Tema 7. La música

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Objetivos de la unidad

• Conocer la importancia de la música en las sesiones colectivas;

• Identificas los beats (golpeos) en la música;

• Entender el concepto de beat por minuto;

• Conocer la variedad de la velocidad musical respecto a als diferentespartes de la sesión así como adaptarla de forma apropiada en velocidad,estilo y participantes;

• Conocer la estructura de la musica e introducir a los participantes en eltrabajo estructurado con música;

• Trabajar con la música de acuerdo a las preferencias de los alumnos asícomo sus características, tipo de sesión y creatividad del técnico;

• Entender la importancia del volumen musical;

• Accede a la música de acuerdo a la legislación vigente.

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Contenidos

• Importancia del uso de la música;

• Beats;

• Beat por minuto (BPM);

• Adaptación de la velocidad de la música;

• Frases musicales;

• Tipo de música para los alumnos y parte de laclase;

• Volumen;

• Marco legal del uso de la música.

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Importancia del uso de la música

• La música es una parte vital de la sesión de aeróbic;

• Desde el inicio de las clases de aeróbic se sabe que elentrenamiento con acompañamiento músical mejora losresultados del entrenamiento;

• La música aparece como un elemento motivacional pararealizar ejercicio;

• La música mejora el estado de ánimo de los participantes;

• Además, puede establecer elementos emocionalesimportantes a la experiencia del ejercicio;

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Importancia del uso de la música

• La música capta la atención de una persona ysirve como forma de evasión de la fatiga,cansancio o aburrimiento; convirtiendo elentrenamiento en algo más entretenido einteresante.

• La música puede servir como un elementoestimulante para aumentar la intensidad de laactividad, además de reducir factores como laansiedad, tensión y otros factores negativos.

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Importancia del uso de la música

• La música es útil como herramienta de trabajoporque:

– Determina la velocidad del movimiento;

– Da una guía al técnico para contar el número desecuencias, ejercicios o repeticiones;

– Libera al instructor de otras tareas;

– Marca el ritmo de la sesión;

– Permite a los participantes cierta autonomía.

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Beat

• ¿Qué es el Beat?

– Es cada uno de los golpeos rítmicos que se producende forma continua, regular y secuenciada de formasimilar al sonido de las agujas del reloj.

– Series de beats basan el ritmo que sincroniza lamúsica con el movimiento.

– El beat se reconoce habitualmente por los golpeosgraves de la batería o base musical que oímosprácticamente en cualquier canción de formaconstante y regular (pum, pum,pum…).

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Beat y compases

• El beat musical alterna tiempos “fuertes” y “flojos”, resultando más

potentes los que corresponden a los tiempos impares (en inglés

“upbeats”).

• Series de beats forman la base rítimica de la canción. El ritmo es

una estructura regular de sonido que se oye mientras suena la

música. El beat se agrupa en medidas regulares de forma repetitiva

que se conoce como “compases”. Los mismos se inician con un beat

más fuerte y otros más suaves.

• Habitualmente encontraremos compases cuaternarios dentro de las

sesiones de aeróbic.

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BPM

• Para moverse dentro de la música, el instructordebe estar familiarizado con la música.Determinar el ritmo o tempo de la música será laprimera de las bases a trabajar.

• El tempo o velocidad de la música determina laprogresión y la intensidad del ejercicio. Los beatspor minuto (BPM) o tempo musical vienedeterminada por el número de tiempos o golpeosmusicales por unidad de tiempo (en este caso,minutos).

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BPM

• Qué son los Beats por Minuto (BPM)?

– Número de tiempos repetido por minuto.

– Ejemplo: Si una música tiene 120 BPM significaque cada segundo tiene 2 beats.

– Lógicamente, cuanto mayor sea el número de BPMs en una sesión, mayor será la velocidad de movimientos. Ello hará que actuemosestratégicamente con la selección musical de caraal tipo, público y fases de las clases.

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Contando BPMs

• Cómo contar los BPMs

– Mediante un software automático en ordenadoro, actualmente, muchos de los equipos de músicaprofesionales.

– De forma manual contando los golpeos en un minuto o, simplemente, contando los tiempos de 15 segundos y multiplicándolo por 4, tal y como se hace con el pulso arterial.

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Influencia de los BPM

• Respecto a las clases con música como elementocaracterísitco de las mismas, el tempo o BPMS influenciaráen:– Intensidad: A mayor númeor de BPMs más rápido será el

movimiento, siendo en la mayoría de casos, más intenso elejercicio. Debemos considerar que con tempos muy rápidos losmovimientos serán más limitados, por lo que la progresión deintensidad no será lineal al de la velocidad de la música.

– Aprendizaje: En niveles iniciales se trabajará con música máslenta para facilitar el aprendizaje motriz y de las estructuras.

– Seguridad: Velocidades más lentas proporcionarán másseguridad y control de movimiento, siendo fundamental unadisminución de los BPMs en el calentamiento y la vuelta a lacalma.

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Pitch control

• Pitch control es una herramienta habitual enequipos profesionales de sonido para salas defitness con las que se puede manipular deforma inmediata la velocidad de la música.

• El mismo puede servir para adecuar el tempomusical para las fases de la sesión o grupos.También debemos desarrollar la habilidad deadaptar las clases a niveles con una velocidadfija.

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Adaptación de la velocidad musical

• A partir de diversos estudios científicos y lapropia experiencia de los instructores, lasvelocidades relativas más adecuadas para lasdiferentes partes de la sesión son:

– Calentamientos y vuelta a la calma: 120 – 140bpm;

– Fase principal: 120 – 160 bpm;

– Fuerza-resistencia muscular: 120 – 130 bpm;

– Relajación y estiramientos: 100 bpm.

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Adaptación de la velocidad musical

• Los técnicos deberán ser cuidadoso con la música porencima de las 150 bpms, dado que los participantesnecesitarán moverse muy rápido, teniendo que hacerpasos más pequeños o de forma técnicamenteincorrecta.

• Los principiantes no deben trabajar con velocidadesexcesivamente rápidas para desarrollar correctamentesus habilidades motrices.

• Participantes con extremidades más largas tardan mástiempo en cubrir el mismo espacio (proporcional) queotros más pequeños.

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Frase musical

• Un bloque en música sigue la misma normaque en lenguaje hablado. Así como las letrasdel alafabeto se unen para formar palabras y asu vez frases, los beats musicales se unen paraformar compases y a su vez, estos, los bloquesmusicales. Para aprender a reonocer losbloques, imagina cada vez en la que tomasaire para cantar una canción, iniciando unaestrofa, estribillo o transición. Un bloquemusical es la unión de, al menos, doscompases de cualquier tipo.

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Los bloques musicales

• El standard en sesiones colectivas consiste enbloques de 32 tiempos musicales compuestos porcuatro “frases” de 8 tiempos (2 compases de4x4).

• Las frases musicales se cuentan de 1 a 8: “1-2-3-4-5-6-7-8, 1-2-3-4-5-6-7-8, 1-2-3-4-5-6-7-8, 1-2-3-4-5-6-7-8.”

• Atención: En inglés, frase (phrase) hace referencia al bloque de 32 tiempos y no a la frase de 8.

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Los bloques musicales

• Es fundamental el uso regular de las estructurasde bloques musicales de forma constante (32, 32,32...);

• Existen estructuras irregulares en las canciones(sobre todo en música comercial) que no siguenla norma continua de 32 tiempos. Estasestructuras se denominan “lagunas” y deben sermodificadas o eliminadas para cuadrar una sesiónmusical para clases colectivas.

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Estilos musicales

• La elección del estilo musical es esencial parala estructuración de la clase. La música debeser escogida cuidadosamente de acuerdo altipo de sesión, estilo, intensidad, tipo departicipantes y características de los mismos(nivel de condición física, edad, étc.) así comola propia creatividad del instructor.

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Estilos de música

• La mayoría de los instructores compran CDs o sesionesproducidas específicamente para clases de aeróbic.Estos ofrecen estructuras perfectamente cuadradas auna velocidad adecuada y con diferentes estilosmusicales, así como la correspondiente licencia legal.Es importante que el técnico toque distintos estilosmusicales para evitar la monotonía y captar el máximode preferencias entre el alumnado. Además, podemostrabajar con temáticas musicales puntuales (bandassonoras, villancicos, canciones de verano...)

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Estilos musicales

• There are different music styles that instructor can use:– House;– Techno;– Rock;– Pop;– Oldies;– Funk;– Rap;– Latino;– Country;– Salsa;– (…)

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Volumen musical• Basado en los estándars de la U.S. Occupational Safety

and Health Administrtion (OSHA) in Kennedy, A.; Yoke,M. (2005), existen ciertas recomendaciones respecto alvolumen musical en clases colectivas:– “Dado que la pérdida de capacidad auditiva es un proceso

lento, degenerativo y normalmente ausente de dolor, lospracticantes de clases colectivas con soporte musicaltendrán especial cuidado con el volumen de la música deforma preventiva antes de tener cualquier síntoma;

– La música en una sesión colectiva nunca deberá pasar delos 90 decibelios (dB);

– El volumen de voz del instructor debe ser de unos 10 dBmás sonoro que el de la música, por lo que nunca pasaráde los 100 dB”.

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Marco legal del uso de la música.

• Los instructores deben trabajar sólo con música legal,

cosa actualmente muy poco habitual en España;

• La responsabilidad legal del uso de música pirata

corresponde al propio técnico. Toda la música

producida comercialmente tiene derechos legales y de

copyright.

• En ciertos países incluso el propio instructor debe

tener una autorización profesional (licencia) para usar

música comercial en sesiones colectivas.

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Bibliografía

• American Council on Exercise. (2000). Group Fitness Instructor Manual. San Diego, CA: American Council on Exercise.

• Bricker, K. (2000). Traditional Aerobics. ACE Group Fitness Specialty Book. San Diego, CA: American Council on Exercise.

• Kennedy, C. A. & Yoke, M. M. (2005). Methods of Group Exercise Instruction. Champaign: Human Kinetics.

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Prácticas

• Identifica los beats musicales de una canción.

• Identifica los BPMs de canciones de distintos estilosmusicales.

• Sobre una sesión de aeróbic, distingue las frases musicalesde 8 tiempos así como los bloques de 32.

• Sobre canciones comerciales, intenta localizar lagunas o“irregularidades” en las estructuras musicales.

• Identifica los master beats de una canción, ya sea enformato convencional o dentro de una sesión para clasescolectivas.

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