susyQR E V I S T A D E D A N Z A * * e d i c i ó n e s p e c i a l | s p e c i a l e d i t i o n

04 Roberto Torres / Entrevista Roberto Torres / Interview

06 Flamenco Flamenco10 Danza Española Spanish Dance12 Nuevo Flamenco

New Flamenco17 Ballet Nacional de España

Ballet Nacional de España18 Danza para público familiar

Dance for family audiences20 Danza Integrada

Physically Integrated Dance

22 Danzas Urbanas Urban Dances24 Clásico & Neoclásico

Classical & Neoclassical25 Compañía Nacional de Danza

Compañía Nacional de Danza26 Danza Contemporánea

Contemporary Dance38 Danza Teatro Dance Theatre44 Danza Experimental

Experimental Dance48 Índice de compañías

Index of companies

Por quinto año consecutivo susyQ y FECED, la federación de

empresas de danza de España, hacen alianza para ofrecer

información puntual y actualizada de las nuevas propuestas de las

más de cien compañías nacionales amparadas bajo la sombrilla Dance

From Spain. Lo hace a través de esta Edición Especial internacional

bilingüe que las agrupa según el género aunque la innovación y la

calidad son comunes a todas ellas. Si le interesa saber qué es lo más

novedoso y fascinante de la nueva danza española, pase página.

For the fifth consecutive year, susyQ and FECED —the

Spanish Federation of Dance Companies—, have made an

alliance to provide detailed and up-to-date information on the

new proposals of the more than a hundred national companies gathered under the Dance From

Spain initiative. In this bilingual International Special Edition, the

artists are classified by genre, although innovation and quality

are common to all of them. If you are interested in the new and fascinating aspects of the current

Spanish dance, turn the page.

BailongosEditorial

dancersEditorial

contEnidos contEntsdance from spain Edición EspEcial / agosto 2018 spEcial Edition / august 2018

Portada: La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailarina, nueva creación de Olga Pericet; Foto: Paco Villalta. Cover: La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailarina, new creation by Olga Pericet; Photo by: Paco Villalta Sobre eStaS líneaS: EnClave Danza; Foto: BSLG. above: EnClave Danza; Photo by: BSLG.

http://balletnacional.mcu.es

AVANCE GIRAS 2018 / 2019

2018HONG KONG (CHINA)21, 22 y 23 de septiembre de 2018Sha Tin Town Hall AuditoriumZaguán y Alento

SHANGHÁI (CHINA)28 y 29 de septiembre de 2018International Dance Center Gran TheatreFarruca, Soleá del Mantón, Bolero y Suite Sevilla

TOKIO (JAPÓN)19, 20, 21 y 22 de octubre de 2018Teatro Bunka Kaikan de TokioEritaña, Solea del mantón, Zapateado de Sarasate y Alento

TOKIO (JAPÓN)26, 27 y 28 de octubre de 2018Teatro Bunka Kaikan de TokioCantiñas de Córdoba, Bolero, Viva Navarra y Suite Sevilla

COSLADA (MADRID)17 y 18 de noviembre de 2018Teatro Municipal de CosladaLos bailarines del BNE crean – Pasos a Dosy Alento

MADRID28 de noviembre de 2018Teatros del CanalGala Benéfi ca Bailando la Esperanza Eritaña, Danza IX, Zapateado de Sarasate y El baile de Sorolla

MADRIDDel 8 al 23 de diciembre de 2018Teatro de la Zarzuela40 aniversario Ballet Nacional de España

2019POZUELO DE ALARCÓN (MADRID)19 y 20 de enero de 2019Teatro Mira de Pozuelo de AlarconHomenaje a Antonio Ruiz Soler

POZUELO DE ALARCÓN (MADRID)22 de enero de 2019Teatro Mira de Pozuelo de AlarcónEl sombrero de tres picos(Función estudiantil)

SAN SEBASTIÁN27 de enero de 2019Teatro Kursaal de San Sebastian Homenaje a Antonio Ruiz Soler

MADRID9 de febrero de 2019Fundación Juan March de MadridExtractos

VALLADOLID15, 16 y 17 de febrero de 2019Teatro Calderon de ValladolidHomenaje a Antonio Ruiz Soler

ALICANTE22, 23 y 24 de febrero de 2019Teatro Principal de AlicanteHomenaje a Antonio Ruiz Soler

CÓRDOBA9 de marzo de 2019Gran Teatro de CórdobaElectra

ÁGUILAS (MURCIA)16 de marzo de 2019Auditorio y Palacio de Congresos Infanta Doña Elena de ÁguilasEritaña, Zapateado de Sarasate, Solea del mantón, Bolero y Alento

SANT CUGAT DEL VALLÉS (BARCELONA)29 y 30 de marzo de 2019Auditorio de Sant CugatElectra

OVIEDO12 de abril de 2019Teatro Campoamor de OviedoElectra

MURCIA18 de mayo de 2019Auditorio y Centro de Congresos Victor Villegas de MurciaEritaña, Zapateado de Sarasate, Eterna Iberia y El sombrero de tres picosy El sombrero de tres picosy

GIRA LATINOAMERICANA30 de mayo al 30 de junio de 2019

BARCELONA31 de julio, 1, 2 y 3 de agosto de 2019Gran Teatre del LiceuZaguán y Alento

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Convicciones auténticas mueven a Roberto Torres (Santa Cruz de Tenerife, 1962), el representante canario para FECED, la Federación de Compañías de Danza de España. Allá en las islas es uno de los hom-bres clave de la danza, un motor que genera numerosos proyectos a favor de esta comunidad artística. Es bailarín y coreógrafo en su pro-pia agrupación, la Compañía Nómada, pero la suya no es solamente una labor creativa. “Canarias es fuerte generando festivales de danza y desde el ámbito en el que me muevo siento la responsabilidad de fortalecer y reforzar, a través de distintas iniciativas y proyectos”.

Esta necesidad de contribuir con el fortalecimiento de la nueva danza en las islas le ha llevado a ser la voz canaria en FECED y a emprender una larga lista de iniciativas. Como director del Teatro Victoria, de Santa Cruz, no solamente programa danza durante toda la temporada sino que lleva desde hace quince años el Festival Canarios dentro y fuera, que intenta que los numerosos profesionales que se han mar-chado de las islas mantengan un vínculo con su tierra. También lidera el Encuentro Cuadernos Escénicos, en el que se propone a compañías realizar espectáculos ideados para espacios concretos de la ciudad de Garachico y asesora al Festival de las Artes del Movimiento de Tene-

rife (FAM). Además, ha sido impulsor de la plataforma Piedebase que aglutina a los profesionales de la danza canarios, donde ejerce como vocal. “Desde Piedebase se intentan crear las condiciones para hacer volver a los que se fueron. Yo fui uno de ellos. Me marché durante 13 años pero volví, porque esta es mi tierra, es mi casa”.

Parece ilusionado con el inminente debut (en septiembre de 2018) de Lava, una nueva compañía canaria impulsada desde el Auditorio de Tenerife, que contará con dirección artística del creador canario Daniel Abreu. Torres cree que es un paso importante para la danza en las islas aunado a la labor de los distintos proyectos que siguen activos a favor de la danza. Entre ellos, subraya el de la asociación Piedebase, que está colocando el foco en articular el sector y ser un interlocutor válido con la administración con la que están generando complicidad para el desarrollo de un ecosistema propicio para la investigación, creación y exhibición tanto nacional como internacional, algo para lo que las islas son un lugar idóneo por el talento de los profesionales locales y las infraestructuras con las que cuentan, así como el clima amable durante todo el año y lo asequible que resulta sin salir del marco europeo.Ñ

FECEDroberto torresuno de los hombres clave de la danza en las islas canarias reflexiona sobre la realidad del sector.

Real convictions motivate Roberto Torres (born 1962, Santa Cruz de Tenerife). Representative of FECED —the Spanish Federation of Dance Companies—in the Canary Islands, he is one of the key players of dance there; the driving force of numerous projects sup-porting this artistic community. Although Torres is also dancer and choreographer at his own group Compañía Nómada, he is not only devoted to creative works. As he explains: “In the Canary Islands we are greatly effective at organizing dance festivals and, within this field, I feel that I am responsible for supporting and reinforcing dance through different initiatives and projects.”

His commitment to strength the new dance in the Islands has led him to become the voice of FECED there and to undertake a long list of initiatives. In addition, as director of Teatro Victoria in Santa Cruz, he has been responsible not only for programming the theatre’s whole dance season, but also for running the Festival Canarios dentro y fuera for over fifteen years, which aims to keep alive the connection with many professionals who have left their homeland. Similarly, he leads the program Cuadernos Escénicos, by which dance companies are offered the possibility of producing shows for specific spaces in the city of Garachico and also he is an advisor to the Festival de las

Artes del Movimiento de Tenerife (FAM). Furthermore, he has been a driving force —and currently a member of the board— of Piedebase, a platform that brings together dance professionals from the region. “Through Piedebase, we try to create the conditions so that those who have left can come back. I was one of them. I was away for 13 years but I returned, because this is my territory and my home”.

Torres seems excited about the imminent debut in September 2018 of Lava, a new company promoted by Auditorio de Tenerife, under the artistic direction of the Canary Islander creator Daniel Abreu. He believes that this is an important step, together with other differ-ent projects that are still active to support dance within the region. Among them, he highlights Piedebase association’s efforts in gather-ing this sector and acting as its interlocutor with the administration in order to generate complicity for the development of a favorable atmosphere to incentive research, creation, and representation in this field, nationally and internationally; something for which the Canary Islands constitute a perfect place, not only because of the talent of the local professionals and the available infrastructures but also due to their pleasant climate all year round and because of its accessibility without leaving the European framework.Ñ

FECEDroberto torresone of the key players of dance in the canary islands reflects on the reality of the sector.

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roberto torres, artista impulsor de la danza en las islas Canarias.

roberto torres, artist and driving force of dance in the Canary islands.

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Compañía Antonio Gades (Madrid).

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Fascinación por el flamenco ha habido siempre, tanto en España como fuera. Ha sido tal su impacto que pronto dio el salto hacia el flamenco escénico, aunque no ha renunciado tampoco a su naturaleza de danza popular y tradicional. Hay un nombre clave para entender este trasvase: Antonio Gades (1936-2004) artista visionario que, en los años setenta, potenció un modo escénico específico y nuevo para el flamenco que alcanzó un descomunal éxito internacional.La trilogía Bodas de sangre, Carmen y Fuego (El amor brujo, de Falla), más la espectacular Fuenteovejuna, versión flamenca del original teatral de Lope de Vega, y su Suite Flamenca, fueron suficientes para consolidar el nombre de su compañía. Tras su muerte, este invalorable legado ha quedado en manos de la Fundación que lleva su nombre y alberga la Compañía Antonio Gades que,

bajo la dirección de su cercana colaboradora Stella Arauzo, mantiene vivo y activo este repertorio, que sigue siendo exitoso allí donde se presenta. Preservar este patrimonio es la función primordial de la Fundación, lo que no impide algunas iniciativas propias como el espectáculo didáctico La danza de la punta al tacón, el proyecto educativo Flamenco en el aula o su participación en la ópera Ainadamar, de Osvaldo Golijov, que relata la relación entre Lorca y la actriz catalana Margarita Xirgú, que contó con coreografía de Arauzo y participación de la compañía.Después de Gades ya nada fue igual en el flamenco escénico. Y son muchos los artistas que intentan mantener viva esta tradición, siempre desde una mirada actual. Por ejemplo, Cervantes ha sido el punto de partida de La gitanilla, en versión de Carmen Cortés, bailaora y coreógrafa catalana de ascendencia

andaluza anclada desde hace años en Madrid, donde ha fundado su compañía que también ha tenido gran debilidad por García Lorca, como corroboran sus emocionados montajes Mujeres de Lorca y su versión flamenca del clásico lorquiano Yerma.El equilibrio entre la tradición y el momento que le ha tocado vivir es en cambio esencial para aproximarse a la propuesta de la Compañía de Anabel Veloso, que acumula ya ocho años de permanencia y ha estrenado piezas ambiciosas como La generación del 80. Los nietos del 27, una reflexión sobre los ilustres poetas del 27 en Poema Sinfónico Nº 2 o más recientemente Secreto a voces. Su nueva creación, El árbol con alas, sin embargo, supone un giro no tanto en las formas del flamenco, que siguen intactas, sino en las intenciones pues se trata de un proyecto muy innovador de flamenco para bebés.Ñ

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People have always been fascinated with flamenco, both in Spain and abroad. Its impact has been so strong that it soon made the leap towards the stage, but always keeping its popular and traditional dance nature. There is a key name to understand this migration: Antonio Gades (1936-2004). In the seventies, this visionary artist promoted a new, specific stage language that achieved a huge international success.The trilogy Bodas de sangre, Carmen, and Fuego —based on El amor brujo by Falla—, as well as the spectacular Fuenteovejuna, a flamenco version of Lope de Vega’s theatrical play, and his Suite Flamenca, consolidated the name of his company. After his passing, his invaluable legacy has remained in custody of the foundation that bears his name, which also houses the group Compañía Antonio Gades. Under the direction of his close collaborator Stella Arauzo, this

company keeps his repertoire alive and active, still reaping great successes wherever it is performed. Preserving this heritage is the primary function of the foundation. However, this does not exclude some other initiatives such as the didactic show La danza de la punta al tacón, the educational project Flamenco en el aula, and its participation in Ainadamar, an opera by Osvaldo Golijov, which describes the relationship between Lorca and the Catalan actress Margarita Xirgú, featuring Arauzo’s choreography and the company’s participation.After Gades, everything changed for the stage flamenco, now supported by many artists who try to keep its tradition alive, always from a current perspective. Cervantes, for example, has been the starting point for Carmen Cortés in her version of La gitanilla. A dancer and choreographer from Catalonia of Andalusian

the flamenco tradition is very much alive.

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Compañía de Anabel Veloso (Madrid).

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descent, Cortés has been based in Madrid for many years, where she founded her own company. With a soft spot for García Lorca, she has staged moving productions like Mujeres de Lorca as well as her flamenco version of Lorca’s classic Yerma.Such balance between tradition and the current times is essential in the proposals of the Compañía de Anabel Veloso. Founded eight years ago, this group has premiered ambitious pieces such as La generación del 80. Los nietos del 27 —a reflection on the illustrious poets of the Generation of 1927—, Poema Sinfónico Nº 2, and more recently, Secreto a voces. Its new creation, El árbol con alas, represents a big change, not so much in the forms of flamenco, which remain intact, but in its intention, since this constitutes a very innovative project of flamenco aimed at babies.Ñ

la tradición flamenca sigue viva.

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PatrimonioDanza EspañolaLejos de quedarse petrificada, La danza españoLa ha ido avanzando hacia La modernidad.

Renovación e innovación son palabras con frecuencia usadas para referirse al Nuevo Flamenco, al tiempo que se piensa en la Danza Española como una manifestación folclórica. No son certeras estas voces. La Danza Española vive un momento espe-cialmente creativo y sus artistas, que tienen conciencia de su problemática, han sabido traerla a nuestros días sin traicionarla. Son ya 25 años los que cumple la Compañía Ibérica de Danza, el colectivo que ha permitido al coreógrafo Manuel Segovia crear su propio lenguaje, moviéndose en las coordenadas de un Neofolk que respeta y suscribe la tradición pero siempre desde una perspectiva contemporánea y de autor como demuestra su más reciente produc-ción Carmen vs Carmen. Desde el ámbito de las iniciativas privadas, Art & Danza destaca como una empresa de artes escénicas especializada en Danza Española y Flamenco. Liderada por Carmen Cantero y Ricardo López, esta platafor-ma impulsa proyectos propios desde su compañía, el Ballet de Carmen Cantero, destacando sus piezas Gala Flamenco Cinco Estrellas o La pasión de Carmen, y representa a su vez a destacadas agrupaciones en este ámbito como la legendaria Compañía An-tonio Gades, el Ballet Nacional de España, La Lupi o la Compañía de Jesús Carmona, autor de títulos como Impetu’s, Cuna blanca y negra o 7 balconesEs una aportación personal la mirada de Daniel Doña. Artista inquieto y curioso, ha cultivado a fondo la danza española pero sus propias necesidades de artista de nuestro tiempo le han llevado a interesarse por el contemporáneo, donde ha encontra-do la libertad creativa que tanto necesitaba. De esta mezcla surge entonces un lengua-je propio ya reconocible en obras como Hábitat, Nada personal o su nueva y visceral creación Cuerpo a cuerpo.Como Danza y Vanguardia presenta Sara Calero su trabajo. Con una trayectoria larga como intérprete a sus espaladas (Antonio Márquez, Ibérica de Danza, BNE) inició una ruta creativa como autora, estrenando espectáculos como El mirar de la maja o más recientemente Fandango Street y Petisa loca.

El espectáculo De ayer a Hoy es una buena carta de presentación de la compañía Aire Nuevo que dirige Beatriz Morcillo, en tanto que mira con respeto las tradiciones del ayer (flamenco, Escuela Bolera, folclore) en su primera parte y después hace su proyección a hoy con el mestizaje y la

fusión. Por su parte, la compañía de Rita Clara experimenta con una danza de autor desde propuestas como La dama blanca, en la que en clave de danza española aborda el espinoso tema de las drogas o Flamenco sin más, cuyo título es ilustrativo de esta propuesta festiva Ñ

Renovation and innovation are words that are frequently used when talking about New Flamenco, while Spanish Dance is perceived as a folkloric manifestation. But this could not be farther from the truth. Spanish Dance is going through a notably creative moment and its artists, aware of its problems, have managed to bring it up to date, without betraying its roots. In its 25th anniversary, Compañía Ibérica de Danza has allowed choreographer Manuel Segovia to develop his own language, moving within the coordi-nates of a Neofolk style, respecting tradition but from a contemporary and authorial per-spective. This is evident in Carmen vs Carmen, his most recent production.Among some private initiatives, Art & Danza stands out as a performing arts enterprise, specializing in Spanish Dance and Flamenco. Led by Carmen Cantero and Ri-cardo López, this platform promotes its own projects through its company, Ballet de Car-men Cantero, staging remarkable pieces such as Gala Flamenco Cinco Estrellas and La pasión de Carmen. In addition, it manages outstand-ing groups such as the legendary Compañía Antonio Gades, Ballet Nacional de España, La Lupi, and Compañía de Jesús Carmona, which has produced titles such as Impetu’s, Cuna blanca y negra, and 7 balcones.Also, Daniel Doña`s particular view in this field constitutes a very personal contribution.

A restless and curious artist, Doña has thor-oughly practiced Spanish dance. However, his own needs as an artist have led him to take an interest in contemporary dance, where he has found the creative freedom he needed. From this mix emerges his personal language, clearly recognizable in works such as Hábitat, Nada personal, and its new and emotionally intense creation, Cuerpo a cuerpo.Avant-garde and dance, that is how Sara Calero introduces her work. After a long tra-jectory as a dancer —with Antonio Márquez, Ibérica de Danza, and BNE—, she began a creative journey as an author, premier-ing shows like El mirar de la maja and more recently Fandango Street and Petisa loca, a new musical collaboration with Gema Cabal-lero, which portrays the drama in quotidian aspects of our life.De ayer a Hoy, a work produced by Aire Nuevo, company directed by Beatriz Mor-cillo, constitutes a good presentation card for them, since it displays their particular respectful vision on traditions —such as flamenco, Bolero School, and folklore—, as it also focuses on current times through fusion. In addition, Rita Clara’s company experi-ments with an auteur dance by developing proposals such as La dama blanca, addressing the issue of drugs, and Flamenco sin más, a festive proposal about this dance style, as suggested by its very illustrative title Ñ

heritagespanish DancEfar from becoming stagnant, spanish dance has been moving towards modernity.

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Sara Calero (Madrid).

tradición renovada

nuevo flamencoVibrante, innoVador y ecléctico se presenta el paisaje de flamenco de Vanguardia en españa. Òfo

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Manuel Liñán (Madrid).

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La aportación española más original a la danza internacional reside sin duda en el Nuevo Flamenco, un movimiento ya consolidado que ha empujado los límites de la danza española por excelencia hacia novedosos y deslumbrantes caminos escénicos, gracias a un grupo de artistas que, partiendo casi siempre del rigor y el respeto hacia la tradición, conectan con la sensibilidad del siglo XXI. Entre ellos, Manuel Liñán, Premio Nacional de Danza 2017, un bailaor feroz, con una energía desbordada, que ha ido construyendo un catálogo importante de piezas autorales, entre las que se cuentan Sinergia, Reversible o Nómada. Su creación reciente Baile de autor es un trabajo de madurez que muestra todas sus facetas creativas e interpretativas, y se permite experimentar, sin amaneramientos, con la bata de cola y el mantón, elementos tradicionalmente femeninos de un baile que tiene muy divido el rol de los géneros.Destaca también en este paisaje Olga Pericet, una creadora que desde un flamenco riguroso

ha ido avanzando hacia un trabajo cada vez más personal, siendo dueña de un universo propio, que se verifica en títulos como Pisadas, fin y principio de mujer y que alcanza consolidación ahora en La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailarina, espectáculo que se hizo con el premio de la exigente crítica acreditada en el Festival de Jerez y que supone una alianza nueva y de lo más fructífera entre la enérgica bailaora y la prestigiosa directora teatral Carlota Ferrer.En paralelo ha crecido también Marco Flores, que ha dejado de ser joven promesa y se ha convertido en un artista clave dentro de la vanguardia flamenca. Autodidacta y sin ataduras, ha investigado en cada producción temas muy concretos y específicos pero todas estas experiencias (en obras como Laberínticas o Entrar al juego) han hecho posible Fase alterna, su nueva y más libre creación, centrada básicamente en las emociones. Ha montado Flores esta pieza, más pequeña que las habituales, acompañado del talento del

coreógrafo de danza contemporánea Yoshua Cienfuegos y de la bailaora y también creadora Sara Cano que, a su vez, lleva las riendas de su propio proyecto.Aunque ha estudiado el flamenco a fondo, Cano ha tenido siempre debilidad por la danza contemporánea, llegando a estar muy vinculada a la pionera madrileña Teresa Nieto. De la fusión de ambos lenguajes en su propio cuerpo sale su estilo personal y único, que tuvo un exitoso primer paso en el solo A palo seco, y sube un peldaño ahora en SinTempo, que ha creado con dramaturgia y dirección escénica de Claudia Faci. La fusión con el contemporáneo es también del interés de Emilio Serrano, bailaor y coreógrafo que ha canalizado sus inquietudes en propuestas grupales para su compañía fundada en 2008 como Consentío, Una noche contigo y, muy especialmente, inTime, una pieza de fusión entre flamenco y contemporáneo para cinco chicos. También híbrido se presenta el trabajo de Paula

Quintana que, siendo además actriz, fusiona su danza con el teatro y lo multidisciplinar. Tras coreografías como Latente, Amarga Dulce o Pieles, estrena ahora Siempre en algún lugar, una obra que ella define como poema escénico y en la que explora la coexistencia entre el cuerpo humano y las nuevas tecnologías.Como muy personal podría definirse la propuesta del coreógrafo y bailaor Fernando LR. Parra, que después de trabajos como DeCid, Intimo Interior Meo o la muy reivindicativa Bailar en hombre, se sumerge en una investigación muy vinculada a sus estudios de Filosofía en Pensaor, una propuesta que desde el flamenco reflexiona sobre el pensamiento crítico y forma parte de su tesis doctoral en la Universidad París VIII.También por su teatralidad destaca la propuesta de AndanZas, sello de danza adscrito al centro de producción teatral TNT de Sevilla, que bajo la dirección de Juana Casado se ha anotado éxitos como su personal y original adaptación de la pieza teatral Aleluya Erótica, de Federico García Lorca. Y es que el teatro es fuente inagotable de inspiración para la danza, como demuestra el colectivo madrileño Rajatabla Danza que, en Nora, se ha decantado por adaptar a su danza Casa de muñecas, la muy vigente obra de Ibsen, que le permite a su directora, la coreógrafa Esther Tablas abordar la problemática de la mujer en aquella (y ésta) sociedad, a través de su heroína, un personaje triste que pasa de ser una muñeca en manos de su padre a ser otra en las de su marido. Un conjunto escultórico, la colección Náufragos huecos, de Eduardo Cuadrado, ha sido por su parte la inspiración de los creadores Pepa Sanz y José Merino, directores de la compañía Girasol Flamenco Producciones, para su propuesta Impermanente, una creación en tres partes interconectadas que indagan en ese concepto de la “impermanencia” del título. Una revisión en clave de flamenco de las doce novelas ejemplares de Cervantes es lo que presenta el espectáculo Zambra, de la compañía Spain Overseas, que dirigen Carlos Díaz y Elena Chamorro, quienes mezclan las técnicas del clown y echan mano del amplio abanico del flamenco, desde el tradicional hasta la fusión contemporánea, en esta vistosa propuesta.Larga y fructífera se presenta la trayectoria de Marco Vargas & Chloé Brûlé en Sevilla.

La elegancia, el absoluto respeto por las formas flamencas y una factura muy contemporánea en sus propuestas, tanto las de calle como las de sala, son características de la obra de este dueto, que gusta de crear alianzas con otros artistas. Si en Libertino, tuvieron a Juan José Amador en el cante y a Fernando Mansilla en los textos, ahora en su novísima Opus 6, que estrenarán en 2019, incorporan a la escena a la bailaora Yinka Esi Graves, el bailaor Gero Domínguez El Afilaó y al músico Miguel Marín.

En cambio muy corta, pero sensiblemente más desenfadada, se presenta la trayectoria de la joven compañía andaluza de María del Mar Suárez La Chachi, que ha volcado su creatividad desbocada en La gramática de los mamíferos, una creación híbrida que habla de los instintos primitivos. Actriz, bailaora y coreógrafa, La Chachi es dueña de una mezcla explosiva de teatro y flamenco con salpicaduras de punk y break, que no deja indiferente como ha demostrado en sus trabajos Asando sardinas o Histeria Universal.Ñ

aVant-garde flamenco appears Vibrant, innoVatiVe, and eclectic in spain.

renewed traditionnew flamenco

Among Spanish contributions to international dance, the New Flamenco is, without a doubt, the most original. This consolidated movement has pushed the limits of the traditional Spanish dance towards novel and dazzling scenic paths, thanks to a group of artists who are faithful to the rigorous traditional flamenco, while also connecting with the sensitivity of the 21st century.Manuel Liñán, National Dance Award 2017, is among them. A fierce dancer with overwhelming energy, Liñán has been developing an important catalog of pieces such as Sinergia, Reversible, and Nómada. His most recent creation, Baile de autor, is a mature work which displays all his creative and interpretative facets, allowing him to experiment, without mannerisms, with the traditional flamenco gown and the shawl, elements usually considered as feminine in a dance where gender roles have always been very rigid.Also important is the work of Olga Pericet, a creator who has been moving forward from a rigorous flamenco towards an increasingly personal work, developing, within her own particular universe, titles like Pisadas, fin y principio de mujer, and most recently La espina que quiso ser flor o la flor

que soñó con ser bailarina, which received the critics’ choice award at Festival de Jerez and was the starting point of a new alliance with the prestigious theater director Carlota Ferrer.Meanwhile, Marco Flores has also evolved and, from being a young promise, has become a key performer within the world of avant-garde flamenco. This self-taught creator has freely explored very specific topics in productions such as Laberínticas and Entrar al juego, experiences which have made possible the creation of Fase alterna, his newest and freest creation. Mainly focusing on emotions, Flores has staged this short piece in collaboration with the talented contemporary dance choreographer Yoshua Cienfuegos and flamenco dancer and creator Sara Cano, who also controls the reins of her own project.Having studied flamenco dance in depth, Cano has always had a soft spot for contemporary dance, being closely linked to pioneer Teresa Nieto from Madrid. From the combination of both languages, she has developed a personal unique style, taking a successful first step with the solo piece A palo seco. Now she takes another important step forward with SinTempo, created with the participation of Claudia Faci as playwright and stage director. Ò

Compañía María del Mar Suárez La Chachi (Sevilla).

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Merging flamenco and contemporary dances is also the main interest of dancer and choreographer Emilio Serrano. He has been addressing his concerns through his own company, founded in 2008, staging group proposals such as Consentío, Una noche contigo, and the remarkable inTime, a piece for five male dancers which combines flamenco and contemporary dance.Also hybrid is the work of dancer/actress Paula Quintana, who combines dance and theater in pieces such as Latente, Amarga Dulce, and Pieles. Now she premieres Siempre en algún lugar, which she defines as a stage poem where she explores the coexistence of the human body with new technologies.With a very personal proposal, choreographer and dancer Fernando LR Parra has created works such as DeCid, Intimo Interior Meo, and the vindicatory Bailar en hombre. Now he is immersed in a research process, linked to his Philosophy studies, to produce Pensaor, a creation that reflects on critical thinking from a flamenco perspective, which is part of his doctoral thesis at the University of Paris VIII.Also relevant for its theatrical proposals is AndanZas —dance label linked to the International Theatrical Research Center TNT in Seville— which, under the direction of Juana Casado, has produced successful works such as their clever adaptation of Federico García Lorca’s piece, Aleluya Erótica. The fact that theater is an important source of inspiration for dance is evidenced in the work of Rajatabla Danza. This collective from Madrid, directed by choreographer Esther Tablas, has produced Nora, an adaptation from Ibsen’s relevant play A doll’s house. Here, Tablas addresses the problems faced by women in society through her protagonist, a sad heroine who goes from living like a doll in the care of her father to live like a doll under the care of her husband.Náufragos huecos, a group of sculptures by Eduardo Cuadrado, has inspired Impermanente, a piece by Pepa Sanz and José Merino, directors of the company Girasol Flamenco Producciones, which includes three interconnected parts addressing the concept of “impermanence” referred on its title. An overview of Cervantes’ twelve Exemplary Novels is portrayed in Zambra, produced by Spain Overseas. This company, directed by Carlos Díaz and

premiere in 2019, they will bring to the stage flamenco dancers Yinka Esi Graves and Gero Domínguez El Afilaó, as well as musician Miguel Marín.With a shorter trajectory but noticeably more adventurous, María del Mar Suárez La Chachi and her young Andalucian company have turned their unbridled creativity into La gramática de los mamíferos, a hybrid creation that makes reference to primitive instincts. Actress, flamenco dancer, and choreographer, La Chachi displays an explosive mixture of theater and flamenco with splashes of punk and break, as shown in her works Asando sardinas and Histeria Universal, which leaves nobody indifferent.Ñ

Elena Chamorro, mixes clown techniques and a wide range of flamenco influenced styles, from the traditional forms to the contemporary fusion, delivering an attractive proposal.With a long and productive trajectory, Marco Vargas & Chloé Brûlé from Seville create elegant proposals, recognizable for showing their respect for traditional flamenco as well as for having a strong contemporary character, no matter whether they are produced for the street or theatres. This artistic couple is also very keen to work with other artists. In Libertino, they collaborated with singer Juan José Amador and playwright Fernando Mansilla, and now, in their latest Opus 6, which will

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Fernando LR Parra (Madrid).

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40 añosbne El 16 de octubre de 1978, bajo la dirección artística de Antonio Gades y con una plantilla que reunía a 36 talentosos bailarines, se puso en marcha el Ballet Nacional de España, un acto de justicia que creaba una infraestructura estatal capaz de acoger, conservar, difundir e impulsar con nueva creación el enorme y envidiable acervo de la danza española. Los bailes populares, las danzas regionales, el baile flamenco y muy especialmente la Escuela Bolera, disponían ahora de una casa que supo colocar toda esta riqueza en el mapa escénico de la danza nacional e internacional. A lo largo de estos 40 años, el BNE ha ido atesorando un repertorio colmado de momentos fundamentales de nuestra danza. Le ha tocado a Antonio Najarro, su director artístico, organizar la fiesta de cumpleaños que será un espectáculo de gran relevancia que condensa fragmentos de obras maestras de Gades, con un extracto de Fuenteovejuna, Antonio Ruiz Soler, Pilar López, Juanjo Linares, Alberto Lorca, Victoria Eugenia (Betty), José Antonio Ruiz, Manuel Liñán y el propio Najarro que ha creado una pieza para la especial ocasión, que tendrá su estreno el 8 de diciembre de 2018 en el Teatro de la Zarzuela, de Madrid.Ñ

Ballet Nacional de España was launched on October 16, 1978, under the artistic direction of Antonio Gades and with a staff of 36 talented dancers, an act of justice to create a state infrastructure capable of hosting, preserving, divulging, and promoting through new creations, the vast and enviable heritage of the Spanish dance. Back then, popular and regional dances, flamenco, and especially the Bolera School, were given a place of residence from which all this wealthy heritage could be positioned in the scenic map of the national and international dance world. Throughout these forty years, BNE has been consolidating a repertoire full of essential moments of our dance history. Antonio Najarro, its artistic director, is now responsible for organizing its birthday party; a show of great relevance comprised of different fragments of masterpieces by Gades,—including an extract of Fuenteovejuna—, Antonio Ruiz Soler, Pilar López, Juanjo Linares, Alberto Lorca, Victoria Eugenia (Betty), José Antonio Ruiz, Manuel Liñán, and Najarro himself, who has created a piece for the special occasion, to be premiered on December 8th, 2018, at Teatro de la Zarzuela in Madrid.Ñ

el bne celebra sus 40 años de existencia con un espectáculo conmemoratiVo.

the national ballet of spain is celebrating its fortieth anniVersary with a commemoratiVe show.

Antonio Najarro, director del BNE. Antonio Najarro, BNE’s artistic director.

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Afortunadamente, al menos en nuestro país, cada vez son más las agrupaciones que se dedican por entero a la danza para niños y creciente el número de compañías de danza para adultos que optan por el público pequeño. De entre las primeras obligado destacar la labor de Aracaladanza, veterana agrupación madrileña que, después de sus sorprendentes obras familiares que intentaban explicar desde la danza el mundo de relevantes pintores (El Bosco,

Margritte, Miró, Da Vinci) retoma su línea anterior más lúdica, en su nueva creación Play, que se estrena en Navidad de 2018 y parte de la actividad más emocionante de la vida infantil: jugar.El Ballet Contemporáneo de Burgos, veterano colectivo castellano, es una de las segundas. Aunque siguen activas sus propuestas para adultos (Macbeth, Esta no es una historia de mujeres), su director Alberto Estébanez ha puesto en marcha La

danza y su pequeño público, un programa de acercamiento para escolares y De la punta a la tuerca, espectáculo que ofrece a los niños un recorrido que va del ballet al hip hop.Tras una larga e irreverente trayectoria, en la que suele reinventar con humor los grandes clásicos (Plan Sílfides, la más reciente), la Compañía Iker Gómez Teatro Físico también tiene su programa pedagógico Proyecto Cisne, una web con juegos interactivos creada por el mismo Gómez,

destinada a difundir conocimiento de danza y crear público. Por su parte, el colectivo madrileño Larumbe Danza, que dirigen Daniela Merlo y Juan de Torres, aparece cada vez más comprometido con el público familiar gracias a una trilogía ecológica dedicada, respectivamente, al agua, la tierra y el aire, que ya ha visto estrenadas sus dos primeras partes: su exitosa Ballenas, historias de gigantes, que usa tecnología 3D, y ahora la coreógrafa Camille Hanson les ha montado Chasing Forests, Ensueños del bosque, un espectáculo de gran potencia visual. También ecológicas son las motivaciones de Agua de luna, espectáculo de la Compañía Improvisada, colectivo valenciano adscrito al proyecto artístico-culinario CocinandoDanza, que conducen Henar Fuentetaja y Miguel Tornero, quienes representan esta pieza de “danza, ecología, reciclaje, luz y agua”. La luz, pero ésta vez como fenómeno óptico, ha sido también la inspiración de Omar Meza para Akari, la pieza que da continuidad a la larga tradición de danza para público familiar de su compañía granadina Da.Te Danza. No faltan tampoco las agrupaciones que vuelven danza conocidos cuentos infantiles. Paspie Danza, compañía con sede en Cáceres que dirigen Victoria López Talaván y Juan Luis Leonisio, mantiene en activo Pinocho, La ratita presumida y El carnaval de los animales, de la pionera costarricense Graciela Henríquez.La demostrada eficacia de sus propuestas para los niños más pequeños, ha hecho de la danza para bebés un territorio muy fértil y muchas compañías ya se dedican en exclusiva a cultivarlo. Destaca con fuerza entre ellas La petita Malumaluga, colectivo catalán que, bajo la dirección de Albert Vilá y Eva Vilamitjana, han estrenado espectáculos participativos como Bitels para bebés o My baby is a queen. También destacable la labor de ZigZag Danza, compañía de Gijón conducida por Estrella García, que cuenta con su exitosa Aupapá (para niños de 0 a 3 años) o la más reciente Jardín secreto (9 meses a 3 años), que se suma a la abstracción hipnótica de su creación formaS para público familiar.Ñ

Compañía Aracaladanza (Madrid).

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CreCiente es el número de Compañías españolas dediCadas a la danza para los más pequeños. the number of spanish Companies produCing

danCe for the little ones is inCreasing.

family audienceschildrenFortunately, at least in Spain, the number of groups entirely devoted to dance for children, as well as the number of dance companies for adults addressing small audiences, is constantly growing. Among the pioneers is important to mention the work performed by Aracaladanza, an experienced group from Madrid that, after producing some amazing family oriented works, which tried to explain through dance the world of relevant painters —El Bosco, Magritte, Miró, Da Vinci—, now goes back to its previous, more ludic line of work. This is evidenced by its new creation Play, to be premiered in Christmas 2018, inspired by childhood’s most exciting activity: playing.Another important group is Ballet Contemporáneo de Burgos, an experienced Castilian collective. Although its proposals for adults are still active —Macbeth, Esta no es una historia de mujeres—, its director Alberto Estébanez has launched the program La danza y su pequeño público, trying to introduce dance tto school children. Also, this group has produced De la punta a la tuerca, a show offering a journey from ballet to hip hop for children.After a long, irreverent career, frequently reinventing the classics with a sense of humor —Plan Sílfides being the most recent—, Compañía Iker Gómez Teatro Físico has also developed its pedagogical program, Proyecto Cisne, a website with interactive games created by Gómez himself, oriented to educate and to create an audience.In addition, Larumbe Danza, directed by Daniela Merlo and Juan de Torres from Madrid, appears increasingly committed to family audiences, thanks to an environmental trilogy about the elements Water, Earth, and Air, which has already premiered its first two parts: the successful Ballenas, historias de gigantes —

using 3D technology—, and Chasing Forests, Ensueños del bosque, a show with a strong visual impact, produced by choreographer Camille Hanson. Also environmentally concerned, we find the piece Agua de luna, created by the Valencian collective Compañía Improvisada. This group is connected to the artistic-culinary project CocinandoDanza, led by Henar Fuentetaja and Miguel Tornero, both of whom are performing in this piece of “dance, ecology, recycling, light, and water”. Also the light, but this time as an optical phenomenon, has inspired Omar Meza for creating Akari, following a long standing tradition of producing dance for family audiences with Da.TeDanza, his company from Granada. In addition, many groups are devoted to turn well-known children’s stories into dance pieces. PaspieDanza, based in Cáceres and led Victoria López Talaván and Juan Luis Leonisio, keeps performing adaptations of Pinocchio, The conceited little rat, and El carnaval de los animales, produced by pioneer Costa Rican artist Graciela Henríquez.Particularly fertile is the territory of dance aimed at babies. The effectiveness of such proposals has resulted in many companies being exclusively dedicated to work this field. Among them stands out La petita Malumaluga, a Catalonian collective directed by Albert Vilá and Eva Vilamitjana, which has premiered participatory shows such as Bitels para bebés and My baby is a Queen. Also important is the work of ZigZag Danza from Gijón. This company conducted by Estrella García, has successfully produced pieces such as Aupapá, aimed at children aged under 3 years, and the most recent Jardín secreto, for children between 9 months and 3 years of age. In addition, they have produced formaS, a hypnotically abstract creation for family audiences.Ñ

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La democratización del escenario es un principio difundido y defendido por el creador vanguardista francés Jérôme Bel, que se sustenta en la idea de que si la danza es inherente al ser humano, todo el mundo tiene dere-cho a bailar en un teatro, así que con frecuencia invita a sus espectáculos a bailarines con alguna discapacidad. No es el único. Con cada vez ma-yor frecuencia se van consolidando compañías de nivel profesional que tienen elencos de intérpretes en el que todos o algunos de sus miembros tienen alguna discapacidad. En España las hay notables.Desde 1995 viene funcionando en Sevilla Danza Mobile, una platafor-ma que dirige con acierto Esperanza Valderrama y que alberga también el festival Escena Mobile. Un numeroso catálogo de piezas atesora esta compañía que aborda la danza contemporánea desde diversos formatos y estilos. En una nueva creación con ellos se encuentra el creador sevilla-no Arturo Parrilla, que ya estrenó para la compañía su éxito En vano, en la que participaba el bailarín y también coreógrafo Manuel Cañadas. En distinto tono y con un elenco totalmente femenino, Paqui Romero les ha creado la muy reivindicativa Society (políticamente incorrectas), al tiempo que Antonio Quiles ha montado en exclusividad para el destacado baila-rín de la agrupación Helliot Baeza, el solo Helliot.En Madrid reside la veterana Fritsch Company, agrupación de la Fundación Psico Ballet Maite León, que viene funcionando desde 1986.

Destaca el alto nivel sus producciones, para las que convoca usual-mente a reconocidos creadores de la escena nacional. Buen ejemplo es su programa triple Mesa para Tr3s, conformado por obras de Antonio Ruz, Amaya Galeote y Patricia Ruz o El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas), que el reputado creador Andrés Lima se ha plan-teado como un montaje multidisciplinar que representa la ficción de Shakespeare en el escenario y, desde el vídeo, ofrece la visión del amor de sus propios intérpretes.Y más allá, en las islas, destacable resulta la labor emprendida por Alfredo Rosario al frente de Enbe Danza (antes Danza Teatro Psico Arte), compañía profesional de Santa Cruz de Tenerife que desde 1995 ha venido creando producciones, entre las que destacan Luna, Hasta que la muerte nos separe, Contagio o 8x2, un programa de piezas cortas firmadas por ocho coreógrafos. La agrupación está conformada por 20 artistas, de los cuales 16 presentan diversidad funcional.En cambio, Danza Down Compañía Elías Lafuente está integrada en exclusiva por bailarines con discapacidad intelectual y Síndrome de Down. Desde su sede en Madrid, esta agrupación ha preparado varios espectáculos que abarcan distintos géneros que van desde el clásico, con sus Variaciones de El lago de los cisnes, pasando por el contemporáneo y el musical, como sus versiones de West Side Story y La bella y la bestia.Ñ

DISCAPACIDADDanza InTEGRaDaLas compañías de danza integrada españoLas cuentan con un aLto niveL profesionaL y La compLicidad de reLevantes creadores.

Danza Mobile (Sevilla).

French avant-garde creator Jérôme Bel advocates for the democratiza-tion of the stage, a principle based on the idea that dance is inherent to the human being; therefore, everyone has the right to dance in a theater. That is why he frequently includes dancers with disabilities in his shows. And he is certainly not alone in this. Increasingly, professional companies are appearing with casts in which some or all members have disabilities. In Spain, there are some important examples.Since 1995, Danza Mobile has been operating in Seville. This plat-form, wisely led by Esperanza Valderrama, hosts the Escena Mobile festival and has developed an extensive catalog of pieces, addressing contemporary dance in different formats and styles. Collaborating with them in a new production, we find Sevillian creator Arturo Parrilla, who already premiered his successful piece En vano with the participation of dancer and choreographer Manuel Cañadas. From a different perspective and for an all-female cast, Paqui Romero has created for them the vindicatory work Society (políticamente incorrectas), while Antonio Quiles has produced, expressly for the group’s out-standing dancer Helliot Baeza, the solo piece Helliot.Based in Madrid, the experienced Fritsch Company is operating since 1986. This collective, which is part of Fundación Psico Ballet Maite

León, usually summons renowned creators from the national scene for their top-notch productions. Among them, we find the triple program Mesa para Tr3s, with works by Antonio Ruz, Amaya Galeote, and Patricia Ruz, as well as El amor no dura para siempre (Romeos y Julietas), developed as a multidisciplinary production by the well-known crea-tor Andrés Lima, which portrays Shakespeare’s play on stage while, through the use of video, reveals the performers’ vision of love.Further away, in the Canary Islands, we find the remarkable work undertaken by Alfredo Rosario leading the group EnbeDanza, formerly Danza Teatro Psico Arte. This company, based in Santa Cruz de Tener-ife, has been producing since 1995 interesting works such as Luna, Hasta que la muerte nos separe, Contagio, and 8x2, a full program including short pieces signed by eight different choreographers. The group is made up of twenty artists, of which, sixteen are people with functional diversity.On the other hand, Danza Down Compañía Elías Lafuente from Madrid, integrated exclusively by dancers with Down syndrome and intellectual disabilities, has produced several shows covering different genres, ranging from the classics, such as Variaciones de El lago de los cisnes, to musicals and contemporary dance, like their adaptations of West Side Story and Beauty and the beast.Ñ

DISAbIlItyPhysIcally InTEGRaTED DancEphysicaLLy integrated dance companies in spain show a high LeveL of professionaLism and the support of important creators.

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Aún cuando no cuenta con la larga tradición europea, el hip hop escénico es una corriente que va tomando fuerza en España desde la perspectiva creativa de las distin-tas agrupaciones que se dedican a ello. Una de las más veteranas, funcionando desde 1998, es la Dani Pannullo Dance Theatre Co., que siempre ha tenido una voca-ción híbrida, mezclando contemporáneo con otros estilos, y ha estado atenta a los distintos movimientos y cambios que se producen en la danza urbana para incorporarlos a su elegante propuesta escénica de fusión. Tras innova-doras creaciones como Avalanche, en la que echaba mano del novísimo football free style, Pannullo viene investigan-do ahora en la que será su nueva creación, ATLAS Map of Moves. Durante los últimos tres años, el coreógrafo argentino residenciado en Madrid ha venido dando forma a esta creación, en la que ha querido contar con atletas que sean capaces de expresar sus movimientos a través de la danza, aplicando la disciplina del deporte ortodoxo al baile en la búsqueda de una verdad escénica en un

momento en el que, según dice, “la danza de la calle está cada vez más teñida de academicismos”. A la vez, una fuente de inspiración para ATLAS está en la serie realizada en el Norte de África por el prestigioso fotógrafo Ortiz Echagüe, precursor del llamado pictorialismo.Con sede en Zaragoza, Circle of Trust avanza como una de las más relevantes compañías de hip hop escénico en España. Fundada en 2002 la agrupación dio un vuelco de timón en 2012 cundo inició una relación con el coreógrafo Jordi Vilaseca, que montó para ellos la exitosa Divenire y su complemento Motus, a las que se suma ahora Nagare, hecha en coproducción con Logela Multimedia. Le escena catalana del hip hop escénico se presenta efervescente. En este contexto, la compañía Iron Skulls destaca por la fuerza de sus propuestas que mezclan con inteligencia danza urbana con contemporánea e incluso artes marciales, como ocurría en sus producciones Katarsis, Sinestesia o la más reciente No sin mis huesos, en la que intentan canalizar la energía negativa.Ñ

Hip HopDanza urbanaCon propuestas de riesgo, se Consolida el panorama del hip hop esCéniCo en nuestro país.

Dani Pannullo Dance Theatre Co. (Madrid).

Although it does not share the same long tradition that it has in the rest of Europe, scenic hip-hop is definitely growing stronger in Spain from the creative perspective displayed by the different groups that are devoted to this style. Among the pioneers, Dani Pannullo Dance Theater Co. operating since 1998, has always appeared with a hybrid vocation, mixing contemporary dance with other styles, and has been attentive to changes in urban dance trends so as to incorporate them into its elegant proposal of fusion. After innovative crea-tions such as Avalanche, in which Pannullo drew upon a brand-new football free style, he is now preparing his new production, ATLAS Map of Moves. For the last three years, this Argentine choreographer based in Madrid has been researching, giving shape to this creation in which he incorporates athletes who are capable of expressing through dance, body movements coming from ortho-dox sports disciplines, searching for a scenic truth at a time when, as he explains, “street dance is becoming

increasingly tinged with academic conventionalisms”. At the same time, ATLAS is also inspired by a series of photographs taken in North Africa by the prestigious artist Ortiz Echagüe, precursor of Pictorialism.Based in Zaragoza, Circle of Trust advances as one of the most important companies of stage hip-hop in Spain. Founded in 2002, the group changed significantly in 2012 when it started a relationship with the choreog-rapher Jordi Vilaseca, who created for them the suc-cessful work Divenire, its complementary piece Motus, and the most recent Nagare, co-produced with Logela Multimedia.The scene of stage hip-hop in Catalonia is also effer-vescent. Here, the company Iron Skulls stands out for developing powerful proposals, cleverly combining urban and contemporary dances, even martial arts, as shown in its productions Katarsis, Sinestesia, and the newest No sin mis huesos, in which they try to channel negative energy.Ñ

Hip-Hopurban DancesWith daring proposals, the stage hip-hop movement in spain Consolidates its position.

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CasCanueCes nutCraCkercnd cnd Era todo un reto. La Compañía Nacional de Danza se enfrentaba por vez primera a un ballet clásico completo y no faltaba expectación pero el éxito indiscutible de su festiva versión de Don Quijote, ideada por su director José Carlos Martínez, ha sido un aliciente importante para un segundo paso, el Cascanueces que estrenan a finales de 2018, y que esperan siga el sendero triunfal de su Quijote, que lleva tres años recogiendo ovaciones desde Madrid hasta Abu Dabi. Sin alejarse demasiado ni trasgredir su esencia, el de la CND será un Cascanueces más en sintonía con la sensibilidad y los recursos escénicos de hoy. Intentará acercarse más al cuento original de Hoffmann que le inspira y que es ciertamente más adulto y más sombrío que el ballet original, uno de los más célebres de los montados en Rusia por Petipa. Con una ingeniosa escenografía modular, que le permitirá adaptarse a los distintos teatros a los que llegue, Martínez se ha cuidado mucho de preservar los elementos de Cascanueces que han fascinado a audiencias de todos los tiempos y lugares. Es sin duda el reto más grande pero no el único, pues la CND avanza hacia la versatilidad alternando estos clásicos con neoclásicos (Balanchine, Forsythe) y contemporáneos (Carmen, de Johan Inger) hasta cruzar al otro extremo, con vanguardistas rupturistas (The Show Must Go On, de Jérôme Bel). Ñ

It was a big challenge for Compañía Nacional de Danza. For the first time this company embarked on producing an entire piece of classical ballet and there was a lot of expectation. But the great success achieved by its festive version of Don Quixote, developed by its director José Carlos Martínez, has been an important incentive for taking a second step: staging The Nutcracker. This piece will be premiered at the end of 2018, trying to follow the triumphant path of its Quixote, which has received standing ovations for the last three years from Madrid to Abu Dhabi. And although this Nutcraker won`t neither venture away from nor transgress its original essence, it will definitely be more in tune with today’s sensibilities and scenic resources and will try to get closer to Hoffmann’s original story, certainly darker and more adult oriented than the original ballet, one of the most famous of pieces staged in Russia by Petipa. Using a clever modular scenography, adaptable to the different theaters where it will be staged, Martínez has been careful to maintain the elements that have fascinated TheNutcracker’s audiences from different times and places. Currently, this is clearly the biggest challenge for the CND but not the only one. It continues moving towards versatility by alternating these classics with neoclassical stagings —Balanchine, Forsythe—as well as with contemporary pieces—Carmen, by Johan Inger—, and also going after more innovative, avant-garde productions—The Show Must Go On, by JérômeBel—. Ñ

balletScholarS

balletacadémicoS Mientras la Compañía Nacional de Danza asume los grandes títulos del repertorio (Cascanueces, el más reciente), numero-sos agrupaciones sin la posibilidad de estrenar estos costosos montajes, apuestan de manera decidida por el lenguaje clásico y neoclásico como vía expresiva. Apoyada desde Scaena, su propia escuela, la maestra Carmen Roche lleva en Madrid las riendas de su propia compañía, con la que ha estrenado recientemen-te Recreo, una creación de Juan Carlos Toledo, quien desde la disciplina del ballet aborda un tema de gran actualidad, como es el acoso escolar. Por su parte, residente en la Escuela de Danza de Tacoronte, en Tenerife, se presenta la compañía EntreDanza, que dirige Charo Febles, que ha venido haciendo sus aportacio-nes en propuestas didácticas como Impresiones, Ver para leer o Una mano para recibir, otra para dar.Jean-Philippe Dury, ex bailarín de la CND, apuesta por un tono más neoclásico para Elephant in the Black Box (EBB), proyecto de danza, global e internacional, que va desde la formación y el acompañamiento profesional hasta el apoyo a nuevos artistas, la creación y la exhibición. Tras el ambicioso estreno de Women 17/27, una propuesta colectiva para 30 mujeres de ocho países, ha estrenado un programa triple con las coreografías 1936, de Marco Blázquez; Siuk, de Francesco Vecchione y Cel Black Days, del mismo Dury. Ñ

While Compañía Nacional de Danza assumes the most important titles of the classical repertoire —The Nutcracker being the most recent—, many groups with no possibilities of staging these expen-sive productions are strongly committed to use the classical and neoclassical language as a way of expression. With the support of Scaena, her own dance school, teacher Carmen Roche holds the reins of her company in Madrid, having recently premiered Recreo, a creation of Juan Carlos Toledo who, based on the discipline of ballet, addresses an important current topic: school bullying. In Tenerife, the company EntreDanza —resident group at Escuela de Danza de Tacoronte—, directed by Charo Febles, has been making its contributions producing didactic proposals such as Impresiones, Ver para leer, and Una mano para recibir, otra para dar.Jean-Philippe Dury, former dancer at CND, appears committed to a more neoclassical style in Elephant in the Black Box (EBB), a comprehensive and international dance project with a range of activities going from training and the professional accompaniment to supporting new artists as well as the creation and representation. After the ambitious premiere of Women 17/27, a collective work for 30 women from eight different cou-ntries, it has premiered a triple program with the pieces 1936, by Marco Blázquez, Siuk, by Francesco Vecchione, and Cel Black Days, by Dury himself. Ñ

Cascanueces, nueva producción de la CND.The Nutcracker, new production by CND.

Tras el éxiTo de don QuijoTe, josé Carlos MarTínez se enfrenTa al faMoso balleT navideño.

afTer a suCCessful don QuixoTe, josé Carlos MarTínez produCes This faMous ChrisTMas balleT.

se ManTiene vivo el espíriTu ClásiCo en españa. The ClassiCal danCe spiriT is alive in spain.

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Compañía entreDanza (Tenerife).

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Zuk Performing Arts (Navarra).

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A pesar de la creciente aparición de tendencias y corrientes cada vez más específicas, esa amplia generalidad que llamamos Danza Contemporánea sigue siendo un sólido pilar, quizá porque supone un recordatorio del clima de libertad y ruptura que crearon los coreógrafos norteamericanos a partir de la segunda mitad del siglo XX (Graham, principalmente), quienes aferrados al principio del cuerpo expresivo -aquel que es capaz de articular discursos a partir del movimiento-, pudieron abordar desde su danza casi todo lo que se les ocurrió.Los creadores de la danza contemporánea española actual no son tan distintos y como aquellos, tienen en la diversidad el hilo que les une. Por ejemplo, un tema tan impensable para la danza como el sacrificio, ha tenido esta reciente temporada dos aproximaciones estéticas totalmente distintas. Miserere, de Luz Arcas, para su agrupación La Phármaco, supone un peldaño arriba en esa investigación alrededor de los rituales que ha venido sustentando su trabajo. La coreógrafa ha conseguido reunir a cinco bailarinas de muy diversas generaciones alrededor de una pieza que funciona como un ritual arcaico, del que se desprenden reflexiones sobre el papel social del chivo expiatorio y el poder liberador que se atribuye al sacrificio.El sacrificio coincide como eje central de The Lamb, la nueva creación del joven colectivo madrileño Kor’sia, liderado por los creadores italianos Mattía Russo y Antonio de Rosa, quienes centran ahora su investigación en la terrible práctica de sacrificar a un inocente. Kor’sia ha ido definiendo su propio paisaje estético a partir de cuidadas puestas en escena, en obras que usualmente abordan espinosos asuntos sociales siempre desde un plano poético y metafórico. Su también reciente Human, Fight, Right, Light, sobre la violación de los derechos humanos, es buen ejemplo. Aunque de una manera menos explícita, lo ritual y lo social son asuntos que también aparecen en la obra ya consolidada del creador israelí Sharon Fridman. A partir de un riguroso uso de la técnica contact, el coreógrafo encuentra un camino para hablar de manera muy sutil pero nada imprecisa

acerca de las relaciones humanas, en obras formalmente deslumbrantes. El dueto Hasta dónde?, todo un tour-de-force, ha sido heraldo de sus producciones recientes, que bien podrían formar un díptico por su interés en el comportamiento de las masas: Free Fall, espiral hipnótica de movimiento, y All Ways, de aire místico y velocidad extrema.La danza puede también ser directa, denunciar y asumir compromisos. Gonzalo Díaz, director de la compañía madrileña caraBdanza, se ha cuidado muy bien de que su mensaje llegue nítido a la platea en su obra reciente accIDent, en la que quiere llamar la atención sobre la violencia e intolerancia crecientes que vivimos globalmente, aludiendo al terrorismo, el machismo y otras lacras sociales. No recurre, sin embargo, a la representación de esa violencia. Con una puesta en escena visualmente potente y desde una danza enérgica pero no agresiva, canaliza estéticamente su mensaje en positivo.Pero hay muchas formas de abordar en danza los comportamientos sociales y algunas resultan del todo ingeniosas. De alguna manera, la obra del coreógrafo madrileño Elías Aguirre va en esta dirección. En apariencia, sus piezas hablan del mundo animal pero el fin último es establecer paralelismos entre bancos de peces y ejércitos de mosquitos con los modos en que nos organizamos en sociedad. En sus dos nuevas creaciones hermanadas, Shy Blue y Pez Esfinge, equipara la quietud marina con la timidez humana.La obra, aún corta pero ya delineada, de la joven creadora canaria Carmen Fumero también aborda estos temas. Tras su exitoso dueto Eran casi las dos… reaparece ahora con el trío Un poco de nadie, que ha sido invitado este verano de 2018 al prestigioso festival norteamericano Jacob’s Pillow. En su obra anterior exploraba la relación de pareja y en ésta nueva se ocupa del rechazo social, la necesidad de pertenencia y la aspiración a ser alguien.Las relaciones, otra vez, son también la base sobre la que otra joven compañía, La casquería, que se mueve entre Barcelona y Sevilla, centra sus preocupaciones. El último verano es el título de la tercera producción de este colectivo dirigido por Raquel López y Anna Paris. La acción se ubica en un momento y lugar concretos, verano en la España de 1978, cuando tres jóvenes se conocen. Ò

Compañía Sharon Fridman (Madrid)..

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Hay también otras maneras de hablar de la sociedad desde la danza contemporánea, cuya libertad permite, a veces, traer a los protagonistas al escenario sin necesidad de que sean bailarines ni que tengan “cuerpos escénicamente viables”. La creadora catalana anclada en Mallorca Mariantónia Oliver resulta ejemplar con su montaje Las muchas (redimensionado en Las muchísimas) con el que lleva años de éxito indiscutible, gracias quizá a su entrañable elenco, señoras mayores de 65 años vecinas de la localidad donde la obra se presenta, que bailan felices con sus cuerpos cansados pero llenos de vida y experiencias. Oliver ha seguido indagando alrededor del asunto de los límites que nos imponemos por la edad, el físico o el género, en su más reciente propuesta Malmenats. El mundo de la mujer, desde una perspectiva casi mágica, y apta para todos los públicos, es el que explora Proyecto NaNa, de Sevilla, en su creación de calle TrenATreS, que se desarrolla en un banco de la calle en el que coinciden una rubia, una morena y una pelirroja. La compañía, dirigida por la sevillana Paula Carmona y la madrileña Teresa Martín, se hizo con el Premio Fetén 2018 con su propuesta NaNa, una canción de cuna diferente.Y es que en estos tiempos de reivindicación femenina destacan propuestas de creadoras que reflexionan sobre su problemática. Otra Danza, compañía que es motor en la Provincia de Alicante, ha estrenado Pélvico, un trabajo de su directora Asun Noales que, con cinco bailarinas, abre el debate sobre el papel de la mujer en nuestra sociedad. Desde su fundación en 2007, esta compañía de Elche ha creado numerosas coreografías, destacando sus recientes propuestas PI, un acercamiento microscópico al mundo de los insectos para público familiar y la performance Rito, inspirada en los rituales de ofrenda a los dioses de la antigüedad. Adicionalmente, lidera importantes proyectos en la región como Dansa Per a Tots, el Proyecto GoOD o el Festival Abril en Danza.

otras CulturasCon casi 25 años de actividad, Hojarasca, la compañía que lleva Alicia Soto en Burgos, siempre ha tenido especial inclinación por la

Vibrante y diVersificada se presenta la danza contemporánea española.

experiencia humana. En tiempos recientes ha estado inmersa en su trilogía Estudios, con guiños al breakdance, que se inició con Nocturno, prosiguió con Silencio y ahora cierra con Miradas, una nueva creación conformada a su vez por cuatro coreografías que han tenido inspiración en las experiencias vividas por la coreógrafa en Marruecos.En cambio, es Mozambique lo que vibra en prácticamente toda la obra del joven creador Horacio Macuacua, que opera entre Andalucía y su país, pero nunca se ha desprendido de las danzas tradicionales que bailaba de niño, aunque haya vivido luego experiencias importantes dentro de la nueva danza europea, especialmente con su maestro David Zambrano. Sus obras recientes, las enérgicas Smile if you can! y Convoy, son portadoras de una cierta emergencia urbana, sorben de sus raíces africanas y no dejan de

La casquería (Barcelona/Sevilla).

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contener alguna crítica social.Es el contemplativo Japón, por el contrario, la notable influencia que marca la trayectoria coreográfica de la creadora sevillana Lucía Vázquez Madrid, que ha establecido alianzas con notables artistas nipones para sus creaciones. Con Nobuyoshi Asai, que fue bailarín de la legendaria compañía de danza butoh Sankai Juku, había montado el dueto Flying Birds y ahora, con Satoshi Kudo, que ha sido bailarín y asistente de Sidi Larbi Cherkaoui, monta Mazari, un dueto que indaga en la idea de los cuerpos líquidos y tendrá su estreno esta temporada en el Teatro Central sevillano.Por un lado, la activista norcoreana por los derechos humanos que huyó espectacularmente de su país cruzando el desierto del Gobi y por otro, una danza inspirada en uno de los herri kirolak (deportes

rurales vascos). Los eclécticos intereses por los aspectos socio-políticos y culturales de la coreógrafa Itsaso A. Cano son evidentes. Directora de Zuk Performing Arts, esta creadora navarra ha desarrollado una obra híbrida, de la que deja constancia su trabajo reciente, la coreografía Yeonmi Park sobre la activista asiática, y Sokatira, que a ritmo de txalaparta convierte en danza un deporte vasco que enfrenta a dos fuerzas brutas. En el legado cultural de Al-andalus se centra el trabajo de Nesma, bailarina y coreógrafa que ha creado el estilo de danza neoandalusí, que desde un lenguaje contemporáneo propio ha sabido fusionar elementos del folklore árabe y español. Su nuevo espectáculo Muwashahat está inspirado en esta forma poética musical surgida en el siglo IX en Córdoba, que Nesma y su compañía bailan apoyándose en

piezas tradicionales del repertorio andalusí, sorprendentemente arregladas para una formación contemporánea de jazz.

arte inspiradorEl arte es una fuerza inspiradora para producir más arte. ¿Es posible bailar el Guernica de Picasso? Fernando Hurtado tiene una muy buena respuesta en su reciente coreografía 37Guernica17, la más reciente montada para su compañía que acumula más de quince años de actividad en Nerja. El desgarro de Guernica, obra emblemática del cubismo, es trasladado a una danza intensa y trágica pero esperanzadora, que adapta el horror del lienzo al lenguaje de esta agrupación, que también mantiene en activo sus producciones El Paraíso de los necios y Alguien vendrá a buscarnos. Veterano de la escena andaluza, Hurtado ha tenido a notables intérpretes que con el tiempo se han convertido en creadores. Tal es el caso de Inma Montalvo, que en 2015 fundó su propia compañía debutando con el solo La culpa es de la vaca. Tras experiencias en Latinoamérica, Montalvo avanza con su proyecto, estrenando ahora el unipersonal Naturaleza muerta. También ex bailarina de Hurtado, la malagueña Marina Miguélez ha puesto en marcha su propia compañía, con la que ha estrenado No se baila en la cocina, una propuesta que reflexiona sobre lo cotidiano con música de Elvis, Armstrong y Nat King Cole.Si Hurtado lo intenta con el cubismo, la compañía de Yoshua Cienfuegos, ahora trabajando a caballo entre Valencia y Madrid, lo ha hecho con el surrealismo en su visualmente sugerente 88 azucenas y un perro, que tiene como punto de partida El público, una de las obras teatrales más imaginativas de las escritas por García Lorca, reconvertida ahora en una danza urgente e incesante, que alude al libro de Lorca pero también al universo surrealista en general. A Cienfuegos le ha seducido siempre la idea de mirar el arte desde su danza. Ha redimensionado a Leonardo en su propuesta 1,68 Da Vinci… y también tiene su propia versión de la mítica coreografía El espectro de la rosa. Ahora prepara Familia Real, un tríptico en el que ofrece su propia lectura acerca de la monarquía.

El surrealismo también ha sido inspiración para la creadora brasilera anclada en Sevilla Mari Paula, en su proyecto de performance y vídeo Je Joue Ma Vie, que utiliza el principio de ausencia de lógica surrealista de Artaud para esta puesta en escena de “danza automática” que da continuidad a sus investigaciones.La literatura desde siempre ha sido una inagotable fuente de ideas para la danza. Un libro denso y a su modo terrible como La peste, de Camus, ha encontrado muy recientemente su réplica desde la danza, en Black Apple y los párpados sellados, un trabajo en el que la compañía madrileña

Losdedae, que dirige Chevi Muraday, prosigue en esa búsqueda literaria que ya dio títulos emocionados como Teresa, ora el alma, inspirada en la poesía de Santa Teresa o El cínico, un solo filosófico inspirado en Diógenes. Por su parte, la poeta mexicana Jeannette Clariond ha sido la inspiración definitiva que ha permitido a Cristina Masson, directora de la compañía EnClaveDanza, cerrar con Marzo10NY su trilogía coreográfica completada con …No vacía… y Sobre fondo roto. Paralelamente, Masson ha venido realizando en alianza con Daniela Merlo, coreógrafa de Larumbe Danza, propuestas

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Lucía Vázquez (Sevilla).

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ya no tan joven y cada vez más firme y definido, el movimiento de la nueva danza con-temporánea andaluza ha ido aportando artistas singulares, dueños de una voz propia y un sentido autoral. Teresa Navarrete se había marchado a barcelona y regresó para asentar en sevilla su compañía, con la que ha estrenado obras muy personales y con sentido poético, como Salón Otto o la más reciente, Domando a Pinball. también ínti-mo y personal se presenta el trabajo de laura lizcano, desde su compañía Bikini Ducc, funcionando desde 2002 y con la que ha presentado propuestas multidisciplinares e híbridas como Odelia o Asemblage.tras una experiencia larga como actor y bailarín, arturo parrilla ha ido dando pasos autorales a través de su propia compañía Incubo, con la que ha estrenado títulos como El soberao o En Vano. actualmente dirige, una vez más, para la compañía danza mobile, donde es invitado habitual. también cercano a danza mobile aparece el veterano creador andaluz Manuel Cañadas, que ha desarrollado un trabajo muy personal desde su propia compañía perros en danza.en málaga viene despuntando el trabajo de la creadora Ximena Carnevale que, con su propia compañía, mantiene activos títulos como Cumpleaños feliz, toda una disección social del fenómeno de la fiesta, y ha estrenado también la performance Mise en Abyme, que tuvo como marco escenográfico la impactante exposición Cine Dadá y Surrealista, exhibida recientemente en el centro pompidou.

andaluCes

Un movimiento de danza contemporánea, que a su manera siempre ha existido, comien-za ahora a estructurarse en las islas canarias. es noticia lava, la nueva compañía residente del auditorio de tenerife, que debutará en otoño de 2018 bajo la dirección artística de daniel abreu pero que en realidad viene a sumarse a iniciativas ya existentes como el Proyecto Tenerife Danza Lab, en el mismo auditorio, que dirige José luis rivero, y otras plenamente consolidadas, como el teatro Victoria, un espacio dance friendly en santa cruz, que conduce roberto torres, director de la Compañía Nómada, y motor de programación y festivales; el consolidado certamen masdanza, que cada año trae a maspalomas una relevante muestra nacional e internacional, siempre bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina Natalia Medina y el Centro Coreográfico de La Gomera que tiene su propia compañía, a cargo de martín padrón y Gregory auger.los artistas por su parte se han organizado alrededor de piedebase, una plataforma que pretende ser representación de la danza que se hace en las islas. también se da el fenómeno de las asociaciones y colaboraciones. Dulces bestias, de roberto torres para nómada, tiene como bailarines a Daniel Morales, Paula Quintana y Paloma Hurtado, todos creadores locales con sus propios proyectos. Carmen Macías, que ha venido montando sus piezas desde 2013, ha hecho alianza con Alfredo Díez y Laura Marrero, creando este mismo año la compañía la reversa, que ya ha estrenado su pieza Irreverente. compañías como la de Daniel Morales, la de Esther Martínez o Soluciones dramáticas, que conduce Javier cuevas caravaca, son algunas de las otras iniciativas que mantienen viva y activa a la nueva danza canaria.

Canarios

como Tres mujeres y más recientemente En danza a Nueva York.Hay grandes creaciones literarias que casi se hacen más célebres y conocidas desde la danza. Romeo y Julieta, de Shakespeare, es una de ellas. Numerosas son las versiones para ballet (John Cranko), contemporáneo (Sasha Waltz) y hasta musicales (West Side Story) que se han hecho pero, aún hoy, los creadores siguen sorprendiendo con nuevas lecturas. Porque sorprendente sin duda es la versión con participación ciudadana (voluntarios de entre 7 y 70 años) y baile de máscaras a ritmo de Celia Cruz que ha montado el colectivo navarro Fueradeleje, bajo dirección del coreógrafo Iñaki Fortún. La compañía, que en paralelo lleva una línea de danza para público familiar, también ha trasladado a la danza otro clásico literario, ésta vez el cuento de Caperucita Roja, en su propuesta ¿Quién teme al lobo feroz?

intros- peCtivosSiempre ha existido un cubículo privado en la danza contemporánea que ha permitido a los coreógrafos moverse en un área más personal, intransferible e introspectiva. La coreógrafa vasca Manuela Nogales es buen ejemplo. Silencio & Ruido, la obra con la que ha celebrado las dos décadas de trabajo de su compañía sevillana, es un paso al frente en su investigación, que la ha llevado ahora a explorar la relación entre la voz cantada y el movimiento, con cuatro bailarines históricos de su agrupación y un ensamble de cinco voces.También dueño de un universo personal se presenta Daniel Abreu, creador tinerfeño trabajando en Madrid, que ha ido construyendo un coherente catálogo de creaciones consecuentes con su personal y sugerente lenguaje de danza. Siempre desde una esmerada puesta en escena, sus creaciones conectan con la sensibilidad de nuestro tiempo. Su deslumbrante coreografía La desnudez, en la que baila junto a Dácil González, colaboradora habitual, se hizo con tres Premios Max de las Artes Escénicas este año. Adicionalmente, ha estrenado el dueto de calle Más o menos inquietos, bailado junto a Carmen Fumero.En Cataluña, el creador de origen británico Thomas Noone también ha desarrollado

con su compañía, residente en el espacio Sat!, de Barcelona, una trayectoria personal en constante evolución. Posee Noone una obra extensa en la que ha ido delineando su estilo ágil, virtuoso y humorístico, que va siempre a la búsqueda de nuevos caminos expresivos. Después de Medea, su primera incursión narrativa, y su vuelta a los escenarios en solitario con el unipersonal As if I, llegará esta temporada al Mercat de les Flors de Barcelona para estrenar Closer, que abre una nueva investigación interesada por las técnicas del circo, su gestualidad y fisicalidad, para así ampliar su mirada de danza.Por su parte, la Compañía de Bárbara Fritsche, en Madrid, un proyecto funcionando desde 2010 con la idea de integración del contemporáneo, la performance y el audiovisual, ha conformado un lenguaje propio orgánico, preciso y sensorial que se manifiesta en sus creaciones, destacando la reciente Vasos llenos. También ecléctica se presenta pieldEarenA, la compañía que sirve de base a Paloma Hurtado, que se mueve en varios frentes de Madrid, Canarias y Barcelona, ciudad ésta donde integra el proyecto Labranza. Drei, un programa de obras cortas, el trío Träd y su nuevo solo Ephimera, de calle, entre sus creaciones”.Con el aval de su experiencia en la Batsheva Dance Company de Israel, Mario Bermúdez junto a la creadora Catherine Coury, han fundado en 2016 la compañía Marcat, con sede en Jaén. Tras creaciones como Wooden Bones, que se presentará en verano de 2018 en la alemana feria Tanzamesse, y Odila, que montó para la Compañía Nacional de Danza, tendrá su estreno absoluto en el festival norteamericano Jacob’s Pillow, también este verano, su nueva creación Inside Kid, una exploración poética del niño que todos llevamos dentro.Finalmente, destacar la labor de la coreógrafa, docente y bailarina Mercedes Pedroche que se mueve entre Madrid y Medellín, ciudad colombiana a la que se vinculó después de crear la coreografía de apertura de los IX Juegos Sudamericanos, en 2010. Entre sus piezas Sin vendas en la memoria, en homenaje a las víctimas del terrorismo en País Vasco, Grita, Hembra o su más reciente investigación De artificios y leopardos.Ñ

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Compañía Ximena Carnevale (Málaga).

Paloma Hurtado, de pieldEarenA (Tenerife).

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Despite the growing emergence of very specific trends and dance movements, the broad generality that we call contemporary dance remains a strong entity, perhaps because it represents a reminder of the climate of freedom and rupture created by the American choreographers—mainly Graham—on the second half of the twentieth century. Artists who, clinging to the principle of the expressive body—one that is capable of articulating discourses through movement—,were able to address, through their dance, almost every idea that crossed their minds.Like them, the creators of the current contemporary Spanish dance are united by a common goal: diversity. For example, the topic of sacrifice, as unthinkable as it may seem for dance, was addressed by two groups with different aesthetic approaches during the last season.Miserere, developed by Luz Arcas for her group La Phármaco, constitutes a step forward in an investigation process around rituals that have influenced her work. The choreographer has brought together five dancers from very different generations to build a piece that works as an archaic ritual, including reflections on the social role of the scapegoat and the liberating power attributed to sacrifice. Sacrifice is also the central axis in The Lamb, the new creation of Kor’sia, a young collective from Madrid led by Italian creators Mattía Russo and Antonio de Rosa, who now focus their research on a terrible practice: sacrificing an innocent. Kor’sia has been defining its own aesthetic landscape, developing carefully staged works that usually address thorny social issues, always treated from a poetic and metaphorical view. Its recent production Human, Fight, Right, Light, tackling human rights violations, is a good example of this.Although in a less explicit way, rituals and social issues also appear in the already

duet Eran casi las dos…, now she comes back with the dance trio Un poco de nadie, which will be performed this summer of 2018 in the prestigious American festival Jacob’s Pillow. While in her previous work she had explored couple relationships, now she focuses on social rejection, the sense of belonging, and the aspiration to be successful in life.Relationships, again, serve as inspiration for La casquería, another young company which operates between Barcelona and Seville. El ultimo verano is the third production of this collective directed by Raquel López and Anna Paris. Here, we are taken back to the summer of 1978 in Spain, when three young people meet for the first time.Meanwhile, there are other ways of talking about society through contemporary dance. Its freedom sometimes makes possible bringing to the stage performers without dancing abilities or “stage viable bodies”. Catalan creator based in Mallorca, Mariantónia Oliver sets an example with her production Las muchas —and with its expanded version, Las muchísimas—, which has been achieving successes for many years, thanks perhaps to her beloved cast, featuring ladies over 65 years of age, neighbors from whatever town the work is presented in, happily dancing, possibly with tired bodies, but full of life and experiences. In her most recent proposal Malmenats, Oliver has continued her work, concerned about the limits that we impose to ourselves because of the age, physique or gender.The world of women from a nearly magical perspective is explored by Proyecto NaNa from Seville in its creation for the street TrenATreS —suitable for audiences of all ages—, in which three women —a blonde, a brunette, and a redhead— meet on a street bench. This company, directed by Sevillian Paula

consolidated work of Israeli creator Sharon Fridman. Rigorously using the contact technique, he finds a way to address human relationships in subtle and precise ways through dazzling works. His duet Hasta dónde?, an authentic tour de force, was the herald of his most recent productions Free Fall, a hypnotic spiral of movement, and All Ways, a mystical alluring piece at an extreme speed; both of which could well form a diptych, for they share an interest in the behavior of the masses.Dance can also be straight forward, engage in denunciations, and assume commitments. Gonzalo Díaz, director of the company caraBdanza in Madrid, has taken great care in making his message very clear to the audience in his recent work accIDent, bringing attention to the growing level of violence and intolerance that the world is facing, with allusions to terrorism, male chauvinism, and other social scourges. However, he does not represent violence. Instead, he aesthetically channels its message in a positive way by means of a visually powerful staging, through an energetic, non-aggressive dance.There are many ways to deal with social behaviors in dance, and some are quite ingenious. The work of choreographer Elías Aguirre from Madrid flows in such direction. Although his pieces seem to speak about the animal kingdom, their ultimate goal is to find parallelisms between fish schools and armies of mosquitoes with the ways we organize ourselves in our society. In his two most recent creations, the linked pieces Shy Blue and Pez Esfinge, he compares the stillness of the sea with human shyness.With a clearly defined style despite her short trajectory, the young creator Carmen Fumero from Canary Islands also addresses these issues. After her successful

Vibrant and diVerse, this is what contemporary dance is like in spain

TrendsContemporary danCe

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Carmona and Madrid-born Teresa Martín, won the Fetén Award in 2018 with her proposal NaNa, una canción de cuna diferente.Additionally, these times of feminist vindication bring important proposals from women who reflect on their problems. The company Otra Danza, a driving force within the region of Alicante, has premiered Pélvico, a work featuring five female dancers in which its director Asun Noales starts a debate on the role of women in our society. Founded in 2007, this company from Elche has created numerous choreographies such as its recent proposals PI, a microscopic look at the world of insects, aimed at family audiences, and the performance Rito, inspired by ritual offerings to ancient deities. She also leads other important projects in this region such as Dansa Per a Tots, ProyectoGoOD, and Festival Abril en Danza.

other CulturesRunning for almost 25 years, Hojarasca, the company led by Alicia Soto in Burgos, has always shown a special predilection for human experiences. Recently, it has been immersed in its trilogy Estudios, with references to breakdance. Such project began with the piece Nocturno, continued with Silencio, and now closes with Miradas, a new creation integrated by four choreographies inspired by Soto’s experiences in Morocco.Meanwhile, Mozambique resounds in practically all the work of young creator Horacio Macuacua. Operating between Andalusia and his home country, he remains attached to the traditional dances of his childhood, notwithstanding his experiences with the new European dance, especially those provided by his teacher

David Zambrano. His most recent works, the energetic Smile if you can! and Convoy, carry certain urban urgency, as they draw on his African roots while making references to social criticisms.A contemplative Japanese culture strongly influences the choreographic trajectory of Sevillian creator Lucía Vázquez Madrid, who has established alliances with important Japanese artists for her creations. With Nobuyoshi Asai, dancer of the legendary butoh dance company SankaiJuku, she staged the duet Flying Birds and now, with Satoshi Kudo, former dancer and assistant of Sidi Larbi Cherkaoui, she is staging Mazari, a duet that explores the idea of liquid bodies, which will be premiered this season at Teatro Central in Seville.Eclectic interests in socio-political and cultural aspects are evident in choreographer Itsaso A. Cano’s work. On the one hand, a North Korean human rights activist who fled spectacularly from her country, crossing the Gobi desert. On the other hand, a dance inspired by one of the herri kirolak —Basque rural sports—. As director of Zuk Performing Arts, this Navarrese creator has developed a hybrid work, evidenced in her recent works Yeonmi Park, about the Asian activist, and Sokatira, which, to the rhythm of txalaparta —a Basque music device—, turns into dance a Basque sport, confronting two powerful forces.The cultural legacy of Al-Andalus is the focal point in the work of Nesma, dancer and choreographer who has created a neo-Andalusí style of dance which, from her own contemporary language, mixes elements of Arabic and Spanish folklore. Her new show Muwashahat is inspired by a musical poetic form that emerged during the ninth century in Córdoba. Performed by Nesma and her company, this work relies on traditional musical pieces of the

Al-Andalus repertoire, cleverly arranged for a contemporary jazz ensemble.

inspira-tional artArt inspires people to produce more art. Is it possible to represent Picasso’s Guernica through dance? Fernando Hurtado delivers a very good answer in 37Guernica17, recently staged with his company, which has already been active for more than fifteen years in Nerja. The sense of pain in Guernica, an emblematic work of Cubism, has been translated into an intense and tragic but hopeful dance piece, adapting the horror of the canvas to the language of this group, which is also keeping active its productions El Paraíso de los necios and Alguien vendrá a buscarnos.Long experienced within the Andalusian scene, Hurtado has worked with remarkable performers who, over the years, have become creators. Such is the case of Inma Montalvo, who in 2015 set up her own company, debuting with the solo piece La culpa es de la vaca. After various experiences in Latin America, Montalvo moves forward with her project, now premiering Naturaleza muerta, another solo work. Also former dancer with Hurtado, Marina Miguélez from Málaga has started her own company premiering No se baila en la cocina, a reflection on our everyday experiences with music by Elvis, Armstrong, and Nat King Cole.Just as Hurtado tackles Cubism, the company of Yoshua Cienfuegos, operating between Valencia and Madrid, does alike with surrealism in its visually intriguing work 88 azucenas y un perro. With El público —one of the most imaginative theatrical plays written by García Lorca— as a starting point, the piece turns this story into an incessant dance with a sense

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of urgency, making reference not only to Lorca’s work but also to the surrealist universe in general. Cienfuegos has always been interested in looking at art through his dance. In his proposal 1,68 Da Vinci…, he has redimensioned Leonardo. He also has produced his own version of the famous choreography Le Spectre de la rose. Now, he is working on Familia Real, a triptych in which he offers his own reading about the monarchy.Surrealism has also been inspiring for the Brazilian artist based in Seville, Mari Paula. Her performance and video project Je Joue Ma Vie, based on Artaud’s principle of absence of logic, presents an “automatic dance” that gives continuity to her investigations.Literature has always been an endless source of ideas for dance. A dense book with a somewhat terrible story, The Plague by Camus, has recently found a reply in dance with Black Apple y los párpados sellados, a work in which the company Losdedae from Madrid, directed by Chevi Muraday, continues pursuing a literary search that has already produced emotional pieces such as Teresa, ora el alma, inspired by the poetry of Saint Teresa, and El cínico, a philosophical solo piece inspired by Diogenes. Meanwhile, the Mexican poet Jeannette Clariond has been a decisive inspiration source for Cristina Masson, director of the company EnClaveDanza, to produce March10NY, which closes a choreographic trilogy that started with the pieces …No vacía… and Sobre fondo roto. Simultaneously, Masson has been working in collaboration with Daniela Merlo, choreographer of Larumbe Danza, producing proposals such as Tres mujeres and, more recently, En danza a Nueva York.Some important literary creations may have become more famous and better-known through dance. Shakespeare’s Romeo and Juliet is one of them. Numerous versions have already been created for ballet —John Cranko’s—, contemporary dance —Sasha Waltz’s—, and even musicals —West Side Story—. Yet many

creators still surprise us with new readings. Astonishing is the adaptation produced by the collective Fueradeleje from Navarre, under the direction of choreographer Iñaki Fortún. With people participation —volunteers between 7 and 70 years of age—, it even features a masked ball to the rhythm of Celia Cruz. This company simultaneously follows another line of work aimed at family audiences, having adapted for dance another literary classic, the story of Little Red Riding Hood, for its creation ¿Quién teme al lobo feroz?

intros- peCtiveThere has always been a private compartment in contemporary dance that has allowed choreographers to express themselves in a more personal, non-transferable, and introspective way. Basque choreographer Manuela Nogales presents a good example. Celebrating two decades of work with her company in Seville, she has produced Silencio & Ruido, a step forward in her research to explore the relationship between singing voices and movement, featuring four habitual dancers from her group and an ensemble of five voices.Also moving within a very personal universe is Daniel Abreu. This creator from Tenerife, based in Madrid, has been developing a coherent catalogue of creations in consonance with his personal and interesting language. Always through a conscientious staging, his creations connect with the sensitivity of our times. His dazzling choreography La desnudez, in which he dances with his regular collaborator Dácil González, received three Max Awards for the Performing Arts this year. Additionally, he has premiered Más o menos inquietos, a duet for the street where he performs with Carmen Fumero.In Catalonia, British creator Thomas Noone has also developed a very personal trajectory with his company —resident group at Sat! space in Barcelona—, which

is constantly evolving. Noone has an extensive catalogue through which he has outlined an agile, virtuous, and humorous style, always in search of new expressive ways. After Medea, his first narrative work, and his return to the stages as solo performer with As if I, this season he will be premiering Closer at Mercat de les Flors in Barcelona, through which he is opening a new investigation process about circus techniques, gestures and physicalities, broadening his vision of dance.Based in Madrid since 2010, Compañía de Bárbara Fritsche has combined contemporary dance, performance, and audiovisual resources to define its own organic, precise, and sensorial language evidenced in its creations, among which we find the recent Vasos llenos. Also eclectic is the work of the company pieldEarenA, which serves as a base for Paloma Hurtado, operating in Madrid, the Canary Islands, and also in Barcelona, where she takes part in the Labranza project. Drei, a program of short pieces, the trio Träd, and the new solo work Ephimera, a piece for the street, are among its creations.Endorsed by his important experience at Batsheva Dance Company of Israel, Mario Bermúdez, together with creator Catherine Coury, founded in 2016 the company Marcat, based in Jaén. After its pieces Wooden Bones, which will be performed in the summer of 2018 at the Tanzamesse fair in Germany, and Odila, produced for Compañía Nacional de Danza, its new creation Inside Kid —a poetic exploration of the inner child that we all have—will be premiered, also this summer, at the American festival Jacob’s Pillow.With a remarkable work, choreographer, teacher, and dancer Mercedes Pedroche is constantly moving between Madrid and Medellin, to which she became specially attached after creating the choreography for the opening ceremony of the IX South American Games in 2010. Among her pieces, we find Sin vendas en la memoria, a tribute to the victims of terrorism in the Basque Country, Grita, Hembra, and her most recent work, De artificios y leopardos.Ñ

andaluCiano longer so young and ever more firm and defined, the movement of the new andalusian contemporary dance has been producing special artists, owners of a personal voice and an authorship sense.Teresa Navarrete had left for barcelona but returned to seville to set up her company there, premiering personal works with a poetic sense such as Salón Otto or the most recent Domando a Pinball. also intimate and personal is the work of laura lizcano with her company Bikini Ducc, active since 2002, having produced multidisciplinary and hybrid proposals such as Odelia and Asemblage.after a long experience as actor and dancer, arturo parrilla has been moving forward as an author with his own company Incubo, premier-ing titles such as El soberao and En Vano. currently he is directing, once

again, for the company danza mobile, where he is a regular guest. also close to danza mobile is the experienced andalusian creator Manuel Cañadas, who has developed a very personal work with his own com-pany perros en danza.in malaga stands out the work of creator Ximena Carnevale, who is performing with her own company titles like Cumpleaños feliz, a dis-section of the social phenomenon of parties. she has also premiered the performance work Mise en Abyme, within the framework of the stunning exhibition Dada and Surrealist Cinema, recently shown at the pompidou center.

Canary islandsa contemporary dance movement, which in its own particular way already existed before, is now becoming more settled and organized in the canary islands. one of the novelties is lava, the new resident com-pany at auditorio de tenerife, which will debut in the fall of 2018 under the artistic direction of daniel abreu. this comes to join other existing initiatives such as Proyecto Tenerife Danza Lab —based in the same auditorium—, directed by José luis rivero. other endeavours are al-ready fully consolidated. teatro Victoria, a dance-friendly space in santa cruz is led by roberto torres —director of Compañía Nómada—, who is not only responsible of the theatre’s programming but also the driving force behind different dance festivals. masdanza dance festival is also well-established. every year, this event showcases in maspalomas a relevant sample of national and international dance, always under the direction of choreographer/dancer Natalia Medina and Centro Coreográfico de La Gomera, which also has its own company led by martín padrón and Gregory auger.

meanwhile, artists are now organized around piedebase, a platform acting as a representative of the dance produced in the islands. there are also many partnerships and collaborations. Dulces bestias, a piece by roberto torres for nómada, features dancers Daniel Morales, Paula Quintana, and Paloma Hurtado, local creators who also run their own projects. Carmen Macías, who has been staging her works since 2013, made an alliance this year with Alfredo Díez and Laura Marrero to set up the new company la reversa, which has already premiered its piece Irreverente. other groups such as Daniel Morales’ company, Esther Martínez’s collective,and Soluciones dramáticas, led by Javier cue-vas caravaca, are among the initiatives that keep the new dance alive and active in this region.

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Danza teatro

Compañía Mey-Ling Bisoño (Madrid).

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Incalculable resulta el impacto que ha tenido y sigue teniendo la Danza Teatro, movimiento peculiar nacido en Alemania y expandido por el mundo, principalmente por Pina Baush, quien casi a diez años de su muerte sigue siendo una inspiración con su modelo de danza libre que sin ser narrativa, tampoco es abstracta, porque se presenta como un collage de retazos de vida. Es un modo escénico que ha calado hondo en España pero también en América Latina, y muchos de los nombres relevantes de la danza latinoamericana de los años ochenta aparecen atados a esta corriente. La costarricense Marcela Aguilar es uno de ellos.Había montado Aguilar en su momento una pieza corta sobre el tormento vital de la pintora mexicana Frida Kahlo. En 2001, el creador mexicano anclado en Madrid Alberto García pidió a la coreógrafa que ampliara esa idea con su compañía, El Curro DT, una agrupación con solera que tiene su sede en el corazón del popular barrio de Chueca. El resultado fue Frida, pies para que los quiero si tengo alas pa’volar, una obra que revisa a fondo la interioridad de esta artista atormentada. Ahora, la compañía la ha remontado y han venido a demostrar que, a pesar de los años, su mensaje y su impacto emocional siguen vigentes.A la Danza Teatro los artistas latinoamericanos le acentuaron el componente político, probablemente por la urgencia de hablar de la permanente convulsión de sus democracias. Hay que conocer la procedencia venezolana de la coreógrafa Mey-Ling Bisogno, con su compañía de larga trayectoria funcionando en Madrid, para entender la verdadera naturaleza de la segunda fase de su ambicioso proyecto Circuito Peep Box 350,

en el que alude no tanto al terrible conflicto político-social que viven los venezolanos como al espíritu de libertad y rebeldía que movilizó a su juventud, organizada como la “nueva resistencia”, en los enfrentamientos callejeros contra el gobierno de Caracas durante 2017. Pero los orígenes del proyecto son anteriores, se remontan a 2012, cuando Bisogno hizo una primera aproximación a la dinámica de trabajo, con la participación de 36 intérpretes, que la condujo a desarrollar ahora a esta segunda fase. Según explica el proyecto “implica un proceso de selección de un máximo de 30 artistas (bailarines, actores de teatro físico y artistas circenses) para participar de un workshop de 10 días que culmina con una muestra abierta al público”.

anDar por casaDe la vida cotidiana, de nuestros rituales sociales y las dificultades de la convivencia surgen las creaciones de 2Proposiciones Danza Teatro, la veterana compañía sevillana de Raquel Madrid que a lo largo de los años ha dedicado sus obras a esos acontecimientos insignificantes para el mundo que son los más grandes de nuestra vida: la fiesta de fin de año (en Colgada de ti), la boda (en Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), los cumpleaños (en Japiverdy¡¡) o las cenas familiares (en Lo que toca)… Faltaba, desde luego, el más trágico de todos, así que el funeral, cómo no, es donde pone el foco su producción reciente Hay cuerpos que se olvidan, un solo que revisa no sin humor las etapas inequívocas por las que pasa el duelo. Pero cuando no está ocupada en estas cosas de la casa, Raquel Madrid anda animando las calles de Sevilla. Con los habitantes del vecindario montó en 2016 Pacto de fuga, dentro del proyecto Bailar mi barrio impulsado por el festival Mes de Danza de Sevilla, y ahora retoma su Tratado de sueños de andar por casa, propuesta itinerante para espacios públicos basada en los viajes iniciáticos de la literatura universal.

Y es que desde la danza teatro siempre se puede viajar. A veces al Medioevo, a veces al espacio sideral. Al menos así lo ha hecho Marcos Morau en Pasionaria, su nueva pieza para La Veronal, el potente colectivo que dirige en Barcelona y que en la mejor línea de Asimov y Tarkovski, propone un hipnótico ejercicio de ciencia ficción. Fiel a su siempre sorprendente estilo visual limpio y aséptico y a su danza fraccionada, da un giro en sus intereses. Sus obras siempre fueron una especie de road-dances que nos llevaron a lugares lejanos pero terrenales (Islandia, Siena, Rusia o la cueva Voronia) pero ahora se va de la Tierra y se hace preguntas sobre los alcances de la robótica y lanza advertencias sobre la creciente deshumanización de nuestras sociedades, que parecen empezar a privarnos de nuestras pasiones.

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La Veronal (Barcelona).

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Muy distintos son los viajes que nos proponen los coreógrafos españoles que cultivan la danza teatro, una de las corrientes Más influyentes de la danza actual.

En cambio, el viaje que casi siempre nos propone La intrusa Danza, la sólida compañía de Barcelona que dirigen Damián Muñoz y Virginia García, generalmente no es físico. Sus piezas abren carreteras a la introspección y dan acceso a los pasajes del alma. MUD GALLERY Animales de hermosa piel, su pieza reciente, mantiene las constantes poéticas y emocionales que han caracterizado toda su obra. Tras Billie Jean, una enérgica coreografía de calle, La intrusa prepara dos proyectos relevantes: It’s a Wrap, una nueva creación con estreno previsto para 2019 y la película Anuket. A viajar por el tiempo nos invita el coreógrafo cordobés Antonio Ruz en su nueva creación Presente, después de su incursión en Electra, la adaptación de

aires españoles de la tragedia griega que hizo para el Ballet Nacional de España. No parece un paso lógico ir de una tragedia, sangrienta y narrativa, a una reflexión poética sobre la noción de presente, pero todo encaja si se mira atrás y se revisa la trayectoria de este creador ecléctico y personal que se formó en clásico, contemporáneo y español, que ha bailado importantes repertorios del siglo XX y ha mantenido una relación estrecha como guest de la compañía alemana de Sasha Waltz. Con esta amalgama de lenguajes e influencias ha dado forma al personal estilo de su compañía, con la que ha abordado temas amplios y diversos que van desde la influencia española en lo francés hasta la musicalidad de Bach.En otro sentido, a la sevillana María José Villar, directora de la compañía Proyecto

Pies Muertos, la inspiración le viene de concretos referentes clásicos. La elegancia de Luchino Visconti, la profundidad psicológica de Ingmar Bergman o la prosa poética de Oscar Wilde rondan por sus propuestas. Se podían verificar en su coreografía La última foto de Francesca, y vuelven ahora en su ambicioso proyecto Jvlia, una trilogía con ecos de El retrato de Dorian Grey, de la que ha estrenado las dos primeras partes: Jvlia/Fade to Black y la más reciente, Jvlia/56 rojo.Una advertencia ecológica es el mensaje que la veterana creadora madrileña Patricia Ruz, directora de su propia compañía, articula en su pieza Green, que ha sido hecha en agradecimiento a la generosidad del planeta que habitamos pero que es también una mirada a nuestro paisaje interior como seres humanos.Ñ

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the distinctive personal traits of this tormented artist. Now, the company has restaged it, demonstrating that despite the years, its message and emotional impact are still relevant.Latin American artists have accentuated the political component in Dance Theater, probably because of their need to express their ideas about the constant upheaval of their democracies. You have to know about the Venezuelan origin of choreographer Mey-Ling Bisogno to understand the true nature of the second phase of her ambitious project Circuito Peep Box 350. With her long-running company operating in Madrid, Bisogno addresses in this piece, not so much the terrible socio-political situation that Venezuelans are bearing but mostly the spirit of freedom and rebellion which inspired their youth who, united as the “new resistance”, participated in street clashes against Caracas’ government in 2017. But this project started much earlier, in 2012, when Bisogno approached for the first time her work dynamics, gathering 36 performers, which finally led her to develop now this second phase. As she explains, the project “involves a selection process to recruit a maximum of 30 artists among dancers, physical theater actors, and circus artists, who participate in a 10-day workshop, ending with a performance open to the public”.

everyDay experiencesOur daily life, social rituals, and coexistence difficulties constitute the creative starting point for 2Proposiciones Danza Teatro. Over the years, this experienced Sevillian company led by Raquel Madrid, has produced choreographies which represent those quotidian events that ultimately become the most important experiences in our lives such as New Year’s Eve parties —portrayed in Colgada de ti—, weddings —Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio—,

birthday celebrations —Japiverdy¡¡—, and family dinners —Lo que toca—. With their most recent production Hay cuerpos que se olvidan, they are now turning their attention to the most tragic event of all: funerals. This solo piece humorously reviews the different stages of mourning. And when she is not busy working on these quotidian issues, Raquel Madrid is livening up the streets of Seville. In 2016, she produced with a group of neighborhood’s residents Pacto de fuga as part of the project Bailar mi barrio, promoted by the Month of Dance festival in Seville. Now she is restaging Tratado de sueños de andar por casa, an itinerant proposal for public spaces inspired by the initiatory journeys of the universal literature.Certainly, Dance Theater can always take you on a journey; sometimes to the Middle Ages, sometimes to the outer space. At least that is what Marcos Morau does in Pasionaria, his new piece for La Veronal, a powerful collective that he leads in Barcelona which, in the best line of Asimov and Tarkovski, proposes a hypnotic science fiction exercise. Faithful to his always surprising, clean and aseptic visual style and to his fractionated style of dance, Morau takes a new turn and changes his interests. His pieces always portray some kind of road-dances, taking the audience to distant earthly places such as Iceland, Siena, Russia, or the Voronia cave. Now he leaves the Earth, asking questions about the scope of robotics and sending warnings about the growing dehumanization of our societies, which seems to be depriving us of our passions.On a different basis, La intrusa Danza, a company established in Barcelona directed by Damián Muñoz and Virginia García, proposes a trip, but not a physical one. Its pieces open doors to the introspection and give access to passages of the soul. Its most recent work, MUD GALLERY Animales de Hermosa piel, maintains the poetic and emotional line that has characterized all its pieces.

After Billie Jean, an energetic street choreography, La intrusa is now involved in two important projects: a new piece, It’s a Wrap, to be premiered in 2019, and the film Anuket.The choreographer Antonio Ruz from Córdoba also invites us to embark on a journey, in this case, through time, with his new creation Presente, after having produced Electra, an adaptation of the Greek tragedy but with Spanish airs that he created for Ballet Nacional de España. It does not seem very logical to go from a narrative of a violent tragedy to a poetic reflection on the idea of the present, but everything makes sense if you look back and review the trajectory of this eclectic and personal creator, formed in classic, contemporary, and Spanish dance styles, who has danced many important pieces of the twentieth century repertoire and has maintained a close relationship as a guest with the German company Sasha Waltz. With this amalgam of languages and influences, he has developed a personal style for his company, where he addresses broad and diverse topics, ranging from the Spanish influence in the French culture to Bach’s musicality.Meanwhile, for Sevillian María José Villar, director of the company Proyecto Pies Muertos, inspiration comes from specific classical referents. The elegance of Luchino Visconti, the psychological depth of Ingmar Bergman, and the poetic prose of Oscar Wilde wonder around her proposals. They appeared in her work La última foto de Francesca, and now they return in her ambitious project Jvlia, a trilogy with echoes of The Picture of Dorian Gray, from which the first two parts have already been premiered: Jvlia/Fade to Black, and the most recent, Jvlia/56 rojo.An ecological warning is the message that Patricia Ruz, an experienced creator from Madrid and director of her own company, articulates in her piece Green, thanking the planet we inhabit for its generosity and also looking at our internal landscape as human beings.Ñ

2Proposiciones Danza Teatro (Sevilla).

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Dance Theater’s impact has been and still is immeasurable. This quirky movement born in Germany was spread throughout the world mainly by Pina Bausch who, nearly ten years after her passing, remains an inspiration with her free dance, without narrative but far from abstract, portrayed as a collage of life scraps. This

scenic language has left a deep mark in Spain as well as in Latin America, where many of the important names of the dance in the eighties appear linked to this artistic stream. Costa Rican Marcela Aguilar is one of them.Aguilar had staged a short piece inspired by the painful life of Mexican painter

very different journeys are proposed by spanish choreographers working in dance theater, one of the Most influential trends of the current dance.

Quotidian danceDance theater

Frida Kahlo when in 2001, Alberto García, the Mexican creator anchored in Madrid, asked her to expand that idea with his company, El Curro DT, a well-established group with headquarters in the popular neighborhood of Chueca. The piece Frida, pies para que los quiero si tengo alas pa’volar, was developed by reviewing

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Búsquedas

ExpErimEntalVariado se presenta el paisaje de la danza experimental en españa. el tema de la identidad parece preocupación común en muchos de ellos.

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Las Hermanas Gestring (Sevilla).

Las murallas de lo convencional se derrumban ante la danza experimental, una forma artística que casi siempre involucra lo personal y supone una investigación profunda en asuntos muy específicos. Es quizá la danza más asociativa, por lo que todas las disciplinas que no son danza son bienvenidas y bien tratadas. Es también la más libre y con menos ataduras. El paisaje de la danza experimental español se presenta efervescente, particularmente en Andalucía, y por supuesto ecléctico.

Los temas de inspiración no pocas veces sorprenden por su originalidad.

andalucíaLa sevillana María Cabeza de Vaca es buen ejemplo. Su apellido es célebre gracias a que su antepasado fue el conquistador Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, a quien dedica su nuevo solo que se llama, faltaría más, Cabeza de Vaca. Pero no se trata de una revisión histórica ni de una pieza biográfica

sino de los paralelismos que se establecen entre la aventura en el Nuevo Mundo de su pariente y sus propias vivencias como artista 450 años después, con reflexiones acerca del paso del tiempo y la identidad, tema éste que le obsesiona. Asegura la coreógrafa que sus obras han de partir de sus propias inquietudes no tanto como artista sino como persona y así es como ha abordado problemáticas como el suicidio (Una forma fácil de acabar con todo) o la infelicidad (Try to be happy).

Desde otro punto de vista, la identidad es también el tema que la creadora Natalia Jiménez ha ido explorando en todas las propuestas de su compañía Proyecto Conjugaciones. Contando con la voz de expertos profesionales da forma a propuestas reflexivas que van más allá de la representación escénica abarcando acciones pedagógicas. Tal es el caso de Manifiesto en la frontera o Práctica en la frontera, que supone la exploración física de identidades fronterizas partiendo de las diferencias territoriales en los cuerpos de andaluces y sevillanos. Por su parte Júbilo es un solo de pequeño formato que indaga en la memoria física sensorial del baile a través de manifestaciones como el claqué, la sardana, las sevillanas y la danza contemporánea.En cambio las referencias de la también sevillana Silvia Balbín para h o v e r i n g, la nueva propuesta de su joven colectivo Rosa Cerdo, vienen del más allá. El cine gore de Dario Argento, el ocultismo, la hipnosis y el truco barato, aderezado con la música de bandas sonoras de filmes de terror de los setenta, son las fuentes de las que sorbe una pieza que, además, tiene como elemento fundamental un cómic que a modo de fanzine recibe cada espectador. Es la primera vez que Balbín reúne un equipo tan multidisciplinar para una creación, contando con dos ilustradores, una escritora, un dramaturgo y un iluminador. En coreografías anteriores había explorado temas muy distintos: la decepción en ALF y el literalmente oscuro solo Necesita mejorar, en el que el público dispone de una cámara de visión nocturna para poder apreciar lo que ocurre en un escenario sin luz.Sobrenatural se presenta también el nuevo proyecto de Las hermanas Gestring, compañía sevillana liderada por Greta García y Laura Morales, que después de varias propuestas de corta duración (su popular dueto Good Girl entre ellas), abordan su primera pieza larga A muerte, que supone una bajada al Hades por parte de Aletra y Virtue, los dos personajes de ficción que protagonizan todas las propuestas de las Gestring, que han tenido que morir para poder narrar su aventurilla por el mundo de los muertos. Como en todas sus obras, el humor y cierto tono surrealista dominan la representación.

El humor personal es también clave en las obras de Juan Luis Matilla para su agrupación Mopa, colectivo que se suma a la efervescencia sevillana por la danza experimental. La línea creativa de Mopa corre por dos vías: los trabajos y experimentos grupales y los solos de Matilla. Error es su nuevo proyecto para grupo, que va más allá de la representación, convirtiéndose en un método de improvisación coreográfica basado en un código gestual y de tarjetas que no ofrece garantía de éxito. De allí que la propuesta se llame Error. Se ha representado con distintos tipos de grupos, desde la propia compañía hasta alumnos de un colegio, dentro del ciclo Mi Cole Baila, iniciativa del Festival Mes de Danza. Da Mopa, por su parte, da continuidad a la serie de solos en los que Matilla se convierte en una suerte de showman desplegando sus capacidades como bailarín, cantante y animador.

Y más...En Madrid viene destacando el ascendente proyecto de la creadora Poliana Lima, cuya propuesta también se centra en el tema de la identidad. Nacida en Brasil y ahora afincada en la capital el choque cultural ha sido preocupación constante de sus coreografías. Hueco, su solo más reciente, es una exploración a la sensación de vértigo que supone un cambio tan radical como cambiar de país y cultura. Similar en sus motivaciones aparece Aquí siempre, trabajo para cuatro bailarinas de distinta nacionalidad, cultura y procedencia que traen experiencias muy distintas incluso dentro de la danza. En otra órbita se ubica la pieza corta, con posibilidades de crecer, Las cosas se mueven pero nunca dicen nada, que explora el movimiento y la quietud como un homenaje a los ritmos y patrones de movimiento.Destaca en Galicia la propuesta del artista Javier Martín, que acumula más de treinta trabajos en los que ha ido reflexionando sobre temas que le preocupan. El vacío existencial y el miedo a la muerte en su creación c o n t r o l, al tiempo que define la exforma, otro de sus trabajos recientes, como “un solo de improvisación que atraviesa las formas de la danza en la búsqueda de un

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Juan Luis Matilla, de Mopa (Sevilla).

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lenguaje no lineal sino espacial; una realidad no polar sino aromática”. En esta propuesta vuelve Martín sobre la música del destacado compositor ruso Oleg Karavaichuk, ya fallecido, con el que mantuvo una estrecha relación durante el proceso de su exitosa creación Symptoma. En Mallorca, Catalina Carrasco, bailarina y coreógrafa, y Gaspar Morey, científico y performer, llevan las riendas de su compañía Baal, que ha incursionado en el mundo de la danza para público familiar con su nueva creación, la muy visual y colorida MiraMiró, una propuesta de danza y animación en vídeo que pretende ser un viaje al universo pictórico y fantástico de Joan Miró. Es un nuevo canal de comunicación de Baal, una compañía de carácter experimental, que mantiene activa sus creaciones anteriores Crotch, espectáculo multidisciplinar de nuevos lenguajes escénicos: danza, teatro y performance, que reflexiona sobre la identidad de género y que llama a participar voluntarios de la comunidad LGTBI allí donde se presenta, y Travelling, un dueto de tecnología interactiva para calle y espacios no convencionales.Ñ

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diVerse, that is how the landscape of experimental dance in spain is. howeVer, the issue of identity appears as a common concern among many of its artists.

searchesExpErimEntal

The walls enclosing conventionalisms collapse in the light of experimental dance, an art form that often involves personal concerns and conscientious researches on very specific subjects. Perhaps the most associative dance style since it welcomes many disciplines different from dance, it is also the freest and least tied. The landscape of experimental dance in Spain, particularly in Andalusia, is effervescent and eclectic and its inspirational themes are often surprising because of their originality.

appreciate what happens on a lightless stage.Supernatural is also the new project of Las hermanas Gestring, a Sevillian company led by Greta García and Laura Morales who, after several short pieces like their popular duet Good Girl, now are embarking on their first long piece, A muerte, which represents a descent into Hades by Aletra and Virtue, the two fictional characters starring in all of their proposals, who have met death in order to narrate their adventure in the underworld. As in every work by the Gestrings, humor and surreal feelings prevail in the performance.Humor is also key in the works of Juan Luis Matilla for his group Mopa, another collective that makes up the effervescent experimental dance movement in Seville. Mopa’s creative line follows two paths: the group’s experimental works and Matilla’s solos. Error, their latest group project, goes beyond the mere performance, becoming a choreographic improvisation method based on a gestural rules and code cards, which offers no guarantee of success. Hence the name of this proposal, which has been performed by different kinds of groups, from the company itself to school students as part of the cycle Mi Cole Baila, an initiative of the Mes de Danza festival. Da Mopa, on the other hand, gives continuity to the series of solo works in which Matilla becomes some kind of showman displaying his abilities as dancer, singer and entertainer.

and morE...In Madrid, the burgeoning project of creator Poliana Lima stands out, also focusing on the issue of identity. Born in Brazil and now based in the capital city, Lima’s concern about cultural shock has been constantly evident in her choreographies. Hueco, her most recent solo, is an exploration of the vertigo produced by the radical cultural change experienced when people move to a different

country. Similar issues inspire Aquí siempre, a piece for four female dancers with different nationalities, cultures, and backgrounds who display very different experiences, even within their dance. Coming from a different place, the short piece —with possibilities to grow— Las cosas se mueven pero nunca dicen nada, explores both, movement and stillness as a tribute to rhythm and the patterns of movement.Standing out in Galicia, Javier Martín has produced more than thirty works reflecting on different issues of his concern. The existential void and the fear of death appear in his creation control, while la exforma, another recent work, is defined as “a solo improvisation work which goes through different forms of dance, searching for a language, not linear but spatial, and a reality, non-polar but aromatic.” In this proposal Martín is accompanied again by the music of the outstanding Russian composer Oleg Karavaichuk, now deceased, with whom he established a close relationship during the creative process of his successful piece Symptoma.In Mallorca, dancer/choreographer Catalina Carrasco and scientist/performer Gaspar Morey, take the reins of their company Baal, which has dabbled in the world of dance for family audiences with its new work MiraMiró, a visual and colorful proposal of dance and video animation which represents a trip to Joan Miró’s fantastic pictorial universe. This is a new way of communication for Baal, a truly experimental company which continues performing previous creations such as Crotch, a multidisciplinary show of new scenic languages—dance, theater, and performance— and a reflection on gender identity that calls for the participation of volunteers from the LGTBI community wherever it is staged. Also Travelling, a duet of interactive technology developed for the street and unconventional spaces, is continuously performed.Ñ

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Agrupación Rosa Cerdo (Sevilla).

andalusiaA good example of this movement, María Cabeza de Vaca from Seville, bears a well-known surname. A descendant of the conqueror Alvar Nuñez Cabeza de Vaca, she dedicates her new solo, Cabeza de Vaca, to her famous ancestor. This work is neither a historical review nor a biographical piece. Instead, it addresses the parallelism between her relative’s adventure in the New World and her own experiences as an artist 450

years later, also reflecting on the passage of time and the identity, which constitutes an obsession for her. She affirms that her works have to be based on her own concerns, not so much as an artist but as an individual, reason why she has addressed issues such as suicide —in Una forma fácil de acabar con todo— and unhappiness —in Try to be happy—.Although from a different view, identity is also the main topic that creator Natalia Jiménez has been exploring in the proposals of her company Proyecto Conjugaciones. Counting on different professional experts, she gives shape to thoughtful proposals that go way beyond the stage representation, encompassing pedagogical actions. Such is the case of Manifiesto en la frontera as well as Práctica en la frontera, involving a physical exploration about building people’s identities in border regions, based on territorial differences which arise from the bodies of Andalusians and Sevillians. Also, Júbilo, a short solo piece, addresses the sensorial physical memory of dance through diverse forms such as tap dance, sardana, sevillanas, and contemporary dance.On the other hand, the afterlife serves as a reference for Sevillian choreographer Silvia Balbín. In h o v e r i n g, the new proposal of her young collective Rosa Cerdo, she sips from Dario Argento’s gore cinema, hypnosis, cheap tricks, and the occult, spicing everything up with soundtracks of horror films from the seventies, in a piece that includes another important element: a comic fanzine which is dispensed to the audience. This is the first time that Balbín has gathered such a multidisciplinary team for creating a piece, which includes two illustrators, a writer, a playwright, and a lighting technician. In previous choreographies she explored very different aspects such as the feeling of disappointment in ALF and a literally dark piece, Necesita mejorar, in which the spectator uses a night vision camera to

2ProPosiciones Danza-TeaTroDance TheaTer. Artistic Director (AD): raquel Madrid. City (C): Sevilla. Web (W): www.dosproposiciones.es See page (Sp): 40 43

aire nuevo DanzaFlaMenco. AD: José luis Morcillo. C: Madrid. W: www.airenuevodanza.com Sp: 11 11

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