versejunkies issue 1 1

The International Journal for Intersemiotic Translation

www.versejunkies.com Issue1.1 July 2013VJ, ISSN: 2328-9171

6Editorial

14Source Poem

Featured Articles

40

Forthcoming

EnglishThaiPersianSpanish Kurdish Arabic Swedish

by Zakariya Amataya

Sarit Siribud (Written - English Literal: Three Stanzas)Cecê Nobre (Painting - Graffiti) Leila Sadeghi (Written - Persian) Sepideh Shomali (Conceptual Art - video: stills) Mostafa Alshawki (Written - Arabic) Golnaz Afraz (Painting - Oils) Thais Drassinower (Written - Spanish) Zeinab Ahmadi (Painting - Watercolor and oils) Edwin Kelly (Written - English) Bien Sûr (Music translation) Azad M. Aziz (Written - Kurdish) Ammar Bin Hatim (Painting - Oils) Cutter Streeby (Written - English) Keyvan Mahjoor (Pen and Ink) Tadgh McSweeney (Painting - Oils) Sohrab Rahimi (Written - Swedish) John Martin Streeby (Sculpture - Steel) Alshawki Mostafa (Written - Arabic) The Six Tones (Music translation)

Translations

Leila Sadeghi (Persian and English)

Dr. Stefan Ostersjo (forthcoming) Dr. Per Aage Brandt (forthcoming) Thais Drassinower (Film translation- forthcoming)

18

Con

tent

Biographies

Sarit Siribud (Written - English Literal: Three Stanzas)Cecê Nobre (Painting - Graffiti) Leila Sadeghi (Written - Persian) Sepideh Shomali (Conceptual Art - video: stills) Mostafa Alshawki (Written - Arabic) Golnaz Afraz (Painting - Oils) Thais Drassinower (Written - Spanish) Zeinab Ahmadi (Painting - Watercolor and oils) Edwin Kelly (Written - English) Bien Sûr (Music translation) Azad M. Aziz (Written - Kurdish) Ammar Bin Hatim (Painting - Oils) Cutter Streeby (Written - English) Keyvan Mahjoor (Pen and Ink) Tadgh McSweeney (Painting - Oils) Sohrab Rahimi (Written - Swedish) John Martin Streeby (Sculpture - Steel) Alshawki Mostafa (Written - Arabic) The Six Tones (Music translation)

Leila Sadeghi (Persian and English)

English Spanish Persian Arabic Kurdish

Submission Guidelines

Mission Statement

62

72Biographies

Closing Remarks

60

Cutter Streeby

Featured Interview

56

George Szirtes - On Translation

Graphic Design

Mehran Seyyedywww.veeradesign.com

Cutter Streeby (Founder & Editor-in-chief)

Leila Sadeghi (Middle East Editor)

Thais Drassinower (Film Editor)

Edwin Kelly (Fiction & Poetry Editor)

Jordan Hobbs (Film technician)

Yuri Matsko (interim Web Editor)

Jeff Streeby (Consulting Editor)

MASTHEAD

EditorialIntersemiotic translation is the transfer of signifiers across semiotic codes. Simply put: translation across

mediums. The movement of artwork, of inspiration, between artists and mediums has existed for many cen-turies. The earliest form of intersemiotic translation dealt with the transference of a visual image into written text called ekphrasis. From the Greek roots ek and phrasis (‘out,’ ‘speak’), this practice has roots as far back as Plato and Homer in the Western tradition; in Eastern tradition, we see this transference between codes in the Arzhang of Mani (the Persian prophit) and Assyrian epigraphy. Examples of intersemiotic translation in pop culture include novel-to-film (Blade Runner, Harry Potter, etc), musicals (Cats), graphic novels, animation, Iranian dramatic story-telling called Naqqali (recounting stories in verse or prose accompanied by gestures and movements with instrumental music and painted scrolls) and many other adaptations which blur and cross mediums.

VerseJunkies operates in this intersemiotic space.

Our source piece for the first issue is a poem from Thailand’s Zakariya Amataya. ‘Che’ (Zakariya’s nick-name) is a poet of firsts: his first collection won South East Asia’s coveted Write Award in 2010. He is the first poet to win this award writing predominantly in free-verse. He is the first Muslim poet to win this award in Buddhist dominated Thailand. He is the first poet in the 32 year history of this award to be selected unani-mously by the jury. He has held residencies all over the world, and to date, his first collection of poems has sold over 38,000 copies. With the recent release of his second collection, Che’s audience is more international than ever before.

The poem selected by VerseJunkies as the source piece for our first issue is titled, “With only my hands.” It

is a haunting piece with a timely message: it warns against the dangers of fundamentalism and gives shape and shadow to the devastation wrought by extremists in the Southern provinces of Thailand—Che’s homeland. Since 2004 there has been an insurgency in this area. Experts are not sure of the principle players: whether Pattani Muslims who received al-Qaeda training, or traditional separatist groups of Thailand. Whatever the cause—in this region, teachers, children, monks and soldiers are killed on an almost daily basis.

The question remains at the close of this poem, much as it does in the rest of the world: who is responsible

for this devastation—there is no simple solution and Che’s answer, his resistance to this destruction can only be singular: “Silent, I unclench my fists, lift my hands,/ palms bloody, bones bared.” He is a witness and one not free from blame.

Artists from around the world have sought to capture the truth in Che’s writing. In this first issue of

VerseJunkies, we have intersemiotic translations from around the globe: graffiti from Bangkok, conceptual art from Iran, music from Vietnam, Sweden and Ireland, video from France, steel sculpture from California, calligraphy from India, paintings from Iran and Afghanistan, film (coming soon) from Peru—the list goes on. By moving between semiotic codes, from words to paint and music, from steel to graffiti and calligraphy, VerseJunkies seeks to advance understanding, tolerance and intercultural exchange. We seek to bridge the divide between artists, academics and the public by providing a platform that is easily relatable and which fosters interdisciplinary collaboration. We welcome academic and artistic submissions (articles/translation addressing the pieces in this issue) in any medium. We read poetry and fiction in Persian, English and Spanish and our guidelines are available at the end of this issue or alternatively on: http://independent.academia.edu/VERSEJUNKIESCOM

These artworks and ideas are made available free to you, our reader. Please share them.

Cutter Streeby, Editor-in-chief

6

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

บทบรรณาธการ การแปลถอดความในเชงสญลกษณ (Intersemiotic translation) นน หมายถงการเปล ยนสงทปรากฏ (signifier) จากรหสสญลกษณ

(semiotic code) หนงไปสอกรหสสญลกษณหนง หรอกลาวงายๆ คอ การแปลถอดความผานสอกลางในการนำเสนอทหลากหลาย ซงกา

รเปล ยนรปแบบของงานศลปะหรอแรงบนดาลใจตางๆ จากหนงศลปนสอกหนงศลปน จากสอในการนำเสนอหนงไปสการนำเสนอในร

ปแบบของงานศลปะรปแบบอนๆนน เปนศาสตรทมมาหลายศตวรรษแลว ทงน การแปลถอดความในเชงสญลกษณรปแบบแรกๆคอกา

รถอดความจากรปภาพใหกลายเปนตวอกษร หรอทเรยกกนวา ekphrasis ซงคำดงกลาวนน มรากศพทมาจากภาษากรก คอ ek และ คำวา

phrasis ซงแปลวา ‘ออก’ และ ‘พด’ ตามลำดบ และการถอดความทเรยกกนวา ekphrasis น มมายาวนานตงแตสมยของ เพลโต (Plato) และ

โฮมเมอร (Homer) ในวฒนธรรมตะวนตก สวนในวฒนธรรมตะวนออก ศาสตรดงกลาวปรากฏใน หลกคำสอนของแมนน (Mani) และ ก

ารศกษาและถอดความหมายของตวหนงสอโบราณในจกรวรรดอสซเรย นอกจากน ตวอยางของการแปลถอดความในเชงสญลกษณยง

สามารถพบเหนไดในวฒนธรรมสมยนยม อาท เชน การแปลความจากนวนยายเปนภาพยนตร (เชน Blade Runner, Harry Potter ฯลฯ)

การประพนธบทละครเวทประกอบเพลง (เชน Cats) การเขยนนวนยายรปภาพ การทำงานแอนนเมชน รวมไปถงศาสตรในการเลานทาน

ของชาวอหรานทเรยกวา นคคาล (Naqqali) (คอ การเลาเรองในรปแบบของรอยแกวหรอรอยกรอง ประกอบทาทาง และ การเคลอนไหว

พรอมดนตรบรรเลง และ ภาพวาดบนมวนหนงสอ) และอกมากมาย ซงผสมผสานกลมกลนกนระหวางสอตางๆ

ทงน VerseJunkies เองกทำงานในลกษณะของการแปลถอดความในเชงสญลกษณ น

ผลงานแรกทเรานำมาตพมพนน มตนฉบบเปนผลงานการประพนธของ ซะการยยา อมตยา กวชาวไทย หรอทรจกกนในนาม ‘เช ปถชน’

ผลงานรวมบทกวนพนธครงแรกของเขาไดรบรางวลซไรต ในปพทธศกราช 2553 และนบเปนกวคนแรกทไดรบรางวลนจากการประพนธบ

ทกวในรปแบบของ กลอนเปลา เปนสวนมาก และยงเปนชาวมสลมคนแรกทไดรบรางวลนในประเทศทนบถอศาสนาพทธเปนสวนใหญอยา

งประเทศไทย เขายงนบเปนกวคนแรกในประวตศาสตร 32 ปของรางวล ซไรต ทไดรบเลอกจากคณะกรรมการตดสนดวยเสยงทเปนเอกฉนท

เขามแหลงพำนกมาแลวทวโลก และนบจนถงปจจบนน ผลงานรวมกวนพนธเลมแรกของเขาไดรบการจำหนายไปแลว 38,000 ฉบบ และ ยง

มผอานทเปนสากลมากย งขนหลงจากทผลงานรวมกวนพนธเลมทสองของเขาไดรบการตพมพ

บทกวท VerseJunkies คดเลอกมาสำหรบการตพมพครงแรก มชอวา “ขาแบมออนเปลอยเปลา” (With only my hands) บทกวดงกลาว

เปนผลงานทใหความรสกหลอกหลอนอกทงยงสงขอความซงเหมาะสมแกเวลาในปจจบนไปสผอาน กลาวคอ บทกวดงกลาวมใจความตกเต

อนถงภยแหงการยดมนในหลกการของศาสนาทสดโตง อกทงยงบรรยายในเหนภาพของความเสยหายอนเกดจากการทำลายของกลมคนผมค

วามคดสดโตงในสามจงหวดชายแดนภาคใตของไทย ซงยงเปนบานเกดของ ซะการยยา อกดวย ซงปญหาการกอความไมสงบในพนทดงกลา

วนนเกดขนตงแตปพทธศกราช 2547 ผเช ยวชาญเองกยงไมทราบกลมผอยเบองหลงชดเจนวาจะเปนกลมมสลมในจงหวดปตตานซงไดรบกา

รฝกฝนจากกลม อลกออดะห หรอจะเปนกลมทตองการแบงแยกดนแดนทมอยดงเดมในประเทศไทย และไมวาสาเหตจะเกดจากอะไรกตาม

บรรดา คร เดก พระสงฆ และ ทหาร กถกสงหารรายวนในพนทดงกลาว

คำถามยงคงคางคาอยทตอนสดทายของบทกวน และเปนคำถามเดยวกนตอเหตการณความรนแรงทเกดขนทวมมโลก นนคอ ใครคอผอย

เบองหลงและตองรบผดชอบตอการกอวนาศกรรมเหลาน ทางออกนนยอมไมงายดาย สวนคำตอบของ ซะการยยา ซงแสดงถงการตอตานวน

าศกรรมนนกมเอกลกษณสวนตว “พรอมเดนจากมา ดวยมออนวางและเปลาเปลอย” ซะการยยา เปนผพบเหนเหตการณ และไมอาจหลกหน

การถกกลาวโทษได

ศลปนจากทวโลกไดคนหาความจรงในบทประพนธของ ซะการยยา และใน VerseJunkies ฉบบน เราไดนำเสนอ

การแปลความเชงสญลกษณ (intersemiotic translation) จากทกมมโลก กลาวคอ ภาพกราฟฟตจาก กรงเทพฯ ภาพวาดกราไฟท จาก อหราน ดนตร

จาก เวยดนาม สวเดน และ ไอรแลนด วดทศน จาก ฝรงเศส, ปฏมากรรมเหลก จาก แคลฟอรเนย ศลปะลายมอ จาก อนเดย และอนๆอกมากมาย

จากการแปลถอดความจากรหสเชงสญลกษณ (semiotic code) หนงไปสอกรหสเชงสญลกษณหนง จากถอยคำไปสภาพวาดและบทเพลง จ

ากเหลกไปสภาพกราฟฟตและศลปะจากลายมอ ทาง VerseJunkies ไดมงเสาะหาความเขาใจทมากย งขน รวมไปถง การแลกเปล ยนความค

ดและวฒนธรรมทหลากหลาย เรามความตงใจทจะสรางสะพานเชอมชองวางระหวางศลปน นกวชาการ และสาธารณชน ผานการนำเสน

อชองทางแลกเปล ยนทงายตอการเชอมโยง อกทง ยงเปนการสนบสนนการรวมมอกนระหวางหลากหลายสาขาวชา เรายนดและเปดรบตน

ฉบบสำหรบการตพมพ ทงในเชงวชาการและในเชงศลปะ (บทความ หรอ การแปลความ ทเก ยวของกบบทกวทไดรบการนำเสนอ ณ ทน)

โดยผานสอใดกได ทงน เราสามารถอานบทกวนพนธและนวนยายในภาษา เปอรเซย องกฤษ และ สเปน (อานคมอได ทน)

เรานำเสนองานศลปะและความคดเหลานใหแกผอานของเราแบบไมคดคาใชจาย ดงนน โปรดแบงปนใหผอนไดอานตอ

Cutter Streeby, บรรณาธการ

Translator: Sarit Siribud

7

versejunkies Issue 1.1 July 2013

سرمقالهترجمه ی بینانشانه ای به معنای انتقال دال ها از خالل رمزهای نشانه ای است. به عبارت ساده تر، ترجمه از یک رسانه به رسانه ی دیگر. این نوع ترجمه ریشه در گذشته ی دور دارد. صورت اولیه ی ترجمه ی بینانشانه ای به صورت انتقال تصویر دیداری به متن نوشتاری عمل می کرده است که به اصطالح به این پدیده »کالم شدگی تصویر« )ekphrasis( گفته می شود. این اصطالح از ریشه ی یونانی ek به معنای »بیرون« )out( و phrasis به معنای »سخن گفتن« آمده است. این نوع ترجمه به قدمت افالتون و هومر در سنت غربی و به قدمت ارژنگ مانی و سنگ نوشته های آشوری و تصویرنگاری های تخت جمشید در سنت شرقی است. نمونه های معاصر آن در فرهنگ عام، تبدیل رمان به فیلم )بلید رانر و هری پاتر(، موسیقی )cats(، خلق رمان های تصویری، پویانمایی یا نقالی در فرهنگ ایرانی )بازخوانی داستان همراه با موسیقی، نقاشی و حرکات نقال( و یا هر نوع اقتباسی

است که چندان مستقیم هم نباشد و از یک رسانه به رسانه ی دیگر صورت می گیرد.

عملکرد ورس جانکیز در این فضای بینانشانه ایاثر ادبی مبدأ در شماره ی اول ورس جانکیز، شعری از شاعر تایلندی، زکریا آماتایا است. »چه« )نام مستعار زکریا( شاعر اولین هاست. مجموعه ی اول او در سال 2010 جایزه ی بهترین نوشتار آسیای جنوب شرقی را از آن خود کرد. او اولین شاعری بود که این جایزه را برای شعر آزاد دریافت کرد. اولین شاعر مسلمانی است که در جامعه ی بودایی تایلند چنین جایزه ای را از آن خود کرد و اولین شاعری است که در طول تاریخ 32 ساله ی این جایزه از سوی هیأت داوران انتخاب شده است. به او اقامت در بیشتر نقاط دنیا اعطا شده و تا به امروز اولین مجموعه اشعار او در حدود 38000 نسخه فروش داشته است. با انتشار دومین مجموعه شعر

او، مخاطبانش در سرتاسر جهان بیش از پیش گسترش یافته اند.شعری که برای شماره ی اول مجله ی ورس جانکیز به عنوان اثر مبدأ انتخاب شده است، »تنها با دست هایم« نام دارد. این شعر از جمله شعرهای شناخته شده ی اوست که دارای پیامی بهنگام است. این اثر در برابر خطر بنیادگرایی هشدار می دهد و به واسطه ی حضور افراط گرایی در شهرهای جنوبی تایلند، سرزمین مادری »چه«، به ویرانی ها معطوف می شود. از سال 2004 به بعد این منطقه، شورشی پاگرفت. منتقدان از بابت عامالن اصلی چنین شورشی اطمینان ندارند: آیا مسلمانان پاتانی وارث تعلیمات القاعده بودند و یا گروه جدایی طلبان سنتی تایلند. عامل آن هر چه باشد ـ در این منطقه آموزگان، کودکان، راهبان و سربازان

بسیاری هر روزه جانشان را از دست دادند.پرسشی از سوی این شعر ذهن مخاطبان و همچنین جهانیان را به خود مشغول می کند این است که چه کسی مسئول این ویرانی هاست ـ هیچ پاسخ ساده ای وجود ندارد و پاسخ »چه« و مقاومت او در برابر این ویرانی منحصر به فرد است. »خاموش، با مشتی باز و با دست هایی پرخون و استخوان هایی که عریان«. او یکی از شاهدان این وقایع است و البته به دور از سرزنش

نیست.هنرمندان مختلفی از کشورهای مختلف دنیا تالش بر آن داشته اند که ماهیت اندیشه ی »چه« را به زبان خود بازتاب دهند. در شماره ی اول مجله ی ورس جانکیز، ترجمه های قابل توجهی از اقصی نقاط جهان منتشر شده است: از دیوار نوشته ای در بانکوک گرفته تا هنرمفهومی در ایران، از موسیقی ویتنامی/سوئدی/ایرلندی در فرانسه گرفته تا تندیس های فوالدی در کالیفرنیا،

از خوشنویسی در هند گرفته تا نقاشی هایی از هنرمندان عراقی و افغانی و آثار دیگری که در این شماره ارائه می شوند.در حرکت میان رمزهای نشانه ای، از واژه گرفته تا نقاشی و موسیقی، از فوالد گرفته، تا دیوار نوشته و خوش نویسی، مجله ی ورس جانکیز در تالش است تا درک، تحمل و تعامل بینافرهنگی میان قلمروهای متفاوت را گسترش دهد. این مجله بر آن است که به واسطه ی ایجاد فضایی برای برقراری ارتباط آسان تر، پلی میان هنرمندان، پژوهشگران دانشگاهی و مردم عادی ایجاد کند. این مجله از حضور آثار هنرمندان و دانشگاهیان در هر رسانه ای )مقاله، ترجمه، ...( استقبال می کند. در این مجله شعرها و داستان هایی

به زبان فارسی، انگلیسی و اسپانیولی خواهیم خواند )دستورالعمل آن در این لینک قابل دسترسی است(.آثار هنری و مقاالت به صورت رایگان در اختیار مخاطبان و خوانندگان مجله قرار خواهد گرفت. همچنین امکان به اشتراک گذاشتن این آثار وجود دارد و از هر یک از مخاطبان این مجله خواهشمندیم که به منظور گسترش این فضا، مطالب آن را به

اشتراک بگذارند.سردبیر: کاتر استری بایبرگردان: لیال صادقی

8

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

EditorialLa traducción intersemiótica es la transferencia de significantes entre códigos semióticos. Puesto de mane-

ra simple: traducción entre medios. Es una práctica que ha estado presente por milenios. La forma más antigua de traducción intersemiótica es la écfrasis: la transferencia de una imagen visual a un texto escrito. El término proveniente de las raíces griegas ek’ ‘afuera’ y phrasis ‘decir’, es una práctica que tiene raíces en la época de Platón y Homero con ejemplos más contemporáneos que van desde la “Oda a una Urna Griega” de Keats a “El Torso de Apolo Arcaico” de Rilke. En los ejemplos de traducción intersemiótica en la cultura popular se incluyen la adaptación de novela al cine (Blade Runner, Harry Potter, etc), musicales (Cats), novelas gráficas, animaciones y muchas otras adaptaciones que cruzan medios.

VerseJunkies opera en este espacio intersemiótico.Tomamos como nuestra pieza fuente para el primer ejemplar un poema del tailandés Zakariya Amataya.

El ‘Che’ (su apodo) es un poeta de primeras: Su primera colección ganó el codiciado premio ‘South East Asia Write Award’ en el 2010. Es el primer poeta en ganar este premio escribiendo principalmente en verso libre así como el primer poeta musulmán en ganar este premio en Tailandia: un país budista en su mayoría. Tam-bién es el primer poeta, en los 32 años de historia de este premio, en haber sido elegido de manera unánime por el jurado. Ha hecho residencias en distintas partes del mundo y, hasta la fecha, su primera colección de poemas ha vendido más de 38,000 copias. Con el reciente lanzamiento de su segunda colección, la audiencia del ‘Che’ es más internacional que nunca.

El poema seleccionado por VerseJunkies como pieza fuente está titulado “Con Tan Sólo Mis Manos”.

Es una pieza evocadora con un mensaje oportuno: advierte acerca de los peligros del fundamentalismo y da forma y sombra a la devastación causada por extremistas en las provincias al sur de Tailandia – el lugar natal del Che. Desde el 2004 han habido insurgencias en la zona. Los expertos no están seguros de quiénes son los responsables: o son Musulmanes Pattani entrenados por al-Qaeda ó grupos separatistas tradicionales de Tailandia. Lo que sí se sabe es que profesores, niños, monjes y soldados son asesinados casi a diario en esta región.

La pregunta que queda al terminar este poema es quién es responsable por esta devastación- no hay una

solución simple y la respuesta del Che y sus resistencia a esta destrucción lo demuestran de una manera singu-lar: ‘Silencioso, relajé mis puños, alcé mis manos, / sangrientas palmas, huesos descubiertos.” Él es un testigo que no está libre de culpa.

Artistas de distintas partes del mundo han buscado capturar la verdad en los escritos del Che. En este

primer ejemplar de VerseJunkies, tenemos traducciones intersemióticas de diversos lugares: graffiti de Ban-gkok, dibujos en grafito de Irán, música de Vietnam, Suecia e Irlanda, video de Francia, escultura de acero de California, caligrafía de India, film pronto desde Perú – y la lista sigue. Al movernos entre códigos semióticos, de palabras a pintura y música, de acero a graffiti y caligrafía, VerseJunkies busca un avance en el entendi-miento, la tolerancia y el intercambio intercultural. Buscamos construir un puente que una la división que hay entre artistas, académicos y el público, proporcionando una plataforma con la que es fácil conectarse y la cual fomenta la colaboración interdisciplinaria. Recibimos piezas académicas y artísticas (artículos/traducciones de las piezas de este ejemplar) en cualquier medio. Leemos poesía y ficción en Farsi, Inglés y Español (guías disponibles aquí).

Las obras de arte e ideas están disponibles de manera gratuita para ti, lector. Por favor compártelas.

Cutter Streeby, Director Traducción: Thais Drassinower

9


وەرگێرانی نێو نیشانەزانی گۆێزانەوەی بایەخدانە بە هێماکان لەنێو هێماکانی نیشانەزانی دا. ماناکەی بە شێوەیەکی ئاسایی وەرگێرانە لە نێوان شێوازە جیاوازەکان دا. لە چەندین سەدەوە جموجۆلی هونەرکاری و بەهرەمەندی لە نێوان هونەرمەندان و شێوازەکاندا هەبوون. لە سەرەتاوە، زووترین جۆری شێوازی وەرگێرانی نیشانەزانی، هەولدان بووە بۆ گوێزانەوەی دیمەنە سۆماییەکان بۆ چاپەمەنی و نووسین کە پێی دەووترێت ئکیفرەیسز )راڤەکردن یان باسکردنی هونەری شێوەکاریە(. ووشەکە لە یۆنانیەوە وەرگیراوە کە چاووگەکەی پێک هاتووە لە "ێێک" بە مانای "دەرەوە" و "فرەیسز" بە مانای "قسەکردن" دێت. لە داب و نەریتی رۆژئاوادا ئەم پیشەیە سەرچاوەکەی دەگەرێتەوە بۆ پالتۆ و هۆمەر؛ لە نەریتی رۆژهەالت دا لە گواستنەوەی ئارژەنک ی مانی ودەستوخەتی ئاشوریەکان دا دەدەدۆزرێتەوە. نموونەی وەرگێرانی نیشانەزانی لە کەلتوری میللی دا لەچیرۆکەوە بۆ فلیم )بلەید رەنەر و هاری پۆتەر هتد(، ئاوازبەندی )کاتس(، رۆمانی گرافیکی و ئەنیمەیشن، حیکایەت گێرانەوەی ئێرانی کە بە گواستنەوە )گێرانەوەی چیرۆکەکانە بە شیعر یان پەخشان لەگەل جموجۆلی دەمو دەست لەگەل ئامرازی مۆسیقا و فلچەی

بۆیاخی هونەرمەندان( ناسراوە و سازدانی کە بۆتە هۆی تەمومژی و لە نێو شێوازەکاندا.

سەرمەستەکانی شیعر )ڤێرس جەنکیس( لەئەم بوارەی نێونیشانەزانی داهاتۆتە کایە.یەکەم سەرچاوەمان بۆ ژمارە یەک، شیعرێکە لە تایالنەدەوە کە بە دەستی زەکەریا ئەماتیە نووسراوە. "شەی" ) نازناوی زەکەریایە( شاعریکی پلە یەکە: یەکەم چەپکی شیعری لە سالی 2010 دا خەالتی دانسقەی نووسینی باشوری رۆژهەالتی ئاسیای بردەوە. یەکەم شاعر بوو کە ئەم خەالتە بەرێتەوە کە بە شێوەی شیعری ئازاد نووسیویەتی. یەکەم شاعرێکی مسولمانە کە ئەم خەالتە بەرێتەوە لە تایالند کە بوودی زۆرینەیە. لە میژووی 32 سالەی ئەم خەالتەدا، یەکەم شاعرە کە سەرتاسەری دەستەی بریاردەران دەنگیان بۆدا. لە زۆرشوێنی جیهانی دا مافی نیشتەجێ بوونی دراوەتێ و تائەمرۆش کۆکراوە شیعرەکانی زیاتر لە 38000 نووسخەی فرۆشراوە. لەگەل بالوبونەوەی دووەم کۆمەلی شیعرەکانی ، گوێگرانی شەی زیاترلە جاران

نێونەتەوەیین.

ئەو شیعرەی کە سەرمەستەکانی شیعر هەلی بژارد بۆ سەرچاوە ی یەکەم ژمارە بە ناونیشانی "تەنیا بە دەستی خۆم". پارجەیەکە کە وەک تارمایی وایە و پەیامیکی سەردەمی پێیە: ئاگادارمان دەکاتەوە لە دژی ترسی زۆررەووی )فەندەمێنتالیزم( و چوارچێوەیەکە و سێبەر دەبەخشی بە و کارەساتانەی کە الیەنگیرانی توندرەوەکانی پارێزگاکانی باشوری تایالندە پەیرەوی دەکەن کە شوێنی لەدایک بوونی شەی یە. سەرهەلدان لە سالی 2004ەوە لەم ناوچەیە دا هەیە. شارەزایان زۆر دلنیا نین کە یاریکەرە بنەرەتیەکان کێن: جا گەر موسلمانە پاتانیەکان بن کە لە الیەن قاعدەوە مەشق پێکراون یان کۆمەلی جیاوازخوازە خۆمالیەکانی تایالند بن. هۆکەی هەرچیەک بێت- لەم ناوچەیەدا ، مامۆستایان، منداالن، قەشە و سەرباز هەموو رۆژێک لە لە سەرجەمی جیهان دا: كێ بەرپرسە لە کۆتایی ئەم شیعرە دا و هەروەک دەکوژرێن. ئەو پرسیارەی کە دەمێنێتەوە لەم وێرانکاریە- چارەسەرەکەی ئاسان نیەو وەالمەکەی شەی بەرگری کردن لەم خاپورکردنە کە تەنها: " بە بێ دەنگی کە کۆلەمستم خاوبۆوە، لەپی دەستم پرلەخوێن بوو، ئسقانەکانیشم رووت بوون" خۆی شاهیدەوتەنیا یەک کەسیش لە

تۆمەتەکەشی ئازاد نیە.

هونەرمەندان لە چواردەوری جیهانەوە وویستویانە کە ئەو راستیەی لە نووسیەنەکانی شەی دایە وەدەستگیر بێنن. لە یەکەم ژمارەی سەرمەستەکانی شیعر وەرگێرانی نیو نیشانەزانیمان لە چوار سۆراخی گۆی زەویەوە هێناوە: گرا فیتی لە بانگۆکەوە، هونەری کۆنسێپتی لە ئێرانەوە، ئاواز لە ڤێتنام، سوید و ئێرلەندەوە، ڤیدیۆ لە فەرەنساوە، پەیکەری پۆالی لە کالیفۆرنیاوە،

خەتاتی لە هندەوە و لیستەکە هەر بەردەوامە.

خەتاتی، و گرافیتی بۆ ئاسنەوە لە ئاواز، و بۆیاخ بۆ ووشەیەکەوە لە نیشانەیی هێمای مابەینی لە جوالن بە سەرمەستەکانی شیعر بە دووی بەرەوپێشبردنی لەیەک تێگەیشتین، هاومامەلەکردن و ئالوگۆرکردنی نێوان کەلتورەکاندان. خەلک و شارەزایان هونەرمەندان، نێوان دابراوەی مەودا ئەو پرکردنەوەی بۆ کەین درووست پردێک کە دەدەین هەول خۆشحالیەوە بە زۆر چەمکەکاندا. لەنێوان گرتن هاوپشتی بۆ بێت ئاسان پەیوەستێکی کە دابنێن سەکۆیەک ئەوەی بۆ ژمارەیەدا لەم پارجانەبنکە ئەو دەستنیشانی کە )ووتار/وەرگێران شارەزایان و هونەرمەندان بەرهەمی لە پێشوازی دەخۆێنینەوە ئیسپانی و ئێنگلیزی و فارسی بە چیرۆک شیعرو ئێمە دەکەین. بیت شێوازێک هەر بە بالوکراونەتەوە(

)رێنمایەکانیش http://independent.academia.edu/VERSEJUNKIESCOM دەست دەکەون(ئەم بەرهەمە هونەری و بیروباوەرانە بە بەالش بالو دەکرێنەوە. خۆێنەرانی بەرێز، تکایە الی خۆتان بالوی بکەنەوە.

ورگێرانی ؛ ئازاد عەزیز

سەرووتار

10

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic واليت تعين ا�ستخدام ادلالالت لنقل املعىن من ، وبعابرة ابسط

يه نقل املعىن من و�سيةل اىل و�ةل اخرى ، لهذا النوع من الرتمجة جذور يف املايض البعيد. .الصورة الأوىل للرتمجة بني نظامني خمتلفي

االإشارة translation Intersemiotic يمت من خالل ا�ستدعاء الصورة البرصية اإىل نص مكتوب ، يصطلح عىل هذه الظاهرة )

الصورة املكتوبة ( Ekphrasis اجلذر اليوانين لللكمة EK تعين خارج )Out ( و PHrasis مبعىن الالكم. هذا النوع من الرتمجة قدمي

قدم �أفالطون وهومر يف الثقافة الغربية وبقدم الألواح احلجرية الآشورية وختت مج�سيد يف الثقافة الرشقية. من عينات الرتمجة بني نظامني

خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic يف الثقافة ال�عبية املعارصة ، �أيضا حتويل الرواية اإىل فمل ) بليد رانر و هاري بوتر (،

مو�سيقى )cats( ، اإبداع الرواايت املصورة ، اجلدارايت وممنامنت املقايه االإيرانية اليت ترمجت قصص ال�اهنامة اإىل رمس ابالإضافة اإىل

آخر من الاقتباس حىت لو اكن غري مبارشا �أو من و�سيةل اإىل و�سيةل �أخرى . مرسح )احلكوايت( �أو �أي نوع �

�أداء جمةل ورس جانکزی يف هذا املضامر

آمااتاي، واذلي يكتب ابمس )زكراي( واذلي حصلت مجموعته تصدر الأعامل الأدبية يف عدد اجملةل الأول شعر لل�اعر التايلندي زكراي �

آ�سيا / كام اكن �أول شاعر حيصل عىل جائزة ال�عر احلر، واول شاعر مسمل الأوىل عام 2010 عىل �أفضل كتابة يف جنوب رشق �

حيصل عىل هذه اجلائزة من قبل هيئة التحكمي خالل 32 �سنة، حصل عىل اإقامة يف الكثري من دول العامل، مت بيع ما يقارب 38000

نسخة من مجموعته الأوىل .. وحصل عىل مجهور وانت�ار �أو�ع مع صدور مجموعته الثانية.

النص ال�عري اذلي افتتح به عدد اجملةل الأول هو حتت عنوانوحيدي مع يدي( وهو من القصائد املعروفة واليت حتمل ر�اةل خاصة،

فيحذ من خطر الأصولية والتطرف يف املدن اجلنوبية يف اتيالند، �أرضه الأم الآيةل اإىل الاهنيار، ففي عام 2004 مفا بعد، حدث متردا يف

هذه املنطقة، احملللون مل يت�أكدوا من �أ�سباب هذا المترد : هل مه مسلموا البثان املت�أثرون ب�أفاكر القاعدة، �أم امجلاعات الانفصالية التايلندية

همام اكنت الأ�سباب، فقد فيه الأطفال والرهبان واجلنود حياهتم..

التساؤل اذلي يودله هذا ال�عر يف �أذهان اخملاطبني وكذكل العامل، هو من هو املسسئول عن هذا الاهنيار، حيث ال يوجد جوااب بسسيطا

هل، ومقاومة مثل هذا الاهنيار يعد �أمرا ا�ستثنائيا. )صامت، بقبضة، ويدين دامية، وعظام مك�وفة ..( انه شاهد عىل تكل الأحداث،

وبطبيعة احلال ليس بعيدا عن اللوم.

فنانون عديدون من دول العامل اخملتلفة جادوا ب�أفاكرمه ولغاهتم يف هذا العدد، ترجامت ممزی من �أقىص نقاط الع، من اجلدار احلر يف

ابنكوك، اإىل الفن املفهويم يف اإيران اإىل املو�سيقى الفيتنامية / السويدية / الايرلندي، ويف فرنسا، اإىل العالمئ الفوالذية يف اكليفورنيا، من

اخلط يف الهند اإىل لوحات الفنانني العراقيني والأفغان ..

احلركة و�ط الرموز والعالمات، من املصطلح اإىل الرمس من اجلدار احلر اىل اخلط و ..

تسعى جمةل ورس جانکزی لغرس ثقافة التفامه والتفاعل بني الثقافات اخملتلفة وتسعى الإجياد ارتباط �أ�هل، كجرس بني الفنانني، املفكرين

الأاكدمييني، والناس العاديني يف خمتلف الو�ائل )املقاةل، الرتمجة، ...( لتكون حمل ترحيب ..

�سنقر�أ يف هذا العدد ال�عر والقصص ابللغات الفار�سية، الانلكزیية، الا�سبانية )طريقة العمل عىل هذا الرابط(

الأعامل الفنية واملقاالت �ستكون متاحة للقراء واخملاطبني جماان، كذكل ابالإماكن الاشرتاك يف تكل الأعامل، ذلكل نرجوا من قراء هذه

اجملةل ومن اجل اإجياد فضاء �أو�ع لالنت�ار معل م�اركة للموضوعات املن�ورة.

ترمجة: مصطفى ال�ويك

لكمة رئيس التحرير

11


ArtikelDen intertextuella översättningen innebär en överföring av bevis genom fenomenologiska gåtor. Med en-

klare ord handlar detta om att översätta en media till en annan. Den här sortens översättning har funnits länge. Översättning av konstvärk och inspiration av ett konstverk har under många decennier funnits i konsthisto-rien. De första sorterna av den intervisuella översättningen verkade som en överföring av den visuella bilden till den skrivna texten. Detta fenomen kallas för ”transkription av bild” (ekphrasis). Detta uttryck härstammar från grekiskans ”ek” som betyder ute och ”phrasis” som betyder ”att tala”. Denna sorts översättning är lika gammal som Homeros och Platon i västerlandets tradition och lika gammal som Arjang och Mani och de assy-riska stenskripterna och stenristningarna i Persepolis. De samtida motsvarigheterna i den moderna litteraturen går tillbaka till ” En sång om den grekiska vasen” av John Keats och även ” Apollon, profilen av den antika solguden” skriven av Rilke och i öst kan vi tala om iranska miniatyrer och de kinesiska målarna som Hokosai osv. Som ett exempel på den intertextuella i den populära kulturen kan man nämna romaner som blivit film (t.ex. Blade runner och Harry Potter), musik (Cats), uppkomsten av serieböcker, den iranska cafeteaterkons-ten där Shahnameh högläses tillsammans med målade dukar och skådespel och alla andra sorters tolkning som inte är självklara och växlar från en till annan media.

Versjankis agerande i detta intertextuella rumSom källförteckning har vi använt oss av en dikt skriven av Zakariya Amatya i tidskriften Versjankis no 1.

Hans första diktsamling som publicerades 2010, fick priset för bästa skriften i Sydostasien. Han var den första poeten som fick ett sådant pris för fri vers. Han är dessutom den första muslimen i Thailands buddhistiska samhälle som erövrat ett sådant pris och han är också den första poeten som under prisets 32 åriga historia har valts utav juryn. Han har fått uppehållstillstånd i många länder. Hans första diktsamling har sålt i mer än 38000 ex. I och med hans andra diktsamling, har han fått läsare världen över.

Den dikt som har valts för första numret av denna tidskrift, heter ” Ensam med mina händer”. Denna dikt är en av hans mest kända dikter som innehåller ett samtida budskap. Denna dikt varnar för faran med fundamentalismen. Området som på grund av fundamentalismen i de sydligaste delarna av Thailand, poetens hemtrakter, befaras bli förstörd. Sedan 2004 kallas detta område för upproriskt område. kritikerna är inte säkra på huvudansvariga för dessa uppror. Var det muslimer i Patani, som var arvtagare av alquaida, eller var det de traditionella separatisterna? Hur som helst har dessa uppror lett till att barn och vuxna, munkar och soldater förlorar sina liv dagligen.

En fråga upptar världssamfundets tankar och det är vilka som skulle kunna vara ansvarig för all denna förstörelse. Det finns inget enkelt svar på denna fråga och poetens svar och hans motstånd är enastående; ” tyst, med en öppen knytnäve och med blodfyllda händer och naket skelett”. Han är ett av vittnen till denna händelse och säkerligen är han medskyldig till det som pågår.

Många artister från många olika länder har försökt att reflektera poetens tankar. I Versjankis första num-mer, har många översättningar publicerats från olika världsdelar. Från en väggskrift i Bangkok till begrepps-konsten i Iran, från den vietnamesiska/ svenska/irländska musiken i Frankrike till de metalliska skulpturerna i Kalifornien, från kalligrafin i Indien till målningar av afghanska och irakiska målare; och många andra som presenteras i detta nummer.

I rörelsen mellan de gåtfulla symbolerna, från ord till måleri och musik, från stål till väggskrifter och kal-ligrafin, försöker Versjangis att öka förståelsen, tålamodet och avkastningen av den interkulturella omvärlden mellan de olika territorierna. Denna tidskrift ämnar genom skapande av en miljö för lättare kommunikation, bygga en bro mellan konstnärer, forskare och vanligt folk. Denna tidskrift tar gärna emot bidrag från kons-tnärer och studenter i olika genrer som artiklar, översättningar osv. I detta nummer läser ni dikter och noveller på persiska, engelska, svenska och spanska. Konstverk och artiklar kommer att finnas tillgängliga gratis för alla intresserade. Det finns också möjlighet att dela artiklarna i denna tidskrift och för att öka den här atmos-fären ber vi alla läsare att sprida vetskapen om denna tidskrift.

Översättning: Sohrab Rahimi

12

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

13


นนคอภาพเมองราง

กบซมประตมหมา

กำแพงฉาบปนทลอกลอน

เหลอแตอฐเปลอยเปลา

หนาวเหนบในสายลม

กบหนไลกาในอาภรณงามสงา

และซากเนอหนงตดกระดก

ของหญงชรานางหนง

นงคดคในชดไวทกขสดำ

วงหนาใตผาคลมผม

รอยย มของนาง

เจอไวดวยความเมตตา

ซงผดพรายจากขมนรก

มองลอด

ผาน

โคงซมประตมหมา

อกครง

กลนเขมาดนปน

ตลบฟงกระจาย

ทกอณบรรยากาศ

ราวกบธปทถกจด

ในมหาวหารศกดสทธ

เสยงหงฝงแมลงวน

ราวกบเสยงสวด

ออนวอน

ดวยมออนเปลอยเปลา

ขากอบความสนหวง

และเปามนออกสอากาศ

ตนกหลาบเปอรเชยงอกในกายขา

ดอกสแดงและหนามของมน

เสยดแทงทะลออกมาจากดวงตาขา

นกพราบสองตวคาบกงมะกอก

สมทำรงบนศรษะ..ทวา

ขาสลดรงของมนทง

ลดกงและหนามคมแหงกหลาบ

พรอมเดนจากมา

ดวยมออนวางและเปลาเปลอย

ขาแบมออนเปลอยเปลาSource Poemby Zakariya Amataya

https://soundcloud.com/zakariyaamataya/with-only-my-hands-bared-and-1

14

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

ขา / แบ / มอ / อน / เปลอย / เปลา 1

(I) (hold out one’s hands) (which) (naked) (bare)

นน / คอ / ภาพ / เมอง / ราง

(That) (v. to be) (image / photo / picture) (deserted)

กบ / ซม / ประต / มหมา

(with/and) (arch) (door/entrance) (enormous/very large)

ก2 ำแพง / ฉาบ / ปน / ท / ลอก / ลอน

(walls) (to put cement on something) (cement) (wear off) (wear off)

เหลอ / แต / อฐ / เปลอย / เปลา

(remain) (only) (brick) (naked) (bare)

หนาวเหนบ 3 / ใน / สายลม

(feeling cold/shiver) (in) (wind)

กบ / หนไลกา / ใน / อาภรณ 4 / งาม / สงา

(with) (scarecrow) (in) (clothes) (beautiful) (elegant)

และ / ซาก / เนอ / หนง / ตด / กระดก

(and) (carcass) (flesh) (skin) (attach to) (bone)

ของ / หญง / ชรา / นาง / หนง

(of) (lady/woman) (old) (woman/her) (one)

นง / คดค / ใน / ชด / ไวทกข / สดำ

(sit) (curl up) (in) (dress) (mourning) (black)

วงหนา / ใต / ผาคลมผม

(face) (under/beneath) (veil)

รอยย ม / ของ / นาง

(smile) (of) (woman/her)

เจอ / ไว / ดวย / ความเมตตา

(mix) (ไว) (with) (compassion / mercy)

ซง / ผดพราย 5 / จาก / ขมนรก

(which) (rise / bring up / to come up) (from) (hell)

มอง / ลอด

(look/see/watch) (through)

ผาน

(pass / through)

โคง / ซม / ประต / มหมา

(curve) (arch) (door/entrance) (enormous/very large)

อกครง

(again)

กลน / เขมาดนปน

(smell/scent) (gun powder)

6 ตลบ / ฟง / กระจาย

(full of something in the air) (pervade / spread) (scatter / all over / spread)

ทก / อณ / บรรยากาศ

(every) (particle) (atmosphere)

Sarit Siribud (Written - English Literal: Three Stanzas)

15


1. เปลอย and เปลา have similar meaning, i.e. bare / naked / empty / blank etc. In the Thai language, we often put two or more words which convey the same or similar

meaning together – mostly for the pronunciation purpose/alliteration. The words here are เปลอยเปลา(Pluew - Plao ).

2. ลอก and ลอน – ibid. – (read: Lok – Lon)/ 3. หนาว and เหนบ – ibid. – (read: Naow – Nebb)/ 4. อาภรณ – a formal way to say clothes – derived from Pali and Sanskrit

5. ผดพราย alliteration – พราย / 6. Repetition of adjectives to increase alliteration. / 7. ขา means I – often used in ancient Thai, in poems, or to show strong determination

8. แทง and ทะล are often used together, though the meanings are not quite the same but they can go together. They mean “pierce” and “through”. – Also alliteration (read:

Tang – Talu)

ราวกบ / ธป / ท / ถกจด

as if / like) (incense stick) (that) (is lit – [passive voice])e])

ใน / มหาวหาร / ศกดสทธ

(in) (cathedral) (holy)

เสยง / หง / ฝง / แมลงวน

(sound) (humming) (swarm) (flies)

ราวกบ / เสยง / สวด

(as if / like) (sound) (pray)

ออนวอน

(wish for / ask for)

ดวย / มอ / อน / เปลอยเปลา

(with) (hand) (which) (naked) (bare)

ขา 7 / กอบ / ความสนหวง

(I) (gather / hold up) (despair / hopelessness)

และ / เปา / มน / ออก / ส / อากาศ

(and) (blow) (it) (out) (into) (air)

ตนกหลาบ / เปอรเชย / งอก / ใน / กาย / ขา

(rose tree) (Persia) (grow) (in) (body) (I)

ดอก / สแดง / และ / หนาม / ของ / มน

(blossom) (red) (and) (thorn) (of) (it)

เสยด / แทง / ทะล 8 / ออก / มา / จาก / ดวงตา / ขา

(penetrate) (pierce / stab) (through) (out) (come) (from) (eye) (I)

นกพราบ / สอง / ตว / คาบ / กง / มะกอก

(dove) (two) (ตว) (to hold something in the mouth) (branch) (olive)

สม / ทำ / รง / บน / ศรษะ.. / ทวา

(gather around) (make / do / create) (nest) (on) (head) (however)

ขา / สลด / รง / ของ / มน / ทง

(I) (shake off) (nest) (of) (it) (throw away)

ลด / กง / และ / หนาม / คม / แหง / กหลาบ

(trim) (branch) (and) (thorn) (sharp) (of) (rose)

พรอม / เดน / จากมา

(while / along with / together with) (walk) (away from somewhere or something / leave)

ดวย / มอ / อน / วาง / และ / เปลา / เปลอย

(with) (hand) (which) (empty / blank) (and) (bare) (naked)

16

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Cecê | Nobre (Painting - Graffiti)

17


شهری متروکه و در دو سوی دروازه اشتاقی بلند ایستاده و دیوارهایش

از هر طرف ریخته، گچ های خاکستری اشپوست پوست شده، از هم جدا ـ

آجرها جا به جا نخ نما و پی هاعریان شده، ترک خورده از یخ زدگی در بادها.

در پای تاق، زنی سالخوردهبا لباس هندی برازنده و جامه ای از گوشت تن، زیبا

کشیده شده تنگ بر استخوان ـمترسکی در جواب می گوید که روح، آرام

تهی می شود از جامه ی زمخت و خالی اش.لبخند و نگاهش همان ماهی کهربایی بی تابی است

که می چرخد در چاله های صورتش.

با کنجکاوی رفتمزیر

ویرانی دروازه برای دیگر بار.

بوی باروت آمد،همه جا را گرفت،هر ذره ی هوا را.

دود پیچید انگار که چیزیسوخته باشد در روحانیت کلیسا.

حشره ها دسته دسته آمدند،با دعایی که خواندند در همهمه

بر باالی تن نفراتی که دیگر راه نمی رفتند.

تنها با دست هایم، برهنه و عریان می پیوندم به حشرات، با دمی نفس می کشم یأس را.غربال می شوم، در بازدمی پس می دهم هوا را به هوا.

آری، بوته ی گل سرخ ایرانی می روید در تنم.غنچه ی سرخ و خارهایش

بیرون می کند جهان را از چشم هایم.دو فاخته با شاخه ی زیتون

النه کردند بر سرم.تکاندم خانه را از موهایم.

از جا کندم خارهای درنده رااز شاخه ی گل سرخی که در دستمبود،

بیرون رفتم، دور از شهر.خاموش، با مشتی باز و با دست هاییپر خون و استخوان هایی که عریان.

برگردان: لیال صادقی

Leila Sadeghi (Written - Persian) تنها‌با‌دست‌هایم

18

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Sepideh | Shomali (Conceptual Art)

(1)

(2)

(3) (4)

(5) (6)

19


(7) (8)

(9) (10)

(11) (12)

20

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

(13)

Sepideh Shomali believes: “In one part, the poet mentions ‘the Iranian rosebush which grows from his body’. The rosebush multiples by propagation, a birth that comes from destruction. The rose cuttings are the signs of an abandoned city. When Zakariya Amataya speaks of the destruction of a magnificent city-- its long arches broken, its walls sundered-- the rose garden, absent its flowers and with no leaf remaining, is like that ruined city. Later, the poet describes the desolation of an old woman whose soul is separated from her body. The woman is like the ruined rosebush. Afterwards, he depicts the destruction of war and talks about men who cannot walk anymore. The white stalks of the rose cuttings point to this part of the poem and show the reestablishment of life after death and desperation. The rosebush

is used by the poet to display several aspects of the human condition simultaneously:

the Iranian rose is a sign referencing the Christian Virgin Mary and when the poet describes tearing off the thorns of the rose, it becomes a symbol for the blood of Christ. The dialogue between cultures through these signs seems beautiful when such a Thai poet as Zakariya Amataya can show the alteration ‘in human condition through his statement’:

“The Iranian rosebush grows from my body.” My mental image of the poet’s body is his poem and the languages into which it has been translated. My garden of rose cuttings with its poetic roots in Amataya’s vision links it to the earth all of us share and in the end, the Iranian rosebush grows from the poet’s body.”

Translator: Farzaneh Shirreza

21


مدينة همجورة

امتدت بوابهتا حتت قوس خضم

هتالكت جدراهنا عىل اجلانبني

بيامن اهنار اجلص الرمادي متكرسا هنا وهناك

ليظهر الطابوق املت�آلك

اذلي شققه اجلليد والرايح

�أ�فل القوس .. امر�أة مسسنة مبالبس فضفاضة �أنيقة

يكسو عظاهما حلم امتد م�دودا جبامل

جتيب الفزاعة .. اب�رتخاء : �أهنا الروح تفرغ من لبا�ها الفارغ اخل�ن

ابتسامهتا , ونظراهتا , كام مسكة الكهرمان تتحرك يف جتاعيد وهجها

تقدمت بفضول

حتت

البوابة املهتالكة

للمرة الثانية

راحئة البارود , ملأت لك ماكن

مجيع ذرات الهواء

يلتوي ادلخان وكأنه خبور مقدس حيرتق يف اكتدرائية

ح�ود اذلابب تقدمت , تصيل هبمهمة ..

فوق �أجساد مل تعد تتحرك

وحيد مع يدي , عاريتان , جمرداتن

�أجمتع مع اذلابب .. لأتنفس الي�أس

منخول .. �أطلق الزفري من الهواء اإىل الهواء ..

Mostafa Alshawki (Written - Arabic) وحيد مع يدي..ترمجة: مصطفى ال�ويك

22

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

نعم .. وردة روز فار�سية تمنو يف جسدي

الزهرة امحلراء و�أشواكها

تطرد العامل من عيين

حاممتان حتمالن �أغصان الزيتون

بنيتا ع�ا عىل ر�أيس

هززت وطهنام من شعري

�أزلت الأشواك اجلارحة

خرجت من تكل الزهرة امحلراء اليت اكنت معي

اإىل خارج املدينة

صامت , بقبضة ، ويدين دامية

وعظام مك�وفة.

23


without my hands was a real challenge between Zakariya’s words and my images (painting), the poem is so rich that I could

illustrate in several parts.

Golnaz | Afraz (Painting - Oils)

24

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

without my hands was a real challenge between Zakariya’s words and my images (painting), the poem is so rich that I could

illustrate in several parts.

25


Hay una ciudad desierta, su entrada

definida por un arco enorme, paredes

desmoronándose a ambos lados, estuco gris

descascarándose, rompiéndose –

por todos lados se ven los ladrillos, los cimientos

expuestos, fracturados por el hielo en el aire.

En la base del arco, una anciana

en su vastra elegante, hermosa tela

de carne estirada sobre huesos –

un espantapájaros en reposo: un alma, que lentamente

se enrosca desde sus batas harapientas, vacías.

Su sonrisa, sus ojos: peces ámbar

saltando en los hoyos de su rostro.

Miré, me paré

bajo

la entrada desmoronada

por segunda vez.

Y el olor a pólvora estaba ahí,

disperso por todos lados,

espesando cada partícula del ambiente.

Y el humo trenzado como es

del incienso que quema en la santa catedral.

Y las moscas moviéndose en masa,

zumbando una oración

sobre aquellos cuerpos que no corren más.

Con tan sólo mis manos, descubierto y desnudo

reuní aliento en su desesperanza.

Colado, lo mandé de regreso afuera: aire al aire.

Sí, el rosal persa crece en mi cuerpo.

Sus flores rojas y su espina

perforan el mundo desde mis ojos.

Dos palomas llevando una rama de olivo

hicieron un nido en mi cabeza alguna vez.

Yo sacudí su hogar de mi cabello.

Desnudé la estremecedora espina

del rosal dentro mío,

y salí, afuera de la ciudad.

Silencioso, relajé mis puños, alcé mis manos

sangrientas palmas, huesos descubiertos.

Thais Drassinower (Written - Spanish)

Traducido por: Thais Drassinower

Con Tan Sólo Mis Manos

26

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Zeinab |Ahmadi (Painting - Watercolor)

27


Zeinab |Ahmadi (Painting - Oil)

Zeyban Ahmady declares: «His poem is about the human condition and his

damaged soul. Since the most vulnerable segment of any society psychologically and

physically may certainly be the females, the poet focuses on an old woman in her elegant

clothes. The words old and elegant, paradoxically, suggest a damaged woman in a

damaged society. While she is elegantly clad, her body is fragile and weak. This

paradox shows how women in most societies exist in apparent carefree detachment with damaged

souls and personalities.»

28

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

create an enormous entranceto an emptied city cracked cement walls broken bricka scarecrow in a sharp suit caught out in a cold wind – desiccated skin of an old womancurled up in mourning clothes,her veiled smile half compassionate rising from hell.

I look through,pass once more under the enormous arched curve – the smell of gunpowderfills the air – pervades the atmosphere like an incense stick lit in a holy cathedralas a swarm of flies hum an imploring prayer

Here are my hands, mere bone and skingathering hopelessness to push it out into the air – the Persian rose tree grows through my body – red petals, thornsemerge from my eyes, two doves, an olive branch in their beaks, build a nest in the upper limbs – butI shake them off,cut back the rose bush, its thorns, leave with hands, mere bone and skin.

I hold out my hands, mere bone and skin

Translated by Edwin Kelly

Edwin Kelly (Written - English)

29


“I was really inspired when I first heard an

audio recording of Naked Hand by the rhythm of some of the phrases. I immediately

heard the dominant beats and

tuned into the general prosody of the

poem. Although I had an English translation

on hand, I think not understanding

the literal meaning of the audio

made these other elements stand out”.

Naked Hand by Canadian musician Bien Sûr

Bien | Sûr (Music translation)

https://soundcloud.com/versejunkies/naked-hand-bien-sur

30

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

شارێکی چۆل دەروازەکەیتاقێکی بەرز سەر پۆشی بوو، دیوارەکەی

لەدووالوە، هەلوەری بوو، قسلە خۆلەمێشیەکەیقەتماغەی هەلدابوو، توێژدار بوو، قلیشابوو

لە گشت الوە خشتەکانی ئاوەالبوون ، بناغەکەیئاشکرابوو .لەبەر سەهۆل بەندان درزی دا بوو

لە ژێر تاقێکدا ، پیرێژنێكبەکراسێکی قەشەنگەوە،

پێستی بەسەر ئێسکیەوە وەک جلی تەسک -داوەرێک کاتی پشوودان: رووحێک بە ئەسپایی

لە پالتۆ دڕاوەکەی ئاالبوو.بزەی لێوی ، چاوەکانی: وەک ماسی نارنجی

لە نێو دوو چالی سەر روویدا، بریقەی دەدایەوە

سەرنجم دا، جارێکی تر هەنگاوم نالەژێر دەروازە وێرانەکەی ا

بۆنی بارووت سەرتاپای تەنیبوو بە خەستی هەموو کونجێکی چەنی بوو

دووکەل الوالو ئاسا لە بەژنی بغوردی کەنیسە ی پیرۆز ئاالبوو مێشولەکان بە تەووژمی گێژەلووکە

بەسەرگیانی تەرمە بێ جووڵەکان، خەریکی دووعاخوێندن بوون

تەنیا ا بە دەستی رووت و بەتالمخەمم دەچنی و هەڵم دەمژی

ئەم پالێوا و بە هەناسە دەمدایەوە دەستی هەوابەلێ درەختی گولە فارس لە نێو جەستەما رووابوو

دڕکی خوونجە سوورەکان لە چاومەوە جیهانیان کونکون کردبوودوو کۆتری سپی لقی دار زەیتوون بەدەم

لە سەر سەرم هێالنەیان جێ کردبوومالیانم تەکان لە نێو تالی قژما

هەرچی دركە رووشێنەرەکان هەیە لە دار گولەکەی ناو لەشم دامالی

و بەرەو دەرەوە هەنگاوم نا، دوور لە شاربەبێدەنگی ،کە کۆلەمستەم خاو بۆوە

لەپی دەستم پڕ لە خوێن بووئێسقانەکانیشم رووت بوون.

تەنیا بە دەستی خۆمورگێرانی ؛ ئازاد عەزیز

Azad Aziz (Written - Kurdish)

31


Ammar | Bin Hatam (Painting - Oil)

Ammar bin Hatim writes of his translation: “Although I worked from a translation of the poem, I tried to

translate Zakaria’s vision into the language of color. I felt this poem as if it blended

a range of different civilizations and the result was spectacularly beautiful. I was

very happy with this experience because I love how this kind of work mixes poetry and

art. I believe that every drawing is a silent poem and that every poem is a drawing that

uses words. This is simply what I felt after this beautiful experience with the poet Zakariya Amataya and my artist friends.’’

32

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

There’s a deserted city, its gateway

spanned by a massive arch, walls

on either side crumbling, gray stucco

flaking, breaking off—

everywhere bricks show through, foundations

exposed, fractured by ice in the air.

At the base of the arch, an old woman

in her elegant vastra, beautiful cloth

of flesh stretched tight over bones—

a scarecrow in repose: a soul, slowly

curling from its empty, ragged robes.

Her smile, her eyes: amber

fish flashing in the pits of her face.

I looked through, stepped

under

the crumbling gateway

for the second time.

And the smell of gunpowder was there,

spread over it all,

thickening every particle of the atmosphere.

And the smoke twisted as it does

from incense burning in a holy cathedral.

And the flies swarmed thick,

humming a prayer

over those bodies no longer running.

With only my hands, bared and naked I

gather, breathe in their despair.

Sieved, I send it back out: air into air.

Yes, the Persian rose tree grows in my body.

Its red blossom and its thorn

pierce the world from my eyes.

Two doves bearing an olive branch

once made a nest on my head.

I shook their home from my hair.

I stripped the rending thorns

from the rose tree within me,

and stepped out, away from the city.

Silent, I unclench my fists, lift my hands,

palms bloody, bones bared.

With only my handsTranslated by Cutter Streeby

Cutter Streeby (Written - English)

33


Keyvan | Mahjoor (Pen and Ink)

34

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Tadgh | McSweeney (oil paint)

Tadgh McSweeney: “The image I get from the translation of the poem is

dominated by the image of the arch, mentioned with the desolation

and destruction of a war zone all around. An arch can evoke the transition from one era to another etc. I am reminded of Tennysons’ Ulysses: I am a part of all that I have met;

Yet all experience is an arch where through

gleams that untraveled world, whose margin fades

for ever and forever when I move

but of course the arch has also been used as a symbol to express triumph.

35


En öde stad och på vardera sidan av dess portett högt tak upprest och dess murarfrån alla sidor har fallit, dess gråa gipsmassaavskalad, avskild-tegelstenarna huller om buller och rutmönstretöde, sprucken av frysningar i vindenvid sidan av taket, en ålderstigen kvinnamed indiska eleganta kläderoch en kappa av kött, tättdragen över hennes ben, vackeren fågelskrämma säger att själen skall vara lugntömmas från sin grova och tomma klänning.hennes leende och blick är samma oroliga bärnstensfärgade fisksom snurrar i hennes ansiktes urgröpningar.

nyfiken gick jagunderportens förödelseför andra gången.det luktade krutoch omgav hela områdetvarje partikel av luften.röken spred sigsom om något utav kyrkans heliga hade brunnit upp.insekterna kom i skarormed en psalm de sjöng mumlandeöver kroppen av de personer som inte gick längre.

ensam med mina händer, naken och blottadansluter jag mig till insekterna, med ett andetag andas jag in förtvivlan.jag blir bortsållad, i en utandning lämnar jag tillbaka luften till luft.Ja. En buske persisk röd blomma växer inne i min kropp.dess röda knopp och dess taggardriver ut världen ur mina ögon.två gökar med olivkvistenbyggde bo ovanför mitt huvud.jag skakade huset från mitt hår.jag drog ut de vassa taggarnafrån den röda blomgrenen som fanns i min handjag gick ut, fjärran från staden.tyst, med en öppen knytnäve och med händerfulla av blod med nakna ben.

Sohrab Rahimi (Written - Swedish)

Med mina bara händerTranslated to Swedish : Sohrab Rahimi

36

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

John Martin | Streeby (Steel translation)

“The poet mentioned stepping through the gate ‘a second time’ I understood this as a reference to his rebirth as a poet and observer rather than a participant in the melee. My sculpture has two sets of elliptical structures with a sphere passing through. The ellipses representing the creative center pierced by contrasting angles representing

the pragmatic side of human nature and so the piece can be read on different levels as the female as the center of creativity or as emotional or intellectual rebirth.”

Title: “We are our own creations”. – John Martin-Streeby

37


The main ambition of The Six Tones is to create a foundation for a meeting between two distinct

musical cultures on equal terms.

With Only My Hands

Visit https://soundcloud.com/versejunkies/with-only-my-hands-the-sixto listen to With Only my Hands by the Six Tones.

The Six Tones | Music

38

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

39


Who Is Alive:theMoreor Lessthe

Written by: Leila Sadeghi

How the Birds gather in a Conference

According to the poem’s plot, thirty birds gather to decide who is to be their king. The wisest of them (the hoopoe) suggests that they should seek out the legendary Simorgh, a bird more or less analogous in the Western tradition to the mythi-cal Phoenix. “Simorgh” literally translated means “thirty birds” and functions in Attar’s version of the poem as a metaphor for God. When the assembly of these thirty birds at last reaches the Simorgh nest, they find only their own reflections gazing back at them from the surface of a lake.

Attar organizes his poem so that each part is narrated by a different bird, and eventually the thirty individual frame stories accumulate to produce a single effect, uniting in a single construct-- a multiform but coherent and therefore superior bird. Because of its distinctive structure, Attar’s work is, by definition, an early example of macrofiction.

What is macrofiction?

According to Van Dijk, it is possible to interpret many phenomena as “wholes” (macrostructures), i.e. as cognitive units of some kind, which with respect to the relationships between their various “parts,” “sections” or “elements” (micro-structures) can be said to realize a “logic of text.” Thus, macrostructure could be considered as plot, as either summary or outline of the idea structures and/or substructures of the particular text, or as large-scale statement of the content of a text. This part-whole relation, in my formulation of the concepts as they apply generally to poetry and to Attar’s poem in particu-lar, can be analyzed into a more basic cognitive notion called macrofiction. Not only does this formulation apply to specific properties of different thematically unified narrative macrostructures, but it also applies to those modular, loosely aligned structures joined together by transtextual elements to build an unspoken but implied backstory and to build larger and more intricate narrative arcs as well. This technique of ordering in Persian storytelling, in my opinion, starts from “The Confer-ence of the Birds” (Manteq-ol-teyr) (Sadeghi, 2012). The structures of various narrations by the different bird-narrators (the

Farid al-din Attar (1146-1221), a Persian poet, composed his mas-

terpiece ‘The Conference of the Birds’ (Mantiq al-tair) in 1177.

Although other writers, notably Avicenna (980-1037), Moham-

mad Al-Ghazali (1058– 1112) and others authored similar works

before him, the version attributed to Attar is considered by most

scholars to be aesthetically superior to the others. Furthermore,

a number of different intersemiotic translations have been done

from Attar’s work which reflects the significance of his work.

The intersemiotic translation of “The Conference of the Birds”1

40

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

micro-fictions) share a similar and predictable pattern (the logic of the text) in which all the elements are in harmony with the lexical, semantic and mythical properties of the bird-identity which tells the story. In other words, the ideational components of a single framework are simply replicated and the lexical components of the other narrating identities are systematically inserted into the frame. The larger theme of the macrostructure remains the unchanged but is further elaborated by each suc-cessive narrator.

Three levels of a literary work: Evaluation of literariness Every literary work has to have three levels of conceptual mapping, including attributive, relational and system

mapping in Freeman’s terminology which are Projection, pragmatic and schema mapping, respectively, in Fauconnier and Turner’s terminology. Generally, attributive mapping is a perception of similarity between objects (Freeman, 1998: 255). According to conceptual domain theory, an identified property is mapped in one domain then the resulting pattern is repli-cated in a different domain. Attributiveor projection mappingmay “project part of the structure of one domain onto another” (Fauconnier, 1997: 9). Secondly, relational or pragmatic mapping is considered as “sensitivity to relations between objects” (Freeman, 1998: 255) and generalized a small resemblance between the corresponding objects and their relations in terms of cause and effect as well as their contiguity. “The two relevant domains which may be set up locally, typically correspond to two categories of objects, which are mapped onto each other by a pragmatic function” (Fauconnier, 1997: 11). Finally, system or schema mapping refers to mapping based on objects and relations that are highly interconnected, so each element in the source is mapped consistently and is uniquely related to an element in the target (Holyoak&Thagard, 1995: 31). It operates “when a general schema, frame, or model is used to structure a situation in context” (Fauconnier, 1997: 11). The attributive and relational mapping may account for the details and microstructures of a fictional work, and system mapping could reveal its larger ordering rationale, its macrostructure. In addition, system mapping, adapted as a tool of literary criticism, could differentiate and establish the necessary criteria for evaluating two literary works that treat the same subject matter. Since Attar’s ‘The Conference of the Bird’, for instance,was more treasured, imaginative and challenging through the history than Avecina’sone,an individual could claim that the structure of Attar’s poem, its three levels as well as its macrofiction, not its content, leads to its being a master piece of mystic literature.

The harmony of form and meaning: ‘manyness turns to oneness’

“The Conference of the Birds” includes 196 secondary stories, each one containing approximately fifteen couplets. All

of them share a common pattern with only modest variations in lexical and semantic elements to accommodate each different narrating identity. The narrative arc moves from variety (manyness) to unity (oneness), and this progression is the same in all the stories. However, they represent the multiplicity of voices and variants of the main character. Traditional embellish-ments, like the introduction and the opening verses of this work, transform into a part of the main body through the holistic interpretation of the work, rather than as some opening verses.

The introduction begins with a verse in the Eulogy of Lord, his prophet and the four Caliphs (who had ruled after the death of Muhammad). Then, the schema mapping of the verse could not be illustrated without reading and analyzing the opening verse which is about thirteen birds. Furthermore, the first line of every bird in the opening includes three lexical and semantic items, which are: welcome terms, the name of the bird (thirteen names) and the attributive terms.

Dear hoopoe, welcome! You will be our guide...And you are welcome, finch! who is like Moses…And welcome, parrot, perched in paradise!...Welcome, dear partridge -- how you strut with pride…and so on… The stories about birds in the main body of the poem (see couplet 749, ed. Goharin) have the same pattern as well. It is

worth to mention, this pattern have been repeated in different parts of the work to show the manyness. That is, the main body starts with three items as well, such as the entrance of the birds, the name of the bird and a modifying term:

The parrot comes with sweet words…The partridge approaches joyfully…The hawk came forward with his head held high…The owl approached with his distracted air…and so on…

41


Table-1. Conceptual blending of the Hoopoe’s story in the opening verse

For the most part, the frame of all the stories about the birds is repeated except Simorgh (the thirteenth bird of the opening verse), the main narration to which all the other birds’ narration united. The items of each narration isomorphically repeated in the rest with replacement of some lexemes. Thus the conceptual mapping of one structure is mapped to all the other birds’ stories. It is worthy to mention that the different structure of Simorgh represent the oneness, which is a string united all the stories together. But how different spaces blend to create a new space?

According to Fauconnier, blending theory could operate on more than one domain or space and inherits partial struc-ture from the input spaces and has emergent structure of its own. It works on two input mental spaces to yield a third space, the blend. A poem may be formed from lots of blending spaces and some parallel, simultaneous or crossed system mappings which refer to a macro-system mapping as well. In fact, through reading the epic, an individual meet a number of different entities attributed to other different entities to make a new space. According to the first lines of the poem, for instance, hoopoe and the king Solomon blended to create a new character, the hoopoe as a prophet or guide, as following:

Dear hoopoe, welcome! You will be our guide;It was on you King Solomon reliedTo carry secret messages betweenHis court and distant Sheba’s lovely queen.He knew your language and you knew his heart --As his close confidant you learnt the artOf holding demons captive underground,And for these valiant exploits you were crowned. And you are welcome, finch! Rise up and playThose liquid notes that steal men’s hearts away;Like Moses you have seen the flames burn highOn Sinai’s slopes and there you long to fly,Like him avoid cruel Pharaoh’s hand, and seekYour promised home on Sinai’s mountain peak.There you will understand unspoken wordsToo subtle for the ears of mortal birds. And welcome, parrot, perched in paradise!And so on. (Darbandi and Davis, 1984) There are, therefore, some input spaces which blend to create a new phenomenon (a Prophet bird that is as seeker) for

all the mentioned birds. To see the structure of the first story (Hoopoe), which is repeated for the parrot, hawk and others, see the table 1.

42

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

In the opening verse, a single theme or voice is considered a string which links all the other voices to one. In the other words, Simorgh (phoenix) as a holistic structured story-motif considered a connecting string which unites all the other birds/stories/voices. The following schema is repeated twelve times for all twelve birds which open the list:

1. Hoopoe is a seeker and if his head is Solomon, he could pave the way, leaving his internal demons and reaching the palace which is like joining the god.

2. Finch is a seeker and if his head is Moses, he could pave the way, leaving his internal Pharaoh and reaching Sinai’s mountain peak which is like joining the god.

3. Parrot is a seeker and if his head is Abraham, he could pave the way, leaving his internal Nimrod and reaching a garden which is like joining the god.

4. Rare falcon is a seeker and if his head is Mohammad, he could pave the way, leaving his internal enemy and reach-ing a cave which is like joining the god and so on.

Since all the stories follow the same pattern, they represent the schema ‘manyness of realities’ (the birds) which are in-tegrated into a ‘unity of existence’ (the main story being about the phonix). In other words, the ‘manyness is oneness’ schema mapped on the macrostructure of the poem, so the macrostructure interacts with system (or schema) mapping. Subsequently, all the microstructures of the stories are similar and share the same theme (macrostructure). To short the long story, the micro and macrostructures symbolize ‘manyness is oneness’, although system mapping illustrates the structure in micro and macro levels of the poem, as it is displayed in Figure 1.

Figure 1. The interaction of System mapping and Macro structures of “The Conference of the Birds”

43


Here, attributive and relational mappings have created the metaphor which “the Conference of the Birds is like a path toward the phoenix”, “the valleys are like the obstacles in the journey”, “the birds are like the seekers”, “the phoenix is like the shadow of God”, “the stories are like manyness”, “the phoenix is like oneness”, “the path is like the arrow”, etc.

The main schema of the poem is ‘source, path, goal’, a road in which some birds/seekers start to walk, nevertheless the obstacles or stages guided by a prophet/head. The main path includes many secondary roads (multiplicity/ manyness) that the seeker starts his journey from manyness (source) to oneness (target). It is the macrostructure of ‘the Conference of the Bird’ which becomes able to be represented by mapping in different media.

Picure1.‘Conference of the Birds’, Juan Ford, 2011

Juan Ford’s ‘Conference of the Birds’ installation exhibited at the Footscray Community Arts Centre in 2011 is considered an intersemiotic translation of Attar’s ‘the Conference of the Bird’. According to Ford’s installation, conflicting Attar’s work, a large number of black birds gather to start a journey, but just one small bird stands back from the flock, sitting on the earth and picking up seeds. The flock seems to be a large black spot, a black monster, including different sorts of birds. It is worth to mention that Ford’s work converse the logic of the story, which is small group of seekers can pave the way, so here a large number of birds gather to take a trip, while just one bird is not going to be a seeker, but a seeder. It means that one bird seems not to be a looser in Ford’s installation.

The black spot seems to be an enormous creature, a single theme or voice as a string which links all the other voices or birds to one. In other words, Simorgh (phoenix) resembles a large black monster contains birds’ moving nowhere. This large spot which refers to a large bird, the phonix, is moving toward an ambiguous purpose. The phonix seems to be like a con-necting string which unites all the other birds/stories/voices. The birds’ gathering as one entity has slightly similar structure with the arrow in figure 2, in which the microstructure consists of a number of different birds with different styles of flying. However, there are three small different points which leads to a different interpretation. Not only does simply one bird reject to travel with the rest (in contrast to the poem which most of the birds have rejected to continue the spiritual journey), but also all the birds in the painting are not flying forward; it seems they are wandering in the sky without any special purpose. Furthermore, ‘the bird is like a human’ is not expressed directly in Ford’s installation. In the poem, the birds could speak and treat like the human being, so the metaphor of ‘bird is similar to human’ is created. As a result, whole the story of the birds is mapped on the whole story of human’s life. In the installation, however, the title of the work, ‘The conference of the Birds’, as a paratext may activate the metaphor of ‘bird is like a human’.

44

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Figure 3- system mapping of “the conference of the birds” in Ford’s installation To sum up, Ford has changed the macrostructure of the poem in his intersemiotic translation. He expresses his point

of view about life through extracting one bird, which signifies focusing on temporary goal, picking up the seeds. As a large number of birds are not thinking about the seed, but wandering in the sky, it seems Ford is criticizing Attar’s point of view about perfect contemplation. What is Ford’s message in his work: stick to the current moment, live and enjoy the life?The following mapping displays how an author could express his point of view through changing a part of macrostructure of a text as well as the relations between structures which leads to a different macrofiction.

Picure2.‘Conference of the Birds’, Tom Block, 2009.

Another work with the same title, ‘Conference of the Birds’, painted by Tom Block may offer a different intersemi-otic translation of Attar’s story about the birds. This work is exhibited at District’s Hamiltonian Gallery in 2009. Block has explored the birds’ journey as urban tale in the series of his works, including a number of panels that all are considered as one, titled ‘the conference of the bird’. Each panel was six feet high, and altogether measures 62.5 feet wide. Thus, Block’s presentation attractively reflects the same pattern of the poem systematically. In other words, it represents the ‘manyness of realities’ (the birds) which are incorporated into a ‘unity of existence’ (the phonix) in the form of a visual art. In actual fact, the ‘the manyness turn to be oneness’ schema mapped from the poem’s structure to the painting’s presentation system by putting a number of panels next to each other for creating a larger work. Block translates the poem’s macrofiction interse-miotically through mapping the whole structure or system of the poem into his work, so the poem’s macrostructure, which is ‘integrating many objects to one object’, is mapped onto the paintings, on the contrary to Ford’s work but with the same general point of view and interpretation.

45


Picure3.Tthree panels of ‘Conference of the Birds’, Tom Block, 2009.

Each panel may appear at first a chaotic graffiti-like art work; while with a closer look, it refers to the totality of hu-man interaction with the world around them, as Attar’s “birds” metaphorically have met each other in a conference to start a journey, a shared road, a common way of living. It is significant that just a few birds (human) who gathered as a social com-munity reached the end which was itself another beginning for another journey as well. The rest of birds or human missed the journey, the goal, the evolution, the right style of living, the experience of being a part of one entity and some similar signifiers.

In fact, Block’s work is a precisely ‘orchestrated series of images echoing the allegorical quest of thirty birds in the spiritual epic’ of Attar, the Persian poet. What Block has done is translating the written text and its structure into a visual media by his point of view, focusing on the target domain, the people’s life and their communication. Although Ford’s instal-lation has explored the function of seeker and loser by changing the macro-structure, Block expresses a similar idea by omit-ting the birds as source domain of the metaphor, just speaking about the target, the human itself. However, Attar in his poem focuses on the birds’ life, the source domain, not the target domain, to express human’s life. For Block, the goal of knowledge is action, not sitting in perfect contemplation. The meaning here is the social life with the benefit of wisdom, not spirituality, leads to integrity of every single person to a larger community, which is culture and civilization.

1. Copy-editor: Jeff Streeby

ReferenceAttar, Farid al-din (1177).The Conference of the Birds (Mantiq al-Tayr).Ed. SadeghGoharin (2990). Tehran: ElmiFarhangi.Attar, Farid al-din (1177).The Conference of the Birds (Mantiq al-Tayr).Trans. Darbandi and Davis (1984).Fauconnier, Gilles (1997). Mappings in thought and language. Cambridge: Cambridge University Press.Freeman, M. H. (1998). Poetry and the scope of metaphor: Toward a theory of cognitive poetics. In A. Barcelona (Ed.), Metaphor and metonymy at the crossroads (pp. 253-281). The Hague: Mouton de Gruyter.Holyoak, K. J., &Thagard, P. (1995).Mental leaps: Analogy in creative thought. Cambridge: MIT Press.Lakoff, G. (1987). Women, fire, and dangerous things: what categories reveal about the mind. Chicago: University of Chicago Press.Sadeghi, Leila (2012) “Structuring the macro-fiction of mantiq al-tayr (‘conference of the birds’) by Farid al-din Attar”. 4th UK Cognitive Linguistics Conference, King’s College London, 10-12 July 2012Van Dijk, Teun (1980), Macrostructure, New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates Publishers.

46

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

w w w . v e r s e j u n k i e s . c o m


سی مرغ شدن مرغان

براساس پیرنگ منطق الطیر، سی مرغ گردهم می آیند تا از میان خود شاهی را برگزینند. عاقل ترین آن ها )هدهد( پیشنهاد می دهد که بدین منظور همگی به اتفاق به جستجوی سیمرغ، مرغی افسانه ای، به سمت قاف حرکت کنند، مرغی که کمابیش در فرهنگ غرب با ققنوس اسطوره ای در تقارن است. سیمرغ به صورت تحت اللفظی به معنای سی مرغ است و در منظومه ی عطار، استعاره ای از خدا یا مرادی است که پرندگان را به سوی خدا هدایت می کند. به هنگام تجمع این سی مرغ نزدیک آشیانه ی سیمرغ، آن ها با دیدن انعکاس تصویر خود بر دریاچه متوجه می شوند که از مجموع همه شان، سیمرغ شکل گرفته است. عطار شعر خود را به گونه ای تنظیم می کند که مفهوم و ساختار در هماهنگی با یکدیگر قرار بگیرند و مفهوم سیمرغ شدن هم در فرم و هم در محتوا اجرا می شود. درواقع، ساختار اثر، از تجمع تکه های متفرق و خرده روایت های دیگری شکل می گیرد که از مجموع کل این ساختارهای مختلف،ساختاری بزرگ تر و واحد به نام سیمرغ به وجود می آید. هر خرده روایت در این اثر از سوی مرغی متفاوت روایت می شود و در نهایت مجموع قاب های مربوط به هر پرنده روی هم رفته به صورت استعاری به تجمع سی مرغ مختلف اشاره می کند که به یک کل واحد، سیمرغ، تبدیل می شود- ساختاری چندگانه اما منسجم به سوی شکل گیری یک صدای واحد. درواقع اثر عطار به خاطر همین تناظر فرم و محتوا است که به یکی از بهترین نمونه های بازآفرینی شده ی منطق الطیر تبدیل شده است. همچنین

قابل به ذکر است که این اثر یکی از نمونه های اولیه داستان کالن به شمار می آید.

داستان کالن چیست؟

به باور وندایک، هر پدیده ای دارای یک کلیت به نام ساختار کالن و جزئیاتی به نام ساختار خرد است. ساختار کالن که واحدی شناختی است میان بخش ها، اجزا، عناصر و پاره های مختلف موجود در اثر ارتباط ایجاد می کند که این ارتباط، داستان کالن نام دارد. بنابراین ساختار کالن می تواند به مثابه ی پیرنگ یک اثر تلقی شود و چگونگی عملکرد این رابطه ی کلیت/جزئیات می تواند منجر به ساخت داستان کالن شود. به عبارت دقیق تر، در صورت نگاشت ساختار کالن بر ساختار خرد و ایجاد ارتباط میان خرده روایت های مختلف، ساختار دیگری به نام داستان کالن ایجاد می شود که عبارت است از داستان های غیرمرتبطی که دارای ساختارهای طرح واره ای مشابهی هستند، به طوری که ساختار کالن فضای طرح واره ای یک پیرامتن با فضای دیگر متون موجود در یک اثر ادغام شده

فریدالدین عطار نیشابوری )524-600(، شاعر ایرانی، اثر ماندگار خود، منطق الطیر را قرن ششم به نگارش درآورد. گرچه از اهالی ادب، کسان دیگری همچون بوعلی سینا )359-416(، محمد غزالی )437-490هـ.ق( و بسیاری دیگر نیز همین منظومه را به زبان و با جهانی دیگر شکل داده اند، اما اثر عطار ماندگارترین و ادیبانه ترین بازآفرینی منطق الطیر است، چرا که دارای ویژگی هایی است که آن دیگر آثار فاقد آن هستند. البته الزم به ذکر است که ترجمه های بینانشانه ای بسیاری از منطق الطیر صورت گرفته است که بررسی نظام نشانه ها و چگونگی

عملکرد آن ها در ایجاد داستان کالن متفاوت، حائز اهمیت است.

نوشته: لیال صادقی

48

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

و به فضایی جدید منجر می شود. این شگرد در ادبیات داستانی فارسی با منطق الطیر آغاز می شود )صادقی، 2012(. در این ساختار، روایت های مختلفی که از سوی مرغان مختلف روایت می شوند )ساختار خرد( دارای الگوی قابل پیش بینی و مشابهی هستند که در آن ها همه ی عناصر چه از لحاظ واژگانی، چه از لحاظ نحوی یا پیش انگاشتی با هم و با موضوع مورد نظری که روایت را ارائه می دهد، در هماهنگی هستند. درواقع الگویی مشابه از لحاظ چگونگی همنشینی عناصر برای بیشتر روایت ها وجود دارد که صرفن برخی عناصر در محور جانشینی تغییر می کنند. به عبارت دیگر، سازه های آرمانی یک قاب واحد مدام بازتولید می شوند

و جای آن ها در همان قاب، سازه های قلمروهای مفهومی دیگری به صورتی نظام مند قابل جایگزینی است.

سه سطح یک اثر ادبی: ارزیابی ادبیت متن

هر اثر ادبی به تعبیر مارگریت فریمن، دارای سه سطح نگاشت مفهومی است که شامل نگاشت ویژگی، رابطه ای و نظام است و این اصطالحات در تعبیر فوکونیه و ترنر با واژه های دیگری بیان شده اند که عبارتند از نگاشت فرافکنی، کاربردی و طرح واره ای. به طور کلی، نگاشت ویژگی به معنای فرافکنی شباهت میان دو پدیده است )فریمن، 1998: 255(. براساس نظریه ی قلمروی مفهومی، یک مشخصه ی مشابه بر یک قلمرو نگاشت می شود و سپس الگوی حاصله در قلمروی متفاوتی بازتولید می شود. نگاشت ویژگی یا فرافکنی می تواند بخشی از ساختار یک قلمرو را بر دیگری نگاشت کند )فوکونیه، 1997: 9(. نگاشت دیگر، نگاشت رابطه ای یا کاربردی است که به روابط میان پدیده ها حساس است )فریمن، 1998: 255( و شباهت ناچیز میان پدیده ها ی مورد نظر را به روابط آن پدیده ها، از جمله رابطه ی علی و معلولی، تعمیم می دهد. این نگاشت از حیث مجاورت پدیده ها با یکدیگر اهمیت دارد و مجاز بخشی از آن تلقی می شود. در آخر، نگاشت نظام یا طرح واره ای است.این نگاشت براساس تناظر پدیده ها و روابط آن ها شکل می گیرد که به شدت با یکدیگر ارتباط متقابل دارند، به طوری که هر عنصر در قلمروی مبدأ بر عنصری در قلمروی مقصد نگاشت می شود )هولیوک و تاگارد، 1995: 31(. این نگاشت زمانی عمل می کند که طرح واره ، قاب یا الگویی کلی برای ساخت یک موقعیت در بافت مورد استفاده قرار می گیرد )فوکونیه، 1997: 11(. نگاشت ویژگی و رابطه ای در جزئیات و ساختار خرد یک اثر ادبی دیده می شوند، اما نگاشت نظام در ساختار کالن یا شکل کلی اثر دیده می شود. عالوه بر این، نگاشت نظام به عنوان معیار و ابزاری در نقد ادبی برای ارزیابی آثار ادبی مشابه می تواند مورد استفاده قرار گیرد. از آنجایی که منطق الطیر عطار، به عنوان مثال، از منطق الطیر بوعلی سینا ماندگارتر، ادبی تر و چالش برانگیزتر است، می توان ادعا کرد که این ساختار منظومه ی عطار، سه سطح نگاشت و همچنین سطحی به نام داستان کالن است که آن را در ادبیات عرفانی به یکی از

درخشان ترین آثار تبدیل کرده و باعث ادبی تر بودن آن شده است و نه محتوا و مفهوم این اثر.

هماهنگی فرم و محتوا: وحدت در کثرت

منطق الطیر شامل 196 خرده روایت است که هرکدام شامل تقریبن پانزده بیت است. همه ی آن ها از یک الگوی مشابه تبعیت می کنند و برای شکل دادن هر روایت مختلف، صرفن تغییرات اندکی در واژه ها و عناصر معنایی بر محور جانشینی رخ می دهد. ساختار روایی از تکثر به وحدت حرکت می کند و این حرکت در همه ی داستان ها تکرار می شود. البته طبق این الگو، تکثر صداها و تنوع شخصیت ها بازنمایی می شود که درنهایت همه به یک صدا ختم می شود. در سنت ادبی، براعت استهالل آینه ای است که ساختار کل اثر را منعکس می کند و به مثابه ی پیرامتنی بر متن اصلی حضور می یابد، درنتیجه نگاشت پیرامتن بر ساختار تمام متن و ایجاد طرح واره ی مشترک از ارتباط پیرامتن و متن، منجر به شکل گیری داستان کالن می شود. در این منظومه، مقدمه نیز که پیرامتنی دیگر به شمار می آید، به بخشی از ساختار متن اصلی تبدیل می شود، درنتیجه حرکت از وحدت به تکثر و از تکثر به وحدت، از همان ساختار مقدمه آغاز می شود که از ستایش خداوند، نعت پیامبر و مدح چهار خلیفه شروع شده و به سالم بر سیزده مرغ می رسد که تا بدینجا حرکت از وحدت به کثرت است، اما این حرکت دوباره از تکثر مرغان به سوی یکی شدن و سیمرغ شدن ادامه می یابد. درنتیجه نگاشت نظام در این منظومه بدون مقدمه و براعت استهالل امکان پذیر نیست. همچنین، سطر آغازین هر حکایت در براعت استهالل شامل سه واژه و عنصر معنایی است که در همه ی پرندگان مشترک است، گویی یک الگوی واحد در محور همنشینی در نظر گرفته می شود که برخی عناصر در مجور جانشینی در هر حکایت تغییر می کنند و بدین گونه طرح واره های مشابهی برای همه ی مرغان شکل می گیرد. این

سه عنصر معنایی عبارتند از:خوش آمدگویی، نام مرغ، صفت مرغ.

مرحبا+ ای هدهد + هادی شدهخه خه+ ای موسیچه + موسی صفت

مرحبا + ای طوطی + طوبی نشینخه خه + ای کبک + خرامان در خرام

و الی آخر. داستان مرغان در پیکره ی اصلی اثر نیز )به عنوان مثال، از بیت 749 به بعد، نسخه ی گوهرین( از همین الگو تبعیت می کند. این الگو در بخش های مختلف اثر اجرا می شود تا تکثر را بازنمایی کند. بدین معنی که پیکره ی اصلی اثر نیز در هر حکایت، از سه عنصر معنایی شکل می گیرد که عبارتند از: نام مرغ،

کنش مرغ، صفت مرغ:طوطی + آمد+ با دهان پر شکر

کبک+ بس خرم خرامان + در رسیدبلبل شیدا + درآمد + مست مستبعد از آن طاوس + آمد + زرنگار

و الی آخر.

49


الگوی تمام مرغان به غیر از سیمرغ در این منظومه تکرار می شود و البته سیمرغ سیزدهمین مرغ در براعت استهالل است که پیوند میان براعت استهالل و پیکره ی اصلی اثر به شمار می آید و باعث پیوند مرغان در پیرامتن و متن اصلی می شود. از جمله ظرافت های این اثر این است که مرغان در براعت استهالل از مرغان در پیکره ی اصلی متفاوت هستند، اما از الگوی واحدی پیروی می کنند که نشان از تکثر مرغان و یکسانی جهان همه ی آنان دارد. عناصر هر حکایت به صورت متناظر در حکایت های دیگر نگاشت می شود، درنتیجه نگاشت مفهومی از یک ساختار به دیگر ساختارهای موجود رخ می دهد و این تکثر در برابر ساختار یگانه و واحد سیمرغ قرار دارد که از هیچ الگویی تبعیت نمی کند و بازنمایی وحدت است. در نگاشت نظام نیز دیده می شود که همه ی پرندگان با یک خط مرکزی

به یکدیگر پیوند داده می شوند و این خط مرکزی همان سیر و سفری است که سی مرغ را به سی مرغ می رساند.بر طبق نظر فوکونیه، نظریه ی ادغام می تواند بر بیش از یک قلمرو یا فضا عمل کند و بخشی از یک ساختار مرتبط به یک فضای درونداد را بر بخشی از ساختار دیگر فضاهای درونداد نگاشت کند و منجر به ساختاری نو شود. در خالل خواندن یک اثر، خواننده با شماری از پدیده ها مواجه می شود که یکی به دیگری نسبت داده شده اند تا در نهایت، پدیده ای نو و تازه ایجاد شود. براساس سطرهای اول این منظومه، به عنوان مثال، هدهد و سلیمان در هم ادغام می شوند

و موجودی جدید که مخلوطی از هدهد، پیامبر و عارف است، شکل می گیرد.همچنین در جدول 1 که تمام عناصر فضای پیامبر سلیمان با عناصر فضای پرنده ی مورد نظر، یعنی هدهد ادغام می شوند و البته فضای درونداد سالک نیز در همه ی این الگوها حضور دارد و تکرار می شود، برخالف فضای درون داد پیامبر و پرنده که جایگاه خود )فضای عام( را حفظ می کنند، اما واژه ها بر محور جانشینی تغییر می کنند. بنابراین، برخی از فضاهای درونداد برای شکل دادن به پدیده ای به نام عارف به مثابه ی پیامبر+ پرنده در هم ادغام می شوند و این ادغام برای تمام پرندگان رخ می دهد. برای دیدن چگونگی ادغام این سه فضای درونداد، به جدول شماره ی 1 نگاه کنید که دیگر پرندگان هم از همین الگو برای

شکل دادن به جهان متن خود استفاده می کنند.مرحبا ای هدهد هادی شده در حقیقت پیک هر وادی شدهای به سر حد سبا سیر تو خوش با سلیمان منطق الطیر تو خوش

صاحب سر سلیمان آمدی از تفاخر تاجور زان آمدیدیو را در بند و زندان باز دار تا سلیمان را تو باشی رازدار

دیو را وقتی که در زندان کنی با سلیمان قصد شادروان کنی )منطق الطیر، 1374(

جدول 1ـ ادغام مفهومی روایت هدهد در براعت استهالل

50

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

در این براعت استهالل، صدایی واحد به عنوان رشته ی پیوند همه ی صداهای دیگر شکل می گیرد. درواقع، سیمرغ به مثابه ی ساختاری کلی باعث پیوند همه ی حکایت ها می شود و طبق جدول 1 می توان پیرنگ جهان متن هر پرنده را اینگونه بیان کرد:

1.هدهد همچون سالکی است که اگر مرادش سلیمان باشد، می تواند طی طریق کند و از دیو درون رها شود و به وصل الهی که همچون شادروان است، برسد.

2.موسیچه همچون سالکی است که اگر مرادش موسی باشد، می تواندطی طریق کند و از نفسی که همچون فرعون است، رها شود و به وصل الهی که همچون کوه طور است، برسد.

3.طوطی همچون سالکی است که اگر مرادش ابراهیم باشد، می تواندطی طریق کند و از نفسی که همچون نمرود است، رها شود و به وصل الهی که همچون گلستان است، برسد.

4.کبک همچون سالکی است که اگر مرادش صالح باشد، می تواندطی طریق کند و از کوه درون او ناقه ای ظاهر شود و به وصل الهی که همچون راندن ناقه است، برسد و الی آخر.

از آنجایی که همه ی داستان ها از همین الگو پیروی می کنند، می توان گفت که همه ی آن ها به طرح واره ی تکثر واقعیت ها )مرغان( که به وحدت وجود )سیمرغ( می رسند، اشاره دارند. به عبارت دیگر، وحدت در کثرت طرح واره ای است که به صورت نگاشت نظام بر کلیت ساختاری اثر و با تناظر عناصر موجود در هر جهان به تصویر کشیده می شود و این طرح واره در هر یک از ساختارهای کالن موجود در روایت ها و همچنین در ساختار کل اثر موجود است. البته ساختارهای خرد هر یک از حکایت ها نیز تا حدی بازنمایی این طرح واره هستند، چرا که از جایگاه هایی مشابه در محور همنشینی استفاده می کنند که در این جایگاه ها، عناصر مشابهی قرار می گیرد و ساختارهای مشابهی شکل می گیرد. به طور خالصه، ساختار خرد و کالن هر دو، طرح واره ی کثرت در وحدت را نشان می دهند و این

تصویر را می توان در شکل 1 به وضوح دید.

شکل 1. نگاشت نظام در منطق الطیر عطار نیشابوری

51


در نمایی دورتر به نگاشت نظام در شکل 2، نگاشت های ویژگی و رابطه ای باعث شکل دهی به استعاره های زیر می شوند: منطق الطیر به مثابه ی راهی به سوی سیمرغ، وادی ها به مثابه ی موانع سفر، مرغان به مثابه ی سالکان، سیمرغ به مثابه ی سایه ی حق، حکایت ها به مثابه ی تجلی تکثر، هسته ی مرکزی اثر

به مثابه ی تجلی وحدت، راه به مثابه ی بردار و غیره.

شکل 2. داستان کالن در منطق الطیر عطار نیشابوری

همانطور که در شکل 2 دیده می شود، ویژگی های طی کردن راه، مانند کنشگر، راه، مانع، راهنما، هدف و غیره بر ساختار کلی شعر نگاشت می شود و داستان کالن شکل می گیرد که این داستان کالن در تفسیر بینانشانه ای حائز اهمیت است تا مفهوم اصلی اثر را منتقل کند و نشان دهد آثاری که از یک اثر واحد

منشعب می شوند، چگونه داستان های ناگفته ی مختلفی را به عنوان داستان کالن خود به واسطه ی ساختار کالن مشابه به تصویر می کشند.

ترجمه ی بینانشانه ای: از متن به تصویر

طرح واره ی اصلی شعر مبدأ، راه، هدف است و نشان گر راهی است که پرنده/جستجوگر )معادل سالک( علی رغم موانع و مراحل مختلفی که پیامبر/راهنما نشان می دهد، قدم در آن می نهد. راه اصلی شامل بسیاری راه های فرعی )تکثر( است که جستجوگر سفر خود را از یکی از این راه ها آغاز می کند. درواقع، جستجوگر حرکت خود را از خالل تکثر )مبدأ( به وحدت )مقصد( شکل می دهد. این ساختار کالن منطق الطیر است که در بازآفرینی در رسانه های دیگر، مانند

هنرهای مفهومی، عکس و غیره بر جهان متن اثر مقصد نگاشت می شود.منطق الطیر، اثر یوان فورد در مرکز هنرهای فوت اسکری )Footscray Community Arts Centre( در سال 2011 به نمایش گذاشته شد. در اثر فورد که از لحاظ مفهومی در تقابل با اثر عطار قرار دارد، گروهی از مرغان برای آغاز سفری گردهم می آیند، اما یک مرغ جدای از گروه مرغان بر زمین نشسته، مشغول دانه برچیدن است. گروه مرغان، همانند لکه ای سیاه از انواع مختلف مرغان و در حالت های کاملن متفاوت تشکیل شده و نقطه ی اشتراک همه در این است که در حال پرواز هستند. این اثر فورد در تقابل با منطق داستان عطار است و فاقد جهت مندی، خط سیر از وحدت به کثرت/کثرت به وحدت و همچنین خط مرکزی سیمرغ است. ساختار کالن مشابه است و تکثر پرندگان، هیأت بزرگی را شکل دادهاست. در این اثر، انبوهی از مرغان برای آغاز یک سفر گردهم آمده اند، درحالی که در اثر عطار انبوه به اندک تبدیل شده و انبوه غافل به کناری رفته و مشغول کار دنیا شده اند، برخالف این اثر که اندک به لحظه می اندیشد و انبوه مشغول کار آخرت شده اند که البته این مفاهیم از طریق تغییر روابط میان ساختارها منتقل می شوند. در این اثر تنها یک پرنده از گروه جدا شده است و به

جای آنکه جوینده ی چیزی ورای زمین باشد، جوینده ی روزی خود در زمین است.

عکس 1. منطق الطیر، یوان فورد، 2011

52

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

انتقاد فورد به اثر عطار و جهان بینی شرقی، در همین تغییر بخش کوچکی از ساختار اثر شکل می گیرد. اما بخش دیگری از زاویه دید فورد از طریق چگونگی ارتباط ساختار خرد و کالن شکل می گیرد که منجر به داستان کالن ناگفته ای می شود. به عبارتی، جهت حرکت کل توده ی سیاه و جهت حرکت هر یک از مرغان، نشان دهنده ی سرگردانی مرغان است که این همان داستان کالنی است که راه به جایی نبردن را بیان می کند. لکه ی سیاه بزرگ به مثابه ی هیوالیی دیده می شود که از تجمع لکه های ریزتری که همان مرغان هستند، شکل گرفته است و سیمرغ در اثر فورد همانند هیوالیی بی شکل به تصویر کشیده شده که به سمتی نامشخص پرندگان را حرکت می دهد. این هیوالی بزرگ، نقطه ی اتصال همه ی مرغان و نقطه ی مرکزی آن هاست که همانند ساختار کالن منطق الطیر عطار، این نقطه ی مرکزی از تجمع دیگر نقاط شکل گرفته است، با این تفاوت که نوع ارتباط میان نقطه ها یا خرده روایت ها در اثر فورد نسبت به اثر عطار تغییر کرده است و تغییر ارتباط این خرده روایت ها منجر به شکل گیری داستان کالن متفاوتی شده است. تجمع مرغان به مثابه ی یک پدیده ی واحد، همان ساختار کالن منطق الطیر عطار است که در شکل 2 مشاهده شد. اما یک مرغ از سفر ممانعت کرده و این برخالف اثر عطار است که بیشتر مرغان ممانعت کرده اند و تنها سی مرغ به سفر ادامه داده اند. نکته ی دیگر اینکه مرغان در اثر فورد به سمت جلو حرکت نمی کنند و سرگردان هستند که البته اگر هر پرنده را یک خرده روایت بگیریم، ارتباط این خرده روایت ها با یکدیگر مخدوش شده و هیأت کلی شکل گرفته را ناموزون جلوه داده است. نکته ی آخر اینکه در اثر عطار، پرندگان می توانند سخن بگویند و مانند انسان رفتار کنند، درنتیجه استعاره ی پرنده انسان است به صورت نگاشت ویژگی شکل می گیرد و کل داستان های مربوط به پرندگان بر داستان انسان نگاشت می شود. در اثر فورد اما عنوان اثر به مثابه ی یک پیرامتن به این استعاره شکل می دهد و داستان کالن متفاوتی در شکل گیری

این استعاره دخیل است.

شکل 3. داستان کالن منطق الطیر، اثر فورد

به طور خالصه، فورد با تغییر بخش کوچکی در ساختار کالن و تغییر روابط میان ساختارها، داستان کالن اثر عطار را تغییر داده که خود منجر به تفسیر متفاوتی از منطق الطیر شده است. او نگرش خود درباره ی زندگی را با جدا کردن یک پرنده از دیگر پرندگان به نمایش گذاشته که خود داللت بر فلسفه ی هستی شناختی متفاوتی نسبت به نگرش عطار دارد، فلسفه ی رها نکردن نقد، زندگی در لحظه و لذت بردن از بودن. به نظر می رسد که فورد نگاه عطار و نگرش شرقی نسبت به زندگی را مورد انتقاد قرار می دهد که مبنی بر آن تعداد کثیری از پرندگان به دانه برچیدن و زندگی در لحظه فکر نمی کنند و در فرازمین به دنبال هدفی سرگردان هستند. اندیشه ی اصلی موجود در اثر فورد چیست؟ اغتنام لحظه، لذت از زندگی؟ شکل 3 نشان می دهد که فورد چگونه با تغییر بخشی از ساختار

کالن اثر عطار و همچنین ایجاد پیوند متفاوت میان خرده روایت ها به داستان کالن متفاوتی رسیده است.

تصویر 2. منطق الطیر، تام بالک، 2009

53


اثر دیگری به نام منطق الطیر از سوی تام بالک بازآفرینی شده است که می تواند ترجمه ی بینانشانه ای دیگری از اثر عطار به شمار آید. این اثر در گالری دیستریکت هامیلتون )District's Hamiltonian Gallery( در 2009 به نمایش درآمده است. بالک در این اثر، ساختار کالن اثر را تغییر نداده است، اما در ساختار خرد، زندگی شهری را به تصویر کشیده که حکایت انسان هاست. درواقع، او ساختار کالن عطار را در نوع ارائه اثرش مورد استفاده قرار داده و داستان کالن مورد نظر او از طریق چگونگی ارتباط تکه های منفرد اثر برای شکل گیری یک کلیت ساخته شده است. اثر او از تکه های مختلفی به ارتفاع6 پا شکل گرفته که مجموع تکه ها در کنار هم به عرض 62 پا است. بالک همان الگوی شعر عطار و همچنین نگاشت نظام را در اثر خود به کار برده است. او کثرت در وحدت را در نوع اجرای اثرش بازنمایی کرده و تکثر تکه ها و بخش های مختلف که به اثری واحد به نام منطق الطیر منجر می شود، طرح واره ی کلی اثر را شکل می دهد.

پس ساختار کالن اثر به صورت بینانشانه ای از منطق الطیر عطار به این اثر منتقل شده است، اما با ابزاری متفاوت.

تصویر 3- سه بخش از منطق الطیر، تام بالک، 2009

هر تکه ی رسم شده بر بوم به تنهایی ممکن است در نگاه نخست به عنوان اثری درهم و آشفته به نظر بیاید، درحالی که با نگاهی از نزدیک می توان به عناصری انسانی و زندگی شهری در ساختار خرد اثر توجه کرد که به نحوه ی تعامل انسان با جهان می پردازد. مرغان همانند انسان در عطار به صورت استعاری گردهم می آیند تا سفری را در زندگی خود آغاز کنند، اما این استعاره در ساختار خرد در این اثر نادیده گرفته شده و خود قلمروی مقصد مستقیمن به تصویر کشیده شده است. در اثر عطار، جمعی از پرندگان به عنوان یک جامعه ی انسانی به پایان راهی رسیدند که خود آغاز دیگری بود برای سفری دیگر. بقیه ی پرندگان از تجربه ی سفر محرو می شوند، آن ها درواقع از هدف، تکامل، شیوه ی درست زندگی کردن، تجربه ی بودن بخشی از یک کلیت و دیگر مفاهیم مشابه محروم می شوند. اثر بالک همچون ارکستری از تصاویر است که صدای سی پرنده ی عطار را از زبان انسان ها به گوش دیگران می رساند. آنچه بالک در ترجمه ی خود از این اثر انجام داده، تمرکز بر قلمروی مقصد به جای مبدأ، شیوه ی زندگی مردم و جامعه ی انسانی آن هاست که این ها از جمله ساختارهای خرد اثر به شمار می روند. گرچه اثر فورد نشان دهنده ی علمکرد جستجوگرانه ی انسان بود و ساختار کالن و داستان کالن اثر به منظور رسیدن به تفسیری متفاوت تغییر کرد، اثر بالک همان مفهوم را با حذف قلمروی مبدأ پرندگان نشان می دهد. درواقع، عطار در اثر خود بر زندگی مرغان به عنوان قلمروی مبدأ تمرکز می کند تا زندگی انسان به عنوان قلمروی مقصد را نشان بدهد. اما بالک برخالف او، الزمه ی هدفمندی در عرفان را کنشگری می داند و نه تسلیم شدن.بالک در اثر خود بر

زندگی اجتماعی متکثری تأکید می کندکه هدفش رسیدن به تمدن واحد بشری و وحدت اجتماعی است.

فهرست منابع محمدعطار،فریدالدین. )1374(.منطق الطیر.به اهتمام صادق گوهرین .تهران: سخن.

Attar, Farid al-din (1177).The Conference of the Birds (Mantiq al-Tayr).Trans. Darbandi and Davis (1984).Fauconnier, Gilles (1997). Mappings in thought and language. Cambridge: Cambridge University Press.Freeman, M. H. (1998). Poetry and the scope of metaphor: Toward a theory of cognitive poetics. In A. Barcelona (Ed.), Metaphor and me-tonymy at the crossroads (pp. 253-281). The Hague: Mouton de Gruyter.Holyoak, K. J., &Thagard, P. (1995).Mental leaps: Analogy in creative thought. Cambridge: MIT Press.Lakoff, G. (1987). Women, fire, and dangerous things: what categories reveal about the mind. Chicago: University of Chicago Press.Sadeghi, Leila (2012) “Structuring the macro fiction of mantiq al-tayr ('conference of the birds') by Farid al-din Attar”. 4th UK Cognitive Linguistics Conference, King’s College London, 10-12 July 2012Van Dijk, Teun (1980), Macrostructure, New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates Publishers.

54

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

55




George SzirtesOn Translation

Each issue will interview an established translator to ask about their process and practise. This issue we are delighted to speak to GEORGE SZIRTES.

Having returned to his birthplace, Budapest, for the first time in 1984, he has also worked extensively as a translator of poems, novels, plays and essays and has won various prizes and awards in this sphere. Most recently, his translation from the Hungarian of László Krasznahorkai’s Satantango, published by New Directions, was awarded the BTBA (Best Translated Book award) for 2013. The BTBA aims to bring attention to the best original works of international fiction and poetry published in the U.S. during the previous year. His own work has been translated into numerous languages.

56

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Edwin Kelly – Has your translation process changed much over the years?

George Szirtes – My process hasn’t changed very much. Start at the beginning and work through, then re-read and re-draft, often several times. I suppose it should be different for poetry and for fiction but essentially it is the same. Once the work is there I can’t wait to get my hands on it, to feel how it might sound in English. With poems perhaps there is a sense of form in terms of stanzas, prosody and rhyme, if any, because I don’t think these things are distinct from voice, in fact it surprises me that anyone should think they are. That is not to say that such aspects can be simply copied but one has to get inside the clothes, so to speak. Then you walk around in them and see how it feels. In so doing you discover something about both the original and what you yourself seem to be producing. In the case of a poem the idea is to produce a poem. The produced poem springs out of the forehead of the original and will bear a strong family resemblance to it in most cases, though I can see a perfectly good argument for treating the translation as a new work. That shows how elastic a term ‘translation’ is. In poetry one expects more liberties than in fiction if only because fictional prose implies a narrative drive in which ambiguity plays a smaller part. But for me personally, the actual process is pretty well the same.

EK – I imagine the influence of translation has been profound, on both your own work and on you personally.

GS – I have learned a good deal from translation. How could one not? Technically there are the components of voice. I hadn’t written hexameters of any kind until I started translating certain Hungarian poets. They are not strict classical hexameters but varieties of a six-stress line that can gather pace and urgency. The tone and register of certain poets sticks with me: the epigrammatic short poems of Ágnes Nemes Nagy, the breathless rush of Zsuzsa Rakovszky, the muscular yet broken drive of Ottó Orbán. I have benefitted from all three, and more from others. Think of it as the mouth learning to make new sounds. After a while, with some luck, the sounds become part of your own voice-scape. I advise any young poet to translate: it’s a great school.

EK – You respond to artworks quite regularly in your own work. I know you have a background in art, could you tell us a little about it?GS – I went to art school and was a painter in a broadly surreal, sometimes Chagallian mode. My mother was a photographer. My work has responded more to visual art than to music, at least in the sense that I have actually written a great deal more around and through works of visual art than about or through music.

EK – Why do you think this is?

GS – Music seemed self-complete to me, but then it may simply be that though I do play musical instruments to a low level and have done so since early childhood, the language of music has spoken to me more slowly and more rarely than the images of visual art. Having said that I have written the lyrics and books for a number of operas, choral pieces and musicals over the years, but the poetry of those - with a few exceptions - has been less substantial than the poetry of art. It may be because music generally swallows up poetry. I am, of course, married to a visual artist whose studio is in the house. I was head of art and art history in a number of schools before being invited to teach at the art school in Norwich (now Norwich University of the Arts) from which point on, ironically enough, I never taught art again.

EK – Can you identify any similarities in your approaches to creating a response to a visual work of art and translating a Hungarian poem? Would you consider them both acts of translation? Is one more difficult than the other?

GS – The two are quite different in my usual practice. The art work is generally a door through to somewhere interesting beyond. Ekphrasis in the strict sense is boring. I can’t see the point in writing a poem that tries to reproduce the picture. Understanding the picture is different, but that doesn’t necessarily need poetry. The focus of the best poetry about art, in my view, lies through and beyond the work in a new space that established itself and no longer needs the visual stimulus as a point of reference. No one thinks that a poem about another person needs the other person to be present at the reading of the poem. An artwork is just another object in the world as far as the poem is concerned. The poem has no direct obligation to the artwork. That is not the contract. I have undertaken to write poems about paintings - most recently about the Titian exhibition at the National Gallery last year. The contract was to produce a poem based on looking at one of the pictures on show. It was not to render the work in verse. Writing through art and translating a work of literature from any language are both as difficult as required. In the sense that the work of art is mostly obligation-free it is ‘easier’ but writing any good poem is difficult. The difficulty is in writing the poem not in responding to the work.

57


EK – How do questions of faithfulness to the original text affect your creative process?

GS – Literary translation is different. There is a wide range of activities that one may describe as translation, including writing itself so it may be easier and more useful to address this in practical terms. When a publisher offers me a contract to translate a work of fiction they don’t expect me to look through the work to a space beyond. My obligation is to render the book into the best English I can and not to depart from the text by adding or subtracting material. There is, naturally, the question of interpretation, but interpretation is a matter of fine degree. A horse may be translated as a steed, a mount, a mare, a colt, a stallion or some such thing depending on context but it may not be presented as a bus or an aeroplane. That is the general ap-proach to fiction and that is what is understood by the contract which is the same as any other contract. You define what you can while realising that most definitions are negotiable to a greater or lesser degree. Poetry offers far more ambiguity, as ambiguity is a major aspect of its being - so a degree of freedom is understood to be necessary. In translating an unknown poet for the first time the translator may feel obliged not to stray too far into the space beyond. To pursue the metaphor, the ‘faithful’ translation looks for a space in the house or garden not in the city or forest be-yond. For me that means attempting to undergo the process and to follow the manner of the original poem. If I have a strictly rhymed sonnet I will try to translate it as a strictly rhymed sonnet, or at least to give an earnest of it. Form is not an extra to a thought: it is a way of thinking. But of course there are spaces beyond house and garden and those become ever more valid once the original poem has become established as a text in the receiving language. So I have translated - with considerable liberality - from poems by Montale, Mandelstam, Akhmatova and Apollinaire secure in the knowledge that the reader knows what I am doing because he or she has recourse to closer translations.

EK – If the author you are translating is alive, do you work with them during the translation process?

GS – I tend not to work closely with my living Hungarian authors. It would be OK in the odd one-off poem but would become so cumbersome in a longer work that it would never get done. Translation, for me at least, requires a certain momentum. I listen out for the voice emerging from the translation and when it sounds convincing enough as an echo of the original then I finish the project. Interestingly enough, most authors don’t in fact want to interfere. They know their grasp of the receiving language is less firm than the translator’s. Simple mistakes can, of course, be pointed out, by either the author or a bi-lingual editor.

EK – Can you speak a little more about your own experiences of moving from one language to another, and your return to Hungarian? I can imagine these experiences focused attention on the gap and differences between languages, maybe not as a child, but retrospectively as an adult?

GS – I have no memory of the abrupt language-change in late 1956, early 1957, probably because I was losing the language in which I might have registered it. English and Hungarian are radically different languages, not only in terms of grammar, syntax and vocabulary but in their physical articulation. The mouth moves quite differently in Hungarian - the production of sound is more physically demanding. There are no diphthongs so the mouth is constantly stretching and opening rather than closing as in English; the consonants too are produced in a different way. This is an aspect of feeling with its own cultural context. No part of a poem is without meanings (plural) and a poem is, among other things, a physical experience. I think I would probably have been a slightly different person in Hungary, and something of that would be down to the language. I am more aware of this now than I was before of course. at least I am capable of speculating about it. It is likely - though I would be the last person to know - that under the deep layer of English and all it stands for historically, physically, psychologically and politically there is a bedrock of Hungarian of which I am rarely ever conscious. All I remember of learning English are my more comical mistakes in spelling and pronunciation and the odd puzzlement interpreting idiomatic language. It might be a good thing to possess a sense of two deeply seated languages as exotica, the one slightly destabilising the other. You could argue it keeps both languages fresh. On the other hand you could argue that neither of the two languages is sufficiently deep-ly-seated, so the writer never becomes a true member of the tribe, and cannot sing its complex yet simple-sounding heart.

EK – That brings us to your translation of Krasznahorkai’s Satantango. Congratulations on your re-cent award! What are the challenges of translating Krasznahorkai?

GS – Thank you. It is the prose style that makes Krasznahorkai difficult, the lack of paragraphs, the very long sentences that sometimes extend to a whole chapter of several pages, as they did in the second novel of his I translated, War and War.

58

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

EK – There are a number of powerful film adaptations of his books directed by Béla Tarr, including Satantango. Does the presence of these versions influence your translation choices?

GS – I didn’t actually see the Béla Tarr films until I had translated the books. Films are not the books on which they are based, of course, they never are: what they are in this case are excellent free-standing film equivalents of the books, Satantango, the film, is some seven and a half hours long and it is beautiful, a real masterwork, but my job is to translate the novel not the film. It has sometimes annoyed Krasznahorkai when asked whether he has been influenced by Tarr. The films have invariably come after the book, and the influence runs the other way. It is only in English-language translation that the films appeared before the books, and that confuses people.

EK – You have experience of working in, or passionately loving, the arts in three modes - music, lit-erature, visual. Are there forms of experience that you feel one mode articulates better than others? I know it may be simple to say, for example, that visual art “speaks” most easily about other visual art, that poetry “speaks” more easily about poetry etc, but I mean in a deeper, more profound sense, do these different modes access different parts of a person’s being?

GS – It is as you say. Each of the arts addresses the world in its own way, apprehending whatever part of it is pertinent to its mode of apprehension. But there is much in common between them, if only because the senses are not entirely distinct from each other. There is an essential synaesthesia in human perception. It is not nonsense that there is a red sound, or that such and such a sound is hot. Our senses are aspects of our imagination: imagination processes the senses and that inevitably leads to a certain overlap. Metaphor depends on finding points of equivalence between different kinds of sensory experience. I think I am primarily a language person, secondarily visual and thirdly aural. I do play musical instruments rather badly, I have been a visual artist and did quite well at that, but I was always at my best with words. So, in my case, when writing, all the other senses feed their way through language. But that is a purely personal hierarchy and even that changes. My pleasure in music is greater now than it has ever been. My interest in painting (purely painting, not other image making) is slightly diminished for now. Words have always been the most important and there is neither increase nor decrease in my pleasure of them. If anything an increase, more love of play.

EK – I’ve asked you a number of questions about your own personal experiences of translation. What are your thoughts on the importance of translation in a wider cultural and political sense?GS – Translation is a peculiar term. Hungarian has different terms for three aspects of it: tolmács (interpreter, as in a political discussion or for an interview in a foreign language), forditó (a non-literary translator) and műforditó (literary translator). But even that fails to cover the range. We translate all the time, from sensory experience into thought experience which is a form of language-experience. Translating across languages is an extension of the same function, or so I think. Literary translation - which is what we are talking about here - isn’t simply a matter of precise lexicographical definition (there’s no such thing in any case) plus some reordering of grammar and syntax. It is a complex act that knows its goal is not the reproduction of one language text in terms of another but the creation of a new text that is related to the old one in a more or less direct manner: it is, if you like, an understanding of a text in one language in terms of another. Having said that, there are purely transactional terms in which some degree of precision is vital: in politics, commerce and science for example, almost anything that relates to precision of action. It is where, what, when and how many matter. In literature it tends to be how and why that are at stake. The questions are equally important but address different equally vital aspects of experience.

EK – Do you feel the state of translation is particularly healthy at the moment? GS – As to the condition of translation at the moment, each translation is as good as its translator. But if you mean the activ-ity of translation into English, there is some improvement there. I understand the percentage of translated books in the UK market has risen from c.3% to about 4%. It’s still tiny. In Germany it is about 50%.

EK – Anything else you’d like to add?GS – I think writing and translating are complementary activities that can improve the quality of the original writing, simply because the translator learns and extends his or her range.

59


Inspiration (n.) c.1300, “immediate influence of God or a god,” especially that under which the holy books were written, from Old French inspiracion “inhaling, breathing in; inspiration,” from Late Latin inspi-rationem (nominative inspiratio), noun of action from past participle stem of Latin inspirare “inspire, inflame, blow into,” from in- “in” + spirare “to breathe” (see spirit). Conveys the idea of motion, direction, or inclina-tion into or to a place or a thing. Meaning “one who inspires others” is attested by 1867. [1]

While traditional ideas of ‘equivalency’ may perhaps prove fruitful or diverting when considering intersemiotic translation, I believe this practice moves beyond such simple issues; we approach the more primordial space that exists before the creation of art, that space before art takes place, that space before the work assumes form.

‘Inspiration’ in the Western tradition means to in/flame, to breathe (spirit, action) into another person or an idea. In Arabic languages, Ilham (translated as ‘inspiration’) means to exist as a medium between God and the people; a mental state that overwhelms the heart and mind at the same time. In Avestan [2] the word ‘Srav’ (hearing) and the Sanskrit word ‘Crav’ (singing) have a common root with the name of the angel So-rush, a medium who brings secret, spiritual messages to the people. ‘Srutan’ in Old Persian means singing, writing verse, and shares the same root with the name of the angel Sorush.

Across this small sampling of traditions, we see similarities in definition and etymology: the idea of ‘inspiration’ as the act of transference of ideas or spiritual messages from a place beyond the artist.

If we look to the Chinese language, the word for spiritual inspiration did not exist and was adapted from the English idea in the early 20th century becoming ‘linggan’ (ling-‘soul’, gan-‘feeling’). The Chinese adaptation of English ‘inspiration’ then moved into usage in the Korean language becoming ‘younggam.’

As the English idea of inspiration was translated and moved through Chinese and Korean cultures, so too the artwork in this first issue of VerseJunkies moves from the poetry of Zakariya Amataya into the artwork of artists around the world. The source piece is the inspiration; the new artworks are the translation of that inspiration.

Imagine that moment before a poem comes to the poet; before ideas for lines or images or musical movements: that moment (quiet, chaotic, eternal: however we choose to define it)—that moment, across cul-tures and languages, is ‘inspiration.’ Artwork is simply an enunciation of inspiration, of closeness to God or the void that exists before creation. That’s why we’re drawn to it.

Intersemiotic translation is the movement of this inspiration across cultures, mediums and artists. The artworks in this first issue are efforts to re-capture, re-experience, re-define Che’s original instance of inspiration: each piece is a new enunciation of that inspiration filtered by the medium, by the artist. Each piece is, as described by Carl Sandburg, the “opening and closing of a door, leaving those who look through to guess about what is seen during [that] moment.” Each piece in this issue is undoubtedly influenced by an understanding of the original, by that “opening and closing” that existed for Che when he wrote, “With only my hands.”

However, all the artists—except perhaps Cecê Nobre, who speaks Thai and met with Che in Bangkok for the filming of his piece— experience Che’s original poem through the veil of intrasemiotic translation: the original piece, and the ‘window’ into Che’s inspiration, is 2 or 3 times removed, especially for the artists in

Closing Remarks: Translating Inspiration

60

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Iran, Afghanistan, France. Much as the Korean ‘younggam’ is adapted from the Chinese ‘linggam’, these artists attempted to connect with the original poem using a translation of a translation: Thai to English to Turkish, Thai to English to Persian, etc.

I believe this raises some interesting questions related specifically to the works in this issue, but also relating to intersemiotic translation in general. If we accept that an artwork is an enunciation of inspiration, an artifact that stands as a representation of God or the void that exists before creation: then the artists who translate this must have an intimate under-standing of both the original piece, and their own medium if they hope to successfully translate the original artwork. At least this is the traditional approach to translation. It is an old argument with new players: “only poets can translate poetry,” has become “only painters can translate paintings.” It is my hope that the contents of this first issue, that the premise of Verse-Junkies will generate a dialogue regarding these issues within their respective artistic communities.

Some questions then: Is there an ‘efficiency’ factor in the transfer between artists, between mediums? Do some art-works manage to connect more fully with the original, or are these issues irrelevant in the face of new art? Do some mediums lend themselves more easily to being translated across mediums: e.g. is an urn easy to translate into poetry, or into sculpture? Or into music? How can the value of translation across mediums even be established?-Cutter Streeby

NB: “The word ‘translation’ comes, etymologically, from the Latin for ‘bearing across’… It is normally supposed that some-thing always gets lost in translation; I cling obstinately to the notion that something can also be gained.” – S. Rushdie

ดวยมออนเปลอยเปลา (with) (hand) (which) (naked) (bare)

ขากอบความสนหวง (I) (gather / hold up) (despair / hopelessness)

และเปามนออกสอากาศ (and) (blow) (it) (out) (into) (air)

With only my hands, bared and naked I gather, breathe in their despair. Sieved, I send it back out: air into air. Here are my hands, mere bone and skin who gather hopelessnessCon tan sólo mis manos, descubierto y desnudo push it out into the airreuní aliento en su desesperanza. Colado, lo mandé de regreso afuera: aire al aire. jag gick ut, fjärran från staden.tyst, med en öppen knytnäve och med hander اإىل خارج املدينة

fulla av blod med nakna ben. صامت , بقبضة ، ويدين دامية

وعظام مك�وفة بیرون رفتم، دور از شهر.

خاموش، با مشتی باز و با دست هایی بەبێدەنگی ،کە کۆلەمستەم خاو بۆوە پر خون و استخوان هایی که عریان. لەپی دەستم پڕ لە خوێن بوو ئێسقانەکانیشم رووت بوون.

[1] Harper, Douglas. 2013: http://www.etymonline.com[2] an East Iranian language, considered sacred

61


The mission of VerseJunkies is to advance understanding, tolerance and intercultural exchange through research in the fields of translation, aesthetics, cultural and semiotic studies. We seek to bridge the divide between artists, academics and the public by providing a platform that is easily relatable and which fosters interdisciplinary collaboration.

Vision Our vision is to be a world leader in advancing translation and translation studies. This vision will be

pursued by providing exemplary content, in both the academic and the artistic aspects of our journal. We will gather information, both academic and artistic, on issues pertaining to intersemiotic/traditional translation and distribute this content free of charge on our website for use by all interested parties. With the novel approach of intersemiotic translation, we hope to encourage participation from both artists and academics in the study of (cultural) semiotics while providing engaging and relatable content to our audience base. Through these measures we seek to foster an intercultural environment where ideas and art can be exchanged/engaged by the global community. In this way we hope to encourage tolerance abroad.

FOR ALL SUBMISSIONSPlease include a cover letter with any relevant information and a biography of 150 words or less. Si-

multaneous submissions are accepted as long as this is noted in the cover letter. Response time is generally 4-6 weeks. Please do not query before this time has passed.

Please note: as VerseJunkies is a quarterly magazine, we can only accept 4 pieces of art for submis-sions in the ‘original material’ category. This, coupled with the fact that we accept mediums on a rotating basis (e.g. Issue 1: writing, Issue 2: music, etc.), make it extremely unlikely that your submission will be selected as ‘source’ material. There is a much higher chance for publication for those pieces which respond to material already published in the journal.

NOTE: We will accept new material that responds to the artworks included in this issue until November 1, 2013. At that time we will close submissions and incorporate all accepted material into a new release, Verse-Junkies Issue 1.2 which we will archive online.

Please indicate in the submission line whether your piece is a translation of published material or origi-nal piece. If your piece is a response, please indicate the original work you are interpreting.

*Again, if you are responding to a single published piece (e.g. a painting, a music composition, sculp-ture, etc.) please indicate in your submission which piece you have elected to interpret. *

At VerseJunkies we appreciate a combinatory approach; if you are attempting to integrate two seem-ingly disparate mediums/pieces (perhaps with a poem broken into sections or a fiction piece with different narrative perspectives?) please indicate this in your cover letter as well.

For Artistic submissions (academic submissions below)VerseJunkies welcomes submissions of intersemiotic translation (a ‘response’ piece); traditional trans-

lation; and/or unpublished material to be considered for each issue’s feature, or ‘source’ piece in the journal. For written submissions please limit poetry (original poems, response poems and/or new translations)

to no more than 5 poems (10 pages maximum); for fiction we ask writers to submit fiction/non-fiction of up to 4,000 words. Address your email to the writing editor (Edwin Kelly) and include last name and submission genre (original poetry, translation, response, fiction, non-fiction, etc.) in the subject line.

For visual art submissions (video art/film is a different category) please include 3-4 high-resolution files of your response piece and/or material for ‘original’ artwork as attachments to your submission; please also include a link to your online gallery. In your biography please list relevant information (medium, month/year completed) and exhibitions. Please address visual arts submissions to [Visual Arts Editor]. Include your last name and the medium of your submission.

For video art/film submissions (including screen plays and/or VerseJunkies’ Blog entries on audiovi-sual translation, translation from novel to screen, video adaptation, etc.) please include a brief explication of

VerseJunkies Mission

62

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

your piece (up to 250 words) including what issues you hope to address with your work. For VerseJunkies Issue 3, we will be selecting a submission in film/video art as the ‘source’ material to be translated across mediums. Please address submissions to [Thais Drassinower]. Include your last name and the medium of your submission.

For photography submissions please include a high-resolution attachment and address to [Thais Drassinower]. Include your last name and the medium of your submission.

For music submissions please include a link to the original composition (SoundCloud, YouTube, or other online host site). Please address your submission to [Cutter Streeby].

For submissions in/regarding Persian, Arabic, Kurdish literature (fiction, poetry, non-fiction), or academic submis-sions that consider cognitive semiotics or cognitive poetics, please address your submissions to [Leila Sadeghi].

For submissions to VerseJunkies’ Blog Entries please limit the word count to between 500-3000. These entries can be on a wide range of topics including but not limited to: news from academic conferences, issues in aesthetic/cultural semiotics, artist exhibitions, or even questions on the process and product of translation. The goal here is to encourage interdisciplinary dialogue. Address submissions to [Cutter Streeby].

For Academics:

VERSEJUNKIES.COM (ISSN: 2328-9171) is a peer-reviewed, interdisciplinary journal dedicated to the process and theory of translation (an emphasis on intersemiotic translation).

For Academic submissions: We invite researchers and/or artists to submit original research manuscripts or recommend papers to be published in VerseJunkies (VJ, ISSN: 2328-9171). We are a peer-reviewed, open access journal. Our first issue is forthcoming in June and offers an array of material from artistic translation (intersemiotic) to traditional translation and academic research. We welcome articles that encourage (not limited to) research on aesthetics, cultural semiotics, translation studies and intersemiotic translation including:

- semiotics: theoretical/philosophical/ ethical differences between non-verbal sign systems and written works- the efficacy of cognates in intersemiotic translation* (i.e. “F-minor is a sad sound”) - the theory and process of intersemiotic translation- adaptation: screenplays, novel, music, art, poetry, short-stories, video art - translation of music into art- for example see the work of Joseph Nechvatal translating computer viruses and background

noise into visual art- interaction between mediums*- adaptation of graphic novels for the screen- new media and art installations- intersemiotic reference (intertextuality, hyper-textuality, user-based art installations)-theoretical/philosophical aspects of intersemiotic translation as a tool for the study of cultural semiotics*

Benefits of Open Access PublishingOpen Access publishing allows an immediate, world-wide and barrier-free distribution of full research papers. Authors

and readers will have full access to artwork and articles published in VJ without a subscription fee. This free-publication and archiving format coupled with VJ’s extensive social networking presence (Iran, Peru, UK, Southeast Asia, USA) will ensure that your work reaches a global audience.

Submission Deadline and Details

Submissions are rolling and all abstracts will be processed in the order they are received. Abstracts of up to 300 words should be sent to: [email protected] Cutter StreebyEditor-in-chief, WWW.VERSEJUNKIES.COM

63


Por favor incluir una carta de presentación con cualquier información relevante y una biografía de 150 pa-labras como máximo. Aceptamos piezas y artículos simultáneos siempre y cuando se informe de esto en la carta de presentación. El tiempo aproximado de respuesta es de 4-6 semanas. Por favor no consultar antes del tiempo mencionado.Por favor tener en cuenta: Como VerseJunkies es una revista trimestral, sólo podemos aceptar 4 piezas de arte en la categoría de ‘material original’. Esto, junto con el hecho de que cambiamos medios de manera rotativa (e.g. Ejemplar 1: escritura, Ejemplar 2: música, etc), disminuye las probabilidades de que tu pieza sea selec-cionada como material ‘fuente’. Es mucho más probable que publiquemos las piezas que responden a material que ya ha sido publicado en la revista.

NOTA: Aceptaremos material nuevo que responda a piezas de arte incluidas en este ejemplar hasta el 1ro de Noviembre del 2013. En ese momento cerraremos el proceso de convocatoria e incorporaremos todo el material aceptado en una nueva edición, VerseJunkies Ejemplar 1.2 el cual archivaremos online.

Por favor cuando nos envíes tu material indica si es que tu pieza es una traducción de un material previamente publicado o una pieza original . Si tu pieza es una respuesta, por favor indica cuál es el trabajo original en el que se basa tu interpretación.*Nuevamente, si estas respondiendo a una única pieza publicada (e.g. una pintura, una composición musical, escultura, etc.) por favor indica en tu presentación cuál es la pieza que has elegido interpretar.En VerseJunkies apreciamos las propuestas combinatorias; si intentas integrar dos medios/piezas aparente-mente disparejas (quizás un poema partido en secciones o una ficción con diferentes perspectivas narrativas) por favor también indícalo en tu carta de presentación.

Para Presentaciones Artísticas (presentaciones académicas debajo)

VerseJunkies recibe muestras de traducción intersemiótica (una pieza ‘respuesta’); traducción tradicional; y/o material que no haya sido publicado previamente para ser considerado para cada ejemplar como pieza ‘fuente’ de la revista.Para piezas escritas, por favor limitar la poesía (poemas originales, poemas como respuesta y/o una nueva tra-ducción) a no más de 5 poemas (10 páginas como máximo); para ficción pedimos a los escritores que manden ficción/no-ficción de hasta 4,000 palabras. Dirijan sus correos electrónicos al editor de escritura [Edwin Ke-lly] e incluyan su apellido y el género de su pieza (poesía original, traducción, respuesta, ficción, no-ficción, etc.) en la línea de tema. Para piezas de arte visual (videoarte y film son una categoría distinta) por favor incluye de 3 a 4 archivos de alta resolución con tu pieza de respuesta y/o material para trabajo ‘original’ como adjunto en tu presentación. Por favor incluye un link a tu galería online. En tu biografía por favor menciona información relevante (me-dio, mes/año) y exhibiciones en las que hayas participado. Por favor dirige tus piezas de arte visual al [Editor de Artes Visuales]. Incluye tu apellido y el medio de tu pieza. Para piezas de videoarte/film (incluidos guiones y/o posts para el blog de VerseJunkies acerca de traducción audiovisual, traducción de novela a la pantalla, adaptación de video, etc.) por favor incluye una explicación breve de tu pieza (de hasta 250 palabras) que mencione los temas que abordas con tu trabajo. Para el Ejem-plar 3 de VerseJunkies, seleccionaremos una pieza de videoarte/film como material ‘original’ para que sea traducido a distintos medios. Por favor dirigir tu presentación a [Thais Drassinower] Incluye tu apellido y el medio de tu pieza. Para piezas de fotografía por favor incluye un archivo adjunto en alta resolución y dirige tu correo a [Thais Drassinower]. Incluye tu apellido y el medio de tu pieza en el título.

Para piezas de música por favor incluye un link a la composición original (Soundcloud, YouTube, o alguna otra página). Por favor dirige tu correo a [CutterStreeby]

ACERCA DE LA CONVOCATORIA

64

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Para piezas de literatura Persa, Árabe o Kurda (ficción, poesía, no-ficción), o piezas académicas que traten semiótica cognitiva o poética cognitiva, por favor dirige tu correo a [Leila Sadeghi].Para posts para el Blog de VerseJunkies por favor limitarse a 500-3000 palabras. Estos posts pueden ser sobre una amplia gama de temas incluyendo, más no limitados a: noticias sobre conferencias académicas, temas de estética y cultura semiótica, exhibiciones artísticas, o hasta preguntas acerca del proceso y el producto de la traducción. El objetivo aquí es motivar el diálogo interdisciplinario. Dirigir el material a [CutterStreeby]

Para lo Académico:VERSEJUNKIES.COM (ISSN: 2328-9171) es una revista interdisciplinaria con revisión por expertos dedi-cada al proceso y la teoría de la traducción (con énfasis en traducción intersemiótica)

Para piezas académicas: Invitamos a investigadores y/o artistas a mandar manuscritos originales de investi-gación o recomendar ensayos y artículos para que sean publicados en VerseJunkies (VJ, ISSN: 2328-9171). Somos una revista de acceso abierto revisada por expertos. Nuestro primer ejemplar será lanzado en junio y ofrece una selección de materiales desde traducciones artísticas (intersemióticas) a traducciones tradicionales e investigación académica. Recibimos artículos sobre investigación sobre la estética, semiótica cultural, estu-dios de traducción y traducción intersemióticay demás temas relacionados incluyendo:- Semiótica: diferencias teóricas/filosóficas/éticas entre sistemas de signos no-verbales y trabajos es-critos- La eficacia de cognados en traducción intersemiótica* (i.e. “Fa menor es un sonido triste”)- La teoría y el proceso de traducción intersemiótica- Adaptación: guiones, novelas, música, arte, poesía, cuentos cortos, videoarte- Traducción de música al arte – por ejemplo ver el trabajo de Joseph Nechvatal traduciendo virus de computadoras y ruido de fondo a arte visual- Adaptación de novelas gráficas a la pantalla- Nuevos medios e instalaciones de arte- Referencias intersemióticas (intertextualidad, hipertextualidad, instalaciones de arte para usuarios) - Aspectos teóricos/filosóficos de la traducción intersemiótica como herramienta para el estudio de la semiótica cultural* Beneficios de una Publicación de Acceso AbiertoUna publicación de acceso abierto permite una distribución inmediata de manera global y sin barreras de artículos completos de investigación. Autores y lectores tendrán acceso completo a obras de arte y artículos publicados en VJ sin un costo de suscripción. Este formato de publicación gratuita y archivo, junto con la extensiva presencia en las redes sociales de VJ (Irán, Perú, Reino Unido, Sureste de Asia, EEUU), asegurarán que tu trabajo llegue a una audiencia global.

Fechas límites y detalles

Estamos recibiendo material de manera constante y todos los abstractos serán procesados en el orden en que sean recibidos. Abstractos de hasta 300 palabras deben ser enviados a: [email protected] CutterStreebyDirector, VERSEJUNKIES.COM

65


هدف ورس جانکیز گسترش درک، شکیبایی و تبادل بینافرهنگی از خالل پژوهش در رشته های ترجمه، زیبایی شناسی، مطالعات فرهنگی و نشانه شناسی است. این مجله تالش می کند تا با ایجاد فضایی ارتباطی میان هنرمندان، پژوهشگران و مردم تعاملی به وجود بیاورد، فضایی که همکاری های بینارشته ای را به شیوه ای

ساده تر گسترش دهد.

نگرشاین مجله بر آن است که بتواند مطالعات ترجمه را به سمتی خاص سوق دهد و در این راه با رهبری مسیر، این امر را گسترش دهد. این مسئله در این مجله به واسطه ی ایجاد نمونه های پژوهشی و عملی در عرصه ی دانشگاهی و هنری به حقیقت می پیوندد. درواقع اطالعات مورد نیاز در عرصه ی دانشگاهی و هنری برای مطالب مربوط به مطالعات سنتی و بینانشانه ای فراهم می شود و به صورت رایگان در اختیار عالقه مندان قرار می گیرد. با این رویکرد نوین ترجمه ی بینانشانه ای، امید است که بتوان همکاری هنرمندان و پژوهشگران را در مطالعات نشانه شناسی )فرهنگی( جلب کرد، به طوری که فراهم کردن مطالب مرتبط و الزم برای مخاطبان از اهداف اصلی تلقی شود. از خالل چنین معیارهایی، در پی غنی کردن محیط بینافرهنگی هستیم که در آن ایده ها و هنر می تواند جامعه ی

جهانی را درگیر کند و همچنین با یکدیگر تبادل شود. بدین شیوه امیدواریم که نگاه های سرتاسر جهان را بتوانیم به این مسئله ترغیب کنیم.

فراخوان ارسال آثاربه منظور انتشار آثار خود، خواهشمندیم که یک معرفی نامه به همراه اطالعات الزم درباره ی فرستنده و نیز زندگی نامه ای حداکثر تا 150 کلمه برای مجله ارسال کنید. ارسال چند اثر همزمان، در صورتی که در معرفی نامه ذکر شده باشد، مورد پذیرش خواهد بود. زمان پاسخگویی به آثار ارسالی حدود 4 تا 6 هفته است.

خواهشندیم پیش از موعد مقرر پیگیری نفرمایید.توجه داشته باشید که این مجله، به صورت فصلنامه منتشر می شود، درنتیجه امکان پذیرش صرفن 4 اثر هنری در بخش »ترجمه ی یک اثر مبدأ به دیگر رسانه ها« وجود خواهد داشت و این موضوع احتمال انتخاب شدن یک اثر هنری به عنوان اثر مبدأ را کاهش خواهد داد، چراکه در هر شماره به صورت چرخشی بر رسانه ی هنری ویژه ای تأکید خواهد شد )به عنوان مثال، در شماره ی اول: اثر نوشتاری، شماره ی دوم: قطعه ی موسیقی،...(. اما احتمال پذیرش و انتشار آثاری

که به ترجمه ی اثر مبدأ مشخص شده از سوی مجله می پردازند، همچنان بسیار است.نکته: امکان پذیرش آثاری که به ترجمه ی هر یک از آثار منتشر شده در شماره ی اول این مجله بپردازند، تا اول نوامبر 2013 است که در آن تاریخ فرصت پذیرش آثار به اتمام می رسد و کلیه ی آثار ارسالی در شماره ی جدیدی تحت عنوان شماره ی 1.2 منتشر خواهند شد و به صورت آنالین در سایت مجله نیز

بایگانی می شوند.خواهشمندیم که در هنگام ارسال اثر، قید بفرمایید که این اثر برای فراخوان »انتخاب به عنوان یک اثر مبدأ« و یا برای بخش »ترجمه ی اثر مبدأ« ارسال شده

است. در صورتی که اثر ارسالی، ترجمه ی آثار از پیش منتشر شده در همین مجله است، لطفن نام اثر مبدأ را ذکر بفرمایید. درواقع، اگر اثر ارسالی در واکنش به اثری خاص در شماره ی قبل و به عنوان ترجمه ی اثری از پیش منتشر شده است )به عنوان مثال، نقاشی یا قطعه ای موسیقی

یا تندیس و غیره(، حتمن ذکر بفرمایید که اثر مورد نظر شما کدام اثر بوده است.در این مجله از رویکردهای ترکیبی نهایت استقبال به عمل می آید؛ در صورتی که مایل به تلفیق دو رسانه/قطعه ی ظاهرن مجزا هستید )مثلن اگر بخواهید بخشی

از یک شعر یا تکه ای از یک داستان را با دیدگاهی متفاوت از نو روایت کنید(، لطفن این موضوع را در معرفی نامه ی خود ذکر کنید.

پذیرش آثار هنریمجله ی ورس جانکیز از ارسال ترجمه های بینانشانه ای )واکنش به آثار قبلی(؛ ترجمه به مفهوم سنتی و همچنین آثار از پیش منتشر نشده به منظور انتخاب شدن در بخش »اثر مبدأ« استقبال می کند ]انتخاب یک اثر به عنوان اثر مبدأ به این معنی است که مجله ویژه ی ترجمه ی آن اثر به دیگر رسانه های هنری خواهد

بود[.برای بخش نوشتاری، امکان ارسال حداکثر 5 شعر در حد 10 صفحه )شعر مبدأ، شعر در واکنش به آثار قبلی یا شعری در ترجمه ی اثر مبدأ( و نیز داستان یا آثار ادبی دیگر حداکثر تا 4000 کلمه وجود دارد. آثار ارسالی این بخش به زبان انگلیسی برای دبیر بخش ادبیات، ادوین کلی )Edwin Kelly( ارسال شود و حاوی

اطالعات زیر باشد: نام و نام خانوادگی، ژانر مربوطه و بخش مورد نظر برای شرکت )شعر مبدأ، ترجمه، واکنش به آثار قبلی، داستان، غیر داستانی و غیره(.برای بخش مربوط به پذیرش هنرهای دیداری، 3 یا 4 اثر با کیفیت باال مورد پذیرش قرار می گیرد که این آثار می توانند به عنوان ترجمه ی آثار منتشر شده در شماره ی قبلی همین مجله و یا به مثابه ی اثر مبدأ در نظر گرفته شوند. در زندگی نامه، فهرست اطالعات مرتبط )رسانه، ماه/سال اتمام( و نمایشگاه ها قید شود. آثار ارسالی این بخش به دبیر بخش هنرهای دیداری، تائیس دراسینور )Thais Drassinower( به همراه اطالعات زیر ارسال شود: نام و نام خانوادگی و

رسانه ای که در آن کار کرده اید.برای بخش مربوط به پذیرش ویدئو آرت/فیلم )تا سه نمایشنامه یا مطالبی برای بالگ مجله ی ورس جانکیز اعم از ترجمه های دیداری-شنیداری، ترجمه از رمان به نمایشنامه، اقتباس ویدئویی و غیره( خواهشمندیم که مختصری درباره ی اثر خود )تا 250 واژه( توضیح دهید و اعالم کنید که مطلب شما مربوط به کدام

وظیفه‌و‌هدف‌ورس‌جانکیز

66

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

شماره ی مجله می تواند باشد. به عنوان مثال، در شماره ی 3، »اثر مبدأ« به منظور ترجمه به دیگر رسانه ها، یک فیلم یا ویدئو آرت خواهد بود. لطفن مطالب خود را برای دبیر این بخش ]تائیس دراسینور[ ارسال کنید. خواهشمندیم نام و نام خانوادگی خود و همچنین رسانه ای که اثر شما در آن بخش واقع می شود، قید کنید.

برای بخش مربوط به پذیرش عکس خواهشمندیم که عکس هایی با کیفیت باال به صورت فایل مجزا برای تائیس دراسینور ارسال شود. نام و نام خانوادگی و همچنین رسانه ی مورد نظر را قید کنید.

برای بخش موسیقی لطفن لینک اثر خود را در سایت های SoundCloud. YouTube و یا دیگر سایت های در دسترس آپلود کنید و در ایمیل ارسالی لینک مورد نظر را قید بفرمایید و برای کاتر استری بای )Cutter Streeby( ارسال کنید.

برای بخش مربوط به پذیرش آثار ادبی به زبان های فارسی، عربی و کردی )داستانی، شعر، غیر داستانی( و یا مقاالت نظری در حوزه ی نشانه شناسی و شعرشناسی شناختی آثار مورد نظر را برای دبیر بخش هنرهای خاورمیانه، لیال صادقی ارسال کنید. لطفن ذکر نام، نام خانوادگی و توضیح درباره ی اثر خود را فراموش

نکنید.به منظور درج مطالب خود در بالگ ورس جانکیز خواهشمندیم که مطالب ارسالی در حدود 500 تا 3000 کلمه باشند. این آثار در حوزه های مختلف و به دور از محدودیت موضوعی می توانند در نظر گرفته شوند: اخباری مرتبط با همایش ها، مطالبی درباره ی زیبایی شناسی و نشانه شناسی فرهنگی، اخبار نمایشگاه های هنری-ادبی و یا حتا پرسش هایی درباره ی فرایند و تولید ترجمه ها. هدف این بخش ترغیب مخاطبان به گفت و گوی بینارشته ای است. مطالب این قسمت برای

کاتر استری بای ارسال شود.

پذیرش پژوهش های دانشگاهیمجله ی ورس جانکیز )ISSN: 2328-9171( مجله ای علمی-پژوهشی و میان رشته ای است که به مسئله ی فرایند و نظریه ی ترجمه )با تأکید بر ترجمه ی

بینانشانه ای( می پردازد.برای پذیرش آثار آکادمیک: از همه ی پژوهشگران و هنرمندان دعوت می شود که پژوهش های منتشر نشده ی خود را برای بخش آکادمیک مجله ی ورس جانکیز )VJ. ISSN: 2328-9171( ارسال بفرمایند و یا مقاالتی را جهت انتشار معرفی کنند. این مجله ی علمی پژوهشی به صورت اینترنتی برای همگان قابل دسترس است. اولین شماره ی آن با ذکر مقاالت آکادمیک زیرچاپ در شماره ی آتی در ماه جوالی منتشر می شود. این مجله از مقاالتی که در حوزه ی

زیبایی شناسی، نشانه شناسی فرهنگی، مطالعات ترجمه و ترجمه ی بینانشانه ای نگاشته شده باشند، استقبال می کند:ـ نشانه شناسی: تفاوت های نظری، فلسفی و اتیک )Ethic( میان نظام نشانه های غیرکالمی و آثار نوشتاری.

ـ تأثیر کلمات هم ریشه در ترجمه ی بینانشانه ای )به عنوان مثال اف مینور صدایی اندوهناک است(ـ نظریه و فرایند ترجمه ی بینانشانه ای

ـ اقتباس: نمایشنامه، رمان، موسیقی، هنر، شعر، داستان کوتاه، ویدئو آرت.ـ ترجمه ی موسیقی به هنر )به عنوان مثال به آثار جوزف نچواتال )Joseph Nechvatal( رجوع کنید که ویروس های رایانه ای و نوفه های پس زمینه ای

را به هنرهای دیداری ترجمه کرده است.ـ برهم کنش )تعامل( میان رسانه ها

ـ اقتباس رمان های تصویری برای نمایش)art instalation( ـ رسانه های جدید و چیدمان های هنری

ـ مصداق های بینانشانه ای )بینامتنیت، بیش متنیت، چیدمان های هنری کاربر بیناد(ـ جنبه های نظری و فلسفی ترجمه ی بینانشانه ای به مثابه ی ابزاری برای مطالعه در حوزه ی نشانه شناسی فرهنگی.

امتیازات انتشار قابل دسترس برای عمومانتشار قابل دسترس برای عموم باعث توزیع آنی، جهانی و فارغ از موانع مختلف آثار پژوهشی خواهد بود. نویسندگان و پژوهشگران به آثار هنری و مقاالت منتشر شده در مجله ی ورس جانکیز بدون پرداخت حق عضویت دسترسی کامل خواهند داشت. این مجله ی رایگان و نسخه ی بایگانی شده ی آن که برای طیف وسیعی از مخاطبان خود )در ایران، پرو، انگلستان، جنوب آسیا، آمریکا،...( در شبکه های اجتماعی ارائه می شود، فرصتی است برای ارائه ی مطالب شما در سطحی

گسترده و در همه ی جهان و برای مخاطبان گوناگون.

مهلت ارسال آثار و جزئیاتبررسی مقاالت به صورت چرخشی خواهد بود و همه ی چکیده ها به ترتیب زمان دریافتی بررسی خواهند شد.

[email protected] :چکیده های ارسالی حداکثر تا 300 کلمه به نشانی الکترونیکی مجله ارسال شوندwww.versejunkies.com کاتر استر یبای، سردبیر مجله ی

67


پەیامی سەرمەستەکانی شیعر بۆ پێشخستن لە تێگەیشتن، هاوژینی و ئالوگۆری کەلتوری لە رێگەی توێژینەوە لە بواری وەرگێران، زنستی جوانی، کەلتور و بابەتەکانی نیشانەزانی یە. دەگەرێن بۆ بنیاتنانی پردێک لە مابەین هونەرمەندان، ئەکادیمی و خەلک بە گشتی بە

شێوەیەک کە سەکۆیەک ببەخشین کە بە ئاسانی و پەیوەند مەداربیت و هاوپشت بێت بۆ نێوبابەتە جیاوازەکان.

تێروانین تێروانینمان بۆ ئەوەیە کە ببینە سەرکردە لە جیهاندا لە بواری پێشخستنی وەرگێران و بابەتەکانی وەرگێران. بە بەخشینی ناوەرۆکی نمونەیی، چی لە دوو بواری ئەکادیمی وشێوازی هونەری دا لە ناو گۆڤارەکەمان دا ئەم تێروانینە پەیرەودەکرێت. ئێمە زانیاری کۆدەکەینەوە لە بواری ئەکادیمی و هونەری دا لەو کێشانەدا کە پابەستە بە وەرگێرانی نێونیشانەزانی و خۆمالی وئەم ناوەرۆکانە لەسەرە مالپەرەکەمان بالو دەکەینەوە بە خۆرایی کە هەرچی حەزی لێ بێت بەکاری بهێنێت. لەرێگەی ئەو رێرەوە دانسقەیەی کە وەرگێرانی نێونیشانەزانی هەیەتی، هیوامان وایە کە کە هاندەربین بۆ بەشداربوون لە الیەن هونەرمەندان و ئەکادیمیاوە لە بواری خوێندنی کەلتوری نیشانەزانی لە کاتێک دا کە ناوەرۆکێکی پر لە کارگرتن و گونجاو بۆ بۆ بنکەی خوێنەران دەبنێن. لە رێگەی ئەم پێوانەیەوە دەگەرێین بۆ ئەوەی ژینگەیەکی نێوکەلتوری لە ئامێزگرین کە بیروباوەر و هونەر ئالوگۆربکرێت و کاریگەر بیت لە الیەن کۆمەالنی دنیاوە. بەم رێگەیە وە هیوادارین کە

هاندەری دلفراوانی بین لەگەل یەکتر لە دەرەوەی شوێنی خۆمان دا.

بۆ هەمووبەرهەمە ناردراوەکان تکایە نامەیەکی پالپشتی کردن بنێرە کە زانیاری وژیانامەی خۆتی تیا روونکرابێتەوە بەالم لە 150 ووشەزیاتر نەبێت. بەرهەمی ناردراوی

جیاوازلەیەک لە هەمان کاتدا پێشکەشدەکرێت قبوولە بەالم دەبێت لەو نامەی پالپشتییەکەدا دەستنیشان کرابێت. بە گشتی 4-6 هەفتەی پێ دەچێت تاکو وەالمی ناردنەکەت دەدرێتەوە. تکایە پێش ئەوەی ئەم کاتە بەسەرچێت بە دووی سۆراخی

ناردراوەکەدا مەگەرێ. تێبینی: لەبەرئەوەی« سەرمەستانی شیعر« گۆفارێکی وەرزیە تەنیا دەتوانین 4 پارجەی هونەری لە کاتیگۆری بەرهەمی رەسەن قەبوول بکەین. لەگەل ئەمەشدا دەبێت ئەو راستیە بزانرێت کە ئەو ناوەندانە بە سەرە وەردەگێرێن )بۆ نمونە ژمارە 1: نووسین، ژمارە 2: مۆسیقا هتد(، لەبەر ئەمەشە کە زۆر زەحمەتە ئەو بەرهەمەی دەنێرێن بە بەرهەمی »سەرچاوە« هەلبژێردرێن. هەلێکی زیاتر هەیە بۆبالوکردنەوەی

ئەو پارچانەی کە کاردانەوەی بەرهەماکانی ترن کە لە گۆڤارەکەدا بالوکراونەتەوە.تێبینی : بەرهەمی نوێانەی کە کاردانەوە بێت بۆ ئەو شیوازە هونەریانەی کە لەم ژمارەیەدا بالوکراوەتەوە تاکورۆژی یەکی مانگی نۆڤەمبەر 2013 وەردەگیرێن . دوای ئەوکاتە دەرگای ناردن دادەخەین و هەمووئەو پارچانەی کە وەرگیراون و پێمان قبوول بوون

دەکرێن بە بالوکراویەکی تازەوە بە ناوی سەرەمەستەکانی شیعر ژمارە 1.2 کە لەسەەر هێلی ئەنتەرنێت ئارشیف دەکرێن. تکایە لە کاتی ناردندا دەستنیشانی بکە کە پارچەکەت وەرگێرانی بەرهەمێکی بالوکراوەیە یان پارچەیەکی رەسەنە. ئەگەر پارچەکەت

وەالمدانەوەیە یان کاردانەوەیە تکایە سەرچاوە رەسەنە کەی کە تاووتوێژکراوە دەستنیشان بکە.دووبارە*، ئەگەر بەرهەمەکە وەالمدانەوەی تەنیا پارچەیەکی بالوکراوە یە )بۆ نمونە، وێنەیە، پارچەیەک لە مۆسیقایە، پەیکەرە هتد(، تکایە

لە کاتی ناردنیان دا دەستنیشانی کە کە چی پارچەیەک هەلبژێردراوە بۆ لێکدانەوە*. لەسەرمەستەکانی شیعر دا زۆر بایەخ دەدەین بە شێوازی تێکەل ؛ ئەگەر هەولدەدەیت بۆ ئەوەی دوو ناوەند/پارچەی جیاواز بەیەکەوە جووت کەیت )لەوانەیە شیعرێک دابەشبکرێت بۆ بەشی جیاواز و یان رۆمانێک بۆ تێروانینی جیاوز( تکایە لە نامەی پێشەکی دا دەستنیشانیشی

بکە.

بٶ ناردراوەکانی هونەری )پێشکەشکردنی ئەکادیمی لە ژێرەوەیە(پارجەیەکی نێونیشانەزانی دەکات )کە ناردراوی وەرگیرانی لە بەرهەمی سەرمەستەکانی شیعر زۆربە دلفراوانیەوە پێشوازی دەکەن »کاردانەوە« بێت( وەرگێرانی خۆمالی بێت؛ و / یان بەرهەمی بالونەکراوە بێت لەوەو پێش کە بۆ هەر ژمارەیەک وەک تایبەتمەند یان

پارچەیەک بۆ » سەرچاوە« لە گۆفارەکەدا.ىۆناردراوی نووسین تکایە شیعر )شیعری رەسەن، شیعری کاردانەوە و /یان وەرگێرانی نوێ( با لە 5 شیعر زیاتر نەبێت )زۆرترین 10 الپەرە زیاتر نەبێت (؛ بۆ رۆمان داوا لە نووسەران دەکەین کە رۆمانی خەیالی و راستەقینە تاکو 4000 ووشە بنێرن. نامەی ئیمەیلەکەت بە ناوونیشانی سەرنووسەری نووسراو )ێدوین کێللی( بکەو ناوی کۆتایی و چۆری ناردنەکە )شیعری رەسەن، وەرگێران، کاردانەوە، وەالم،

رۆمان یان چیرۆکی راستەقینە، هتد( لە سەر هێلی باسەکە دیاری بکە. بۆ ناردنی هونەری سۆمایی )هۆنەری ڤیدیٶ/فلیم کاتیگۆریەکی ترە(، تکایە 3-4فایل بە بەرزترین ووردبینی )رێزۆلیوشن( کاردانەوەبێت و /یان پارچەی هەنەرکار«رەسەن« بێت بە چونەپال لەگەل ناردنەکەدا بنێرە؛ تکایە بەستەر )لینکی( سەرهێلی ئەنتەرنێتی پیشانکاکەشت دابن. لە بەشی ژیاننامە دا تکایە زانیاری کە پەیوەنیدی هەیە بە )ناوەند، مانگ/ سالی تەواوبوونی بەرهەمەم( و پیشانگاکەت دابنێ. تکایە

هونەری سۆمایی رەوانەکە بۆ )سەرنوسەری هونەری سۆمایی(. ناوی کۆتاییت و ناوەندەکەش بنێرە لەگەلیا. بۆناردنی هونەری ڤیدیۆ/فلیم )شانۆی سەرپەردە و / بلۆگی سەرمەستکانی شیعر بۆ دەنگورەنگی وەرگێراو، وەرگێران لە رۆمانەوە بۆ سەر

پەیامی سەرمەستەکانی شیعر

68

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

پەردە ، گونجاندانی ڤیدیۆ هتد( تکایە روونکردنەوەیەکی کورت لەگەل پارچەکەتا بنێرە )لە 250 ووشە زیاترنەبێت( و تیایدا روونی کەرەوە کە ئامانجی هەلسەگەندانی چی کێشەیەک دەستنیشان کراوە لە ناوبابەتی کارەکەت یان بەرهەمەکەتدا. بۆ سەرمەستەکانی شیعر ژمارە 3. فلیم /ڤیدیٶیەکی ناردراو هەلدەبژێرین وەک »سەرچاوە« بۆ وەرگێران بۆ ناوەندە جیاوازەکان. تکایە ئەو ناردراوانە بۆ ناونیشانی ]ثەیس

دراسینۆوەر[ بنێرن. ناوی کۆتایی و ناوەندی ناردراوەکەتی لەگەال بنێرە.ىۆ ناردنی وێنە تکایە بە بەرزترین بینەوەری )رێزەلیوشن( بینێرە و بە ناونیشانی ]ثەیس دراسسینۆوەرس[ بینێرە. تکایە ناوی کۆتای

و ناوەندی ناردراوەکە لەگەلیا بنێرە. بۆناردنی مۆسیقا تکایە بەستەری )لنک( بۆ ئاوازە رەسەنە کە ) لەسەر دەنگی سەرهەور، یوتیوب، ئەو خانەخوێی سەر ئەنتەرنێت (، بە

ناوونیشانی ]کەتەر ستریبی[ بینێرە.بۆئەو ناردراوانەی کە پابەندن بە ئەدەبی فارسی، عەرەبی و کوردی وە ) چیرۆک ، شیعر و نوسراوی راستەقینە( یان بەرهەمی ئەکادیمی

کە پەیوەندی هەبێت بە دەرکی ) کۆگنیتیڤ( بە نیشانەزانی و دەرکی شیعر، تکایە بە ناونیشانی ]لەیال صادقی[ بینرە.بۆ ناردن بۆ سەرمەستەکانی شیعر تکایە سنووری ژمارەی ووشەکان لە مابەینی 500-3000 تێپەرنەکات. بابەتەکان دەکرێت بەر فراوان بن و لە چوارچێوەیەکی دیاریکراودا نەبن ؛ وەک هەوالی کۆنفراسی ئەکادیمی، کێشەی کەلتوری نیشانەزانی و زانستی جوانی ، پیشانگای هونەری و پرسیار لەسەر شێواز و گۆرانکاری بیت. ئامانج لێرەدا بۆ پالپشتی کردنە لە ئالوگۆری نیێوان جەندین بابەتە جیاوەزەکان .

تکایە ناردراوەکانتان بۆ ]کەتەر ستریبی [ بنێرن.بۆ ئەکادیمیا

سەرمەستەکانی شیعر.کۆم )ژمارەی ئاس س ن؛ 2328-9171( گۆفاریکی هەلسەنگاندی هاوپشتە و فرەبەشە کە تەرخان کراوە بۆ بابەتی تیۆری وەرگێران ) لە گەل بایەخدان بە وەرگێرانی نێونیشانەزانی(.

بۆ ناردراوە ئەکادیمیەکان : پێشوازی لە توێژەرو هونەرمەندان دەکەین کە توێژینەوەی سەرچاوە رەسەنەکان و دیوان و بالوکراوەکان دەکەن بۆ سەرمەستانی شیعر بۆ بالوکردنەوە )ئ س س ن 2328-9171( . ئێمە گۆڤاریکی هاوپشتی هەلسەنگاندین بۆ هەمووکەسێک بە گشتی . یەکەم ژمارەمی ئەم گۆفارە دەکەوێتە بەردەست خوێنەران لە مانکی گوالن و جەندین باسی جۆراوجۆر و وەرگێرانی هونەری )نێونیشانەزانی( لەهەمان کاتدا وەرگێرانی ئاسایی و تویژینەوەی ئەکادیمیشی تیایە. ئێمە پێشوازی لە و ووتارانە دەکەین و هاوپشتی )بێ سنوردانان بۆ( توێژینەوەی زانستی جوانی. نێونیشانەزانی کلتوری و باسە وەرگێراوەکان و وەرگیرانی نێونیشانەزانی کە ئەمانەی

خوارەوە لەخۆدەگرێت؛ - نیشانەزانی )هێماناسی(: تیۆری /فەلسەفی /ئاکارزانی جیاوازیە لە نێوان سیستەمی نیشانە بێ کرداریەکان و کاری نوونسین.

- دەرککردن بە وەرگێرانی نێونیشانەزانی ) هێماناسی*( ) بۆ نمونە »فێی بجوک دەنگێکی غەمگینە«(تیۆری و پرۆسەی وەرگێرانی نێۆنیشانەزانی.

- گونجاندن: شانۆ، رۆمان، مۆسیقا، هونەر، شیعر و چیرۆکی کۆرت، هونەری ڤیدێۆ.- وەرگێرانی مۆسیقا بۆهونەر، بۆ نمونە گەر سەیری کارەکانی جۆسیف نێچڤاتال بکەیت کە ڤایرۆسی کۆپیوتەر و قاووقیژی پشتەوەی

کردووە بە هونەری سۆمایی - پابەستی لە نێوان ناوەندەکاندا

- گونجاندنی رۆمانی گرافیکی بۆ سەر پەردە. - ناوەندی نوێ و دامەزراندنی هونەری.

- نێونیشانەزانی سەرچاوەیی ) نێوخەتی ) تێکست( ، سەرخەتی، هونەرە دامەزراوەکان کە متمانە بە بەکارهێنەر دەکەن(. - تیۆری /فەلسەفەی شێوازی گۆرانی نێونیشانەزانی وەک ئامرازیک بۆ دەرس خوێندن لە کلتوری نێونیشانەزانی*.

قازانجی پەخشی بە دەستپێگەیشتنی کراوە)دەرگای ئاواال(پەخش بە دەستپێگەیشتنی کراوە رێگە دەدات کە تەواوی نووسراوە توێژینەکان بکەوەێتە بەردەست خوێنەران بە راستەخۆیی و یەکسەری و بێ پەرژین. نوسەرو خوێنەر دەستی دەگات بە تەواوی هونەرکاری و ووتارەکان کە پەخش دەکرین لە سەرمەستانی شیعر بەبێ ئابونە و بە خۆرایی. ئەم پەخش کردنە خۆراییە و ئارشیڤ دەکرێن لەگەل سەرمەستانی شیعر کە لەناو تۆرە کۆمەالیەتیەکان بالوبونەتەوە لە ناو ) ئێران، پێروو، بەریتانیا و باشوری رۆژهەالتی ئاسیا ( دەبیتە متمانە کە بەرهەمەکان دەگاتە دەست خوێنەران و

گوێگرانی جیهان.

دواهەم کاتی ناردن و درێژەی ناردراوەکان ناردنەکان بە سەرە وەرەدگیرێن و هەموو کۆکراوەکان( ئەبستراکت )بەو شێوەیەی کە دەگاتە المان هەلدەسەنگێنرێن. رازبەر کە لە ژێر 300 ووشە یە بنێرە بۆ کەتەر ستریبی ، سەرنووسەری سەرمەستەکانی شیعر.کۆم بە ناونیشانی:

[email protected]ناوەکان بە ئینگلیزی : Cutter Steeby کەتەر ستریبی

69


هتدف جمةل versejunkies اىل تو�سيع ثقافة التفامه واحلوار بني الثقافات والتسامح من خالل البحوث والتحقيقات يف جمال الرتمجة ، وكذكل عمل امجلال وادلالالت وادلرا�ات

الثقافية ، تسعى هذه اجملةل اىل اجياد جو تفاعيل بني بني الفنانني واحملققني ، ويه ا�هل طريقة لتو�سيع التعاون امل�رتك واملتعدد الاختصاصات.

وقفــــةتسعى هذه اجملةل لتقود معلية الرتمجة اىل مسار خاص وهذا الامر يكون عن طريق اجياد التفامه من خالل الاحباث ووالتحقيقات الااكدميية والفنية ، يف احلقيقة تضع اجملةل اكفة

التحقيقات والاحباث الالزمة الرتاثية و الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic يف اجملالني الااكدميي والفين جماان بيد الباحثني . من خالل هذا املهنج

احلديث الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic، ن�أمل ان جنذب مسامهة الفنانني والباحثني يف جمال املصنفات الثقافية وتعاوهنم ابل�لك اذلي يوفر

للمخاطب املطالب واملوضوعات الالزمة كهدف ا�ايس، وبذكل نت�أمل ان جنذب الانظار الينا يف اكفة احناء العامل.

دعوة لالشرتاك لنرش الاعامل اخلاصة بك، نرجوا ار�ال ر�اةل تعريفية ابالضافة اىل املعلومات الرضورية عن املر�ل ابالضافة اىل السرية اذلاتية اىل اجملةل يف 150 لكمة كحد اقىص، وميكن

الاشرتاك ابكرث من معل واحد برشط ذكر الر�اةل التعريفية للعمل، ويكون اجلواب حول الاعامل املر�ةل خالل فرتة من 4-6 ا�ابيع تقريبا، ذلكل نرجوا عدم املرا�ةل قبل ذكل.

نلفت الانتباه اىل ان هذه اجملةل فصلية الصدور ويف النتيجة ميكن قبول 4 اعامل فنية يف قسم )ترمجة الاعامل الاصلية اىل و�ائل اخرى( وبسبب هذا الامر يضعف احامتل

اختيار احد الاعامل الفنيةاليت تتحدث عن العمل الاصيل، الننا �رنكز يف لك عدد عىل دوران اختيار الاعامل الفنية اخلاصة )عىل �بيل املثل، يف العدد الاول، اثر الكتابة،

العدد الثاين، املقطوعة املو�سيقية، ...( لكن احامتل قبول ونرش الاعامل اليت ترتمج من املصادر الاصلية احملددة من قبل اجملةل يبقى كبريا جدا.

مالحظة: تقبل الاعامل وامل�اراكت اليت ترمجت اي معل من الاعامل اليت نرشت يف العدد الاول من اجملةل حىت اترخي الاول من نومفرب 2013 حيث يعترب هذا التارخي فرصة

لقبول تكل الاعامل ومجيع امل�اراكت �وف تنرش يف عدد جديد حتت عنوان العدد 2,1 كام اهنا �وف تؤرشف يف موقع اجملةل الالكرتوين.

كام نرجوا اثناء ار�ال الاعامل ان يذكر ان هذا العمل مرتبط مبوضوع )حتت عنوان معل اصيل( او للعرض )ترمجة معل اصيل(، ويف حاةل ان العمل املر�ل هو ترمجة لعمل قد

نرش �ابقا يف هذه اجملةل، الرجاء ذكر امس العمل الاصيل.

كام انه اذا اكن العمل املر�ل هو رد لعمل معني يف عدد �ابق مثال )رمس، مقطوعة مو�سيقية، حنت، وغريه( جيب ذكر امس العمل املقصود.

كام نرحب جدا ابالعام الملركبة ، ففي حاةل الرغبة بدمج او مزج معلني فنيني، يف الظاهر يه هام منفصلني مثال )شعر او مقطع من قصة وتعاجل بوهجة نظر خمتلفة( يرىج ذكر ذكل

يف البطاقة التعريفية.

قبول الاعامل الفنية:تسستقبل جمةل versejunkiesاعامل الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic، والرتمجة ابلعمىن املتعارف وكذكل الاعامل اليت مل تنرش �ابقا من اجل

الاختيار يف قسم )النصوص الاصلية( ] اختيار معل ما حتت عنوان معل اصيل، هو العمل اذلي يرتمج ذكل العمل اىل و�ائل فنية اخرى[.

لقسم الت�أليف، ميكن ار�ال 5 اشعار يف حدود 10 صفحات كحد اقىص )النص الاصيل، رد ل�عر لعمل �ابق، او شعر مرتمج عن نص اصيل(، وكذكل القصة او الاعامل

الادبية الاخرى جيب ان تكون يف 4000 لكمة حمد اقىص ، ابلنسسبة لالعامل املر�ةل ابللغة الانلكزیية تر�ل لرئيس القسم الاديب )Edwin Kelly(، وجيب ان حتتوي عىل

املعلومات التالية : الامس واللقب، والنوع الاديب، والباب اذلي ترغب النرش فيه ) شعر اصيل، ترمجة، رد عىل معل �ابق، قصة، غري ذكل(.

ولأجل النرش يف القسم اخملتص ابلفنون املرئية : تقبل 3 اعامل بدقة عالية، ميكن ان تكون هذه الأعامل كرتمجة لأعامل من�ورة يف عدد �ابق من هذه اجملةل او مبثابة معل اصيل،

يف فهر�ت املعلومات جيب ذكر ) نوع الفن، ال�هر، اترخي الاجناز( واملعارض ، مثل هذه الأعامل تر�ل اىل رئيس قسم الفنون املرئية ) Thais Drassinowers(، مع اكفة

املعلومات التالية: الامس، اللقب، ونوع الفن اذلي متار�ه.

ولالشرتاك يف القسم اخملتص ابلفديو الفين / الافالم ) ثالث عروض او نصوص ملدونة versejunkies �واء اكنت مرتمجة ملرئية او مسعية او ترمجة من قصة لنص مرسيح ، ا

وفديو مقتبس وغريه( يرىج ذكر خمترصا حول العمل )حد اكرث 250 مفردة ( كتوضيح ، والتذكري ب�أن هذا العمل ميكن ان يكون يف اي عدد ، مثال يف العدد 2 )العمل الاصيل(

وهبدف الرتمجة لو�ائل اخرى �سيكون فلام اوفديو فين.

لكمة اخلتام

70

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

نرجوا ار�ال هذه الاعامل اىل رئيس القسم )Thais Drassinowers( كام نرجوا ذكر الامس واللقب وكذكل الو�سيةل اليت ختتص بعملمك.

ولالشرتاك ابلقسم اخملتص ابلتصوير، يرىج ار�ال الصور بدقة عالية يف ملف منفصل اىل )Thais Drassinowers( وكذكل ار�ال الامس واللقب وكذكل القسم اخملتص

بذكل.

ولالشرتاك بقسم املو�سيقى يرىج حتميل ملفاتمك يفyoutube ،Sound Cloud او املواقع الاخرى اليت فهيا اماكنية التحميل والتزنيل، وار�ال الرابط اخلاص بذكل العمل

.)Cutter Streeby( وار�اهل من خالل الامييل اىل

translation االإشارة خمتلفي نظامني بني الرتمجة جمال املقاالت يف او غريها( شعر، )قصة، والكردية والعربية الفار�سية : ابللغات قسم الاعامل الادبية ولالشرتاك يف

Intersemiotic وادلرا�ات ال�عرية )Cognitive Poetics(، جيرى ار�ال الاعامل اىل رئيس قسم الفنون الرشق او�طية، ليال صاديق، مع ذكر الامس واللقب مع توضيحات

حول معلمك.

ومن اجل نرش اعاملمك ومقاالتمك يف مدونة versejunkies يرىج ان تكون تكل الاعامل من 500 اىل 3000 لكمة، ميكن ان تكون هذه الاعامل متنوعة وغري حمددة مبوضوع

معني : اكالخبار اخلاصة ابلندوات او حول عمل امجلال، او املصنفات، او اخبار املعارض الفنية والادبية، او حىت ا�سئةل حول معلية صناعة الرتمجة . الهدف من هذا القسم هو

.)Cutter Streeby( خلق الرغبة يف احلوار عند اخملاطب يف هذه اجملاالت، تر�ل املواد اىل

قبول التحقيقات الااكدميية االإشارة خمتلفي نظامني بني الرتمجة عىل الرتكزی مع الرتمجة ونظرية معلية يف متخصصة حبثية علمية جمةل يه ) versejunkies ISSN:2328-9171 ( جمةل

جمةل اىل �ابقا من�ورة الغري واحباهثم حتقيقاهتم مجيع الر�ال والفنانني الباحثني مجيع ندعوا الااكدميية: الاعامل قبول اجل من .translation Intersemiotic

) versejunkies ISSN:2328-9171 ( او حىت املقاالت، هذه اجملةل العلمية البحثية تصل اىل امجليع عن طريق موقعها الالكرتوين، العدد الاول �وف يصدر مع ذكر املقاالت

الااكدمية حتت الطبع يف العدد الالحق واذلي �وف ينرش يف شهر جوالي ، تسستقبل اجملةل مجيع املقاالت املكتوبة يف جمال عمل امجلال، املصنفات الثقافية، التحقيقات و الرتمجة

.translation Intersemiotic بني نظامني خمتلفي االإشارة

املصنفات: الفروق النظرية ، الفلسفية والاخالقية )Ethic( يف ادلالئل الغري لفظية والكتابية . ـ

translation Intersemiotic ت�أثري اللكامت ذات اجلذر الواحد يف الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة ـ

translation Intersemiotic نظرية ومعلية الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة ـ

ترمجة ا�ستطاع واذلي مثال( Joseph Nechvatalاعامل( الفين الفديو القصرية، القصة ال�عر، الفن، املو�سيقى، الرواية، املرسحية، النصوص الاقتباس: ـ

الفايرو�ات المكبيوترية والضجيج حتت الارض اىل اعامل فنية مرئية.

التفاعل بني الو�ائل اخملتلفة. ـ

اقتباس الرواايت املصورة اىل مرسح. ـ

)Art Installation( الفنون احلديثة او الرتكيب الفين ـ

مصاديق الرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic ) التناص ، الرتاكيب الفنية املو�سيقية( ـ

اجلوانب النظرية والفلسفية للرتمجة بني نظامني خمتلفي االإشارة translation Intersemiotic كأدوات للتحقيق يف جمال املصنفات الثقافية. ـ

امتيازات النرش حتت متناول امجليع النرش امليرس حتت متناول امجليع ، حيث عىل التوزيع الآين ، العاملي ، اخلايل من العقبات اخملتلفة لالعامل البحثية ، �ستكون الاعامل الفنية واملقاالت اليت تنرش يف جمةل

versejunkies حتت متناول الكتاب واحملققني دون دفع حقوق عضوية ، هذه اجملةل جمانية ، ونسخهتا الارشسيفية �ستكون حتت متناول فئات كبرية من اخملاطبني يف ) ايران ، بريو

، بريطانيا ، جنوب ا�سيا ، امرياك ، ....( يف شسباكت التواصل الاجامتعي ، ويه فرصة لعرض افاكرمك عىل افق او�ع ويف مجيع احناء العامل وخملتلف الرشاحئ .

فرتة ار�ال الاعامل والتفاصيل:حتقيق املقاالت �سيكون ب�لك دوار و�يمت النظريف مجيعها حسب الرتتيب الزماين للوصول.

[email protected] :الر�ائل اخملترصة جيب ان تكون يف 300 لكمة كحد اقىص عىل الربيد الالكرتو

www.versejunkies.com مدير حترير ،)Cutter Streeby( اكتر ا�رتی ابی

71


Comprehensive biographies and contributor photographs can be found at facebook.com/versejunkies.

Afraz Golnaz, an Iranian artist, was born in Tehran in 1981. Golnaz attended the University of Azad in Tehran for her undergraduate studies in painting. She has also received two Masters of Arts in Fine Art: the first of these de-grees conferred by University of Tarbiat Modarres in Tehran and the second in 2007 by the University of Strasbourg in France. She has been a member of the Association of Iranian Painters of Tehran since 2007. Afraz now lives in France. She has exhibited widely, including several solo and joint exhibitions in Europe and Asia. http://www.golnazafraz.com/ or email: [email protected]

Ahmadi, Zeinab, an Afghan artist, was born in 1993 in Mashhad, Iran and is a third-year student at the College of Computer Science at Balkh University. She earned top honors in a 2009 drawing competition held on behalf of UNAMA to commemorate the elimination of violence against women in Mazar Sharif. She also took part in New Year Fair in the House of Culture in Balkh; in the National Exhibition of Afghanistan in Kabul, which was organized by the Office of Information and Culture; and several other notable exhibitions. She is currently a member of the Painters’ Forum and is undertaking the communications part in the House of Culture in Balkh. She also is helping various institutions create and improve designs for children’s fiction books and posters.

Amataya, Zakariya is a poet, translator and fiction writer. Born in the southern province of Narathiwat’s Bacho, he attended the Islamic College in Bangkok and later spent five years in India studying Islamic Sciences, Arabic Language and Literature before returning to Thailand to study Comparative Religion at Mahidol University. Zakariya’s first translation book, Duay-Jit-Winyarn-Aun-Piemsook, (Happy Soul) is translated from the Arabic work of Sayyid Qutb. No Women in Poetry, his first collection of poems, received the 2010 S.E.A. Write Award for Thailand. In 2011 he was the artist in resi-dence program for the Doris Duke Foundation for Islamic Art and University in Hawaii. His first collection of poems sold over 38,000 copies and he has recently published his second collection But in us it is Deep as the Sea (Feburary 2013). There are translations of these poems forthcoming from Modern Poetry in Translation and many other venues this Autumn. www.thaipoetsociety.com

Bezuglov, Sergej is an underwater videographer, musician and filmmaker who was born in Lithuania in 1984. After an excessive traveling around Europe and Asia he moved to Thailand, where he worked and studied for the last 7 years. Driven by a great passion to street art, filmmaking and music Sergej started a collaborative project BEZocEAN, where he gathered together artists from different countries and different backgrounds. With rapidly growing multicultural art scene in Thailand Sergej is honored to work with many great artists whose talents and dedication is fascinating and inspiring.

Bin Hatim, Ammar, an Iraqi artist, was born in Kirkuk on August 29, 1978. He is a member of the Iraqi Artists Asso-ciation and has worked as a correspondent for the Qatari newspaper Al-Arab, which is issued in Doha. His exhibition titled “Nobooaat “ was held at the Hall of Cordoba at the Mansour Melia Hotel in Baghdad on February 16, 2010. Also in 2010, Bin Hatim participated in joint exhibitions with the Kurdistan Artists Group (in collaboration with the Association of Fine Art in Kurdistan in Nowruz) and with Artists of Al-Noor in the fifth festival of Al-Noor Baghdad. He also was a part of Culture Po-ziom with the artists’ group in Kirkuk 2012 held under the auspices of the Iraqi Ministry of Culture. In 2012, he also attended the Fine Arts Exhibition “World Arts Takes Times Square” in New York. He recently published a collection of poems entit-led Ramad Al-Tein by Dar Al-Ad’ham. His own new book, Souar Min Al-Iraq, a collection of texts dealing with the history of Iraq in the past half century and events in Iraq wars and crises, was recently released. [email protected]

Drassinower, Thais is a young artist and an innate child of the world. She was born in Peru, but her wanderlust and interest in diverse cultures and human behavior have taken her to live and travel in many places in America, Europe and the Middle East. She graduated from The University of Texas at Austin with High Honors, a concentration in Latin American Studies and a deep love for South By Southwest. Her writing flair and passion for blues took her to Chicago to work as a writer at Leo Burnett Worldwide Headquarters’ Lápiz. Her work has been awarded at international festivals such as The Idea Awards in Miami and El Ojo de Iberoamérica in Buenos Aires. After two years writing little stories and travelling around the world to shoot them, Thais has decided to explore other kinds of narratives. She will start her MFA in Film at Columbia University in NYC this coming September. You can find her at: behance.com/thaisdrassinower or [email protected].

Biographies

72

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

Hobbs, Jordan scores music, writes poetry and fiction, edits film, shoots film and photography and is well connected with the art scene in Los Angeles where he lives. He is available for freelance film and photography work: [email protected]. You can also find him at [email protected].

Kelly, Edwin is from Co Limerick, Ireland. He holds a BA in English from UCC, with a focus on Middle and Old English, and an MA in Creative Writing (Poetry) with distinction from UEA. During his time in Norwich he began studying translation and was a member of the Threads Translation group. He works as a primary school teacher and also facilitates writing workshops for children and adults. He is one of the organizers of the Quantum Sofa Poetry Sessions (quantumsofa. tumblr.com) in Dublin and is currently working on an experimental full length translation of Julian of Norwich’s A Showing of Love. You can find him at: twitter.com/etakelly or [email protected].

Mahjoor, Keyvan an Iranian artist based in Canada, was born in Isfahan in 1948. Keyvan first learned Persian mi-niature painting in his hometown under the supervision of the masters of this art. He followed his interest in Persian art and literature by pursuing a degree in Persian Literature at Pahlavi University in Shiraz. He worked for the Niavaran Cultural Centre of Tehran for five years before establishing Ketab-e-Azad, a bookstore and publishing company, in 1979. He moved to Montreal, Canada, in 1982. He is currently preparing his new artwork for upcoming exhibitions in Europe and Canada in 2013. [email protected]

Matsko, Yuri Is a webdesigner and film enthusiast. He writes and lives in Montana with his wife and children. twitter.com/yurimatsko

McSweeney, Tadgh, an Irish artist, was born 1936 in Kilnamartyra, County Cork, Ireland. He grew up on the family farm and attended the local national school and Macroom De La Salle Secondary School. He left when he was 16 because he was needed on the family farm. Always drawing and painting, mainly watercolours when possible, McSweeney began painting in oils at age twenty. He attended the National College of Art, Dublin 1959-’60 and lived and exhibited in Ireland during the ‘60’s and ‘70’s, in London between 1986-1990, and in Hamburg in 1990. Except for a few exhibits abroad, he has worked exclusively in Ireland since 1990. He is particularly interested in various print media and has used woodcuts quite often of late. www.tadhgmcsweeney.ie

Nobre, Cecê, an American graffiti artist, was born in American-Paraguayan-Brasilian in 1984. He received his BA in

Cultural Anthropology from University of Missouri-Columbia in 2006. He has been an anthropological artist working in a Tropicalist style. Heavy saturation of colors and unique spray painting techniques are qualities for which his work is known. His portraits are uniquely expressive. Cecê Nobre was born to an American mother and Paraguayan father while he himself is Brasilian. He has worked and painted in all three countries as well as Thailand (since late 2010) displaying an interesting mix of world culture in his work. Coming from a graffiti background in Rio de Janeiro, his paintings often are of considerable size. He has participated in several solo and joint exhibitions. http://www.flickr.com/photos/ocece

Sadeghi, Leila is an Iranian fiction-writer and poet, born in Tehran in 1977. She is part of the avant-garde creative writing movement in Iran. Sadeghi holds a BA in Persian Literature (Allameh Tabatabai University), a BA in English Trans-lation (Islamic Azad University in Tehran) and an MA in Linguistics (Allameh Tabatabai University). She is currently a Ph.D student in the Linguistics Program at the University of Tehran. Sadeghi has published many papers on language and literature, which have appeared in academic journals in Iran and abroad. She has to her credit also a couple of fiction and non-fiction books. A comprehensive list of publications can be found on her website. www.leilasadeghi.com and she is available at: [email protected]

Shomali, Sepideh, an Iranian graphic designer and photographer, was born in Behshahr in 1984. She lives in Tehran and received her BA in Visual Communication from Shariati Technical College and an MA in Visual Communication from the Academy of Art at Islamic Azad University in 2008 and 2010 respectively. Since 2004, she has been the art director in Noghre Group (Communication Solution and Brand Marketing). She is a member of the Iranian Graphic Designer Society. From 2000 to 2001, she worked as a graphic designer for Ravesh Magazine and from 2002 to 2004, for Niloo Graphic Kish Institute. Besides her activities in her career speciality, she is a researcher in anthropology and in communication studies with

73


a special interest in cultural semiotics. Shomali has published a number of papers about the role of tea as a semiotic media within various Iranian ethnic groups and is currently conducting research on the role of Iranian traditional bread in society. [email protected]

Siribud, Sarit is a Thai university student, who is currently studying his undergraduate degree in Business English, in the Faculty of Arts at Assumption University of Thailand. He was born in Chonburi province of Thailand in 1991, and grew up in Rayong province. At the age of 8, he moved to California to live with his uncle while studying the English language. He spent two years in California before coming back to continue his studies in Thailand. Being a person who is keen on reading, especially poetries, and having done several translations in the past, he seeks further experiences from this project. [email protected]

Streeby, Cutter holds an MA in English literature from King’s College, London. He also holds a Master’s in poetry from the University of East Anglia where he graduated with Distinction. Nominated for a Pushcart Prize this year, he was most recently the featured poet at The White Review (UK) and has poetry and translations in many journals including Hayden’s Ferry Review, The Cincinnati Review, Existere (Canada), Southern Humanities Review and both Spanish and Thai features forthcoming from Modern Poetry in Translation (UK). He presents at academic conferences on issues relating to translation, most recently at ‘The Asian Conference on Arts and Cultures’, (June 13-14, 2013) Srinakharinwirot University, where he presented a paper on political issues related to the translation of Zakariya Amataya. He is a lecturer at Assumption University in Bangkok where he lives with his wife and son. Full profile available at: https://twitter.com/cutterstreeby. He is available at: [email protected]

Streeby, John Martin, a Redding, California-based artist, began producing public art in 1999 when he was awarded his first project by the City of Redding’s Art in Public Places program. His work now includes over one hundred separate sculptures placed in large scale and site-specific installations. He has created both figurative and abstract work and cu-rrently uses dimensional steel, heavy flat bar, rolled cut and welded, to build rising circular and curvilinear constructions that often include an architectonic base element. Despite the weight and mass of the materials, they strongly suggest motion, vitality, growth and continuity, creating a dynamic connection between viewer and place. He has many joint exhibitions. [email protected]

Streeby, Jeff grew up in Sioux City, Iowa, where he attended Morningside College. He holds an MFA in Poetry from Gerald Stern’s program at New England College in Henniker, New Hampshire. He is a horseman, cowboy poet and perfor-mer whose recent work has appeared in or has been accepted forAlehouse; Flashquake; Rattle; Simply Haiku, Naugatuck River Review, and others. You can find him at: [email protected]

Sûr, Bien is a Canadian musician who has resided for the last several years in Dublin, Ireland. Although her musical style hints at her background in classical piano, her current compositions are heavily influenced by electronic music: “I find the endless possibility of sounds achievable through synthesis truly exciting”. In her translation effort, Bien Sûr plays with a recording of Zakariya Amataya reading his poem Naked Hand. Through clipping and synthesis, poem fragments are given a different rhythmic interpretation and are integrated into rich layers of sound. Outside of her musical undertakings, Bien Sûr also teaches politics and undertakes research on youth lifestyles in post-conflict societies at University College in Dublin. myspace.com/biensur

Szirtes, George was born in Budapest in 1948, and came to England as a refugee in 1956. He was brought up in Lon-don and studied Fine Art in London and Leeds. His poems began appearing in national magazines in 1973 and his first book, The Slant Door, was published in 1979. It won the Faber Memorial prize the following year. He has published several books and won various other prizes including the T.S. Eliot Prize for Reel in 2005. http://www.georgeszirtes.co.uk/

The Six Tones is a Swedish/Vietnamese project that, since 2006, works on a long-term basis on the amalgamation of art music from Vietnam and Europe. The ensemble plays transcriptions of traditional Vietnamese music for Western stringed instruments and traditional Vietnamese instruments in combination with live-electronics. The Six Tones are Ngo Tra My, two Vietnamese performers, and the guitarist Stefan Östersjö. The main ambition of The Six Tones is to create a foundation for a meeting between two distinct musical cultures on equal terms. They also commission new works by Western (European and North- and South-American) as well as by Vietnamese composers. Their practice explores what is “central” and what is “peripheral” in music. http://www.myspace.com/thesixtones or email [email protected]

74

vers

ejun

kies

Issu

e 1.

1

Ju

ly 2

013

versejunkies issue 1 1

Documents

written text

english literal

oils edwin kelly

mostafa alshawki

english keyvan mahjoor

persian prophit

instrumental music

film blade runner