Subject: Re: interview - the questions On Dec 7, 2008, at 6:41 AM, Regine Debatty wrote:Hola Fernando Llanos,

Hola Regine!

hope you’re having a great time in Argentina? Mexico? LA?I was in Argentina, then Montevideo again, then Brasil again, then Acapulco witth my family for X-mas, then DF, then Guerrero for surfing on new years first day, then DF again, and I just come back from LA....uuffff.....sorry on the delay...but here are the answers! Hope you like them.

as promised, here are the questions for that interview i wanted to make with you. You can answer it in spanish. most spanish artists i interviewed chose to answer in spanish and i published both the original text and the translation i make in english.

Cool...then it goes in spanish, for me it’s better!

if any of those questions seems silly or irrelevant, just skip it. 1. I read somewhere that one of your moto is “Se feliz: consume vídeo”. Which kind of could make us happy? And how?

El slogan de mi sitio web (www.fllanos.com) ha sido durante estos nueve años SE FELIZ CONSUME VIDEO. Hace como diez años, cuando empecé a hacer spam cultural indiscriminado promoviendo mis exhibi-ciones de video, quería tener una frase con la cual yo me sintiera identificado y que la gente recordara fácilmente. En México toda la publicidad tiene una frase que promueven el consumo de vegetales o agua (cosas sanas): “Come frutas y verduras” por ejemplo. Así que decidí inventarme la mía, de entrada quería que comenzara con dos conceptos importantes para mi, en los cuales creo, el SER (ser algo en la vida, lo que quieras, pero ejercer tu existencia) y la FELICIDAD (me declaro un eudemonista sin remedio).

La frase tiene dos intenciones, la primera subrayar con humor el consumo de la producción de lo que hago: video, y lo hago en el mismo tono de las frases que usa la publicidad, por lo menos así se maneja por ley la publicidad en México. Aquí slogans como “come frutas y verduras” es una frase que tiene que acompañar forzosamente a cualquier anuncio publicitario.

Pero una verdadera intención más compleja, o por lo menos mas construida, es la que menciono en las conclusiones de mi tesis “Video en línea: nuevos espacios, nuevas narrativas” donde hago un resumen de mi trabajo con video en internet. Lo hago de la siguiente manera:

“El formato de video en red se vuelve más flexible y participativo, tanto para con otros artistas como para con el propio público.Estoy buscando nuevas estrategias para vincular mi producción con la gente, me parece que el abismo entre el arte sacro de los museos y el grueso de la población esta creciendo. Creo que el arte necesita conectarse más directamente con todo tipo de personas o por lo menos que se le mire con nuevos ojos, y para esto se requieren nuevas estrategias: menos complacientes y pasivas.

Mi grito de batalla ha sido hasta ahora “sé feliz consume video”. Si “video” proviene de la pri-mera persona del presente de indicativo del verbo latino video, y significa ”yo veo”, entonces la propuesta es para que cada quién consuma lo que quiera ver: genere y comparta en red su propia iconósfera. Además, en un país sin memoria: hagamos nuestra propia historia y mos-trémosla en línea a todo el país y el resto de mundo. Dejemos de importar referencias, y que mejor medio que el accesible formato de video para esto.

Me interesan las reflexiones compartidas, los cuatro últimos años la red me lo confirman: más de 1000 personas con todo tipo de perfiles, de todas partes del mundo reciben video semanal-mente por correo-e, y más de tres millones de visitas en mi sitio web me hacen pensar que hay vías para lograr esto.

El futuro no puede ser arte solo para artistas, ni tesis solo para titulados o sinodales.”

Lo chistoso es que este texto lo hice simultáneamente a los primeros bocetos de Videoman, De alguna manera veo intenciones similares y afines.

2. During one of your presentations at the festival arte.mov in Brazil you defined your video performances as ‘ur-ban acupuncture.’ Can you explain us what this involves? Do cities really need to be submitted to acupuncture?

Lo que hago si es un performance, pero más bien las llamo Video-intervenciones, y consisten en proyec-tar video por la ciudad, en movimiento y en lugares muy específicos, donde se pueda generar un diálogo entre el espacio y lo que se proyecta. Llevo más de 30 videointervenciones en 5 ciudades en 3 años, y cada una pretende no repetirse, mostrar una manera particular de interactuar con la gente o con una zona específica, se pueden ver los videos en: www.fllanos.com/vi_video

En el catálogo las describo como:

Serie de videointervenciones en espacios públicos: avenidas, monumentos, plazas, centros co-merciales, etc. Dichos actos pretenden cautivar la atención de la gente de manera directa y sor-presiva. Son efimeros debido a su naturaleza móvil, y son moviles gracias a un arnes personal diseñando para que poder trasladar y usar todo el equipo.

El contenido de las proyecciones puede estar vinculado a la historia del lugar, hechos recientes relacionados con el mismo y/o reflexiones locales de interés popular. Involucrando a la gente

que transite como parte del acto y de la pieza mediante un sistema de “circuito cerrado” (cap-tura de video, manipulación, mezcla y proyección del mismo en tiempo real).

Estas videointervenciones y sus registros crean nuevos materiales que a su vez se convierten en la materia prima que se vuelve a procesar, exhibir y difundir en la red, para poder generar una reflexión compartida tanto con gente relacionada como no relacionada con el arte.”

A las video intervenciones de Videoman las he llamado “acupuntura urbana” porque me parece una buena metáfora de como funcionan en la ciudad. Son breves, a veces incómodas y algo incisivas, y creo que de alguna manera pueden ayudar a “sanar” el espacio público mediante una breve catarsis. Esto de sanar puede ser una apreciación muy subjetiva, pero me parece que valida para todos los que trabajan el espacio público y creen en poder contagiar a las masas con algo de su propuesta.

El término lo acuñé inspirado en un performance de Guillermo Gómez-Peña, el Mad-mex. Coincidimos en la Bienal de Mercosul en el 2005, cuando estaba presentando la primera versión de Videoman, ahí hizo una acción de des-colonizar un cuerpo de una mujer que tenía las banderas de los países que invadieron Irak con agujas de acupuntura. De ahí se me ocurrió empezar a llamarles así a las intervenciones.

Hay que recordar que el nombre original y completo del proyecto es: [ vi video ] videointervenciones móviles en contextos urbanos específicos.

Pero después el proyecto se vinculo más al terminó de Videoman y acupuntura urbana.

Por supuesto que creo que las ciudades necesitan este tipo de acupuntura urbana. Los graffities, la guer-rilla de estampas (stickers), la radio pirata, etc. Todas aquellas manifestaciones que conviven en una ciu-dad y que se dan sin pedir su consentimiento a las autoridades, me parece que son necesarias para una vida sana cultural. Si solo se usan los canales y espacios establecidos, dónde o cómo se pueden insertar nuevos discursos o refrescar los ya existentes? Creo que nuestras megalópolis necesitan alguna manera participativa de sanación? Cómo se puede uno apropiar los espacios y sentirlos propios si solo se dejan en manos del gobierno o de la publicidad de las grandes empresas?

Como bien dije en una de las ponencias, creo en la frase del revolucionario mexicano Emiliano Zapata: “La tierra es de quien la trabaja”. Así debe de entenderse el espacio público, por lo menos para los que nos dedicamos al arte y que nos interesa vincularlo a nuevos públicos.

Uno hace las cosas, pese a que escandalicen o incomoden, porque todas esas son señales de que algo pasa, es mejor eso que conformarse con la indiferencia o el correcto silencio del público de los Museos. Creo que el tono punk, de denuncia, del espíritu DIY, puede ayudar a entender el carácter con el que en-tiendo y aplico dicha acupuntura.

3. Our cities are overwhelmed by visual stimuli: billboards, neon signs, information boards, etc. How do you compete with that and get passersby attention during your video performances?

Hay que partir de que no es una competencia, que uno usa otros elementos, como la corporalidad o el movimiento, para llamar la atención. A veces hasta el traje o el medio de transporte sirven para dejar una mella en la memoria.

No se puede hablar en términos de competencia porque el mundo de la publicidad siempre tiene más presupuesto. Hay que saber darle la vuelta. A diferencia de la publicidad, las videoproyecciones de Video-man son mas específicas, se vinculan mejor con su contexto y aprovechan mejor el escándalo. Una publi-cidad generalmente puede estar en muchos espacios, y va a cambiarse en algún punto. Las proyecciones que yo hago pretenden agarrarse y detonarse con un espacio muy concreto.

Además, en términos de llamar la atención tengo una ventaja, puedo ser políticamente incorrecto y mostrar cosas que la publicidad no puede hacer. Por ejemplo proyectar pornografía en la calle, o un beso sobre unas prostitutas en la zona roja de una ciudad, o los aviones teniendo aterrizajes fallidos en el aero-puerto. Ese es un lujo discursivo, no lo aplica cualquiera, hay que ser algo cínico y tener los huevos para hacerlo. Hay que apostarle y arriesgar hasta el físico en muchos casos para que la acción sea realmente poética y quede en el meme de la gente, se mitifique y casi-casi pueda pasar de boca en boca.

4. The most fascinating characteristic of Videoman for me is all the mythology you build around it: the figu-rines, bicycle, posters that end up in movie theater, etc. Is this part of a larger strategy?

Explorar en relación a la mitificación del personaje, ha sido muy divertido y constructivo, he podido am-pliar el imaginativo del área de acción de Videoman. El proyecto de hecho se basa en subrayar ideas, no es que uno vaya por la vida todo el tiempo proyectando, se hacen las proyecciones y después la docu-mentación (on line y off line) es lo que hace que se entienda toda la búsqueda del proyecto, pero el poder elucubrar y explayarme más en la mitificación de un superheroe me ha resultado muy grato.

Ademas trabajar en esa línea me ha ayudado a copiar estrategias de mercado que les sirven a los super-heroes para perpetur su imagen.

Realmente, y como bien lo dije en la plática, siempre quise ser un superheroe, desde niño coleccionaba los Comics de Superman, Batman y el Hombre araña, mis primeros dibujos eran ese tipo de guerreros, una mezcla entre super-heroes, Mad-max y luchadores, cuando tenía 9 años vendía en la primaria re-producciones de dibujos que hacia de He-Man y los Transformers. Si analizas a Videoman, puede ser tan básico como Batman, es una persona con equipo, disciplina y muchos cojones para hacer las cosas.

Entonces la fascinación por esas historias, esos medios, esos objetos ya los tenía desde muy chico. Darle salida a el proyecto en objetos que se vinculan a ese tipo de mercadotecnia me ha funcionado para am-pliar el espectro de fascinación, de empatía que puede general el personaje.

Yo creo que por eso el proyecto la gente lo asocia mas con la palabra VIDEOMAN que con su nombre original, es más fácil asociar todo el proyecto a la imagen del personaje en acción, que a las interven-ciones en si.

Reseña gráfica-web de la exposición Videoman, Morelia, 2008

or are they just ideas you get ‘on the spur of the moment’? My favourite were the moustache and the figurine episodes. Would you mind elaborating on those two?

Cuando comencé este proyecto, y como te comentaba en la pasada pregunta, estaba muy seguro que lo más importante era la proyección de video en la calle, pero conforme fue creciendo me di cuenta de que el personaje de VIDEOMAN era muy protagónico, que se resumían muchas de sus intenciones en sus arneses y el equipo que usaba, entonces quise explotar las ganas que siempre tuve de ser un superhe-roe. El argumento era muy sencillo, de niño leía muchos comics y siempre quise ser un superheroe. Con el tiempo me he dado cuenta que en el mundo del arte uno puede inventar lo que quiera, y como uno genera su burbuja y se regodea en ella, pues porque no crearme mi propio superheroe?

Esto por supuesto que se fue dando gradualmente, en la primera versión apenas acuñe el nombre de VIDEOMAN, y funciono muy bien en la postal. Después fui trabajando más con la idea del traje, del ves-tuario, de la ropa que tendría que ir de acorde con un superheroe, y por último, retomamos muchas estrategias del mundo de los superheroes que me gusta: el poster, los muñequitos, el comic que explica el proyecto, etc. Me gustaría seguir explotando esa línea, me interesa hacer un trailer en 35 mm en forma de una peli que no existe, y seguir mitificando al personaje.

El bigote originalmente era un tributo a Felipe Ehrenberg, el primer artista conceptual en México, estaba curando su retrospectiva de 50 años para el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y me parecía que después de tres años de trabajo se merecía una acción que hablara muy claramente de esa compli-cidad que habíamos entablado. Su bigote es muy característico de su personalidad, así que me lo dejé y me lo quité el día después de la inauguración.

Alguna vez leí que su bigote era en sí un tributo a Emiliano Zapata, entonces de alguna manera tam-bién me parecía que era afin al personaje de Videoman. Entonces decidí que para algunas versiones, el personaje tenía que lucir con ese tipo de sello revolucionario, ya que la gran mayoría de los zapatistas usaban bigote y combatían en guerrillas.

Las figuras que hicimos de Videoman fueron comisionadas a una persona que se dedica a hacer sola-mente superheroes, y los vende a la salida del Metro o en el Zócalo, tiene a Superman, Batman, y algunos héroes mexicanos como el Santo, el Chapulin Colorado, etc. Le solicité a este escultor que interpretara las fotos de mi persona caracterizada como Videoman, y me encantó ver como se exageraban rasgos y se malentendian conceptos, creo que hay una belleza en la manera en que se tropicaliza el conocimiento o los conceptos, A + B no siempre es C, puede ser un Ab o un aB, y esas sutiles concepciones de un experto en representación no oficiales de héroes me gusta verlo en un objeto que me recuerda la fascinación contemporánea por rendirle culto a estos personajes. Los de Starwars, los de Marvel o Manga. La gente ya no colecciona figuras de santos, ahora casi-casi le rezan a estos nuevos íconos.

5. You collaborate also with commercial brands. Can you give us a couple of examples and explain the kind of limit(s) you impose on those collaborations? When do you accept a purely commercial commission and what makes you reject another one?

Hago muchos trabajos comerciales, los llamo ejercicios creativos y me ayudan a mantenerme en forma. Hacer un DVD para un cliente como ABSOLUT requiere un rigor y una destreza técnica que de otra man-era a lo mejor no buscaría. Cuando haces un programa de televisión y le tiene que gustar al productor y al canal que te contrato es un gran reto, porque en la producción del mundo del arte la gente suele responder solo a si misma, para bien y para mal. Creo que ejercitarte partiendo de limitantes siempre es sano creativamente hablando, y el mundo de la publicidad esta lleno de esas limitantes, de temas, con-tenidos.

Tengo una productora de video, y bajo ese perfil acepto todo tipo de trabajo comercial, desde diseñar páginas web, hacer videoclips hasta making ofs para películas, pero esos trabajo no los firmo como Fer-nando Llanos. No acepto que cualquier marca o proyecto comercial se asocie con mi nombre, o con mis proyectos artísticos. Nike quería contratarme para usar a Videoman en una estrategia guerrilleresca de publicidad, por supuesto que no acepte. Creo que son cosas y mundos que no se deben mezclar. En lugar de eso les vendí un videoclip y todos contentos.

Por supuesto que la principal razón para aceptar hacer estos trabajos es el presupuesto al que tiene uno acceso, es como ir a la escuela y que te paguen grandes cantidades de dinero por aprender o ejercitarte. Hacer este tipo de concesiones me permite tener mayor solvencia y libertad para mis proyectos artísti-cos. Trabajar una semana en algo comercial y vivir bien dedicándome de lleno tres meses en mi trabajo como artista y promotor cultura. La cosa es no perder de vista tus jerarquías, y saber que tu producción como artista esta por encima de todo lo demás.

6. You are preparing a book on Ciudad Satélite. Can you tell us what the book will be like? How you came to be interested in this suburban area?

Satélite, el libro (Historias suburbanas de la Ciudad de México) es un proyecto editorial, entre arqui-tectónico, artístico y de divulgación científica, cuya intención es indagar el destino de un emblemático suburbio de fraccionamientos de clase media, pionero en sus orígenes, conservador más tarde. Busca cristalizar la historia y la memoria de su gente y de sus lugares, su idiosincrasia y su identidad. Está ilus-trado con colaboraciones de artistas de la zona.

El proyecto editorial propone contribuir al conocimiento de un fenómeno urbano, el suburbio de clase media, creado bajo una apuesta progresista y modernista por uno de los arquitectos más famosos de México, pero que derivó en una ciudad serial y homogénea, basada en supuestos de maximización de la renta y en un proyecto social conservador con una dosis de innovación política.

Pretende enriquecer el marco visual, arquitectónico y cultural que representa Ciudad Satélite para la Ciudad de México. Ciudad Satélite, a casi 50 años de haber sido construida, tiene una riqueza particular poco identificada y valorada: ya sea por su legado arquitectónico y su compleja planeación urbana, por la iconografía de la supuesta “era espacial” bajo la cual fue fundada, por su estética entre modernismo y kitsch consumista.

La idea es cristalizar la memoria de la zona, a través de las historias y relatos de vida de sus habitantes, aunque también de los insumos publicitarios que promovieron los fraccionamientos a finales de los años cincuenta, así como las narrativas de “observadores externos” de esa nueva cultura suburbana. Todo ello contribuirá sin duda a promover la valoración de culturas locales.

Hace ocho años decidí proponer la realización de un documental experimental sateluco, como proyecto de tesis, para titularme del Centro Nacional de las Artes como licenciado en artes plásticas. Mi interés por indagar en torno a este tema era primordialmente conocer mis raíces y reconciliarme con mi sata-nizado origen. También porque me parecía fascinante que en una ciudad de alrededor de 20 millones de habitantes, una de las más grandes del planeta, existiera un tipo específico de manera de ser que fuera identificable, mitificado en y por la Ciudad de México. Esto, para mí, hablaba de una aportación cultural que muchos chilangos aún hoy en día se niegan a reconocer.

Yo nací en el D.F., pero de los cero a los diez años viví en Valle Dorado, ciudad satélite de Satélite. Crecí, como quien dice, dentro del dominio de la cultura sateluca. Antes de investigar el tema, para mí lo sate-luco era símbolo de las promesas de desarrollo nunca alcanzadas (el inicio de la famosa posmodernidad), representantes exquisitos de lo cursi y la estética suburbana, lo más aspiracionalmente yanky de la Ciu-dad de México y personajes con aires de provincia que transitábamos satelitalmente la capital.Tenía una serie de creencias abstractas que no ubicaba muy bien ni su porqué ni su cómo, lo único que sabía a ciencia cierta es que los satelucos eran de los pocos personajes reconocibles dentro de esta gran ciudad, su manera de vestir, de hablar, de peinarse, era peculiar, diferente y detectable, como los de Tepito, como los de Coyoacán (otros barrios de fuerte personalidad en DF). Un “ser” distante de la fauna omnívora y homologada de la gran ciudad de México.

Para hacer el mencionado documental trabajé una libreta a la cual llamé “bitácora sateluca”. Se trata de una libreta en la que fui anotando la información que recopilaba: recortes, dibujos, estadísticas, bocetos, ideas que me ayudaran a desdoblar los misterios satelitales. Un mero depósito de información sin forma ni pretensión alguna.Entrevisté a algunas personalidades de la región; Conseguí fragmentos de documentales o programas de televisión donde aparecía Ciudad Satélite; leí en la Hemeroteca Nacional todos los Ecos de Satélite, el periódico mítico de la zona. La investigación creció tanto, que nunca hice el video y me titulé con otro proyecto.

Cuatro años después de haber empezado la investigación conocí a Uriel Waizel y fundamos Satelín Tor-res (www.satelin-torres.org), un proyecto de renovación urbana vía la valoración de la cultura local, un espacio para desentrañar y promover lo sateluco, iniciativa que, de alguna manera, ocho años después, empuja este proyecto editorial.

7. i must admit that what i admire the most among your artworks are the drawings. Can you select 3 of them and comment briefly each of them?

Gracias Regine, que bueno que te gustan los dibujos, he dibujado desde que tengo memoria y me en-canta “pensar con las manos”, como le llama Ehrenberg al acto de dibujar. Pese a que siempre he dibu-jado, solo recientemente (gracias a la publicación de Cursiagridulce) me invitan a exhibiciones de dibujo también, no solo de web o video.

Te voy a comentar tres dibujos de dos proyectos diferentes, el primero es un dibujo sobre Videoman, que se llama “Mapa mental”, el segundo y el tercero son de mi libro Cursiagridulce, el primero que se llama “Corazón” y el tercero “Software included”.

El primero, Mapa mental, es un dibujo que me sirve para explicarme que cosas quiero que entren en jue-go en la versión de Videoman 4.0, la que presenté en Madrid Abierto (www.madridabierto.com). En mis proyectos me ayuda mucho dibujar porque me gustan los esquemas y los diagramas de flujo, me sirve para ver toda la información de un solo golpe de vista y tratar de dimensionar la complejidad de la idea a desarrollar. En este caso específico también me sirve para comunicarme con el resto del equipo con el cual desarrollo el arnés, el ingeniero y la persona de vestuario se basan en este dibujo, en los conceptos y funciones que quiero que cumpla, y de ahí ellos ya hacen una propuesta y me la presentan.

Este dibujo en específico tiene tres partes, la central que muestra el desglose de equipo y su manera de conectarse en relación a su autonomía o dependencia eléctrica, y del lado inferior izquierdo una pro-puesta de como se puede integrar en una bici, espacialmente, todos los aparatos. Y del lado derecho, anotaciones en relación al vestuario sobre un muñeco de lucha libre.

Esta versión de Videoman es particularmente ecológica, la electricidad se genera con un dínamo que uno activa al pedalear, y que a su vez carga la batería. Por eso, y por la intención de hacer mas participativo al público, vía un micrófono para que la gente hable y un Bluetooth abierto para que se manden videos, aparecen las hojas encerradas en cajas de texto y pensamiento (representación de comic).

Este es un dibujo de gran formato, los primeros bocetos del proyecto eran pequeños, pero al ver que pasaban de la libreta al espacio de exhibición, decidí darles mayor formalidad gráfica (técnicamente son mas trabajados que un boceto más a bote pronto) y mayor dimensión, de esta manera seguía cumplien-do su función, pero todo lucía mucho más.

El dibujo de “Corazón” es uno de los más antiguos de Cursiagridulce, lo hice cuando estaba todavía en la escuela, decidí por un año dejar de hacer cosas en grandes formatos enmarcables, y enfocarme solo a desarrollar ideas que funcionaran en el formato libro o libreta. Es el comienzo de las 13 libretas que hice durante 7 años de donde nació el libro de Cursiagridulce.

Las mancha azul y verde son mis pezones impresos, por lo cual la representación del corazón pretende ser o más cercana al 1:1. Ese sería el tamaño real de mi corazón, y sobre mi pecho-libreta flotan las mu-jeres que hasta ese momento había querido más. Son dibujos muy sintéticos que responden a dibujar las luces contrastadas en sus caras o perfiles.

Y por último “Software included” es un dibujo donde aparece durmiendo Ana Lucía, la mujer que más he amado en la vida ( http://rinostalgias.wordpress.com/2008/05/11/ana-lucia ), estuve enamorado de ella durante 9 años, en una serié de vaivenes fui a secuestrarla a Francia (vivía con su novio) y me la llevé a Barcelona a pasar navidad, y año nuevo a París, era el 2001. El dibujo es de un momento donde ella du-erme y donde yo me siento profundamente enamorado y no podía dejar de verla, la podía ver por horas. Creo que desde mi malentendida manera de ver el amor, el acto de la incansable contemplación es un ritual que rebasa al intelecto y que nos regresa a lo más básico del mundo de los encuentros. La percep-ción divina, en la comunión con el otro, y su sorpresa inennarrable en el yo, todo un suspiro atorado.

Al ser el tema del amor y el sexo una constante en mi trabajo, Ana Lucía esta presente probablemente en el 70% de mi trabajo, no solo de mis dibujos de Cursiagridulce, sino en mis videos de ls Videomails y los Videoviajes. Cabe mencionar que todos mis dibujos los aplico con tinta directa, sin bocetos previos a lápiz. Lo que se va construyendo, es. Por eso me gusta, porque es como el video, crudo, sin ensayos. La vida se vive sin segundas tomas.

8. Your project Videoman has toured the world, not only because you were invited to show your work in many prestigious museums and cultural venues around the world but also because Videoman has inspired other works. Could you tell us something about the projects that owe so much to Videoman? Do not omit the naked version of your performances, please.

Soy una persona que le gusta compartir, por la sencilla razón que me siento resultado de otras gentes que me han compartido. Uno al crecer creo que adquiere deu-das morales con otras personalidades y nunca esta de más darles su crédito. Cuando hice los Videomails en el 2000 varios artistas copiaron el modelo y me cita-ban en sus sitios web.

Con el proyecto de Videoman efectivamente algunos artistas nos pidieron asesoría, y otros simplemente co-piaron el modelo, no solo del aparato, sino también de la estructura de seleccionar ciertos espacios (el caso del “Videoman” español y desnudo, cuya nota anexo).

Toda la info de como armar el arnés y de como funcionaba la montamos desde un principio en el sitio, y ante la sugerencia de algunas personas de patentarlo o ponerle derechos reservados, siempre creí que lo mejor que podía pasar es que otras personas copiaran y mejoraran el modelo, que al fin y al cabo no era principalmente de un desarrollo tecnológico, si no de saber aprovechas bondades tecnológicas ya existentes. Y que mi aportación o sello, tenía que ver mas con las situaciones y contenidos generados, que solo con el aparato.

9. Mexico city is North America’s oldest city. Nowadays, foreigners like me associate it with lucha libre, pul-querías, the Metropolitan Cathedral, traffic jams, etc. But why should we put the city on the new media art map? Can you name us a couple of events, galleries, institutions that support media art?

El DF tiene una vida muy vibrante en términos creativos, en esta ciudad como en cualquier otra mega-lópolis del planeta, efectivamente se pelea cada centímetro a codazos. Esto a hecho que la producción se mantenga con una vitalidad remarcable diría yo, en términos de nuevos medios tenemos personajes claves de presencia internacional que siguen dando de que hablar. Arcangel Constantini acaba de ganar el apoyo de VIDA, y el año pasado lo gano Gilberto Esparza, de México también. Rafael Lozano-Hemmer y Manuel de Landa son ejemplos de personajes claves en los nuevos medios, que siendo mexicanos han desarrollado su faena en otros países.

Hay espacios como el Laboratorio Arte Alameda ( www.artealameda.bellasartes.gob.mx/ ) que genera excelentes vínculos con otras latitudes (la próxima semana se presenta la expo de Videojuegos que la Baigorri hizo para Laboral), y que aparte sirve bien de espacio para conocer la escena local.

El Festival TRANSITIO ( transitiomx.net/) es el más fuerte de arte y tecnología que tenemos y me parece que cada nueva edición va creciendo y mejorando sus apuestas, habrá que ver que nos presentan en 2010.

Y sobre todo, lo que me gustaría apuntar es que el discurso tecnológico de las periferías me parece generalmente más crítico y vinculado a necesidades reales de denuncia o casi sobrevivencia, porque se parte de la carencia, más que de el exceso. Para ejemplificar el caso, el famoso Atari-noise de Arcangel Constantini que ganó en 2001 el Festival de Interference en Francia.

And more importantly can you think of other artists (using technology or not) from Mexico that i should add to my ‘interview candidates’ list?

Arcangel ConstantiniNuestro net-artista más reconocido.arcangel@unosunosyunosceros.com

Hector FalcónExcelente artista multidiciplinario que trabaja sobre todo con su cuerpo.hectorfalcon@hectorfalcon.com

Rogelio SosaGran artista sonoro que le gusta el ruido.sosa@caustica.net

Ivan AbreuCubano-mexicano que trabaja bien con datos y cables.hacedor@ivanabreu.net

Rafael Lozano-HemmerA este ya lo conoces, y a lo mejor hasta ya lo entrevistaste, es una garantía. :-Prafael@lozano-hemmer.com

Gilberto Esparzamuypietn@hotmail.comhttp://gilbertoesparza.blogspot.com

Felipe Ehrenbergkbajin@yahoo.comwww.ehrenberg.art.br/

10. Any upcoming project you could share with us?Si, este año quiero grabar mi disco con mi banda, que se llama Mi Reyna.

Llevamos ensayando casi un año, y queremos empezar a tocar en vivo. Es todo un reto porque no se tocar la guitarra y estoy aprendiendo mientras armamos las canciones y ensayamos. Quiero pensar que puedo construir algo interesante y lindo desde mis limitaciones. Me gustaría cerrar la entrevista con esto, porque me parece que esta profesión esta llena de libertades que son muy divertidas y sanas ejercerlas.

Así es como salté de querer ser pintor a ser videoartista, y así empecé con un libro y terminé publicando tres (y en este año están dos más por salir). Empecé a hacer video porque era el medio donde podía jun-tar lo visual y lo sonoro, pues tengo ganas de ver hasta donde puedo llegar con algo musical. Esa es una de mis prioridades creativas de este 2009.

muchas gracias for your timer

Gracias a ti Regine, es una de las mejores entrevistas que he recibido, buenas preguntas, tanto que me tarde en contestarlas. :-PUn beso.

F

www.fllanos.com

se_feliz_consume_video