19439786612

TCHAIKOVSKY

SLEEPING BEAUTYA DRAMATIC SYMPHONY

BALTIC SEA PHILHARMONICKRISTJAN JÄRVI

2

PETER ILJITSCH TCHAIKOVSKY 1840–1893

SLEEPING BEAUTY DORNRÖSCHEN DRAMATIC SYMPHONY ARRANGED BY KRISTJAN JÄRVI 

Recorded on 20 March 2019 at Dom Radio, St. Petersburg, Russia Recording producer & editing: Holger Busse This recording is a production of the Baltic Sea Music Education Foundation e. V.Soloist: Evgenia Pavlova (Violin, Concertmaster), Marius Malanetchi (Cello), Kristine Beitika (Flute), Ekaterina Kornishina (Flute), Valeriya Alesiuk (Oboe), Annika Oser (English Horn), Alexey Mikhaylenko (Clarinet), Arseniy Shkaptsov (Bassoon) · Total time: 68.30 Design: Christine Schweitzer · www.schweitzer-design.de · Photos: Peter Adamik (pp. 12, 15, 20), Siiri Kumari (pp. 16, 18–19)

P & g 2020 Sony Music Entertainment Germany GmbH

www.sonyclassical.com · www.baltic-sea-philharmonic.eu · www.kristjanjarvi.com

3

1 Introduction 2.19 ACT I2 March 1 ** 2.433 Dancing Scene: Entrance 2.02 of the Fairies 4 Pas de Six 1.275 Crystal Fountain Fairy * 0.166 Enchanted Garden Fairy * 0.097 Breadcrumb Fairy 0.328 Fairy of the Songbirds ** 0.309 Violante (Fairy of 0.46 Ardent Passions) 10 Lilac Fairy 2.2911 Carabosse (The Bad Fairy) * 0.4612 Scene (Aurora’s 16th Birthday/ 3.52 Scene of the Knitters) ** 13 Garland Waltz 1.5214 Aurora is Introduced to the Suitors * 0.4415 Rose Adagio 2.4516 Dance of the Maids of Honour 0.28 and Pages 17 Aurora’s Variation 1 ** 1.5818 Coda 1 ** 0.3619 Act I Finale (Charm) ** 0.50

ACT II20 Act II Introduction 1.16 (Prince Désiré’s Hunting Party) **21 Blind Man’s Buff 1.2022 Dance of the Duchesses 0.3323 Dance of the Baronesses 0.3324 Dance of the Marchionesses 0.2525 Farandole (Scene) 0.1526 Dance (Mazurka) 1.4627 Desiré and the Lilac Fairy * 0.3528 Pas d’Action: Desiré sees Aurora ** 2.2529 Aurora’s Variation 2 ** 0.1830 Coda 2 ** 0.5531 Panorama 0.4132 Entr’acte 1.3133 Symphonic Entr’acte: Sleep 1.3734 Act II Finale: Aurora’s Awakening ** 1.08

ACT III35 March 2 ** 0.2136 Polonaise 1.4937 Pas de Quatre 1 ** 0.3238 The Silver Fairy 0.4239 The Sapphire Fairy 0.4140 The Diamond Fairy 1.22

41 Puss-in-Boots and the White Cat 0.4542 Pas de Quatre 2 ** 0.4243 Cinderella and Prince Fortuné 0.2944 The Blue Bird and Princess Florine 1.3145 Little Red Riding Hood and the Wolf 0.3046 Cinderella and Her Prince ** 2.1347 Tom Thumb, His Brothers 1.08 and the Ogre

*New titles by / neue Titel von Marzena Malinowska**Title extensions and adaptions by / Titelerweiterungen und -adaptionen von Marzena Malinowska

BALTIC SEA PHILHARMONIC · KRISTJAN JÄRVI

48 Pas de Deux: Entrance 2.3649 Prince Desiré 0.5250 Aurora 0.3951 Pas de Deux: Coda 1.1652 Sarabande 1.5353 Finale 2.1954 Apotheosis 3.43

4 5

Sleeping Beauty is undoubtedly one of the greatest and most iconic theatre music compositions of all time. Yet it’s also a fairytale ballet that many seem to have heard about but don’t really know.

This recording shares the spirit of my previous Tchaikovsky releases on Sony – of The Snow Maiden and Swan Lake – in bringing to life the wonder and enchantment of these great fairytale pieces, which have fallen into a strange category of art that has lost some of its appeal in the theatre world with the evolution of technology. One can imagine, for example, The Snow Maiden finding its place as an audio-visual concert experience, or presented as a musical film like Disney’s Frozen, which has its roots in Hans Christian Andersen’s The Snow Queen.

Great music will always remain great music, but it constantly needs to be updated, not only inter-preted. Making a dramatic symphony from a ballet is a step in this direction of constant reinvention, because times change and technology evolves. We need to keep these masterpieces alive by modernising them; we could call it a more involved form of interpretation. And it’s an ongoing process with a long history: Mendelssohn reorchestrated Bach, and Mahler reorchestrated Beethoven and Schumann, just as today we find Max Richter and Steve Reich reworking music by Vivaldi and Radiohead.

The Baltic Sea Philharmonic is a trailblazer in this respect, renewing the heritage of the Nordic lands around the Baltic Sea which it calls home – a regional culture to which Russia very much belongs, and which would not be the way we know it today if composers like Tchaikovsky had not travelled to places like Estonia to pick up melodies that find themselves in this piece as well as in his symphonies.

With this recording we present not only a new version of an old masterpiece but also a new approach to performing. In March 2019 we toured Lithuania, Latvia, Estonia, Finland and Russia

with a show called ‘Nordic Pulse’. Sleeping Beauty was part of that tour and was recorded after our concert in the Mariinsky Theatre in St. Petersburg. All our tours are conceptually based around creating a concert experience and are not only focused around the repertoire or soloist being a draw but also on a set list of pieces that together represent an idea. ‘Nordic Pulse’ is, for us, the new impulse of the north that we want to convey. It is also the name of our new documentary, a film which shows how we’ve instituted new approaches, including performing pieces completely from memory, with choreography, with virtual sets in the form of projections, and with lighting, as in a theatre.

Playing by heart is not done to impress, or show that we have the capacity to memorise complex scores, but to evolve the orchestra as an art form into a living, breathing organism where the main sensation is not reading music but expressing ourselves intuitively and building collective trust in our innate intelligence. This frees us from concentrating on prerequisites and allows us to focus on the delivery of the message, and on reaching to the emotional core of each other and our audience.

I am so excited to present to you this music, which is some of most ingenious writing that any composer has ever produced. It was lived and breathed and danced and played and sung through our bodies as instruments, while we stood, swayed, stepped and moved to the pulse and were the storytellers of all its beautiful moments.

Kristjan Järvi

6 7

Kristjan’s thinking when he put together his arrangement was purely musical, which is what makes the music easy to follow for the listener. But when we received our parts, some of the music sections were unlabelled. I knew I needed to make more connections and signposts in the score to be able to memorise the music, so I set about adding titles for these untitled sections. I sourced these titles from the original fairytale, but mostly from the ballet itself. Adding in the names of dances, or of the other fairytale characters from Act III, helped complete the picture in my mind, and gave me a route to follow. I think having all the titles was helpful for everybody, and I’m completely sure that I couldn’t have memorised the whole piece without having the story connected to the music I had to play.

Performing from memory changed our relationship with Tchaikovsky’s music. When you’re playing ballets and operas in an orchestra you’re usually hidden in the pit, and the stars of the show are the dancers or singers, who are responsible for telling the story and making it strong. We knew it was our responsibility to be the storytellers. In that moment you feel incredibly connected to each other on stage, and to the audience. You feel the power of people, and you feel creative; you don’t feel that you’re recreating something that has been done hundreds of times already.

Marzena MalinowskaPrincipal of the Baltic Sea Philharmonic (Viola)

The fairytale of Sleeping Beauty is one we all know from childhood. It’s a story that’s inside us, and part of what makes Tchaikovsky’s ballet special is that we know the story better than the music itself. French writer Charles Perrault published his version of the story in 1697 as La Belle au bois dormant, and the tale was included by the Brothers Grimm as Dornröschen (Little Briar Rose) in their collection of 1812.

The ballet begins with a christening party for the Princess Aurora at the royal palace. The evil fairy Carabosse, furious at not receiving an invitation, curses the child to die on her 16th birth-day from pricking her finger on a spindle. The good Lilac Fairy changes the curse to ensure that instead of dying, Aurora will instead fall into a 100-year sleep, at the end of which she will be awakened by a prince’s kiss. Act I begins on Aurora’s 16th birthday. Sure enough, as prophesised, she is put to sleep on pricking her finger. The Lilac Fairy places a spell on the kingdom, and a dense forest grows up around the palace. Act II flies us forward 100 years to a hunting party at which Prince Desiré meets the Lilac Fairy, is taken to the hidden palace, and kisses Aurora awake. The third and final Act depicts the wedding party of the prince and Aurora, which is attended by a variety of fairies, but also by famous fairytale characters such as Puss in Boots, Little Red Riding Hood, Cinderella and Tom Thumb.

Tchaikovsky’s score for Sleeping Beauty runs to almost three hours, but Kristjan Järvi condensed the ballet into a version lasting around 70 minutes. The only part of the music I knew before was the famous Garland Waltz, but the process of learning the score and performing it by heart made me like it more than any other work by Tchaikovsky. Then again, I can’t say I was hugely excited at first by the prospect of memorising so much music. For most of us in the Baltic Sea Philharmonic, this was the longest piece of orchestral music and the most number of pages we had ever memorised. Some of us were asking ourselves at the outset, ‘How will we do it?’

Dornröschen ist zweifellos eine der größten und berühmtesten Theatermusikkompositionen aller Zeiten. Aber es ist auch ein Märchenballett, von dem viele schon einmal gehört haben, aber es nicht wirklich kennen.

Diese Aufnahme folgt der Tradition meiner früheren Tschaikowsky-Veröffentlichungen auf Sony – Schneewittchen und Schwanensee. Sie alle erwecken das Wunder und die Verzauberung dieser großen Märchen zum Leben, die in eine seltsame Kategorie von Kunst gefallen sind und mit der technologischen Entwicklung etwas von ihrem Reiz in der Theaterwelt verloren haben. Man kann sich zum Beispiel vorstellen, dass Schneewittchen seinen Platz als audiovisuelles Konzert-erlebnis findet, oder als Musicalfilm wie Disneys Frozen, der seine Wurzeln in Hans Christian Andersens Schneekönigin hat.

Gute Musik wird immer gute Musik bleiben, aber sie muss ständig aktualisiert und nicht nur interpretiert werden. Eine dramatische Symphonie aus einem Ballett zu machen, ist ein Schritt in diese Richtung der ständigen Neuerfindung, denn die Zeiten ändern sich und Technologie ent-wickelt sich weiter. Wir müssen diese Meisterwerke am Leben erhalten, indem wir sie modernisieren; wir könnten es als eine umfassendere Form der Interpretation bezeichnen. Und das ist ein kontinuierlicher Prozess mit einer langen Geschichte: Mendelssohn reorchestrierte Bach, Mahler reorchestrierte Beethoven und Schumann, und heute überarbeiten Max Richter und Steve Reich die Musik von Vivaldi und Radiohead.

Das Baltic Sea Philharmonic ist in dieser Hinsicht ein Vorreiter, indem es das Erbe der nordischen Region, seiner Heimat, erneuert. Russland gehört zu dieser kulturellen Heimat. Und so wie wir diese Heimat heute kennen, ist sie davon geprägt, dass Komponisten wie Tschaikowsky in Regionen und Länder wie Estland gereist sind, um dort Melodien kennenzulernen, die sich sowohl in diesem Stück als auch in seinen Symphonien finden.

8 9

Mit dieser Aufnahme präsentieren wir nicht nur eine neue Version eines alten Meisterwerks, sondern auch eine neue Art der Aufführung. Im März 2019 sind wir mit unserer Show „Nordic Pulse“ durch Litauen, Lettland, Estland, Finnland und Russland getourt. Dornröschen war Teil dieser Tournee und wurde nach unserem Konzert im Mariinski-Theater in St. Petersburg aufge-nommen. Alle unsere Touren erschaffen ein Konzerterlebnis und konzentrieren sich nicht nur auf das Repertoire oder den Solisten als Publikumsmagnet, sondern auch auf eine Zusammen-stellung von Stücken, die zusammen eine konzeptionelle Idee ergeben. „Nordic Pulse“ steht für den neuen Impuls des Nordens, den wir vermitteln wollen. Es ist zugleich der Titel eines aktuellen Dokumentarfilms über das Baltic Sea Philharmonic; ein Film, der zeigt, wie wir neue Wege ein-schlagen. Dazu gehört die komplett auswendige Aufführung von Stücken, Choreographie sowie die visuelle Untermalung in Form von Projektionen und Licht – wie in einem Theater.

Dabei spielen wir nicht auswendig, um zu beeindrucken oder um zu zeigen, dass wir uns komplexe Partituren merken können, sondern um das Orchester als Kunstform zu einem lebendigen Orga-nismus zu entwickeln, in dem die Hauptsensation nicht das Lesen von Musik ist, sondern sich intuitiv auszudrücken und das kollektive Vertrauen in unsere angeborene Intelligenz zu stärken. Das befreit uns ungemein und ermöglicht es uns, uns auf unsere Botschaft zu konzentrieren sowie unseren emotionalen Kern und den unseres Publikums zu erreichen.

Ich freue mich sehr, Ihnen diese Musik vorzustellen, die zu den genialsten Partituren gehört, die ein Komponist je hervorgebracht hat. Sie wurde gelebt und geatmet, getanzt und gespielt, und durch unsere Körper als Instrumente gesungen, während wir standen und uns im Takt bewegten und dabei zu Geschichtenerzählern wurden.

Kristjan Järvi

Kristjans Herangehensweise beim Arrangieren des Stückes war rein musikalisch, was die Musik für den Hörer leicht verständlich macht. Als wir unsere Noten erhielten, hatten einige Abschnitte keinen Titel. Ich wusste, dass ich mehr Verbindungen und Wegweiser in der Partitur benötigen würde, um mir die Musik merken zu können. Daher betitelte ich die unbenannten Abschnitte selbst. Ich habe mich an dem ursprünglichen Märchen orientiert und mich vor allem auf das Ballett bezogen. Die einzelnen Tänze zu benennen oder die weiteren Märchenfiguren aus dem dritten Akt halfen mir dabei, das Bild in meinem Kopf zu vervollständigen und mir die Musik besser merken zu können. Diese Methode war sicherlich am Ende für alle Musiker hilfreich und ich bin mir sicher, dass ich mir das ganze Stück nicht hätte merken können, wenn ich die Geschichte nicht mit der Musik verbunden hätte.

Die Aufführung aus dem Gedächtnis hat unsere Beziehung zu Tschaikowskys Musik verändert. Wenn man als Musiker Ballettstücke oder Opern spielt, dann ist man meistens im Orchestergraben versteckt und die Stars der Show sind die Tänzer oder die Sänger, die die Geschichte auf der Bühne erzählen und lebendig machen. In unseren Aufführungen mit dem Baltic Sea Philharmonic wussten wir, dass nun wir als Musiker zu den Geschichtenerzählern wurden und alle Augen auf uns gerichtet waren. In diesem Moment fühlt man sich unglaublich verbunden miteinander und mit dem Publikum. Man spürt die Kraft des Publikums, man fühlt die Kreativität, Energie und Einzigartigkeit. Es ist ein ganz anderes Gefühl als die unzähligen Konzerte davor, bei denen man einfach nur ein Programm herunterspielt.

Marzena MalinowskaPrincipal des Baltic Sea Philharmonic (Viola)

Dornröschen ist ein Märchen, das wir alle aus unserer Kindheit kennen und verinnerlicht haben. Und gerade das macht Peter I. Tschaikowskys Ballettmusik so besonders – wir kennen die Erzählung besser als die Musik. Der französische Schriftsteller Charles Perrault veröffentlichte seine Version der Geschichte 1697 als La Belle au bois dormant, und die Gebrüder Grimm nahmen sie schließlich als Dornröschen in ihre Sammlung von 1812 auf.

Das Ballett beginnt mit der Taufe der Prinzessin Aurora im Königspalast. Die böse Fee Carabosse, wütend, dass sie keine Einladung erhalten hat, verflucht das Kind, an seinem 16. Geburtstag durch einen Spindelstich zu sterben. Die gute Fliederfee ändert den Fluch und stellt sicher, dass Aurora nicht stirbt, sondern in einen 100-jährigen Schlaf fällt, an dessen Ende sie durch den Kuss eines Prinzen geweckt wird. Der erste Akt beginnt an Auroras 16. Geburtstag. Wie prophezeit, fällt sie in der Tat in einen tiefen Schlaf als sie sich an einer Spindel sticht. Die Fliederfee verzaubert daraufhin das Königreich und um den Palast wächst ein dichter Wald. Der zweite Akt beginnt 100 Jahre später mit einer Jagdgesellschaft, auf der Prinz Desiré die Fliederfee trifft, in den versteckten Palast gebracht wird und Aurora wachküsst. Im dritten und letzten Akt feiern Desiré und Aurora ihre Hochzeit, an der eine Vielzahl von Feen, aber auch berühmte Märchenfiguren wie der gestiefelte Kater, Rotkäppchen, Aschenputtel und der Däumling teilnehmen.

Tschaikowskys Partitur dauert fast drei Stunden, aber Kristjan Järvi verdichtete das Ballett zu einer etwa 70-minütigen Fassung. Das einzige, was ich von der Musik kannte, war der berühmte „Girlandenwalzer“. Während des Prozesses, die Noten zu lernen und auswendig zu spielen, hat mich Dornröschen mehr begeistert als jedes andere Werk von Tschaikowsky. Für die meisten Musiker und auch für mich selbst, war dies das bis dato umfassendste und längste Werk, das wir je auswendig gelernt haben, und ich war natürlich anfangs nicht sehr begeistert, so viel Musik zu verinnerlichen. Einige von uns fragten sich zu Beginn: „Wie soll das funktionieren?“

10 11

12 13

The Baltic Sea Philharmonic takes the orchestral concert experience to a new dimension. Every performance is a voyage of musical discovery, as the musicians perform the entire programme from memory, creating a one-of-a-kind artistic journey. Each concert is a unique spectacle of sound, light, visual art and technology, and under the electrifying baton of Music Director and Founding Conductor Kristjan Järvi every perfor-mance has an energy that’s irresistible.

As a community of musicians from ten Nordic countries, the Baltic Sea Philharmonic transcends boundaries and has become a movement for bringing people together. Embodying all that is innovative and progressive about the Nordic re gion, this visionary ensemble is taking the traditional orchestral model further than ever before. “It is a living breathing creature, with bound less energy and enthusiasm for the new – an adventure in itself,” says Kristjan Järvi.

Bringing together musicians from Norway to Russia, the Baltic Sea Philharmonic started life in 2008, initiated by the Usedom Music Festival. Immediately acclaimed for its performances and its powerful message of unity in a historically

divided region, it was soon playing at renowned festivals and in the most prestigious concert halls in Europe, including the Berlin Philharmonie and the Mariinsky in St. Petersburg. In 2015 the European Culture Foundation ‘Pro Europe’ hon-oured the orchestra’s achievements with the prestigious European Culture Prize. The world’s finest artists, including Julia Fischer, Kurt Masur, Gidon Kremer and Max Richter as well as British indie pop band Bastille have performed with the orchestra. Mezzo TV broadcasts concerts of the Baltic Sea Philharmonic globally. Previous CDs released on Sony include Wagner – The Ring, An Orchestral Adventure and a collaboration with Swiss violinist David Nebel.

The Baltic Sea Philharmonic is an orchestra that dares to be different. It is well known for innovative programmes that throw classical music conventions out of the window, and which represent a new attitude and vision, a way to metaphorically fly instead of walk. The ground-breaking Waterworks (2017/18), in collaboration with Sunbeam Productions, celebrated the life- giving power of water, fusing music, light, sound design and projection art to spectacular effect.

B A LT I C S E A P H I L H A R M O N I C

12

Baltic Folk (2017) featured the first ever memo-rised performance of Stravinsky’s The Firebird – a performance that showcased a fantastic advance in orchestral vir tuosity, and an utterly addictive way of playing that changes the musical experience for both audience and musicians. Midnight Sun (2019), focusing on the beauty and power of Nordic landscapes, introduced a new model of performing the complete programme not just from memory but also without any breaks, thus creating a seamless flow of music. Nordic Pulse (2018/19/20), inspired by the Northern Lights, as well as by the fairytale magic of Tchaikovsky’s ballets such as Sleeping Beauty, is a signature programme of the Baltic Sea Philharmonic but also the title of a film to be released in 2020. Nordic Pulse follows Kristjan Järvi and the Baltic Sea Philharmonic as they em bark on a historic journey that poses the question: can an orche stra be more than an orchestra? What results is an examination of fear, trust, possibility, empower-ment, and the revelation that our real potential lies in creation itself.

14 15

16 17

Kristjan Järvi lives and breathes music, using its power to create spaces in which anything is possible. He pursues his pioneering ideas as a conductor, producer, composer and arranger. Embracing everything with indomitable spirit and creative entrepreneurship, he runs his own production company Sunbeam Productions.

“Kristjan Järvi has earned a reputation as being one of the most skillful and innovative, programmers on the classical scene” (Reuters).

He conducts the great classics from Wagner to Radiohead and is at home on the major inter-national stages. He defies musical orthodoxy with fresh concepts packed within three bands and orchestras. Together with Gene Pritsker he co- founded the New York-based classical-hip-hop-jazz group  Absolute Ensemble. Järvi is Founding Conductor and Music Director of the Baltic Sea Philharmonic and he is the leader of the Sunbeam Productions’ in-house band Nordic Pulse.

Kristjan Järvi collaborates internationally with outstanding and creative personalities from the art, music and film scene. For example, he composed music for Tom Tykwer’s prestigious series Babylon Berlin, which he recorded with the  Absolute Ensemble  and the  MDR Radio Symphony

Orchestra. As a recording artist, Järvi has more than 60 albums to his credit, from Hollywood soundtracks such as Cloud Atlas, Sense 8 (both productions of the Wachowski sisters, who also made The Matrix), A Hologram for the King (Tom Tykwer) and award-winning albums on Sony Classical and Chandos, to his eponymous series: The Kristjan Järvi Sound Project.

Taking his artistic take on life to the next level with Sunbeam Productions and tours, Järvi con-tinues to pave the way to a whole new sound experience. Since Sunbeam was founded just a few years ago, it has created several concert shows: Waterworks together with the Baltic Sea Philharmonic (2017/2018); Absolute Club featuring Francesco Tristano; and Nordic Pulse (2018) and Midnight Sun in collaboration with the Baltic Sea Philharmonic. The Midnight Sun (2019) tour finished at the  Elbphilharmonie in Hamburg, Germany. Being a passionate producer, Järvi has also arranged and produced albums in the Sunbeam Studios for the likes of Max Richter, Robot Koch and many more.

Besides his own projects, Järvi conducts the Orquestra Metropolitana de Lisboa, Taiwan Symphony and Czech Radio Symphony amongst

K R I STJ A N J Ä R V I

others. He also conducts the London Symphony Orchestra in a programme that includes his own composition Too Hot to Handel.

Born in Estonia, Kristjan Järvi emigrated to the United States as a child and grew up in New York City. He comes from a family of famous conductors. His father Neeme and his elder brother Paavo both conduct the greatest orchestras in the world. In 2015 Järvi relocated his centre of life from the USA back to the capital of Estonia, Tallinn.

16

18 19