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Título original:Essential Woodcarving Techniques

Traducción:Remedios Diéguez Diéguez

Revisión técnica de la edición en lengua española:Filomena Durall Gamboa

Especialista en pintura y restauración

Coordinación de la edición en lengua española:

Cristina Rodríguez Fischer

Primera edición en lengua española 2006

© 2006 Naturart, S.A. Editado por BlumeAv. Mare de Déu de Lorda, 20

08034 BarcelonaTel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41

E-mail: info@blume.net© 1997 Richard Lathbury Onians

© 1997 Guild of Master Craftsman Publications Ltd., Lewes, East Sussex, Reino Unido

ISBN.: 84-8076-610-7

Impreso en Singapur

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra,

sea por medios mecánicos o electronicos, sin la debida autorización por escrito del editor.

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CONTENIDO Agradecimientos viii

Introducción 1

1 Herramientas y equipo 5

2 Selección y adquisición de la madera adecuada 27

3 Primeros cortes: prácticas de talla en bloques 44

4 Molduras talladas 53

5 Ornamentación foliar: copia de una hoja natural

en madera 65

6 Talla de ornamentación foliar tradicional 73

7 Formas drapeadas 80

8 Talla de un objeto cotidiano en altorrelieve 88

9 Talla directa (escultura) 97

10 Tallar un cuenco 108

11 Talla directa de un animal 117

12 Tallar la figura humana 127

13 Estilizar la figura 138

14 Talla abstracta 149

15 Letras grabadas 156

Apéndice: lista subjetiva de maderas 171

Sobre el autor 179

Índice 180

Du r a b i l i D a D

La durabilidad constituye una consideración primor-dial para el trabajo al aire libre, sobre todo donde es probable que se acumule agua (en contacto con el sue-lo). Las maderas claras pueden ser seguras sólo durante algunos meses. El roble inglés, el tejo y el sipo pueden durar hasta 25 años; la teca y el iroko, todavía más. La durabilidad de la mayor parte de las maderas se especi-fica en varios libros de referencia. Naturalmente cabe la posibilidad de prolongar la durabilidad mediante un tratamiento completo con un conservante.

Co n s e rva n t e s

Los conservantes modernos pueden reducir el riesgo de podredumbre, pero son caros. No obstante, el color de la madera tratada que se deja al aire libre también

va cambiando de forma gradual hacia un gris de matiz plateado.

Los barnices duran poco, y, a medida que la madera se mueve, la humedad se queda atrapada debajo y pro-voca la aparición de podredumbre. La pintura oculta el dibujo de la madera y puede atrapar la humedad. Los aceites conservantes (danés y de tung) son buenos para mantener el color, pero necesitan un repaso cada cierto tiempo. El aceite de linaza atrae la suciedad cuando se emplea al aire libre y ennegrece.

el e g i r l a m a D e r a C o n l a r e s i s t e n C i a a D e C ua D a

Cuando seleccione madera para un trabajo determina-do debe tener en cuenta la resistencia. Las maderas frágiles o que se desmenuzan con facilidad no son las adecuadas cuando se necesitan bordes afilados o formas finas. Una madera resistente, como la de fresno, resulta adecuada cuando las formas finas presentan un veta corta. Es mejor procurar que las formas esbeltas tengan una veta larga, es decir, que ésta discurra en su direc-ción. No siempre es posible lograrlo en todas las partes de una talla, y tal vez haya que correr riesgos (fig. 2.24), aunque es posible ajustar el diseño. En ocasiones es necesario añadir extremidades largas y finas, como los brazos, no sólo para aportar resistencia, sino también para realizar una escultura más grande que el bloque disponible. En este caso, una madera sin dibujo, como el tilo, o con un dibujo irregular, como el nogal, hace que la juntura resulte menos obvia. Lo mismo ocurre cuando se laminan piezas para lograr un bloque grande (fig. 2.25).

Co n v e n i e n C i a D e l a m a D e r a

La mayoría de las maderas son susceptibles de tallarse: su elección se verá limitada por el tiempo que puede invertir en una pieza, las herramientas disponibles, la textura que desea y las maderas disponibles. Si duda acerca de qué tipo de madera va a emplear, realice prue-bas en la veta con un cuchillo afilado o con un formón. Si la madera es blanda, se quebrará o desmenuzará.

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4 c C

Fig. 2.24 Saltador tallado en catalpa por Dick Onians. Las marcas evidentes de esta madera de veta en anillos acentúan el movimiento. La resistencia de la veta discurre a lo largo de las zonas potencialmente débiles del brazo y la pierna. La veta corta del brazo de apoyo queda limitada a una zona pequeña reforzada por el clavo de fijación que atraviesa la base de piedra.

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s e l e C C i ó n y a D q u i s i C i ó n D e l a m a D e r a a D e C u a D a

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Fig. 2.25 Talla compuesta por cuatro grosores de tableros de 100 mm de jelutong. La laminación es casi imperceptible (Dick Onians).

t a l l a e n m a D e r a . t é C n i C a s y p r o y e C t o s

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formas y se expone el color y la veta con más frescura y menos esfuerzo que con el papel de lija.

No existe ninguna norma que exija o prohíba el uso de una herramienta o de un acabado en un trabajo completamente original como éste. Por otro lado, la textura irregular puede reducir la riqueza de la veta, hacer que la pieza parezca demasiado simple o que se tenga la impresión de que no está acabada.

Una pieza como ésta, con formas largas y esbeltas, necesita una línea limpia; por tanto, el uso de papel de lija podría resultar adecuado. Sugiero un término medio (aunque yo no he utilizado papel abrasivo), que consiste en crear un acabado con formón tan liso como sea posible y después pasarle un papel de grado 00 con mucha delicadeza.

He protegido la madera con cera Renaissance (fig. 13.20), ya que destaca el color natural del fresno.

la b a s e

Finalmente, se reduce el tamaño de la base, aunque también se puede eliminar y utilizar en su lugar un material más vistoso y que contraste.

Si la pieza se va a exponer, es preferible atornillarla a una base ovalada de pizarra gris o verde o de mármol oscuro. El peso de la piedra aporta estabilidad. Cuando estaba dando forma a esta base de madera, tuve que asegurarme no sólo de que complementaría la pieza, sino también de que la escultura no se volcaría. Si la talla se va a exponer en una galería, donde podría recibir golpes, la base tiene que ser un poco más gran-de que la escultura. En este caso, una base ovalada la protegería y complementaría, ya que varias líneas de la escultura presentan curvas largas y las dos faldas son esencialmente ovaladas.

En el mismo instante en que se aventura a emprender una obra conscientemente interpretativa o estilizada, impone sus propias reglas. Por tanto, la elección de forma, textura y acabado queda completamente en sus manos. Mis comentarios no constituyen una norma, sino simplemente el resultado de la creación y observa-ción de tallas durante muchos años (figs. 13.21, 13.22).

Fig. 13.17 Vista superior después de empezar a dar forma con la gubia. Observe los cortes que la atraviesan en diagonal. Todavía no se ha practicado el hueco entre los brazos. El tratamiento amplio y plano del vestido de la niña realza la línea.

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e s t i l i z a r l a F i g u r a

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Fig. 13.20 Vista del lado izquierdo de la pieza terminada en la que se aprecia la base.

Fig. 13.18 Vista del lado derecho en la que se aprecia el desarrollo de las formas, con los formones empleados en esta fase.

Fig. 13.19 Los brazos de la niña y la falda de la madre se mantienen unidos por una columna que va disminu-yendo gradualmente.

ISBN 84-8076-610-7ISBN 84-8076-610-7

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UNA EXHAUSTIVA INTRODUCCIÓN A LAS HERRAMIENTAS BÁSICAS, LAS HABILIDADES,

LAS TÉCNICAS Y LOS ESTILOS

¿Qué elementos son necesarios para que una persona se convierta en un destacado tallista? En esta visión de conjunto, Dick Onians con-duce a los lectores a través de una amplia gama de habilidades, desde las simples molduras talladas a la plasmación del cuerpo humano e incluso a los trabajos creativos más abstractos. Cada nuevo aspecto se fundamenta en los conceptos aprendidos en los capítulos anteriores, al mismo tiempo que incluye consejos sobre las herrami-entas y la madera y demuestra la importancia de la observación y los bocetos preliminares.El libro, planteado con gran claridad, reflexión y con un gran número de ilustraciones, constituye una gran ayuda para el tallista principi-ante, ya que no tan sólo ofrece consejos técnicos, sino también infor-mación histórica, y, lo que es más importante, inspiración para aprender nuevas habilidades.

Incluye: prácticas de talla en bloques • molduras talladas • follaje • formas drapeadas • talla directa • cuencos • animales • figura humana • estilizar la figura • talla abstracta • letras grabadas