The Very Best of Nigel Kennedy

The Four Seasons – Autumn (Vivaldi)1 III. Allegro 3.47

English Chamber OrchestraCharles Tunnell, Olga Hegedus cellosIvor Bolton, John Constable harpsichordsRobin Jeffery, David Miller lutes � 1989

Violin Concerto in G minor (Bruch)2 II.Adagio 9.23

English Chamber Orchestra / Jeffrey Tate � 1988

Violin Concerto in E BWV1042 (J.S. Bach)3 I. Allegro 7.48

Berliner Philharmoniker � 1989

4 The Lark Ascending (Vaughan Williams) 17.33City of Birmingham Symphony Orchestra / Sir Simon Rattle � 1997

5 Hungarian Dance No.5 2.52(Brahms arr. & orch. Kennedy/Lenehan/Messiter)English Chamber Orchestra � 1999

6 Meditation from Thaïs (Massenet) 6.36English Chamber Orchestra � 1999

Violin Concerto (Beethoven)7 III. Rondo: Allegro (Cadenza: Kennedy) 10.26

Polish Chamber Orchestra � 2008

8 Nocturne No.2 (Chopin arr. Krzesimir Debski) 5.23Polish Chamber Orchestra / Jacek Kaspszyk � 2007

9 Flight of the Bumblebee (Rimsky-Korsakov arr. & orch. Kennedy/Lenehan/Messiter) 1.21English Chamber Orchestra � 1999

10 Zigeunerweisen (Sarasate) 9.39English Chamber Orchestra � 1999

11 Banjo and Fiddle (Kroll) 3.06English Chamber Orchestra � 1999

12 Midnight Blue (Kenny Burrell) 5.09 Nigel Kennedy violin · Lucky Peterson Hammond B3Ron Carter double bass · Jack DeJohnette drums · Danny Sadownick percussionLucky Peterson appears courtesy of Birdology/Drefus JazzPublisher: Twenty Eighth Street Music � 2006

13 Kukush* (Bawoł/Kennedy/Kukurba/Lato) 4.42Nigel Kennedy violinKroke:Tomasz Kukurba viola, vocals, flutes, percussionJerzy Bawoł accordion, additional vocalsTomasz Lato double bass � 2003

14 Riverman (Nick Drake) 4.58Nigel Kennedy electric violin & vocals & extra keyboard shhhitTomasz Grzegorski tenor sax, soprano sax, bass clarinet & vocalsPiotr Wyle·zoł piano & Hammond organAdam Kowalewski contrabass, electric bass & vocalsKrzysztof Dziedzic drums & vocals · Xantoné Blacq percussionBoy George vocals · John Themis guitarString arrangements by The Orchestra of Life.© Published by Warlock Music Ltd / Evergreen Copyright Acquisitions LLC · Administered by Kobalt Music Publishing Ltd. � 2010

15 Song for My Father (Horace Silver) 7.31Nigel Kennedy violin · Kenny Werner piano · Ron Carter double bassJack DeJohnette drums · Danny Sadownick percussion · Joe Lovano tenor saxophone � 2006

16 Lullaby for Kamila* (Bawoł/Kennedy/Kukurba/Lato) 3.24Nigel Kennedy violinKroke: Tomasz Kukurba viola, vocals, flutes, percussionJerzy Bawoł accordion, additional vocalsTomasz Lato double bass � 2003

17 Carnivore of the Animals (Kennedy) 9.12Nigel Kennedy Quintet:Nigel Kennedy electric violin & piano · Tomasz Grzegorski tenor saxPiotr Wyle·zoł Hammond organ · Adam Kowalewski electric bassPaweł Dobrowolski drumsXantoné Blacq vocals, congas � 2008

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18 One Voice* (Bawoł/Kennedy/Kukurba/Lato) 4.54Kroke: Tomasz Kukurba viola, vocals, flutes, percussionJerzy Bawoł accordion, additional vocalsTomasz Lato double bassAboud Abdul Aal violin II · Miles Bould percussion � 2003

19 The Empty Bottle (Kennedy) 2.37Nigel Kennedy electric violin & vocals & extra keyboard shhhitTomasz Grzegorski tenor sax, soprano sax, bass clarinet & vocalsPiotr Wyle·zoł piano & Hammond organAdam Kowalewski contrabass, electric bass & vocalsKrzysztof Dziedzic drums & vocalsXantoné Blacq percussion · John Themis guitar � 2010

20 Nice Bottle of Beaujolais Innit (Kennedy) 6.21Sylwia Wójcik cello � 2008

21 Maybe in Your Dreams (Kennedy) 7.31Nigel Kennedy violin · Kenny Werner pianoRon Carter double bass · Jack DeJohnette drums� 2006

22 Boo Booze Blooze (Kennedy) 10.34Nigel Kennedy Quintet:Nigel Kennedy electric violin · Tomasz Grzegorski tenor saxPiotr Wyle·zoł Hammond organ · Adam Kowalewski electric bassPaweł Dobrowolski drums� 2008

*Kroke appear courtesy of Oriente Musik · Music published by Oriente MusikThe original album was jointly funded by EMI and Nigel Kennedy

NIGEL KENNEDY MANAGEMENT: TERRI ROBSON (TRAssociatesLtd@aol.com)

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Nigel Kennedy: Total Violin

In days when the Dutch played total football, fans watched open-mouthed as athletic defenders charged down the pitch in irresistible attack,midfielders scored blindingly good goals and mesmerising forwards pulled off spectacular goalmouth clearances. Those obsessed with defining playersby their position on the park must have hated watching footballers expressing themselves so freely. Everybody else rejoiced in the versatility, virtuosityand sheer sporting artistry of the generation that changed football forever.

Being able to do more than one thing outstandingly well is as hard in music as it is on the field of play. It takes talent, technique, devotion andinspiration to defy convention’s dictates. Nigel Kennedy, blessed with an abundance of those qualities and more, has spent a lifetime removing limitsand rewriting rules. Along the way, he has evolved into the total musician, at home as concerto soloist, jazz artist, chamber musician and compellingcommunicator.

The tracks on this album provide proof, if it were still needed, that Kennedy is a creative powerhouse, an artist who deserves his place in thecompany of giants. From the off we hear him as a compelling performer with important and fresh things to say about iconic classical works, conjuringup the sonic imagery of an autumnal scene from Vivaldi’s The Four Seasons, touching the sublime in Vaughan Williams’ The Lark Ascending andsubstituting heartfelt sentiment for sentimentality in the haunting Meditation from Massenet’s opera Thaïs. The man’s take on violin showpieces,Rimsky-Korsakov’s ubiquitous Flight of the Bumblebee and William Kroll’s Fiddle and Banjo among them, reveals the serious respect and musicalimagination invested in compositions all too often used to puff up a performer’s ego.

I was in the audience when EMI Classics recorded Kennedy’s take on Beethoven’s Violin Concerto. The soloist brought life and energy to one of northGermany’s most functional, least attractive concert halls. The idea of covering rough orchestral edges or ‘improving’ the performance after theaudience left the building with a scheduled late-night session didn’t appeal to Nigel. ‘It’s a live recording, man,’ he said backstage. ‘What I justperformed is what I want people to hear.’ What you get with his performance is more than a record of an event that filled the time between two pointson a clock. It catches the strongest possible flavour of the unpredictable chemical reactions triggered when Kennedy, physically vibrant and emotionallysupercharged, made music in partnership with the conductor Klaus Tennstedt, unwell, emotionally volatile and unfathomably charismatic.

Musical partnerships matter to Nigel Kennedy. His interpretations blossom in company with other outstanding musicians, whether known to themasses or simply to connoisseurs. Take ‘Lullaby for Kamila’ from East Meets West, among the first fruits of the violinist’s profound personal discoveryof Poland and the multicultural ancestry of its music. Kroke is the band here, named for the Yiddish word for Kraków, Kennedy’s adopted home. Thealbum revives sounds of a vanished world, one in which poet-tailors and mystical fiddlers created music to celebrate life’s rich contradictions.Kennedy’s latest album, Shhh!, reflects the development of another partnership. The Nigel Kennedy Quintet is nourished by the spirit of Polish jazz,which has its own remarkable tale to tell of artistic freedom in totalitarian times and of the present brilliance of its young performers.

Somewhere along the road to Hades, there’s a graveyard reserved for classical musicians who stray into jazz territory without the arms andammunition required to improvise freely and survive onstage with true jazzers. A glance at the archives shows that there’s no want of jazz legends withimpeccable classical credentials. Chick Corea, Herbie Hancock, Wynton Marsalis and Keith Jarrett instantly spring to mind, and no doubt another twodozen could easily be added to the list. The balance of classical performers who have cut it in jazz, however, stands deep in the red. Kennedy’spassion for the art form began in childhood, while his early explorations as a player were directly inspired by Stéphane Grappelli. The art of jazzimprovisation meshed with his love for live performance, of creating and communicating in the moment. Recent gigs at Ronnie Scott’s Club andsessions for the Blue Note label, two of the greatest of all jazz platforms, underline the violinist’s presence in the genre.

Twenty-one years have passed since the release of Nigel’s first recording of The Four Seasons. That album set international records for a classicalrelease, passing sales of over two million, and connected with a genuinely massive global audience. ‘Great music was so often written by people whowere breaking the boundaries of what was accepted,’ says Kennedy, who places Vivaldi in the revolutionary company of Jimi Hendrix and Miles Davis.

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‘All the best composers either added to what was there already or changed it altogether.’The musical variety in Nigel Kennedy’s life took root in his teens. It now shapes his outlook as a performer unwilling to categorise and separate great

music according to type. A few years back I asked Nigel about his all-encompassing approach to making music on the violin. ‘It would have been farmore convenient for promoters and everyone else if I’d been like Nathan Milstein, Menuhin or one of those other fiddle players from an earliergeneration,’ he admitted. ‘I’ve wanted to do varied types of music since I was sixteen. I think freedom in music is one of the reasons for music beingmade in a free world, where one thing helps the other to grow. Music to me is like some trip where you don’t know where you’re going to end up.’

Passion for the music has always provided the moving force throughout Nigel Kennedy’s career. His quest for artistic freedom has, among manythings, opened ears and minds to works and genres traditionally set apart. This album continues the mind-opening process with its journey from themusic of Vivaldi and Bach to gems from Blue Note Sessions, A Very Nice Album and Kennedy’s latest exploration of electronic jazz, Shhh!� ANDREW STEWART, 2010

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Nigel Kennedy: Violine total

In den Tagen, als die Holländer Fußball total spielten, sahen Fans mit offenen Mündern zu, wie athletische Verteidiger in unaufhaltsamen Angriffen überdas Spielfeld preschten, Mittelfeldspieler überwältigende Tore erzielten und faszinierende Stürmer in spektakulären Aktionen den Torraum freiräumten.Für Leute, die darauf versessen sind, Spieler nach ihrer Position auf dem Feld zu beurteilen, muss es unerträglich gewesen sein, Fußballern zu sehen,die so frei agieren. Alle anderen hatten ihre Freude an der Flinkheit, Virtuosität und den äußerst sportlichen Kunststücken der Generation, die Fußballfür immer verändert hat.

Mehr als eine Sache überragend zu machen, ist in der Musik genauso schwierig wie auf dem Spielfeld. Talent, Technik, Hingabe und Inspiration sindnötig, damit man sich über die Diktate der Konventionen hinwegsetzen kann. Nigel Kennedy ist mit diesen Eigenschaften reichlich gesegnet, und er hatein Leben damit zugebracht, Grenzen aufzuheben und Regeln neu zu schreiben. Auf diesem Weg hat er sich zu einem Musiker entwickelt, der imKonzert ebenso zu Hause ist wie im Jazz und in der Kammermusik und der seine Auffassungen auf zwingende Weise zu vermitteln weiß.

Die Titel in diesem Album beweisen, wenn ein Beweis noch nötig sein sollte, dass Kennedy ein Kraftwerk der Kreativität ist, ein Künstler, der seinenPlatz in der Gemeinschaft von Riesen verdient. Seit seinen Anfängen hören wir ihn als unwiderstehlichen Interpreten, der wichtige und neue Dinge zuklassischen Werken zu sagen hat, die es zu Kultstatus gebracht haben: Er beschwört die Klangsymbolik einer herbstlichen Szene aus Vivaldis VierJahreszeiten herauf, spürt in Vaughan Williams’ Violinromanze The Lark Ascending das Erhabene auf und ersetzt in der herzbewegenden Meditation ausMassenets Oper Thaïs Sentimentalität durch tiefe Empfindung. Die Art und Weise, wie dieser Musiker mit geigerischen Paradestücken umgeht,darunter Rimski-Korssakoffs allgegenwärtigem Hummelflug und William Krolls Fiddle and Banjo, zeigt uns den ernsthaften Respekt und denmusikalischen Einfallsreichtum, die er Kompositionen zuteil werden lässt, die allzu oft dazu verwendet werden, das Ego eines Interpreten aufzublähen.

Ich gehörte zum Publikum, als EMI Classics Kennedys Sichtweise von Beethovens Violinkonzert einspielte. Der Solist brachte Leben und Energie ineinen der funktionellsten und langweiligsten Konzertsäle Norddeutschlands. Die Idee, Unebenheiten im Orchesterklang zu überdecken oder in einerplanmäßig angesetzten Spätsitzung, wenn das Publikum das Gebäude verlassen hat, die Aufführung zu „schönen“, gefiel Nigel überhaupt nicht. „Dasist eine Live-Einspielung, Mann“, sagte er hinter der Bühne. „Was ich eben gespielt habe, sollen die Leute auch so hören.“ Was Sie also mit dieserEinspielung erhalten, ist mehr als die Aufzeichnung eines Ereignisses, das den Zeitraum zwischen zwei Punkten auf der Uhr ausfüllte. Es fängt auf jedenur erdenkliche Weise die Besonderheit der unvorhersehbaren chemischen Reaktionen ein, die Nigel Kennedy auslöste, als er, körperlich vibrierend undemotional aufgeladen, in der Partnerschaft mit dem sich unpässlich fühlenden, emotional explosiven und unfassbar charismatischen Klaus Tennstedtmusizierte.

Musikalische Partnerschaften sind für Nigel Kennedy sehr wichtig. Seine Interpretationen blühen auf in der Gemeinschaft mit hervorragendenMusikern, ob diese nun dem Massenpublikum oder einfach nur Kennern bekannt sind. Nehmen wir zum Beispiel „Lullaby for Kamila“ aus East MeetsWest, das zu Kennedys ersten Früchten der tiefgreifenden persönlichen Entdeckung Polens und der multikulturellen Herkunft der Musik dieses Landesgehört. Kroke ist hier die Band, benannt nach dem jiddischen Wort für Kraków, Kennedys Wahlheimat. Das Album erweckt Klänge aus eineruntergegangen Welt zum Leben, aus einer Welt, in der Schneider-Poeten und geheimnisumwobene Fiedler Musik schufen, um die unzähligenWidersprüche des Lebens zu feiern. Kennedys jüngstes Album, Shhh!, spiegelt die Entwicklung einer weiteren Partnerschaft wider. Das Nigel KennedyQuintet nährt sich aus dem Geist des polnischen Jazz, der über künstlerische Freiheit in totalitären Zeiten und die Brillanz junger Interpreten derGegenwart seine eigene ungewöhnliche Geschichte zu erzählen hat.

Irgendwo auf dem Weg zur Hölle befindet sich ein Friedhof für Interpreten klassischer Musik, die auf dem Gelände des Jazz umherstreunen, ohnedass sie die Waffen und die Munition besäßen, die nötig sind, um frei zu improvisieren und auf der Bühne mit richtigen Jazzmusikern zu überleben. EinBlick in die Archive zeigt, dass es keinen Mangel an Jazzlegenden gibt, die einwandfreie Referenzen aus der Klassik vorzuweisen haben. Chick Corea,Herbie Hancock, Wynton Marsalis und Keith Jarrett kommen auf Anhieb in den Sinn, und zwei Dutzend weitere könnten sicher dieser Liste hinzugefügt

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werden. Was jedoch Interpreten klassischer Musik betrifft, die sich im Jazz einen Namen gemacht haben, so ist die Bilanz tief in den roten Zahlen.Kennedys Passion für diese Kunstform begann in der Kindheit, während seine frühen Erkundungen als Spieler durch den Jazzgeiger Stéphane Grappelliinspiriert wurden. Die Kunst der Jazzimprovisation verband sich mit seiner Liebe zu Live-Auftritten, bei denen er aus dem Moment heraus schaffen undkommunizieren konnte. Jüngste Gigs im Ronnie Scott’s Club und Aufnahmesitzungen für das Label Blue Note, zwei der größten Jazz-Plattformenüberhaupt, bezeugen die Präsenz des Geigers in der Gattung.

21 Jahre sind vergangen, seit Nigel Kennedys erste Aufnahme der Vier Jahreszeiten erschien. Dieses Album setzte für die Veröffentlichungklassischer Musik internationale Maßstäbe, indem es Verkaufszahlen von über zwei Millionen erreichte und ein gewaltiges Publikum in aller Weltmiteinander verband. „Große Musik wurde so häufig von Leuten geschrieben, die die Grenzen des Akzeptablen überschritten haben“, sagt Kennedy, fürden Vivaldi als Revolutionär auf gleicher Ebene steht wie Jimi Hendrix und Miles Davis. „Alle sehr guten Komponisten haben entweder einen Beitrag zudem geleistet, was schon da war oder es vollständig verändert.“

Die musikalische Vielfalt in Nigel Kennedys Leben begann in seinen Jahren als Teenager. Nun bestimmt sie seine Ansichten als Interpret, der großeMusik keiner Kategorie zuordnen, sie nicht voneinander trennen will. Vor einigen Jahren fragte ich Nigel nach dieser so ganzheitlichenHerangehensweise an das Musizieren mit der Violine. „Es wäre für Konzertveranstalter und alle anderen Leute sehr viel bequemer gewesen, wenn ichwie Nathan Milstein, Menuhin oder einer dieser anderen Fiedler einer früheren Generation gewesen wäre“, gab er zu. „Ich wollte unterschiedliche Artenvon Musik machen, seit ich sechzehn war. Ich glaube, Freiheit in der Musik ist einer der Gründe, um Musik in einer freien Welt zu machen, wo die eineSache der anderen förderlich ist. Musik ist für mich wie ein Ausflug, bei dem man nicht weiß, wo man schließlich landen wird.“

Leidenschaft für die Musik war immer die Triebkraft in Nigel Kennedys Karriere. Seine Suche nach künstlerischer Freiheit hat ihm, neben vielenanderen Dingen, Augen und Verstand für Werke und Gattungen geöffnet, die traditionell voneinander getrennt waren. Dieses Album, mit der Reise desGeigers von der Musik Vivaldis und Bachs bis hin zu Juwelen aus Blue Note Sessions, A Very Nice Album und zu Kennedys jüngsten Erkundungen deselektronischen Jazz, Shhh!, ist die Fortsetzung dieses Prozesses, der den Geist öffnet.ANDREW STEWART

Übersetzung: Gudrun Meier

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Nigel Kennedy : le violon total

À l’époque où les Néerlandais pratiquaient un football total, les fans regardaient bouche bée des défenseurs athlétiques qui descendaient le terrainmener une attaque irrésistible, des milieux de terrain qui marquaient des buts d’une beauté exceptionnelle, et des avants fascinants qui faisaient despectaculaires dégagements sur la ligne. Ceux qui tiennent à définir les joueurs par leur place sur le terrain ont dû détester regarder des footballeurss’exprimer si librement. Tous les autres se délectaient de la mobilité, de la virtuosité et du simple talent sportif de la génération qui changea à jamaisle football.

Être capable de faire plus d’une chose de manière exceptionnelle est aussi difficile en musique que sur le terrain de jeu. Il faut du talent, de latechnique, du dévouement et de l’inspiration pour défier les conventions. Nigel Kennedy, doué de ces qualités en abondance et d’autres encore, apassé sa vie à déplacer les limites et à réécrire les règles. Chemin faisant, il est devenu un musicien total, à l’aise comme soliste dans les concertos,artiste de jazz, chambriste et communicateur convaincant.

Les plages de cet album sont la preuve, s’il en était besoin, que Kennedy est une force créatrice, un artiste qui mérite sa place à côté des géants.Dès le départ, on entend en lui un interprète convaincant qui a des choses importantes et nouvelles à dire sur les œuvres classiques emblématiques,évoquant les images sonores d’une scène automnale des Quatre Saisons de Vivaldi, touchant au sublime dans The Lark Ascending de VaughanWilliams et substituant le sentiment sincère à la sentimentalité dans l’envoûtante Méditation de l’opéra Thaïs de Massenet. Sa lecture des morceauxde bravoure du violon, l’omniprésent de Massenet. Sa lecture des morceaux de bravoure du violon, l’omniprésent Vol du bourdon de Rimski-Korsakovou Fiddle and Banjo de William Kroll, entre autres, révèle le respect sérieux et l’imagination musicale investis dans des compositions trop souventutilisées pour gonfler l’ego de l’interprète.

J’étais parmi le public quand EMI Classics a enregistré Kennedy dans le Concerto pour violon de Beethoven. Le soliste a su donner vie et énergie àl’une des salles de concert les plus fonctionnelles et les moins séduisantes d’Allemagne du Nord. L’idée de masquer les imperfections orchestralesou d’« améliorer » l’interprétation une fois que le public eut quitté la salle, à la faveur d’une séance nocturne programmée, ne plaisait pas à Nigel.« C’est un enregistrement live », dit-il en coulisses. « Ce que je viens de jouer est ce que je veux que les gens entendent. » Ce qu’on a sur ce disqueest plus qu’un document sur un événement qui a occupé le temps entre deux moments sur l’horloge. Il saisit en effet les réactions chimiquesimprévisibles, dans leur saveur la plus forte possible, déclenchées lorsque Kennedy, plein de vitalité physique et débordant d’émotion, a fait de lamusique avec le chef d’orchestre Klaus Tennstedt, souffrant, avec ses émotions changeantes et son charisme insondable.

Les collaborations musicales comptent beaucoup pour Nigel Kennedy. Ses interprétations s’épanouissent en compagnie d’autres musiciensexceptionnels, qu’ils soient connus des masses ou simplement des connaisseurs. Prenons « Lullaby for Kamila » de East Meets West, parmi lespremiers fruits de sa profonde découverte personnelle de la Pologne et des ascendances multiculturelles de sa musique. Kroke est l’ensemble quijoue ici, et qui porte le nom yiddish de Cracovie, la patrie adoptive de Kennedy. L’album ressuscite les sons d’un monde disparu, un monde où lespoètes-tailleurs et les violonistes mystiques créaient une musique pour célébrer les riches contradictions de la vie. Le dernier album de Kennedy,Shhh!, reflète le développement d’une autre collaboration. Le Nigel Kennedy Quintet se nourrit en effet de l’esprit du jazz polonais, qui a sa proprehistoire remarquable à raconter, évoquant la liberté artistique à une époque totalitaire et le panache présent de ses jeunes interprètes.

Quelque part sur la route des enfers, il y a un cimetière pour les musiciens classiques qui s’aventurent dans le territoire du jazz sans les armes etles munitions requises pour improviser librement et survivre sur scène avec de véritables jazzmen. Un coup d’œil aux archives montre qu’il ne manquepas de légendes de jazz aux qualifications classiques irréprochables. Les noms de Chick Corea, Herbie Hancock, Wynton Marsalis et Keith Jarrettviennent aussitôt à l’esprit, et sans doute pourrait-on facilement en ajouter deux douzaines à la liste. Le nombre de musiciens classiques qui se sontimposés dans le jazz est considérablement inférieur. La passion de Kennedy pour cette forme d’art naquit dès l’enfance, tandis que ses premières

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explorations en tant qu’instrumentiste furent directement inspirées par Stéphane Grappelli. L’art de l’improvisation du jazz se mêla à son amour del’interprétation live, de la création et de la communication dans l’instant. Des concerts récents au Ronnie Scott’s Club et des séances pour le labelBlue Note, deux des plus grandes plates-formes du jazz, soulignent la présence du violoniste dans le genre.

Vingt et un ans se sont écoulés depuis la sortie du premier enregistrement des Quatre Saisons par Nigel. Cet album a établi des recordsinternationaux pour un disque classique, avec des ventes dépassant les deux millions d’exemplaires, et touché un public mondial vraiment massif.« La grande musique a si souvent été écrite par des personnes qui brisaient les limites de ce qui était accepté », dit Kennedy, qui place Vivaldi encompagnie des révolutionnaires que furent Jimi Hendrix et Miles Davis. « Tous les meilleurs compositeurs ont ajouté à ce qui existait déjà, ou l’ontmodifié complètement. »

La diversité musicale a pris racine dans la vie de Nigel Kennedy dès son adolescence. Elle façonne désormais sa démarche d’interprète qui refusede cataloguer et de séparer la grande musique suivant les genres. Il y a quelques années, j’ai interrogé Nigel sur sa façon globale de faire de lamusique au violon. « Il aurait été bien plus commode pour les agents et tous les autres si j’avais été comme Nathan Milstein, Menuhin ou l’un de cesviolonistes d’une génération antérieure », reconnut-il. « J’ai voulu faire des types de musique variés depuis l’âge de seize ans. Je pense que la libertéen musique est l’une des raisons de faire de la musique dans un monde libre, où une chose aide l’autre à croître. La musique pour moi est commeune espèce de voyage dont on ne sait pas où il va aboutir. »

La passion pour la musique a toujours été la force motrice tout au long de la carrière de Nigel Kennedy. Sa quête de liberté artistique a notammentouvert les oreilles et les esprits à des œuvres et des genres traditionnellement séparés. Cet album prolonge le processus d’ouverture avec sonvoyage de la musique de Vivaldi et de Bach à des joyaux de Blue Note Sessions, A Very Nice Album et de son exploration la plus récente du jazz électronique, Shhh!. ANDREW STEWART

Traduction : Dennis Collins

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Photography: RankinDesign: Darren Lewis for WLP Ltd.

as shown above. Warner Classics, Warner Music UK Ltd. A Warner Music Group Company.This compilation 2010 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. A Warner Music Group Company.

2010 Warner Classics, Warner Music UK Ltd. A Warner Music Group Company. www.warnerclassics.com