vv. aa. monography · pablo rey (painting 1996-2008), sap editing, madrid 2008
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PA B L O R E Y
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PA B L O R E YPinturas
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Pa
i
n
t
i
n
g
s
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9
9
6 – 2 0 0 8
Textos de Texts by
Pilar Giró
Ca r l e s L a p u e n t e
A r n au P u i g
Pa
b l o R e y
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A
mi
abuelo
Agustín
Rey
Fonseca,
mis
padres
Gabino
y
Maite y
a
mis
hermanos,
Irene,
Ana,
Diego,
Gabino,
Teresa
y
Alejo.
Pablo
Rey
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ÍNDICE
INDEX
P R Ó L O G O José Velázquez
PROLOGUE
L
A
N
AT
U
R
A
L
E
Z
A
D
E
L
A
P
I
N
T
U
R
A
Pilar
Giró
T H E N AT U R E O F PA I N T I N G
E N T R E V I S TA C O N PA B L O R E Y Pilar
Giró
I N T E R V I E W W I T H PA B L O R E Y
L A N D S C A P E S O F N E W Y O R K
1
9
9
6
–
1
9
9
7
Pilar
Giró
LANDSCAPES OF NEW YORK 1996 – 1997
C O R R E C T I O N 1 9 9 8 – 1 9 9 9 Pablo Rey Desde
la
corrección
a
una
nueva
realidad
From
the
correction
to
a
new
reality
C A M P O P O L I C R Ó N I C O
2
0
0
0
Pablo
Rey
Desde la libertad a una nueva realidad
From freedom to a new reality
Á M B I T O D E A C U M U L A C I Ó N 2 0 0 1 – 2 0 0 3 Pablo Rey ÁMBITO DE ACUMULACIÓN 2001– 2003
E
S
TA
D
O
S
S
U
P
E
R
P
U
E
S
T
O
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0
0
4
Pilar
Giró
E S TA D O S S U P E R P U E S T O S
2
0
0
4
E S TA D O S C O M P L E M E N TA R I O S 2 0 0 5 – 2 0 0 6 La
pintura
en
libertad
y
la
libertad
de
pintar
de
Pablo
Rey.
Arnau
Puig
Painting set free and freedom in the painting of Pablo Rey
E S PA C I O R E G U L A D O R
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0
0
6
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0
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8
Pilar
Giró
E S PA C I O R E G U L A D O R
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6
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2
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0
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E
X
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C
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D
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V
E
R
S
A
C
I
Ó
N
Carles
Lapuente
E X T R A C T S F R O M A C O N V E R S AT I O N
DIBUJOS DRAWINGS
ÍNDICE DE OBRAS INDEX OF WORKS
PA B L O R E Y
BIBLIOGRAFÍA BIBLIOGRAPHY
CRÉDITOS CREDITS
7
8
9
10
12
17
24
27
41
42
55
56
68
70
86
88
101
103
116
119
136
141
146
156
160
162
164
5
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Detalle
de
Campo
policrónico
nº44
Colección
SAP
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La primera vez que observé la obra de Pablo Rey me impactó por su tamaño y su profusión de color. Andábamos buscando obras de algún joven creador que nos permitieran cambiar la imagen de nuestras oficinas en Madrid y Barcelona. Desde
hace
años,
en
nuestra
oficina
de
Lisboa,
se
pueden
disfrutar
obras pictóricas de artistas lusos de vanguardia. Sin embar- go, en Madrid y Barcelona todavía estábamos anclados en una estética muy funcional de nuestras oficinas. No teníamos
la posibilidad de evadirnos, o de que nuestros visitantes se evadieran, por un momento, a través de la contemplación del arte. Durante unos meses estuvimos investigando en el, para nosotros, foráneo mundo del arte intentando descubrir algún
pintor que tuviera obras de gran formato que nos cautivaran. La visión de una colorista obra de Pablo Rey en un pequeño
catálogo
nos
llevó
a
contactar
con
él.
Cómo dije al principio, la observación de su obra no deja
indiferente en un primer momento. En la primera visita que tuve con Pablo, su explicación personal de cómo había nacido cada una de sus obras me descubrió todo un mundo extraor-
dinario sobre el proceso de creación en un artista. Durante las horas que estuvimos seleccionando algunas de sus obras, me quedó muy claro que no podemos valorar ni disfrutar com- pletamente del arte sin conocer al artista y su historia. Y eso
nos llevó a proponerle que explicara a través de este libro su trayectoria en el mundo de la pintura y que contara aquello
que
ayude
a
entender
los
entresijos
de
su
obra.
El hecho de que Pablo disfrute de una extensa formación pictórica , que sea hijo de un afamado pintor, Gabino Rey, y que acumulara contrastadas experiencias vividas en Europa y Estados Unidos nos ayudó enormemente a comprender sus
creaciones artísticas. Conocer el fondo, los fundamentos, de cualquier creación, sea arte, arquitectura, tecnología o dis- curso, indudablemente añade atractivo al resultado final. Y es que, en muchas ocasiones, cuando observamos una obra pictórica por primera vez, aparecen causas infundadas que nos impiden disfrutar de un cuadro. Esperamos observar cier-
ta
belleza
y
no
la
encontramos,
no
sabemos
entenderla.
Por esta razón, creímos que proporcionarle un medio como este
libro a un autor como Pablo Rey, no extensamente conoci- do, para que mostrara y explicara su creación pictórica podría ayudarnos a todos a entender su obra y la de muchos artistas
coetáneos que se esfuerzan continuamente para que el públi- co entienda sus creaciones. Si algún consejo puedo darles para disfrutar de este libro y de las obras que en él se encuentran es el olvidar convenciones y descubrir la pintura desembara-
zándose de ideas preconcebidas.
En contraposición, en nuestra compañía nuestro objetivo no es el ser artistas. Quizás representemos todo lo contra- rio a través de la frialdad tecnológica. Sin embargo, tene- mos algo en común. El artista quiere acertar en el resultado
de
cada
una
de
sus
obras,
representando
aquello
que
un
ins-
tante y un entorno ha concebido en su mente. Nosotros también queremos acertar en nuestros productos, sus capa- cidades, su fiabilidad… Es más, el proceso creativo de un
artista y el de arquitecto de software circulan por derrote- ros similares, buscando la inspiración, la idea brillante que ilumine aquello que andaban indagando. Pueden pasar noches sin dormir para acabar un detalle, pueden borrar,
tirar lo ya hecho, para empezar desde cero porque algo no les convencía. Pero, mientras nosotros andamos explicando
diariamente
el
resultado
de
las
creaciones
de
miles
de
per-
sonas en nuestra organización, en muchas ocasiones, el
artista no tiene esa capacidad de explicar los esfuerzos y resultados de cada una de sus obras. Por ello, hemos creído loable ofrecer nuestro apoyo a Pablo para que no sólo mues-
tre su obra sino que también describa todo aquello que ha llevado a su creación.
He de reconocer que un libro no es la mejor forma de observar obras de arte, aunque, en este caso, se ha intentado
que el libro conduzca a la contemplación de la obra, de alguno de sus detalles y de la historia que la envuelve. La
situación
preferible
de
observación
es
el
de
una
galería
o
sala
de arte bien acondicionada e iluminada, en silencio, donde se pueda observar como la luz incide sobre los elementos del tema. Como ya les comenté al principio, algunas de las obras de Pablo Rey se encuentran en nuestras oficinas de
Madrid y Barcelona y sólo puedo añadirles que no duden en visitarlas cuantas veces quieran por si desean observar- las en su formato real. En el fondo, nunca se acaba de apren- der todo y cada vez que se observan se pueden descubrir nuevos detalles, puede incluso parecer diferente.
Por último, este libro es el cúmulo de muchas aportacio-
nes.
Por
una
parte,
de
los
empleados
de
nuestra
compañía, que se esfuerzan a diario no sólo por la satisfacción de nues-
tros clientes y la buena de la marcha de compañía, sino que encuentran tiempo para iniciativas de diferente calibre y , por otra parte, del entusiasmo de Pablo Rey y sus colabo-
radores en transmitirnos sus experiencias. Agradecerles a todos la ilusión y contribución con las cuales disfrutamos día a día de nuestro universo humano.
PRÓLOGO
José
Velázquez
Director
General
SAP
Iberia
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PROLOGUE
The
first
time
I
saw
Pablo
Rey’s
work
I
was
stunned
by
its
dimension and color profusion. At that time we were try- ing to renew the look of our Madrid and Barcelona offices by including some paintings of a young creator. Indeed, the work of some avant-garde Portuguese painters could be already admired in our Lisbon office. Nevertheless, in Madrid and Barcelona we were still stuck in a functional
atmosphere and we were missing some exceptional paint- ings that may give us and our guests the chance to escape reality for a single moment. After several months of inves- tigation, introducing ourselves into the strange (for us) art world,
trying
to
find
the
creator
of
captivating
paintings,
we
finally found in a modest catalog an amazing painting filled with bright colors signed by Pablo Rey.
As I have said before, nobody could look at his art with
indifference. The first time I met Pablo his personal reason-
ing of how he had created each single painting showed me the extraordinary world of an artist creation process. During
the several hours that we employed selecting the most suit- able paintings for our offices, I suddenly realized that the only way of enjoying and value art is by knowing the artist
first.
And
that
is
the
reason
why
we
suggested
Pablo
to
write
a book recounting his experiences and his career in the art
world helping all of us to understand the secrets of his work. The fact that Pablo has enjoyed a long and extensive pic-
torial education, his father is the notorious painter Gabino
Rey and the wide experiences he has accumulated in Europe and usa helped us to better understand his artistic creations.
Knowing the background, the context and the basis of an artistic, technologic or speech creation makes the final result even more attractive. Moreover, when we contemplate a painting for the first time we usually can not appreciate its
beauty
due
to
unfounded
factors.
We
are
supposed
to
find a sort of beauty in it, but we can not do it because we do not
understand it. For that reason, we have considered that we
could give Pablo Rey, a not so well-known artist, the oppor-
tunity of showing and explaining his work, so all of us would better understand his creations and the creations of other contemporary artists who are constantly trying to show the public the meaning of his art. That is the reason why I would really encourage you to forget your conven- tions and preconceived ideas before you read this book.
On
the
other
hand,
I
should
say
that
our
company
is
totally
opposite to the artistic world since our technologic world is surrounded by a very cold atmosphere. However, there is something in common between both worlds: the artist main aim is to develop the perfect representation of his creations, drawing what his mind had shaped in a moment, in a place. We also aim to develop the perfect products, abilities and
their reliability. Furthermore, the creative process of an artist and a software architect looks similar; they both search for the inspiration, the brilliant idea composing all they have in mind. They could stay awake all night, destroy all the work done
and
restart
everything
from
the
very
beginning
to
achieve perfection. Unfortunately, while we can explain on a daily basis our results to our colleagues and customers, the artists can not show their viewers the efforts and results
of their paintings. For that reason, we have offered our com-
plete support to the painter Pablo Rey so he could show everybody not only his work but also the description of the
feelings and the factors that have helped him to create it. It must be said that a book is not the appropriate way of
observing any art creation but in this case we have tried to use
this
book
as
a
channel
leading
to
the
contemplation
of
the
paintings, their details and their history. The proper place to
observe a painting is an art gallery with the perfect illumina- tion and atmosphere, in silence, where you are able to perceive
the light affecting the elements. As I have said before, some of
Pablo Rey’s creations can be found in our Madrid and Barcelona offices and I would really encourage you to visit them anytime you may want to because every time you see a painting again you may find new details and textures.
Finally, I express my sincere gratitude to all the employees of our company whose daily efforts are intended not just to keep
our
customers
satisfied
and
achieve
company
targets,
but,
as well, to devote some time to many other initiatives like this
one. I also express my thankfulness to Pablo Rey and his col-
leagues for their enthusiasm and for being so willing to explain
us their experiences. Thanks to their illusion and involvement we enjoy our human universe day after day.
José
Velázquez
SAP
Iberia
General
Manager
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C A R M E N T A T C H É
L A N AT U R A L E Z A D E L A P I N T U R A
Pilar G i r ó , historiadora y crítica de arte
Pablo Rey es en esencia pintura. En ella se basa, se argu-
menta
y
se
desarrolla
su
trabajo
y
su
pensamiento.
De
la pintura parte todo el lenguaje artístico y estético con
el que crea las realidades representadas en la obra.
En el presente libro se tratan los diferentes períodos
en que puede ordenarse su trayectoria artística. Esta
visión
de
conjunto,
sumamente
interesante,
constata
que en realidad su mayor preocupación es sincerarse
con
la
pintura
y
por
ello
indaga
en
la
representación
buscando la forma más pura de manifestarla, cons-
ciente de lo que significa pintar en el siglo xxi.
La
memoria
histórica
quedó
liberada
de
su
peso
después del viaje que hizo a Nueva York, pero no de
su
presencia.
Ese
paso significó un avance hacia la
libertad que buscaba en el acto de la creación. Cabe no
olvidar
la
enorme
importancia
que
tiene
su
formación
clásica al lado de otro gran pintor, su padre. Gabino
Rey no sólo le abrió a un mundo de color oculto
detrás de las formas y le enseñó a amar la luz, sino que
le profesó la pintura.
Si
la
Universidad
de
Barcelona
fue
para
Pablo
Rey
una
puerta
para
penetrar
en
la
vida,
Nueva
York
le
desnudó ante sí mismo para luego dejarle sentir el
mundo. Al cabo de cuatro años regresa a Barcelona
con suficientes argumentos para seguir construyendo
su propio universo.
El eje vertebral de su intención artística es presentar
la
pintura
sin artificio. De ahí parte la búsqueda cons-
tante y nace la creación. La superación de la duda le
conduce
a
indagar
dentro
de
un
mismo
lenguaje
dis-
tintas formas de expresión. El cambio forma parte de
su
concepción
de
la
pintura,
del
mismo
modo
que
para
la realidad el cambio es sustantivo.
En sus espacios pictóricos se trama un hilo conduc-
tor que transporta a los sentidos sobre múltiples mira-
das que giran en torno a un mismo orbe. Micro y
macrocosmos
se
aúnan
en
la
metamorfosis
de
un
espa-
cio sin perspectiva capaz de representar la profundi-
dad,
no
sólo
a
modo
simbólico,
sino
también
físico.
La obra de Pablo Rey desbordante de fuerza, se pre-
senta con la misma tenacidad que la del propio artis-
ta
enfrentando
el
reto
de
la
pintura.
La
actitud
es
fun-
damental para el artista. No basta con tener oficio, es
fundamental
cómo
se
emprende
el
hecho
de
pintar.
La
grandeza del arte contemporáneo es poder partir de
una
realidad
interior
y
ser
capaces
de
crear
sin
necesi-
dad de imitar nada de lo que nos es dado a la vista. La
habilidad por imitar es sólo eso, una habilidad, por eso
lo que a él le interesa es crear.
La pintura de Pablo Rey cada vez perfila más la
humanidad
de
las
emociones.
Dentro
de
los
límites
de
la
subjetividad
ineludible,
trata
de
interiorizar
la
poli-
fonía del ser para que su pintura sea de todos. El matiz
de los significados se perfila en cada lectura particular.
Este diálogo se desprende de una pintura que el pro-
pio artista califica de objetiva, en el sentido que existe realmente, fuera del sujeto que la conoce.
En
la
pintura,
Pablo
Rey
busca
un
espacio
donde
trascender lo puramente terrenal, buscando una cone-
xión
con
lo
espiritual.
La
idea
de
este
acercamiento
del
Pablo
Rey
St.
Feliu
de
Guíxols,
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LA NATURALEZA DE LA PINTURA
T H E N AT U R E O F PA I N T I N G
arte a lo divino permite afirmar que el arte está en todas
las
cosas
y
facetas
de
la
vida.
El
artista
es
quien,
además
de percatarse de ello, es capaz de representarlo.
Siguiendo en la idea de la pintura como medio para
representar la realidad, Pablo Rey quiere considerar
todos los aspectos intrínsecos a la manifestación de
esta.
En
este
sentido
el
concepto
de
tiempo
no
es
ajeno
a su pintura. Su pintura es rápida, como la forma en
que se mueve y evoluciona la sociedad contemporá-
nea. No es por casualidad que la pintura es un reflejo
de una manera de ver y entender el mundo.
Como
el
mismo
artista
comenta
«desde
la
experien-
cia visual de esta realidad vital, en el acto de pintar, me
enfrento
a
la
obra
desde
aquello
automáticamente
espontáneo. No existe guión de trabajo, el proceso de
pintar
es
directo
y
rápido.
Es
como
si
se
produjera
en
el
momento en el que pinto una canalización de la reali-
dad visual de lo vivido hacia la tela, la finalidad es trans- formar esta realidad en pintura.» La obra de Pablo Rey
tiende un fascinante puente para participar de la natu-
raleza
de
la
pintura.
Pilar G i r ó , historian and art critic
Pablo Rey is the essence of painting. It’s the core of his
being,
and
what
he
is
about
and
is
from
what
his
work
and thought has developed. Out of painting has evolved
all his artistic and aesthetic language from which he cre-
ates his vision expressed in his work.
In the present book we will deal with the different
periods
into
which
his
artistic
development
can
be
divid-
ed. Seen in its entirety, and as such extremely interest-
ing, it shows that he is most concerned with being sin-
cere in his painting and because of this researches
different forms of visual expression looking for the
purist
way
of
depicting
it,
conscious
of
what
it
means
to
be a painter in the st century.
The
pressure
of
artistic
tradition
was
somewhat
lift-
ed after his trip to New York, but not entirely removed.
This
meant
a significant step towards the freedom he
had been looking for in his creative work. We shouldn’t forget the enormous importance of the classical train-
ing he received alongside another great painter, his
father. Gabino Rey not only revealed the hidden world
of
colour
behind
shape
and
taught
him
to
value
light,
but
also
encouraged
him
to
devote
himself
completely
to painting.
If the University of Barcelona was for Pablo Rey an
opening to a new life, New York stripped him down to
leave him free to feel the world. After four years he
returned to Barcelona with enough of his own vision to
enable
him
to
continue
to
build
his
own
universe.
The central crux of his artistic intention is to present
his
painting
without artifice. From this stems his
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R O S E R O L I V É
constant search and creation is born. Overcoming his
doubts
leads
him
to
investigate
different
forms
of
expression
within
the
same
language.
Change
is
a
part
of his conception of painting, in the same way that for
reality,
change
is
fundamental.
In the spaces he creates, he lays down a path which
carries the senses over multiple perspectives which
circle the same point. Micro and macrocosms join
together in the metamorphosis of a space without per-
spective but which is capable of expressing depth, not
only symbolically but also in the physical sense.
The
work
of
Pablo
Rey,
powerful
as
it
is,
presents
itself with the same tenacity as the artist himself when
confronting the challenge of painting. This attitude is
fundamental for the artist. It isn’t enough to merely know the trade, but what is fundamental is the way
painting is executed. The greatness of contemporary art
springs from an interior reality and has the capacity to
create
something
without
having
to
imitate
anything
that
is put before us. The ability to imitate is only that, an abil-
ity,
because
of
this,
what
he
is
interested
in
is
creating.
The
paintings
of
Pablo
Rey
trace
more
and
more
the humanity of the emotions. Within the limits of an
unavoidable
subjectivity
he
is
trying
to
interiorize
the
polyphony of being so that his can be accessible to all.
The
nuance
of
different
meanings
can
be
found
in
each individual reading. This dialogue arising from a
way of painting which the artist himself considers
objective, in the sense that it truly exists, away from
the subject it is referring to.
In painting, Pablo Rey is looking for a space where he
can
transcend
the
purely
material,
is
looking
for
a
con-
nection
with
the
spiritual.
This
idea
of
art
coming
clos-
er to the divine lets us believe that art lies in everything
and
all
aspects
of
life. It’s the artist who, as well as being
aware of this, is also capable of representing it.
Following on from the idea of art as a medium
through which reality can be represented, Pablo Rey
wants to take into consideration all of its facets. In this
sense the concept of time is not foreign to his work. His
painting is fast, in the same way that our contemporary
society
moves
and
evolves.
It
is
not
by
chance
that
paint-
ing is a reflection of a way of seeing and understanding
the world.
As the same artist has said “from the visual experi- ence of this living reality, in the act of painting, I under-
take the work in an automatic spontaneous fashion; in
this way, there is no script to guide the work, the process
of
painting
is
direct
and
fast. It’s as though in the
moment in which I am painting there is a channeling of
experienced
visual
reality
towards
the
canvas;
the
aim
is
to
transform
this
reality
into
painting.”
The
work
of
Pablo Rey offers a fascinating bridge which allows us to
participate
in
the
nature
of
painting.
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P R
ENTREVISTA CON PABLO REY
Con el pintor Fernando Molero y
la
Domino
Factory
detrás
ny,
The Waterfront Brooklyn, ny,
E N T R E V I S TA
C O N
PA B LO
R E Y
Pilar
G i r ó ,
junio
Pablo Rey nace en Barcelona en , en el seno de una
familia
de
artistas,
su
padre
era
el
reputado
pintor
rea-
lista Gabino. Sus primeros pasos artísticos los da a los
años, aunque no descubrirá realmente su vocación
por
la
pintura
hasta
los
años.
Entre y , realiza diversos viajes por toda
Europa,
a
París,
Suiza,
Venecia,
Roma,
Milán,
Bruse-
las, Florencia, Amsterdam, Múnich, Viena, Budapest,
Praga,
con
el
objetivo
principal
de
visitar
sus
museos,
ferias y colecciones de arte.
En se licencia en Bellas Artes, por la Universi-
dad de Barcelona y en se traslada a vivir y traba-
jar a Nueva York, instalándose en el barrio post-indus-
trial
de
Williamsburg,
Brooklyn,
en
un
momento
en
que el barrio empieza a ser descubierto (debido a sus
grandes fábricas obsoletas, acompañadas de unos
alquileres asequibles) por artistas emergentes de todas
las nacionalidades del mundo, en donde asentarán sus
estudios.
Durante
esos
años,
Williamsburg
será
uno
de los barrios de Nueva York, con el censo de artistas
más
grande
de
la
ciudad.
Es
en
este
excitante
caldo
de
cultivo donde nuestro artista, creará, pintará y toma-
rá
decisiones
fundamentales
sobre
la
dirección
que
encaminará su obra futura.
Casi recién llegado, trabará amistad con los pintores
españoles Fernando Molero y Alex de Fluviá, el ilusio-
nista
norteamericano
Christopher
Baxter,
la
arquitec-
ta
holandesa
Mariska
Van
Dalfsen,
y
el
pintor
neoyor- kino
Luke
Gray,
con
los
que
compartirá
además
de
estudio y vivencias varias, reveladoras conversaciones
y
celebraciones
artísticas
nocturnas.
En participa en la feria The Grammercy Inter-
national Art Fair de Nueva York, con la Galería Pie-
rogi
de
Brooklyn.
En es seleccionado junto a Larry Deyab, Milo
Magnany,
Tony
Martin,
Jan
Mulder,
Jacques
Roch,
Paulien Lethen, Larry Webb y otros artistas de ny
para
participar
en
la
exposición
New
Tide
en
el
Williamsburg Art & Historical Center de Nueva York,
exposición que después viajará a la sede central del
Netherlandsche Bank de Amsterdam. Ese mismo año
conoce a Juan Uslé con quien participará, junto a Fran-
cisco
Leiro,
Peyo
Irazu,
Victoria
Civera,
Pedro
Mora
y
otros artistas, en la película en
NY , producida por
Canal+, sobre artistas españoles en New York.
En viaja en coche desde New York a Texas,
un viaje de dos meses que le llevará por toda la costa
este,
hasta
los
cayos
de
Florida,
y
de
allí
a
las
llanuras
de Texas, pasando por la artística y musical New
Orleans.
A
su
vuelta
relizará
una
exposición
de
apun-
tes y notas del viaje, en la galería Holland Tunnel Art
Projects
de
ny.
En el año decide retornar a España, y se insta-
la en Barcelona por dos años, en el barrio de Santa
Catalina. En el año , además del estudio familiar
de Barcelona, abre un estudio en un pueblo de la Costa
Brava,
Sant
Feliu
de
Guíxols,
donde
pasa
largas
tem-
poradas.
En Sant Feliu, conoce al pintor Xavier Ruscalleda,
al escultor Alberto De Udaeta y al grabador y pintor
Marzo-Mart, y retoma una vieja amistad con el artis-
ta y comisario, poeta y escritor o como a él le gustaba
mentarse a si mismo: artistable, Genís Cano. A través
del
arquitecto
y
agitador
cultural
Joaquín
Pérez,
traba
una profunda amistad con los pintores Alex Pallí Vert,
Luis
Trullenque,
Gerardo
San
Martín,
François
Eglí
y
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
16/170
Xavier Bajo, además del escultor Nei Albertí, y el
poeta
Carles
Lapuente.
Todos
ellos
activos
actores
de largas
tertulias
nocturnas,
encuentros
gastronómicos
varios, celebraciones diversas, en fin, de inolvidables cenáculos
de
todo
tipo,
cosas
todas
de
las
que
también
fui participe y puedo certificar.
En el año conoce a la galerista Carmen Tatché,
con la que expondrá repetidas veces, y en el año realiza junto al pintor oscense Luis Trullenque, la
exposición titulada Dos pintores sobre un mismo lien-
zo, una colaboración a cuatro manos que se expondrá
en
la
primavera
de
ese
año
en
el
Castillo
de
Benedor-
miens de Castell d’Aro. En el año participa en el posgrado de la Universidad de Barcelona: Pintura y
realidad con su amigo el fotógrafo Andreu Catalá-
Roca. Su trabajo último y más reciente es una serie de
pinturas tituladas Espacio regulador, que expuso en la
Galería Km7 de José Luis Pascual, en el año .
Pilar Giró –¿Cuándo descubriste la pintura? Pablo
Rey –Pues fue tarde, sobre los años, mi
padre
era
pintor
y
en
casa
siempre
había
colores,
pin-
celes y telas; recuerdo que a los años hice mis prime-
ros
pinitos
y
pinté
algún
cuadro,
más
por
esa
circuns-
tancia personal que por vocación, pero como nadie es
profeta
en
su
tierra,
pues
nunca
me
puse.
Hasta
que
me llego la hora de hacer el servicio militar. Había ter-
minado el bachillerato, me tenía que alistar en diciem-
bre, por lo que tenía el verano por delante. Teniéndo-
me que ir al servicio militar nadie quería contratarme
para
un
trabajo,
y
tampoco
podía
matricularme
en
el
curso siguiente, así que mi madre me propuso que
acompañara
a
mi
padre
y
le
ayudara
con
los
bártulos
de
pintura
mientras
hacía
la
campaña
de
verano.
Al principio me llevaba un libro y cuando él estaba insta-
lado pintando, yo me sentaba a leer debajo de un pino.
Pero un día, aún no sé por qué, me llevé el material y
también me puse a pintar. Entonces sentí que lo que
quería hacer en mi vida era eso, desde entonces hasta
ahora
es
lo
que
he
hecho.
La
verdad
es
que
fue
gracias
a mi madre que descubrí mi verdadera vocación, a
veces pienso que de no ser por ella aún estaría por el
mundo vagando sin saber qué hacer.
pg
–Cuando
empezaste
a
pintar,
¿cómo
fue
la
rela- ción
con
tu
padre?
pr –Bien, yo siempre digo que mis inicios fueron a la
manera
antigua,
como
un
aprendiz
en
el
taller
del
maestro. La base más esencial la aprendí con mi padre,
pintando a plain air, y en el estudio. Aunque una de las
lecciones más importantes que recuerdo no era técni-
ca, era la honestidad y honradez en su forma de traba-
jar, siendo un hombre que podía, si quería, tirar de
recursos, no lo hizo nunca, siempre luchaba con la tela
como
si
fuera
la
primera
vez
que
pintaba,
como
si
no
supiera pintar. También recuerdo que insistía mucho
en el dibujo y la construcción del cuadro, me hacia
dibujar del natural a diario, estuve como cinco años
yendo al Círculo de Sant Lluc cada día para hacer
apuntes del natural con modelo, los que me gustaban
más eran los de y minutos. Más tarde á través de
los
estudios
en
la
universidad
y
al
instalarme
en
Nueva
York fui haciendo mi propio camino, más personal y
desvinculado
de
mi
padre.
pg
–Ahora
que
has
hablado
de
Nueva
York
¿Qué
queda de ella en tu pintura?
pr –Todas las experiencias que tienes en la vida te
forman y te influyen. La de vivir en New York por
supuesto
que
fue
vital,
sobre
todo
por
dos
razones:
soy
hijo de pintor y necesitaba, en términos psicoanalíti-
cos, “asesinar” a mi padre, tomarle distancia para
poder crear mi propia obra. Fue esta ciudad, como
podría haber sido cualquier otra, la que me proporcio-
Con su padre el pintor Gabino
en
Llagostera,
Con
los
pintores
Àlex
deFluvià y Luke Gray
Williamsburg, Brooklyn,
Con
el
ilusionista
norteamericano
Christopher Baxter Brooklyn, ny,
|
13
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
17/170
C A R L O V A N P U T T E N
ENTREVISTA CON PABLO REY
Entre
la
escultura
La
ronda
de
noche
en
Amsterdam,
nó esta consecución. De otra parte siempre es intere-
sante vivir en una ciudad en la que el arte tiene una
presencia
importante,
tanto
a
nivel
de
galerías,
muse-
os,
como
de
artistas
de
todo
el
mundo
que
confluyen allí.
Lo
que
queda
es
el
análisis
de
un
contraste.
El
peso
de la tradición en Europa es mucho y América es todo
lo
contrario,
encontrar
el
equilibrio
ha
sido
fundamen-
tal para mí. Creo que América me dio esa parte de ries-
go y experimentación, el atreverse a probar. En este
sentido
tal
vez
son
más
libres,
incluso
para
equivocar-
se. Toda esta atmósfera creo que es muy importante
adquirirla
para
poder
volar,
aunque
te
estrelles.
En
el
arte, como me contaba Chillida con palabras de Miró,
no
hay
que
tener
miedo
de
adentrarse
en
la
noche.
El arte, para mí, está relacionado con el misterio y la
única forma de entrar es meterse y perderse. El arte
tiene que ser arriesgado.
pg –Entre la primera exposición que hiciste cuando
volviste
de
ny
en
la
galería
Carmen
Tatché,
y
la
últi-
ma que has presentado esta pasada primavera en la
Galería Km7 han transcurrido cinco años. Un tiempo
suficiente para permitir una evolución a tu discurso
pictórico, aunque siga presente un hilo conductor. El
espectador
que
haya
penetrado
en
tu
lenguaje
puede
apreciar que sigue presente esa huella que trajiste de
New York, pero hay una diferencia abismal entre la
serie
Correction
de
aquella
exposición
y
el
Espacio
regulador
de
la
última. pr
–Claro, en realidad son y parecen diferentes for- malmente, pero no lo son tanto. Mi trabajo se podría
comparar
a
un
árbol,
cuyo
tronco
sería
el
artista,
al
que le van saliendo ramas. Lo que me interesa en rea-
lidad es la pintura, por eso lo que intento hacer es pin-
tar
y
considero
que
hoy
día
lograrlo
es
un
gran
reto,
porque la tradición es muy larga y la historia de la
pintura
también.
En
conclusión,
para
levantar
un
pin-
cel debes tenerlo muy claro ya que es muy arriesgado.
Quizá
mis
cambios
sean
de
tipo
formal
pero
siempre me ha interesado la pintura y he procurado no salir-
me de ella.
pg –El espectador, ante tu obra, también puede meterse y dejarse perder por donde quiera, pues son
superficies pictóricas sin un centro. Esta descentraliza- ción formal de la obra creo que estaría de algún modo
relacionada con conceptos filosóficos de nuestro pre-
sente, consciente ya de que no hay una única verdad,
que es posible construir la propia realidad. No sé si
podrían
ser
leídos
como
tu
opinión
de
presente.
pr –En este sentido sí. Lo de la centralización me
parece
poco
democrático.
Que
haya
diferentes
centros,
a nivel estético también, creo que es muy afín a la
sociedad
en
la
que
vivimos,
porque
una
de
las
cosas
sobre la que hablo en mi obra es de la libertad, sobre-
todo en esta última obra. En estos cuadros no hay
unas reglas concretas que puedan explicar cómo se
han realizado, es una obra que fluye, se auto-organi-
za
y
encuentra
su
propio
espacio
sin
responder
a
nor-
mas
preestablecidas.
Anular
la
idea
de
centro
también
está relacionado con mi experiencia americana. El all
over de Pollock me interesó bastante y mi obra lo refle-
ja. No me interesa que haya un punto concreto entor-
no al cual todo gire. Mis obras las considero como
universos con múltiples galaxias en constante movi-
miento
y
formación.
pg –Es asombroso que, por un lado, tu trabajo resul- te
de
una
contemporaneidad
absoluta,
abordando
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
18/170
G E R A R D O S A N M A R
T Í N
temas
tan
políticos
como
la
descentralización
y,
por
otro, aborde un discurso tan clásico como el de querer
recuperar
la
pintura
desvinculada
de
lo
pictórico.
pr
–Creo
que
el
problema
de
muchos
pintores actuales es que se han ido por la tangente. Nada sale
de la nada y entiendo que hoy en día atreverse, con
pinceles y color, a intentar aportar algo nuevo al con-
junto de la pintura no es nada fácil. Pero ese es el gran
reto y por eso me interesa la pintura. A veces veo víde-
os,
fotografía,
instalaciones
y
tengo
un
sentimiento
empático con esas disciplinas, incluso me gustaría
experimentarlas en algún momento de mi vida; pero
el reto en mi caso está en la pintura. Supongo que por-
que
siento
que
he
nacido
pintor
y
no
lo
puedo
obviar. La
pintura
es
el
medio
en
donde
me
siento
cómodo
para expresarme, además me provoca.
pg –¿Este enorme interés por la pintura en sí es la
causa de un resultado tan abstracto?
pr –Pienso que toda la buena pintura siempre ha
sido abstracta, ya desde Velázquez o incluso desde los
Venecianos. Ahí reside su gran maravilla: que en rea-
lidad es una gran mentira que crea una ilusión de ver-
dad. Ya con Cézanne se entiende la abstracción en tér-
minos
más
contemporáneos;
en
el
transcurso
del
siglo pasado todo ha evolucionado de forma casi frenética
y ahora se podría incluir en el significado de abstrac-
ción todo el campo virtual. Al intentar captar esta otra
realidad virtual que las nuevas tecnologías proporcio-
nan a la comunicación, tal vez se pueda producir,
desde una visión actual, un avance estético como el
que
supuso
la
aparición
de
la
perspectiva
en
el
Rena-
cimiento. Aquí entra el espacio, el otro gran tema que
me
fascina
de
la
pintura
y
especialmente
crucial
en
el
desarrollo
de
mi
trabajo.
Cómo
se
ordena
en
estos
cuadros, cómo se auto-organiza, son cuestiones que
los
acercan
a
planteamientos
que
también
se
propo-
nen desde la física cuántica.
A
veces
creo
que
mis
cuadros
están
hechos
antes
de
que yo los pinte, de alguna manera sólo tengo que
descubrirlos.
pg –El espacio es vital, pero el tiempo también es muy evidente en tu pintura.
pr –En mis cuadros hay un tiempo aparte de un recorrido. Manejo el tiempo como un concepto: las
líneas y las manchas se van disponiendo y por su espa-
cio se desarrolla el tempo lento o rápido de cada una
de ellas.
pg –Este espacio/tiempo que se dispone en las
obras,
¿crees
que
es
más
próximo
a
una
realidad
inte- rior o a una exterior?
pr –Sin duda exterior. Yo siempre digo que soy un
pintor “realista”. Lo que pinto no es algo que me invente, ya está en la naturaleza, está en la calle. Por
ejemplo, los graffiti. El graffiti es otro de los aspectos fundamentales de mi obra. No soy un grafitero ni se
trata
de
un graffiti hecho por un pintor, es utilizar un
recurso de la cultura popular que creo conecta con mis
necesidades
expresivas;
del
mismo
modo
que
las
luces
nocturnas
de
una
autopista
o
unos
cables
eléctricos
enredados también pueden aparecer en mi obra. Me
interesa
estar
atento
a
lo
que
ocurre
a
mi
alrededor.
pg –Hablemos de lo que ocurre dentro de tus cua- dros.
En
la
serie
Estados
superpuestos
hay
una
espe-
cie de unidad en el interior de cada tela, las líneas son
un continuo como si se tratara de múltiples monólo-
gos al mismo tiempo, armónicos eso sí; en cambio, en
la serie Campo policrónico, Estados complementarios
Alex
Pallí,
François
Eglí,
Pilar
Giró, Nei Albertí, Pablo Rey, Luís
Trullenque,
Carles
Lapuente, Gerardo San Martín y
Joaquín
Pérez
en
el
estudio
deNei Albertí
Sant
Feliu
de
Guíxols,
|
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
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G E R A R D O S A N M A R T Í N
P R
ENTREVISTA CON PABLO REY
Con el pintor Luis Trullenque
en
el
estudio
Taps Sant
Feliu
de
Guíxols,
luz,
las
líneas
flotando
sobre
una superficie monocro-
ma y plana, dibujan un espacio totalmente habitable
para
los
sentidos.
pr
–Utilizo
la
línea
como
forma.
Mi
línea
sería como la idea que Da Vinci tenía del sfumatto, un lugar
donde el dibujo y la pintura se unan. Yo veo que en mi
pintura eso está unido, lo que parece línea también es
color y luz. Eso provoca la densidad del espacio aún
siendo una pintura plana. La materia no es lo que más
me interesa, la pintura ya tiene su propia materia y no
quiero reiterar sobre eso. En mi obra hace tiempo que
no
hay
un
exceso
de
materia,
incluso
en
la
serie
Correction ( - ) lo que hacía era una materia
o
Espacio
regulador,
las
líneas
y
las
manchas
se
aseme- jan
a
palabras
sueltas
con
las
que
tú
invitas
al
especta-
dor a construir su propio discurso.
pr –Sí. Tanto mi parte racional como la emocional
son muy fuertes, lo ideal sería llegar a equilibrarlas,
pero no siempre se consigue. Estados superpuestos
parecen más racionales, pero yo los siento más emo-
cionales; al contrario, los otros que citas dan la sensa-
ción
de
ser
muy
emocionales
y,
sin
embargo,
pueden
ser mucho más racionales. De todos modos, las dos
partes
siempre
están
en
mi
obra. A veces, para seguir pintando, es necesario un tiem-
po de silencio para reflexionar y gestar otro parto.
Estados superpuestos me ayudó, sin callar, a llegar a
los Complementarios.
pg –Otro aspecto constante en tu obra es la coinci- dencia entre el microcosmos y el macrocosmos.
pr –Es que el mundo es así, el universo es así. Ese es
el misterio en la vida y también en mis cuadros. En
estos últimos incluso conviven diferentes escalas de
representación.
Formalmente
un
estado,
en
un
cuadro, podría ser una mancha, una actitud, una vibración,
pero
no
sólo
una
cosa
concreta,
sino
algo
que
se
com-
plementa para crear un todo, ahí entra lo micro en lo
macro
y
viceversa.
Esto
que
me
interesa
como
idea
de
vacío,
porque
sacaba
pintura
en
vez
de
añadir. pg
–A lo largo de tu trayectoria artística parece que cada vez más te marcas el objetivo de alcanzar la pin-
tura
en
su
estado “puro”. Tus colores son limpios, las
formas no dan pie a confusión, la paleta cromática
tampoco.
pr –Mi paleta de colores es instintiva. En cuanto a la aplicación de los colores tiene que ver con mi con-
cepto
de
no
contaminar
la
pintura.
Quiero
que
mi
pin-
tura sea limpia, en el sentido que la pintura ya es un
engaño
suficientemente
interesante
como
para
añadir- le más cosas que luego la confundan. Intento que en
mi obra la pintura sea muy pura y en esta obra creo
que hablo muy claro, que no engaño a nadie y que
existe la alquimia justa y necesaria. Siempre vislum-
brando la pintura como un medio y no como un fin en sí misma.
En el terrado demi casa Brooklyn, ny,
también tiene una función plástica, hace que mi obra
sea rica en contrastes.
pg –Esos contrastes provocan un movimiento cons- tante en la superficie de tus telas. Los colores llenos de
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
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P R
I N T E R V I E W
W I T H
PA B LO
R E Y
Pilar
G i r ó ,
June
Pablo Rey was born in into a family of artists, his
father
being
the
well
known
realist
painter
Gabino.
He
took his first steps in art at the age of although he would not discover his real vocation for painting until
he was .
Between and , he made various journeys
throughout
Europe,
to
Paris,
Switzerland,
Venice,
Rome, Milan, Brussels, Florence, Amsterdam,
Munich,
Vienna,
Budapest,
Prague,
with
the
principal aim of visiting museums, art fairs and collections.
In he got a degree in fine art from Barcelona University and in went to live and work in New
York, settling in the post-industrial district of
Williamsburg,
Brooklyn,
at
a
time
when
this
neigh-
bourhood was becoming discovered, (because of its
large
run-down
factories,
alongside
cheap
rented
accommodation), by young emerging artists of all
nationalities, where they set up their studios. During
these
years,
Williamsburg
would
become
one
of
the parts of New York, with the highest number of artists
in
the
whole
city.
It
was
in
this
exciting
melting
pot
where our artist would create, paint, and make funda-
mental
decisions
about
the
direction
his
work
would
take in the future.
Almost as soon as he arrived he made friends with
the Spanish painters Fernando Molero and Alex de
Fluviá, the North American conjuror Christopher
Baxter,
the
Dutch
architect
Mariska
Van
Dalfsen,
and
the
New
York
painter
Luke
Gray,
with
whom
he would not only share a studio but also a variety of
experiences, revealing conversations and late-night
parties.
In he took part in the The Grammercy Inter-
national Art Fair of New York, with the Pierogi Gallery
from
Brooklyn.
In he was selected alongside Larry Deyab,
Milo
Magnany,
Tony
Martin,
Jan
Mulder,
Jacques
Roch,
Paulien
Lethen,
Larry
Webb
and
other ny
artists to participate in the exhibition New Tide in the
Williamsburg
Art
&
Historical
Center
of
New
York,
an
exhibition
which
later
travelled
to
the
headquarters of
the
Netherlandsche
Bank
of
Amsterdam.
This
same
year he met Juan Uslé with whom he would take part,
along
with
Francisco
Leiro,
Peyo
Irazu,
Victoria
Civera, Pedro Mora and other artists, in the documen-
tary film in NY , made by Canal+, about Spanish artists working in New York.
In he travelled by car from New York to Texas,
a
journey
of
two
months
which
took
him
down
the
whole of the east coast of the United States, to the
Florida
quays,
and
from
there
across
the
plains
of Texas, passing through the artistic and musical world
of New Orleans. On his return he exhibited his writ-
ings and travel diaries, in the Holland Tunnel Art Pro-
jects gallery of ny.
In
the
year
,
he
decided
to
return
to
Spain,
and
moved into the Santa Catalina district of Barcelona
where
he
lived
for
two
years.
In
the
year
,
as
well
as
working in the family studio in Barcelona, he also Brooklyn, ny,
|
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
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R A M Ó N P I J O A N
INTERVIEW WITH PABLO REY
opened
a
studio
in
the
town
of
Sant
Feliu
de
Guíxols
on
the Costa Brava, where he spent long periods of time.
In
Sant
Feliu,
he
met
the
painter
Xavier
Ruscalleda,
the
sculptor
Alberto
De
Udaeta
and
the
engraver
and painter
Marzo-Mart,
and
also
re-established
contact
with an old friend, the painter and curator, poet and
writer
or
as
he
would
prefer
to
describe
himself:
“artistable”, Genís Cano. Through the architect and cultural agitator Joaquín Pérez, he formed a deep
friendship
with
the
painters
Alex
Pallí
Vert,
Luís
Trullenque, Gerardo San Martín, François Eglí and
Xavier
Bajo,
as
well
as
the
sculptor
Nei
Albertí,
and
the poet Carles Lapuente. All these active participants
of
long
nocturnal
gatherings,
a
variety
of
gastronom- ic reunions, diverse celebrations, in other words, of
unforgettable dinner parties of all types, in all of which
I also took part in and can testify to.
In the year he met the gallery owner Carmen
Tatché,
with
whom
he
exhibited
on
various
occasions,
and in , along with the painter from Huesca Luís
Trullenque, put together the exhibition titled Two
painters on the same canvas a four-handed collabora-
tion which was shown in the spring of that year in the
Castle
of
Benedormiens
in
Castell
d’Aro.
In
the
year he did a post-graduate at the University of
Barcelona:
Painting
and
Reality
with
his
friend
the
photographer Andreu Catalá-Roca. His latest and
most
recent
work
is
a
series
of
paintings
titled
Espacio
Regulador, which was shown in the Km7 gallery of
José Luis Pascual in the year .
P i l a r Giró –When did you first discover painting? Pablo Rey –Quite late, when I was about , my
father
was
a
painter
and
there
was
always
paint, brushes and canvases around the house, I remember
when I was I took my first steps, and painted a pic- ture, but this was more incidental than a sign of voca-
tion, but as nobody is a prophet in their own land, I
never really pursued it. Until, that was, the time came
for
me
to
do
my
military
service.
Having finished my
secondary school studies, I was due to enlist in Decem-
ber,
so
I
had
the
summer
in
front
of
me,
but
having
to
18 |
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
22/170
do
my
military
service
meant
that
no-one
was
likely
to
give me a job and neither could I enroll for the next
course.
So
my
mother
suggested
that
I
accompany
my
father
and
help
him
with
the
equipment
while
he
was engaged in his summer project. At first I took a book
with me and while he was involved with his painting,
I would sit reading under a pine tree. But one day, I still
don’t know why, I not only carried the materials but also started to paint, and I suddenly realized that this
was
what
I
wanted
to
do
in
life,
from
then
on
this
is
what I have done. The truth is that it was thanks to my
mother that I found my true vocation; I sometimes
think that if it hadn’t been for her I would still be wan-
dering
around
without
knowing
what
I
wanted
to
do in
life.
pg –When you started painting, what was your relationship
like
with
your
father?
pr –Well, I always say that my beginnings were rather old school, like an apprentice working in the
master’s studio. The basic skills I learned from my father, either painting outside in the open or in the stu-
dio. Although one of the most important lessons I can
remember was not technical, but about the honesty
and
integrity
in
the
way
he
worked,
being
a
man
who could, if he’d wanted to, have produced work that
was facile, though he never did, he was always
engaged in a struggle with the canvas as if he were
painting for the first time, as if he didn’t even know how to paint. I also remember that he insisted on the
importance of drawing and pictorial structure, he
made
me
draw
daily
from
nature,
I
went
every
day
for almost five years to the circle ‘Sant Lluc’ to do life drawing
,
I
liked
most
of
all
those
where
we
only
had
5
or
10
minutes.
Later
through
my
studies
at
Univer- sity and after moving to New York I began to make
my
own
way,
in
a
more
independent
sense
and
dis-
connected from that of my father.
pg –Now that you’ve mentioned New York, how
much of its influence remains in your work?
pr –All the experiences one has in life shape and
influence us. That of living in New York was of course
tremendously important to me, above all for two rea-
sons:
I
was
the
son
of
a
painter
and
needed,
in
psycho-
analytic terms, to ‘kill’ my own father, to create a dis- tance which would enable me to create my own work.
It was New York, although it could have been any
other city, which allowed me to do this. Aside from
this it’s always interesting to live in a city in which art plays such an important role, both for the number of
galleries
and
museums,
as
for
the
many
artists
from
all over the world who work there. What remains is the
analysis of contrasting worlds. The weight of tradition
is very heavy in Europe, while in the United States it’s the opposite, finding a balance has been fundamental to me. I think it was the United States which showed
me the value of risk and experimentation, the impor-
tance
of
daring
to
try
out
new
things.
In
this
respect
they are freer, even free to make mistakes. I think it’s very
important
to
experience
this
atmosphere
in
order
to
learn
to
fly,
even
if
you
have
to
crash
occasionally. In art, as Chillida once told me quoting Miró, one
shouldn’t be afraid of walking in the dark. Art, for me, is associated with mystery and the only way to enter is
by
throwing
oneself
in
and
getting
lost.
Art
has
to
be
about taking risks.
pg –Five years have passed between the first exhibi- tion you made after returning from ny at the Carmen
Tatché gallery, and the most recent which you showed
En el Williamsburg Art &
Historical
Museum,
con los artistas Paulien Lethen, Larry Webb, Jan Mulder
y
Tony
Martin
ny,
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19
INTERVIEW WITH PABLO REY
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
23/170
G E R A R D O S A N M A R T Í N
INTERVIEW WITH PABLO REY
Con
Joaquin
Pérez
y
Luis Trullenque
en
Cap
deCreus
En el estudio Taps Sant Feliu de Guíxols,
this
spring
at
the
Km7
gallery.
Time
enough
to
have
permitted developments in your artistic expression
while
maintaining
links
with
the
previous
work.
The
spectator
who
has
been
following
your
work
will
see that there still remains a trace of New York, but there
is a vast difference between the Correction series in that
exhibition and the Espacio regulador in the latest one.
pr –Of course, although they appear formally dif- ferent in fact they are really quite similar. One could
think of my work as a kind of tree, with the artist
being
the
trunk
and
from
which
grow
different
branches. What really interests me is painting and so
what I try to do is paint and I believe that to accom-
plish
this
in
the
present
day
is
a
great
achievement because
both
the
tradition
and
the
history
of
painting
is very long. Even just picking up a paintbrush means
having
to
be
clear
about
what
you
are
doing
because
it’s really quite a risky business. Perhaps the changes in my work are largely formal but I’m very interested
in painting and have tried not to move away from it.
pg –A spectator can also enter your work and get
lost
in
it,
being
as
they
are
pictorial
surfaces
with
no
particular centre. This structural decentralisation of
your
work
seems
in
some
way
to
be
related
to
current philosophical ideas about the present time, being con-
scious that there is not just one truth, and that it’s pos-
sible to create one’s own personal reality. I don’t know if they can be read as being your opinion on the present.
pr –In this sense, yes. Centralisation seems rather undemocratic. That there are different centres, also
on
an
aesthetic
level,
I
think
is
quite
similar
to
the
society in which we live, because one of the things I’m concerned with in my work is freedom, especially in
the
most
recent
pieces.
These
pictures
don’t
follow any fixed rules as to how they are made, they are
fluid,
self-organising
and don’t obey any pre-estab-
lished norms. Getting rid of the concept of a centre is
also
connected
with
my
experience
of
being
in
the
United States. The ‘all over’ look of Pollock’s work interests me quite a lot and my work reflects this. I’m
not interested in there being a fixed point around which everything revolves. I think of my paintings as
universes
with
multiple
galaxies
in
constant
move-
ment and transformation.
pg –It’s quite surprising that on the one hand your
work
is
absolutely
contemporary,
treating
as
it
does themes as political as that of decentralisation while on
the other hand dealing with such classical issues as that
of recuperating painting itself, separated from the
purely pictorial.
pr –I think that the problem with many contempo-
rary painters is that they have gone off on a tangent.
Nothing comes from nothing and I can understand
that daring to bring something new to the body of
painting, using brushes and colour, is not easy. But this
is
precisely
the
challenge
and
is
why
I’m
so
interested in
painting.
Sometimes
I
see
videos,
photography,
installations and feel some empathy toward these dis-
ciplines,
even
to
the
extent
of
wanting
to
try
them
out
at some stage of my life; but the challenge in my case
is painting. I suppose it’s because I feel I was born a
painter and I can’t avoid it. Painting is the media in which I feel most comfortable expressing myself, as
well
as
stimulating
me.
pg –This great interest in painting is the reason for
such
an
abstract
body
of
work? pr –I think that all good painting, going back to
Velazquez or even the Venetians, has always been
abstract. Therein lies its marvellous quality: that in
reality it takes a great lie to create the illusion of truth.
Already with Cézanne we can understand abstraction
in more contemporary terms, through the course of
the
last
century
it
evolved
at
such
a
frenetic
pace
and
now even the field of virtual reality can be included in terms of abstraction. In trying to capture this other vir-
20 |
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8/9/2019 VV. AA. Monography · Pablo Rey (Painting 1996-2008), SAP Editing, Madrid 2008
24/170
G E R A R D O S A N M A R T Í N
not
just
a
specific
thing,
but
something
which
joins
s u o
aps
tual
reality
which
new
technologies
are
providing
communication, perhaps another advance in more
modern
terms
will
come
about
similar
to
that
pro-
duced
by
the
appearance
of
perspective
in
the
renais- sance period. Here space comes into play, the other
great theme which fascinates me in painting, and
which has been especially important in the develop-
ment of my own work. How elements fit together in these paintings, how they organise themselves are
questions
which
bring
them
close
to
similar
problems
also posed in quantum physics.
Sometimes I feel my paintings are made before I
even paint them, as if in some way all I have to do is
uncover
them. pg
–Space is very important in your work, but time also features strongly.
pr –In my paintings there is a time which grows out
of a journey. I manage time as a concept: the lines and
shapes arrange themselves and in their space each ele-
ment develops its own slow tempo.
pg –Do you think this space/time in your work is
closer to an interior or exterior reality?
pr –To both, but I’m interested in talking about the
exterior.
I
always
call
myself
a
‘realist’
painter.
What
I paint isn’t anything I’ve invented, it already exists in
nature and out in the street. In graffiti, for example.
Graffiti is another of the fundamental aspects of my
work. I’m not a graffiti artist nor is it a question of
graffiti
produced
by
a
painter, it’s about using a
resource from popular culture which I think connects
with
my
expressive
needs;
in
the
same
way
that
lights
from a motorway at night or tangled electric power
lines
can
also
appear
in
my
work. I’m keen to keep in
touch
with