volume 6 violin part revised edition - bntt-piano · 2019. 8. 29. · violin school volume 6 violin...

violin parT i vol. 6

violin SchoolVolume 6Violin PartRevised Edition

AMPV:1.0

© 2013 Dr. Shinichi Suzuki Sole publisher for the entire world except Japan:

Summy-Birchard, Inc. Exclusive print rights administered by Alfred Music Publishing Co., Inc.

All rights reserved Printed in USA

Available in the following formats: Book (0154S), Book & CD Kit (39270), CD (39269)

Book ISBN-10: 0-7390-8889-0 ISBN-13: 978-0-7390-8889-0

Book & CD Kit ISBN-10: 0-7390-8892-0 ISBN-13: 978-0-7390-8892-0

The Suzuki name, logo and wheel device are trademarks of Dr. Shinichi Suzuki

used under exclusive license by Summy-Birchard, Inc.

Any duplication, adaptation or arrangement of the compositions contained in this collection requires the written consent of the Publisher.

No part of this book may be photocopied or reproduced in any way without permission. Unauthorized uses are an infringement of the U.S. Copyright Act and are punishable by law.

VIOLIN part i VOL. 6

VIOLIN schOOLVolume 6

Violin PartRevised Edition

INTRODUCTIONThis volume is part of the worldwide Suzuki Method of teaching. The companion recording should be used along with each volume.

For the parent: Credentials are essential for any Suzuki teacher you choose. We recommend that you ask your teacher for his or her credentials, especially relating to training in the Suzuki Method. The Suzuki Method experience should foster a positive relationship among teacher, parent and child. Choosing the right teacher is of the utmost importance.

For the teacher: To be an effective teacher ongoing study and education are essential. Each Regional Suzuki Association provides Teacher Training and Teacher Development for members. It is strongly recommended that all teachers be members of their regional or country associations.

To obtain more information about your Regional Suzuki Association, contact the International Suzuki Association: www.internationalsuzuki.org

This revised edition of the Suzuki Violin School was made by and is a continuing cooperative effort of the International Suzuki Violin Committee using Dr. Shinichi Suzuki’s texts and methodology.

INTRODUCTIONCes matériaux appartiennent à la Méthode Suzuki telle qu’elle est enseignée dans les différents pays du monde. Les enregistrements accompagnants doivent être utilisés en combinaison avec cette publication.

Pour les parents: Les qualifications sont essentielles dans le choix du professeur. Aussi nous vous recommandons de demander au professeur quels sont ses diplômes et notamment ceux qui ont trait à l’enseignement de la Méthode Suzuki. L’apprentissage par la Méthode Suzuki doit être une expérience positive, où il existe une relation épanouissante entre l’enfant, le parent et le professeur. Le choix du bon professeur est dès lors d’une importance cruciale.

Pour le professeur: Afin d’enseigner d’une manière efficace selon la pédagogie instrumentale Suzuki, une formation est exigée. Votre association Suzuki régionale ou nationale peut vous offrir une telle formation si vous en êtes membre. Les professeurs sont encouragés à adhérer à leur association Suzuki régionale ou nationale.

De plus amples informations concernant l’Association Suzuki dans votre région peuvent être obtenues sur le site de l’Association Internationale de Suzuki: www.internationalsuzuki.org

La révision de cette édition de l’Ecole Suzuki du Violon a été réalisée par le comité de l’Association Internationale Suzuki pour le violon, en utilisant les textes et la méthodologie du docteur Shinichi Suzuki.

EINLEITUNGDieses Heft ist Teil der weltweit verbreiteten „Suzuki-Methode“. Die dazugehörende Aufnahme sollte stets mit verwendet werden.

Für die Eltern: Jede(r) Suzuki-Lehrer(in) sollte eine entsprechende Ausbildung nachweisen können. Wir empfehlen Ihnen deshalb, Ihre Lehrperson nach ihrer Suzuki-Ausbildung zu fragen. Der Suzuki-Unterricht sollte eine gute Beziehung zwischen Eltern, Kind und Lehrperson fördern. Die Wahl des richtigen Lehrers bzw. der richtigen Lehrerin ist deswegen von höchster Bedeutung.

Für die Lehrer: Um erfolgreich unterrichten zu können, ist ständige Weiterbildung unabdingbar. Jede Nationale Suzuki-Gesellschaft bietet Möglichkeiten zur Aus- und Weiterbildung an. Es ist sehr zu empfehlen, dass alle Suzuki-Lehrer ihrer Nationalen Suzuki-Vereinigung angehören.

Für weitere Informationen: www.internationalsuzuki.org

Diese überarbeitete Ausgabe wurde vom Internationalen Suzuki Komitee für Violine erstellt auf der Grundlage von Dr. Shinichi Suzukis Notentext und seiner Methode.

INTRODUCCIÓNEste material es parte del mundialmente conocido Método Suzuki de enseñanza. Las grabaciones complementarias deben ser usadas con estas publicaciones.

Para los padres: Es importante que el profesor que escojan tenga certificados de estudios. Recomendamos que pidan al profesor que muestre dichos documentos, especialmente aquellos relacionados con el Método Suzuki. La experiencia de aprender con el Método Suzuki debe ser única y positiva para los alumnos, en la que exista una maravillosa y estrecha relación entre el niño, el padre y el maestro. Por eso es de mayor importancia escoger al maestro adecuado.

Para el maestro: Para ser un maestro Suzuki de calidad, se requiere de una preparación intensa y constante. Las asociaciones Suzuki de cada región proveen de dicha preparación a sus miembros. Es fuertemente recomendable que los profesores sean miembros de la asociación Suzuki de su país y de la asociación Suzuki de su región.

Para obtener más información acerca del Método Suzuki en su país, por favor contacten con la Asociación Internacional Suzuki: www.internationalsuzuki.org

Esta edición revisada del Método Suzuki de Violín ha sido realizada por el Comité Internacional de Violín Suzuki, basándose en los textos y metodología del Dr. Shinichi Suzuki.

3

CONTENTS

Preface / Préface / Vorwort / Prefacio .............................................................................................................4

Tonalization / Tonalisation / Tonalization / Tonalización...............................................................................5

Annie Laurie ......................................................................................................................................................6

Shifting Positions: 6th Position / Changement de Positions: 6ème Position / Lagenwechsel: 6. Lage / Cambio de posiciones: 6.a posición ........................................................................7

Position Exercise / Exercice de Position / Lagenwechselü bungen / Ejercicio de la posición .....................8

Scale & Arpeggios in F Major / Gammes et Arpèges en fa majeur/ Tonleiter und gebrochene Akkorde in F-Dur/ Escala y arpegios en fa mayor ............................................8

New Musical Terms / Nouveaux termes musicaux / Neue musikalische Fachausdrucke / Nuevos términos musicales .................................................................9

Practice Suggestions for La Folia ..................................................................................................................10 Suggestions pratiques pour La Folia Übevorschlage für La Folia Sugerencias de práctica para La Folía

1 La Folia/La Folia/La Folia/La Folía, A. Corelli/S. Suzuki .............................................................................12 ............. 1

2 Sonata No. 3 in F Major, HWV 370, G. F. Handel ........................................................................................16 ......... 2–5 Sonate en Fa Majeur, HWV 370, G. F. Handel Sonate Nr. 3 in F-Dur, HMV 370, G. F. Handel Sonata n.º 3 en fa mayor, HWV 370, G. F. Handel

3 Allegro, J.-H. Fiocco ........................................................................................................................................22 ............. 6

4 Gavotte / Gavotte / Gavotte / Gavota, J. Ph. Rameau ....................................................................................24 ............. 7

Scale & Arpeggios in B Minor / Gamme et arpèges en si mineur / Tonleiter und gebrochene Akkorde in H-moll/ Escala y arpegios en si menor .........................................26

5 Sonata No. 4 in D Major, HWV 371, G. F. Handel .......................................................................................27 ....... 8–11 Sonate Nº4 en Ré Majeur, HWV 371, G. F. Handel Sonate Nr. 4 in D-Dur, HWV 371, G. F. Handel Sonata n.º 4 en re mayor, HWV 371, G. F. Handel

Exploring Additional Repertoire–History of Book 6 ...................................................................................32 En explorant le répertoire complémentaire–Histoire du 6ème cahier Mehrere Repertoire zu Finden–Heft 6 Geschichte Para explorar repertorio adicional–Las diferentes ediciones del volumen 6

* Piano accompaniments begin on track 12. / Les accompagnements au piano commencer sur la voie 12. / Die Klavierbegleitungen beginnen bei Track 12. / Los acompañamientos de piano comienzan en la pista 12.

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PrefaceA well-rounded student’s lesson should include additional studies on shifting, vibrato, double-stops, and reading. While the introduction of ensemble work—such as chamber music and orchestra—will broaden the student’s musical experience, it is strongly recommended that the essential work on tonalization and musicality continues to develop through the use of repertoire both in the individual lesson and in a regular group class.

PréfaceUne leçon à ce niveau devrait inclure, un travail sur les changements de positions, le vibrato, les doubles cordes, et également la lecture. Bien que l’introduction de la pratique orchestrale et la musique de chambre élargiront l’expérience musicale de l’élève, il est fortement recommandé que le travail essentiel des tonalisations et de la musicalité soit poursuivi dans son développement à travers l’utilisation du répertoire dans les leçons particulières et les leçons de groupe régulières

VorwortEine gut abgerundete Unterrichtsstunde sollte zusätzliche Übungen für Vibrato, Doppelgriffe und Notenlesen einschließen. Während die Einführung der Ensemblearbeit—wie Kammermusik und Orchester—die musikalische Erfahrung des Schülers erweitert, wird dringend empfohlen, beim Erlernen des Repertoires sowohl in der einzelstunde, aus auch in der Gruppenstunde die wichtige Arbeit an der Tonbildung durch Tonalization und am musikalischen Ausdruck weiter zu entwickeln.

PrólogoUna clase bien estructurada debe incluir estudios adicionales de cambios de posición, vibrato, dobles cuerdas y lectura. Si bien el trabajo de conjunto—tal como música de cámara y orquesta—ampliará la experiencia musical del alumno, se recomienda ampliamente que el trabajo esencial de tonalización y musicalidad se siga desarrollando a través del repertorio tanto en la lección individual como en las clases grupales regulares.

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[NOTE: All text in all examples will be added by the artist when the book is laid out in InDesign.]

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Tonalization6



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TonalizationTonalisation Tonalization Tonalización

Tonalization exercises should be practiced at each lesson. Practice the following, listening carefully to the resonance points.

Les exercices de tonalisations devraient être pratiqués à chaque leçon. Faites l’exercice suivant en écoutant soigneusement le point de résonance.

Tonalisation sollte in jeder Unterrichtstunde geübt werden. Spiele das Folgende und höre sorgfältig auf die Resonanzpunkten.

Los ejercicios de tonalización deben ser practicados en cada lección. Practique el siguiente ejercicio escuchando atentamente los puntos de resonancia.

Practice listening for the resonance points. Entrainez vous au point de résonance. Übe die Resonanzpunkten sorgfältig anzuhören. Practique buscando los puntos de resonancia

Practice this exercise in the 6th and 7th positions listening carefully to the resonance tones.

Faites cet exercice en 6ème et 7ème position en écoutant particulièrement la résonance de chaque son.

Spiele diese Übung in der 6. und 7. Lage und höre sorgfältig auf den Resonanzklang.

Practique este ejercicio en la 6.a y 7.a posiciónes, escuchando con atención los puntos de resonancia.

Practice No. 2 on the E, A, and D strings. Pratiquez le Nº2 sur les cordes de Mi, La et Rè.

Spiele Nr. 2 auf die E-, A-, und D-Seiten. Practique el ejercicio n.º 2 en las cuerdas mi, la y re.

C Major Do majeur C-Dur Do mayor

G Minor Sol mineur g-Moll Sol menor

C Minor Do mineur c-Moll Do menor

G Major Sol majeur G-Dur Sol mayor

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Tonalization7

Annie Laurie

Lady John Scott

[NOTE: Lines in empty staff will be added by the artist when book is laid out in InDesign.]

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Practice for a beautiful singing tone, accurate intonation, and expressive melodic line. Exercice pour une belle sonorité, une bonne justesse et une ligne mélodique expressive. Übe für schönen singenden Ton, richtige Intonation, und ausdrucksvolle Melodie. Ejercios para conseguir un sonido cantabile y hermoso, una buena afinación y una línea melódica expresiva.

Application of TonalizationTonalisationsverwendung Application des Tonalizations Aplicación de la tonalización

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Practice the exercises above with these rhythms.

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7

[Shifting Positions: 6th Position]Changement de Positions: 6ème Position Lagenwechsel: 6. Lage Cambios de posición: 6.a posición

E string / Corde de mi / E-Saite / Cuerda mi

A string / Corde de la / A-Saite / Cuerda la

D string / Corde de ré / D-Saite / Cuerda re

G string / Corde de sol / G-Saite / Cuerda sol

Practice the exercises above with these rhythms. Travaillez les exercices ci-dessus avec ces rythmes.

Spiele die oben stehenden Übungen mit diesen Rhythmen. Practique los ejercicios de arriba con estos ritmos.

See the supplementary text, Position Etudes, p. 25 Voyez le texte supplémentaire, Etudes de Positions, p. 25

Siehe auch in Suzukis Lagenübungen Position Etudes, Seite 25 Véase el texto complementario, Position Etudes, pág. 25

These exercises should be studied at each lesson until the student becomes skillful. Ces exercices devraient être étudiés à chaque leçon jusqu’à ce que l’élève les maîtrise. In jeder Unterrichtsstunde sollte der Schüler an diesen Übungen arbeiten bis er sie sicher beherrscht. Estos ejercicios deberán ser estudiados en cada lección hasta que el alumno los domine.

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Position Exercise


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9

Perpetual Motion

Position Exercise


8

Practice the F Major scale and arpeggios to prepare the intonation for the Handel Sonata No. 3 in F Major. Pratiquez la gamme de Fa majeur et les arpèges pour préparer la justesse dans la sonate de Handel nº 3 en fa Majeur. Spiele die F-Dur Tonleiter und gebrochene Akkorde, um die Intonation für die Handel F-Dur Sonate Nr. 3 vorzubereiten. Practique la escala y los arpegios de fa mayor para preparar la afinación de la Sonata n.º 3 en fa mayor de Haendel.

[Position Exercise]Exercice de position Lagenwechselübungen Ejercicio de la posición

Perpetual Motion Mouvement perpétuel Perpetual Motion Movimiento perpetuo

A string / Corde de la / A-Saite / Cuerda la

D string / Corde de ré / D-Saite / Cuerda re

G string / Corde de sol / G-Saite / Cuerda sol

6th Position / 6ème position / 6. Lage / 6.a posición

[Scale & Arpeggios in F Major]Gammes et Arpèges en fa majeur Tonleiter und gebrochene Akkorde in F-Dur Escala y arpegios en fa mayor

9

Composers

Arcangelo Corelli (1653–1713, Italy) An Italian violinist and composer known chiefly for his influence on the development of violin style, and for his sonatas and his 12 Concerti Grossi, which established the concerto-grosso as a popular medium of composition.

Joseph-Hector Fiocco (1703–1741, Belgium) A Belgian composer in the golden age of the Baroque era, he worked mainly as a church musician. He was also active as a violinist and conductor.

Jean Philippe Rameau (1683–1764, France) One of the most important French composers and music theorists of the Baroque era, he is also considered the dominant composer of French opera and the leading composer for the harpsichord of his time.

Les Compositeurs

Arcangelo Corelli (1653–1713, Italie) Violoniste italien et compositeur connu principalement pour son influence sur le style violonistique et pour ses sonates et 12 Concerto Grosso, qui permit d’établir le concerto grosso comme une formule populaire de composition.

Joseph-Hector Fiocco (1703–1741, Belgique) Compositeur Belge de la période de l’âge d’or du baroque, il travailla essentiellement comme musicien d’église. Il fut également actif en tant que compositeur et chef d’orchestre.

Jean Philippe Rameau (1683–1764, France) Un des plus important compositeur français et musicien théoricien de la période baroque. Il est considéré comme le compositeur majeur de l’opéra français à son époque et également le compositeur le plus en vue de son temps pour le clavecin.

Komponisten

Arcangelo Corelli (1653–1713, Italy) Italienischen Geiger und Komponist. Er ist für seiner Einfluss auf die Geigestilentwicklung und auch seinen Sonaten und seinen 12 Concerti Grossi berühmt. Seinen Concerti Grossi haben die Form als einer populären Kompositionsform begründet.

Joseph-Hector Fiocco (1703–1741, Belgium) Belgischen Komponist vom goldenen Zeitalter dersBarock. Er arbeitete hauptsächlich als Kirchenmusiker. Er war auch Geiger und Dirigent.

Jean Philippe Rameau (1683–1764, France) Eine von den wichtigsten französischen Komponisten und Musiktheoretiker des Barocks. Er ist auch als wichtigsten Komponist der franzosischen Oper und des Cembalo betrachtet.

Compositores

Arcangelo Corelli (1653–1713, Italia) Violinista y compositor italiano, conocido principalmente por su influencia en el desarrollo del estilo violinístico y por sus sonatas y sus 12 Concerti Grossi, que consolidó el concerto grosso como una forma de composición muy apreciada.

Joseph-Hector Fiocco (1703–1741, Bélgica) Compositor belga de la edad de oro del periodo barroco que trabajó fundamentalmente como músico de iglesia. También trabajó como violinista y director de orquesta.

Jean Philippe Rameau (1683–1764, France) Uno de los compositores y teóricos de la música franceses más importantes del periodo barroco.Se le considera también el compositor más relevante de ópera francesa y el principal compositor para clavecín de su época.

New Musical Terms in Volume 6

D.C. al Coda (Da Capo al Coda) – return to the beginning of the piece, play without repeats to the Coda sign and proceed to the Coda section

D.S. al Coda (Dal Segno al Coda) – return to sign , play without repeats to the Coda sign and proceed to the Coda section

Piano subito – suddenly soft

Simile – similarly; in the same style as the preceding

Gai – gay; lively

Nouveaux termes musicaux dans le 6éme cahier

D.C. al Coda (Da Capo al Coda) – Retournez au début de la pièce, jouez sans reprise jusqu’au signe de la coda et jouez la Coda.

D.S. al Coda (Dal Segno al Coda) – Retournez au signe , jouez sans reprise jusqu’au signe de la coda et jouez la Coda.

Piano subito – subitement piano

Simile – semblable, pareil

Gai – Gai

Neue musikalische Begriffe in Heft 6

D.C. al Coda (Da Capo al Coda) – Kehre zum Anfang zurück und spiele ohne Wiederholung bis zum Coda Zeichen und die Coda spielen.

D.S. al Coda (Dal Segno al Coda) – Kehre zum Zeichen zurück und spiele ohne Wiederholung bis zum Coda Zeichen und die Coda spielen.

Piano subito – Plötzlich piano

Simile – Gleich; in ähnlicher Weise weiter

Gai – Lebhaft, munter

Nuevos términos musicales en Volumen 6

D.C. al Coda (Da Capo al Coda) – vuelva al principio de la pieza y tóquela de nuevo, sin repeticiones, hasta el signo de la Coda . A continuación toque la sección de la Coda.

D.S. al Coda (Dal Segno al Coda) – vuelva a tocar a partir del signo , sin repeticiones, hasta el signo de la Coda . A continuación toque la sección de la Coda.

Piano subito – súbitamente piano

Simile – similar, en el mismo estilo que lo que precede

Gai – alegre, vivo

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Practice Suggestions for La Folia11

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10

Scale practice for measures 186 and 188. Exercice de gamme pour les mesures 186,188.

Tonleiter Übung für Takten 186 u. 188. Ejercicio en forma de escalas para los compases 186 y 188.

When using a whole bow, practice first with staccato. Jouez d’abord en staccato en utilisant tout l’archet.

Wenn Sie mit dem ganzen Bogen spielen, üben Sie zuerst mit Staccato. Cuando utilice el arco entero, practique primero en staccato.

Scale practice for measures 101–102. Exercice de gamme pour les mesures 101–102.

Tonleiter Übung für Takten 101 u. 102. Ejercicio en forma de escalas para los compases 101 y 102.

Apply this practice for the double stops in measure 174. Appliquez ce travail pour les doubles cordes à la mesure 174.

Diesen Übung in die Doppelgriffen in Takt 174 verwenden. Aplique este ejercicio a las dobles cuerdas del compás 174.

Practice for the double stops beginning in measure 85. Faites cet exercice pour les doubles cordes à partir de la mesure 85.

Spiele die Doppelgriffe die in Takt 85 anfangen. Ejericio para las dobles cuerdas a partir del compás 85.

The instructor may play the 2nd part so the student can listen to the beauty of the harmony. Le professeur pourra jouer la 2ème voix pour que l’élève écoute la qualité de l’harmonie. Der Unterrichter darf die 2te Teil spielen, umso der Schüler die Harmonieschönheit hören kann. El profesor puede tocar la segunda voz, de manera que el alumno pueda apreciar la belleza de la armonía.

Practice for the double stops in measure 84–88, 161–173, and beginning in measure 177. Entraînement aux doubles cordes pour les mesures 84–88, 161–173 et le thème de la fin. Spiele die Doppelgriffe in Takten 84 bis 88, 161 bis 173, und von Takt 177 bis Ende. Ejercicios para las dobles cuerdas en los compases 84–88, 161–173, y a partir del compás 177.

[Practice Suggestions for La Folia]Suggestions de pratique pour la Folia Übevorschlage für La Folia Sugerencias para trabajar La Folía

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Practice suggestions for measures 184, 186, and 188.

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11

Practice these exercises for the coordination of the left and right hands. Faites cet exercice pour développer la coordination entre la main gauche et la main droite. Spiele diesen Übungen für Koordination zwischen die linke und rechte Hände. Practique los siguientes ejercicios para aprender a coordinar la mano izquierda y la derecha.

Practice suggestions for measures 184, 186, and 188. Exercices pratiques pour les mesures 184,186 et 188

Übungen für Takten 184, 186, und 188. Sugerencias para trabajar los compases 184, 186 y 188.

Practice for measures 174–176. Exercices pratiques pour les mesures 174–176.

Übung für Takten 174 bis 176. Ejercicio para los compases 174–176.

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A. CorelliArranged by S. Suzuki

Inter.Orch2002

12

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Inter.Orch2002

16

2 Sonata No. 3 in F Major, HWV 370Sonate en Fa Majeur, HWV 370 Sonate Nr. 3 in F-Dur, HMV 370 Sonata n.º 3 en fa mayor, HWV 370

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* The second repeat was eliminated on the recording for performance purposes.

18

*The second repeat was eliminated on the recording for performance purposes. *La deuxième reprise a été éliminée en raison de contrainte d’enregistrement. *Die zweite Wiederholung wurde für Vorstellunggründen abgeräumt. *Por razones interpretativas la segunda repetición no aparece en la grabación.

& b31

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f* The second repeat was eliminated on the recording for performance purposes.

20

*The second repeat was eliminated on the recording for performance purposes. *La deuxième reprise a été éliminée en raison de contrainte d’enregistrement. *Die zweite Wiederholung wurde für Vorstellunggründen abgeräumt. *Por razones interpretativas la segunda repetición no aparece en la grabación.

& b ..21jœ

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*The dynamic marks are given by the composer. *La nuance indiquée est celle du compositeur. *Die Dynamik wird vom Komponist gegeben. *Las indicaciones de dinámica son del propio compositor.

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Inter.Orch2002

† For practical reasons, the D.C. is written out in the piano part, hence the double measure numbers in the violin book.

22

*written: *écrit: *geschrieben: *escrito:

played: joué: gespielt: tocado:


† Pour des raisons pratiques le D.C a été retiré de la partie piano d’où les numéros de double barre de mesure dans la partie violon.

† An praktischen Gründen wurde die D C im Klavier geschrieben. Also gibt es doppelte Taktennummern in der Geige.

† Por motivos prácticos, el D.C. está escrito íntegramente en la parte de piano; de ahí la doble numeración de los compases en el libro de violín.

3 Allegro

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Inter.Orch2002


24

4 GavotteGavotte Gavotte Gavota

†For practical reasons, the D.C. is written out in the piano part, hence the double measure numbers in the violin book. †Pour des raisons pratiques le D.C a été retiré de la partie piano d’où les numéros de double barre de mesure dans la partie violon. †An praktischen Gründen wurde die D C im Klavier geschrieben. Also gibt es doppelte Taktennummern in der Geige. †Por motivos prácticos, el D.C. está escrito íntegramente en la parte de piano; de ahí la doble numeración de los compases en el libro de violín.

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Scale and Arpeggios in B Minor

26

[Scale & Arpeggios in B Minor]Gamme et arpèges en si mineur Tonleiter und gebrochene Akkorde in H-moll Escala y arpegios en si menor

Practice the B Minor scale and arpeggios to prepare the intonation for the Handel Sonata No. 4 in D Major, third movement. Pratiquez la gamme de si mineur et les arpèges pour préparer la justesse de la Sonate de Handel Nº4 en ré Majeur 3ème mvmt. Spiele die H-moll Tonleiter und gebrochene Akkorde, um die Intonation für die Handel D-Dur Sonate Nr. 4 dritte Satz vorzubereiten. Practique la escala y los arpegios de si menor para preparar la afinación del tercer movimiento de la Sonata n.º 4 en re mayor de Haendel.

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5 Sonata No. 4 in D Major, HWV 371Sonate Nº4 en Ré Majeur, HWV 371 Sonate Nr. 4 in D-Dur, HWV 371 Sonata n.º 4 en re mayor, HWV 371

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30

*Refer to the B minor scale, page 26. *Reportez vous à la gamme de Si Mineur p26. *Sehe H-moll Tonleiter, Seite 26. *Véase la escala en si menor, página 26.

†The second repeat was eliminated on the recording for performance purposes. †La deuxième reprise a été éliminée en raison de contrainte d’enregistrement. †Die zweite Wiederholung wurde für Vorstellunggründen abgeräumt. †Por razones interpretativas la segunda repetición no aparece en la grabación.

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31

32

Exploring Additional RepertoireDr. Suzuki frequently included Classical, Romantic and Modern era repertoire from outside the Suzuki Violin School in his teaching, both in individual and group lessons, and for solo recitals and festival concerts. These pieces enhanced the excellent pedagogical progression found in the ten volumes and were included in Dr. Suzuki’s own published collections such as the Home Concert series. Dr. Suzuki also encouraged ensemble playing from the earliest stages beginning with his volume “Duets for Violin.” Teachers may wish to consult with their Regional Associations concerning the lists of recommended Supplementary Materials, which include many of Dr. Suzuki’s favorite works.

History of Book 6Dr. Suzuki’s first edition of Volume 6, published in the 1950s, contained “La Folia,” Fiocco’s “Allegro,” Rameau’s “Gavotte” and Handel’s “Sonata No. 4 in D Major.” That edition included three additional pieces at the end of the book: the Minuet movements from the first of Bach’s “Six Suites for unaccompanied violincello,” arranged for violin, “Andantino” by Fritz Kreisler (in the style of Martini), and “Waltz” by Friedrich Kulau. In the early 1970’s, Dr. Suzuki revised Book 6, inserting Handel’s “Sonata No. 3 in F Major” between “La Folia” and Fiocco’s “Allegro,” and deleting the the Bach, Kreisler and Kulau pieces. This current volume retains Dr. Suzuki’s revised edition. Teachers and students may be interested in exploring the short pieces from the earlier edition.

En explorant le répertoire complémentaireMonsieur Suzuki incluait un répertoire classique, romantique et moderne en dehors de celui de l’école du violon Suzuki dans son enseignement. Il le faisait dans les leçons individuelles et en groupes, ainsi que pour les récitals en solo et les concerts . Ces pièces mettaient en valeur l’excellente progression que l’on trouve dans les dix volumes et comptaient parmi celles de la collection personnelle publiée par M. Suzuki sous l’intitulé les “Concerts à la Maison.” Dés les premiers stades de l’apprentissage il encourageait également la musique d’ensemble avec les cahiers “duos pour le violon”. Les professeurs peuvent consulter leur association régionale en ce qui concerne les listes de répertoires complémentaires pouvant être recommandées et qui incluent un bon nombre des pièces préférées de M. Suzuki.

Histoire du 6ème cahierLa première édition du 6ème cahier de M. Suzuki, publiée dans les années 1950, contenait: la Folia, l’Allegro de Fiocco, la Gavotte de Rameau et la Sonate de Handel Nº4 en ré majeur. Cette édition incluait trois pièces supplémentaires à la fin du cahier: le menuet de la première Sonate de Bach non accompagnée pour le violoncelle, arrangée pour le violon, l’Andantino de Fritz Kreisler ( dans le style de Martini), et la Valse de Friedrich Kuhlau. Au début des années 1970, M. Suzuki entrepris la révision du 6ème cahier, insérant la Sonate Nº3 de Handel en fa majeur entre la Folia et l’Allegro de Fiocco, il supprima le menuet de Bach, l’Andantino de Kreisler et la Valse de Kuhlau. Le 6ème cahier actuel contient les pièces de l’édition révisée par M. Suzuki. Les professeurs et les élèves pourront explorer à leur guise les 3 pièces courtes de l’ancienne édition.

Mehrere Repertoire zu FindenDr. Suzuki hat oft Repertoire von den barocke, klassische und moderne Zeitalter in seinem Unterricht benutzt, in Einzel- und Gruppenstunden, und auch in Streichabende und Konzerten. Diese Musikstücke unterstützte die ausgezeichnete pädagogische Progression, die in den 10 Hefte und auch in Dr. Suzukis Sammlungen wie Konzerte zu Hause gefunden werden. Dr. Suzuki förderte seine Studenten von den Anfangphasen zusammen zu spielen, mit dem Heft „Duetten für Geige“ anzufangen. Unterrichtern durfen ihren lokalen Verein berühren, um Listen von mehreren Repertoire zu finden, die viele von Dr. Suzkukis Lieblingsstücke entschließen werden.

Heft 6 GeschichteDr. Suzukis erste Auflage von Heft 6, das in die 50er verlegte wurde, enthalte „La Folia,“ Fioccos „Allegro,“ Rameaus „Gavotte“ und Handels „Sonate No. 4 in D Major.“ Die Auflage schloss 3 zusätzliche Stücke im ende des Buch an: Die Minutesatze von der ersten Suite der „Sechs Suiten für Violincello,“ für Geige gesetzt, „Andantino“ von Fritz Kreisler (nach Martini,) und „Walzer“ von Friedrich Kulau. In der frühen 70er änderte Dr. Suzuki Heft 6. Er löschte die Bach, Kreisler/Martini, und Kulau Stücke aus, und setzte Handels „Sonate nr. 3 in F-Dur“ zwischen „La Folia“ und Fioccos „Allegro.“ Dieses Heft behaltet die Änderungen Dr. Suzukis. Studenten und Unterrichtern können die kurzen Stücke von der ersten Auflage auch spielen.

Para explorar repertorio adicionalEl Dr Suzuki incluía con frecuencia en sus clases obras del repertorio clásico, romántico y moderno que no están incluidas en los 10 volúmenes del Método Suzuki de Violín, tanto en las clases individuales y de grupo como en recitales y conciertos. Estas piezas completaban la excelente progresión pedagógica presente en los 10 volúmenes y fueron reunidas en las colecciones publicadas por el propio Dr Suzuki tales como las series “Conciertos en casa”. Igualmente, el Dr. Suzuki animaba a tocar en grupo desde el principio con su libro “Dúos para dos violines”. Los profesores interesados pueden ponerse en contacto con las asociaciones regionales para solicitar la lista de los materiales complementarios, entre los cuales se encuentran muchas de las obras favoritas del Dr. Suzuki.

Las diferentes ediciones del volumen 6La primera edición del volumen 6 del Dr. Suzuki, publicada en los años 50, incluía “La Folía”, el “Allegro” de Fiocco, la “Gavota” de Rameau y la Sonata n.º 4 en re mayor de Haendel. Dicha edición contenía igualmente otras tres obras al final del libro: los “Minuetos” de la primera de las Suites para violonchelo solo de Bach arreglados para violín, “Andantino” de Fritz Kreisler (en el estilo de Martini) y “Waltz” de Friedrich Kulau. A principios de los años 70, el Dr. Suzuki revisó el volumen 6, añadiendo la Sonata n. º 3 en fa mayor de Haendel entre “La Folía” y el “Allegro” de Fiocco y suprimiendo las obras de Bach, Kreisler y Kulau. El presente volumen mantiene la edición revisada del Dr. Suzuki. Invitamos a los profesores y alumnos que puedan estar intersados a explorar las piezas cortas de la edición anterior.

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and Supplemental Violin publicationS

Technique & pracTiceScales for Advanced ViolinistsBy Barbara Barber

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String Player’s Guide to the OrchestraBy Susan C. Brown

Score ��00-29978Violin 1 ��00-30102Violin 2 ��00-30103Viola ��00-30104Cello ��00-30105Bass ��00-30106

12 Etude–Caprices in the Styles of the Great ComposersBy Amy Barlowe

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SoloS & enSembleSSolos for Young ViolinistsBy Barbara Barber

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Violins Go Vivaldi: Two Movements for Violin QuartetArranged by Goran Berg

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Beautiful Operatic Melodies for ViolinArranged by William Starr

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Singing Violins: Popular Classics for Ensemble or Solo PerformanceBy Doris Preucil

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