Universidade de Brasília

Instituto de Artes

Departamento de Design

Hiram de Barros Miller

Balas Contadas: narrativa gráfica independente

sobre amizade e perda

Brasília

2017

Hiram de Barros Miller

Balas Contadas: narrativa gráfica independente

sobre amizade e perda

Relatório apresentado ao Departamento

de Design da Universidade de Brasília

como trabalho realizado ao longo da

Diplomação em Programação Visual.

Orientadora: Georgia Castro

Co-Orientador: Victor Guerra

Brasília

2017

Agradecimentos

Agradeço a todos que fizeram parte deste projeto, como fonte de inspiração

e como apoiadores que ajudaram a tornar este sonho realidade.

À professora Georgia Castro por aceitar prontamente este e qualquer desafio

e ao professor Victor Guerra pela visão estruturada que guiou as etapas mais

difíceis.

Ao professor Tiago Barros, obrigado pelas aulas motivadoras, dentro e fora

de sala.

Agradeço infinitamente à minha pequena e querida família, minha mãezinha

Maria em especial, por nunca deixar faltar amor em casa.

Muito obrigado aos meus amigos que, de longe ou de perto, me ajudam a

crescer todos os dias.

À minha amada companheira Thayana, por fazer nossa vida ser leve e

divertida.

Sumário

Índice de Ilustrações

Resumo

1. Introdução

1.1 Contextualização do Projeto............................................... 8

1.2 Justificativas do projeto....................................................... 8

1.3 Objetivo Geral....................................................................... 9

1.4 Objetivos Específicos............................................................ 9

2. Metodologia.................................................................................. 10

2.1 Modelo Lean......................................................................... 11

2.2 MVP........................................................................................ 12

2.3 Duplo-Diamante................................................................... 12

2.4 Etapas.................................................................................... 13

3. Referencial Teórico

3.1 Histórias em quadrinhos,

arte sequencial e narrativas................................................ 15

3.2 Produção de quadrinhos independentes......................... 16

4. Mensagem ........................................ 17

5. Inspirações e Referências ........................................ 18

6. A produção da narrativa gráfica ........................................ 26

6.1 Roteiro................................................................................. 26

6.1.1 O Título: Balas Contadas.............................. 33

6.2 Perfil de Personagem........................................................ 34

6.3 Layout......................................,............................................. 37

6.4 MVP — Avaliações durante a produção........................... 40

6.5 Desenhos a grafite, arte-finalização e cores.................... 42

6.5.1 Páginas inteiras............................................. 42

6.5.2 Desenho e arte-final tradicional.................. 44

6.5.3 Pintura digital................................................ 46

7. Letreiramento.............................................................................. 49

7.1 Onomatopeias................................................ ........................ 53

8. Divulgação e Publicação.............................................................. 56

8.1 Impressão sob demanda.................................................. 56

8.2 Impressão Offset................................................................ 57

8.3 Campanha no Catarse..................................................... 62

9. Considerações Finais

Índice de Ilustrações

Fig. 1: Diagrama do Duplo-Diamante 13

Fig. 2: Etapas do desenvolvimento do projeto. 14

Fig. 3: Pôsteres de filmes de faroeste 19

Fig. 4: Cartaz do filme: Era uma vez no Oeste (1968) 20

Fig.. 5: Cartaz do filme: O Bom, O Mal e o Feio (1968) 20

Fig. 6: Cenas dos filmes O bom, o mal e o feio, e Era uma vez no Oeste 21

Fig. 7: Painéis do quadrinho Balas Contadas 21

Fig. 8: Cena do filme Era uma vez no Oeste 22

Fig. 9: Painel do quadrinho Balas Contadas 22

Fig. 10: Capas do quadrinho TEX 23

Fig. 11: Capas de SCALPED e Preacher 23

Fig. 12: Just a pilgrim, desenhos de Carlos Ezquerra e cores de Paul Mounts 24

Fig. 13: Modelo de roteiro para referência 27

Fig. 14: Páginas 1 e 15 do roteiro do quadrinho Balas Contadas 28

Fig. 15: Exemplo de virada de páginas 19 e 20 do quadrinho Balas Contadas 31

Fig. 16: Momento de retenção (p.26 e p.27) no quadrinho Balas Contadas 32

Fig. 17: Grids lineares e não lineares 36

Fig. 18: Exemplos de Grid em 9 painéis 37

Fig. 19: Exemplos de Grid com painéis variados 38

Fig. 20: Exemplo de Layout e Grafite da página 1 do quadrinho Balas Contadas 39

Fig. 21: Páginas 6 e 7 da introdução apresentada para avaliação do público 40

Fig. 22: Páginas do Balas Contadas em tamanho A3 em grafite 42

Fig. 23: Páginas do Balas Contadas em tamanho A3 em grafite 42

Fig. 24: Capa do Balas Contadas em grafite e arte-final em nanquim 43

Fig. 25: O processo de arte-finalização se repete nas 70 páginas 44

Fig. 26: Cores Base dos personagens do quadrinho Balas Contadas 46

Fig. 27: Páginas 1 e 65 do quadrinho Balas Contadas, mostrando o uso das

cores em cenas de aventura e tristeza, respectivamente 47

Fig. 28: Sequência de cores nas margens do quadrinho Balas Contadas 48

Fig. 29: Tipografia Might Makes Right BB 49

Fig. 30: Aplicação de tipografia no quadrinho Balas Contadas 50

Fig. 31: Aplicação de tipografia no quadrinho Balas Contadas 51

Fig. 32: Personagem Tex Willer 52

Fig. 33: A primeira página de história do quadrinho Balas Contadas 53

Fig. 34: Primeiros painéis da segunda página 54

Fig. 35: Instagram do autor, utilizado na divulgação 58

Fig. 36: Página do Facebook utilizado na divulgação 59

Fig. 37: Site oficial do quadrinho Balas Contadas 59

Fig. 38: Projeto no Catarse financiado com sucesso. 60

Resumo

Este trabalho registra o desenvolvimento de uma narrativa gráfica

autoral independente chamada Balas Contadas. O autor, com sua narrativa

sobre o valor da amizade e o peso da morte, tem como objetivo ingressar no

mercado de publicações de arte sequencial profissional. Ainda, discorre

sobre as etapas envolvidas na produção editorial, desde sua idealização

poética até a publicação em formato físico. Os conceitos dos mestres da

nona arte como Will Eisner e Alan Moore, aliados às decisões de projeto

fundamentadas em princípios de design, e como estes tornam possíveis a

produção de um produto de quadrinho independente.

Palavras-chave: quadrinhos, narrativa visual, independente, autoral.

8

1. Introdução

1.1 Contextualização do Projeto

De acordo com Bressane (2017), o mercado de quadrinhos no Brasil vem

crescendo em qualidade e quantidade mesmo com a queda geral do

consumo editorial. As dificuldades e custos editoriais são crescentes e a saída

tem sido a publicação independente.

Os autores independentes têm investido em peso na produção gráfica e

qualidade dos produtos, que tem acabamento profissional do nível das

grandes editoras. Reafirmado pelo número de premiações para estes títulos,

como os troféus HQ Mix. Por consequência, o número de feiras, exposições,

lançamentos e becos dos artistas tem aumentado consideravelmente e

assim, os títulos independentes estão ganhando o mercado.

Leitores são fiéis a autores. Leitores de quadrinhos são fiéis a

autores, ilustradores, universos e, em alguns casos, ao formato pelo

qual tais histórias são transmitidas. Embora não tenha o poder de

criar um best-seller, considerando que é um nicho de mercado, são

um público-alvo fiel. E convidá-los a participar da construção desse

universo é uma forma de fidelizá-los ainda mais. (ALMEIDA, 2017)

Para alcançar o sucesso como artistas empreendedores, os quadrinistas

devem explorar as possibilidades, tanto gráficas quanto narrativas em seus

projetos e suas marcas pessoais. Como profissional autoral independente é

possível aplicar os atributos de narrativa textual, narrativa gráfica, projeto

editorial, acabamento gráfico, estratégia de mercado, propriedade

intelectual e gestão de marca, de forma que o produto final seja um reflexo

direto dos objetivos e realidade do autor. Então, os conceitos e ferramentas

do design contribuem para que a construção de cada uma destas etapas

esteja alinhada com os objetivos do profissional independente.

1.2 Justificativas do projeto

Meu ingresso na Universidade de Brasília foi em 2005 no curso de Desenho

Industrial. Em 2009, por diversos motivos, incluindo o trabalho e uma falta

de perspectiva geral, abandonei o curso com cerca de 60% concluído.

Em 2015 refiz o vestibular e passei novamente no curso. Dediquei este

retorno à academia para entender e estudar sobre narrativas visuais, sobre

narrativas no design e sobre as possibilidades que eu poderia encontrar no

design para iniciar uma carreira como quadrinista e projetista visual.

9

Este projeto teve duas motivações principais. Primeiro, minha aspiração

latente de produzir histórias em quadrinhos, trabalhar com ilustração e

contar histórias. Ao mesmo tempo, sempre houve uma vontade de produzir

um presente para os amigos próximos e família, algo no campo das artes e

design, uma homenagem para os entes queridos.

Há dois anos atrás, nosso grupo de amigos, que já era pequeno, ficou um

pouco menor. Perdemos um grande e jovem amigo. A partir daí acabaram

as desculpas que me “impediam” de produzir, decidi retomar os estudos e

finalmente produzir esta homenagem, aos amigos que ficaram.

Meu objetivo é estudar as aplicações do design nas narrativas gráficas

sequenciais e aplicar os conhecimentos na prática, em um produto de nível

profissional comercializável e independente.

É um trabalho sobre poética, de exploração das possibilidades de narrativa

e identidade do autor e sua obra, e também é o primeiro passo na

construção de um portfólio como quadrinista independente, manifestado

em um produto final de qualidade profissional, passando por todas as etapas

da produção: da mensagem até a entrada no mercado editorial.

1.3 Objetivo Geral

Produzir uma narrativa gráfica de ficção que evoca os temas de

amizade e morte. Também sendo, além de um presente do autor aos seus

entes queridos, um produto de nível profissional publicado de maneira

independente.

1.4 Objetivos Específicos

1. Aprender sobre o processo completo de construção de narrativas e arte

sequencial.

2. Examinar o mercado quadrinhos independentes.

3. Traçar estratégia de produção considerando tempo, técnica, alcance do

projeto e recursos disponíveis.

4. Aplicar os conceitos estudados especificamente sobre arte sequencial e

uni-los ao design em um produto final comercializável.

10

2. Metodologia

O design, enquanto atividade projetual, deve seguir uma estrutura de

ação para que as soluções estejam alinhadas com os objetivos do projeto.

O caminho para alcançar estes objetivos é o que se denomina método.

Baxter (2005) entende que a metodologia de design deve ser adaptável

às diferentes realidades e objetivos de cada projeto:

O desenvolvimento completo de um produto de design, por si só

não garante o seu sucesso. Deve-se escolher bem o destino,

percorrer uma boa estrada, mudar o curso quando necessário,

driblar obstáculos, evitar acidentes, além de manter uma boa

velocidade média para não ser ultrapassado pelos concorrentes.

BAXTER (2005)

No desenvolvimento de uma narrativa gráfica independente, embora

exista uma clareza nos objetivos, as diversas variáveis exigem uma

metodologia que seja flexível e adaptável a evolução do projeto. Para o

projeto Balas Contadas, foi preciso utilizar uma metodologia que

comporte as seguintes variáveis:

a. O autor é cliente, desenvolvedor e público-alvo.

O projeto é autoral, independente e criado tanto para um público

próximo do autor quanto para consumidores de produtos autorais e

independentes. Significando que, além do produto final emitir uma

mensagem particular do autor, a estratégia de produção e viabilização do

projeto deve levar em consideração os objetivos pessoais, artísticos e

poéticos, assim como os objetivos profissionais e mercadológicos. O autor

de quadrinhos independentes deve tratar o projeto como parte poética e

parte empresa. A metodologia utilizada deve permitir que estes aspectos

sejam construídos simultaneamente.

b. Não existe experiência prévia em produção de quadrinhos.

Utilizando a analogia de autor como empresa, o projeto de narrativa

gráfica é um produto novo. Todas as etapas de produção de um quadrinho

independente deverão ser estudadas: projeto gráfico, divulgação, publicação

e distribuição. Devido à experiência de composição artística do autor ser

limitada a ilustrações individuais, chamadas pinups, e projetos de menor

escopo, a metodologia deve permitir o estudo do mercado de arte sequencial

ao mesmo tempo em que se desenvolve o produto.

11

c. As habilidades de produção técnica são de nível intermediário.

Similarmente, a bagagem técnica do autor no desenvolvimento de

narrativas gráficas é de nível não profissional. Serão necessários estudos do

conjunto de técnicas que compõem a criação de um produto de arte

sequencial como: roteiro, layout, desenhos, arte-finalização, cores, projeto

gráfico, letreiramento e edição. A metodologia deve permitir que o

aprimoramento das técnicas faça parte do desenvolvimento das soluções.

a. A publicação é um meio para alcançar objetivos a longo prazo.

Embora parte dos objetivos seja satisfeita com a produção da narrativa

gráfica para o público próximo ao autor, amigos e familiares, a outra parte

faz parte de uma estratégia de alcance profissional. A metodologia deve

auxiliar um planejamento estratégico que considere os próximos passos

após a criação do produto.

b. O período para a conclusão do projeto é de dez meses.

Apesar da produção de narrativas gráficas possuir tempos de

execução bastante variados, a elaboração de um produto de nível

profissional exige uma quantidade considerável de tempo, especialmente

quando produzido por um único autor. A metodologia utilizada deve

considerar que o tempo para entrega do produto final é um desafio a ser

vencido, respeitando as outras variáveis.

Assim, levando em conta que o projeto deve adequar aprendizado e

produção em curto prazo, além de algum nível de empreendedorismo, o

método Lean foi escolhido para estruturar as decisões do projeto enquanto

negócio e o método Duplo-Diamante foi utilizado nas decisões técnicas. É

claro que, em um desenvolvimento acelerado e de constante aprendizado,

as metodologias são aplicadas de maneira mais fluida do que apresentado

nas estruturas originais.

2.1 Modelo Lean

Lean é um modelo estratégico ágil que, de maneira geral, estreita as

relações entre os objetivos da empresa e seus processos produtivos a fim de

gerar resultados com maior chance de sucesso possível no mercado. O

princípio envolve o estudo do mercado, a formulação de hipóteses e a

aplicação de mudanças pontuais que minimizam o esforço e o desperdício

de recursos a fim de gerar resultados mais satisfatórios.

É um modelo empresarial que pode ser aplicado para produtos e

serviços. No caso de um produto autoral independente, que tem um pouco

dos dois, é um modelo que oferece um nível estratégico abstrato suficiente

12

para aceitar situações específicas do mercado e concreto suficiente para

ajudar a traçar um plano de ação com objetivo de gerar resultados positivos.

2.2 MVP

A formulação de hipóteses e aplicação de mudanças oferecem um

risco considerável para um produto estabelecido ou em vias de produção, no

caso, de publicação. O conceito de MVP, Minimum Viable Product ou Mínimo

Produto Viável, é o de realizar estes testes e iterações o quanto antes no ciclo

de desenvolvimento do produto. Assim, além de reduzir consideravelmente

os riscos, é possível validar, mesmo que em menor escala, o resultado das

mudanças e, possivelmente, encontrar problemas conceituais e estruturais

nos primeiros protótipos utilizáveis.

Apesar de ser extremamente eficaz em identificar problemas iniciais e

permitirem liberdade na inovação, os resultados percebidos nos MVPs

devem ser analisados com cautela. Podem acontecer falsos positivos e

validações incompletas.

Neste projeto, as primeiras soluções de roteiro e layout foram

submetidas para avaliação, descritas a seguir.

2.3 Duplo-Diamante

O conceito desenvolvido pelo Design Council em 2005 é uma

simplificação gráfica que descreve em poucos passos o processo de design.

Embora descritos em passos simples, são basicamente as etapas chave na

resolução de problemas, sejam eles criativos ou técnicos.

O diagrama mostra os passos: Descobrir, Definir, Desenvolver,

Entregar.

Fig1: Diagrama do Duplo-Diamante (fonte: designcouncil.org)

13

O processo elucida o caminho de resolução de problemas

considerando momentos de expansão de ideias, a fim de aumentar as

possibilidades de solução e, consequentemente, de inovação. Em seguida,

fases de convergência de ideias, onde o planejamento estratégico e as

soluções viáveis que aumentam as chances de sucesso do projeto devem

entrar em acordo. Esses ciclos de expansão e convergência geram resultados

que podem ser testados entre si, as chamadas iterações. É na observação e

experimentação destas iterações que o design encontra os caminhos e

soluções mais viáveis, eficazes e inovadoras.

2.4 Etapas

É importante ressaltar que as etapas descritas no processo

metodológico ocorreram de maneira bastante orgânica durante o

desenvolvimento do projeto, ou seja, os resultados encontrados a partir dos

estudos e da evolução do processo de criação geravam novos caminhos para

diferentes estudos e processos. Durante o desenvolvimento, mesmo com

um produto final longe de ser concluído, as crescentes interações e a prática

das técnicas permitiram não só acelerar cada etapa do processo, a medida

em que se aprimoravam as técnicas, mas também abriam novas alternativas

para problemas futuros, na parte de divulgação, publicação e distribuição. As

seguintes etapas foram planejadas a fim de estruturar o desenvolvimento:

Fig2: Etapas do desenvolvimento do projeto. (Fonte: Autor)

o Pesquisa Bibliográfica

o Estudar bibliografia sobre os assuntos aplicados à narrativa

gráfica (semiótica na arte sequencial, construção de roteiros

para quadrinhos, técnicas de desenho, nanquim e pintura)

14

o Utilizar como referência testemunhos de indivíduos do ramo de

produção de histórias em quadrinhos, independentes ou não.

Usar as experiências e intimidade dos profissionais do meio.

Desenho da Estratégia

o Estudar diferentes modos de financiamento.

o Elaborar o plano de trabalho de nível técnico: roteiro, layout,

desenhos, arte-finalização, cores, projeto gráfico, letreiramento

e edição.

o Elaborar o plano de trabalho para a publicação: identidade,

divulgação, publicação e distribuição.

Produção da Narrativa Gráfica

o Criar conteúdo do produto paralelamente à leitura das

bibliografias.

o Aplicação dos conceitos de design e arte sequencial no projeto

gráfico: Conceitos, Identidade, Layout, Cores, Editorial, Imagem

e Estratégia de Marca.

o Submissão do conteúdo criado (MVP) para avaliação e feedback

em duas fases críticas: introdução da narrativa gráfica e

conclusão do roteiro final.

Pós-Produção

o Criação da identidade e estratégia de divulgação.

o Publicação e registro.

3. Referencial Teórico

3.1 Histórias em quadrinhos, arte sequencial e narrativas gráficas

Neste trabalho serão utilizados alguns termos ao falar sobre

narrativas gráficas, neste capítulo será estipulada a definição para esse

termo e o contexto bibliográfico utilizado.

Primeiramente, a história em quadrinhos será analisada como o

veículo da mensagem e não como objeto físico. Como explica McCloud

(2005): “‘Quadrinhos’, é um termo que merece ser definido porque se refere

ao meio em si, não a um objeto específico como “revista” ou ‘gibi’ [...] A forma

artística — o meio —conhecida como quadrinhos é um recipiente que pode

conter diversas ideias e imagens. ”

Sob essa lente, McCloud entende que o quadrinho como objeto, a

revista ou gibi, limita a compreensão do que se entende ao estudar as

15

histórias em quadrinhos. Apesar do quadrinho como objeto ser uma

tradução válida para o termo história em quadrinhos, ele é apenas parte do

conjunto de definições desta forma de expressão artística. A proposta é

perceber que a história em quadrinhos como meio funciona como um

recipiente que pode comportar um número infinito de ideias e de maneiras

de expressá-las.

Scott McCloud faz esta separação para poder estudar o conceito das

histórias em quadrinhos como linguagem única, com suas particularidades e

distinções de outros meios de comunicação. Este passo eleva a relevância

dos quadrinhos na discussão das formas de linguagem e vai, posteriormente,

ajudar a entender a definição de Will Eisner, um dos principais nomes na

produção e estudo dos quadrinhos.

Após uma série de tentativas de lapidar o conceito de história em

quadrinhos a fim de encontrar uma definição, McCloud descreve:

“Histórias em quadrinhos. S. pl., usado com um verbo. 1. Imagens

pictóricas e outras justapostas em sequência deliberada destinadas

a transmitir informações e/ou a produzir uma resposta no

espectador” (MCCLOUD, 2005, p.9)

Essa definição é suficiente para entender o que é estudado pelos

teóricos das histórias em quadrinhos, mas para este trabalho, a melhor

definição para quadrinhos é a que for mais expansiva. Para isso, os estudos

de Will Eisner são fundamentais para entender as infinitas possibilidades e

explorar as técnicas da produção de quadrinhos e de arte sequencial. Para

Eisner (2010) a definição é bastante direta: “Arte sequencial: uma série de

imagens dispostas em sequência”.

Apesar da simplicidade, esta definição permite a experimentação do

meio com liberdade total do artista, além de considerar as possibilidades não

verbais nos quadrinhos. Ela expande o espectro de referências visuais para

o trabalho, como Antonio Luiz Cagnin (2014, p.31) e McCloud (2005, p.12)

citam no exemplo dos quadrinhos na Tapeçaria de Bayeux de 1064, bordada

em 70 metros de tecido. Nestes modelos, são utilizadas imagens em

sequência que compõem uma narrativa e dispensam o uso de texto para

compreensão. Esse tipo de referência estende as possibilidades de pesquisa

e solução para o projeto, que envolve a criação de uma narrativa gráfica que

explora os elementos textuais e não textuais.

O último termo a ser definido então é o de narrativa gráfica. No início

dos quadrinhos, como conhecemos hoje, nos anos entre 1940 e 1960, o

mercado considerava o leitor de quadrinhos como inferior intelectualmente.

Nas palavras de Will Eisner (2013, p.149) “o perfil do leitor de histórias em

quadrinhos era o de uma ‘criança de 10 anos, do interior’. ” O nível de

16

instrução dos leitores era baixo, logo a produção e os temas tinham pouco

valor como forma de literatura.

No final dos anos 1970, os autores já tratavam de temas mais

interessantes, aventuras fantásticas e séries policiais, a linguagem utilizada

buscava um leitor mais proficiente. Então, o termo narrativa gráfica foi

utilizado por Will Eisner, quando conversava com um produtor para seu novo

quadrinho “Um Contrato com Deus”, na tentativa de elevar o status do meio,

histórias em quadrinhos, como forma de literatura. Segundo Eisner, que já

era conhecido pela série Spirit, se ele anunciasse a obra como uma “história

em quadrinhos” o produtor desligaria o telefone na hora. O termo narrativa

gráfica, então, é uma história em quadrinhos com objetivo de impulsionar o

meio como forma de literatura.

Para este trabalho, as menções aos termos quadrinhos, histórias em

quadrinhos, arte sequencial e narrativas gráficas se referem ao meio utilizado

na produção de literatura com imagens justapostas, assim como as

definições dos autores citados.

3.2 Produção de quadrinhos independentes

A partir do século XVI, surgem as primeiras casas de publicação

dirigidas por pessoas sem quaisquer ligações com o ofício da impressão.

Acompanhando o mesmo movimento separavam-se em especializações

distintas as funções de impressor, tipógrafo e livreiro, assim como a do

produtor autoral que, nesta realidade, deve adequar-se ao mercado

especializado ou buscar formas artesanais de publicar sua mensagem.

Conforme MUNIZ (2016) explicita:

“É dos contingentes letrados urbanos que as sociedades da Europa

ocidental irão extrair tanto aqueles que viriam a tornar-se os primeiros

profissionais do livro, como aqueles que formarão seus públicos leitores. É

nesse locus, também, que floresce a atividade editorial tal como a

conhecemos hoje, centrada no "editor duplo" — meio intelectual, meio

empresário —, mas já desvinculado das funções de filólogo, impressor ou

livreiro"

A produção de publicações no meio das histórias em quadrinhos

segue a mesma narrativa e vive níveis de especialização ainda maiores.

Enquanto as grandes editoras possuem capital e estrutura para empregar

especialistas em roteiro, desenhos, arte-final, cores, letreiramento, edição,

além de todos os momentos da pós-produção, o autor independente precisa

encontrar maneiras de completar estas etapas especializadas.

17

Essa disparidade entre as modalidades de publicação, independentes

e não independentes, se reflete nos objetivos das produções. Existe então

um movimento de oposição entre as mensagens do autor independente e

um mercado editorial consolidado.

"...são os centros urbanos nos quais estão sediados vários dos

agentes (instituições e empresas hegemônicas) contra os quais o

"independente" busca se contrapor para instaurar os sentidos de

sua prática." (MUNIZ, 2016)

Para alcançar os objetivos deste trabalho, a produção autoral

independente permite o maior volume de aprendizado e preparação

profissional em um curto período de tempo. O termo é utilizado para

informar o sentido simbólico do fazer artístico tido como “experimental”,

“emergente”, “autoral” e “alternativo”.

"O ‘independente’ figura dentro de uma constelação de

qualificativos que, em linhas gerais portam sentidos de

contraposição a modelos consagrados, dominantes ou

hegemônicos, ou a formas de controle e enquadramento

institucional da produção de arte e da cultura" (JÚNIOR, 2016)

4. Mensagem

O projeto nasceu de duas necessidades: a vontade do autor em tornar-

se um profissional do ramo das histórias em quadrinhos e o desejo de

homenagear seus amigos e entes queridos na forma de uma narrativa

gráfica. Com objetivo de aliar estas necessidades, a mensagem do autor-

empresa e, consequentemente a do produto criado, devem ser claras ao

potencial público consumidor.

Os temas principais a serem explorados na narrativa gráfica são os de

amizade, lealdade e morte. O autor acredita que esses temas possuem uma

forte ligação não só com seus amigos próximos e entes queridos, mas

também pode ser um denominador comum entre o público consumidor do

conteúdo independente.

Assim, todos os elementos apresentados na produção da narrativa

gráfica devem contribuir para a apresentação desses conceitos-chave:

Trabalho autoral independente

Valor da amizade

Peso da morte

18

Quaisquer decisões que venham a ser tomadas durante o projeto

devem ter estes conceitos em consideração, seja na produção do roteiro,

escolha das cores, estratégia de divulgação ou viabilização da publicação.

A partir deste momento do projeto, as etapas apresentadas não

possuem uma ordem cronológica definida, à medida que, conforme

apresentado na escolha dos métodos, o processo passa por momentos de

estudo, prática, tentativa e aprendizado simultâneos. A ordem de

apresentação das etapas é uma forma de racionalizar o desenvolvimento

orgânico do projeto.

5. Inspirações e Referências

No desenvolvimento do roteiro, apresentado a seguir, foi feita a

decisão de utilizar o cenário de faroeste como palco para as interações dos

personagens da narrativa. O imaginário deste cenário, alimentado

principalmente pelos trabalhos na cinematografia, retrata uma realidade

dura e inóspita, onde grandes heróis surgem em condições impossíveis. A

poética desdás produções evoca constantemente os conceitos de honra,

valor do companheirismo e o risco do heroísmo. As seguintes obras foram

as referências visuais e poéticas deste gênero da literatura e cinematografia.

19

Fig. 3: Pôsteres de filmes de faroeste (fonte: google.com)

Os filmes de faroeste americanos, chamados western, assim como os

de produção italiana, chamados spagetthi western são grande parte da

inspiração desta narrativa. As histórias produzidas têm variações de enredo,

produção e direção, porém os temas abordados giram em torno do

heroísmo, valor da amizade e os perigos da época, inclusive a constante

presença da morte.

Repletos de referências visuais e de roteiro, desde os cartazes até os

olhares dos personagens, este gênero do cinema cresceu junto com as

produções literárias e foram responsáveis por criar um imaginário deste

período no Oeste americano. Dentre as maiores inspirações estão os

seguintes filmes:

20

Fig. 4: Cartaz do filme: Era uma vez no Oeste (1968) (fonte: fanart.tv)

Fig. 5: Cartaz do filme: O Bom, O Mal e o Feio (1968) (fonte: fanart.tv)

21

O trabalho do diretor Sergio Leone merece um estudo especial devido

à sua contribuição para o gênero de faroeste. Para este trabalho, as

apresentações visuais e de narrativa da sua obra são grandes inspirações.

Muitas referências diretas às suas obras são feitas no trabalho final.

Fig. 6: Cenas dos filmes O bom, o mal e o feio, e Era uma vez no Oeste (fonte: google.com)

Fig. 7: Painéis do quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

22

Fig. 8: Cena do filme Era uma vez no Oeste (fonte: google.com)

Fig. 9: Painel do quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

Nos quadrinhos, “TEX” é a principal referência não só para este projeto,

mas para o gênero de faroeste é o trabalho do roteirista Gian Luigi Bonelli e

ilustrado por Aurelio Galleppini. Este quadrinho italiano é publicado desde

1948 e no Brasil, é publicado até os dias de hoje, desde 1971 pela editora

Mythos. O Brasil tem um dos públicos mais fiéis do título, um dos únicos que

nunca teve sua publicação interrompida.

Outras inspirações de quadrinhos do gênero de faroeste: Jonah Hex,

Durango, Golden Age Western Comics, East of West.

Os chamados “faroestes modernos”, SCALPED, Peacher, Just a pilgrim,

que descrevem uma narrativa contemporânea, porém mantendo laços

diretos com o clima de deserto, aventura, companheirismo e duelos com

revolveres, também fizeram parte da lista de referências.

23

Fig. 10: Capas do quadrinho TEX (fonte: sergiobonelli.it)

Fig. 11: Capas de SCALPED e Preacher (fonte: Vertigo Comics)

24

Fig. 12: Just a pilgrim, desenhos de Carlos Ezquerra e cores de Paul Mounts (fonte:

google.com)

25

A narrativa gráfica de dois volumes Just a pilgrim ou, “Apenas um

peregrino”, do roteirista Garth Ennis e arte de Caros Ezquerra, é incluída nas

referências por ser um faroeste não convencional, situado em uma distopia

pós apocalíptica. O interessante desta obra é a liberdade criativa para

apresentação de personagens e ambientes fantásticos, utilizando o contexto

do faroeste em sua mensagem, de solidão, sofrimento e redenção. Além

disso, a arte de Ezquerra possui um traço o qual o autor deste trabalho se

identifica.

A utilização destas referências visuais, poéticas e de narrativa funciona

como um norte nas aplicações durante o desenvolvimento do projeto.

Embora o estilo de desenho e narrativa de cada autor seja bastante

particular, o objetivo é utilizar destas fontes inspiradores e criar algo novo,

que faz ode, aprende e quem sabe, evolui com as obras citadas.

6. A produção da narrativa gráfica

Neste ponto é que começam as principais diferenças no processo de

criação, que variam de autor para autor. Não existe regra para este caminho

a ser percorrido, desde que ao final, o produto apresente uma narrativa

coerente em todas as páginas, sejam elas impressas ou não.

O autor deste trabalho decidiu por trabalhar de maneira linear por

etapas. Isto é, embora o desenvolvimento de cada etapa possa apresentar

variações de ritmo de produção e sequência de desenvolvimento, é só ao

completar esta etapa que a próxima será iniciada. A sequência de etapas de

produção foi dividida da seguinte maneira:

Roteiro — Layout — Grafites — Arte-Final — Cores — Edição

É importante ressaltar que cada etapa à frente na linha de produção

envolve maior dependência dos níveis anteriores. Os acabamentos feitos na

etapa “Arte-Final”, embora exijam certo nível de criatividade e técnica, são

extremamente dependentes do produto da etapa “Grafites”, assim como

esta é das anteriores. Por isso, boa parte do tempo de desenvolvimento do

projeto foi despendido nas duas primeiras etapas: Roteiro e Layout,

utilizando um período de três meses e um mês, respectivamente.

6.1 Roteiro

A construção do roteiro, na visão do autor, começa com a ideia.

Embora este projeto em particular tenha sido iniciado com algumas

propostas de cenas soltas, como a de um senhor de idade em sua varanda,

26

contemplando o árido campo de areia vermelha ao pôr-do-sol, e

devaneando: “sabe porque chamamos uns aos outros de parceiros? ”.

O texto acima é uma ideia jogada, que tem algum potencial mas para

virar uma história de fato, deve fazer parte de uma estrutura. Cada autor tem

seu próprio processo de criação e o autor deste trabalho acredita que,

independentemente do número de cenas escritas em sequência, o roteiro só

começa a tomar forma de verdade quando a ideia central, a mensagem, a

motivação do autor, é descoberta. No quadrinho Balas Contadas, a ideia era

escrever sobre amizade e morte.

O projeto foi desenvolvido de maneira que o roteiro, sendo o primeiro

passo, tem a maior carga de importância das etapas de produção. O roteiro

é um dos processos com menor requisitos técnicos e maior potencial

criativo. Esta liberdade na produção pode ser vista como uma vantagem, mas

enquanto projetista, quanto maior possibilidade de caminhos a seguir, maior

os desafios em configurar as estratégias para aumentar as chances de

sucesso do produto final. No caso do roteiro, além de sempre estar em

consonância com a mensagem, a produção deve alcançar os seguintes

objetivos:

a. Roteiro Profissional

Apesar de não existir um modelo oficial de roteiro para histórias em

quadrinhos, diversas editoras apresentam um modelo para submissão de

roteiros para avaliação. Um dos objetivos na criação de roteiro para este

projeto é criar um roteiro que esteja apto a ser submetido à avaliação

profissional de grandes editoras. Desenvolver um roteiro que esteja dentro

dos moldes e alcance o entendimento de um profissional do meio é um dos

primeiros passos para tornar o produto final uma publicação profissional.

b. Roteiro como produto próprio

Neste projeto, o autor é responsável por todas as etapas de produção.

Sendo assim, não é estritamente necessário que as etapas individuais

estejam absolutamente claras para um outro profissional. Em projetos

colaborativos, onde o roteiro e arte são produzidos por dois ou mais

indivíduos, é de extrema importância que haja clareza na exposição das

ideias, para que o produto final seja o mais próximo possível da visão dos

colaboradores. É com esse propósito em mente que o roteiro desde projeto

foi preparado de maneira a ser utilizado como produto próprio. Assim, além

de garantir uma maior qualidade na etapa sozinha, permite que futuros

trabalhos sejam compreendidos por outros profissionais em projetos

colaborativos.

27

O desenvolvimento do roteiro nestes critérios tornou a produção

bastante eficiente. Pela quantidade de tempo dispendida na produção de

cada etapa, é bastante oneroso exigir que o autor lembre de cada nuance de

cada painel passados meses de produção. Com o roteiro desenvolvido desta

maneira, todas estas nuances estão descritas e podem ser totalmente

utilizadas e exploradas nas etapas futuras, de desenho e finalização.

Fig. 13: Modelo de roteiro para referência (fonte: darkhorsecomics.com)

Na narrativa gráfica Balas Contadas, além de descrever o

desenvolvimento da história, a função do roteiro foi a de apresentar o clima

desejado nas cenas e atitudes dos personagens, mesmo que sutis.

O roteiro final tem 32 páginas que correspondem às 70 páginas de

história e foi desenvolvido em dois idiomas, inglês e português. Nesta etapa

do projeto, o autor estava desenvolvendo a estratégia de publicação que, na

28

época, considerava a possibilidade da publicação simultânea em dois

idiomas. A publicação final foi feita na língua portuguesa e é descrita no

capítulo “Publicação”.

Fig. 14: Páginas 1 e 15 do roteiro do quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

O desenvolvimento da narrativa foi elaborado com base em uma

estrutura similar à Estrutura de Três Atos, um método de escrita de

narrativas que, embora amplamente discutido e por vezes, negado,

apresenta um fluxo de eventos simples e compreensíveis para a elaboração

de um roteiro consistente. O professor de literatura Kenneth Rowe, da

Universidade de Michigan, foi um estudioso de Shakespeare e drama

moderno, além das técnicas envolvidas na construção de roteiros. Rowe

(1939) defende o uso da estrutura em três atos em sua obra Write That Play:

“Three movements are clearly more basic to the fundamental structure

of a dramatic action than Horace’s five. There is an attack, a crisis, and

a resolution. . . There is a natural symmetry and balance with adequate

flexibility inherent in the three-act form, with the first act introductory

and springing the attack, the second act developing the action to the

crisis, and the third act for the resolution.” (Rowe, 1939)

Rowe defende a simplicidade e simetria da estrutura simples em três

movimentos, que podem ser descritos da seguinte maneira:

29

1. Apresentação

No primeiro movimento é feita a apresentação do mundo, dos

personagens principais e dos seus objetivos. Os conceitos de Mundo comum

e o Chamado para Aventura (CAMPBELL, 1949) também podem ser incluídos

neste primeiro ato. É nesta introdução que o argumento da narrativa deve

ser apresentada e geralmente é finalizada com o primeiro ponto de virada,

ou seja, uma situação em que o personagem toma uma decisão na narrativa

em que não há volta.

2. Confrontação

Em seguida, o segundo movimento descreve as ações e consequências

que conduzem o personagem principal à busca de seus objetivos, assim

como os obstáculos enfrentados e conflitos da narrativa. Geralmente é o

trecho de maior volume da narrativa, e comporta o maior desafio enfrentado

pelo personagem chamado por Campbell de O Confronto com a Baleia e

finaliza em um clímax, chamado Provação Difícil (CAMPBELL, 1949).

3. Resolução

Finalmente, a resolução dos conflitos e o Caminho de Volta

(CAMPBELL, 1949) para o mundo comum. Neste movimento o personagem

e a narrativa apresentam as consequências das ações tomadas no confronto

e o ato termina com a conclusão da história como um todo.

Embora estruturada, esta apresentação de narrativa não é

exatamente rígida. É possível alternar a ordem dos atos para criar sequências

mais adequadas à mensagem do projeto. No caso da narrativa gráfica Balas

Contadas, produto final deste trabalho, a estrutura foi levemente modificada

para contemplar uma história, ou várias, dentro de outra, conforme o

modelo a seguir:

30

A narrativa é iniciada com a apresentação do mundo e personagens,

assim como o início do conflito. Porém o confronto é interrompido com uma

nova narrativa, iniciada pelo personagem principal, que ocorre

paralelamente. O clímax das, agora duas, histórias acontece

simultaneamente e as resoluções de conflito ocorrem uma em seguida da

outra. Ou seja, quando a narrativa que o personagem conta dentro da

história apresenta seu desfecho, também a história como um todo encontra

seu fim.

No roteiro final o personagem principal, Teller, descrito no capítulo

Perfil de Personagem, é um contador de historias e é confrontado pelo

antagonista, o Xerife. A fim de ganhar tempo para encontrar a solução para

o confronto, decide contar uma história. Essa história, que também pode ser

descrita em três movimentos, tem uma resolução que permite a narrativa

como um todo, encontrar um desfecho.

Um roteiro de cinema que possui estrutuira similar à esta é a do filme

Herói, de 2002, dirigido por Zhang Yimou e escrito por Feng Li, Bin Wang e o

próprio Zhang Yimou.

O roteiro do quadrinho Balas Contadas foi escrito em um período de

3 meses. Após a criação de toda a história em sequência, foi feita a divisão

de páginas e dos painéis de cada página. Estas duas etapas foram

desenvolvidas em conjunto com o desenvolvimento de Layout, a fim de

garantir viradas de página e momentos de surpresa e retenção que

contribuissem com a mensagem da narrativa.

A virada de página é um recurso utilizado para fazer uma revelação ao

leitor que causa surpresa e é um efeito praticamente único das narrativas

visuais.

“Por exemplo, uma aparição repentina é um artifício normalmente

usado para causa surpresa ou impacto. […] Às vezes, um narrador

de quadrinhos pode tentar usar o virar de uma página para

provocar uma surpresa” (EISNER, 2010)

Geralmente, o personagem da narrativa vê ou percebe algo que o

leitor não é capaz de observar, e a revelação na nova página gera o momento

surpreendente. Para isso, o último momento antes da revelação deve estar

imediatamente antes da próxima virada de página e ocorre na maioria dos

casos, no último painel da página à direita do leitor. A seguir, um exemplo de

virada de página da narrativa Balas Contadas, desconsiderando os outros

painéis para enfatizar o conceito apresentado.

31

Fig. 15: Exemplo de virada de páginas 19 e 20 do quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

A intenção do autor é a de aumentar o suspense criado pela página

19, que é a página à direita do leitor, no produto físico) devido a ameaça da

arma de fogo e sua reação de surpresa, pego desprevinido. A virada de

página revela que o personagem Dr. Chumbo fora salvo por seu

companheiro. Este tipo de dinâmica é interessante na arte sequencial pela

facilidade que o leitor tem de voltar a página e rever ou, reler, o momento

quantas vezes for necessário para prosseguir a história. Se a revelação da

surpresa for bem executada, essa virada de volta acontecerá naturalmente.

Já o momento de retenção funciona de maneira mais sutil. Em uma

narrtaiva gráfica, onde o controle do ritmo de leitura está totalmente nas

mãos do leitor, é importante apresentar momentos onde a atenção seja

retomada para a história. Uma das maneiras que o autor encontrou de fazer

esse tipo de retenção foram as transições de cena:

32

Fig. 16: Momento de retenção (p.26 e p.27) no quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

Todos estes momentos foram definidos na etapa de criação do roteiro.

Os exemplos apresentados mostram as composições já finalizadas de

desenho, arte-final e cores, mas sem a aplicação do letreiramento. Isso

ressalta a importância de uma estrutura de roteiro sólida, devido ao trabalho

e energia gastos neste ofício que é a arte sequêncial. Contudo, antes das

composições estarem completas neste nível, a próxima etapa na sequência

de desenvolvimento é a mais importante para que a estrutura criada no

roteiro seja representada de maneira a contribuir com a mensagem. Esta

etapa é chamada de criação do Layout.

6.1.1 O Título: Balas Contadas

Embora a atribuição do nome oficial só foi acontecer por volta da

metade do desenvolvimento, a essência do título foi construída desde a

primeira ideia. Primeiro, era essencial que o título deixasse claro ao

público algumas características da narrativa e complementasse a idéia

central do projeto. O quadrinho é sobre uma história de faroeste, com

alguma dose de violência, inerente ao tema, e mais do que isso, é uma

história sobre perda. E não sobre qualquer perda.

Diferente dos filmes de faroeste, uma situação de tiroteio é

incrívelmente tensa e, o que o cinema por muitas vezes deixa o público

33

esquecer, é que a munição é um recurso limitado. Quando o conflito se

apresenta e a munição é escassa, atenha-se à ela com todas as forças.

Na vida real, as amizades são, talvez, o recurso mais escasso. E é

quando se perde uma delas, que tentamos segurar as que restam o mais

forte possível.

Com essa analogia, nasce o título Balas Contadas. Onde o personagem

principal, um contador de histórias, vai falar sobre seus companheiros em

uma história sobre o valor das amizades duradouras, suas vitórias e suas

perdas.

6.2 Perfil de Personagem

Continuando o desenvolvimento do roteiro, definida a mensagem

geral da narrativa: uma aventura de Velho Oeste sobre o valor da amizade e

o peso da morte, é necessário criar ou ajustar os agentes dessa narrativa. O

personagem não apenas transforma o mundo narrativo em que vive,

causando ou solucionando conflitos, mas também é parte do conjunto de

símbolos que representa o objetivo da obra.

A narrativa gráfica Balas Contadas apresenta diversos personagens

que constroem e contribuem à narrativa sobre amizade e perda, sobre

vitórias e derrotas, e sobre morte. Na construção desses personagens,

considera-se o mesmo peso entre personagens principais, protagonistas ou

antagonistas. É preciso entender o máximo possível sobre quem são e como

esses personagens interagem com o mundo construído na narrativa. Um

desses métodos é o desenvolvimento de um perfil de personagem.

No perfil de personagem ou character profile, em inglês, é papel

roteirista descrever o máximo de qualidades dos personagens, grupos e

arquétipos utilizados na narrativa. A descrição pode variar baseada no

contexto de cada personagem, onde nenhuma informação é perdida. Em

geral, é feita uma relação dos atributos físicos, interações sociais, atitudes

particulares e trejeitos, inclusive os objetos e lugares que o permeiam,

vestimentas, pertences pessoais e locais que frequenta. Além disso, é

importante atentar-se aos valores de moralidade, à alguma descrição das

atitudes comuns do personagem, frases, manias ou desejos e aspirações.

Enfim, tudo que completar o personagem ao mesmo tempo complementa a

narrativa. Com essas características em mãos o autor pode conduzir a

história com muito mais controle e os objetivos determinados na elaboração

do roteiro podem ser alcançados com melhor clareza.

A seguir, serão demonstrados alguns exemplos de perfil de

personagem utilizados como guia na narrativa gráfica Balas Contadas.

34

Personagem — O Bando Ébrio

O Bando Ébrio, ou bando de bêbados, são foras da lei procurados por crimes de

violência, incluindo roubo e homicídio à mão armada, embora a legitimidade das

acusações seja duvidosa. Nenhum cidadão reporta roubos de valores ou pertences,

apenas bebidas: licor, whisky, tequila e cerveja. Também nenhuma morte é desligada

de atos de legítima defesa. É difícil tratá-los como criminosos sem escrúpulos, como

os Coiotes Selvagens, mas bons moços, eles não são. O número de integrantes do

bando é incerto e estão espalhados por todo o país. Todos utilizam nomes falsos,

alcunhas e apelidos. Por um bom tempo, o dito líder do grupo, TELLER, e outros cinco

comparsas andavam juntos pelo país provocando caos, terror e pânico aos saloons.

Rumores contam que a herança de um familiar levou o grupo à ruína, tamanho era o

tesouro. O mandato de busca e captura chega à recompensa de 5 mil por membro.

Personagem — TELLER

Características físicas:

Teller é um homem caucasiano de cabelos longos, repartidos ao meio, bigode e

cavanhaque. Quando mostrado mais velho, tem mais rugas e cabelos brancos, as

marcas nos cantos dos olhos mostram sua idade.

Seu rosto é branco e tem manchas vermelhas do tempo e do sol.

Usa um lenço vermelho em volta do pescoço, uma capa marrom claro estilo

sobretudo rente ao corpo, aberta atrás na altura da cintura até as pernas. Um cinto

com munição em volta para seu revolver peacemaker.

Características gerais:

Teller é um contador de histórias, um alcoólatra, um homem bom e um fora da lei.

É alguém que deseja a paz para si e não mede esforços para mantê-la.

É calmo e concentrado, um atirador decente e um cavaleiro medíocre.

Sua arma é uma Single Action Colt.45 Peacemaker

Sua bebida é o whisky.

Personagem — COWA

Características físicas:

Cowa é um homem alto, esguio, de cabelo crespo, bochechas e lábios polposos.

Usa óculos redondos de vidro que ajudam a enfatizar sua expressão serena e

analítica. Veste sempre uma camisa amarela de botões e mangas compridas

abotoadas e nem sempre, seu chapéu, que mantém preso às costas com um laço

preso no pescoço por um medalhão.

Características gerais:

Cowa é o cowboy definitivo, o protetor, o valente que toma um trago ou um tiro e

não faz cara feia.

Ele tem resistência sobre-humana, de origem desconhecida.

É alguém que se jogaria na frente de uma bala para salvar um amigo, mesmo se

soubesse que não aguentaria.

Sua arma é um revolver Colt Dragoon

Sua bebida é a cerveja, a vodka, o vinho, o elixir… qualquer coisa que tenha álcool,

mesmo que tenha antes servido de cinzeiro.

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Personagem — Dr. CHUMBO

Características Físicas:

Doutor Chumbo é o menor do bando, ruivo, com sardas, sobrancelhas grossas e um

sorriso sarcástico. Veste sempre um sobretudo feito para alguém maior que seu

tamanho, mas com um propósito. Pela sua expertise, produz suas próprias arma e

munição, muito mais letais que as produzidas no mercado, e as esconde em sua

jaqueta para situações de emergência.

Características Gerais:

Doutor Chumbo tem esse título pelos seus conhecimentos em química, manipulação

de metais e produção de elixires. Embora nunca alguém tenha pedido os papéis

comprovando o título, devido ao perigo da proximidade com um sujeito tão…

explosivo. Dr. Chumbo é tão inteligente quanto é ranzinza.

Sua arma é uma escopeta caseira

E nunca tomou uma gota de álcool.

Personagem — DEGENERADO

Características Físicas:

Degenerado é um mal-encarado com um cabelo moicano e barba volumosa.

Tem adornos de origem indígena, como uma pena amarrada em seu cabelo e um

colar de ossos que cobre o peito.

Características gerais:

O Degenerado é um homem de poucas ou nenhuma palavra. Não fala do seu

passado e não se sabe que tipo de atrocidades fez para ganhar o apelido. Ele é o lobo

solitário, símbolo de brutalidade e selvageria, mas para sempre leal ao bando.

Sua arma é uma faca de combate militar, a primeira arma que conseguiu e a única

que já usou.

Sua bebida é o rum.

Personagem — SAM

Características Físicas:

SAM é um grandalhão que está sempre sorridente. De origens para lá da fronteira,

veste sempre seu poncho da cor roxo, sua camiseta de vaqueiro na cor lilás e um

sombreiro que protege seus poucos cabelos do calor do deserto.

Características Gerais:

SAM não é grande só em tamanho. É considerado o mais bondoso, respeitador e

carinhoso do bando. É proficiente em diversas categorias de armas de fogo e combate

desarmado, frutos de um breve, porém intenso, treinamento militar. Apesar disso, é

incapaz de machucar alguém que não mereça.

Além de ser o melhor atirador do bando, é também o mais modesto. SAM é o bom

amigo que quer apenas se divertir na companhia de seus parceiros.

Sua arma é um rifle Winchester de gatilho modificado.

Sua bebida é a tequila.

36

6.3 Layout

Após a criação do roteiro completo, isto é, a descrição de todos os

eventos que acontecem na narrativa, a divisão de todas as cenas em páginas

de quadrinho e a definição de todas os momentos da página em painéis, é

preciso definir como será feita a composição visual de cada página. Os

painéis das histórias, também chamados de quadros são os responsáveis

pela continuidade narrativa e a sequência de quadros, pela composição da

página e apresentação da história. A interpretação dos espaços entre os

momentos, denominados de sarjeta, é o que Scott McCloud chama de

conclusão. É o momento onde a sequência de quadros e sua composição

apresenta o significado e conduz o fluxo da narrativa.

“Os quadros das histórias fragmentam o tempo e o espaço,

oferecendo um ritmo recortado de momentos dissociados. Mas a

conclusão nos permite conectar esses momentos e concluir

mentalmente uma realidade contínua e unificada. Se a iconografia

visual é o vocabulário das histórias em quadrinhos, a conclusão é a

sua gramática. ” (MCCLOUD, 2005)

A estrutura em que é feita a composição dos painéis em uma página

de quadrinhos é chamada de Grid. Assim como qualquer composição

editorial, esta estrutura permite a organização e o controle da hierarquia das

informações. A configuração do Grid deve adequar-se à mensagem

pretendida na narrativa e pode ser seguida de maneira rígida ou não.

A imagem a seguir mostra configurações de Grid não linear e linear:

Fig. 17: Grids lineares e não lineares (fonte: Sauray Mohapatra)

37

Uma estrutura linear, como a do “Grid em nove painéis” apresenta

uma configuração rígida e, embora muito utilizada pelos mestres da arte

sequencial, não foi considerada adequada para o desenvolvimento deste

trabalho que exige um nível de flexibilidade para as composições, devido à

quantidade de tempo para execução e maior possibilidade de aprendizado

em configurações que permitam a experimentação.

Fig. 18: Exemplos de Grid em 9 painéis. (fonte: Watchmen, 1986)

Além disso, para a narrativa gráfica Balas Contadas, buscou-se

apresentar a história de maneira a fazer reverência à cinematografia dos

filmes de faroeste, de ação e aventura. Assim, uma das configurações

estudadas foi a da série de quadrinhos Punisher Max, em que a formatação

dos painéis segue proporções que lembram as de cinematografia, mas ainda

permitem variações no tamanho dos quadros e a quebra de composição.

38

Fig. 19: Exemplos de Grid com painéis variados (fonte: Punisher Max)

O Layout de todas as páginas foi desenhado considerando as

orientações definidas no roteiro e a composição visual da narrativa nas

páginas. Com todas as páginas do roteiro traduzidas em esboços, tem-se o

layout final da narrativa gráfica, onde é possível ter a primeira visualização

completa do produto final, mesmo em seu estágio mais bruto. Com este

primeiro MVP, é possível fazer as primeiras leituras e revisões do conteúdo

completo do produto final e então, fazer os ajustes necessários para as

próximas etapas.

O processo de elaboração do Layout das páginas é uma etapa que

envolve um nível de criatividade consideravelmente maior que um nível

técnico. Nesta etapa, é extremamente importante que o planejamento da

composição narrativa visual esteja em conformidade com o roteiro e com a

mensagem, mais do que a clareza com que essas informações são

apresentadas. Os passos seguintes ao Layout, de desenho à grafite, arte-

finalização, cores e letreiramento, embora possuam certo nível de

criatividade envolvido no processo, fundamentam-se em técnica para a

apresentação do conteúdo e necessitam de uma estrutura consolidada para

o sucesso na apresentação das ideias, conquistado nesta etapa de Layout.

39

Fig. 20: Exemplo de Layout e Grafite da página 1 do quadrinho Balas Contadas (fonte:

autor)

6.4 MVP — Avaliações durante a produção

Antes de seguir com as etapas de produção, houve dois momentos em

que parte do público teve acesso ao material produzido e pôde retornar

críticas e percepções iniciais referentes ao que foi produzido. Estas

avaliações, também chamados de feedback, são importantes para validar,

mesmo que de maneira limitada, os caminhos percorridos na produção e

permitem ajustes em uma fase inicial do projeto, onde é possível maior

número de mudanças e correções.

Esta etapa adicional de avaliação ocorreu em dois momentos:

a. Introdução da narrativa gráfica Balas Contadas: 14 páginas

A partir das primeiras 14 páginas de roteiro, foi elaborado um layout

provisório contendo a composição visual destas páginas, onde o leitor

poderia acompanhar o texto descrito no roteiro em um esboço das páginas,

simulando a experiência da leitura do produto final.

O protótipo consistia de um arquivo digital em “.pdf” contendo as 14

primeiras páginas do roteiro em texto, acompanhado um segundo arquivo

de 14 páginas desenhadas apenas por esboços e traços simplificados. O

texto das caixas de diálogo, chamado letreiramento, foi escrito na língua

inglesa, já que neste estágio do projeto uma das possibilidades era a da

40

publicação em dois idiomas. Este protótipo foi enviado à 6 pessoas, sendo

duas do público mais próximo ao autor, duas do público geral e duas de

potenciais públicos.

O resultado desta primeira avaliação foi bastante satisfatório, as

críticas repassadas ressaltaram pontos positivos como: bom ritmo de

narrativa, retenção da leitura, boa apresentação do cenário de faroeste e

curiosidade para ver o restante da história. Vários pontos negativos também

foram apontados como: erros gramaticais e sugestões de melhorias para

certas composições. De maneira geral, a experimentação de submeter a

introdução a avaliação, mesmo na sua fase mais inicial, foi extremamente

frutífera e contribuiu para o desenvolvimento do projeto.

Fig. 21: Páginas 6 e 7 da introdução apresentada para avaliação do público (fonte: autor)

b. Roteiro completo: 70 páginas de roteiro e sem layout

Em um segundo momento, foi repassada para avaliação a primeira

versão do roteiro completa, chamada first draft, agora nos dois idiomas,

contendo as 70 páginas da história, com todas as descrições das cenas,

narrações, diálogos e divisão de páginas. Neste caso, apenas o roteiro em

texto foi apresentado.

O mesmo público foi selecionado, porém levou-se em consideração a

afinidade com literatura em geral e literatura de quadrinhos para a escolha

dos avaliadores. Então, o roteiro completo foi repassado para 3 pessoas do

público, sendo duas próximas e uma do público geral.

41

O resultado foi, novamente, bastante positivo e as críticas destacavam

a sequência interessante de eventos, os diálogos cativantes e divertidos e

também, a curta duração da narrativa.

A partir desta etapa, foram feitas modificações pontuais no roteiro e

iniciado o processo de layout para todas as páginas e, em seguida, o desenho

a grafite.

6.5 Desenhos a grafite, arte-finalização e cores

Com o roteiro e o layout de todas as páginas finalizados, foi iniciada a

série de etapas mais trabalhosa do projeto, a criação dos desenhos a grafite,

o acabamento destes com tinta nanquim e a colorização feita por meio

digital.

Na produção de quadrinhos, principalmente independente, as

técnicas utilizadas nestas etapas são de livre escolha do autor. Na verdade, a

escolha das técnicas e materiais de finalização artística do projeto são em

muitos casos o toque de identidade que cada autor independente traz como

proposta única de valor para seu trabalho. É também nesta série de etapas

que os objetivos pretendidos e a mensagem devem ser expressados através

do produto visual, ou seja, as decisões de formato de página, traço, estilo,

cor, composição e detalhamento são escolhas não só meramente artísticas

e poéticas, mas têm uma relação direta com a proposta do autor e de seu

negócio de produção autoral.

A partir desta etapa, quaisquer grandes mudanças no planejamento e

execução do produto final são consideravelmente difíceis. O

desenvolvimento ainda deve estabelecer o período da curva de aprendizado

e considerar eventuais falhas por parte do processo, porém, o tempo

estipulado para a entrega do produto final e, mais adiante, o compromisso

com o público responsável pelo financiamento do projeto, implicam um

senso de urgência que demanda maior precisão na execução.

Esta série de etapas, juntamente com o roteiro, são também a vitrine

com que o artista mostra seu potencial profissional. Com isso, a fim de

trabalhar nos moldes das editoras profissionais, o autor decide então por

desenvolver o projeto com as seguintes características:

6.5.1 Páginas inteiras

Embora o método de criação das composições seja bastante particular

de cada autor, é considerado padrão na indústria dos quadrinhos que o

desenhista desenvolva a narrativa da página em uma tela, chamada canvas,

com as mesmas proporções da página inteira do produto final. O artista deve

42

ser capaz de pensar não só nos painéis individuais de cada página, mas

pensar na narrativa da página como um todo.

Todos os desenhos foram desenhados em páginas inteiras tamanho

A3, nas proporções dos quadrinhos americanos (170mm x 260mm), com

margens e sangrias (10mm). A princípio, o formato americano padrão seria

utilizado, mas durante a edição foi decidido que um formato levemente

maior faria jus ao trabalho artístico desenvolvido, valorizando a arte e

trazendo maior clareza na mensagem. Este tipo de mudança evidencia que a

produção dos desenhos em um grande formato permite maior liberdade na

decisão do formato final, desde que seja trabalhado sempre com redução.

Fig. 22: Páginas do Balas Contadas em tamanho A3 em grafite. (fonte: autor)

Fig. 23: Páginas do Balas Contadas em tamanho A3 em grafite. (fonte: autor)

43

6.5.2 Desenho e arte-final tradicional

São conhecidos como técnicas de desenho tradicional nas histórias em

quadrinhos a utilização de grafite para os desenhos que compõem as

páginas e tinta nanquim no trabalho de arte finalização, que consiste em

reforçar as linhas do lápis, possivelmente as substituindo. Este método de

criação é particular de cada autor, embora a maioria dos grandes estúdios e

editoras utilizem as técnicas de desenho tradicional como padrão.

Todas as 70 páginas em formato A3, além da capa, foram desenhadas

à grafite e finalizadas a nanquim, com pincel e canetas descartáveis. A fim de

preservar o desenho original a grafite, todas as páginas foram arte-

finalizadas em novas folhas, fazendo o uso de uma mesa de luz. Assim, além

da possibilidade de se manter um arquivo de todo o processo, é possível

submeter as duas etapas, grafite e arte-final, a avaliação de portfólio para

futuros projetos.

Fig. 24: Capa do Balas Contadas em grafite e arte-final em nanquim (fonte: autor)

44

Fig. 25: O processo de arte-finalização se repete nas 70 páginas (fonte: autor)

45

6.5.3 Pintura digital

A pintura das páginas em um projeto de quadrinhos, embora não

obrigatória, é um dos maiores desafios no processo de criação. Para

quadrinhos independentes, devido ao custo de publicação elevado à medida

em que são utilizadas mais cores, é muito comum que os miolos, a parte

interna das publicações, seja produzida e impressa com apenas uma ou duas

cores da escala CMYK.

No projeto Balas Contadas, foi decidido fazer o uso da cor no produto

final de maneira digital, ou seja, com auxílio de programas de computador,

pois além do exercício em um processo que o autor não domina, o produto

final em cores, se bem produzido, apresenta consideravelmente mais valor

ao consumidor final. Ainda, como parte dos objetivos é a entrada no mundo

da arte sequencial profissional, mostrar o uso das técnicas é fundamental

para registrar o preparo do autor. Scott McCloud defende o uso de cores

quando se busca maior nível de realismo e simbolismo na narrativa:

A diferença entre quadrinhos em preto e branco e em cores é

profunda, afetando cada nível da experiência de leitura. Em preto e

branco, as ideias por trás da arte são comunicadas de maneira mais

direta. O significado transcende a forma. Em cores planas, as

formas assumem mais significância, O mundo se torna um

playground de forma e espaço. E, através de cores mais expressivas,

os quadrinhos podem transmitir sensações que só a cor é capaz de

proporcionar. (MCCLOUD, 2005)

E complementa:

Nós vivemos num mundo em cores, não em preto e branco. Os

quadrinhos coloridos sempre vão parecer mais “reais”. Como o

leitor de quadrinhos busca muito mais do que só “realidade”, a cor

nunca vai substituir inteiramente o preto e branco. Uma coisa é

certa: quando bem usada, a cor pode — assim como os quadrinhos

— resultar em mais do que a soma de suas partes. (MCCLOUD,

2005)

As cores do produto final têm como objetivo elucidar o contexto da

narrativa, principalmente o clima de faroeste, com cores em tons terrosos, e

a sensação de um Sol imperdoável, do calor constante do deserto, em cores

fortes e vibrantes. Outra característica decisiva nas escolhas da paleta são as

personalidades distintas dos personagens, principais ou não. A variação na

paleta de cores possibilita fazer afirmações sobre os personagens sem o uso

de palavras.

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Fig. 26: Cores Base dos personagens do quadrinho Balas Contadas (fonte:autor)

A escolha de cores quentes e vibrantes no cenário auxiliam na criação

da atmosfera de faroeste. Como uma história de aventura, o clima e

desértico representado pelas cores quentes é apresentado como símbolo de

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aventura e perigo, enquanto as cores frias simbolizam um sentimento de

tristeza e lamento.

Fig. 27: Páginas 1 e 65 do quadrinho Balas Contadas, mostrando o uso das cores em cenas

de aventura e tristeza, respectivamente (fonte: autor)

A narrativa gráfica Balas Contadas, produto final deste projeto, tem 70

páginas de história e outras 10 páginas de conteúdo editorial e uma breve

descrição do processo de criação. Para uma narrativa gráfica, o número de

páginas deste produto não é considerado elevado, por isso, ao invés da

marcação editorial indicando o número de páginas, foi utilizado um esquema

de cores nas bordas do quadrinho. Estas bordas tem o objetivo de dividir as

cenas de maneira a não interferir com a narrativa, como por exemplo no

formato de capítulos com início e fim marcados por texto, além de

representar, de maneira branda, a emoção pretendida com a cena em que

estão presentes.

Este tipo de recurso é utilizado para quebrar a monotonia das

margens e corroborar com a mensagem da narrativa de cada página e de

cada cena.

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Fig. 28: Sequência de cores nas margens do quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

Após desenhadas, arte-finalizadas e coloridas digitalmente, as páginas

do quadrinho Balas Contadas estão prontas para o processo de edição,

revisão e letreiramento, as últimas etapas antes do envio para impressão.

7. Letreiramento

A relação entre texto e imagem na criação de histórias em quadrinhos

começa na criação do roteiro, etapa primordialmente textual, onde são

descritos todos os elementos da narrativa, visuais e textuais, sejam eles

verbalizados em texto pelos personagens, ou não. Neste trabalho, embora o

autor do roteiro seja o mesmo individuo criador da arte, é importante que

exista clareza no que é apresentado de maneira visual, sejam imagens ou

textos. Sempre valorizando a mensagem da narrativa e a forma.

Não existe nenhuma proporção estabelecida de palavras por figura

num veículo em que as próprias palavras (o letreiramento) fazem

parte da forma. A arte sequencial opera sob um método empírico

que define a imagem ou como “visual” ou como “ilustração”. Defino

visual como uma série ou sequência de imagens que substitui uma

passagem que seria descrita apenas por palavras. A ilustração

reforça (ou ornamenta) uma passagem descritiva. Simplesmente

repete o texto escrito. (EISNER, 2010)

Os elementos textuais da narrativa gráfica Balas Contadas são, em sua

grande maioria, momentos de diálogo entre personagens. A escolha da

tipografia levou em consideração que os diálogos estariam representados

em caixas de diálogo de cores claras e sólidas, nas cores branco e amarelo,

e também o traçado no estilo de desenho do autor, que apresenta linhas

variáveis em espessura e, por vezes, tortuosas.

A fonte selecionada para a composição das caixas de texto foi a Might

Makes Right BB, desenhada por Nate Piekos, disponibilizada sob licença em

Blambot.com, site especializado em fontes para quadrinhos e criadas por

profissionais.

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Esta fonte foi escolhida por apresentar boa legibilidade em tamanhos

reduzidos, três famílias (regular, itálico e negrito itálico), caracteres europeus

incluindo acentuações necessárias para o idioma português e, um dos

aspectos mais interessantes, possui pequenas variações em caracteres

quando repetidos ou em posições próximas, diminuindo a sensação de

rigidez mecânica de tipografias digitais. Conforme os exemplos utilizados:

Fig. 29: Tipografia Might Makes Right BB (fonte: Blambot.com)

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Fig. 30: Aplicação de tipografia no quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

51

Fig. 31: Aplicação de tipografia no quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

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7.1 Onomatopeias

Neste tipo de mídia visual e textual, geralmente se faz necessário o uso

de palavras escritas que, visualmente, traduzem o som de barulhos, ruídos,

estrondos, assemelhando-se com o a resposta auditiva que estes sons

produzem. Em quadrinhos de faroeste, principalmente os clássicos, como

TEX, Ringo Kid e Wyatt Earp, as onomatopeias auxiliam a criar a atmosfera do

tiroteio de cowboys e bandidos, com os painéis poluídos de sons e fumaça

saindo de suas armas.

Fig. 32: Personagem Tex Willer (Fonte: José Ortiz)

Na narrativa gráfica Balas Contadas, seguindo uma tendência de

quadrinhos para público maduro, com doses consideráveis de violência e

reflexões sobre a vida, o uso de onomatopeias foi praticamente eliminado.

O objetivo é que o leitor faça a imersão total na narrativa, criando os sons e

consequências das ações (as conclusões, de McCloud) em sua própria

cabeça.

Para deixar clara a proposta desde o princípio, as páginas

introdutórias têm esta função, assim como a capa, de ditar o tom da

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narrativa. Assim, em um quadrinho onde o tema principal é o valor da

amizade e o peso da perda, as consequências das armas de fogo sejam

levadas mais a sério, se o “som do tiro” acontecer na interpretação do leitor

imerso. Na página de abertura da narrativa, a sequência é esta:

Fig. 33: A primeira página de história do quadrinho Balas Contadas (fonte: autor)

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Nota-se que, no último quadro, existe uma onomatopeia, comumente

associada ao som de um tiro nos quadrinhos clássicos de faroeste: “BANG”

Apesar de sutil, esta mensagem no último quadro é bastante

poderosa. Até aí, a leitura indica que a paz desta casa isolada foi violada,

assim como a tranquilidade da leitura foi interrompida, logo de início. E então

vem, após uma virada de página, o painel seguinte:

Fig. 34: Primeiros painéis da segunda página (fonte: autor)

A revelação de que os tiros, não são tiros vindos de armas, mas sim,

de uma criança ao brincar de cowboys e bandidos. Essa sequência de dois

quadros tem bastante significado na obra. Primeiro, é uma afirmação de que

sim, está tudo em paz, na narrativa, na casa, na família. Em um cenário tão

cheio de perigos como o deserto da fronteira, poder sentar à varanda e

aproveitar a companhia de seu filho enquanto brinca de “BANG, BANG” é um

luxo para poucos. E mais que isso, o uso destas onomatopeias só ocorre

neste momento da narrativa inteira. O autor faz uma afirmação de que o

“BANG BANG” é coisa para crianças e a vida real, dentro da narrativa, é algo a

ser levado a sério.

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Este é um exemplo de como a apresentação da linguagem visual e

textual pode transmitir a mensagem pretendida, neste caso, de respeito à

vida e à morte, em vários níveis.

8. Divulgação e Publicação

Paralelamente ao processo de desenvolvimento do produto final, foi

estabelecido que a narrativa em sua forma física, impressa em papel de alta

qualidade, contribuiria com os dois objetivos principais: presentear os

amigos próximos de maneira mais significativa e ter em mãos um produto

de nível profissional para o desenvolvimento de uma carreira na indústria

dos quadrinhos. Assim, começaram os estudos das possibilidades de

publicação independente.

Independentes ou não, existe a possibilidade da publicação por uma

editora, que por sua vez pode ser considerada independente, por trabalhar

com autores independentes nas suas publicações, ou editoras não

independentes, que geralmente possuem maior capacidade de produção e

visibilidade no mercado editorial. Em ambos os caso, o processo de

publicação por editora é bastante competitivo e demorado.

No futuro, o autor deste projeto pretende trabalhar em conjunto com

editoras, consolidadas ou não, para a produção de novos materiais. Para este

projeto, que tem uma janela de tempo limitada e objetivos específicos que

miram no trabalho profissional, uma solução possível é a auto publicação.

A impressão de um produto no formato de livro, com 80 páginas,

dimensões de 180mm x 275mm, lombada quadrada, papel de alta qualidade

e quatro cores, é uma impressão com custo bastante elevado. Como forma

de negócio, é preciso que a estratégia de publicação esteja de acordo com os

objetivos e também com a realidade do projeto. Pensando em um produto-

final comercializável, o método de impressão deve comportar uma

quantidade razoável de unidades e um preço acessível para o público.

Basicamente, existiam duas possibilidades para a auto publicação do

produto final em forma física:

8.1 Impressão sob demanda

Conhecida como print on demand, é uma forma de publicação onde os

exemplares são produzidos à medida em que existe a oferta. A produção,

que é feita por impressoras a laser, chamadas de impressão rápida, acontece

por unidade, a partir do pedido do comprador. Esta solução é viabilizada por

sites como kablam.com e printninja.com. Embora o produto tenha qualidade

razoável e esteja de fato, publicado, o custo de produção é muito alto, devido

à escala ser tão reduzida. Esta seria uma solução viável apenas para a

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produção de poucas quantidades e satisfariam somente a primeira parte do

objetivo, a de homenagear os entes queridos.

8.2 Impressão Offset

O tipo de impressão mais utilizado nas médias e grandes publicações.

É caracterizado pelo método de produção das chapas que realizam a

impressão, pela grande quantidade de unidades que são produzidas por vez

e, como consequência, pela redução do custo por unidade. Porém, este

método de impressão só se torna interessante para tiragens de pelo menos

500 exemplares e o custo por unidade se torna razoável a partir de 1000

exemplares. Lembrando que estas métricas estão considerando as

características do produto deste projeto, apenas. Este foi o método de

publicação escolhido para o projeto, porém, era preciso algum tipo de

validação do público, para justificar a produção de uma tiragem com 1000

unidades.

A publicação por impressão offset aumenta as chances de sucesso do

projeto, alcançando de maneira eficiente os objetivos desejados — a

produção profissional e a homenagem de forma física — e possibilita a

entrada efetiva no mercado profissional de quadrinhos, na forma de venda

direta do produto, participação de feiras de economia criativa e divulgação

do trabalho para editoras, mídia e formadores de opinião. Isto é possibilitado

pela quantidade expressiva de exemplares disponíveis para o negócio.

As duas barreiras deste caminho de publicação são as seguintes: o

custo total de produção elevado e a vazão do produto em caso de sucesso

da publicação. Ou seja, mesmo com a possibilidade de produção de,

digamos, 1000 exemplares, é preciso de algum indicador de que existe

público interessado no produto, que vá além do público diretamente ligado

ao autor, amigos e familiares.

Existem plataformas que crescem a cada ano como alternativas para

o financiamento de projetos autorais e que, em parte, resolvem os dois

problemas apresentados. São as ferramentas online de financiamento

coletivo. No Brasil, a maior plataforma de financiamento coletivo é o Catarse.

A revista Exame descreve o funcionamento básico da ferramenta: “Por

meio da plataforma online, o empreendedor apresenta sua ideia para o

público informando o valor necessário da arrecadação para a realização do

projeto e dividem esse valor em fatias diferentes. Através desse sistema as

pessoas acessam o site, conhecem o projeto e se interessam ou não em

apoiarem e fazerem doações para a realização dos projetos. ”

Assim, além de ser um canal de apresentação do projeto ao público,

mesmo antes da sua finalização, a plataforma funciona como um viabilizador

de projetos onde o público interessado investe diretamente na produção e

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no autor. Este canal direto foi considerado um dos caminhos possíveis para

a publicação da narrativa gráfica Balas Contadas ao mesmo tempo em que

pode ser utilizado como indicador do público interessado.

8.3 Campanha no Catarse

A apresentação de proposta, chamada de campanha, considera um

valor monetário para a viabilização do projeto e um prazo estipulado de 30

a 60 dias. Na modalidade de campanha proposta, conhecida como Tudo ou

Nada, o autor do projeto só recebe o dinheiro caso alcance o valor total ou

superior ao estipulado na meta, durante a criação do projeto. Para este

projeto, esta seria a modalidade mais interessante, devido ao montante que

corresponde ao preço de custo de produção e distribuição.

Ainda assim, seria interessante que o número de apoiadores,

independentemente do valor investido no projeto, indicasse que haveria

vazão para a quantidade de exemplares a ser produzido. Foi considerado

que 10% da tiragem total seria um número razoável de exemplares a serem

distribuídos, que justificariam a publicação com ajuda da ferramenta.

O planejamento do projeto na plataforma considerou três resultados

possíveis, ao final do período da campanha:

a. Poucos apoiadores no projeto e meta não atingida.

Ao final do prazo estipulado, o público demonstrou pouco

engajamento e interesse em apoiar o projeto. Por exemplo: Menos de 30

pessoas investiram na ideia e menos de 10% do valor estipulado na meta foi

alcançado.

Neste caso, a publicação neste modelo seria inviabilizada e deveria ser

repensada.

b. Número