ÍNDICE

1. BREVE CONTEXTUALIZACIÓN DEL TRATADO DE ALBERTI

2. BREVE CONTEXTUALIZACIÓN DE LA GLASS HOUSE DE PHILIP JOHNSON

3. LA RESPUESTA A SU PRESENTE

4. LA HERENCIA CLÁSICA

5. EL CONCEPTO DE ARQUITECTURA

6. EL CONCEPTO DE BELLEZA

7. EL ORNAMENTO AÑADIDO

8. ELEMENTOS Y RECURSOS

9. CONSTRUCCIÓN Y SIGNIFICADO

10. LA SIMETRÍA

11. JERARQUÍA Y DIGNIDAD

12. EL ASPECTO URBANÍSTICO

13. CONCLUSIONES

14. BIBLIOGRAFÍA

1. BREVE CONTEXTUALIZACIÓN DEL TRATADO DE ALBERTI

El renacimiento florentino suele recibir una lectura de época de la razón y elequilibrio apoyadas en una nueva visión humanista del mundo. Repetidamente resumido enel antropocentrismo renacentista frente al teocentrismo medieval. Como nos indicaHanno-Walter Kruft, frente al carácter descriptivo del medievo, durante el renacimientoel arte comenzó a transformarse en un elemento con un desarrollo autónomo quereflejaba su propia realidad.

Sin embargo, como ha señalado Josep M. Rovira, el renacimiento es una época de

escisiones profundas, y es desde está óptica desde la que debemos entender a

Alberti para comprender la posición determinante de su tratado como el primero que

ofrecía una visión post-medieval del arte. Un tratado de carácter humanístico que se

ocupa, por primera vez y de forma sistemática, de arquitectura y arte.

Josep M. Rovira nos ofrece una colección de textos que ofrece una revisión de la figura de Alberti, más allá delas convencionales categorías historiográficas de una historia disciplinar que nos resulta obsoleta.

Sin extendernos en cuestiones personales acerca de Leon Battista Alberti(1404-1472), podemos realizar una aproximación a su figura entendiéndolo, como lo defineCecil Grayson, como una persona con una atípica variedad de conocimientos (científicos,artísticos, humanísticos,...) y formación (tanto en talleres de artesanos como junto aimportantes estudiosos). Con una peculiar posición en la familia Alberti como hijo ilegítimoa la que Grayson atribuye el desarrollo de una determinante actitud moral ético-socialrespecto de su presente.

Conviene matizar que Cecil Grayson nos ofrece una visión convencial de la producción de Alberti. Su extensotrabajo sobre Alberti lo convierte en una de las principales referencias sobre el teórico y arquitectorenacentista.

En el tratado de los diez libros de arquitectura 'De Re Aedificatoria', escritos entre1443 y 1452, Alberti busca llevar a cabo una estructuración sistemática de su materia.No se limita a una descripción de los fenómenos, sino que busca en ellos los principiossubyacentes.

Veía, no sin lágrimas en los ojos, que esas mismas construcciones [del período clásico

de Roma] iban siendo destruidas día a día; y que quienes por ventura llevaran a cabo

una construcción contemporáneamente, se complacían más en las tonterías y las

extravagancias de moda que en los más verificados principios de las construcciones

más ensalzadas; (...) llegaría un día en que esta parte de la vida y del conocimiento

acabaría prácticamente por desaparecer.De Re Aedificatoria, Libro VI

Javier Rivera define De Re Aedificatoria, en el propio prólogo a los diez libros, comoun experimentalismo para la salvación de los hombres, que opera la transformación de unmundo oscuro. Un mundo que se ha de construir a través de la matemática y la ciencia.Leemos en la obra - y esto es fundamental - un concepto de belleza expresado a travésde un método empírico-científico.

2. BREVE CONTEXTUALIZACIÓN DE LA GLASS HOUSE DE PHILIP JOHNSON

En el contexto de las crisis económicas y políticas de la Europa de los años 30. Sellevan a cabo en Estados Unidos una serie de medidas sociales por parte de Rooseveltque conocemos como el New Deal, en los que se engloba, entre otros el Housing Act.Esto añadido la Intelligentsia de refugiados europeos en el país, supondrán la base parael desarrollo de una arquitectura de carácter social con fuerte influencia europea en elterritorio americano.

Kenneth Frampton define este fenómeno como el desarrollo de una "NuevaObjetividad" americana:– Menos polémica e ideológica que su raíz europea.– Con una antimonumentalidad tomada del empleo de materiales locales.Buckminster Fuller será la principal figura en la instauración de este tipo dearquitectura.

En 1945, se constata una incipiente demanda de monumentalidad en la arquitectura,nacida del nuevo status americano como potencia mundial:– En 1944, Paul Zucker realiza el simposio New Architecture and City Planning , quemanifiesta la creciente necesidad de expresión monumental.– En el mismo año, Sigfried Giedion publica su texto The Need for a New

Architecture.– En 1950, Henry Hope Reed afirma en la publicación arquitectónica de Yale,Perspecta, su visión de que las medidas procedentes de la depresión habían inhibido todacapacidad para crear lo monumental.

A mediados de la década de los cuarenta podemos definir en los Estados Unidos,dos corrientes arquitectónicas y teóricas dominantes:– Un enfoque "Objetivo" del New Deal, por parte de la Escuela Graduada de Diseñoen Harvard, dirigida por Walter Gropius.– La "Nueva Monumentalidad", que consolidará Louis Kahn, por parte de la Escuela deArquitectura de Yale, dirigida por George Howe.

Como respuesta arquitectónica a esta demanda de una Nueva Monumentalidadaparece la Glass House, terminada por Philip Johnson en 1949. La cual, frente a sudeliverada relación con la arquitectura de Mies Van der Rohe:– Se aparta de la preocupación por la expresión de la lógica estructural.– Anticipa la adaptación de la sintaxis miesiana con fines decorativos.

Muchos detalles de la casa están adaptados a partir de la obra de Mies,

especialmente el tratamiento de las esquinas y la relación de la columna con los

marcos de las ventanas. (...) Tal vez si alguna vez llega a haber "decoración" en

nuestra arquitectura, proceda de la manipulación de elementos estructurales en serie

como estos (¿No puede ser el manierismo lo siguiente?).Henry Hope Reed, 1950

1Leon Battista Alberti (1404-1472)

El tratado de Alberti, la primera edición inglesa de 1726

2. BREVE CONTEXTUALIZACIÓN DE LA GLASS HOUSE DE PHILIP JOHNSON

En el contexto de las crisis económicas y políticas de la Europa de los años 30. Sellevan a cabo en Estados Unidos una serie de medidas sociales por parte de Rooseveltque conocemos como el New Deal, en los que se engloba, entre otros el Housing Act.Esto añadido la Intelligentsia de refugiados europeos en el país, supondrán la base parael desarrollo de una arquitectura de carácter social con fuerte influencia europea en elterritorio americano.

Kenneth Frampton define este fenómeno como el desarrollo de una "NuevaObjetividad" americana:– Menos polémica e ideológica que su raíz europea.– Con una antimonumentalidad tomada del empleo de materiales locales.Buckminster Fuller será la principal figura en la instauración de este tipo dearquitectura.

En 1945, se constata una incipiente demanda de monumentalidad en la arquitectura,nacida del nuevo status americano como potencia mundial:– En 1944, Paul Zucker realiza el simposio New Architecture and City Planning, quemanifiesta la creciente necesidad de expresión monumental.– En el mismo año, Sigfried Giedion publica su texto The Need for a New

Architecture.– En 1950, Henry Hope Reed afirma en la publicación arquitectónica de Yale,Perspecta, su visión de que las medidas procedentes de la depresión habían inhibido todacapacidad para crear lo monumental.

A mediados de la década de los cuarenta podemos definir en los Estados Unidos,dos corrientes arquitectónicas y teóricas dominantes:– Un enfoque "Objetivo" del New Deal, por parte de la Escuela Graduada de Diseñoen Harvard, dirigida por Walter Gropius.– La "Nueva Monumentalidad", que consolidará Louis Kahn, por parte de la Escuela deArquitectura de Yale, dirigida por George Howe.

Como respuesta arquitectónica a esta demanda de una Nueva Monumentalidadaparece la Glass House, terminada por Philip Johnson en 1949. La cual, frente a sudeliverada relación con la arquitectura de Mies Van der Rohe:– Se aparta de la preocupación por la expresión de la lógica estructural.– Anticipa la adaptación de la sintaxis miesiana con fines decorativos.

Muchos detalles de la casa están adaptados a partir de la obra de Mies,

especialmente el tratamiento de las esquinas y la relación de la columna con los

marcos de las ventanas. (...) Tal vez si alguna vez llega a haber "decoración" en

nuestra arquitectura, proceda de la manipulación de elementos estructurales en serie

como estos (¿No puede ser el manierismo lo siguiente?).Henry Hope Reed, 1950

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3. LA RESPUESTA A SU PRESENTE

Cuando nos embarcamos en la comparación del tratado de Alberti y la Glass Housede Johnson, en primer lugar debemos extraer lo que estas dos obras suponen respectode su presente. Cada uno de ellos asiste a un momento distinto en la transformación dela sociedad y la historia:

– La sociedad renacentista ve el final de un régimen medieval obsoleto que colapsapor las nuevas tensiones intelectuales, sociales y políticas: comienza la era de losdescubrimientos, se produce el desmembramiento de la cristiandad, la burguesía seconvierte en el nuevo motor económico de la sociedad... y supone el nacimiento de unanueva estructura basada en el antropocentrismo y guiada por la ciencia.

– La sociedad americana de mediados de siglo se encuentra en un auge pleno y lasnuevas condiciones socio-económicas suponen una presión para el cambio en la direcciónde una serie de políticas que habían sido establecidas tras la Gran Depresión. Las cualeshabían traído de la mano una respuesta artístico-arquitectónica.

Trasladando estos conceptos a las obras objeto de nuestro análisis:

– El tratado De Re Aedificatoria de Alberti nos permite ver estas escisiones -ya quees agente de las mismas- a diferentes niveles que supone el Renacimiento florentino, unaruptura abrupta con la cultura medieval europea, tras siglos establecida.

– La Glass House de Philip Johnson es una traslación a la arquitectura de unarealidad que se había gestado en varias décadas como una necesidad creciente para lasociedad de la primera potencia mundial.

Mientras que en el tratado renacentista subyace la necesidad de reelaborar desdelos cimientos los principios de una sociedad a través de la arquitectura, en la obramanifiesto de Johnson se plasma un cambio de dirección en la mentalidad socio-política através de su reflejo artístico (arquitectónico), pero en una sociedad que, lejos demostrarse obsoleta, se encuentra en pleno crecimiento.

4. LA HERENCIA CLÁSICA

El pasado clásico está patente tanto en la teoría de Alberti como en la obra deJohnson:

– Alberti muestra un rechazo de su pasado inmediato, el gótico florentino, comomedio de expresión de la nueva sociedad renacentista. El pasado clásico supondrá para suteoría y para el renacimiento en conjunto, una base de la cultura occidental losuficientemente alejada como para permitir la ruptura con de la línea histórica que habíaconducido hasta ese punto y, al mismo tiempo, lo suficientemente arraigada como parapoder servir a las ideas humanistas del renacimiento.

A pesar de la voluntad de cambio patente en la obra escrita y construída de Alberti, su actitud ante ese pasadogótico es de respeto y preservación. Esta posición de Alberti que defiende el cambio de manera progresiva y uniéndoseal antiguo poder para modificarlo es conocida por los historiadores como “aceptación activa de los sucesos”.

– Johnson toma la referencia clásica también por su arraigo en la cultura occidentaly por esa distancia milenaria que, de un modo parecido a como ocurría en la arquitecturade Adolf Loos, le proporciona la solemnidad para convertirse en la respuesta adecuada aese reclamo de la Nueva Monumentalidad.

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4. LA HERENCIA CLÁSICA

El pasado clásico está patente tanto en la teoría de Alberti como en la obra deJohnson:

– Alberti muestra un rechazo de su pasado inmediato, el gótico florentino, comomedio de expresión de la nueva sociedad renacentista. El pasado clásico supondrá para suteoría y para el renacimiento en conjunto, una base de la cultura occidental losuficientemente alejada como para permitir la ruptura con de la línea histórica que habíaconducido hasta ese punto y, al mismo tiempo, lo suficientemente arraigada como parapoder servir a las ideas humanistas del renacimiento.

A pesar de la voluntad de cambio patente en la obra escrita y construída de Alberti, su actitud ante ese pasadogótico es de respeto y preservación. Esta posición de Alberti que defiende el cambio de manera progresiva y uniéndoseal antiguo poder para modificarlo es conocida por los historiadores como “aceptación activa de los sucesos”.

– Johnson toma la referencia clásica también por su arraigo en la cultura occidentaly por esa distancia milenaria que, de un modo parecido a como ocurría en la arquitecturade Adolf Loos, le proporciona la solemnidad para convertirse en la respuesta adecuada aese reclamo de la Nueva Monumentalidad.

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5. EL CONCEPTO DE ARQUITECTURA

Lejos de tratarse de un manual normativo para la elaboración de un edificio, algoque ocurre con los tratados posteriores de Serlio y Vignola, De Re Aedificatoria lleva acabo un análisis estructurado de la arquitectura a partir de la lectura de la arquitecturaclásica.

– Alberti establece el punto de partida del proyecto de arquitectura en unaconcepción binómica:1. El trazado es una actividad abstracta que genera una formas, sus proporciones y susrelaciones.2. La materialización de la obra se lleva a cabo de forma independiente al trazado

– La Glass House es una arquitectura en la que prima la idea de plasmar estaMonumentalidad:1. En primer lugar, el edificio responde a una monumentalidad clásica.2. La materialización de esta arquitectura se encuentra subyugada a estamonumentalidad.

Comprendido esto, no es de extrañar las importantes contradicciones entre esta yMies:– Para Mies, el desarrollo constructivo responde a la transmisión de la sinceridad dela estructura.– Para Johnson, esta construcción viene determinada por la busqueda demonumentalidad y nos encontramos con un sistema de forjado que parece bidireccional yque resulta ser de viguetas, o un arreglo del detalle imitando al de Mies pero que nadatiene que ver con su coherencia.

Alberti caracteriza la tarea de la arquitectura a partir de sus tres requerimientossociales:

1. Utilitas: que lo que construyéremos esté de acuerdo con el uso.2. Dignitas: que sea sólido (ligado a la durabilidad de la obra).3. Voluptas: que esté encaminado a dar impresión de belleza.

En la entrevista de Hilary Lewis y John O'Connor, recogida en Philip Johnson, thearchitect in his own words, 1994, Johnson explica que a la hora de realizar la GlassHouse, pretende hacer su propia interpretación de una obra del movimiento moderno delos años veinte. Así, vemos cómo esa triple naturaleza o intencional de la arquitecturaalbertiana, es interpretada alterando su equilibrio:

– El racionalimo moderno y, más aún, el de la objetividad americana, otorgará unaimportancia preeminente a los dos primeros puntos.

– La monumentalidad manifiesta de la Glass House, lleva a cabo esta reinterpretaciónde una obra “moderna” a través de la alteración directa del equilibrio de la tríada,reclamando el valor de la Voluptas para su sociedad.

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6. EL CONCEPTO DE BELLEZA

– Alberti desarrolla el tercer punto de sus tres condiciones de la arquitectura apartir del cuarto de sus diez libros. Y lo hace profundamente a través de una reflexiónque parte de las relaciones matemáticas de la naturaleza que se hayan en las obrasclásicas. Establece que la belleza es objetiva y mesurable y se obtiene a partir delcorrecto equilibrio (que define como Concinnitas) de los tres elementos que componenesta armonía: numeros, finitio y collocatio.

La belleza es un cierto acuerdo y una cierta unión de las partes dentro del organismo

del que forman parte, conforme a una delimitación y una colocación de acuerdo con un

número determinado, tal como lo exigiere la armonía, esto es, la ley perfecta y

principal de la naturaleza. A éste último concepto, a la armonía, se ciñe el arte de la

construcción lo más posible; de ella obtiene la dignidad, el encanto, la autoridad y el

valor que posee.

– La Glass House desarrolla esta belleza clásica, como apunta Peter Blake en sutexto Glashaus, rompiendo con la fe moderna en la asimetría y elaborando un edificio(desconcertante para muchos de sus contemporáneos) que busca esta armonía.

Leslie Klein expone que la casa supone un ejercicio en el que Johnson es capaz de controlar el display, el edificioexpositor como exposición en sí mismo.

7. EL ORNAMENTO AÑADIDO

La concepción del ornamento resulta muy parecida para Alberti y para Philip Johnson:

– Alberti concibe la arquitectura en analogía con las manifestaciones de lanaturaleza. La belleza posee una actitud moral. Sin embargo, la belleza es inherentemientras que la decoración es un añadido superpuesto que trata de mostrar esta belleza.Es a partir de esta concepción albertiana que la forma y la decoración se distanciaráncon el paso de los siglos hasta llegar a un punto quasi-terminal en algunas de lascorrientes modernas.

– Es en este punto donde se alzan nuevas voces a favor de la recuperación delornamento como un elemento útil para la arquitectura. La frase de Johnson que leíamosen la contextualización de la Glass House ilustra bien esta idea, los elementos miesianostienen la función de potenciar esta solemnidad de la arquitectura monumental.

Alberti se refiere al ornamento como “La parte que va encaminada mucho más asatisfacer requisitos de belleza y decoro en los edificios que los de funcionalidad ysolidez; aunque todo este tipo de cualidades se conjugan entre sí de tal forma que allídonde echares en falta una de ellas, no pueden recibir la general aprobación tampoco lasrestantes.”

En la ornamentación está presente el concepto de dignidad continuamente, y estásupeditada a ella. Esta dignidad establece una la jerarquía debido a la cual los edificiosdeben ser más o menos dignamente ornamentados. Los primeros serían los edificiosreligiosos, después los públicos profanos y por último los privados. No pudiendo añadirsenada más en los edificios religiosos y no pudiendo quitar nada en los privados.

Vergonzoso que la morada de los dioses fuera aventajada en belleza y en

mérito alguno por las casas de los hombres. […] El templo debe reunir tanta belleza

que haga imposible imaginar un aspecto más ornamentado […] Los edificios religiosos

deben estar acabados de tal modo que no pueda añadirse nada susceptible de

aumentar su majestuosidad y admirable belleza; los privados por el contrario, hay que

ejecutarlos de modo que no resulte posible quitar nada, porque todo está unido a un

insigne decoro.

Así, Alberti establece una jerarquía para la ornamentación de los diferentes tiposde edificio. Considera que la casa, la vivienda privada, ha de ser construida para cubriruna necesidad y no con fines estéticos en relación a la Voluptas.

Cuando examinamos la “casa” de Philip Johnson, observamos una contradicción conlas palabras de Alberti. La Glass House, a pesar de ser un refugio privado, tiene unaproyección muy pública desde el principio. Johnson era muy consciente del poder de losmedios de comunicación y se aseguró de que la casa fuese ampliamente publicada desdesu construcción. La convirtió en un evento mediático cuidadosamente controlado ydiseñado. Un espectáculo puramente estético.

La internacionalidad estética y teatral de la casa se puede leer, por ejemplo, en elcuidado que pone Johnson en mostrar detalles tales como el cenicero circular y la cajacuadrada que sitúa sobre la mesa de vidrio. Son ejemplos de la emblemática lógica dediseño de Johnson, es un riguroso orden estético que se extiende desde el interior haciael exterior, formando todo un organismo integrado donde todo tiene su importanciaestética, tanto la caja y el cenicero como el cilindro del baño y la propia forma de lacasa. Todo “unido en un insigne decoro”, en referencia a las palabras de Alberti.

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7. EL ORNAMENTO AÑADIDO

La concepción del ornamento resulta muy parecida para Alberti y para Philip Johnson:

– Alberti concibe la arquitectura en analogía con las manifestaciones de lanaturaleza. La belleza posee una actitud moral. Sin embargo, la belleza es inherentemientras que la decoración es un añadido superpuesto que trata de mostrar esta belleza.Es a partir de esta concepción albertiana que la forma y la decoración se distanciaráncon el paso de los siglos hasta llegar a un punto quasi-terminal en algunas de lascorrientes modernas.

– Es en este punto donde se alzan nuevas voces a favor de la recuperación delornamento como un elemento útil para la arquitectura. La frase de Johnson que leíamosen la contextualización de la Glass House ilustra bien esta idea, los elementos miesianostienen la función de potenciar esta solemnidad de la arquitectura monumental.

Alberti se refiere al ornamento como “La parte que va encaminada mucho más asatisfacer requisitos de belleza y decoro en los edificios que los de funcionalidad ysolidez; aunque todo este tipo de cualidades se conjugan entre sí de tal forma que allídonde echares en falta una de ellas, no pueden recibir la general aprobación tampoco lasrestantes.”

En la ornamentación está presente el concepto de dignidad continuamente, y estásupeditada a ella. Esta dignidad establece una la jerarquía debido a la cual los edificiosdeben ser más o menos dignamente ornamentados. Los primeros serían los edificiosreligiosos, después los públicos profanos y por último los privados. No pudiendo añadirsenada más en los edificios religiosos y no pudiendo quitar nada en los privados.

Vergonzoso que la morada de los dioses fuera aventajada en belleza y en

mérito alguno por las casas de los hombres. […] El templo debe reunir tanta belleza

que haga imposible imaginar un aspecto más ornamentado […] Los edificios religiosos

deben estar acabados de tal modo que no pueda añadirse nada susceptible de

aumentar su majestuosidad y admirable belleza; los privados por el contrario, hay que

ejecutarlos de modo que no resulte posible quitar nada, porque todo está unido a un

insigne decoro.

Así, Alberti establece una jerarquía para la ornamentación de los diferentes tiposde edificio. Considera que la casa, la vivienda privada, ha de ser construida para cubriruna necesidad y no con fines estéticos en relación a la Voluptas.

Cuando examinamos la “casa” de Philip Johnson, observamos una contradicción conlas palabras de Alberti. La Glass House, a pesar de ser un refugio privado, tiene unaproyección muy pública desde el principio. Johnson era muy consciente del poder de losmedios de comunicación y se aseguró de que la casa fuese ampliamente publicada desdesu construcción. La convirtió en un evento mediático cuidadosamente controlado ydiseñado. Un espectáculo puramente estético.

La internacionalidad estética y teatral de la casa se puede leer, por ejemplo, en elcuidado que pone Johnson en mostrar detalles tales como el cenicero circular y la cajacuadrada que sitúa sobre la mesa de vidrio. Son ejemplos de la emblemática lógica dediseño de Johnson, es un riguroso orden estético que se extiende desde el interior haciael exterior, formando todo un organismo integrado donde todo tiene su importanciaestética, tanto la caja y el cenicero como el cilindro del baño y la propia forma de lacasa. Todo “unido en un insigne decoro”, en referencia a las palabras de Alberti.

7. EL ORNAMENTO AÑADIDO

Podríamos llegar a comparar el deseo de ornamentación aplicada de Alberti en lascasas de campo con las fachadas vidriadas de Johnson, ayudándonos de la contraposicióncon la idea de las fachadas vidriadas de Mies.

Para Mies las fachadas vidriadas (que estaba construyendo por aquella época)suponen un elemento inmaterial, que intenta separar del cerramiento y las quiere hacerdesaparecer en un intento de fundir el interior con el exterior. Johnson no secunda laidea interior-exterior de las casas de Mies, y su intencionalidad es bien diferente. Quiereque la vivienda se vuelque al interior, te acoja y abrace. Quiere ser contenido y estacaracterística la consigue con un pequeño gesto, una banda negra que forma parte de lacarpintería colocada dando la vuelta a la vivienda al exterior en el cerramiento. De esemodo quiere mantener el paisaje a distancia, convirtiéndolo en una especie de fondo depantalla con una intencionalidad mucho más estética.

Johnson: “La vista del valle, con su repoussoir de gigantes árboles, es artificialcon la ayuda de muchos paisajes Barrocos. La vista sin marco parece imposible

después del siglo. XVII.”

7Cenicero y caja sobre mesa de vidrio en la Glass House

7. EL ORNAMENTO AÑADIDO

Podríamos llegar a comparar el deseo de ornamentación aplicada de Alberti en lascasas de campo con las fachadas vidriadas de Johnson, ayudándonos de la contraposicióncon la idea de las fachadas vidriadas de Mies.

Para Mies las fachadas vidriadas (que estaba construyendo por aquella época)suponen un elemento inmaterial, que intenta separar del cerramiento y las quiere hacerdesaparecer en un intento de fundir el interior con el exterior. Johnson no secunda laidea interior-exterior de las casas de Mies, y su intencionalidad es bien diferente. Quiereque la vivienda se vuelque al interior, te acoja y abrace. Quiere ser contenido y estacaracterística la consigue con un pequeño gesto, una banda negra que forma parte de lacarpintería colocada dando la vuelta a la vivienda al exterior en el cerramiento. De esemodo quiere mantener el paisaje a distancia, convirtiéndolo en una especie de fondo depantalla con una intencionalidad mucho más estética.

Johnson: “La vista del valle, con su repoussoir de gigantes árboles, es artificialcon la ayuda de muchos paisajes Barrocos. La vista sin marco parece imposible

después del siglo. XVII.”

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8. ELEMENTOS Y RECURSOS

Alberti describe así el criterio del arquitecto para seleccionar los recursos que sehan de emplear para la construcción arquitectónica:

El arte de la construcción debe estar en la decisión de construir con sobriedad y

ahorro. Y la ostentación debe ser arrancada de raíz entre los ciudadanos. (…) La

verdadera y concreta ornamentación se obtiene no mediante el derroche de recursos,

sino sobretodo gracias a los recursos de la inteligencia y de que en estos últimos

radica.

[El arquitecto] no rechazará por completo ni alejará de él, sin embargo, todos esos

notables elementos decorativos, sino que los dispondrá en los lugares más destacados

con criterios de absoluta economía.

Johnson proyecta desde un principio la vivienda de tal manera que, como diceAlberti, no se le pueda quitar ningún elemento, ya que todos están en constante relación.Desde la concepción del proyecto están pensados los diferentes elementos que deberánpermanecer en la casa y dónde deberán estar colocados. No se entiende la casa delmismo modo sin ellos o con otros diferentes. En los planos aparecen con riguroso ordenlos elementos de mobiliario, como los de ornamentación. Llegando a realizar un plano decómo han de estar situados los muebles sobre de la alfombra.

Collage realizado por Mies para el proyecto de la CasaResor.

Paisaje visto a través del marco de la Glass House

8. ELEMENTOS Y RECURSOS

Alberti describe así el criterio del arquitecto para seleccionar los recursos que sehan de emplear para la construcción arquitectónica:

El arte de la construcción debe estar en la decisión de construir con sobriedad y

ahorro. Y la ostentación debe ser arrancada de raíz entre los ciudadanos. (…) La

verdadera y concreta ornamentación se obtiene no mediante el derroche de recursos,

sino sobretodo gracias a los recursos de la inteligencia y de que en estos últimos

radica.

[El arquitecto] no rechazará por completo ni alejará de él, sin embargo, todos esos

notables elementos decorativos, sino que los dispondrá en los lugares más destacados

con criterios de absoluta economía.

Johnson proyecta desde un principio la vivienda de tal manera que, como diceAlberti, no se le pueda quitar ningún elemento, ya que todos están en constante relación.Desde la concepción del proyecto están pensados los diferentes elementos que deberánpermanecer en la casa y dónde deberán estar colocados. No se entiende la casa delmismo modo sin ellos o con otros diferentes. En los planos aparecen con riguroso ordenlos elementos de mobiliario, como los de ornamentación. Llegando a realizar un plano decómo han de estar situados los muebles sobre de la alfombra.

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Plano de Philip Johnson para indicar la colocación de losdiferentes muebles sobre la alfombra de la vivienda.Philip Johnson, The architec in his own words. Lewis yO'connor.

9. CONSTRUCCIÓN Y SIGNIFICADO

Alberti relaciona la construcción con la estética, dice que hay que tener en cuentael aspecto estético del edificio desde la concepción del proyecto. La futura colocación oaplicación de los ornamentos debe estar pensada desde la idea inicial del edificio:

Constituirá un defecto llevar la construcción de modo que, sin que por otro lado

deje de estar bien realizada en lo que se refiere a su cimentación y solidez, tenga, no

obstante, una conformación tal que, a pesar de estar necesitada de ornamentación, no

sea posible adornarla más mediante la aplicación de elementos ornamentales, como

quienes no se hubieren preocupado, a la hora de levantar los muros, más que de que

fueran capaces de sustentar los techos.

Siguiendo este hilo, Johnson quiere conseguir la belleza a través de la estéticamonumental. Para eso utiliza elementos miesianos como ornamentación, principalmente lostrasladados de la formación clásica Schinkeliana. Ornamentos integrados que forman yaparte de la construcción del edificio, que están aplicados, pero van en paralelo con lasustentación de los diferentes elementos de la casa. Es decir, subordina la construccióna la apariencia estética final. Uno de los elementos que aplica directamente de Mies es lasolución constructiva en esquina y la relación de los pilares con los marcos de lascarpinterías. Este uso de perfiles normalizados de acero para dar un aspecto decorativoy sólido a la fachada es típico de la arquitectura de Mies en Chicago.

El hecho de que las puertas sean aberturas que lleguen ininterrumpidamente hastael techo en cada fachada es suficiente para establecer la escala monumental en lapequeña casa.

10Alzado frontal de la Glass House donde se ve ladimensión de la puerta de acceso.

Detalle en esquina de Mies en el Seagram.

Detalle en esquina de Johnson en la Glass House.

10. LA SIMETRÍA

Además utiliza otros elementos clásicos para conseguir esta monumentalidad. Laprimera característica clásica que podemos observar es la simetría, enunciada por Albertien su tratado en varias ocasiones como algo necesario y obligado por analogía de laarquitectura con la naturaleza.

El centro se corresponderá con el centro, y los elementos equidistantes del centro se

dispondrán asimismo simétricamente. […] Tan arraigado está en la naturaleza el hecho

de que exista una absoluta correspondencia entre lo situado a la derecha y lo situado

a la izquierda. […] De modo que exista una correspondencia entre lo situado a la

derecha y lo sitiado a la izquierda.

Johnson sigue una perfecta simetría en los dos ejes. El hecho de que haya cuatropuertas situadas en los extremos de los dos ejes, que las columnas estén situadassimétricamente equidistantes, y que el suelo se convierta en un podio modificado (ya quese ha eliminado la escalinata de acceso) sugiere a un reformado y metálico templo griego.

Dice el propio Johnson: “la simetría biaxial de cada fachada en la Glass House estan absoluta como Ledoux y mucho más pura que cualquier ejemplo Barroco. Los ladosopuestos de mi casa son idénticos y el eje 'menor' está casi tan desarrollado como el'mayor'. ¿Hay un ligero gesto sobrante del barroco en el hecho de que la puerta principalse encuentre en la fachada larga?”

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Simetría biaxial en la vivienda.

Podio clásico 'reformulado' en la vivienda

11. JERARQUÍA Y DIGNIDAD

Volviendo a la idea del ornamento de ambos, Alberti justifica que hay que dotar de“mayor dignidad a las partes que más en contacto están con el público, o que puedan enmayor medida resultarle agradables al huésped.”

En la Glass House existen dos elementos divisores del espacio. El más importante,en cuanto a tamaño, es la marcada línea de armarios que se abre hacia fuera de lahabitación. Este armario tiene sólo 6 pies (182,88 cm) de alto, permitiendo entender laforma básica de la casa en todo momento ya que es posible ver la intersección delvolumen, de la fachada de vidrio con el techo por detrás del mueble.

Al otro extremo del espacio está la estatua de Elie Nadelman que sirve como unreferente espacial, mucho más que el Poussin. Los suaves contornos de la estatuacontrastan agradablemente con las líneas clara de la casa, mientras las decorativascurvas dialogan con el tapiz exterior de los árboles.

El otro gran elemento de división, aparte del cilindro de ladrillo, es la larga líneade 42 pulgadas (106,68cm) de alto de los muebles de la cocina.

Teniendo en cuenta estas divisiones, y la entrada principal de la casa (marcada conel camino de acceso) entendemos que se organiza en habitación, salón y cocina, pudiendoentenderse también estos dos últimos como una única estancia más pública. Se puedeobservar otra de las anotaciones de Alberti, los elementos ornamentales colocados en lavivienda se sitúan en esta última estancia más en contacto con el huésped.

Están claramente enfocados hacia este espacio, la estatua a pesar de estardirigida hacia el interior de la casa, al ser un elemento tridimensional ha de poder serpercibida desde cualquier sitio, por eso la coloca dentro de esta zona de la que estamoshablando, marcando el límite del espacio, pero cerca del cerramiento vidriado de la casadonde puede ser rodeada además de ser percibida desde el exterior. Sin embargo unelemento tan direccional como es el cuadro The Burial of Phocion está orientado hacia lasala de estar dándole la espalda, y delimitando claramente el espacio más privado de lahabitación.

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12. EL ASPECTO URBANÍSTICO

Cada uno de estos dos arquitectos se pronuncia de manera concisa a la hora detratar el tema de la implantación del edificio en su entorno.

Alberti defiende que esto tiene una gran importancia, que el entero aspecto de lacasa y su modo de presentarse es algo a tener en cuenta a la hora de conferir bellezaa cualquier edificio.

En las casas de campo -a diferencia de las de ciudad en las que se debe ser másserio, contenido y tener en cuenta los edificios colindantes- están permitidos losatractivos de la alegría y del deleite campestre, se permite más libertad. Tambiéndefiende que en las casas de campo no existe necesidad alguna de superponer unaconstrucción sobre otra, refiriéndose a que no hay tantos condicionantes espaciales comoen la ciudad para construir casas de más de una planta.

Enuncia además que el emplazamiento de la casa de campo debe ser un lugarapartado y elevando, para poder disfrutar de un aire lo más puro y libre posible.

Son convenientes la absoluta proximidad a la ciudad y la facilidad de regreso, un

lugar en donde pueda hacerse a placer lo que se quiera. Harán de un lugar que sea

frecuentado la cercanía de la ciudad, la luminosidad del camino, lo agradable de la

zona.

(…) No deben faltar, tanto por motivos estéticos como con vistas a la funcionalidad,

prados, espacios floridos alrededor, campos soleados, el frescor umbroso de los

bosques, manantiales cristalinos, riachuelos y piscinas…

El entero aspecto de la casa y su modo de presentarse, elemento que

contribuye siempre a conferir belleza a cualquier edificio, deben ser, siempre en mi

opinión, absolutamente luminosos por todas partes y perfectamente visibles. Es

menester que reciba muchísima luz, sol a raudales, brisas saludables en abundancia en

medio de una atmosfera radiantes.

Cuando Johnson diseña la Glass House cumple, en gran parte, los requisitosenunciados por Alberti.

En primer lugar, la elección de comprar una parcela a las afueras de New Canaanfue siguiendo el ejemplo de su compañero y arquitecto Eliot Noye, y también unos añosmás tarde les seguirían arquitectos como Marcel Breuer, John Johansen y Landis Gores.Esta tendencia se creará gracias a que se trataba de una situación estratégica a unadistancia fácil de Nueva York.

En cuanto a la posición de la vivienda dentro de la parcela, ésta se encuentraalejada de la vía pública de acceso. Está rodeada de árboles por la fachada noroeste,protegiéndola, mientras que se abre completamente hacia el sureste, haciendo que losárboles no arrojen sombras incómodas sobre la casa. Además su fachada acristalada y sudimensión harán que la vivienda esté completamente inundada de la luz que haya en elexterior.

Por otra parte y en cuanto a la importancia teatral de cómo se percibe la casa ensu llegada, a la que Alberti le confiere mucha relevancia. Johnson, dándole granimportancia a esta característica reconfiguró y analizó cuidadosamente el diseño de laprocesión, del acercamiento, para que los visitantes perciban de una manera determinadala casa.

Zonas 'pública' y 'privada'

División espacial en cocina, salón y habitación.

Mueble de la cocina.

Mueble del salón/habitación.

The Burial of Phocion de Nicolas Poussin.

Two Circus Women, 1930 de Eie Nadelman. Vista desdeel exterior.

12. EL ASPECTO URBANÍSTICO

Cada uno de estos dos arquitectos se pronuncia de manera concisa a la hora detratar el tema de la implantación del edificio en su entorno.

Alberti defiende que esto tiene una gran importancia, que el entero aspecto de lacasa y su modo de presentarse es algo a tener en cuenta a la hora de conferir bellezaa cualquier edificio.

En las casas de campo -a diferencia de las de ciudad en las que se debe ser másserio, contenido y tener en cuenta los edificios colindantes- están permitidos losatractivos de la alegría y del deleite campestre, se permite más libertad. Tambiéndefiende que en las casas de campo no existe necesidad alguna de superponer unaconstrucción sobre otra, refiriéndose a que no hay tantos condicionantes espaciales comoen la ciudad para construir casas de más de una planta.

Enuncia además que el emplazamiento de la casa de campo debe ser un lugarapartado y elevando, para poder disfrutar de un aire lo más puro y libre posible.

Son convenientes la absoluta proximidad a la ciudad y la facilidad de regreso, un

lugar en donde pueda hacerse a placer lo que se quiera. Harán de un lugar que sea

frecuentado la cercanía de la ciudad, la luminosidad del camino, lo agradable de la

zona.

(…) No deben faltar, tanto por motivos estéticos como con vistas a la funcionalidad,

prados, espacios floridos alrededor, campos soleados, el frescor umbroso de los

bosques, manantiales cristalinos, riachuelos y piscinas…

El entero aspecto de la casa y su modo de presentarse, elemento que

contribuye siempre a conferir belleza a cualquier edificio, deben ser, siempre en mi

opinión, absolutamente luminosos por todas partes y perfectamente visibles. Es

menester que reciba muchísima luz, sol a raudales, brisas saludables en abundancia en

medio de una atmosfera radiantes.

Cuando Johnson diseña la Glass House cumple, en gran parte, los requisitosenunciados por Alberti.

En primer lugar, la elección de comprar una parcela a las afueras de New Canaanfue siguiendo el ejemplo de su compañero y arquitecto Eliot Noye, y también unos añosmás tarde les seguirían arquitectos como Marcel Breuer, John Johansen y Landis Gores.Esta tendencia se creará gracias a que se trataba de una situación estratégica a unadistancia fácil de Nueva York.

En cuanto a la posición de la vivienda dentro de la parcela, ésta se encuentraalejada de la vía pública de acceso. Está rodeada de árboles por la fachada noroeste,protegiéndola, mientras que se abre completamente hacia el sureste, haciendo que losárboles no arrojen sombras incómodas sobre la casa. Además su fachada acristalada y sudimensión harán que la vivienda esté completamente inundada de la luz que haya en elexterior.

Por otra parte y en cuanto a la importancia teatral de cómo se percibe la casa ensu llegada, a la que Alberti le confiere mucha relevancia. Johnson, dándole granimportancia a esta característica reconfiguró y analizó cuidadosamente el diseño de laprocesión, del acercamiento, para que los visitantes perciban de una manera determinadala casa.

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12. EL ASPECTO URBANÍSTICO

Crea un sendero que va siguiendo un gran muro de piedra buscando que alaproximarse a la casa se perciba esta oblicuamente, y medio oculta por el muro de piedraen un seductor juego del escondite. Johnson concibe la Glass house y la Guest housecomo elementos que comprenden una especie de Acrópolis. En L'histoire de l'art greque,Choisy demuestra que los griegos limitan el ángulo de enfoque de sus edificios al oblicuo,y que también colocan sus monumentos de tal manera que sólo un edificio importantedomine el campo de visión desde cualquier punto dado.

Además, Alberti concreta otros requisitos para la construcción de la vivienda:

Cometerás un error, si eligieres una zona insalubre, agitada, estéril, nada feliz,

triste y expuesta y azotada por males evidentes y no tan evidentes, para emplazar

la construcción.

Johnson justifica la posición de la vivienda en lo alto a partir de otros aspectos.Dice que sitúa la vivienda en lo alto de una colina debido un famoso refrán japonés, quedice que elevar la vivienda ayuda a librarse de los malos espíritus:

“Always put your house on a shelf, because the good spirits will be caught by thehill that's behind the house; the evil spirits will be unable to climb the hill below thehouse”

Esto, como anotación, contradice totalmente a Frank Lloyd Wright cuando abogapor situar siempre sus edificios en las peores o más hostiles partes de su parcela, yaque la arquitectura mejora el lugar.

Referencia de la situación con respecto a Nueva York.

Muro que fuerza una visión oblicua de la casa en suacercamiento.

12. EL ASPECTO URBANÍSTICO

Crea un sendero que va siguiendo un gran muro de piedra buscando que alaproximarse a la casa se perciba esta oblicuamente, y medio oculta por el muro de piedraen un seductor juego del escondite. Johnson concibe la Glass house y la Guest housecomo elementos que comprenden una especie de Acrópolis. En L'histoire de l'art greque,Choisy demuestra que los griegos limitan el ángulo de enfoque de sus edificios al oblicuo,y que también colocan sus monumentos de tal manera que sólo un edificio importantedomine el campo de visión desde cualquier punto dado.

Además, Alberti concreta otros requisitos para la construcción de la vivienda:

Cometerás un error, si eligieres una zona insalubre, agitada, estéril, nada feliz,

triste y expuesta y azotada por males evidentes y no tan evidentes, para emplazar

la construcción.

Johnson justifica la posición de la vivienda en lo alto a partir de otros aspectos.Dice que sitúa la vivienda en lo alto de una colina debido un famoso refrán japonés, quedice que elevar la vivienda ayuda a librarse de los malos espíritus:

“Always put your house on a shelf, because the good spirits will be caught by thehill that's behind the house; the evil spirits will be unable to climb the hill below thehouse”

Esto, como anotación, contradice totalmente a Frank Lloyd Wright cuando abogapor situar siempre sus edificios en las peores o más hostiles partes de su parcela, yaque la arquitectura mejora el lugar.

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13. CONCLUSIONES

Enfrentar el tratado renacentista de Alberti a la obra americana de la GlassHouse de Philip Johnson se planteó, en primer término, como una lectura de cada una delas dos épocas por ser, tanto uno como la otra, abanderados de un movimiento ideológicosocial incipiente. Ambos albergan en su razón de ser la agitación producida por un cambiode tendencia de la sociedad. Es decir, representan puntos críticos o de inflexión. Desdeluego, mucho más profundo en el período renacentista de Florencia que en elenfrentamiento a la austeridad de la administración estadounidense de los años treinta.

Para comprender cual es nuestro punto de observación es necesario entender de qué setrata en cada caso:

– De un lado, la lectura de una situación producida en el nacimiento de la EdadModerna de occidente. Una situación tan compleja y cercana que hasta nuestro momentose siguen realizando relecturas de la misma. La bibliografía que presentamos es buenamuestra de estas recientes interpretaciones de Alberti y de su obra como algo muchomás complejo que lo que la antigua categoría historiográfica de un renacimiento asentadonos podía permitir. [J. M. Rovira, Javier Rivera]

– Del otro lado, tenemos una obra que trata algunos temas que nacieron de lastempranas respuestas que la arquitectura dio a la nueva Edad Contemporánea. Si bienhabía habido antes un Movimiento Moderno - y sus no escasos precedentes - que sehabía ocupado precisamente de esta traslación de la realidad de la nueva era de latecnología a la arquitectura, vemos de manera clara la vigencia de algunos de esosmismos temas en la utilización del material constructivo y de la cuestión del objetivo dela arquitectura, por poner tan sólo dos ejemplos.

Huelga decir que, si del tratado de Alberti se llevan a cabo, en nuestros días, relecturascomo una escisión abrupta de su tiempo y una respuesta multi-direccional; de la obra dePhilip Johnson, recientemente fallecido, existe un problema mayor para indagar en susrazones y en su contexto generado por la proximidad temporal y por el propio controlejercido por el autor sobre la difusión de su obra [Leslie Klein].

Por otro lado, el hecho de que ambas obras se encuentren dentro de una misma línea deherencia, más o menos directa pero dentro de la arquitectura occidental, es aquello quenos permite un análisis comparativo de conceptos - la belleza, la tipología, el significadoson en realidad la columna vertebral de nuestro análisis - y de elementos - ambas obrastiene una misma raíz en su tradición constructiva y, aún más, tratan el tema de lacristalización de la herencia clásica.

Por último, tras esta lectura podemos entender que el análisis de obras artísticas,socio-políticas - en realidad no podemos establecer un límite - de una envergadura tal yde tan grande clarividencia para el entendimiento de sus tiempos como son ambas obras,implican al lector dentro de la comprensión y abstracción de su propio tiempo y no seráigual esta lectura ni los objetivos ni las pautas a los que se atienda desde contextoshistóricos diferentes.

L'histoire de l'art greque, Auguste Choisy.

Plano de emplazamiento de la vivienda.

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13. CONCLUSIONES

Enfrentar el tratado renacentista de Alberti a la obra americana de la GlassHouse de Philip Johnson se planteó, en primer término, como una lectura de cada una delas dos épocas por ser, tanto uno como la otra, abanderados de un movimiento ideológicosocial incipiente. Ambos albergan en su razón de ser la agitación producida por un cambiode tendencia de la sociedad. Es decir, representan puntos críticos o de inflexión. Desdeluego, mucho más profundo en el período renacentista de Florencia que en elenfrentamiento a la austeridad de la administración estadounidense de los años treinta.

Para comprender cual es nuestro punto de observación es necesario entender dequé se trata en cada caso:

– De un lado, la lectura de una situación producida en el nacimiento de la EdadModerna de occidente. Una situación tan compleja y cercana que hasta nuestro momentose siguen realizando relecturas de la misma. La bibliografía que presentamos es buenamuestra de estas recientes interpretaciones de Alberti y de su obra como algo muchomás complejo que lo que la antigua categoría historiográfica de un renacimiento asentadonos podía permitir. [J. M. Rovira, Javier Rivera]

– Del otro lado, tenemos una obra que trata algunos temas que nacieron de lastempranas respuestas que la arquitectura dio a la nueva Edad Contemporánea. Si bienhabía habido antes un Movimiento Moderno - y sus no escasos precedentes - que sehabía ocupado precisamente de esta traslación de la realidad de la nueva era de latecnología a la arquitectura, vemos de manera clara la vigencia de algunos de esosmismos temas en la utilización del material constructivo y de la cuestión del objetivo dela arquitectura, por poner tan sólo dos ejemplos.

Huelga decir que, si del tratado de Alberti se llevan a cabo, en nuestros días,relecturas como una escisión abrupta de su tiempo y una respuesta multi-direccional; dela obra de Philip Johnson, recientemente fallecido, existe un problema mayor para indagaren sus razones y en su contexto generado por la proximidad temporal y por el propiocontrol ejercido por el autor sobre la difusión de su obra [Leslie Klein].

Por otro lado, el hecho de que ambas obras se encuentren dentro de una mismalínea de herencia, más o menos directa pero dentro de la arquitectura occidental, esaquello que nos permite un análisis comparativo de conceptos - la belleza, la tipología, elsignificado son en realidad la columna vertebral de nuestro análisis - y de elementos -ambas obras tiene una misma raíz en su tradición constructiva y, aún más, tratan eltema de la cristalización de la herencia clásica.

Por último, tras esta lectura podemos entender que el análisis de obras artísticas,socio-políticas - en realidad no podemos establecer un límite - de una envergadura tal yde tan grande clarividencia para el entendimiento de sus tiempos como son ambas obras,implican al lector dentro de la comprensión y abstracción de su propio tiempo y no seráigual esta lectura ni los objetivos ni las pautas a los que se atienda desde contextoshistóricos diferentes.

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14. BIBLIOGRAFÍA

Alberti, Leon Battista, De Re Aedificatoria, Roma, 1485. Publicado póstumamente,prólogo de Javier Rivera, Madrid, 1991: Akal, D.L.

Se hacen menciones en este trabajo monográfico tanto al propio contenido de los diez libros de Alberti como al prólogode Javier Rivera.

Rovira, Josep María; Bardeschi, M. Dezzi y otros, León Battista Alberti , Barcelona:Stylos, 1988.

Recopilación de textos críticos acerca de la figura, el tratado y la obra de Alberti. Nos interesan especialmente elprólogo al volumen y el texto de Rovira 'Leon Battista degli Alberti: Je sommes plusiers', así como el artículo de CecilGrayson, 'L. B. Alberti, arquitecto'.

Kruft, Hanno-Walter, A history of architectural theory: from Vitruvius to the

present , New York: Princeton Architectural Press, 1994.

Nos interesan especialmente los dos capítulos dedicados a la aportación teórica de Alberti.

Frampton, Kenneth, Historia Crítica de la arquitectura moderna, 1981. Barcelona:Gustavo Gili, 2009

El capítulo 27 ofrece una interesante visión acerca de las condiciones en las que se produce la aparición de PhilipJohnson como arquitecto y teórico en el panorama de la arquitectura americana.

Lewis, Hilary y O'Connor, John, Philip Johnson, the architect in his own words,New York: Rizzoli, 1994.

Este texto recoge las entrevistas en las que Johnson explica su propio trabajo e intenciones bajo una perspectiva dedécadas.

Blake, Peter, Philip Johnson, Basel: Birkhäuser, 1996.

En esta obra monográfica sobre Philip Johnson se pueden encontrar apuntes interesantes sobre este experimentoarquitectónico que era la finca de Johnson en New Canaan.

Klein, Leslie, History, Autobiography, and Interpretation: The challenge of Philip

Johnson's Glass House , Columbia University. Thesis.

Este texto accesible desde internet es una tésis que cuestiona muchas de las concepciones que se han establecido entorno a la obra maestra de Philip Johnson y que pretende iniciar una relectura del arquitecto refutando muchas de laspremisas que él mismo establece, en tanto que cronista de su propio tiempo, acerca de la obra.

A pesar de que la influencia de este texto en el trabajo es anecdótica y de mucha menos relevancia que lasanteriores, hemos considerado adecuado mencionarlo como un testimonio de la revisión que se produce de las obrasartísticas.

Whitney, David y Kipnis, Jeffrey, Philip Johnson, The Glass House, New York:Pantheon Books, 1993.

Este texto nos ofrece un interesante análisis en profundidad acerca de la casa y su concepción.