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P l a y i n gPa g a n i n i

a n d o t h e r s

Màtè SzücsV i o l a A l t e r a

Viola Altera Viola Altera

Since the beginning of musical history, the violin has played the leading role, while the viola has remained in an accompanying one. The viola

has a rich and warm sound, and so is often considered as the ideal chamber music instrument. The larger size of the viola means that the distance the fingers have to cover

between the notes is greater and therefore the margin of error is increased. Considering this difference, it is of course easier to play virtuosic passages on the violin. But should the viola

only be destined to play chamber music?Several violists in the course of history have wrestled with this matter. Having asked himself

this question for a few years, Màtè Szücs realises his own vision with this CD.

Nicolo Paganini (1782-1840)

The “24 Caprices” for solo violin (op.1) written in 1820, are the first compositions of Paganini. Thanks to his own modifications of the violin, for instance the use of thinner strings as well as adapting playing posture, Paganini managed to extend the boundaries of violin technique. His unprecedented virtuosity led many composers to write new works for the violin, inspired by the new possibilities that were now available on the instrument.

Johan Halvorsen (1864-1935)

As a composer, Halvorsen developed an original style in the romantic tradition of Grieg and Svendson, supported by an outstanding orchestration.“Passacaglia”, written in G minor for violin and viola is an arrangement of the sixth movement of G.F.Handel’s Seventh Suite for Harpsichord. In this recording, the viola takes the original violin part and the cello that of the viola.

Pablo de Sarasate (1844-1908)

Pablo de Sarasate wrote in 1883 the “Fantaisie “, based on Georges Bizet’s opera “Carmen”. In contrast to the Opera, this composition concentrates more on virtuosity rather than on the famous melodies from Carmen. The version on this CD for Viola sounds a fifth deeper than the original.


Màtè Szücs

Màtè Szücs was born into a musical family in Debrecen in Hungary in 1978, where he started his violin studies with Zs. Szesztay. He was eleven when he won the Special Prize of the Hungarian Violin Competition for Young Artists and shortly after he won the First Prize of the Violin Competition of Szeged (with Prof. F. Szecsődi) and the First Prize for the Best Sonata Duo of the Hungarian chamber music Competition. Màtè was seventeen when he changed from the violin to the viola. He graduated from the Royal Flemish Conservatory in Brussels (with Prof. Ervin Schiffer) and in Antwerp (Prof. Leo de Neve) with the highest distinction, and undertook a period of further study at the Chapelle Musicale Reine Elisabeth in Waterloo (Prof. Ervin Schiffer) where he obtained his diploma with the highest distinction. Màtè won First Prize for Viola at the International Violin and Viola Competition in Liège in Belgium, and was also a finalist at the International Viola Competition “Jean Françaix” in Paris and is a Laureate of the International Music Competition “Tenuto” in Brussels. Màtè was and is a member of various chamber ensembles such as the Con Spirito Piano Quartett, Mendelssohn Ensemble, the Trio Dor and the Enigma Ensemble. Formerly holding the position of solo viola player in various prestigious orchestras such as the Royal Philharmonic Orchestra of Flanders, the Bamberger Symphoniker, the Staatskapelle Dresden, he is currently solo viola player of both the Frankfurt Radio Symphony Orchestra and the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Between 2007 and 2009 he was a teacher at the Conservatory in Saarbrücken, and since the summer of 2006 he is the professor at the “Thy Masterclass” chamber music summer course in Denmark. Màtè plays regularly as a soloist in Europe. Since February 2010 he is appointed 1st solo viola of the Berlin Philharmonic Orchestra.

Daniel Blumenthal

The American pianist, Daniel Blumenthal began his musical studies at the age of 5. He pursued his studies at the University of Michigan and the Julliard School where he earned his doctorate. He furthered his studies thereafter with Benjamin Kaplan in London. Between 1981 and 1983 he won prizes in many international competitions: Sidney and Leeds in 1981, Geneva and Busoni in

1982 and the Queen Elisabeth Competition of Belgium in 1983, where he was member of the jury in 1995. His multi-facetted career is devoted to the varied genres of solo-recital, concerto,

chamber music and song literatures. His vast repertoire is literally encyclopaedic, compromi-sing the great classic as well as unjustly neglected works. In the latter context

he has premiered many works in recent years such as the Debussy Trio. His abundant discography extends now to over 70 CD’s. He appears regularly in recital with

internationally recognized artists such as Barry Tuckwell, Pierre Amoyal and José van Dam. He is currently professor of piano performance at the

Royal Flemish Conservatory in Brussels.


Làszlò Fenyô

The Hungarian cellist László Fenyö, born in 1975, has belonged to the world elite of cellists since he won the 2004 International Pablo Casals Competition in Kronberg,

Germany.In the last few years László Fenyö has performed on the most important stages

throughout the world, including the Concertgebouw, Amsterdam, Wigmore Hall, London and the Gasteig in Munich. He has been soloist with orchestras such as the Singapore

Symphony Orchestra, the Korean Symphony Orchestra, the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, the Beethoven Orchester Bonn, the Staatskapelle Weimar, the Philharmonia

Hungarica, the Orquestra Metropolitana de Lisboa, the Lancaster Symphony Orchestra, the Shanghai Symphony Orchestra, the Christchurch Philharmonic Orchestra, the Bogota Philharmonic Orchestra, the Sofia Philharmonic Orchestra and the Sinfonietta Cracovia. He has performed many times with conductor Krzysztof Penderecki.He has played with most Hungarian orchestras and conductors. In addition, in 2005 he received the highly coveted Franz Liszt Prize awarded by the Hungarian Ministry of Culture, as well as the Junior Prima Prize in 2008.Already at the age of 13 he became a junior student with Professor László Mezö at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest, later he continued his studies with David Geringas in Lübeck. After completing his studies, he decisively extended his musical horizons under the tutelage of Bernard Greenhouse.

His is a prize winner at many important competitions. Among them, the International Music Competition in Geneva, the Rostropovich Competition in Paris, the Adam Cello Competition in Christchurch, and the Competition of the Hungarian Radio in Budapest.He gives master courses all over the world, and since October 2009 he is lecturer at the Academy of Music and Fine Arts in Frankfurt, Germany. László Fenyö has been principal cellist of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra since 2001.

László Fenyö plays on a 1695 Matteo Goffriller cello.


Vanaf het begin van de muziekgeschiedenis was het al duidelijk dat de viool als toonaangevend werd beschouwd en de altviool als begeleidings instrument. Meestal denkt men dat de altviool door haar warme klank vooral geschikt is voor kamermuziek. Door het verschil in grootte tussen de altviool en viool en dus ook de grotere afstanden op de altviool is de kans dat er verkeerde tonen ontstaan of onzuiverheden eerder aanwezig. Door dit verschil is het veel handiger op de viool virtuoze passages te spelen dan op een altviool. Maar betekent dit dat de altviool slechts geschikt is voor kamermuziek? Meerdere altviolisten in de geschiedenis hebben zich deze vraag gesteld en hebben er verschillende antwoorden op gegeven. Zo ook Màtè Szücs, hij houdt zich al jaren met deze kwestie bezig en probeert met deze CD zijn visie te geven.

Nicolo Paganini (1782 - 1840)

De 24 Caprices voor viool solo (opus 1), uitgegeven in 1820, was het eerste werk van Paganini als componist. Dankzij kleine veranderingen op zijn viool, dunnere snaren of een verlaagde kam, en zijn aanpassingen wat betreft de viooltechniek, zijn linker elleboog ver naar rechts gedraaid en zijn bovenarmen dicht bij zijn lichaam, kon Paganini de grenzen van de viooltechniek verleggen.Vanaf het begin speelde virtuositeit bij de viool en later ook bij de cello een heel belangrijke rol voor Paganini, waardoor de verborgen mogelijkheden van deze instrumenten aan het licht kwamen.Dit heeft vele componisten aangezet tot het schrijven van nieuwe muziek voor deze instrumenten.

Johan Halvorsen (1864 - 1935)

Als componist ontwikkelde Halvorsen vanuit de romantische traditie van Grieg en Svendson een aparte stijl met een geniale orkestratie. De Passacaglia, origineel geschreven voor viool en altviool in G Minor, is een bewerking van het zesde deel van de Suite nr. 7 van George Friedrich Handel (1685-1759). Op deze CD wordt de viool partij door de altviool en de altvioolpartij door de cello gespeeld.

Pablo de Sarasate (1844 - 1908)

Pablo de Sarasate schreef in 1883 de Carmen-Fantasie, gebaseerd op de opera Carmen van Georges Bizet. In tegenstelling tot zijn opera richt deze compositie zich meer op virtuositeit dan

op beroemde melodieën zoals in Carmen. Bij deze opname klinkt de altviool een kwint lager dan in de originele versie voor viool.


Màtè Szücs

Màtè Szücs is in Debrecen, Hongarije, in een muzikale familie geboren. Toen hij elf jaar oud was behaalde hij de speciale prijs van de Hongaarse nationale vioolwedstrijd

voor jonge talenten. Kort daarna won hij de eerste prijs op het viool concours van Szeged en de eerste prijs voor het beste sonate duo van de Hongaarse kamermuziekcompetitie.

Màtè was zeventien jaar toen hij overstapte op de altviool. Hij studeerde af aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel en Antwerpen waar hij de grootste onderscheiding en studeerde

verder aan de “ Chapelle Musicale Reine Elisabeth” academie in Waterloo, waar hij wederom zijn diploma met de hoogste onderscheiding in ontvangst mocht nemen. Màtè won de eerste prijs

voor altviool tijdens het internationale viool en altviool concours in Luik en was ook finalist op het internationale altviool concours “Jean Françaix” in Parijs.Verder is hij laureaat van het internationaal muziekconcours “Tenuto” in Brussel. Màtè is lid van diverse muziek-ensembles waaronder het Mendelssohn Ensemble, Trio Dor en het Enigma Ensemble. Was hij vroeger solo-altviolist in diverse orkesten zoals het Royal Philharmonic Orchestra van Vlaanderen, de Bamberger Symphoniker, de Staatskapelle Dresden, zo is hj nu verbonden aan het Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester in Frankfurt am Main en Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Tussen 2007 en 2009 was hijdocent aan het conservatorium in Saarbrücken en vanaf de zomer van 2006 is hij professor bij hetkamermuziek zomer festival “Thy Masterclass” in Denemarken. Màtè treedt regelmatig op diverse plaatsen in Europa als solist op. Hij is sinds februari 2010 benoemd tot 1e solo-altviolist van de Berliner Philharmoniker.

Daniel Blumenthal

De Amerikaanse pianist, Daniel Blumenthal, begon op 5-jarige leeftijd zijn muzikale studie in Parijs. Daniel vervolgde zijn studie in Amerika en in Londen. Tussen 1981 en 1983 was Daniel laureaat van verschillende internationale wedstrijden, te weten: Sydney, Leeds, Geneve, Busoni en Brussel. Dit resulteerde in een positie als jurylid van het Koningin Elisabeth Concours in 1995. Daniel is in zijn muzikale carrière zeer breed georiënteerd, het omvat solo, concerto, kamermuziek maar ook het liederrepertoire. Hij blinkt uit in de grote klassieken maar ook de ten onrechte verwaarloosde werken, zoals bijv. het trio van Claude Debussy waarvan hij de wereldpremière verzorgde. Zijn indrukwekkende discographie bevat nu meer dan 70 Cd’s.Daniel is docent aan het Koninklijk Conservatorium te Brussel en treedt regelmatig op met andere internationale grootheden zoals Barry Tuckwell, Pierre Amoyal en José van Dam.


Làszlò Fenyô

De cellist Làszlò Fenyô, geboren 1975 te Hongarije, studeerde al op 13-jarige leeftijd op het Fransz Liszt Academie te Budapest en behoort sinds hij in 2004 het internationale Pablo Casals concours in Kronberg, Duitsland, won tot de elite van de cellisten. In de afgelopen jaren gaf Op diverse belangrijke podia in de wereld gaf Làszlò Fenyô conserten, waaronder het Concertgebouw Amsterdam, Wigmore Hall Londen en de Gasteig in München. Làszlò was solist bij orkesten als het symfonisch orkest van Singapore, het Korea Symphoy Orchestra, het Beethoven Orkest Bonn, de Staatskapelle Weimar, de Philharmonia Hungarica, het Orchestra Metropolitana van Lissabon, het lancasterSymphony Orchestra, het Shanghai Symphonie orkest, het Christchurch Philharmonic Orchestra, het Bogota Philharmonic Orchestra, het Sofia Philharmonic Orchestra en het Sinfonietta Cracovia. Hij heeft veel gespeeld onder leiding van dirigent Krzystof Penderecki. Hij speelde met de meeste Hongaarse orkesten en dirigenten. In 2005 ontving hij de hoog gewaardeerde Franz Liszt prijs en in 2008 de Junior Prima prijs, uitgegeven door het Hongaarse Ministerie van Cultuur.Op zijn dertiende werd hij junior student bij professor Lásló Mezö aan de Franz Liszt Academie voor muziek in Budapest. Hijter studeerde hij bij David Geringas in Lübeck.Nadat hij zijn studie had afgeslotenverbreedde hij zijn muzikale horizon onder begeleiding van Bernard Greenhouse.

Hij is een prijswinnaar op vele belangrijke competities. Zoals op het Ineternationale Muziek Concours in Genè, het Rostropovich Concours in Parijs, het Adam Cello concourse in Christchurch en het concours van de Hongaarse Radio in Budapest.Over de gehele wereld geeft hij Master Classes en sinds oktober 2009 is hij docent aan de Hogeschool voor muziek en beeldende kunst in Frankfurt am Main. Làszlò Fenyô is eerste cellist van hetFrankfurt Radio Symphony Orchestra sinds 2001.

László Fenyö speelt opf een Cello gebouwd in 1695 door Matteo Goffriller.


Depuis le début de l’histoire de la musique, il était évident que le violon était considéré comme un instrument principal tandis que l’alto, lui, était

un instrument d’accompagnement. Souvent l’on pense que l’alto, par ses chaudes sonorités, est idéal pour la musique de chambre. Par la différence de taille entre l’alto et

le violon, et donc aussi de plus grandes distances sur l’alto, la probabilité de produire une fausse note ou une impureté est plus grande. Vue cette différence, il est plus habile de jouer

des passages virtuoses sur un violon que sur un alto. Mais cela signifie-t-il que l’alto est seulement réservé à la musique de chambre?

Plusieurs altistes au cours de l’histoire se sont posé cette question et ont apporté différentes réponses. De la même manière, Màtè Szücs se pose cette question depuis plusieurs années et

essaie, par cet enregistrement de donner sa vision.


Les « 24 Caprices » pour violon seul (opus 1), composés en 1820, était le premier travail de compo-sition de Paganini. Grâce à des modifications sur son violon, par exemple des cordes plus minces, et des adaptations concernant la posture, Paganini peut alors repousser les frontières de la technique violonistique.Pour Paganini le développement de la virtuosité du violon joue un rôle important. Grâce à lui, les possibilités cachées de cet instrument fûrent dévoilées. Cela a incité par la suite de nombreux compositeurs à écrire dans une direction plus virtuose pour cet instrument.


Halvorsen développe en tant que compositeur un style à part tiré de la tradition romantique de Grieg et Svendson, avec une orchestration extraordinaire. « Passacaglia », écrit en 1894 et à l’origine en sol mineur pour violon et alto, c’est un arrangement de la sixième partie de la suite numéro 7 pour clavecin de George Friedrich Händel. Sur cet enregistrement la partie de violon est jouée par l’alto et la partie de l’alto par la violoncelle.


Pablo de Sarasate écrit en 1883 la « Fantaisie de Carmen » pour violon et orchestre, basée sur l’opéra « Carmen » de Georges Bizet. Cette composition est plus axée sur la virtuosité que sur l’aspect mélodique. Sur cet enregistrement la pièce est écrite une quinte plus basse.


Màtè Szücs Né en Hongrie le 24 juillet 1978, est le fils d’un chef d’orchestre, compositeur et de mère est chanteuse à l’opéra et enseigne à l’université. Il commence le violon à l’âge de 6 ans. A ses 11 ans, il reçoit un prix spécial lors d’un concours national hongrois de violon pour jeunes talents. Máté se distingue dans diverses compétitions. En 1989, il est lauréat du concours de violon national en Hongrie. Il obtient le premier prix au concours de violon de Szeged en 1994. En 1995, il gagne le concours national de musique de chambre dans la catégorie sonate-duo. En 1998, Máté sort finaliste du concours international pour alto “Jean Françaix” à Paris et est lauréat du concours international “Tenuto” organisé à Bruxelles. Il obtient également le premier prix pour alto au concours international “Jean Rogister” en 2003. ur les conseils de son professeur Ervin Schiffer (au conservatoire de Bruxelles et d’Amsterdam), il échange son violon contre un alto et commence ses études au conservatoire Royal de Bruxelles où il est diplômé avec la plus grande distinction. En 1998, Màtè poursuit ses études chez Ervin Schiffer à la Chapelle musicale Reine Elisabeth à Waterloo et y termine avec la plus grande distinction en 2001. De 2000 à 2005, il étudie chez Leo De Neve au Conservatoire Royal d’Anvers et obtient également la, plus grande distinction à son examen final. Il est amené à jouer avec des orchestres tels que le quatuor à clavier Con Spririto, « de Filharmonie » d’Anvers, le « Bamberger Symphoniker » et « die Sächsische Staatskapelle » de Dresde. Depuis 2007, Màtè est l’altiste solo du « Hessischer Rundfunk Sinfonieorchester » de Francfort et « Die Deutsche Kammerphilhar-monie » à Brême. Màtè à enseigné à la « Hochschule für Musik » à Saarbrucken entre 2007 et 2009 et depuis 2006 est professeur à la « Thy masterclass » du festival de musique de chambre au Danemark. Màtè se produit également régulièrement comme soliste sur les scènes internationales. Au mois de Février 2010, il a été nommé 1er alto solo de l’Orchestre Philharmonique de Berlin.

Daniel Blumenthal

Le pianiste américain, Daniel Blumenthal commence ses études musicales dès l’âge de 5 ans à Paris. Il étudie ensuite à l’Université de Michigan et à la Julliard School à New York où il obtient son Doctorat , ensuite se perfectionne à Londres avec Benjamin Kaplan. Entre 1981 et 1983, il remporte différents concours internationaux, à savoir: Sydney, Leeds, Geneve, Busoni à Bolzano

et en 1983 le Concours Reine Elisabeth en Belgique, où il est alors invité comme membre du jury en 1995. Daniel Blumenthal mène une carrière musicale aux multiples facettes: soliste,

concertiste, chambriste et il s’illustre aussi dans le répertoire pour le chant. Il brille dans les oeuvres classiques, mais aussi dans des pièces injustement oubliées, comme par exemple le

trio de Claude Debussy pour lequel il fait une première mondiale. Sa discographie con-tient plus de 70 enregistrements. Daniel Blumenthal est professeur au Conserva-

toire Royal de Bruxelles et travaille régulièrement avec d’autres personnalités internationales tels que Barry Tuckwell, Pierre Amoyal et Jose van Dam.


László Fenyö

En gagnant le concours international Pablo Casals en 2004 à Kronberg, le violoncel-liste hongrois László Fenyö, né en 1975, se classe actuellement parmi l’élite des violon-

cellistes. Les dernières années il se produit sur les scènes les plus renommées telles que le Concertgebouw à Amsterdam, le Wigmore Hall à Londres ou encore le Gasteig à Munich.

En plus, il joue en soliste avec de nombreux orchestres comme l’orchestre symphonique de Singapore, l’orchestre symphonique de Shanghai, l’orchestre de la radio de Frankfurt an Main

et la Staatskapelle de Weimar. Il travaille souvent sous la direction de Krysztof Penderecki.En Hongrie, son pays natal, László Fenyö est également fort demandé. Nombreuses sont ses

exécutions, tant en solo et en musique de chambre ou avec orchestre, qui sont transmises régulière-ment en direct et enregistrées par la radio hongroise. En 2005, il se voit attribuer le prix prestigieux Franz Liszt et en 2008 le prix Junior Prima. László débute ses études musicales en Hongrie. A 13 ans il est déjà élève du professeur László Mezö à l’Académie Franz Liszt à Budapest. Ensuite il poursuit ses études chez le professeur David Geringas à Lübeck et gagne divers prix de concours prestigieux dont le concours de musique internationale de Genève, le concours Rostropovitch à Paris et le concours de la radio hongroise à Budapest. Une fois ses études terminées, il élargit ses horizons musicaux sous la tutelle de Bernard Greenhouse. Actuellement, László Fenyö se consacre davantage à l’enseignement du violoncelle. Il donne des master classes internationales et assurera dès octobre 2009 les cours à l’école supérieure de Musique et Beaux-Arts de Francfort, où il est depuis 2001 violoncelliste solo à l’orchestre de la radio.

László Fenyö joue un violoncelle de Matteo Goffriller 1695.


Seit ihren Anfängen spielt die Violine eine Führungsrolle in der Musik, während die Viola hauptsächlich als Begleitung verweilt. Die Viola wird immer in Verbindung mit einem warmen und vollen Klang gebracht, und sie ist dam-it das ideale Instrument in der Kammermusik. Bedenkt man den Größenunterschied der beiden Streichinstrumente, dann kann man durchaus behaupten, dass das grössere der beiden zumindest in mehrerer Hinsicht eine höhere Herausforderung an den Ausübenden bedeutet. Unter Berücksichtigung dieser Überlegungen erklärt sich die Bevorzugung der Violine bei virtuosen Werken und Klangpassagen. Auf der anderen Seite stellt sich die Frage: Ist die Viola deshalb nur für Kammermusik geeignet?Die verschiedensten BratschistInnen der Geschichte beschäftigt dieses Thema seit jeher. Auch Màtè Szücs hat sich diesem seit Jahren verschrieben, und auf dieser CD dokumentiert er seine persönliche Vision.


Die “24 Caprices” für Sologeige sind seine ersten Kompositionen (op.1), und im Jahre 1820 verfasst. Dank seinen Veränderungen am Instrument, wie z.B. den Gebrauch dünnerer Saiten, und einer alternativen Körperhaltung beim Spielen, sind die Grenzen der damaligen Geigentechniken enorm erweitert worden.Paganini entwickelte damit eine bis dahin nicht bekannte instrumentale Virtuosität, und dieses inspirierte viele Komponisten für ihn, und damit für die Violine, in diesem Sinne zu schreiben.


Halvorsen entwickelte einen außergewöhnlich eigenen Kompositions- und Orchestrierungsstil in der romantischen Tradition nach Grieg und Svendson.‚Passacaglia’, geschrieben im Jahre 1894 in g-Moll für Violine und Viola, ist ein Arrangement des sechsten Satzes von G.F. Händels siebter Suite für Cembalo. Auf dieser CD übernimmt die Viola den originalen Violinpart und das Cello die originale Violastimme.


1883 schrieb Sarasate, basierend auf George Bizets gleichnamiger Oper, die “Carmen-Fantasie” für Violine und Orchester. Im Gegensatz zu der Oper konzentriert sich diese

Komposition mehr auf Virtuosität als auf die berühmten Melodien aus Carmen. Das Originalwerk erklingt auf dieser CD eine Quinte tiefer.


Máté Szücs

Máté Szücs kam 1978 in Debrecen, Ungarn, in einer musikalischen Familie zur Welt. Er begann mit 5 Jahren Geige zu spielen bei Zs. Szesztay. Sein Geigenstudium

schloss er bei Professor F. Szecsüdi am Konservatorium in Szeged (Ungarn) ab.Ab 1996 studierte er Bratsche bei Prof. Ervin Schiffer am Königlichen Konservatorium von

Brüssel. 1998 setzte Máté Szücs sein Bratschenstudium bei der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei E. Schiffer in Waterloo fort und absolvierte 2001 sein Diplom mit

Auszeichnung. Von 2000 bis 2005 studierte er bei Prof. L. De Neve am Königlichen Konservatorium von Antwerpen und beendete auch hier sein Studium mit Auszeichnung. Máté

Szücs gewann viele Preise bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben: 1988 den Sonderpreis beim Nationalen Ungarischen Geigenwettbewerb, 1994 den ersten Preis beim Geigenwettbewerb in Szeged, 1995 den ersten Preis in der Kategorie Sonate-Duo beim Nationalen Kammermusikwettbewerb in Szeged, beim Internationalen Bratschenwettbewerb Jean Françaix in Paris war er Finalist, 2003 erhielt er den ersten Preis beim Internationalen Bratschenwettbewerb Jean Rogister in Liège u.a..Von 2001 bis 2003 spielte Máté Szücs als Mitglied im Con Spirito Klavierquartett. Von 2003 bis 2005 war er Solo-Bratscher bei der Königlich Flämischen Philharmonie in Antwerpen. Ab 2005 spielte Máté Szücs die Solo-Bratsche bei den Bamberger Symphonikern, u.a. führte er als Solist die Sinfonia Concertante von W. A. Mozart mit Frank Peter Zimmermann auf.Seit August 2006 ist er Dozent für das Thy Chambermusic Festival in Dänemark. Ab September 2006 war er Solo-Bratscher bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Seit Mai 2007 ist er Solo-Bratscher beim Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks in Frankfurt am Main und ab September des selben Jahres ist Màtè außerdem Solo-Bratscher bei der Deutschen Kammerphil-harmonie Bremen. Neben diesen zwei Stellen unterichtete er an der Musikhochschule Saarbrücken von 2007 bis 2009 und konzertiert als Solist und mit verschiedenen kammermusikalischen Ensembles europaweit. Er ist seit Februar 2010 designierter 1. Solo-Bratscher der Berliner Philharmoniker.

Daniel Blumenthal

Der amerikanische Pianist Daniel Blumenthal begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 5 Jahren in Paris. Er setzte sie an der Universität in Michigan und an der Julliard School in New York fort, wo er sein Doktordiplom erhielt. Danach betreute Benjamin Kaplan in London seine Weiterbildung.In den Jahren 1981-1983 nahm er mit grossem Erfolg an internationalen Musik-wettbewerben teil: 1981 in Sidney und Leeds, 1982 in Genf und am Busoni Musikwettbewerb in Bolzano, 1983 am Internationalen Musik-


wettbewerb Königin Elisabeth in Belgien. 1995 war er Mitglied der Jury dieses Wettbewerbs. Seine musikalische Laufbahn bot ihm die Gelegenheit, sein vielseitiges Talent als Solist, mit Orchestern als Mitwirkender, in Kammermusik und als Begleiter von Liedern voll zu entwickeln. Er spielt sowohl die grossen klassischen Stücke als auch zu Unrecht vernachlässigte Werke, wie z.B. das Trio von Claude Debussy, das er uraufführte. Seine Discographie umfasst über 70 CD’s und er tritt regelmässig mit international bekannten Künstlern auf, u.a. mit Bary Tuckwell, Pierre Amoyal und José van Dam. Er unterrichtet jetzt am Flämisch Königlichen Konservatorium in Brüssel.

Làszlò Fenyô

Der 1975 geborene ungarische Cellist László Fenyö zählt seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu der Weltelite der Cellisten. Er wird vom Publikum und der Fachpresse als einer der aufregendsten Künstler gefeiert.

László Fenyö konzertiert auf so bedeutenden Podien wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London oder dem Münchener Gasteig und gastierte bei Orchestern wie dem Singapore Symphony Orchestra, Korean Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Beethoven Orchester Bonn, Staatskapelle Weimar, Philharmonia Hungarica, Orquestra Metro-politana de Lisboa, Shanghai Symphony Orchestra, Christchurch Philharmonic Orchestra, Bogota Philharmonic Orchestra, Sofia Philharmonic Orchestra und Sinfonietta Cracovia. Er trat mehrmals unter der Leitung von Krzysztof Penderecki auf.

In seiner ungarischen Heimat zählt László Fenyö längst zu den gefragtesten Solisten. Ihm wurde als staatliche Auszeichnung der renommierte Franz-Liszt-Preis und 2008 der Junior-Prima-Preis verliehen. Als 13jähriger wurde Laszlo Fenyö Jungstudent bei László Mezö an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Während seiner anschließenden Studienzeit in Lübeck bei David Geringas hatte er mehrere große Wettbewerbserfolge, so u.a. beim Internationalen Musik-wettbewerb Genf, beim Rostropowitsch Wettbewerb Paris, beim Adam Cellowettbewerb

Christchurch und beim Rundfunkwettbewerb Budapest. Nach Abschluss des Studiums erweiterte Bernard Greenhouse entscheidend seinen musikalischen Horizont. László Fenyö

gibt weltweit Meisterkurse und ist ab Oktober 2009 als Dozent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main tätig. Er ist seit 2001 Solocellist im

hr-Sinfonieorchester Frankfurt.

László Fenyö spielt auf einem Cello von Matteo Goffriller aus dem Jahre 1695.

Viola Altera Viola AlteraAlso Available on ALIUD:

Recording date: April, 29, 30, August, 30, 31, November 30, December, 1 2008Recorded at: The Location Studio Antwerpby Skarster Music InvestmentProduction & distribution: Skarster Music Investmente-mail: [email protected]

More information about our releases can be found on:www.aliudrecords.com, www.skarstermusic.comMore information about Màtè Szücs can be found on: www.mateszuck.com

Producer: Jos BoerlandRecording, editing and mastering: Jos BoerlandCover & Design: Jos BoerlandText: Màtè Szücs“Tuning and regulating grand piano Steinway & Sons Mod. B for recording by Ortwin Moreau”

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