Ludwig Maximilans Universität Institut für Theaterwissenschaft Sommersemester 2010 Seminar: Theater analysieren  Dozent: PD Dr. Andreas Englhart 

 

 

Luk Percevals Projekt The Truth About The Kennedys vor dem Hintergrund des ‚politischen Theaters’ Erwin 

Piscators 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sarah Clemens 2.Semester 

August 2010 

  

  1 

Inhaltsverzeichnis 

Luk Percevals Projekt The Truth About The Kennedys vor dem Hintergrund des ‚politischen Theaters’ Erwin Piscators 

1.  Einleitung  S.2 2.  Das ‚politische Theater’ Erwin Piscators: technische, 

ideologische und moralische Intentionen  

S.3‐4 

3.  Das dokumentarische Theater im 20. und 21. Jahrhundert – Piscator und Perceval im Vergleich 

S.5 

  3.1  Trotz  alledem!  und  The  Truth  About  The  Kennedys  –  der Versuch eines Brückenschlags 

S.5‐7 

  3.2  Die Bedeutung der Bild‐ und Videoprojektionen in The Truth About The Kennedys  

S.7‐9 

4.  Fazit  S.10        Literatur‐ und Quellenverzeichnis  S.11    Anlagenverzeichnis  S.12   extern: Anlagen    

 

  2 

1.Einleitung 

 

  In  meiner  Hausarbeit  werde  ich  das  von  Luk  Perceval  am  Thalia 

Theater  am  4.  September  2009  uraufgeführte  Projekt The  Truth  About  The 

Kennedys1  vor  dem  Hintergrund  des  politischen  und  dokumentarischen 

Theaters Erwin Piscators diskutieren. Ich bin mir durchaus bewusst, dass die 

Analyse  auf  Grund  der  Einschränkung  der  Hausarbeitsgröße  nur  eine 

Einleitung  in  das  Thema  darstellen  kann.  Dennoch  möchte  ich  versuchen, 

Parallelen  zwischen  den  in  Piscators  Schriften  manifestierten 

Bühnentechnik‐Ansprüchen  und  der  Verwendung  von  Technik  und Medien 

in  Percevals  The  Kennedys  zu  ziehen  und  sie  in  einen 

gesellschaftshistorischen  Zusammenhang  bringen.  Dazu  werde  ich  in  der 

Analyse auf Piscators Inszenierung Trotz alledem! (Schauspielhaus Berlin, 12. 

Juli  1927)  eingehen.  Abschließend werde  ich  untersuchen,  ob  an Hand  des 

Vergleichs erkennbar wird, inwiefern Piscators Ideen und Ansätze bezüglich 

seiner  Vorstellung  von  Theater  immer  noch  verwendet  werden  oder  sich 

sogar weiterentwickelt haben.   

                                                        

1 Anm.d.R.: fortan abgekürzt mit ‚The Kennedys’. 

  3 

2. Das ‚politische Theater’ Erwin Piscators: technische, 

ideologische und moralische Intentionen 

 

In  seinem  1928  verfassten  Aufsatz  rechtfertigt  Piscator  seine  Idee  des 

‚politischen Theaters’ mit der Notwendigkeit der Ankettung des Theaters an 

die Gegenwart2. Das Theater soll „ganz [bewusst] Spiegel der Zeit und der sie 

gestaltenden Kräfte [...] sein“3; die innere Beziehung des Theaters zu der Zeit 

sei  die  Grundvoraussetzung  und  das  letzte  Ziel.4  Es  solle  im  Theater  aber 

keineswegs  um  eine  Kunst  ihrer  selbst  Willen  gehen  sondern  selbige  soll 

stets  aus  dem dichterischen  Prozess  heraus  entstehen,  neue  Probleme  und 

Ideen der Gesellschaft zu verarbeiten5.  In seinen Forderungen an die Regie6 

schreibt  Piscator,  dass  der  Regisseur  nur  aus  seinen  eigenen  Erfahrungen 

und Erlebnissen her Grundlage für sein Werk schaffen könne. Ferner sei auch 

die  Verbindung  von  Bühne  und  Technik  nicht  das  Wesen  des  ‚politischen 

Theaters’:  „Nur  wenn  diese  Mittel  nicht  um  ihrer  selbst  willen,  als 

interessanter  Aufputz  verwendet  werden,  sondern  aus  einer  bestimmten 

weltanschaulichen  Idee  heraus[…]  –  nur  dann  vermögen  diese  Mittel  den 

Absichten  der  Inszenierung  gerecht  zu  werden“7.  Piscator  spricht  sich  für 

eine „Sprengung der verengenden Guckkastenbühne“8 und ein Empfänglich‐

Machen des Zuschauers für „die Energien, die von der Bühne ausgehen“9 aus.  

  In einem früheren Aufsatz von 1927 geht Piscator auf die technischen 

Ansprüche  seines  Theaters  ein,  die  er mit  der  Notwendigkeit  der  „größten 

Anschaulichkeit“10 rechtfertigt:  

                                                        

2 vgl. Erwin Piscator, Schriften Bd.2: Aufsätze Reden Gespräche. Hrsg. von Ludwig Hoffmann, Henschelverlag Berlin 1968, S.32. 3 Piscator, 1968, S.33. 4 Piscator, 1968, S.32. 5 vgl. Piscator, 1968, S.34. 6 vgl. Piscator, 1968, S.34. 7 Piscator, 1968, S.35. 8 Piscator, 1968, S.35. 9 Piscator, 1968, S.37. 10 Erwin Piscator, Theater der Auseinandersetzung: Ausgewählte Schriften und Reden. Suhrkamp Verlag Berlin 1977, S.10. 

  4 

Die  Verwendung  des  Films  im  Theater  regle  den  motorischen  Ablauf  der 

Vorstellung  und  hebe  die  Begriffe  ‚Zeit’  und  ‚Raum’  auf11.  Neben  dem  Film 

steht  „als  halbstarre  Kulisse“12  die  Projektion  in  seinem  Theater:  Sie 

„vermittelt  Anschauung  durch  die  Reproduktion  aller  erreichbaren  und 

geeigneten  Einzelheiten“13  und  schafft  weiter  „erklärende  und  vertiefende 

Zusammenhänge“14. 

  Über die Bühne schreibt er, dass sie stets beweglich sein soll, in „allen 

kleinsten  Teilen“15.  Die  Beleuchtung  solle  ihre  Abhängigkeit  vom  Raum 

verlieren  und  somit  eine  wichtige  Stellung  in  der  Komposition  jeder 

einzelnen Szene gewinnen16.  

  Abschließend  und  zusammenfassend  ein  Zitat  Piscators  über  seine 

Auffassung der Technik in seinen Inszenierungen: 

„Diese  technischen  Elemente  der  modernen  Bühne  ermöglichen  die Aufführung  des  zukünftigen  epischen  Dramas,  das  mit  allen  seinen Beziehungen  und  Zusammenhängen  die  universelle  Bühnenkunst  schaffen wird. Die Bretter, die die Welt bedeuten sollen, müssen sie ganz bedeuten.“ (Piscator, 1977, S.11.) 

                                                        

11 Piscator, 1977, S.10. 12 Piscator, 1977, S.10. 13 Piscator, 1977, S.10. 14 Piscator, 1977, S.10. 15 Piscator, 1977. S.11. 16 vgl. Piscator, 1977, S.11. 

  5 

3. Das dokumentarische Theater im 20. und 21. Jahrhundert – 

Piscator und Perceval im Vergleich 

 

Zwischen  der  Arbeit  von  Erwin  Piscator  und  der  von  Luk  Perceval 

liegt  eine  Zeitspanne  von  60  bis  90  Jahren.  Trotzdem  sind  Ähnlichkeiten 

erkenn‐  und  benennbar,  die  in  den  folgenden  Abschnitten  genauer 

untersucht werden sollen. 

 

3.1  Trotz  alledem!  und  The  Truth  About  The  Kennedys  –  der  Versuch 

eines Brückenschlags 

  Für  seine  Revue  Trotz  alledem!  arbeitete  Piscator  im  Jahre  1925 

erstmals  auf  der  alleinigen  Grundlage  politischer  Dokumente.  Das  Stück 

beinhaltete die Epoche vom Ausbruch des 1. Weltkrieges bis zur Ermordung 

von Rosa Luxemburg und Karl Liebknecht und zeigte Originalfilmaufnahmen 

des 1. Weltkriegs die dem Reichsarchiv entnommen waren17. Hier  lässt sich 

bereits  eine  wesentliche  Gemeinsamkeit  beider  Inszenierungen  erkennen: 

Luk Perceval verwendet in The Kennedys (Uraufführung 4. September 2009) 

gegen Mitte des Stücks eine Projektion einer Originalbuntfilmaufnahme der 

Ermordung  John  F.  Kennedys,  in  einer  Schleife,  in  Zeitlupe  abgespielt.  Eine 

weitere  Gemeinsamkeit  der  beiden  Produktionen  ist  das  Zurückgreifen  auf 

eine  Drehscheibentechnik  im  Bühnenbild.  Piscator  hierzu:  „die 

Selbstständigkeit des Gerüsts, das auf einer Drehscheibe eine eigene Welt in 

sich ist, hebt den Guckkasten der bürgerlichen Bühne auf. Es könnte auch im 

freien Raum stehen.“18  In einem früheren Gespräch mit Thomas  Irmer  lässt 

sich  auch  bei  Perceval  ein  ähnlicher  Gedanke  in  Bezug  auf  den  Zuschauer 

feststellen:  „Mein Ziel  ist  es,  auf der Bühne einen Raum zu  schaffen,  in den 

der  Zuschauer  seine  eigene  Wirklichkeit  projiziert.“19  In  Bezug  auf  sein 

Projekt  The  Kennedys  lässt  Perceval  verlauten,  dass  er  viel  Wert  auf  die 

                                                        

17 vgl. Erwin Piscator, Zeittheater: ‚Das Politische Theater’ und weitere Schriften von 1915 bis 1966.  Hrsg. von Burghard König, Rowohlt Verlag, Reinbeck bei Hamburg 1986, S.63ff. 18 Piscator, 1986, S.65. 19 Luk Perceval, Theater und Ritual. Alexander Verlag Berlin 2005, S.130.  

  6 

Assoziationen  der  Zuschauer  legt20  ‐  diese  sollen  zum  einen  durch  die  im 

Projekt gespielte Gitarren‐Live‐Musik in den Köpfen der Zuschauer entstehen 

und  zum  anderen  durch  die  Verwendung  von  Mikrofonen  für  die 

Schauspieler,  auf  die  Perceval  auch  schon  in  früheren  Projekten 

zurückgegriffen  hat:  Durch  die  Mikrofone  und  unterstützt  durch  die 

Drehscheibentechnik,  ist der Zuschauer  in der Lage,  seinen Fokus selber zu 

bestimmen und kann dadurch mit seinen eigenen Assoziationen seine eigene 

Geschichte entwickeln21. 

  Auf  inhaltlicher  Basis  lässt  sich  ein  ähnliches  Phänomen  in  beiden 

Produktionen erkennen. Piscator schreibt über die Arbeit an Trotz alledem!: 

„Zum [ersten Mal] waren wir konfrontiert mit der absoluten, von uns selbst erlebten Wirklichkeit.  Und  sie  hatte  genau  solche  Spannungsmomente  und dramatischen  Höhepunkte  wie  das  gedichtete  Drama,  und  von  ihr  gingen genauso  starke  Erschütterungen  aus.  Allerdings  unter  der  einen Voraussetzung, [dass] es eine politische [...] Wirklichkeit ist.“ (Piscator, 1986, S.66.) 

 

Interessanterweise deckt sich diese Feststellung mit der  Idee und  Intention 

Percevals  in The Kennedys:  „Statt  also  einen alten Mythos auf die Bühne  zu 

bringen,  entschied  ich mich  für  einen  zeitgenössischen Mythos,  etwas, was 

die  meisten  Leute  noch  kennen“22.  Für  Perceval  hat  die  Geschichte  der 

Kennedys  ähnliche  Züge  wie  zum  Beispiel  die  der Orestie:  „Die  Familie  ist 

zerstört,  und die Demokratie muss ganz neu erfunden werden. Da  sehe  ich 

sehr  starke  Parallelen“23.  Es  gibt  also  ähnliche  Erzählstrukturen  und 

Spannungsmomente wie im gedichteten Drama. Wie aber schon bei Piscator, 

handelt  es  sich  bei  Percevals  Projekt  um  eine  Dokumentation  und  eine  in 

Wirklichkeit  stattgefundene  ‚Geschichte’  –  ganz  gleich,  welche  Details 

derselben  historisch  ‚korrekt’  sind  und  welche  nicht.  Die  Wichtigkeit  der 

Gegenwartspräsenz  im  Theater  betonen  beide  Theatermacher 

                                                        

20 Luk Perceval, Gesprächsprotokoll. 14.08.2010, S.1. 21 vgl. Perceval, 2005, S.151. 22 Perceval, 2010, S.2. 23 Luk Perceval, „Es gibt keine Wahrheit: Ein Gespräch mit dem Regisseur Luk Perceval“ in: The Truth About The Kennedys, Programmheft Nr.1, Spielzeit 2009.2010. Hrsg. von Thalia Theater Hamburg GmbH, Hamburg 2009, S.17. 

  7 

gleichermaßen24.    Diese  ist  ferner wichtig  für  den Einbezug der  Zuschauer, 

die sich größtenteils an das im Theater stattfindende Ereignis noch erinnern 

können. 

  Auch  auf  formaler  Ebene  lässt  sich  ein  gemeinsamer  Gedanke  bei 

beiden  Regisseuren  erkennen  –  dieser  begründet  sich  vor  allem  in  der 

Meinung,  dass  Theater  eine  Notwendigkeit  zum  Politischen  besitzt.  So 

Perceval  über  politisches Theater:  „Wenn das politische Theater,  das  heute 

sehr nötig  ist, urteilt und verurteilt, dann macht es sich verdächtig“25. Diese 

Aussage  deckt  sich  mit  der  Aussage  Piscators:  „Die  reine  Kunst,  der  das 

Theater angeblich ausschließlich zu dienen berufen ist, soll das Recht haben, 

Ideen  zu gestalten,  keineswegs aber  eine Tendenz  zu propagieren“26. Urteil 

und  Propaganda,  Verurteilung  und  Einfluss  sind  kategorisch  von  der 

Theatervorstellung Beider ausgeschlossen. 

Ferner ist zu erwähnen, dass Piscator bereits behauptet der Regisseur 

könne nur aus seinen eigenen Erfahrungen und Erlebnissen her schöpfen27, 

und  die  Idee  zum  Projekt The  Kennedys  streng mit  Luk  Percevals  Kindheit 

und  seiner  Familie,  mit  seiner  Erziehung  und  seinen  Erlebnissen  und 

Erinnerungen verknüpft ist28. 

 

 

3.2 Die Bedeutung der Bild­ und Videoprojektionen in The Truth About 

The Kennedys 

   

  Wie schon in der Einleitung zum ‚politischen Theater’ erwähnt geht es 

Erwin  Piscator  bei  der  Verwendung  von  Technik  nicht  um  ihren 

„Selbstzweck“29.    Auch  in The  Kennedys  gibt  es  viele  technische Mittel  (z.B. 

Live‐Musik, Mikrofone für die Schauspieler oder eine Drehscheibentechnik in 

Bühnenbild),  die  jeweils  ihre  eigene  dem  Projekt  dienende  Funktion 

                                                        

24 vgl. Perceval, 2010, S.1 und vgl. Fußnote 3. 25 Perceval, 2005, S.126. 26 Piscator, 1968, S.34.. 27 siehe Fußnote 6. 28 vgl. Perceval, 2010, S.1. 29 Piscator, 1986, S.125. 

  8 

beinhalten.  Hier  soll  jedoch  auf  ein  besonderes  technisches  Mittel 

eingegangen  werden,  welches  die  gesamte  Aufführung  prägt:  die  stete 

Verwendung von Bild‐ und Videoprojektionen. 

  Luk Perceval  lässt  in  einem  Interview  im August  201030 mindestens 

zwei Bedeutungsebenen dieser Projektionen erkennen: 

 

1. Die  äußere  Ebene:  die  Projektionen  verändern  sich  im  Laufe  der 

Geschichte  der  Kennedys  auf  der  Bühne  parallel  zur 

Medienentwicklung  des  19.‐21.  Jahrhunderts.  Beginnend  bei 

unscharfen  Schwarzweiß‐Bildern,  über  erste  Buntbild‐  und 

Videoaufnahmen, hinzu  Internetvideos. Ein Zitat der  immens  schnell 

fortschreitenden  Medienentwicklung,  die  eigentlich  erst  in  den 

1950er Jahren mit dem Einzug der Privatfernseher begonnen hat und 

sich  bis  in  die  Gegenwart,  kaum  50  Jahre  später,  zieht,  in  der  das 

Internet das Hauptmedium der Informationsquelle  geworden ist31.  

 

2. Die  inhaltliche  Ebene:  Während  der  Recherche  zu  The  Kennedys 

entstand  für  Percevals  16‐köpfiges  Team  zugleich  ein  Bild  über  die 

Gesellschaft  der  gesamten  Welt  und  der  Vereinigten  Staaten  von 

Amerika.  Gerade  die  Kennedys  haben  sich,  so  Perceval,  die 

Medialisierung von Anfang an zu Nutze gemacht: „sämtliche Bilder der 

Kennedys  sind  immer  nur  repräsentativ,  eine  Scheinwelt,  nie  ein 

Abbild der Innenwelt oder der Abgründe, die sich eigentlich dahinter 

verstecken.  Alles  ein  großes  Theater“32.    Zur  Bedeutung  der 

Projektionen sagt Perceval, „die Kennedys haben die Welt damals mit 

Charme  und  Schlitzäugigkeit  verführt.  Diese  Verführung  wollte  ich 

wieder  aufrufen und hierfür war das Bild wichtig.“33  Perceval  zitiert 

hiermit die Emotionen, die der Zuschauer beim Betrachten der Bilder 

empfindet  und  appelliert  an  Stanislawskis  ‚Emotionales  Gedächtnis’. 

                                                        

30 Perceval, 2010. 31 vgl. Perceval, 2010, S.2. 32 Perceval, 2010, S.2. 33 Perceval, 2010, S.3. 

  9 

Eine  Erfahrung,  die  er  selbst  während  der  Recherche  gemacht  hat: 

Bilder, die einmal bestimmte Emotionen in einem Menschen ausgelöst 

haben sind in der Lage, dieselben Emotionen bei erneutem Betrachten 

wieder  hervorzurufen34.  Es  kommt  in  The  Kennedys  zu  einer  Art 

Verdopplung  der Vermarktungsmittel;  dadurch wird  dem Zuschauer 

allmählich  die  Medienmanipulation  und  Selbstvermarktung  der 

Kennedys  bewusst.  Diese  zieht  sich,  so  Perceval,  bis  in  die  heutige 

Geschichte  der  Vereinigten  Staaten  von  Amerika.  Der  amtierende 

Präsident Barack Obama zum Beispiel  habe ebenfalls  von der Macht 

der Kennedy‐Familie profitiert35.  

 

Diese  Ergebnisse  zeigen  wie  zeitgenössisch  und  gegenwartsbezogen 

Percevals Projekt ist. Es entspricht damit sämtlichen Ansprüchen die Piscator 

für sein ‚politisches Theater’ erhoben hat. 

                                                        

34 vgl. Perceval, 2010, S.3. 35 vgl. Perceval, 2010, S.1. 

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3. Fazit 

 

Überraschenderweise  habe  ich  während  meiner  Hausarbeit  mehr 

Parallelen  zwischen  Piscators  ‚politischem  Theater’  und  Percevals  The 

Kennedys  gefunden,  als  ich  ursprünglich  erwartet  hatte.  Eine  eindeutige 

Tendenz  ist  die  bewusste  und  mit  bestimmten  Intentionen  verbundene 

Verwendung  von  Technik  und  der  Bezug  zur  gesellschafts‐politischen 

Gegenwart. Unabhängig davon, ob es von Anfang an Luk Percevals Intention 

war oder nicht, führt er die Arbeit Erwin Piscators auf eine besondere Weise 

fort  –  die  Technik‐  und Medienentwicklung miteinbezogen. Wenn man  die 

persönlichen  politischen  Ansichten  Piscators  außer  Acht  lässt,  kann  man 

durchaus  behaupten,  dass  seine  Anfang  des  20.  Jahrhunderts 

durchschlagenden  und  innovativen  Ideen  bis  heute  nicht  aus  dem  Theater 

wegzudenken sind, was jedoch niemals sein Verdienst allein ist, sondern sich 

in  der  Entwicklung  der  Medien  und  Kommunikation,  der  Tendenz  hin  zur 

Informationsgesellschaft  begründet.  Mit  Luk  Percevals  The  Kennedys  kann 

man aber meiner Meinung nach zu Recht behaupten, eine der Idee Piscators 

würdige  Nachfolge  dokumentarischen  und  politischen  Theaters  bezeugt  zu 

haben, die – eben widersprüchlich zum Titel  ‐ niemals  für sich beansprucht 

‚die  eine  gültige  Wahrheit’  zu  präsentieren,  sondern  dem  Zuschauer  offen 

lässt, welche Wahrheit  er  selbst  glauben möchte.  Damit  ist  diese  Form des 

politischen  Theaters  strenggenommen  unpolitisch,  da  im  Weitesten  Sinne 

neutral  und  nicht  propagierend.  Es  ist  keine  Werbeveranstaltung  sondern 

eine  kritische  Hinterfragung  der  Medienmanipulation  und 

Machtbeanspruchung der Menschen in der sie umgebenden Gesellschaft.  

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Literatur­ und Quellenverzeichnis 

Perceval, Luk. „Es gibt keine Wahrheit: Ein Gespräch mit dem Regisseur Luk Perceval“  in:  The  Truth  About  The  Kennedys,  Programmheft  Nr.1, Spielzeit  2009.2010.  Hrsg.  von  Thalia  Theater  Hamburg  GmbH, Hamburg 2009. 

‐  Gesprächsprotokoll. 14.08.2010 (siehe Anlagenverzeichnis).

‐     Theater und Ritual. Alexander Verlag Berlin 2005. 

Piscator, Erwin. Schriften Bd.2: Aufsätze Reden Gespräche. Hrsg. von Ludwig    Hoffmann, Henschelverlag Berlin 1968.  ‐  Theater  der  Auseinandersetzung:  Ausgewählte  Schriften  und  Reden.   Suhrkamp Verlag Berlin 1977.  ‐  Zeittheater: ‚Das Politische Theater’ und weitere Schriften von 1915 bis   1966.  Hrsg.  von  Burghard  König,  Rowohlt  Verlag,  Reinbeck  bei   Hamburg 1986.

 

  12 

Anlagenverzeichnis 

 

i. Thalia  Theater  Hamburg  GmbH,  The  Truth  About  The  Kennedys. DVD, Video von Philipp Bußmann, Hamburg 2009.  

ii. Luk Perceval, Gesprächsprotokoll. 14.08.2010 S.1‐3.