STEVE  KIMOCK’S  NEW  SOLO  ALBUM  LAST  DANGER  OF  FROST    NEW  PROJECT  KIMOCK,  ON  TOUR  IN  2016  

   

 Even  the  most  inspired  and  free-­‐thinking  artist,  one  whose  celebrated  command  of  his  instrument  and  musical  expression  underscores  a  strong  sense  of  fluidity  and  freedom  within  the  traditional  structure  of  American  rock  music,  can  wake  up  one  day  with  the  desire  –  the  need,  rather  –  to  flip  the  table,  reshuffle  the  deck,  and  draw  fresh  cards  for  himself.    And  so  we  find  Steve  Kimock,  a  master  of  small  band  improvisation  and  champion  of  the  national  rock  and  dance  band  circuit  for  four  decades,  breaking  new  ground  with  his  latest  solo  effort,  Last  Danger  of  Frost.  

(release  date:  March  18,  2016)    “There  are  other  spaces  and  experiences  music  flows  into,  fills,  and  conforms  to:  family,  nature,  travel,  quiet  study  and  contemplation,  imagination,  to  name  a  few.  For  me,  the  balance  of  the  music  has  shifted  to  ‘other,’”  Kimock  declares.  As  evidenced  on  Last  Danger  of  Frost,  the  “other”  morphs  acoustic  and  electronic  sounds,  voiced  by  vintage  guitars,  synthesizers  and  bass.    For  instance,  the  “other”  found  him  laying  down  an  entire  track  using  nothing  but  guitar  feedback,  manipulated  into  bird  song  and  beats  that  he  overdubbed  into  the  ambient  “Big  Sky”.  Recorded  in  Kimock’s  century-­‐old  Pennsylvania  barn  last  winter  before  a  move  back  to  California,  Last  Danger  of  Frost  offers  a  daring  personal  expression  that  introduces  innovative  techniques  the  guitarist  discovered  in  a  solo  setting.    Kimock  dismantles  the  rock  band  framework  and  takes  a  full  stretch  to  create  exploratory  sounds  and  intimate  compositions  that  may  have  been  waiting  to  be  revealed  –  or  rediscovered  –  the  whole  time.      “Music  is  the  feeling  you  get  when  you  listen  to  good  music,”  Kimock  states.  “That  was  my  understanding  when  I  got  my  very  first  cheapo  acoustic  guitar  and,  failing  to  tune  or  play  it,  entertained  myself  by  sliding  the  bridge  around  to  change  the  pitch.    The  non-­‐conventional  technique  and  tuning  concepts  came  early  and  easy.  I  listened  and  played  without  knowing  anything  other  than  that  I  was  being  transported  to  a  beautiful  new  world  by  sound.  Some  half  a  century  later  I  find  myself  in  my  barn,  recording  these  sounds  –  in  the  absence  of  commercial  style  and  convention,  peer  pressure  and  audience  expectation...  or  maybe  just  in  defiance.”      

In  spring  2016,  this  music  will  be  presented  in  an  exciting,  new,  intimate  ensemble  called  K I M O C K when  Steve  partners  with  John  Morgan  Kimock  (drummer,  composer,  multi-­‐instrumentalist).  The  father/son  duo  has  been  composing  further  music  over  the  past  year,  inspired  by  the  record’s  compositions  and  direction,  orchestrating  musical  styles  across  genres  and  generations.  Fans  will  encounter  a  listening  experience  that  spotlights  Steve’s  remarkable  tone  in  an  intuitive  flow  of  Eastern  and  Western  folk  music,  heartfelt  acoustic  guitar,  ambient  electronic  expressions,  inventive  covers,  and  contemporary  compositions.  Also  planned  for  the  new  touring  project  is  Steve’s  longtime  bass-­‐playing  left  hand,  Bobby  Vega,  who  will  

bring  30  years’  worth  of  chemistry  and  collaboration,  deep  grooves  and  rich  tones  to  the  mix.          Add  to  that  special  guest  vocalist  Leslie  Mendelson,  with  whom  the  duo  has  also  been  composing,  and  you  have  the  makings  of  an  inspired  new  project.  K I M O C K  invites  audiences  to  lean  in,  listen  and  experience  the  symbiosis.            For more information and to pre-order Last Danger of Frost on vinyl, please visit www.kimock.com.  

S T E V E K I M O C K A  master  of  improvisation  for  over  four  decades,  Steve  Kimock  has  been  inspiring  music  fans  with  his  transcendent  guitar  speak,  voiced  through  electric,  acoustic,  lap  and  pedal  steel  guitars.  While  one  can  say  that  his  genre  is  rock,  no  one  niche  has  ever  confined  him.  Instead,  through  the  years,  he’s  explored  various  sounds  and  styles  based  on  what’s  moved  him  at  the  time,  whether  it’s  blues  or  jazz;  funk  or  folk;  psychedelic  or  boogie;  gypsy  or  prog-­‐rock;  traditional  American  or  world  fusion.      Threaded  through  this  expansive  and  highly  nuanced  musical  landscape  is  Kimock’s  signature  sound,  the  prodigious  product  of  his  ability  to  articulate  crystal-­‐clear  tone,  melody  and  emotion  into  intricately  woven  music  crafted  with  technical  brilliance.  His  passion  and  devotion  to  performing  live  is  matchless,  and  his  unparalleled  ability  to  embrace  and  capture  his  audiences  musically  is  the  stuff  of  legend.    Kimock  co-­‐founded  the  jazz/rock  band  Zero  in  the  ‘80s  and  KVHW  in  the  ‘90s;  since  then,  he  has  recorded  and  toured  in  various  outfits  under  his  own  name.  His  collaborations  with  assorted  band  mates  and  groups  have  provided  an  everlasting  wellspring  of  inspiration  for  the  guitarist,  and  he  has  shared  the  stage  with  a  seemingly  endless  array  of  international  musical  luminaries.  After  more  than  40  years  on  stage,  Kimock  is  more  committed  than  ever  to  a  jubilant  spirit  of  musical  diversity  —  the  same  spirit  that  has  fed  his  desire  to  pursue  an  authentic  relationship  with  the  guitar  since  the  day  he  realized  his  calling.    Born  in  Bethlehem,  Pennsylvania,  in  1955,  as  a  preteen  Kimock  spent  plenty  of  time  at  the  home  of  his  aunt,  Dorothy  Siftar,  a  folk  singer  who  played  the  Philadelphia  Folk  Festival  with  Pete  Seeger  and  had  an  abundance  of  stringed  and  percussive  instruments  in  her  home.  Around  this  time,  Steve’s  cousin  Kenny  returned  from  military  service  overseas  and  taught  Kimock  his  first  rock  ‘n  roll  licks  on  a  beautiful  Gold  Top  Les  Paul  (which,  incidentally  and  decades  later,  Kimock  now  owns).  It  wasn’t  long  until  Kimock  got  his  own  guitar,  a  $10  acoustic  that  he  began  playing  12  hours  a  day,  every  day,  and  it  changed  his  life  forever.    After  playing  in  a  series  of  high  school  bands,  Kimock  joined  the  Goodman  Brothers  Band,  which  first  moved  to  northern  California  in  1974.  Steve’s  first  home  was  a  cabin  in  Marin,  directly  behind  the  Ali  Akbar  Khan  School  of  Music.  Every  morning  he  woke  to  the  sound  of  sarods  and  sitars,  sparking  his  interest  in  the  music  of  other  cultures  that  colors  his  own  compositions  to  this  day.    Kimock  fell  in  with  the  Bay  Area’s  local  music  scene  and  began  playing  in  a  variety  of  outfits,  including  the  salsa  band  The  Underdogs  (with  flautist/saxophonist  Martin  Fierro).  In  1979  he  joined  the  short-­‐lived  Heart  of  Gold  Band  with  Grateful  Dead  members  Keith  and  Donna  Godchaux  and  drummer  Greg  Anton.    In  1984,  Kimock  and  Anton  co-­‐founded  Zero,  an  instrumental  psychedelic  jazz/rock/blues  band  that  also  included  former  Underdogs  bandmate  Fierro,  bassist  Bobby  Vega,  keyboardist  Pete  Sears  (who  was  eventually  succeeded  by  Chip  Roland),  and  former  Quicksilver  Messenger  Service  guitarist  John  Cipollina.  It  was  during  the  Zero  era  that  Kimock  would  define  his  fluid  style  of  melodious  improvisation.    By  1992,  Zero  was  regarded  as  one  of  the  marquee  Bay  Area  bands  and  architects  of  the  infant  jam  band  genre.  The  band  began  working  with  Grateful  Dead  lyricist  Robert  Hunter  and  added  vocalist  Judge  Murphy  before  going  on  an  extended  hiatus  in  the  late  ‘90s.  During  their  initial  time  together,  Zero  released  five  albums  including  1987’s  debut  Here  Goes  Nothin’;  1990’s  Nothin’  Goes  Here;  1991’s  live  effort  Live:  Go  Hear  Nothin’;  the  band’s  1994  major  label  debut,  the  live  album  Chance  in  a  Million;  and  1997’s  self-­‐titled  studio  album,  along  with  hundreds  of  live  recordings.      

While  still  performing  with  Zero,  Kimock  began  to  explore  new  terrain  with  the  looser,  bluesier  Steve  Kimock  &  Friends,  an  ever-­‐evolving  project  that  continues  to  feature  a  cast  of  acclaimed  singer-­‐songwriters,  Hammond  B-­‐3  players,  rock  guitarists  and  numerous  other  serious  players  Kimock  has  befriended  along  the  way.    Kimock  spent  the  end  of  the  century  with  KVHW,  a  much  lauded  though  short-­‐lived  quartet  comprised  of  himself,  Zero  bassist  Vega,  drummer  Alan  Hertz,  and  former  Frank  Zappa  sideman  Ray  White.  KVHW  toured  nationally  from  January  1998  through  December  1999,  playing  a  repertoire  that  consisted  of  original  compositions  and  songs  from  Kimock’s  previous  bands,  as  well  as  a  number  of  Frank  Zappa  covers.    In  February  2000,  KVHW  morphed  into  the  Steve  Kimock  Band,  which  featured  Kimock  and  Vega  (who  was  succeeded  by  Alphonso  Johnson  in  2001),  along  with  a  rotating  crew  of  guitarists  and  drummers.  Eventually,  the  lineup  solidified  with  drummer  Rodney  Holmes  and  guitarist  Mitch  Stein.  In  2001,  they  released  Live  in  Colorado,  followed  by  the  2002  double  live  album,  East  Meets  West  (culled  from  shows  in  San  Francisco  and  Japan);  and  in  2004,  the  double  live  album,  Live  in  Colorado,  Vol.  II.  In  2005,  the  Steve  Kimock  Band  released  the  lauded  studio  album,  Eudemonic  and  toured  nationally,  anchored  by  Kimock  and  Holmes  with  keyboardist  Robert  Walter  (20th  Congress,  Greyboy  Allstars)  and  bassist  Reed  Mathis  (Jacob  Fred  Jazz  Odyssey,  Tea  Leaf  Green).    In  2009,  he  formed  the  upbeat,  gospel-­‐influenced,  soul-­‐rock  band  Steve  Kimock  Crazy  Engine,  which  featured  legendary  Hammond  B3  player  Melvin  Seals;  Kimock’s  son,  John  Morgan  Kimock,  on  drums;  and  accomplished  singer-­‐songwriter  and  cello  player,  Trevor  Exter,  who  was  plucked  out  of  the  NYC  indie  music  scene  to  fill  the  role  of  bass  and  vocals.    In  2010,  Steve  &  John  Kimock  continued  their  collaboration  for  the  10th  anniversary  of  the  sold-­‐out  New  York  Guitar  Festival,  where  they  scored  a  silent  film  (Buster  Keaton’s  Cops),  sharing  the  bill  with  Justin  Vernon  (Bon  Iver).    Once  touted  by  Jerry  Garcia  as  his  “favorite  unknown  guitar  player,”  Kimock  has  also  performed  as  part  of  Bob  Weir’s  Kingfish  and  toured  in  both  2007  and  2014  with  RatDog,  in  addition  to  post-­‐Grateful  Dead  ensembles  including  The  Other  Ones,  Phil  Lesh  &  Friends,  and  the  Rhythm  Devils  featuring  Mickey  Hart  and  Bill  Kreutzmann.  The  guitarist  has  recorded  and  toured  with  Bruce  Hornsby  and  worked  extensively  with  Merl  Saunders.  Additionally,  he  has  shared  the  stage  with  The  Allman  Brothers,  Angélique  Kidjo,  Bonnie  Raitt,  Buddy  Miles,  Derek  Trucks,  Elvin  Bishop,  George  Porter  Jr.,  Grace  Potter,  Grace  Slick,  Joe  Satriani,  Jorma  Kaukonen,  Keller  Williams,  Little  Feat,  Nicky  Hopkins,  Norton  Buffalo,  Papa  John  Creach,  Peter  Frampton,  all  members  of  Phish,  Screamin’  Jay  Hawkins,  Stephen  Perkins,  Steve  Winwood,  Taj  Mahal,  Todd  Rundgren  and  Warren  Haynes,  among  many  others.    While  Kimock’s  curiosity  and  openness  to  the  array  of  great  musicians  with  whom  he  surrounds  himself  is  nothing  short  of  astonishing,  the  music  he  made  with  his  brothers  in  Zero  feels  like  a  return  to  the  comforts  of  home.  In  2006,  Kimock  and  Anton  reunited  Zero,  touring  until  the  death  of  Fierro  in  March  2008.  In  March  2011,  the  band  reunited  for  the  20th  anniversary  of  the  Chance  in  a  Million  recording  sessions  at  San  Francisco’s  Great  American  Music  Hall,  as  a  benefit  for  Murphy,  who  was  battling  a  grave  illness.  After  more  than  30  years  since  forming,  Zero  carries  on  today,  as  the  band  plays  select  shows  and  benefit  performances  in  the  Bay  Area.    In  2012,  Kimock  took  the  helm  once  again  and  hit  the  road  with  a  new  lineup,  including  Parliament  Funkadelic/Talking  Heads,  Hall  of  Famer  Bernie  Worrell,  drummer  Wally  Ingram,  and  bassist  Andy  Hess.  The  band  played  new  original  material  while  celebrating  Kimock’s  rich  catalog  of  music.      Kimock  released  a  digital  free  live  EP  of  the  band.    

After  taking  some  time  away  from  his  own  band  as  part  of  Bob  Weir’s  Ratdog  from  2013  to  2014,  Kimock  followed  with  the  return  of  a  rollicking,  revamped  Steve  Kimock  &  Friends,  widely  regarded  as  the  most  exciting  iteration  of  Kimock’s  rock/dance  band  outfit  since  its  inception.  The  ensemble,  featuring  bassist  Vega,  drummers  Bill  Vitt,  Jay  Lane  and  John  Morgan  Kimock,  Dead  &  Company  keyboardist  Jeff  Chimenti,  guitar  ace  Dan  “Lebo”  Lebowitz,  and  singer  Leslie  Mendelson,  hit  a  joyous  crescendo  during  the  Grateful  Dead’s  50th  anniversary  year,  thrilling  music  lovers  with  great  grooves  and  carrying  on  a  musical  legacy  in  a  jubilant  atmosphere.    Though  he  still  devotes  countless  hours  to  refining  his  craft,  playing  his  instrument  has  never  been  enough  for  a  man  coined  “The  Guitar  Monk”  by  Relix  magazine.  The  result  onstage  is  the  culmination  of  Kimock’s  dedication  to  the  technical  intricacies  of  both  guitars  and  amplifiers.  Going  all  the  way  from  the  fundamentals  of  musical  theory  to  the  most  scientific  details  of  the  sound-­‐production  process,  there  are  few  stones  Kimock  has  yet  to  turn.  Driving  him  forward  is  the  knowledge  that  there  is  always  more  to  discover  –  that  and  the  fact  that  he  loves  guitar  too  much  to  do  anything  else.   J O H N K I M O C K  Born  into  a  musical  family  in  Northern  California,  John  Morgan  Kimock  began  composing  before  he  could  walk  or  speak.  Prior  to  moving  to  the  east  coast  at  the  age  of  six,  some  of  John’s  early  musical  experiences  included  playing  ceremonial  drums  with  the  Pomo  Indians,  accompanying  Tuvan  throat  singers,  and  having  his  drums  destroyed  onstage  at  the  Fillmore  West  by  Todd  Rundgren.    For  more  than  a  decade,  John  has  worked  in  the  U.S.,  Europe,  and  Canada  with  many  bands  and  collaborated  with  his  father,  acclaimed  guitarist  Steve  Kimock,  in  various  projects  which  included  musicians  like  George  Porter  Jr.  (the  Meters),  Bernie  Worrell  (founding  member  of  Parliament/  Funkadelic),  Bobby  Vega  (Sly  Stone)  Andy  Hess  (Black  Crowes,  Govt  Mule),  Members  of  the  Grateful  Dead,  The  Other  Ones,  Jeff  Sipe,  John  Molo,  Bruce  Hornsby,  Stephen  Perkins  (Jane’s  Addiction),  Everyone  Orchestra  and  many  more.      In  2006,  Glide  Magazine  gave  John  their  number  five  spot  for  second  generation  rockers  alongside  Sean  Lennon,  Jacob  Dylan,  and  The  Marleys.    “In  today’s  world  of  music  and  musicians  it  is  great  and  refreshing  to  hear  and  play  with  younger  players  who  not  only  play  great  but  listen  to  what  is  being  played  around  them;  truly  a  gift,  John  Morgan  Kimock  has  that  gift,  and  I  love  playing  with  him.”  George  Porter,  Jr.      John  continues  to  play  groundbreaking  festivals,  including    a  sold-­‐out  concert  at  Lincoln  Center  with  Steve  Kimock  co-­‐billed  with  Justin  Vernon  (Bon  Iver)  scoring  silent  films  for  the  New  York  Guitar  Festival.  John  scored  music  for  Brooklyn-­‐based  dance  company  Airealistic  and  also  scored  Tinie  Tempah's  film  about  his  sold-­‐out  European  arena  tour,  Discovering  Destiny,  directed  by  Jabari  Johnson.    John  toured  with  Our  Griffins  from  2012  until  2013,  sharing  bills  with  the  likes  of  Lost  in  the  Trees,  The  Royal  Bangs,  Bad  Suns,  and  Nightlands.      In  2014,  John  was  tapped  by  Phish’s  Mike  Gordon  to  play  in  his  band,  an  ongoing  touring  and  recording  relationship.        Currently  John  is  bi-­‐coastal,  spending  time  both  in  Burlington,  Vermont,  and  Sonoma  County,  CA.    He  has  been  composing  and  developing  new  music  with  his  father  for  their  symbiotic  new  project,  K I M O C K.      

K I M O C K tour  dates:    3/2  Weds.   HopMonk  Tavern,  Sebastopol,  CA  3/4  Fri.   Kuumbwa  Jazz  Center,  Santa  Cruz,  CA  3/5  Sat.   Mateel  Community  Center,  Redway,  CA  3/6  Sun.   The  Center  for  the  Arts,  Grass  Valley,  CA  3/11  Fri.   The  Chapel,  San  Francisco,  CA    3/18  Fri.   Ardmore  Music  Hall,  Ardmore,  PA  3/19  Sat.   Narrows  Center  for  the  Arts,  Fall  River,  MA  3/20  Sun.   City  Winery,  New  York  City  3/23  Weds.   Stage  One,  Fairfield,  CT  3/24  Thurs.   Bull  Run,  Shirley,  MA  3/25  Fri.   Levon  Helm  Studios,  Woodstock,  NY  3/26  Sat.   Infinity  Hall,  Hartford,  CT  3/29  Tues.   The  Hamilton,  Washington,  D.C.  3/30  Wed.   Shepherdstown  Opera  House,  Shepherdstown,  WV  4/1  Fri.   Woodlands  Tavern,  Columbus  4/2  Sat.   Space,  Evanston,  IL    Press:    D.  McNally  (415  310  2448)    dennismcnally@mac.com.