No mientras yo esté aquí]» (**)

Edward Sanders, Helena Bonham Carter

4:11

20.

«Final Scene [La escena final]» (* ***)

Helena Bonham Carter, Johnny Depp, Laura Michelle Kelly, Alan Rickman

10:21

Sinopsis.

Basándose en el musical de Stephen Sondheim, Tim Burton emplea como argumento la historia de un barbero llamado Benjamin Barker, un hombre encarcelado injustamente durante quince años, que regresa a Londres buscando venganza. Haciendo uso de una navaja de afeitar, degolla a sus víctimas, tras lo cual su amiga y cómplice Neils (o Nellie) Lovett hace pasteles con la carne de los cadáveres, que sirve a los incautos clientes de su taberna.

Reparto.

Johnny Depp encarnando a un barbero llamado Benjamin Barker, encarcelado injustamente durante quince años. A su regreso, tramará su venganza volviendo a su antigua barbería, pero cambiando su identidad por Sweeney Todd.

Helena Bonham Carter es la solitaria Mrs. Lovett, dueña del local de pasteles de carne emplazado bajo la barbería de Todd, que se convertirá en cómplice de Sweeney Todd buscando mejorar su negocio.

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Alan Rickman interpreta al Juez Turpin, que envío a Benjamin Barker a Australia durante quince años con una falsa acusación, con el objetivo de quedarse con su esposa e hija pequeña.

Timothy Spall es Beadle Bamford, secuaz del juez Turpin, que lo ayuda a alcanzar su objetivo.

Sacha Baron Cohen encarna David Colins, ex trabajador de la barbería de Benjamin Barker, quien adopta el nombre de Signore Adolfo Pirelli, un barbero rival.

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Ed Sanders es Toby, el muchacho que ayuda a Pirelli en su barbería, y que luego asistirá a Mrs. Lovett en su local.

Jayne Wisener interpreta a Johanna Barker, la hija de Sweeney Todd, cautiva por el juez Turpin y enamorada de Anthony Hope.

Laura Michelle Kelly personifica a Lucy, la esposa de Benjamin Barker.

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Jamie Campbell Bower es Anthony Hope, un marinero joven que salva a Benjamin Barker de las aguas del océano y le ayuda en la misión de rescatar a su hija Johanna, aunque se enamora de ella sin saber la verdad.

Producción.

¿Cómo se realizó? Básicamente dando enfasís en 3 puntos.

Proyecto.

“Creo que el motivo de que ‘Sweeney Todd’ haya aguantado durante 150 años se debe a que es realmente una buena historia… una historia muy emocionante. Es una historia sobre la venganza y cómo esa venganza se devora a sí misma”, dice Stephen Sondheim, el creador del aclamado musical teatral “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, el cual ha sido adaptado para una película que dirige Tim Burton. “En ese sentido es una tragedia en la clásica tradición sobre alguien que quiere vengarse y termina destruyéndose a sí mismo”. “Además del hecho de que indiscutiblemente tiene la mejor música que cualquier otro musical de los últimos 50 años, la razón de que Sweeney sea todo un clásico es porque, a pesar de los asesinatos y violencia, tiene que ver con el amor perdido”, añade Walter Parkes, uno de los productores de la película. “Mezcla nuestros impulsos más violentos con nuestra mayor ternura. Y de la colisión de estas cualidades es de donde surge su abrumadora fuerza”. Y el motivo de que “Sweeney Todd” destaca de otras historias es por la sólida esencia emocional de la historia. “La clave de ‘Sweeney Todd’ es la emoción”, dice el guionista John Logan. “Es una historia muy apasionada sobre un hombre que es vilipendiado y busca venganza. Y en el proceso para alcanzar la venganza, se vuelve loco. También es sobre una mujer que está enamorada de él, que lo anhela pero que no puede tener una relación con él. Y también es sobre una jovencita, criada por un padrastro brutal que trata de encontrar el amor y la felicidad. Todos esos caudales emocionales colisionan en ‘Sweeney Todd’, y el hecho de estar acrecentado por la música y las canciones lo hace todo mucho más exuberantemente romántico. Pero, en el fondo, es una historia de amor oscura y muy apasionada”. Aunque hay personas que afirman que Sweeney Todd existió realmente y fue el responsable de 160 asesinatos en el Londres del siglo XVIII, la creencia más extendida es que era un personaje de ficción y que empezó a

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ser conocido a través de una historia titulada “The String Of Pearls: A Romance”, escrita por Thomas Peckett Prest y publicada en el periódico The People en noviembre de 1846. Según la leyenda, Todd cortaba las gargantas de sus clientes mientras estaban sentados en el sillón de su barbería, luego tiraba los cuerpos ensangrentados por una rampa al sótano que tenía debajo, donde eran triturados y utilizados como relleno para las empanadas de carne de su compinche en el crimen, la viuda panadera Sra. Nellie Lovett — empanadas que después eran vendidas al confiado público.

Un año después, la historia de Prest fue adaptada como una obra de teatro con el subtítulo “The Demon Barber of Fleet Street” (El Demonio Barbero de la calle Fleet). Muy pronto, la celebridad de Todd rivalizó con otro famoso asesino en serie del Londres del siglo XIX — Jack el Destripador.

Mientras que la historia de Todd ha sido la inspiración para muchas representaciones teatrales, al igual que para varias películas de cine y televisión, fue el dramaturgo británico Christopher Bond, con su obra “Sweeney Todd” de 1973, el que primero introdujo la trama de la venganza Barker/Turpin , considerada ahora como parte integrante de la leyenda de Sweeney. Luego, en 1979, usando la obra de Bond como su plantilla, Stephen Sondheim, el legendario letrista y compositor norteamericano — uno entre el selecto grupo de los ganadores de un premio de la Academia, un Tony, un Emmy, un Grammy y un Pulitzer — llevó la historia de Sweeney Todd hasta un público más amplio, con su aclamado musical, y de Hugh Wheeler, “Sweeney Todd: El Barbero”.

Con el estreno en Broadway el 1 de marzo de 1979, protagonizado por Len Cariou como Sweeney Todd y Angela Lansbury como la Sra. Lovett, el “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” de Sondheim fue algo muy diferente a lo que se había visto sobre un escenario. Sangriento y terrorífico, con una música inspirada por el trabajo del proverbial compositor de bandas sonoras Bernard Herrmann (“Psicois”, “Los Pájaros”), al principio asustaba al público, pero rápidamente se la reconoció como la obra maestra de Sondheim, trasladando la obra muy pronto a Londres y siendo posteriormente representada en Broadway en 1989 y 2005.

“Era muy original”, afirma una de los productores de la película, Laurie MacDonald. “Aguda y oscura, y, sin embargo, en el fondo, emotiva y trágica. Y la música es muy espiritual y maravillosa”. A ella y a su socio en producción, Parkes, les gustaba tanto, que cuando encabezaban la producción en DreamWorks Pictures, obtuvieron de Sondheim los derechos de la película.

“Hay una extraña afinidad existente entre los dos amantes de Sweeney Todd que bordea el fanatismo”, añade Parkes. “Es casi un barómetro instantáneo de una sensibilidad compartida”. “Vi la obra original de Broadway tres veces, interpretada por Angela Lansbury y Len Cariou”, recuerda Logan. “Nunca en mi vida había visto nada parecido. Me enamoré de ella y ha permanecido conmigo hasta ahora”.

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Aunque el director Tim Burton no vio la producción original de Broadway, sí que asistió a una representación anticipada en Londres mientras estaba allí estudiando. “No soy un gran fan de los musicales, pero este me encantó”, comenta. “Yo no sabía nada sobre Stephen Sondheim. El cartel parecía molar mucho, era bastante interesante. Es como una película de terror antigua pero la música es una yuxtaposición muy atractiva, es muy bonita, mientras que las imágenes son como una vieja película de terror. También fue muy interesante ver algo sangriento sobre el escenario. Fui a verla dos veces porque me gusto muchísimo”.

Y una versión cinematográfica de “Sweeney Todd” parecía ser el paso lógico para Sondheim, desde su génesis fue, en parte, una película – con la partitura de Bernard Hermann. “He sido un fan del cine desde que era un niño”, admite Sondheim. “Siempre me han gustado las películas de melodrama y suspense. Hubo una película que vi cuando tenía 15 años, ‘Concierto Macabro’, con música de Bernard Hermann, que era un llamativo melodrama eduardiano sobre un compositor que se vuelve loco cuando oye un determinado sonido y sale por ahí a matar a la primera chica guapa que encuentra. Y recuerdo que me encantó la música, y pensé que sería muy divertido asustar al público y poder hacerlo, si es posible, mientras la gente está cantando”.

Cuando Parkes y MacDonald adquirieron los derechos de la película “Sweeney Todd: El Barbero”, pensaron en el colaborador, desde hacia mucho tiempo, y guionista del estudio ganador de un premio de la Academia por “Gladiator”, John Logan. Antes de que Logan empezara a escribir el guión, se pasó seis meses estudiando la partitura de Sondheim. “Yo solo, para así familiarizarme totalmente en cómo era la bestia”, manifiesta. “También leí el melodrama original de Chris Bond y lo comparé con el libro de Hugh Wheeler para el musical y, verdaderamente, llegué a conocer la música de cabo a rabo. Luego me fui a Nueva York, y Stephen y yo trabajamos en ello a fondo”.

Adaptar un musical teatral de tres horas a una película de dos horas es obvio que supone unos cambios. Algunas canciones fueron conjuradas completamente, otras simplemente acortadas. “Cortamos versos, pero también dilatamos ciertas áreas”, explica Logan. “Una buena parte de trabajo se hizo cortando y moldeando”.

También en la historia se hicieron cambios sustanciales. “Queríamos que estuviera sumamente enfocada en el viaje de Sweeney Todd, para que otros elementos de segunda o tercera importancia se diluyeran. En la obra, Johanna, la hija de Todd, canta mucho más; ella y Anthony son personajes más musicales, pero yo creía que el meollo de la historia debía de centrarse realmente en Sweeney Todd y en la Sra. Lovett, y en Toby hasta cierto punto. Quería centrarlo en ese triángulo lo máximo posible”.

Para Stephen Sondheim, una versión cinematográfica de “Sweeney Todd The Demon Barber of Fleet Street” ofrecía la oportunidad de cambiar ciertas letras, así como escribir otras nuevas que se ajustaran más con ciertos cambios estructurales y narrativos dictados por el guión. “Los tiempos en el teatro y en el cine son diferentes”, explica Sondheim. “En un escenario se acepta a alguien

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sentado y cantando durante tres minutos sobre un tema, pero en el cine coges la idea rápidamente y resulta que dos minutes y medio son demasiado. El problema es, ¿cómo conservas la integridad de la partitura y, aun así, eliminar algunas cosas? Pero John ha mantenido la mayor parte de la partitura y ha seguido conservando el valor cinematográfico de las canciones”. Contractualmente, Sondheim ha dado el visto bueno al casting de Sweeney Todd y de la Sra. Lovett, al igual que a la elección del director.

“Es un personaje formidable”, comenta Burton sobre el legendario compositor. “Es muy inteligente, muy apasionado, es un genio en lo que hace, pero lo que verdaderamente he respetado y de lo que me he sentido muy agradecido es por dejarme hacer. No es una obra teatral. Es una película. Adelante con ello. Y me he sentido muy respaldado con eso.

“La otra cosa que me impresionó e hizo que inmediatamente me gustara, fue cuando le conocí por primera vez. Me estaba contando que lo escribió como una partitura de Bernard Herrmann”, continua Burton. “Y lo verdaderamente interesante es que cuando quitas las canciones, y eso ocurrió cuando estábamos grabando, es como una partitura de Bernard Herrmann — es realmente asombroso. En cuanto dijo eso yo pensé: ‘Estoy del todo dentro’”.

“Encaja a la perfección”, dice Sondheim de Burton. “En muchos aspectos es su película más simple, su película más directa, pero se puede ver que está contando una historia que realmente le gusta. Es una historia en la que hay los incidentes suficientes para que no tenga que inventar cosas extras. Siente entusiasmo por la obra y va, con perdón, directo a la yugular”.

“Tim es el director perfecto para ‘Sweeney Todd”, afirma el productor Richard D. Zanuck. “Hay una gran afinidad entre el contenido, el estilo y la sensibilidad de Tim. Es un estilista pero, en el fondo, es un dramaturgo que solo quiere contar una sencilla y humana historia de amor. Tim Burton ha nacido para dirigir la película de ‘Sweeney Todd’”.

Reparto.

“’Sweeney’ ha tenido una larga y exitosa carrera en el escenario y, sin embargo, en parte, nunca tienes la ocasión para estar emocionalmente cerca de Sweeney”, dice el productor Parkes. “Es lo que pasa con el teatro. No hay primeros planos. Pero teniendo a Tim, y particularmente a Johnny (Depp), con esa mezcla, tienes la oportunidad de meterte emocionalmente dentro de Sweeney. En parte, casi determina la forma en que ves la obra”. Mientras que en el teatro Sweeney Todd y la Sra. Lovett han sido interpretados normalmente por actores entre 50 y 60 años, Burton estaba decidido tener un reparto más joven para la película. “Pensaba que parte de la energía de todo el conjunto estaba en que fueran más jóvenes, alrededor de los 40 años, y que los niños fueran niños, por lo que las edades son un poco más ajustadas a lo que era realmente la historia, no es un adolescente interpretado por alguien de 30 años”, explica. “Eso, para mí, suponía una energía muy cinematográfica, al contrario que en el teatro donde se puede pasar sin ello”. “Tim deseaba muchísimo que hubiera un potencial para el romance, dos personas que

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tuvieron su momento y lo perdieron”, comenta el productor Walter Parkes. “Y creo que Helena hace tanto como Johnny para mostrar eso. Hay un momento al final, donde canta una de mis canciones preferidas, ‘By the Sea’ (Junto al Mar), en la que se imagina la vida que ella, Sweeney y el pequeño Toby podrían haber tenido si pudieran olvidarse de todo esto. Es muy patético y bonito porque es simple, directo, sin adornos y justificadamente emocional – tanto más cuanto que sabes que esta nube de tragedia está colgando sobre las cabezas de esas tres personas”. “El problema central de la Sra. Lovett es que está enamorada de este hombre, el cual nunca se ha fijado en ella”, dice Bonham Carter. “Él ni siquiera la mira, excepto cuando llega con la genial idea de cómo desembarazarse de los cuerpos y, de pronto, ella es visible. Ella es una buena socia, es una buena contrapartida para él, porque mientras él es un introvertido total, ella es muy extrovertida. Es racional y creo que mucho más inteligente, francamente. Ella era la casera de Sweeney hace 15años, cuando él estaba casado. Así que cuando Sweeney llegó de Australia y la encuentra, le vuelve a dar su antigua habitación sobre su tienda de empanadas de carne. Pero la cuestión es que ella siempre ha estado enamorada de Sweeney. Y creo que a él le importa un comino la Sra. Lovett. Él solo está obsesionado en vengar la muerte de su esposa. Pero hay algo muy importante que ella no le cuenta…”

“Al principio, cuando conocemos a Sweeney Todd, es un personaje muy misterioso”, dice Logan. “No habla demasiado pero sabes por sus ojos que hay algo que le persigue, que tiene un secreto, que su pasado le atosiga, que literalmente le acosa. A medida que la historia avanza, vemos qué es lo qué le lleva a este lugar tan oscuro. Acaba de escapar de los trabajos forzados en Australia. Ha estado flotando en una balsa en medio del océano tratando de llegar a Londres porque está en una misión de venganza. Quiere vengarse de las personas que, en el fondo, han destruido su vida”.

Para encarnar a su Sweeney Todd, el director Tim Burton solo tenía en mente a un actor. “Johnny Depp interpreta a Sweeney Todd como solo Johnny Depp puede hacerlo”, dice el productor Richard Zanuck. “Y en cuanto a correr riesgos, cuanto mayores son los riesgos, más atractivo le resulta el papel a Johnny. Ha basado toda su carrera en películas y papeles que la mayoría de los actores habían rechazado o rechazarían. Es el maestro del disfraz. Es el maestro de hacer cada vez algo único. Tiene una apariencia distinta, una personalidad diferente y, en este caso, tendrá una voz que dejará al público completamente atónito”.

Considerado como uno de los actores más excelentes de su generación, el prestigio de Depp se ha disparado en los últimos años gracias al papel protagonista de Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra”, un exitazo mundial de taquilla por el que recibió una nominación a los premios de la Academia como Mejor Actor, y a la que siguieron dos secuelas más también de enorme éxito. “Siempre he admirado a Johnny por sus elecciones como actor, y porque siempre ha hecho cosas acorde con su propio criterio”, dice Bonham Carter. “Nunca ha hecho nada conforme a algún tipo de modelo o formula, o para cimentar su carrera o porque confiara en su apariencia. Creo que, en cuanto a lo raro, somos un poco parecidos, no nos

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importa demasiado nuestro aspecto, nos gusta más camuflarnos y escapar de nosotros mismos”.

“Sweeney Todd” supone la sexta película juntos de Depp y Burton, después de “Eduardo Manostijeras”, “Ed Wood”, “Sleepy Hollow” “Charlie y la Fábrica de Chocolate” y “La Novia Cadáver”. “Son como un buen equipo con una forma casi sobreentendida de hacer las cosas, y prácticamente pueden leerse la mente mutuamente”, dice Zanuck. “Johnny mira a Tim en busca de orientación y Tim mira a Johnny para asimilar lo que ha perfilado y llevado un poco más allá. Ellos dos realmente se quieren y harían cualquier cosa el uno por el otro. Tienen una amistad profunda, y los dos son extraordinarios, divertidos para trabajar y muy trabajadores. Y ambos están en la cima de sus carreras. Así que la combinación es magnífica en cuanto a originalidad e ingenio”.

“Cada vez que Johnny y yo trabajamos juntos intentamos hacer algo diferente – y hacer una película totalmente cantada no es algo a lo que estemos habituados”, dice Burton. “No nos gustaría decir al final: ‘Bueno, eso ha sido fácil. ¿Y lo siguiente?’, Johnny y yo siempre queremos dar un paso más, y esto ha sido una ocasión perfecta para ello”.

A finales de 2001, antes de que Burton se comprometiera a dirigir “Sweeney Todd”, visitó a Depp en su casa del sur de Francia y le dio una copia de la producción teatral de Angela Lansbury en un CD. “Me dijo: ‘No sé si has oído hablar nunca de esto. Échale un vistazo’”, recuerda Depp. “Le eché una ojeada y pensé: ‘Vaya, es interesante’. Luego, cinco o seis años después me planteó la pregunta. ‘¿Crees que podrías cantar?’. Y la respuesta que le di fue: ‘No lo sé. Veremos si puedo hacerlo’”.

“Sé que tiene aptitudes musicales”, dice Burton, “porque estuvo en un grupo. Pero creo que, en parte, le vi claramente como Sweeney Todd. Y sé que no haría nada conmigo solo por hacerlo. Eso era todo lo que necesitaba y sabía que podía hacerlo. Simplemente tuve la corazonada de que podría hacerlo”.

En los años 1980, Depp estuvo de guitarrista en un grupo de Florida llamado The Kids, aunque dice que, en realidad, él nunca cantó una canción entera. “Yo era el tío que se adelantaba para corear el estribillo, pero lo hacia muy rápido”, dice riendo. “Como mucho serían unos tres segundos y nada más, y volvía a retirarme a mi sitio en la sombra a tocar la guitarra. Así que nunca he cantado una canción, ni mucho menos. Le dije a Tim: ‘Me voy a meter en el estudio con un colega mío para comprobar e intentar cantar alguna canción, y si lo consigo, entonces hablaremos de ello o te llamaré y te diré simplemente: ¿Sabes algo?, no puedo hacerlo. Es algo imposible’”.

Para averiguar si podía cantar o no, Depp llamó a su antiguo compañero del grupo Bruce Witkin, que había sido el cantante y tocaba el bajo en The Kids, y los dos se fueron al estudio Witkin en Los Angeles para grabar a Depp cantando “My Friends”. “Esa fue la primera canción que he cantado jamás en mi vida”, explica Depp. “Fue algo muy raro e intimidante”. Pero Depp confiaba en que su amigo fuera lo bastante honesto para que le dijera si era capaz de cantar o no. “Y empecé: ‘¿Quieres la buena o la mala noticia?’”, recuerda

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Witkin. “Y me dice: ‘Bueno, dime la mala noticia’. Y yo le digo: ‘Pues la mala noticia es que vas a tener que hacerlo’”.

“Yo estaba en mi despacho al teléfono” recuerda Zanuck sobre el día que oyó por primera vez la voz de Depp cantando. “Tim entró corriendo y me dejó ahí encima un pequeño casete, unos auriculares y se va. Así que colgué el teléfono, me puse los auriculares y escuché a Johnny cantar por primera vez. Me fui al despacho de Tim, y los dos nos miramos con un gran alivio. Sonreímos abiertamente porque sabíamos que teníamos una gran voz en Johnny Depp, y estábamos convencidos que lo llevaría a cabo con éxito”.

“Es muy sexy”, dice Bonham Carter de la voz de Depp cantando. “Es muy sexy cantando, y suena a él mismo, eso es lo excitante. Verdaderamente canta con sentimiento, es un papel muy emotivo. Es tal cual, muy sexy, muy conmovedor, valiente y bello, muy bello y lleno de sentimiento”. Burton está de acuerdo: “Johnny tiene un timbre de voz muy bonito. Le sale del interior y eso es lo grandioso”.

Para Depp, la clave de Sweeney Todd fue pensar en él, no como un asesino, sino como una víctima. “Sin duda Sweeney es un personaje oscuro”, reflexiona, “ pero creo que es un personaje bastante sensible, super sensible y en su vida ha experimentado algo muy malo y traumático, una grave injusticia. Pero siempre le he visto como una víctima. En fin, cualquiera que haya sufrido tanto y luego cambia y se convierte en asesino, no puede ser solo eso. Siempre he pensado en él como alguien un poco cortito. No idiota, solo un poquito corto de alcance. Le arrebataron de repente una vida perfecta, su mundo perfecto. Y se pasó 15 años en el infierno. El único motivo por el que regresó fue para eliminar a las personas que le habían hecho daño”.

“La interpretación de Johnny Depp es extraordinaria”, dice Sondheim. “El deseo de venganza de Sweeney, el odio alimentado poco a poco y el dolor que siente son la base de la historia, y Johnny encuentra la más sorprendente variedad dentro de la estrecha colección de emociones. La intensidad está a punto de estallar constantemente y nunca deja que disminuya. Es pura furia”.

“Es incapaz de sentir felicidad”, dice Depp, “a menos que concluya ese capítulo, y está muy cerca de su objetivo, que es matar a las personas que le han dañado seriamente”. El instrumento de muerte preferido de Sweeney son sus navajas para cortar las gargantas, los brillante utensilios son también sus herramientas de trabajo como barbero, las cuales sabemos que la Sra. Lovett ha guardado mientras Todd estaba en la cárcel en Australia. “Creo que eso es una muestra de lo enamorada que está de él, porque las podía haber vendido fácilmente”, dice Bonham Carter. “Tienen mucho valor. Pero no las vende. Las conserva. Creo que las guardó con la esperanza de que regresara algún día. Sus navajas son una prolongación de sí mismo”.

Y una vez en manos de Sweeney, se convierten en su lazo salvavidas y en su medio de venganza, y les canta en la canción “My Friends”. “Esas hojas son su familia”, explica Depp. “Son una prolongación de sí mismo, el único amor en su vida ahora que ya no tiene familia”.

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“Cuando Johnny coge la primera navaja y la sostiene, es un genuino acto de amor”, señala Logan. “Y cuando les canta a sus navajas de afeitar, es una canción de amor, y las sostiene de una forma muy cercana. Las guarda en una funda especial, en una cartuchera especial durante toda la película”.

La única conexión de Sweeney con el mundo real es la Sra. Lovett, que “es una de las grandes creaciones dramáticas teatrales del siglo XX”, dice Logan. “Es el contrapunto a Sweeney, porque Sweeney es muy sombrío y callado y muy, muy, muy serio con lo que está haciendo. La Sra. Lovett aporta vida y energía y posee un cierto brillo en sus ojos. Juntos, ella y Sweeney, son una combinación imparable”.

“Había muchos actores que querían el papel”, dice Richard Zanuck. “Un par de importantes actores que deseaban hacerlo vinieron y me hicieron una demostración cantando la partitura solo con un pianista. Fueron aproximadamente ocho en total. Hicimos varias audiciones en Londres y también en Nueva York, algunos actores muy importantes no se presentaron pero hicieron sus propias grabaciones y las mandaron”.

Bonham Carter (“Harry Potter y la Orden del Fenix”) ha estado enamorada del musical de Sondheim desde que era una adolescente. “Recuerdo estar sentada en la sala de estar mirando la partitura, repasando las letras y escuchándolas”, dice. “Me quedé totalmente colgada con la música. Siempre me ha encantado Sondheim. Es un genio por ser capaz de componer la música y escribir las letras”. Pero su amor llegó más lejos que la simple admiración por las letras y música de Sondheim. “Yo quería ser la Sra. Lovett desde que tenía 13 años”, dice riendo, “y estuve andando por ahí, según parece, con el peinado de la Sra. Lovett”.

A pesar de que quería encarnar a la Sra. Lovett desde que tenía 13 años, Bonham Carter no sabía si en realidad podría hacer cantando ese papel. “Siempre quise participar en un musical pero nunca pensé que pudiera cantar, excepto en el baño”, comenta. Por lo que Bonham Carter se dedicó tres meses a aprender. “Acudí a un maestro asombroso llamado Ian Adam”, explica. “Ha muerto hace poco, pero era muy conocido por convertir a actores, que tampoco sabían cantar, en cantantes. El 90 por ciento de lo que hacía era que cogieras confianza en ti mismo y hacer que creyeras que eras capaz de abrir la boca y producir un sonido. De junio a septiembre de 2006, estuve cantando todos los días y me aprendí muy bien toda la partitura porque era muy, muy aplicada. Pensaba que mi única oportunidad era actuar todo lo bien que pudiera. Sabía que a Sondheim le encantaba la actuación de Judi Dench en ‘A Little Night Music’ porque era la mejor interpretada. Yo pensé: ‘La única posibilidad es ir de verdad y centrarme en las letras’”.

Aunque Burton había trabajado con Bonham Carter en “El Planeta de los Simios” y más tarde en “Big Fish” y en “Charlie y la Fábrica de Chocolate”, la idea de darle el papel de la Sra. Lovett le trajo toda una serie de complicaciones, sobre todo para que no se pensara que le daba el papel porque era su pareja. “Me sentí muy inquieto a ese respecto, porque era un papel muy importante. Y no era solo por mí. Era Sondheim el que tenía que

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estar de acuerdo”, comenta. “Con un papel como ese, tienes que ser capaz de poder sacarlo adelante”.

“A pesar de la intima relación entre Tim y Helena, no estaba para nada influenciado”, afirma Richard Zanuck. “Nunca he visto a nadie que tuviera una relación tan intima con alguien y que fuera tan objetivo como lo fue él”.

Sin conocer la elección de Burton, Sondheim vio todas las grabaciones de la audición de todas las candidatas y también optó por Bonham Carter. “Dijo: ‘Creo que ella es de lejos la mejor’”, declara Zanuck. “No fue por la voz, porque había unas cantantes realmente buenas, fue por la voz, la personalidad, la apariencia y todo lo demás, ella era la Sra. Lovett”.

“Probablemente ese haya sido el mejor día de mi vida profesional, si soy absolutamente sincera”, afirma Bonham Carter. “Estaba totalmente conmocionada, sinceramente; y Tim también lo estaba”.

“Es muy valiente”, dice Depp. “Bueno, sin ninguna duda, esa es la parte más difícil de la película y ella lo hizo a la perfección. Convirtió a la Sra. Lovett en algo vulnerable y terrorífico, divertido y dulce. Esa mujer tenía muchos ángulos que Helena sacó a la luz”. “Yo la vi como alguien totalmente amoral, llena de entusiasmo y de vida, como una superviviente”, dice Bonham Carter. “Alguien que era tan vital y entusiasta como Sweeney era introvertido y depresivo, además de muy sagaz y aspirante a ser de clase media. Pero el motor que realmente la impulsa y que verdaderamente define a la Sra. Lovett es que está perdidamente enamorada de alguien que no la corresponde”.

“Creo que ella creía más bien que, si él no pensara tanto en matar, tal vez sería un poco más romántico y le prestaría más atención ”, dice Depp. “El contacto visual no es uno de sus puntos fuertes, ni siquiera con la Sra. Lovett, la pobre”.

“Hay algo muy triste, evocador, emotivo e ilusorio alrededor de ese tipo de personaje”, explica Burton. “Por eso hacían una pareja tan perfecta, en realidad. Es una relación de cine”. Pero el cariño de Lovett no iba dirigido solamente a Todd. También estaba Toby (Edward Sanders), el joven ayudante de Pirelli que se queda a su cargo. “Creo que poseía una obsesión de madre”, comenta Bonham Carter. “ Así se creía que era ya la madre Lovett, que era la madre naturaleza, con los instintos maternales que tenía hacia la gente, un poco hacia Sweeney, y sin duda alguna hacia Toby. Era una madre frustrada. Yo me imaginé que tal vez una vez fue madre y había perdido a su hijo. Y eso debió de llevarla al límite. Tiene ese sentimiento con Toby debido a su maternidad frustrada y porque Toby la tiene en consideración. Toby la escucha. Sweeney no. Así que está bastante sola. Pero Toby piensa que es una dama. Y eso es otra de las cosas que siempre deseó — ser una dama y pija. Toby la ve como a ella le gusta que la vean”.

 Para encarnar al juez Turpin, el objeto del insaciable deseo de venganza de Sweeney Todd, Burton necesitaba a un actor de una estatura considerable. “El papel del juez es fundamental”, dice Zanuck. “Él es el culpable de que

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Sweeney haya sido enviado a la cárcel, y cuando aparece de nuevo a Londres, es al que primero quiere pillar. Y necesitábamos a alguien que estuviera a la misma altura que Johnny. Tenía que cantar. Tenía que ser muy malo. Y nadie puede ser más malo, haciendo muy poco, que Alan Rickman”.

“Alan siempre ha sido uno de mis actores favoritos, pero no me di cuenta de que tiene una voz estupenda para cantar hasta más adelante”, afirma Burton. “También posee raras cualidades, como Vincent Price. No necesita tener un dialogo determinado o decir algo para mostrar un sentimiento. Es capaz de ser malo, pero en parte le comprendes porque en él también hay un alo de extraña vulnerabilidad”.

“Es asombroso”, dice Depp, “porque puede ser increíblemente malvado y luego, en la misma toma, girar la cabeza y ser super dulce y poner ojos de cachorrito. Rickman tiene realmente talento”. Aunque cantar formaba parte de su entrenamiento en la Royal Academy of Dramatic Arts (RADA)(Real Academia de Arte Dramático) de Londres, Rickman nunca había cantado antes en una película. “He interpretado el papel principal en las escenas finales de los musicales y, en mi primera época, estuve en el coro de ‘Guys and Dolls’”, comenta. “Siempre he disfrutado cantando, pero nunca pensé que me propondrían hacer algo parecido. Es bueno que te llegue tu San Martín cuando menos lo esperas”.

 Para Pirelli, el extravagante barbero que brama la nueva identidad de Baker pero que también esconde su propio secreto, Burton eligió al talentoso actor cómico británico Sacha Baron Cohen en su primera película después de su éxito, en entredicho, con “Borat: Cultural Leanings of America Make For Make Benefit Glorious Nation Of Kazakhstan” (Borat: Aprendizajes Culturales de América para Beneficio de la Gloriosa Nación de Kazakhstan). “Pirelli es el barbero rival de la ciudad y que tiene una gran confrontación con Sweeney en una de las plazas de la ciudad”, explica la productora Laurie MacDonald. “Es un personaje de gran comicidad, algo que, obviamente, favorece el talento de Sacha, pero creo que de lo que realmente se sorprenderá la gente es de ver lo bien que canta y la actuación tan estupenda que hace en ese otro ámbito”.

“Le elegimos antes de que viéramos ‘Borat’, y antes de que se convirtiera en un nombre familiar”, aclara Zanuck. “Él pidió participar. Nos encontramos por primera vez en un estudio de grabación. Yo no sabía lo alto que era, entre 1,98 y 2 metros, y es muy atractivo. Nos dijo que siempre le había encantado este musical, y que cuando era jovencito había estado cantando en coros, así que le pedimos que fuera a la cabina. No estaba preparado para cantar algo de ‘Sweeney Todd’, pero nos cantó prácticamente entero ‘Fiddler on the Roof’ (El Violinista en el Tejado) y lo hizo de una forma que Tim y yo nos tirábamos literalmente por el suelo, nos tronchábamos. Era muy divertido, pero a pesar de las risas, nos dimos cuenta de que tenía una gran voz. Y, por nuestra parte, en ese preciso momento se ganó el papel. Y está sensacional. Sacha está extraordinario en la película”.

Depp está de acuerdo y dice: “Sacha es una persona a la que hacía muchos años que admiraba enormemente, desde que hizo de Ali G. El llegó y se hizo

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con nosotros en un santiamén. Fue un placer contemplarle y trabajar con él. Es como conocer al nuevo Peter Sellers. No hay duda de que es un actor con un talento increíblemente”.

Timothy Spall interpreta al vil secuaz del juez Turpin, Beadle Bamford, uno de los actores británicos de cine, televisión y teatro más respetados y que actuó en las películas de “Harry Potter” como Peter Pettigrew. Al igual que Rickman, Spall se ha graduado en el RADA donde aprendió a cantar, participando luego en la comedia musical de Mike Leigh’s Gilbert & Sullivan, “Topsy-Turvy”. “Mi personaje es verdaderamente alguien muy malo”, dice Spall de Bamford. “Es una especie de funcionario de poca monta que se ha amparado en la autoridad debido a su asociación con el juez, y que se ha congraciado con él en muchos aspectos. Es una especie de guardaespaldas, su secuaz. Es un proveedor de cosas variadas, decentes e indecorosas. También es un elemento muy violento. No es nada agradable”.

Completando el resto de reparto se encuentra un grupo de talentosos principiantes que debutan todos en esta película. El estudiante de nivel avanzado Jamie Campbell Bower (Anthony), Jayne Wisener (Johanna) que está realizando el segundo curso en el Royal Academy of Music and Drama de Glasgow, y el colegial Edward Sanders (Toby), al igual que Laura Michelle Kelly, una veterana del West End de Londres cuyos créditos teatrales incluyen los musicales “Mamma Mia”, “Mary Poppins” y “The Lord Of The Rings”(El Señor de los Anillos) en la que interpretaba a Galadriel.

Producción.

“La música es muy importante”. dice Zanuck. “La historia está contada a través de las canciones. Estábamos decididos a que cada miembro del reparto utilizara su propia voz. Son ellos mismos los que cantan”. Y sin embargo, aparte de Laura Michelle Kelly, que hace de la mujer pordiosera, ningún miembro del reparto de “Sweeney Todd” era cantante profesional. “Stephen Sondheim ha escrito la música más complicada de la historia de los musicales, así que para los actores eso es como para un alpinista escalar el Everest sin oxígeno y sin sherpas”, comenta John Logan. Para dar a todos los actores algo con que practicar, el productor musical Mike Higham, que ya había trabajado anteriormente con Burton en “La Novia Cadáver”, creó una versión de la partitura sin estar cantada. “El poder escuchar las distintas secciones, la de cuerda, las trompas, y llegar a escucharlas casi aisladas, fue toda una revelación”, recuerda Depp, el cual entregó en Los Angeles la mayoría de sus canciones en demos antes de grabarlas de nuevo en Londres. “No sabía que fuese tan complicado. Incluso cuando lo vi en el escenario o lo escuché en un CD, no me pareció tan difícil. Pero cuando lo oyes sin las canciones, hay unos acordes increíblemente disonantes”. “Cuando suena con armonía, es algo precioso porque parece algo imposible”, dice Bonham Carter. “Pero lo que me encanta es que siempre tiene un sentido emocional. Yo digo un, ‘espera’ que es un arrullo encantador. Parece algo muy simple, pero, en el fondo, es horrible. El piano suena muy distorsionado pero eso, naturalmente, es el signo del estado de ánimo de Sweeney. Muchos de los temas, como la inquietud y el hecho de que nunca se resuelva por sí solo, son una reflexión mental en un

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paisaje efusivo y emocional”. La música se grabó durante un periodo de cuatro días en el Air Studios de Londres, y la orquesta de 64 músicos reunidos para la película fue la orquesta más numerosa que había tocada nunca una partitura de Sondheim. “Le añadimos 30 violines, algunas trompas más y una tuba, para darle un sonido más enérgico, más elevado y más amplio”, explica Higham. “Este es sin duda el rasgo más característico”. Las sesiones de grabación estuvieron supervisadas por Stephen Sondheim y dirigidas por su supervisor musical Paul Gemignani. “Estar allí sentado, con Tim en un lado y Stephen Sondheim en el otro, fue una experiencia fascinante para todos nosotros”, recuerda Zanuck. “Aquella era su arena porque podía escuchar una flauta que iba decreciendo ligeramente, de la misma manera que Tim podía ver por el rabillo del ojo a 90 metros de distancia calle abajo”.

Una vez estuvo compuesta la música, lo siguiente fueron las canciones. Pero antes de poder grabar cualquiera de los temas, se pidió a los actores que hicieran un ensayo para Sondheim, el cual voló hasta Londres unos días para poder escucharles. “Eso fue realmente estresante”, recuerda Bonham Carter. “Hice el casting ante él y luego tenía que cantar para él. Pero, por suerte, estuvo bien”.

Timothy Spall añade: “Yo puedo cantar, pero no soy un cantante. Y tener que cantar delante de él en realidad era como interpretar a Hamlet delante de Shakespeare”. Aunque Sondheim estaba naturalmente interesado en la adaptación musical, prestó mucha atención a los intérpretes. Y explica: “ Prefiero a actores que canten antes que cantantes que actúen. Porque no siempre hace que mejore la música, pero sí hace realzar la historia, y creo que eso creo es lo importante”.

Las canciones se grabaron durante un periodo de seis semanas, a lo largo de noviembre y diciembre de 2006, en los estudios Air Studios y Eden Studios, de Londres. “Grabé la mayoría de las canciones en versión demo en un estudio de Los Angeles”, explica Depp, “luego fui a Londres y las volví a grabar con la música de orquesta. El proceso fue extrañamente natural para mí, ya que la música fue mi primer amor”.

Sin embargo era Bonham Carter la que tenía, no sólo que cantar más canciones, sino que eran las más complicadas. La canción representativa de su personaje, “The Worst Pies in London”, le exigía, no solo cantar, sino hacer una empanada de carne completa mientras cantaba. “Es una canción buenísima”, afirma. “Sondheim la escribió como un tema virtuoso para un actor. Es muy complicada. Es increíblemente rápida y realmente brillante en crear su personaje porque, en parte, la capta como alguien que se sale de la tangente, que está por todas partes, frenética, habla igual que piensa. Pero, al mismo tiempo, te muestra el hecho de que regenta una tienda de empanadas de carne, que el negocio no le va demasiado bien y no ha tenido mucha suerte. Y está haciendo una empanada al mismo tiempo que está cantando todo esto, así que es algo muy difícil”.

Bonham Carter incluso fue a clases de cocina para aprender a hacer empanadas de carne, y los movimientos de su personaje mientras hace las

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empanadas tuvieron que ser tenidos en cuenta en las sesiones de grabación. “En una película, cuando haces algo, luego tienes que hacerlo exactamente igual por la cuestión de continuidad”, aclara. “Tienes que hacer hasta el más mínimo detalle de la misma forma. Creo que he cantado esa canción un montón de veces, probablemente cerca de 500 veces, contabilizando cuando empecé a cantarla, en las audiciones, cuando la grabé y al realizar diferentes versiones”.

Como la historia de “Sweeney Todd” es contada principalmente a través de la música y de canciones en vez de diálogos, las sesiones de grabación se convirtieron en algo más que simplemente los actores tratando de que las canciones fueran musicalmente correctas. Porque los actores cantaban tal como habían pregrabado los temas en el plató, y tuvieron que encontrar su forma de actuar en la cabina de grabación y hacerlo allí mismo, en lugar de meses más tarde durante el rodaje. “Es una disciplina muy diferente”, dice Depp. “En el momento en que grabas la canción, ya has hecho tu elección, lo has hecho con meses de antelación. Al mismo tiempo, luego tienes que emparejarla contigo en el plató, pero haciéndolo con más fuerza y mejor”.

La fotografía principal comenzó el 5 de febrero de 2007 en los estudios Pinewood en Inglaterra, donde Burton había rodado anteriormente “Batman” y “Charlie y la Fábrica de Chocolate”. En el plató, se pidió a los actores que sincronizaran las canciones en playback con los labios, una disciplina bastante complicada incluso para cantantes profesionales. “Tienes que actuar como si estuvieras haciéndolo entonces y, sin embargo, es algo que ya has hecho anteriormente”, comenta Bonham Carter. “No tienes que aparentar que estás recordando, ilustrando o demostrando algo — tienes que estar ahí e intentar hacerlo como si fuera real. En algunos aspectos hubiera deseado hacerlo en directo, pero el sonido no hubiera sido tan bueno”.

“Contemplar a Helena y a Johnny me asombró”, dice Laura Michelle Kelly, una cantante teatral profesional que hizo su debut cinematográfico en “Sweeney Todd”. “Nunca hubiera imaginado que era la primera vez que tenían que cantar delante de la gente. Todos estaban muy seguros. Eso ayuda a expresar las canciones en lugar de cantar sin sentimiento, y se sentían como peces en el agua. Mucha gente encontró que Sondheim era de lo más difícil de cantar, con los tempos, los cambios y las melodías líricas; todo ello era difícil. Algunas personas intentan hacer durante años lo que otros hacen de forma natural. Aprendí mucho observándolas”.

Para la película, Burton estaba decidido a eliminar todo aquello que tuviera tufillo a ser demasiado de “Broadway” en lo referente a la orquestación e interpretación. “En Broadway estás frente a un público sentado y una canción termina con un ta-da, seguido de aplausos, y no se puede hacer eso en una película”, advierte . “En cierto sentido es como si estuvieras haciendo una película muda por lo que hay un tipo de actuación, podríamos decir, algo exagerada, pero al mismo tiempo intentas evitar cualquier gesto parecido al que se realiza en Broadway, aunque haya un par de ellos. Así que fue una dinámica un poco difícil de encontrar. Había que ser algo exagerado, como en las películas mudas o en las de terror antiguas, sin recordar a Broadway”.

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“Esto no es una grabación de un espectáculo de Broadway”, dice Logan. “Tim ha sido muy consciente de todo lo que oliera a demasiado sensiblero, a lo relativo a la presentación, a ser demasiado ‘pretencioso’ en cuanto a que los actores sobreactuaran o actuaran para el gallinero, porque hay un campo bastante amplio en la partitura que permite la sobreactuación del interprete, actuar en exceso; es una historia muy larga con emociones arrolladoras y una música con mucha fuerza. Tim ha estado magnífico en hacerlo parecer real, en mantenerse fiel y asegurándose de que es gente normal que atraviesa una fase difícil y terrible, y de no rehuir las emociones realmente angustiosas. Como admirador del teatro y del cine, creo que ha hecho lo correcto al decir: ‘Respetamos la obra de teatro, admiramos la obra de teatro, siempre estará en nuestros corazones, pero esto debe ser primero y ante todo un trabajo cinematográfico’”.

Las películas de Burton siempre han sido elogiadas por su asombrosa escenografía y estilismo visual. El hombre encargado de mostrarnos su visión del Londres del siglo XIX fue el productor de diseño dos veces galardonado con un premio de la Academia, Dante Ferretti.

Uno de los maestros en su campo, Ferretti se ganó su primer reconocimiento internacional a través de su trabajo con el fallecido cineasta italiano Federico Fellini en seis películas, antes de dejar su huella en Hollywood colaborando con Martin Scorsese en varias películas incluidas, “La Edad de la Inocencia”, “Gangs of New York” y “El Aviador”; con Brian De Palma en “La Dalia Negra” y con Neil Jordan en “Entrevista con el Vampiro”.

“Había visto el trabajo de Dante de la época de Fellini, y consigues mucha energía al trabajar con alguien que ha colaborado con Fellini”, dice Burton. “Te enraíza con el hecho de que estás haciendo una película, que no lo haces solo como un negocio. Él es un artista. Entras en su habitación y le ves haciendo sus propios dibujos. En todo eso hay mucha auténtica energía, en la historia y en todas las cosas que ha hecho, para mí fue muy emocionante”.

 Por su parte, Ferretti siempre pensó que Burton le recordaba a Fellini, al menos por la naturaleza artística de Burton, siempre dibujando, siempre haciendo bosquejos. “Siempre lo pensé, siempre pensé que me recordaba a Fellini”, dice el diseñador nacido en Italia. “Porque es muy creativo, siempre hace algún pequeño bosquejo, igual que Fellini. Son muy parecidos entre sí”.

 Burton no estaba interesado en hacer una recreación histórica exacta del Londres del siglo XIX para “Sweeney Todd”. “Decidimos no ser absolutamente reales porque es una especie de fábula y es ligeramente más estilizada”, explica. Le envió a Ferretti un DVD de “La Sombra de Frankenstein” como guía de la apariencia que buscaba para la película.

“Dijo: ‘Quiero que Londres se vea como una película en blanco y negro de las de Hollywood´”, recuerda el productor de diseño. “Sin demasiados detalles, como una de blanco y negro pero en color, pero solo unos cuantos colores. Es muy gráfica. Tim es realmente creativo. Tiene una idea muy clara de lo qué

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quiere. Es un gran, gran director y, si te fijas en todas sus películas, la apariencia es una de las cosas más importantes”.

 Para añadir a la película una apariencia diferente se le añadieron flashbacks (retrospectivas) de colores brillantes para explicar la historia o fantasías anteriores de los personajes. “La música y canciones originales cuentan que Sweeney pierde a su mujer al serle arrebatada trágicamente por el juez Turpin”, cuenta la productora MacDonald. “Pero la película ya nos da la oportunidad de ver todo esto, porque en realidad vemos cómo era antes Sweeney y por qué se ha vuelto así. Estas vibrantes retrospectivas crean un agudo contraste con el austero diseño de Ferretti y expresan la yuxtaposición entre lo que era Sweeney y en lo que se ha convertido”.

Célebre por crear mundos de fantasía sorprendentes utilizando técnicas cinematográficas tradicionales — construir escenarios en estudios de sonido en lugar de usar CGI — inicialmente Burton había planeado rodar “Sweeney Todd” al estilo de “Sin City: La Ciudad del Pecado” y de “Sky Captain y el Mundo del Mañana”, usando los mínimos escenarios y atrezo y filmando a los actores con un fondo de pantalla verde. “Parte del motivo fue el presupuesto”, explica. “Pero cuando pensé realmente en ello, estar en el plató me ayudó , ayudó a los actores y ayudó a todo el mundo. Y al final del día, la gente estaba cantando. Y cantar ante una pantalla verde, es estar muy lejos de la realidad y hubiera sido una auténtica e inquietante pesadilla. Creo que, en está película, fue mucho más importante estar en el plató debido a las canciones”.

 El productor Zanuck dice que la diferencia en el coste entre un escenario y el método de la pantalla fue mínimo. “Nos dimos cuenta que, básicamente por lo mismo con lo que lo hacíamos digitalmente, podíamos construir los escenarios si lo hacíamos de forma inteligente, prolongando los escenarios y con una pequeña pantalla verde”, afirma. “Y Tim, sin duda, se sintió mucho más cómodo, al igual que los actores”.

 Aunque Ferretti estuvo de acuerdo con la decisión de construir escenarios, eso significaría más trabajo para él y su equipo. Bajo el esquema inicial de la pantalla verde, el escenario de la casa del juez Turpin se planeó para que tuviera poco más que la simple toma de una ventana y una puerta con la pantalla verde de fondo. El cambio a un método más tradicional significaba construir el escenario de toda la casa, junto a la calle bordeada de árboles y un enorme telón de fondo pintado. En total, Ferretti diseñó y supervisó la construcción de más de una docena de escenarios completos en los estudios Pinewood. Una preproducción reducida y un presupuesto relativamente ajustado requería de mucho más ingenio por parte de Ferretti para crear, no solo los grandes escenarios que requería el guión, sino que se debían construir en los pocos estudios de sonidos disponibles para la producción en los estudios Pinewood. La solución de Ferretti fue ingeniosa y notablemente rentable. Al incorporar paredes movibles y escaparates intercambiables, diseñó escenarios que podían ser reutilizados, por lo que el Mercado de St. Dunstan, que fue construido en el S Stage de Pinewood, se transformaba muy fácilmente en la calle Fleet, ahorrando a producción tiempo y dinero.

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“Es la primera vez que trabajábamos con Dante y ha excedido a nuestras expectativas”, dice Zanuck. “No teníamos demasiado dinero y no podíamos construir todo lo que deseábamos. Así que cogió algunos escenarios y los convirtió en otros distintos cambiando solamente la estructura. Hay escenario tras escenario porque no podíamos permitirnos tener uno para cada cosa. Lo que ha hecho es extraordinario. Uno siente que está en el Londres de ese preciso periodo, y, obviamente, hemos hecho extensiones realizadas digitalmente para que se tenga la impresión de que es una imagen del exterior”.

  “Hay algo milagroso cuando, como guionista, escribes: INT. TIENDA DE PASTELES, y luego ves lo que Dante y Tim han creado”, explica el guionista Logan. “Conozco muy bien a Dante porque hizo ‘El Aviador’ y sabía que aportaría a este mundo su delicado amor por el detalle. En el guión, yo ponía que la barbería parecía encantada y eso es lo que parecía cada centímetro cuadrado de ella. Son escenarios muy inestables por los que andar porque son oscuros y tienen unas esquinas recortadas y extrañas y nunca sabes muy bien qué puedes encontrarte a la vuelta de la esquina, si será Sweeney Todd con su navaja, la Sra. Lovett con unas empanadas de carne o J.C. el Destripador. Son escenarios que asustan, lo cual es apropiado ya que es una película de miedo”.

  Para los actores, el detallista trabajo de Ferretti era de lo más inspirador. “Me encantaban los escenarios”, dice Bonham Carter. “Adoraba andar por la calle Fleet. La atmósfera te ayuda considerablemente si tu entorno invita a que tu imaginación viaje. Y me encantaba mi tienda”.

  Otro elemento esencial para los actores fue el vestuario de Colleen Atwood porque “los trajes son otro personaje en la película”, añade Burton. “He trabajado con Colleen muchas, muchas veces, y ya me conoce. Ella es tan importante como cualquier diseñador a la hora de ayudar a dar el tono necesario. Sus trajes ayudan a los actores a conocer al personaje, y eso les ayuda en sus interpretaciones”.

  El trabajo en “Sweeney Todd”fue esencialmente un reto por la limitada paleta de colores que se utilizaron en todas las escenas de hoy en día, pero al jugar con varias texturas y estilos, Atwood logró la sensación que Burton estaba buscando. “Sweeney y la Sra. Lovett son fuertes”, dice. “Cuando ves una fotografía antigua de Frankenstein o de Drácula, o de cualquier monstruo del cine clásico, quieres transmitir ese tipo de fuerza en la imagen. Y ese fue siempre el objetivo. Si alguna vez vieras una imagen de los dos eso crearía una nueva versión de aquellas imágenes”.

  De acuerdo con esa sensibilidad, Burton quería que “Sweeney Todd” pareciera casi una película en blanco y negro, carente prácticamente de todo color. “La primera idea era hacer una película tan cercana al blanco y negro como fuera posible”, explica el director de fotografía Dariusz Wolski. “Tim me mostró un montón de películas de terror. A ambos nos gusta el cine negro. Nos gustan todas las viejas películas en blanco y negro. Así que ese era el enfoque general, hacerla muy melancólica, muy oscura, con mucho contraste, muy gráfica. Dante construyó escenarios que eran muy monocromáticos, muy

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oscuros. Entonces llegué yo con la iluminación. Miramos un montón de fotografías del Londres antiguo. Tratamos de hacer la película como una película antigua con tecnología contemporánea, una forma moderna de hacer películas a la vieja usanza”.

  Más tarde, en posproducción, el cineasta polaco usó el proceso Digital Intermedio para quitar incluso más color. “Lo que hacemos en esta película es una mezcla de maquillaje, vestuario, diseño de escenarios y yo tratando la película retirando el color”, explica Wolski. “Hemos intentado hacer esta película casi en blanco y negro, excepto por algunos colores apagados aquí y allá. Y la sangre”.

  Dado que el método de Sweeney para asesinar era cortando la garganta, es inevitable que “Sweeney Todd” esté inundada de sangre, aunque la película de Burton sigue, sin duda, los pasos de la producción teatral. “La primera vez que Tim y yo nos conocimos, de la primera cosa que hablamos fue de cuando vimos por primera vez ‘Sweeney Todd’ y lo mucho que nos acordábamos de la sangre”, señala Logan. “Con el primer corte de garganta, la navaja va de lado a lado, la sangre salta a todo el escenario, la luz la ilumina y solo se ve ese rojo único”.

  “En la realidad, cuando cortas la garganta a alguien es algo muy pringoso, y eso es algo que no queríamos escatimar”, continúa Logan. “No somos nada mojigatos con lo que Sweeney Todd hace, porque para entender su tragedia hay que comprender la degradación que se inflinge a sí mismo y a otras personas. Hay que entender que, de hecho, es un maniático homicida y, sin embargo, tu corazón llora por él. Esa es la genialidad de ‘Sweeney Todd’, y creímos que era muy importante no huir de la realidad de la sangre. Así que cuando corta una garganta la sangre de la artería sale con fuerza y la gente se impregna con ella”.

  “Tim ha crecido con las películas de terror”, dice riendo Bonham Carter, “ese era su placer de los domingos por la noche, y a Johnny también le encantan. Y no hay duda que han rebuscado entre sus favoritas en busca de inspiración. Es una película de terror. Pero Tim es bastante travieso. Hay mucha basura, pero él lo encuentra sumamente divertido, y mucha sangre, algo que también lo encuentra increíblemente gracioso. Además, hay mucho humor negro. Y, con suerte, dará miedo pero al mismo tiempo , espero que sea muy divertida, de una forma perversa, pero muy entretenida”.

  “’Sweeney Todd’ es, en el sentido dramático clásico, una tragedia sangrienta”, concluye Logan. “Obviamente es un homenaje al Grand Guignol, un homenaje a ‘Penny Dreadfuls’ del Londres Victoriano. Pero es importante decir que la sangre de ‘Sweeney Todd no es sádica, no es sin necesidad; forma totalmente parte del mundo en el que habitan estos personajes, por lo que huir de ella sería deshonesto y evasivo, algo que no es esta historia ni tampoco el cineasta. La verdad es que a la gente la matan, y la motivación de este personaje central es tan fuerte y apasionada que tiene que matar a la gente con sus propias manos, manchándose las manos y la cara con su sangre, cubriéndose de sangre de forma figurada y literal”.

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Box Office USA.

SEMANA ENTRADAS ACUMULADO21 al 23 diciembre 2007 $9,300,805 $9,300,80528 al 30 diciembre 2007 $8,194,360 $26,913,5964 al 6 enero 2008 $5,536,538 $38,608,10011 al 13 enero 2008 $3,385,171 $44,053,40018 al 20 enero 2008 $2,680,098 $48,104,89825 al 27 enero 2008 $1,217,632 $50,599,922

Premios.Premios Óscar

AÑO CATEGORÍA PERSONA RESULTADO2007

Mejor actor Johnny Depp Nominado[]

Mejor dirección de arte Dante FerrettiFrancesca Lo Schiavo

Ganador

Mejor diseño de vestuario

Colleen Atwood Nominado

Premios Globo de Oro

AÑO CATEGORÍA PERSONA RESULTADO2008

Mejor película - comedia o musical Ganadora[]

Mejor director Tim Burton NominadoMejor actor en comedia o musical

Johnny Depp Ganadora[

Mejor actriz en comedia o musical

Helena Bonham Carter

Nominada

Premios BAFTA

AÑO CATEGORÍA PERSONA RESULTADO2007

Mejor diseño de vestuario Colleen Atwood

Candidato[

Mejor maquillaje y peluquería

Ivana Primorac

Candidata[

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Biografía Del Director.

Timothy Burton- Director.

Nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank, California.  Hijo de Bill Burton, ex jugador de béisbol de ligas menores que más tarde trabajaría en el Parque Burbank, y de Jean Erickson, dueña de una tienda de regalos. Tuvo un hermano. 

Siendo un niño ya realizaba cortometrajes en el patio trasero de su casa en la calle Evergreen utilizando técnicas de animación con películas de 8 mm sin sonido (una de ellas fue titulada la Isla del Doctor Agor, que hizo cuando tenía 13 años). Estudió en la Burbank High School, donde no destacó como buen estudiante; de carácter introspectivo se refugiaba en la pintura, el dibujo y en el cine. Sus trabajos futuros tuvieron una fuerte influencia de sus héroes de infancia tales como el Dr. Seuss y Roald Dahl.

A los 18 años consigue una beca para entrar en el California Institute of the Arts en Santa Clarita, California, para estudiar animación de personajes. Se graduó en 1979. 

Algún tiempo después el departamento de animación de Walt Disney Productions le ofreció realizar un aprendizaje de animador en el estudio. Allí trabajó como animador, artista del guión gráfico y artista conceptual en películas como The Fox And The Hound (1981) y The Black Cauldron And Tron. No obstante, su estilo no lograba encajar con los estándares de Disney y deseaba  trabajar en proyectos en solitario. Todavía en Disney, realizó "Vincent", un corto en el que la voz de Vincent Price relata las fantasías de un niño de 7 años. Fue un éxito y ganó premios en diversos festivales. Su corto Frankenweenie (que rehízo como largometraje en 1984), narra la historia de un niño que trata de revivir a su perro después de que fuera atropellado por un coche. Fue filmado en blanco y negro, y tras completarse, Disney le despidió con el pretexto de utilizar recursos de la empresa para hacer una obra demasiado oscura y aterradora para los niños.

Después de dirigir algunos episodios para el remake de la serie Alfred Hitchcock presenta yFaerie Tale Theatre, recibió el encargo para dirigir Beetlejuice (1988), una comedia de terror que fue protagonizada por Alec Baldwin y Geena Davis, y que recaudó 80 millones de dólares contando con un presupuesto relativamente bajo ganando además un premio Óscar por el maquillaje; aunque su gran triunfo fue Batman, sobre el cómic creado por Bob Kane en 1939 y que fue estrenada en 1989 con la mayor

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campaña de marketing en la historia del cine convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos al recaudar más de 250 millones de dólares sólo en los Estados Unidos y 400 más en el resto el mundo. Además de recibir muy buenas críticas por las actuaciones de sus protagonistas, Michael Keaton y Jack Nicholson; la película ganó además el premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte.

Después dirigió Eduardo Manostijeras que co-escribió con Caroline Thompson y que protagonizó su amigo Johnny Depp.

En 1994, estrena Ed Wood, homenaje al denominado peor director de todos los tiempos. Realiza Sleepy Hollow, basada en un relato de Washington Irving sobre la leyenda del jinete sin cabeza que en 1799 aterrorizó dicha localidad norteamericana.

El Planeta de los Simios representa un lugar brutal y primitivo en el que los simios tienen el poder y los humanos luchan por sobrevivir mientras son cazados y esclavizados. En el original de 1968, El planeta de los Simios dio origen a cuatro secuelas, dos series de televisión y más de 100 millones de dólares en ventas de merchandising. 

Dirigió Big Fish en 2003, largometraje que recibió un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro. En 2005 Charlie y la Fábrica de Chocolate fue un éxito en taquilla, ya que recaudó más de 207 millones de dólares tan solo en Estados Unidos. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. 

En 2007 dirige Sweeney Todd, con la que obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos. Posteriormente realiza Alicia en el País de las Maravillas, que se estrenó en 2010 y en 2012 estrena Sombras Tenebrosas.

En 1989, contrajo matrimonio con la artista alemana Lena Gieseke. Posteriormente estuvo comprometido con Lisa Marie desde 1992 a 1995. En muchas de sus películas participó su amigo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter, con la que tuvo a sus hijos Billy-Ray, nacido en octubre de 2003 y Nell, nacida el 15 de diciembre de 2007. Tim Burton y Helena Bonham Carter informaron de su separación el 23 de diciembre de 2014, después de 13 años juntos. La pareja, que nunca estuvo casada, rompió de forma amistosa.

El 15 de marzo de 2010 recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia. 

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Premios.

Filmografía.

Óscar

*2012 — Mejor película de animación — Frankenweenie — Candidato.*2006 — Mejor película de animación — La novia cadáver — Candidato.

Globos de Oro

*2012 — Mejor película de animación — Frankenweenie — Candidato.*2010 — Mejor película - Comedia o musical — Alicia en el país de las maravillas — Candidato.*2007 — Mejor película - Comedia o musical — Sweeney Todd — Ganador.*2007 — Mejor director — Sweeney Todd — Candidato.*2003 — Mejor película - Comedia o musical — Big Fish — Candidato.*1994 — Mejor película - Comedia o musical — Ed Wood — Candidato.

BAFTA

*2003 — Mejor director — Big Fish — Candidato.

Festival Internacional de Cine de Cannes

*1995 — Palma de Oro — Ed Wood — Candidato.

Festival Internacional de Cine de Venecia

*2005 — Premio Future Film Festival Digital — La novia cadáver — Ganador.

2016 Miss Peregrine's Home for Peculiar Children.2014 Big Eyes.2012 Frankenweenie. 2012 Dark Shadows. 2010 Alicia en el país de las maravillas. 2007 Sweeney Todd. 2005 Corpse Bride. 2005 Charlie and the Chocolate Factory. 2003 Big Fish. 2001 Planet of the Apes. 1999 Sleepy Hollow. 1996 Mars Attacks! 1995 Batman Forever. 1994 Ed Wood. 1992 Batman Returns. 1992 Singles /Actor. 1990 Edward Scissorhands. 1989 Batman. 1988 Beetlejuice. 1985 Pee-Wee's Big Adventure. 1984 Frankenweenie.

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Bibliografía.* La Butaca: http://www.labutaca.net/films/59/sweeneytodd1.php.