UNIVERSIDAD MAYOR PET ARTES VISUALES PROFESOR CLAUDIO CORTÉZ

LAS  TRANSVANGUARDIA  ITALIANA    Y  SU  INFLUENCIA  EN  

CHILE  

•  Colaboradora    CLAUDIA  VENEGAS    

INTRODUCCIÓN  

•  El  obje<vo  y  propósito  de  este  trabajo  es  reconocer  los  dis<ntos  periodos  de  las  artes  en  la<noamérica  y  su  influencia  occidental.    

•  En  este  caso  presentare  la  “transvanguardia  Italiana”  y  su  influencia  en  Chile.  

•  Analizaremos  las  influencias  y  sus  consecuencias  en  el  posmodernismo  

•  Veremos  los  representantes  de  estos  movimientos  en  Italia  y  en  los  influenciados  en  Chile.  

TRANSVANGUARDIA  ITALIANA  •  Mediados  de  los  70,  80  y  parte  de  los  90  •  Movimiento  ar6s7co  con  el  que  se  inicia  teóricamente  la  llamada  

"posmodernidad".    •  Busca  redefinir  el  pasado  desde  la  óp7ca  del  presente,  sin  olvidar  que  se  vive  en  

una  sociedad  de  masas  atravesada  por  la  producción  y  reproducción  de  imágenes.  •  Deforma  el  mundo  aparente,  acentúa  lo  subje<vo  defendiendo  un  individualismo  

extremo  y  se  expresan  los  sen<mientos  y  emociones  con  espontaneidad.  •  Abarca  una  gran  diversidad  de  posibilidades  expresivas,  una  vasta  riqueza  de  

mo<vos.  •  Es  experimental,  en  el  sen<do  que  se  cons<tuye  una  encrucijada  de  es<los  

formados  por  elementos  abstractos  y  figura7vos.  A  menudo  basan  su  arte  en  obras  del  pasado.  

•  La  pintura  se  caracteriza  por:    materia  pictórica,  tratamiento  libre  del  color,  recuperación  de  la  técnica  volviendo  a  la  bidimensionalidad  de  la  pintura  y  el  dibujo.  Presenta  tendencia  hacia  lo  figura7vo  

Transvanguardias    Arte  Posmoderno  

Neo  expresionismo  

Principalmente    • Arte  Conceptual  • Arte  Povera    • Arte  Figura<vo  

Vanguardias    

Primera  Fase:  Transvanguardia  Caliente  

Segunda  fase:  Transvanguardia  Fría  

Producen  la  ruptura  

Achile  Bonito  Oliva  

Naturalmente  la  imagen  se  mueve  entre  lo  figura<vo  y  el  abstracto,  entre  la  remisión  a  otra  figura  redundante  y  la  equilibrada  re<cencia  del  mo<vo  abstracto  y  decora<vo.  

Biograf  ía  :  4  de  noviembre  1939      Es  un  reconocido  y  respetado  italiano  de  arte  contemporáneo  crí7co  ,  autor  de  numerosos  ensayos  sobre  el  manierismo,  y  profesor  de  Historia  del  Arte  Contemporáneo  en  la  Universidad  La  Sapienza  de  Roma  .  Oliva  ha  comisariado  exposiciones  temá<cas  e  interdisciplinarias,  tanto  en  Italia  como  en  el  extranjero,  incluida  la  "Contemporánea",  "Aperto  80",  "Avanguardia  transvanguardia",  "Arte  depressione  e",  y  "Minimalia".  Dirigió  la  45  ª  Bienal  de  Venecia  ,  y  en  los  úl<mos  años  ha  sido  galardonado  con  varios  premios  y  reconocimientos,  como  el  Oro  Valen/no  d'  ,  un  premio  internacional  por  los  crí<cos  de  arte.      

Transvanguadia  según  Achille  Bonito.  

•  Supera  el  Dogma  de  la  Vanguardia  •  Experimentación  op<mista  •  El  arfs<ta  recupera  el  mo<vo  de  la  manualidad  y  la  subje<vidad.  

•  Nomadismo  cultural  y  eclec<cismo  •  Principio  manierís<co  de  la  cita.  •  Lenguajes  próximos  y  lejanos  •  Lenguajes  Abstractos  y  Figura<vos.  

Achille  Bonito  Oliva  

•  Lenguajes  internacionales  y  autóctonos.  •  Lenguajes  experimentales  y  tradicionales.  •  Lenguajes  cultos  y  populares.  •  Arte  como  ready-­‐made.  •  Reconversión,  reciclaje  y  ensamblaje  •  Lenguaje  interior  no  proyectado  hacia  la  sociedad  (exterior).  

•  Nueva  esté<ca  de  la  mirada,  que  depura  el  objeto.  

 

REPRESENTANTES  ITALIANOS    

•  Sandro  Chia  •  Enzo  Cucchi    •  Francesco  Clemente  •  Nicola  de  María      •     Mimmo  Paladino  

Video  de  los  principales  representantes  Italianos  

Sandro  Chia:    Ponte  di  rane  senza  ponte  Nació  en  Florencia  en  1946.  Ha  realizado  estudios  en  el  Is<tuto  d'Arte  y  en  la  Accademia  di  Belle  Ar<  en  Florencia,  donde  se  graduó  en  1969.  Después  de  su  graduación,  él  ha  viajado  extensamente  en  la  India,  Turquía  y  toda  Europa  antes  de  establecerse  en  Roma  en  1970.  Durante  la  década  de  1970  comenzó  a  exponer  en  Roma  y  en  Europa,  alejando  gradualmente  de  las  obras  conceptuales  hacia  un  es<lo  más  figura<vo  de  la  pintura  Él  ha  sido  parte  de  la  italiana  "transvanguardia"  el  movimiento,  mostrando  en  muchos  de  los  más  importantes  museos  y  galerías  del  mundo.    Hoy  vive  entre  Miami,  se  dedica  a  la  producción  de  vinos  de  pres<gio.        

1980      óleo  sobre  tela  cm  200x160  cm  200x160  Colección  Giorgio  Franchen,  Roma  

Sandro  Chia  -­‐    Sandro  Chia  Il  pioore,  1983  óleo  sobre  tela  cm  248x140  Colección  Danieli,  Vicenza  

Sandro  Chia  Uomo  con  zanna,  1998  Bronce  cm  117x31x31  Colección  del  ar<sta  

Enzo  Cucchi  -­‐  1949    Enzo  Cucchi,  por  ejemplo,  elabora  el  concepto  de  memoria,  no  entendida  en  este  caso  como  memoria  personal,  sino  concebida  como  el  hilo  conductor  o  la  raíz  milenaria  que  une  el  presente  con  el  pasado.  Pequeña  Biograpa:    Nacido  en  Morro  d’  Alba,  provincia  de  Ancona,  1949.  Es  un    pintor,  escultor  y  diseñador.  Ha  sido  un  miembro  clave  del  movimiento  italiano    de  transvanguardia.  El  movimiento  alcanzó  su  punto  álgido  durante  los  años  ochenta  y  se  considera  una  tendencia  dentro  del  Neoexpresionismo  mundial.  Se  formó  como  aprendiz  de  restaurador.  Después  trabajó  como  topógrafo.  Su  primera  exposición  data  de  1977  y  se  celebró  en  Milán.  En  1979  creó  el  grupo  de  transvanguardia  italiana  con  Chia,  Clemente  o  Paladino.  Formaron  el  grupo  «Arte  cifra»,  tendencia  arfs<ca  que  se  formó  a  par<r  de  1977  en  Italia  como  una  reacción  fuertemente  individualista  al  arte  conceptual  y  el  arte  povera;    Cucchi  vive  y  trabaja  en  Ancona  y  Roma    

Musica  Ebbra,    1982  óleo  y  aluminio  sobre  tela  cm  190x200  Colección  Gun<s  Brands,  Suiza  

ENZO  CUCHI  Grande  Viaggio  di  Caccia  e  di  Guerra,  1981  óleo  sobre  tela  cm  200x240  Colección  Giorgio  Franchen,  Roma  

Il  Re  Magio,  1986    carboncillo  sobre  papel  sobre  madera,  plomo,  fierro  y  resina  cm  376x133  Colección  Silvana  S<pa,  Roma  

Francesco  Clemente  -­‐  1952    Nace  en  Nápoles,  en  el  seno  de  una  familia  de  origen  aristocrá<co.  Allí  pasó  su  infancia  y  adolescencia.  Estudió  allí  bachillerato,  interesándose  Clemente  por  el  la6n,  el  griego,  la  filoso`a  y  la  literatura  italiana.  Tras  diplomarse  en  la  escuela  media  superior,  comienza  a  dedicarse  a  la  pintura  y  la  poesía  de  forma  autodidacta.    En  1970  se  traslada  a  Roma  para  inscribirse  en  la  Facultad  de  Arquitectura,  pero  abandonó    para  dedicarse  a  la  pintura  y  el  dibujo.  En  1971  realiza  su  primera  exposición  de  collages  en  la  Galería  de  Valle  Giulia  de  Roma.    En  1972  siguió  a  Boen  a  Afganistán,  donde  produjo  una  serie  de  pasteles.  Pero  fueron  sobre  todo  sus  viajes  a  la  India  los  que  influirían  en  su  obra  En  1979  se  acerca  a  la  Transvanguardia  italiana,  Se  convierte  en  uno  de  los  jefes  de  filas  del  «regreso  a  la  figuración».  De  1980  es  su  primera  exposición  en  solitario  en  la  galería  Sperone  Westwater.  A  par<r  de  los  años  ochenta  comienza  a  tener  gran  éxito  internacional    Actualmente,  Francesco  Clemente  vive  y  trabaja  en  Nueva  York,  Roma  y  Madrás.  

Parable,    1993  acuarela  sobre  papelcm  137x132  Colección  Douglas  B.Andrews  

Francesco Clemento Senza titolo, 1979 técnica mixta sobre papel entelado cm 198x136 Colección Fundacion de Ca’ La Ghironda  Bologna

1990  Historia de mi país Tinta hindú y guache Sobre carta Orissa  Juego de 23x46 cm 18 de cadauno  Colección particular, los romaníes

NICOLA  DE  MARIA  -­‐  1954    Foglianise,  es  un  pintor  italiano,  miembro  de  la  Transvanguardia  A  diferencia  de  los  otros  miembros  de  la  Transvanguardia,  De  Maria  se  centra  principalmente  en  el  arte  abstracto;  destaca  el  fuerte  colorido  aplicado  a  sus  obras.  El  concepto  pictórico  de  De  Maria  pretende  superar  los  límites  de  la  tela  para  integrarse  en  el  espacio  circundante,  con  obras  de  gran  formato  cercanas  a  la  instalación;  sus<tuye  el  espacio  pictórico  por  la  noción  de  campo,  dando  a  sus  obras  un  carácter  ambiental  cercano  al  environmental  art  o  arte  ecológico  o  land  art  o  arte  ambiental.  Recibe  influencias  africanas  y  asiá<cas,  siendo  un  ar<sta  comprome<do  con  el  Tercer  Mundo.  La  obra  de  De  Maria  destaca  por  la  irregularidad  de  materiales,  formas  y  colores,  por  el  aspecto  casi  laberín<co  de  sus  obras,  realzado  por  su  carácter  monumental,  con  a  veces  paredes  enteras  con  grandes  superficies  monocromas  que  dan  una  sensación  de  espacio  irreal,  fantás<co.  También  ha  par<cipado  en  la  reciente  retrospec<va  sobre  la  Transvanguardia  italiana  en  el  Castello  di  Rivoli  en  2003.  Actualmente  De  Maria  vive  y  trabaja  en  Turín.    

Maschera  dell’amore,  1980    técnica  mixta  sobre  cartón  entelado  cm  50x30,5  Colección  par<cular  

NICOLA  DE  MARÍA  Senza  Titolo  1991  

Noourna  dentro  il  regno  dei  fiori“  1990  

Mimmo  Paladino  Mimmo  Paladino  Piccolo  animale  della  nooe,  1984  ó  leo  sobre  tela  y  madera  cm  178x120  Colección  Gun<s  Brands,  Suiza  

Mimmo  Paladino  Il  visitatore  della  sera  (ritraoo  di  G.F.),  1985  ó  leo  sobre  tela    cm  200x155  Colección  Giorgio  Franchen,  Roma  

Mimmo  Paladino  Senza  Titolo  N3    1985  

Senza  Titolo  1998  

Representantes  nacionales:  

•   Samy  Benmayor  •   Omar      Ga<ca  •   Carlos  Maturana  alías  Bororo  •  Mafas  Pinto  d´Aguiar  •  Jorge  Tacla    

Biogra`a  de  Samy  Benmayor                El  aparato  dijes7vo  de  la  baca  Técnica:  Óleo  y  acrílico  sobre  tela  Colección:  Museo  Nacional  de  Bellas  Artes  La  obra  de  Sammy  Benmayor  representó  en  un  momento  crí7co  de  la  pintura  chilena,  la  revaloración  de  la  pintura  tradicional,  esto  quiere  decir  el  regreso  a  la  evolución  natural  del  pintor  y  su  oficio.  Pese  al  informalismo  presente  en  casi  toda  la  obra  de  Benmayor,  la  esencia  de  ésta  se  mantuvo  en  las  vías  del  cuadro  y  el  caballete.  ”  El  aparato  dijes<vo  de  la  baca”  es  una  obra  donde  está  presente  el  mundo  del  pintor:  la  infancia,  el  color,  la  ingenuidad  y  la  libertad.    

Sammy  Benmayor  -­‐  1956    Pintor  chileno.  Nació  en  San<ago  el  24  de  enero  de  1956.  Ingresó  a  la  Facultad  de  Artes  de  la  Universidad    de  Chile  (1976-­‐1982)  Realizó  su  primera  exposición  individual  en  1984,  a  par<r  de  ese  momento  su  presencia  ha  sido  ac<va  y  conocida  en  la  plás<ca  nacional.  Pertenece  a  la  Generación  de  los  80  integrada  también  por  Bororo,  Ismael  frigerio,  Omar  Ga<ca  y  Jorge  Tacla,  entre  otros,  todos  ar<stas  formados  en  la  misma  casa  de  estudios.  Ha  desarrollado  diversas  ac<vidades  de  docencia  y  extensión.  Realizó  trabajos  en  el  Ins<tuto  de  Arte  Contemporáneo  e  impar7ó  clases  de  Teoría  del  Color  y  Técnicas  de  la  Pintura  en  el  Taller  619.  Junto  a  Mafas  Pinto  d’Aguiar,  organizó  el  Taller  Chucre  Manzur  el  cual  por  espacio  de  dos  años  congregó  a  varios  ar<stas.  De  este  taller  surgió  su  primera  Exposición  individual  en  la  Galería  Sur  (1984).  Posteriormante,  organizó  el  taller  Santa  Victoria  junto  a  Fernando  Allende,  Odeoe  Berthoud  y  Bororo  (1986).  

 Encuentro  entre  Cirse  y  Odiseo  Técnica:  Óleo  y  acrílico  sobre  tela  Colección:  Museo  Nacional  de  Bellas  Artes  Dentro  de  las  constantes  en  Benmayor,  está  la  variedad  de  materiales  que  ocupa  en  la  ejecución  de  la  obra  junto  a  una  disposición  del  lienzo  que  fluctúa  entre  el  exceso  de  materia  y  la  ausencia  total  de  ella.  Encuentro  entre  Cirse  y  Odiseo  narra  un  momento  de  la  leyenda  griega  que  se  representa  como  ilustración.  

   

                                                               OMAR                                  GATICA  

       Pintor  chileno.  Nació  en  San<ago  el  año  1956.  Estudió  Licenciatura  en  Arte,  Mención  Pintura,  en  la  Facultad  de  Artes  de  la  Universidad  de  Chile.  En  Omar  Ga<ca  se  funde  el  neoexpresionismo  con  la  abstracción,  sus  obras  han  oscilado  entre  la  Figuración  y  la  abstracción.  Ha  par<cipado  en  destacadas  exposiciones  y  ha  recibido  premios  entre  los  que  se  destacan  la  Beca  de  la  Corporación  Amigos  del  Arte  en  1982.    Técnica:  Acrílico  sobre  tela  Colección:  Museo  de  Artes  Visuales    

   El  no  de  los  niños  En  la  pintura  de  Omar  Ga<ca  se  observan  influencias  del  informalismo  y  el  expresionismo.  Sectores  de  tela  se  encuentran  vacíos  frente  a  la  masa  pictórica  que  acentúa  las  zonas  de  transición.  La  manera  de  abordar  la  figuración  está  muy  cercana  al  arte  infan<l,  en  la  síntesis  y  la  libertad  formal  a  la  que  llega.  Una  rica  gama  cromá<ca  complementa  una  libertad  en  el  modo  de  aplicar  los  empastes  y  la  aguada  hacen  de  Omar  Ga<ca  un  pintor  versá<l,  con  libertad  a  la  hora  de  la  creación.  

               Biogar`a  de  Bororo  (Seudónimo  de  Carlos  Maturana)      Pintor  chileno.  Nació  en  San<ago  el  10  de  noviembre  de  1953.  De  niño  sin<ó  afición  por  el  dibujo  y  la  pintura.  Ingresó  a  la  Facultad  de  Bellas  Artes  de  la  Univeridad  de  Chile  en  1972,  de  donde  egresó  como  Licenciado  en  Artes  Plás<cas.  Allí  fue  alumno  del  destacado  ar<sta  nacional  Rodolfo  Opazo.  Entre  1975  y  1981  Bororo  se  desempeñó  como  profesor  ayudante  y  profesor  de  Cátedras  de  Pintura,  Dibujo  y  Croquis  en  la  Facultad  de  Arte  de  la  Universidad  de  Chile.  También  se  desempeñó  como  profesor  de  Taller  de  Color  y  Expresión  Gráfica  para  la  carrera  de  Diseño  en  Gastonia  Collage  (1982).  Su  labor  de  docente  con<nuó  en  el  Ins<tuto  de  Arte  y  Cultura  del  Colegio  Médico  de  Chile  (1983-­‐1985)  y  en  el  Taller  de  Pintura  “La  Brocha”  de  la  Plaza  del  Mulato  Gil  de  Castro  (1983-­‐1984).        

   

El  farol  Técnica:  Óleo  sobre  tela  Colección:  Museo  de  Artes  Visuales  Carlos  Maturana  realiza  una  obra  que  a  medida  del  <empo  crece  en  formato,  aumentan  los  <pos  de  perspec7va  a  la  vez  que  se  complejizan  las  temá<cas.  Las  referencias  ín<mas  se  vuelven  cada  vez  más  importantes  ya  que  traducidas  en  color  y  visualidad  no  necesitan  la  referencia  real  de  la  vida  del  ar<sta.  La  comunicación  que  Bororo  establece  con  el  espectador  es  fruto  de  la  sensorialidad,  de  hacer  homólogas  experiencias  mediante  pequeños  recursos  visuales  como  la  aparición  de  la  cordillera  o  un  automóvil  en  medio  de  la  mancha.  Bororo  apela  al  conocimiento  previo  o  sensi7vo  por  sobre  el  intelectual.      

Bororo    

Retrato   Sin  6tulo  

Biogra`a  de  Ma6as  Pinto  d´Aguiar        Pintor  chileno.  Nació  en  San<ago  el  19  de  abril  de  1956.  Ingresó  a  la  Escuela  de  Bellas  Artes  de  la    de  Chile  en  1976.  Dejó  los  estudios  de  arte  inconclusos  para  con<nuar  con  un  aprendizaje  independiente  en  su  propio  taller  donde  ha  pasado  la  mayor  parte  del  <empo.  Se  inició  públicamente  en  1978,  dentro  de  un  Salón  de  Alumnos  de  la  Universidad  de  Chile,  en  el  Museo  de  Arte  Contemporáneo.  Ha  realizado  numerosas  exposiciones  individuales  y  colec<vas  y  ha  recibido  importantes  dis<nciones.  Ha  sido  discípulo  de  Luis  Lobo  Parga,  Gabriela  Chelew,  Rodolfo  Opazo,  Gonzalo  Díaz,  Francisco  Smythe  y  Jaime  León.        

Jinete      Técnica:  Óleo  sobre  tela  En  la  obra  de  Mafas  Pinto  d’Aguiar  se  aprecian  dis<ntas  ver<entes  del  arte  contemporáneo,  par<endo  por  una  valoración  y  presencia  de  la  pintura  de  la  corriente  denominada  recuperación  pictórica.  “Jinete”  es  una  obra  en  donde  el  surrealismo  y  el  expresionismo  cromá7co  se  funden  en  conceptos  que  involucran  los  mundos  ín7mos  del  ar7sta.  

       

Ilabaca  Gonzalo  Gonzalo  Ilabaca,  pintor,  nació  en  Concepción  el  23  de  noviembre  de  1959.  En  1978  ingresó  a  la  Facultad  de  Medicina  de  la  Pon<ficia  Universidad  Católica,  pero  abandonó  la  carrera  en  1982,  para  dedicarse  a  su  formación  autodidacta  en  el  campo  de  la  pintura.  Par<cipó  en  varios  concursos,  u<lizando  variados  pseudónimos  para  cada  presentación:  según  la  técnica  que  empleaba,  adquiría  un  nombre  nuevo.    

 Técnica:  Óleo  sobre  latón  Colección:  Museo  de  Artes  Visuales  Gonzalo  Ilabaca  desde  sus  comienzos  planteó  una  obra  que  sigue  la  tradición  dentro  de  la  pintura  nacional.  En  esta  obra  sigue  parámetros  académicos  en  la  figura  y  en  el  modo  de  aplicar  luces  y  sombras.  El  material  de  soporte  es  una  innovación  que  se  da  en  un  <empo  en  que  el  soporte  pictórico  era  fuertemente  cues<onado.  Posteriormente  el  ar<sta  amplía  su  paleta  y  opta  por  la  deformación  de  los  elementos  y  el  espacio,  usando  colores  vivos  y  puros  retratando  escenas  de  sus  viajes  

Biogra`a  de  Jorge  Tacla        El  pintor  Jorge  Tacla  nació  en  San7ago  en  1958;  Estudió  licenciatura  en  Artes  en  la  Universidad  de  Chile,  lugar  donde  recibió  clases  de  Rodolfo  Opazo  y  Gonzalo  Díaz.  Tacla  es  uno  de  los  ar7stas  chilenos  contemporáneos  de  mayor  presencia  internacional,  presencia  que  se  consolidó  cuando  se  radicó  en  Nueva  York,  en  1981.  Es  representado  por  la  galerista  Nohra  Haime.  Pertenece  a  la  Generación  de  los  ochenta.  Durante  la  década  del  ’90  fue  galardonado  en  múl<ples  ocasiones.        

Técnica:  Óleo  sobre  tela  y  técnicas  mixtas  CICLO  DEL  NITROGENO  1,2,3,4,  5    El  mundo  de  Tacla  está  lleno  de  si<os  en  escombros,  lugares  históricos  que  involucran  la  pérdida  y  el  nacimiento  humanos  en  todos  los  niveles.  El  proceso  cerebral  del  ar<sta  analiza  mediante  la  incorporación  de  señalé7cas,  sucesos  que  como  en  la  serie  “Ciclo  de  Nitrógeno”,  determinan  una  época  y  millones  de  vidas  humanas  y  no  se  de<ene  en  el  puro  relato  histórico.  Tacla  se  acerca  a  la  ruina  y  los  escombros  con  la  intención  de  extraer  lo  revelador,  lo  trascendente,  una  ver<ente  cul<vada  también  por  el  maestro  alemán  Anselm  Kiefer.C  

Conclusiones •  La transvanguardias Italianas vienen a

denominar una nueva forma de aceptar toda técnica, materialidad y estilo anterior como parte herramientas de creación.

•  Si bien la transvanguardias aceptan la influencias de las vanguardias, no en el sentido conceptual y dogmático que entendemos por ejemplo del arte conceptual, Povera, Figurativo, etc

•  La Transvanguardias apela a la necesidad de desconstrución para volver a crear, sin desconocer el pasado.

Referencias  Digital:  Webgrapa  

hop://www.historiadelarte.us/las-­‐vanguardias/la-­‐transvanguardia-­‐italiana.html  

hop://www.sandrochia.com/biography_142    hop://es.wikipedia.org/wiki/Enzo_Cucchi  

   hops://www.google.cl/search?q=senza+<tolo&hl=es&prmd=imvns&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ei=STgYULCnG4rc9AT_rYCADg&sqi=2&ved=0CHUQsAQ&biw=1366&bih=624#hl=es&tbm=isch&sa=1&q=senza+<tolo+DE+Nicola+de+Maria&oq=senza+<tolo+DE+Nicola+de+Maria&gs_l=img.12...11447.23463.0.25329.27.20.3.0.0.1.686.7083.4-­‐9j5.14.0...0.0...1c.Ug5RmdO  

hop://www.youtube.com/watch?v=kxzI1eV8Kio  

Bibliograpa  1.   El  Arte  Moderno;  Giulio  Carlo  Argan  

Achille  Bonito  Oliva;  El  arte  hacia  el  2000.  2.  Texto  de  Achile  Bonito  Oliva              -­‐Tranvanguardia  Italiana,  1980.            -­‐  Tranvanguardia  internazionale,  1982.              -­‐Superte  1988