The animators survival kit español1

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El kit de supervivencia del animador

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<ul><li> 1. KIT DE SUPERVIVENCIA DEL ANIMADOR MANUAL DE MTODOS, PRINCIPIOS Y FRMULAS PARA ANIMADORES CLSICOS, COMPUTADORA, JUEGOS, STOP MOTION O INTERNET DIRECTOR DE ANIMACIN QUIN ENGA A ROGER RABBIT? The Animators Survival Kit a </li></ul><p> 2. Quiero que este libro sea el medio para compartir los que desde mi punto de vista son los mejores mtodos de trabajo, para que la tarea de animar se convierta en algo mejor y ms fcil de hacer. Existen aqu muchas frmulas, principios, clichs y mecanismos de ayuda pero la cuestin principal que quiero compartir es una manera de pensar en la animacin, a fin de liberar la mente y hacer el mejor trabajo posible. He aprendido de los mejores en el negocio y he tratado de condensarlo todo en un mtodo de trabajo sistemtico y ordenado. Transform mi manera de trabajar. Espero que les sea til. b 3. CONTENIDO 1. POR QU ESTE LIBRO? 11. DIBUJANDO EN EL TIEMPO 23. HORA DE DIBUJAR 35. TODO EST EN EL TIEMPO Y EN EL ESPACIO 41. LECCIN 1 46. AVANZANDO HACIA ATRS HASTA 1940 47. Historia de la Escala y el Intermedio 48. Extremos y Quiebros 49. Arcos de Accin 57. Claves 61. Tres Formas de Animar 68. Probando, Probando, Probando 70. La Hoja de Tiempos 75. Llega la Claridad... 76. El Mejor Sistema de Numeracin 78. La Gran Batalla de Unos y Doses 80. La Batalla de los Registros superiores e inferiores c 4. 84. MS SOBRE ESPACIADO 88. Errores Clsicos de Interpolacin 90. Vigila tus Arcos 92. Consiguiendo ms Movimiento en la Masa 96. Los Intermedios alargados 99. El Error Ms frecuentes en los Principiantes 99. El Estilo Abocetado 101. Cunto hay que dejarle al Asistente? 101. Toma el Atajo Largo 102. CAMINATAS 106. Obteniendo el Peso 109. Fijar el Tempo 111. Posicin de Paso o Quiebro 115. Dos Formas de Planificar una Caminata 118. El Doble Rebote 120. Aadiendo Soltura 128. Profundizando Ms en las Caminatas 135. No hay nada como Probar 136. El Taln 136. Accin del Pie 142. Espaciado normal de la Caminata 146. Cambio del Peso 147. La Lnea del cinturn 148. Movimiento de Brazos 156. Reaccin Contraria 163. La Receta 167. A Hurtadillas 173. A Hurtadillas de Puntillas 176. CARRERAS, BRINCOS Y SALTOS 189. La Frmula para Correr en 4 dibujos 192. Correr en 3 Dibujos 195. Correr en 2 Dibujos 200. La Frmula 201. Correr, Saltar, Brincar, Lanzarse de un Salto 209. Brincos 212. Saltos 213. El Peso en un Salto d 5. 217. FLEXIBILIDAD 218. El Quiebro 223. Solapamiento Simple 226. Acciones Solapadas 230. Accin Contraria Simple 231. Quebrando Articulaciones para Conseguir Flexibilidad 246. Flexibilidad en el Rostro 249. Solapamiento en el Rostro 251. Lectura Intantnea. Perfiles para la Legibilidad 256. PESO 262. Presin y Peso 264. Cunto Esfuerzo debemos usar? 269. Bailando 272. Principios Bsicos para Acciones Sincronizadas 273. ANTICIPACIN 282. Anticipaciones de Sorpresa 283. Anticipaciones Invisibles 285. TOMAS Y ACENTOS 295. Un Acento Duro Rebota 295. Un Acento Suave Contina 297. CRONOMETRAJE, TAMBALEOS, ONDA y AZOTE 297. Cronometraje del Tambaleo 299. Frmula de la Vibracin de lado a lado 301. Accin de Azote 301. Accin de Onda 304. DILOGO 305. Fraseando 310. Imagen y Sincronizacin del sonido 311. Acentos 314. Actitud 314. El Secreto 315. ACTUACIN 320. Cambios de Expresin 321. Buscando Contrastes 323. Un punto de Actuacin 324. Lenguaje Corporal 324. Simetra o Gemelos 325. Rbalo! 325. Ojos e 6. 327. ACCIN ANIMAL 328. Referencia de la Accin en Vivo 330. Patrn de Caminata Animal Bsica 333. DIRECCIN 334. El Resumen 334. La Tira Leica (Animtica) 334. Separar los Personajes 335. El Mejor Pie Delante 335. Seleccionando Animadores 335. Haciendo Cambios 335. Habla! Habla! 335. Grabacin de Voz 335. Registros de Continuidad 335. Investigacin 335. Edicin 335. Cree en tu Material 338. LA REVISIN 338. El Procedimiento 339. Los Ingredientes 342. Agradecimientos f 7. Por qu este libro? Cuando tena diez aos, consegu un libro en edicin de bolsillo llamado "Cmo hacer Dibujos Animados" por Nat Falk, publicado en 1940. Ya hace tiempo que est agotado, pero lo us como una muy til referencia para la animacin estilo Hollywood de los 40 cuando dise los personajes y dirig los segmentos de la animacin en "Quin Enga a Roger Rabbit?" (Who Framed Roger Rabbit?). Sin embargo, lo ms importante para mi fue que el libro era claro y directo; la informacin bsica de cmo las pelculas animadas se hacen, registrada en mi pequeo cerebro de diez aos, y luego cuando tom en serio este medio, sta informacin bsica an estaba latente por all. Viva y pintaba en Espaa, cuando empezaron a rondar en mi mente las increbles posibilidades de lo que la animacin poda hacer. Planifiqu mi primera pelcula, tom el dinero que haba ganado pintando retratos y me fui a Londres. Pase hambre por un tiempo, hasta que finalmente consegu trabajo animando comerciales para televisin y me las arregl para auto financiarme The Little Island (La Pequea Isla) un argumento filosfico de media hora sin palabras, el cual gan varios premios internacionales. La Pequea Isla, 1958. Tres aos ms tarde, cuando termin la pelcula, lentamente me di cuenta de lo poco que saba acerca de cmo se articula la animacin, es decir, de cmo mover las cosas. Para entrenarme, copi la animacin que Ken Harris haba hecho de una bruja en uno de los Cartoons de Bugs Bunny (Broomstick Bunny, 1955, dirigida por Chuck Jones). Hacer esto slo confirm que poco entenda acerca del movimiento. Mientras haca The Little Island vi un reestreno de Bambi, pero ya que me consideraba a mi mismo un revolucionario en el campo de la animacin, rechac la pelcula como convencional. Pero cuando finalic mi pelcula, volv a ver Bambi y casi salgo arrastrndome por el suelo de rodillas. "Cmo lo hicieron?" Haba aprendido lo suficiente para darme cuenta de que en realidad, no tena ni idea! 1 8. El maestro de animacin Ken Harris y el aspirante, 1969. Entonces, cmo y dnde adquirir el conocimiento experto? Yo trabajaba en Inglaterra como independiente y no quera involucrarme en la mquina de hacer Cartoons de Hollywood. Lo quera todo en ambos sentidos. Quera mi libertad artstica, pero tambin quera el conocimiento. El libro de Preston Blair "How to Animate Cartoons Film" (Como Hacer Dibujos Animados) estaba disponible, pero debido a que me haba apartado del estilo "Squashy-Stretchy" (Estirar-Aplastar) de los Cartoons de los 40, me fue muy difcil entender los principios que estaba buscando pese a ser Preston Blair un gran animador de la era dorada. Es irnico pensar que cuarenta aos despus sera mejor conocido por mi trabajo en Quin enga a Roger Rabbit? Animado precisamente en el mismo estilo que tanta dificultad me di aprender de Preston. Mucho despus, pude trabajar con Ken Harris, el primer maestro animador "real" que conoc y cuya bruja en "Broomstick Bunny" haba analizado. Es sabido que Ken Harris era EL animador maestro en Warner Bros. Ciertamente, era el hombre clave del director Chuck Jones. En 1967 pude traer a Ken a Inglaterra y mi verdadera educacin en expresin y actuacin en animacin comenz al trabajar con l. Tena casi cuarenta aos con un gran y exitoso estudio en Londres. Haba estado animando dieciocho aos ganando ms de cien premios internacionales. Despus de trabajar con Ken por espacio de siete u ocho aos, me dijo: "Oye, Dick, ests empezando a dibujar las cosas en el lugar correcto". 2 9. "S, estoy empezando a aprender de ti no es as?", le dije. S, dijo l pensativamente, "sabes... podras ser un animador". Despus del shock inicial, me di cuenta de que l tena razn. Ken Harris era un autntico animador, mientras yo hacia cantidades de dibujitos bonitos en variados estilos, que eran funcionales pero no tenan los invisibles ingredientes "mgicos" para hacerlos parecer realmente vivos y con actuaciones convincentes. Entonces redobl mis esfuerzos (sobre todo en dominar los "acentos" en cabeza y manos) y al ao siguiente Ken dijo: "Est bien, eres un animador". Un par de aos despus de aquello, un da me dijo: "Hey Dick, podras ser un buen animador". Cuando l tena 82 aos, fui a su Rulot en Ohai, California, y juntos hicimos el Layout de las escenas que l luego animara. A menudo hacia siestas de media hora mientras yo segua trabajando. Un da la siesta fue de tres horas y, para cuando despert, yo casi haba animado toda la escena. "Lo siento Dick", me dijo, "ya sabes... estoy demasiado viejo". (Una larga pausa) "Ah... veo que animaste la escena...". S, le contest, "No saba qu ms hacer". "Bonitos dibujos," dijo y luego seal. "Hey... esto est mal! Has cometido un error". Desde luego, l estaba en lo correcto. "Maldita sea, Ken", contest, "He trabajado contigo durante trece aos y aun no he podido dar con "la manera" que t quieres. Me temo que morir contigo". S... solt una risita y me dijo, "Bien, no te preocupes, t tienes "eso" muy bien establecido, a tu manera". Luego, volvi a reirse. Ken trabajaba muy rpido y yo siempre lo exprima al mximo para sacarle ms y ms planos, e incluso haca que animara an cuando el taxi estuviera en la puerta esperndolo para llevarlo a tomar el avin de regreso a su hogar, en Norteamrica. Cuando Ken muri en 1982 a los 83 aos, sent verdadero arrepentimiento al no haber sido capaz de poner un lpiz Blackwing en sus manos cuando su atad an estaba abierto. Le hubiese encantado. Justo cuando empec a trabajar con Ken, habamos completado las secuencias de animacin para el filme pico de Tony Richardson "La Carga de la Brigada Ligera" (The Charge of the Light Brigade) y para entonces yo pensaba que era bastante bueno. Cuando Ken vi la pelcula en el teatro me dijo: "Por Dios Dick, Cmo pudieron hacer todo ese trabajo?" (Pausa) "Claro que no se mueven muy bien...". Pero aun ahora, no me siento avergonzado de nuestro trabajo en esa pelcula. Despus de aquello, fuimos a ver el largometraje animado "El Submarino Amarillo" (The Yellow Submarine) de The Beatles. Aunque me gust el estilo de diseo de Heinz Edelman, "los movimientos abruptos y marcados de los Start-Stop" (los pare-siga y siga-pare) en la mayor parte de la animacin, haca que despus de media hora la mayora de la audiencia prefiriera salirse al corredor. Sin importar cuan estilizada, inventiva, convulsiva o espasmdica sea la animacin, parece ser que slo ser capaz de mantener a la audiencia atenta por espacio de tan slo veinticinco minutos. Mientras que "El Submarino Amarillo" tena un culto de seguidores entusiastas desde las agencias de publicidad hasta las masas universitarias, el pblico en general evitaba la pelcula. Esto aniquil el mercado de los largometrajes No-Disney por aos. 3 10. Mis secuencias animadas de la pelcula pica de Tony Richardson, La Carga de la Brigada Ligera, 1968. 4 11. Un alto ejecutivo de la United Artists que distribua "El Submarino Amarillo," me dijo: "Esto es The Beatles en su momento de mayor popularidad, pero an as la gente se mantiene alejada de la animacin que no sea Disney". En aquellos tiempos los ejecutivos de pelculas siempre decan de la animacin, "si no tienen el nombre de Disney en ellas, nadie ir a verlas". Pero la realidad es que no slo era el nombre de Disney... era la calidad de Disney lo que cautivaba a la audiencia y los haca quedarse en sus asientos por ochenta minutos. Casi la misma semana en que Disney present su pelcula "El Libro de la Selva" (The Jungle Book), fue un xito inmediato. Tena mis dudas cuando fui a verla, pensando (ya que an me consideraba un innovador) que aunque pudiera encontrar algo interesante, sera probablemente ms de lo mismo. As es como empez, con lobos convencionales adoptando al lindo beb con el "sello de aprobacin de buen hogar". Me acuerdo del muchacho Mowgli montado sobre el lomo de una pantera negra movindose y actuando con "clichs", hasta que se baj. De repente, todo cambi. El dibujo cambi. Las proporciones cambiaron. La accin y las actuaciones cambiaron. La pantera ayud al muchacho a montarse en un rbol y todo se elev a un grado supremo de entretenimiento. La accin, el dibujo, la actuacin e incluso los colores, eran exquisitos. Entonces apareci la serpiente intentando hipnotizar al muchacho y la audiencia entr en trance. Qued pasmado. La pelcula continu a ese nivel, y cuando entr el tigre pesando casi ochocientas libras y no slo era un tigre, sino el actor que hizo su voz (George Sanders), me di cuenta que ni siquiera saba cmo haba sido hecha, ni si alguna vez sera capaz de hacer yo mismo algo as. Me fui para mi estudio, en estado de shock, y durante toda la noche escrib una larga y agitada carta. En aquellas escenas cre haber reconocido la mano del gran genio de Disney Milt Kahl, del cual Ken Harris hablaba con delirio. El primer nombre en los crditos de Director de Animacin era Milt Kahl, as que asum que el trabajo que me asombrara era suyo. Y result que as era, excepto por un plano realizado por Ollie Johnston. Johnston y Frank Thomas haban hecho otros trabajos maravillosos en la pelcula. Entonces le escrib a Milt, dicindole que pensaba que "El Libro de la Selva" era la cumbre de la expresividad en animacin y pensaba que sera imposible para cualquiera que no fuera de Disney alcanzar ese nivel. Result que para Milt la carta era la mejor que haban recibido y, an mejor, que conoca algo de mi trabajo y quera conocerme. Una ambicin irreprimible me hizo cambiar de opinin acerca de que slo ellos podan lograr tales alturas; imagin y pens creo que correctamente, que teniendo el talento, la experiencia y la persistencia, adems de la sabidura de los expertos. Por que no a de ser todo posible? Ya no poda soportarlo. Tena que saber y dominar todos sus aspectos. Con mucha humildad, hice visitas anuales a Milt Kahl, Frank Thomas, Ollie Jonhston y Ken Anderson, en Disney. Una de las cosas ms importantes que Milt dijo fu: "Nuestra animacin difiere de la de cualquier otro porque es creble. Las cosas tienen peso, los personajes tienen msculos y les damos la ilusin de realidad". 5 12. Una "central" de sabidura animada en animacin. De izquierda a derecha, Ken Harris, Grim Natwick y Art Babbit, con los estudiantes Richard Purdum y yo, en las afueras de mi estudio en el Soho, Londres, 1973. Pero, cmo hacerlo creble? Yo no estaba all para beber del grifo de Milt, ni para saber qu desayunaba Frank Thomas. Yo les disparaba mi cuidadosa lista de preguntas y ms tarde escriba todo lo que me decan. Estos virtuosos maravillosos se convirtieron en mis amigos y fueron increblemente generosos con su ayuda. Como Milt deca: "si haces preguntas encontrars lo que quieres saber, si eres lo bastante afortunado de preguntrselo a quien lo sepa". Tambin tuve la fortuna de alistar al legendario y maravilloso Art Babbit, como colaborador y profesor. Babbit haba creado a Goofy y haba animado el baile de los hongos en "Fantasa". l vaci su Kit de conocimientos impartiendo varios seminarios mensuales, adems de trabajar conmigo, en mis estudios de Londres y Hollywood por varios aos. En 1973 contrat al an brillante Grim Natwick, de 83 aos, como tutor "en vivo" para mi estudio de Londres. Grim se hizo un nombre diseando a Betty Boop y animando la mayor parte de las esce...</p>