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JERICHOW / S.13

CHRISTIANPETZOLD

GESPENSTER DER GEGENWART

EINEANTHOLOGIE DES

WESTERN MÄNNER, FRAUEN, WEITES LAND

S.10

S.17

APR I L2019

PROGRAMMINFORMATION NR.245

SPECIALS CHRISTIAN PETZOLD

EIN ABEND MIT CHRISTIAN PETZOLDDI 02.04.19 20:15S.12 Moderation: Michael Sennhauser

FILMGESCHICHTE BEREISENMI 03.04.19 20:00S.12 Christian Petzold im Gespräch mit Johannes Binotto SPECIAL LANDKINO

RAPSODIA SATANICADO 11.04.19 20:15S.22 Mit einer Einführung von Beat Schneider SPECIAL

STADTKINO-KARAOKEFR 12.04.19 23:00 – 02:00Singt mit uns im Kino! Erfrischt Eure Kehlen an der Bar. Mit Tobija Stuker von der Bar und Axel Töpfer aus der Kabine.Eintritt frei.

SÉLECTION LE BON FILMS.23 «DIAMANTINO»

VON GABRIEL ABRANTES UND DANIEL SCHMIDT

LANDKINOS.22 WESTERN |

CARL SPITTELER | CHRISTIAN PETZOLD | SÉLECTION LEBON FILM

Klostergasse 54051 Basel / beim Kunsthallengarten

www.stadtkinobasel.chTel. 061 272 66 88

AprilIm Sputnik LiestalIm Fachwerk AllschwilIm Marabu Gelterkindenwww.landkino.ch

HIGH NOON / S.20ONE-EYED JACKS / S.21

POLIZEIRUF 110: KREISE / S.15

2 3

APR I L2019

APR I L2019

WOCHE 14 WOCHE 14

MONTAG 118:30 CHRISTIAN PETZOLD

THE LONG GOODBYE S.16 USA 1973

112 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fROBERT ALTMAN

21:00 WESTERN

STAGECOACHS.19 USA 1939

96 Min. sw. 35 mm. E/d/fJOHN FORD

DIENSTAG 218:15 CHRISTIAN PETZOLD

JERICHOWS.13 Deutschland 2008

93 Min. Farbe. 35 mm. DCHRISTIAN PETZOLD

20:15 CHRISTIAN PETZOLD

EIN ABEND MIT CHRISTIAN PETZOLDS.12 Moderation: Michael Sennhauser Eintritt: CHF 12. Das Ticket gilt auch für das Gespräch am 3. April.

MITTWOCH 318:00 CHRISTIAN PETZOLD

TRANSITS.16 Deutschland/Frankreich 2018

102 Min. Farbe. DCP. DCHRISTIAN PETZOLD


FILMGESCHICHTE BEREISENS.12 Christian Petzold im Gespräch mit Johannes Binotto Eintritt: CHF 12. Mit dem Ticket vom Gespräch am Vorabend ist der Eintritt frei.21:15 CHRISTIAN PETZOLD

THE LONG GOODBYE S.16 USA 1973

112 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fROBERT ALTMAN

DONNERSTAG 4 18:30 CHRISTIAN PETZOLD

PILOTINNENS.12 Deutschland 1994


21:00 WESTERN

ONE-EYED JACKSS.21 USA 1961

141 Min. Farbe. DCP. E/eMARLON BRANDO

LANDKINO IM SPUTNIK20:15 WESTERN

THE SEARCHERSS.22 USA 1956

118 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fJOHN FORD

FREITAG 518:30 WESTERN

THE BIG TRAILS.19 USA 1930

125 Min. sw. Digital HD. E/dRAOUL WALSH


BARBARAS.14 Deutschland 2012


SAMSTAG 615:15 CHRISTIAN PETZOLD

PHOENIXS.14 Deutschland 2014


17:30 WESTERN

DESTRY RIDES AGAINS.19 USA 1939

94 Min. sw. 35 mm. E/dGEORGE MARSHALL


DIE INNERE SICHERHEITS.12 Deutschland 2000


22:15 WESTERN

HIGH NOONS.20 USA 1952

85 Min. sw. DCP. E/dFRED ZINNEMANN

SONNTAG 713:00 CHRISTIAN PETZOLD

WOLFSBURGS.13 Deutschland 2003


15:00 WESTERN

RED RIVERS.20 USA 1948

133 Min. sw. DCP. E/dHOWARD HAWKS, ARTHUR ROSSON




20:00 WESTERN

DUEL IN THE SUNS.19 USA 1946

135 Min. Farbe. 35 mm. E/eKING VIDOR

DREILEBEN: ETWAS BESSERES ALS DEN TOD / S.14 RED RIVER / S.20

DUEL IN THE SUN / S.19 BARBARA / S.14

4 5

APR I L2019

APR I L2019

WOCHE 15 WOCHE 15







23:00 – 02:00 SPECIAL

STADTKINO-KARAOKEEintritt frei

SAMSTAG 1315:15 WESTERN

RIVER OF NO RETURNS.20 USA 1954

91 Min. Farbe. DCP. E/dOTTO PREMINGER




20:00 WESTERN




DREILEBEN: ETWAS BESSERES ALS DEN TOD S.14 Deutschland 2011

88 Min. Farbe. Digital HD. DCHRISTIAN PETZOLD

SONNTAG 1413:30 WESTERN






18:15 WESTERN






MONTAG 818:30 WESTERN




YELLAS.13 Deutschland 2007


DIENSTAG 920:00 GASTVERANSTALTUNG

KinoKonkav Context präsentiert:

LA NUIT AMÉRICAINEFrankreich/Italien 1973115 Min. sw/Farbe. 35 mm. F/dMit Einführungsvortrag und anschliessender Plenumsdiskussion

MITTWOCH 1018:30 WESTERN




POLIZEIRUF 110: KREISES.15 Deutschland 2015


LANDKINO IM MARABU20:15 CHRISTIAN PETZOLD



DONNERSTAG 1118:30 CHRISTIAN PETZOLD



21:00 SÉLECTION LE BON FILM

DIAMANTINOS.23 Portugal/Frankreich/ Brasilien 2018

92 Min. Farbe. DCP. PT/dGABRIEL ABRANTES, DANIEL SCHMIDT

LANDKINO IM SPUTNIK20:15 CARL SPITTELER

RAPSODIA SATANICAS.22 Italien 1917

43 Min. Farbe. DCP. Stumm mit ital./dt./frz. ZTNINO OXILIAMit einer Einführung von Beat Schneider

Vorfilm:

SPITTELER – SCHWEIZER LITERATURNOBELPREIS-TRÄGERS.22 Schweiz 2019

15 Min. sw/Farbe. DCP. DJÖRG HUWYLER

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PHOENIX / S.14

6 7

APR I L2019

APR I L2019

WOCHE 16 WOCHE 16

MONTAG 1518:30 SÉLECTION LE BON FILM




GESPENSTERS.13 Deutschland/Frankreich 2005


DIENSTAG 16Keine Vorstellungen

MITTWOCH 1718:30 WESTERN




POLIZEIRUF 110: WÖLFES.15 Deutschland 2016








LANDKINO IM SPUTNIK20:15 WESTERN







YELLAS.13 Deutschland 2007


20:30 WESTERN

THE BIG COUNTRYS.21 USA 1958

166 Min. Farbe. 35 mm. E/dWILLIAM WYLER







20:00 WESTERN




DREILEBEN: KOMM MIR NICHT NACHS.14 Deutschland 2011

89 Min. Farbe. DigiBeta. DDOMINIK GRAF

SONNTAG 2113:00 WESTERN






17:45 WESTERN






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RIVER OF NO RETURN / S.20TRANSIT / S.16

YELLA / S.13

8 9

APR I L2019

WOCHE 17 APR I L2019

WOCHE 17





GESPENSTERS.13 Deutschland/Frankreich 2005


21:00 WESTERN



DIENSTAG 23Keine Vorstellungen

MITTWOCH 2418:30 SÉLECTION LE BON FILM




POLIZEIRUF 110: TATORTES.15 Deutschland 2018





21:00 WESTERN

THE BIG TRAILS.19 USA 1930

125 Min. sw. Digital HD. E/dRAOUL WALSH

LANDKINO IM FACHWERK20:15 SÉLECTION LE BON FILM













PILOTINNENS.12 Deutschland 1994


20:00 WESTERN




DREILEBEN: EINE MINUTE DUNKELS.14 Deutschland 2011

90 Min. Farbe. Digital HD. DCHRISTOPH HOCHHÄUSLER

SONNTAG 2813:15 CHRISTIAN PETZOLD






17:30 WESTERN



20:00 WESTERN



WOCHE 18







DIENSTAG 3018:30 GASTVERANSTALTUNG

Das Konfuzius Institut Basel präsentiert:

BANGZI MELODYChina 2017100 Min. sw/Farbe. DCP. Chin/e/chinZHENG DASHENGMit einer Einführung von Song Yunlong und anschliessendem Gespräch mit dem Regisseur

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CHRISTIAN PETZOLD

PILOTINNENDO 04.04.19 18:30SA 27.04.19 17:30

DIE INNERE SICHERHEITSA 06.04.19 20:00SO 14.04.19 20:00SO 21.04.19 15:30

WOLFSBURGSO 07.04.19 13:00FR 12.04.19 21:00DO 18.04.19 18:30

GESPENSTERMO 15.04.19 21:00MO 22.04.19 18:30

YELLAMO 08.04.19 21:00FR 19.04.19 18:30

JERICHOWDI 02.04.19 18:15SO 21.04.19 20:00SO 28.04.19 13:15

DREILEBEN: ETWAS BESSERES ALS DEN TOD

SA 13.04.19 22:15

DREILEBEN: KOMM MIR NICHT NACH

SA 20.04.19 22:15

DREILEBEN: EINE MINUTE DUNKEL

SA 27.04.19 22:15

BARBARAFR 05.04.19 21:00DO 11.04.19 18:30SO 14.04.19 15:30

PHOENIXSA 06.04.19 15:15SA 13.04.19 17:30FR 26.04.19 21:00

POLIZEIRUF 110: KREISE MI 10.04.19 21:00

POLIZEIRUF 110: WÖLFE MI 17.04.19 21:00

POLIZEIRUF 110: TATORTEMI 24.04.19 21:00

TRANSITMI 03.04.19 18:00SO 07.04.19 17:30DO 25.04.19 18:30MO 29.04.19 21:00

THE LONG GOODBYE MO 01.04.19 18:30MI 03.04.19 21:15

TV-KRIMIS IM PAKETFür alle Krimifans, die sich die Dreileben- und Notruf-Folgen nicht entgehen lassen möchten, bietet das Stadtkino Basel einen speziellen Pass an, der zu jeder zweiten besuchten Vorstellung freien Eintritt gewährt. Der Pass ist an der Kinokasse er-hältlich. Eintritts- bzw. Freikar-ten zu den einzelnen Vorstel-lungen müssen damit bis spätes-tens 15 Minuten vor Vorstel-lungsbeginn abgeholt werden.

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CHRISTIAN PETZOLD

CHRISTIAN PETZOLDGESPENSTER DER GEGENWART

Er zählt zu den zentralen Vertretern der «Berliner Schule» und hat sich mit Filmen wie Die innere Sicherheit, Yella, Barbara oder zuletzt Transit als eine der markantesten Stimmen des aktuellen deutschen Kinos etabliert. Wie kein anderer entlockt Christian Petzold der Provinz wie auch der Grossstadt einzigartige Ge-schichten und durchleuchtet vor dem Hintergrund einer zuneh-mend entfremdenden Gesellschaft die Widersprüche mensch-licher Existenz – persönliche Schicksale als Spiegel ihrer Zeit. Zu seinen Protagonisten, die sich oft Geistern gleich heimat- und identitätslos in urbanen Landschaften bewegen, wahrt er stets einen gehörigen Abstand und kommt ihnen dennoch nahe. Changierend zwischen kühler Analyse und der Sehnsucht nach dem grossen Gefühl bleiben seine Filme dabei stets durchlässig für Humor und Romantik. Das Stadtkino Basel widmet dem grossen Stilisten eine Werkschau und präsentiert neben seinen bislang acht Kinofilmen auch eine Auswahl seiner gefeierten Fernseharbeiten. Am 2. und 3. April ist Christian Petzold per-sönlich zu zwei Gesprächsabenden im Stadtkino zu Gast.

DIE RUHELOSEN – EIN PAAR BEMERKUNGEN ZUM WERK VON CHRISTIAN PETZOLD

Immer sind sie unterwegs. Im Auto. Im Zug. Auf dem Fahrrad. Zu Fuss. Vor allem aber im Auto. Unterwegs sind sie, von A nach B, von einem unwirtlichen Ort an einen anderen un-wirtlichen Ort, durch unwirtliche Gegenden. Die einen leben in provisorischen Quartieren, in denen sie nicht bleiben werden. Die anderen in Häusern, in denen sie sich nicht zu Hause füh-len. Wieder andere in Wohnungen, die ihnen fremd geworden sind.

Die Figuren in den Filmen von Christian Petzold bewegen sich wie ihre eigenen Geister in einem Zwischenreich, auf der Suche nach dem Lebendigsein und nach dem Glück, das sie oft vermuten in der Liebe zu einem anderen Menschen. Einer Liebe, die ebenso oft nicht ge-lingen will, nicht zuletzt, weil das Geld dazwi-schen kommt beziehungsweise dessen Fehlen. Denn: «Man kann sich nicht lieben, wenn man kein Geld hat.» Das sagt Laura in Jerichow (2008), in dem die klassische Konstellation der Frau zwi-schen zwei Männern eine kühne Neudeutung erfährt. Sie erklärt damit en passant den Bank-rott eines über Jahrhunderte aufrecht erhaltenen Konzeptes, das die Beziehungen der Menschen mit einem romantischen Ideal kurzschliesst.

Mit ebendieser Art von Romantik hat das Kino Petzolds nichts zu schaffen. In ihm ist der

denkende, fühlende und handelnde Mensch im-mer auch in eine ökonomische Situation ein-gebunden, die sein Denken, Fühlen, Handeln beeinflusst. Dabei ist es zunächst einmal gleich-gültig, ob das Sein das Bewusstsein bestimmt oder das Bewusstsein das Sein. Fakt ist, dass die Figuren, verflochten in monetäre ebenso wie emotionale Abhängigkeitsverhältnisse, gefangen sind wie in einem Netz. Und dort zappeln sie dann wie in Trance. Sie grübeln und sie brü-ten, aber sie sprechen nicht über das, was tief in ihrem Inneren vor sich geht. Weil sie für das Eigentliche keine Worte (mehr) haben.

Während der filmische Mainstream ge-schwätzig verlogenen Happy Ends entgegen- plappert und die Erlösung (der Figuren) in ei-ner unrealistischen Auflösung (der Probleme) propagiert, hört Petzold, ein Meister der dis-tanzierten Inszenierung, dem Schweigen seiner Figuren aufmerksam zu und entdeckt in ihm das eigentlich Romantische: die Sehnsucht nach einem – dem Gegenwartsmenschen unerreich-bar gewordenen – Idealzustand der aufgehobe-nen Entfremdung. Um dieses tragisch vergeb-lich bleibende Bemühen kreisen Petzolds Filme mit einer überraschenden Mischung aus Ge-dankentiefe und Herzenswärme, Mitgefühl und Nüchternheit.

CHRISTIAN PETZOLD

Christian Petzold, der am 14. September 1960 in Hilden, Nordrhein-Westfalen, geboren wur-de, studiert zunächst Germanistik und Thea-terwissenschaft an der Freien Universität in Berlin, bevor er an die dortige Deutsche Film- und Fernsehakademie wechselt. Während seines Studiums ist er unter anderem als Regieassistent von Hartmut Bitomsky und Harun Farocki tä-tig – Letzterer wird bis zu seinem Tod 2014 in der einen oder anderen Funktion an allen Filmen Petzolds mitwirken. Mit Pilotinnen legt Petzold 1994 seinen Abschlussfilm an der dffb vor, eine Geschichte der ökonomischen Not zweier Kos-metikvertreterinnen, die mir nichts, dir nichts in eine Gangsterfilmhandlung hinübertreibt. Im Jahr 2000 feiert, nach vielbeachteten Arbeiten fürs Fernsehen, Die innere Sicherheit, Petzolds ers-ter Kinofilm, Premiere. Darin träumt die zum klandestinen Leben gezwungene Tochter eines Terroristen-Paares auf der Flucht von einem Dasein als normaler Teenager – bis ihre erste Liebe, die im Kontext des Umgangs der BRD mit dem Deutschen Herbst ein Ding der Un-möglichkeit ist, allen zum Verhängnis wird. Die innere Sicherheit wird unter anderem mit dem Deutschen Filmpreis in Gold ausgezeichnet und etabliert Petzold als eine der massgeblichen Stim-men des zeitgenössischen deutschen Films.

Der steht zu jener Zeit bereits im Zeichen der sogenannten «Berliner Schule», zu deren zentralen Vertretern Christian Petzold – neben den Studienkollegen Thomas Arslan und An-gela Schanelec – zu zählen ist. Später stossen Christoph Hochhäusler, Benjamin Heisenberg, Maren Ade, Valeska Grisebach und andere zu dieser Strömung, die ihr Gemeinsames in einem durchaus kritisch engagierten Interesse an All-tag und Gegenwart und dem generell Unspek-takulären findet. Georg Seesslen unternimmt eine Beschreibung des diffus Verbindenden, wenn er sagt: «Die Filme der ‹Berliner Schule› versuchen, den Kapitalismus darzustellen. Als Lebensraum und als Lebenszeit von Menschen, die nicht in ihm aufgehen und ihn nicht erfüllen.»

Klingt etwas verkopft. Es ist aber die Ber-liner Schule, ihrer fallweisen Sperrigkeit zum Trotz, alles andere als ein unsinnliches Kino. Und Petzolds Beiträge sind dies allein schon deswegen nicht, weil der Regisseur keine Be-rührungsängste mit dem Genre kennt. Vielmehr eignet er es sich auf vielfältige Weise an; darin Dominik Graf ähnlich, der in seinem Werk schon lange demonstriert, wie man standardisierte Er-zählmuster mit Erkenntnisgewinn transzen-diert. So sind es denn auch Graf, Hochhäusler und Petzold, die 2011 mit Dreileben ein überaus gelungenes filmisches Experiment wagen: einen TV-Krimi-Dreiteiler, der in unterschiedlichen Handschriften verschiedene Schwerpunkte setzt und dennoch eine schlüssige Geschichte schafft. Dem typischen Fernsehkrimi drückt Petzold auch in bislang drei Beiträgen zur Serie Polizeiruf 110 seinen Stempel auf: Kreise (2015), Wölfe (2016) und Tatorte (2018) muten an wie minimalistische Übungen, in denen das Kriminaler-Handwerk

als ein gemeinsames Fantasieren des Tathergangs auf langen Autofahrten und nicht ohne Komik vor sich geht. In Yella nutzt Petzold narrative Manöver aus Herk Harveys singulärem Horror-film Carnival of Souls (1962), in Jerichow greift er auf die Struktur von James M. Cains mehrfach verfilmtem Kriminalroman «The Postman Al-ways Rings Twice» (1934) zurück, in Phoenix (2014) verwendet er Motive aus Hitchcocks per-versem Mystery-Thriller Vertigo (1958). Sein be-vorzugtes Mittel aber, das aus der Differenz zwischen Sehnen und Sein resultierende Un-behagen aufzuzeigen, ist die Gespensterge-schichte; sind Geschichten über Menschen, die aus unterschiedlichen Gründen nicht gesehen werden oder sich unsichtbar machen. Sei es, dass sie traumatisiert und gelähmt sind wie die Mutter des getöteten Jungen in Wolfsburg (2003) und der Mann, der ihn auf dem Gewissen hat. Sei es, dass sie marginalisiert und ausgegrenzt sind, wie die beiden Mädchen, die in Gespenster (2005) auf der Kehrseite Berlins unterwegs sind. Manchmal auch sind sie tatsächlich Gespenster. Wie die Titelheldin von Yella (2007), die sich die Chance auf einen Neuanfang nicht nehmen lassen will und in einem recht jenseitig wirken-den Diesseits bleibt, um auf dem Risikokapital-markt wirtschaftliche Abenteuer zu erleben.

Auf nüchtern sozialrealistische Handlungs-verläufe lässt sich Petzolds Erzählen also eben-so wenig beschränken wie auf die bundesrepu-blikanische Gegenwart. Barbara – für den Petzold bei der Berlinale 2012 den Silbernen Bären für die Beste Regie erhielt – ist in der DDR des Jahres 1980 angesiedelt und handelt von einer in die Provinz strafversetzten Ärztin, die das Glück im Westen sucht, das sich ihr im Osten doch noch bietet. Und seine Adaption von Anna Seghers’ im Exil geschriebenem und 1944 erschienenem «Transit» verpflanzt der Filmemacher kurzer-hand in das Marseille der Gegenwart, wo sich der alte Roman über Menschen auf der Flucht und im Versteck, deren Elend geflissentlich über-sehen wird, erschreckend nahtlos einfügt – so dass Transit schliesslich als ein gar nicht so ferner Spiegel fungiert, ein Brennglas in ein Jetzt, das längst in Flammen steht.

An die Stelle des Austausches ist das Tausch-geschäft getreten. Wirkliches Miteinander ist nicht möglich, wo materielle Interessen den Um-gang bestimmen und allgegenwärtiges Miss-trauen der Zugewandtheit entgegensteht. Petzold zeigt die Entfremdung des modernen Menschen, indem er die Trennung von Körper, Sprache, Gedanken und Gefühlen zeigt. Er entwirft Psy-chogramme, indem er seine Figuren mit Haar-rissen überzieht wie schlecht gebrannte tönerne Gefässe. Sollbruchstellen, die aus dem Primat des Nutzdenkens entstehen. Im Schweigen und in den Blicken der Figuren wird erkennbar, was ihnen abgeht, was sie verloren und wodurch sie es ersetzt haben. Das Glück ist fern, die Sehn-sucht nah.

Alexandra Seitz ist freie Filmkritikerin und lebt in Berlin.

CHRISTIAN PETZOLD CHRISTIAN PETZOLD

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PILOTINNENDeutschland 1994

67 Min. Farbe. 16 mm. DDO 04.04.19 18:30SA 27.04.19 17:30Buch/Regie: Christian PetzoldKamera: Hans FrommSchnitt: Monika Kappl-SmithMusik: Georges DelerueMit Eleonore Weisgerber, Nadeshda Brennicke, Udo Schenk, Barbara Frey, Michael Tietz

DIE INNERE SICHERHEITDeutschland 2000

106 Min. Farbe. 35 mm. DSA 06.04.19 20:00SO 14.04.19 20:00SO 21.04.19 15:30Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun FarockiKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Barbara Auer, Richy Müller, Julia Hummer, Bilge Bingül, Günther Maria Halmer

PILOTINNENChristian Petzold199467 Min. FarbeD

«Kosmetikverkäuferin Karin ist Ende 40 und wenig erfreut, als ihr Chef ihr eine jüngere, aufstrebende Kollegin Sophie zur Seite stellt. Karins Welt sind die Vorstädte. Sie vertreibt Billigkosmetik im Gross-raum Leverkusen, lebt in einfachen Hotels. Sie arbeitet hart, denn sie braucht jeden Pfennig, um an ihr Ziel zu kommen: Paris. Bis dahin paukt sie Französisch per Kassette. Sophie, gelernte Fremdsprachen-korrespondentin, ist mit dem Juniorchef des Unternehmens liiert. Zwischen den Frauen herrscht eisige Kälte – bis Sophie merkt, dass der Juniorchef es gar nicht ernst mit ihr meint. Und als Karin bei potenziellen Arbeitgebern zweideu-tige Angebote bekommt, begreifen sie, dass sie beide Figuren in einem Spiel sind, dessen Regeln andere bestimmen. Die Konkurrentinnen werden zu Komplizinnen.»Filmfestival Max Ophüls Preis 2019

«Pilotinnen, Christian Petzolds makel-loses Langfilmdebüt, breitet mit schlafwandlerischer Sicherheit zum ersten Mal den Gesamtentwurf seines Kinos aus: eine Welt, in der lapidare Gesten grösste Melancholie zu verbergen suchen und ein äusseres Weiterbewegen den inneren Stillstand aufheben soll. Eine Welt, in der die ganze Traurigkeit der Existenz fassbar wird und die nur mit lakonischem Humor zu ertra-gen ist.» Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, September 2011

DIE INNERE SICHERHEITChristian Petzold2000106 Min. FarbeD

«Jeanne ist 15 Jahre alt und steckt mitten in der Pubertät – doch ein normales Teenagerleben kann das Mädchen nicht führen: denn Jeanne lebt mit ihren Eltern Clara und Hans, ehemaligen Terroristen, im Untergrund. Immer wieder muss die Familie kurzfristig umziehen, dauerhafte Freundschaften sind zu

gefährlich und die permanente Anspannung verhindert jedes Ge-fühl einer bürgerlichen ‹Alltäglich-keit›. Doch eines Tages verliebt Jeanne sich in den jungen Surfer Heinrich. Und sie ist nicht bereit, dieses kleine Stück Normalität für ihre Eltern aufzugeben. Hans und Clara planen derweil einen Bank-überfall, um ihre weitere Flucht zu finanzieren. Sie ahnen nicht, dass die Polizei ihnen bereits dicht auf den Fersen ist.»filmportal.de

«Einen Film wie diesen hat die so- genannte Debatte um 68 und die Folgen gar nicht verdient. Er fragt nicht nach Schuld, fordert keine Sühne, verweigert sich den einfa-chen Antworten, aber stellt die richtigen Fragen: Was bleibt übrig von den Utopien, wie viel taugen sie für den Alltag und dazwischen die alte existenzielle Frage, wofür man sich entscheiden würde, wenn man wählen müsste zwischen dem Leiden und dem Nichts.»Michael Althen, Süddeutsche Zeitung, 31.1.2001

EIN ABEND MIT CHRISTIAN PETZOLDDI 02.04.19 20:15

Gespenster. Yella, Jerichow, Barbara, Phoenix. Transit. Filmtitel, die gleich träumen lassen, eintauchen. Geschichtenversprechen. Christian Petzold macht pulsierendes Kino aus Analysen, er kitzelt Drama aus

Korrelationen, gebiert Geschichten aus Systemen. Wie schafft er es, mit seinen Filmen zu fesseln, deutsches Denken mit der Magie von Casablanca zu fusionieren? Petzold erzählt aus der Gegenwart,

mit bewährten Elementen des klassischen Kinos, spielerisch und smart, er wirft uns durch die Leinwand auf die Welt wie kaum ein anderer in Deutschland. Petzolds Kino hat hundertjährige Wurzeln und trägt

doch neue Früchte. Im Gespräch mit ihm über seine Anfänge, seine Träume, seine Lehrer und Vorbilder hofft Michael Sennhauser dieser Petzold’schen Fusion von Geist und Geistern, von globaler Kinomagie und

europäischer Realität etwas näher zu kommen.

FILMGESCHICHTE BEREISEN CHRISTIAN PETZOLD IM GESPRÄCH MIT JOHANNES BINOTTO

MI 03.04.19 20:00

Ein Detektiv, der aus der Zeit gefallen ist, ein Krimi, in dem das Verbrechen nebensächlich wird, ein Film, von dem wir uns gern in die Irre führen lassen: The Long Goodbye, diese verblüffende Hommage ans

Kino des Film noir ist nicht nur einer der zentralen Filme des New Hollywood und ein Höhepunkt im Werk von Robert Altman, sondern auch ein Lieblingsfilm von Christian Petzold. Ausgehend von The Long

Goodbye spricht Petzold mit dem Film- und Kulturwissenschaftler Johannes Binotto über die eigene Lust am Genrekino, die Freude daran, dessen Regeln zu übertreten, und darüber, wie die intensive Auseinander-

setzung mit der Filmgeschichte neues Kino ermöglicht. Im Licht von Altmans Klassiker wird man auch die Zeitverschränkungen von Petzolds jüngstem Film Transit, die filmhistorischen Anspielungen in Phoenix

oder auch Petzolds eigenwillige Fernsehkrimis mit ganz neuen Augen sehen und lieben lernen.

Der Eintritt zu den Gesprächsabenden beträgt einzeln jeweils CHF 12. Wer nach dem ersten noch tiefer in Christian Petzolds Filmwelt eintauchen möchte, darf den zweiten mit dem Ticket vom ersten Abend umsonst geniessen.

WOLFSBURGDeutschland 2003

93 Min. Farbe. DCP. DSO 07.04.19 13:00FR 12.04.19 21:00DO 18.04.19 18:30Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun FarockiKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Benno Fürmann, Nina Hoss, Antje Westermann, Astrid Meyerfeldt, Matthias Matschke

GESPENSTERDeutschland/Frankreich 2005

85 Min. Farbe. 35 mm. DMO 15.04.19 21:00MO 22.04.19 18:30Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun FarockiKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan Will, Marco DreckkötterMit Julia Hummer, Sabine Timoteo, Marianne Basler, Aurélien Regoing, Benno Fürmann

YELLADeutschland 2007

89 Min. Farbe. 35 mm. DMO 08.04.19 21:00FR 19.04.19 18:30Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun Farocki (Dramaturgie)Kamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Nina Hoss, Devid Striesow, Hinnerk Schönemann, Burghart Klaussner, Barbara Auer

JERICHOWDeutschland 2008

93 Min. Farbe. 35 mm. DDI 02.04.19 18:15SO 21.04.19 20:00SO 28.04.19 13:15Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun Farocki (Dramaturgie)Kamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Benno Fürmann, Nina Hoss, Hilmi Sözer, André Hennicke, Marie Gruber

WOLFSBURGChristian Petzold200393 Min.FarbeD

«Der junge Angestellte eines Auto-hauses bei Wolfsburg verursacht einen Unfall, bei dem ein Junge verletzt wird, und begeht Fahrer-flucht. Wochen später erliegt das Kind seinen Verletzungen. Seine Mut ter macht sich auf die Suche nach dem Täter, in den sie sich ver-liebt, ohne seine Schuld zu kennen. Konzentriert erzählter Film, dessen einfache moralische Geschichte durch die elegante Inszenierung, komplexe Subtexte sowie einen stupenden soziologischen Reich-tum zur tiefgreifenden Reflexion über Erkennen und Verkennen, Schuld und Sühne, Sprechen und Schweigen wird.» Lexikon des int. Films

«Ich hatte damals das Buch ‹Tatorte› von Joel Sternfeld, einem Foto-grafen, gelesen: Er hat Orte in den USA aufgenommen, an denen Morde passiert sind. Diese Orte hatten eine auratische Aufladung, durch die Fotografie, aber auch den Text, der da drunter stand: Hier an diesem Ort wurde eine Vierzehn-jährige erschossen. Wenn man durch Deutschland fährt, gibt es diese Orte mit Kreuzen, manchmal ist auch eine Kerze davor, manchmal ein Teddybär oder die Lieblings-kette des Opfers. Dass an jedem dieser Orte mit einem Kreuz eine Geschichte beginnt oder endet, hat mich immer beeindruckt.» Christian Petzold

GESPENSTERChristian Petzold200585 Min. FarbeD

«Immer wieder zieht es Françoise zurück nach Berlin. Sie hofft, ihre Tochter zu finden, die hier vor vie-len Jahren entführt wurde. Pierre, ihr Mann, ist aus Paris nachgekom-men, um bei ihr zu sein. Die junge, in ihrer Verlorenheit seltsam starke Nina ist in einem betreuten Wohn-projekt untergebracht. Eines Mor-gens lernt sie die heftige, rastlose Toni kennen, eine Diebin, die sich die Welt nimmt, die für diesen einen, nächsten Moment lebt. Zusammen erleben sie eine kurze Zeit der Nähe, einen Augenblick des Glücks. Auf ihren Streifzügen durch die Stadt trifft Françoise die

beiden Mädchen. Sie glaubt, in Nina ihre Tochter wiedergefunden zu haben ... In wenigen und kon-zentrierten Einstellungen nähert sich Christian Petzold seinen Figu-ren. Im Wissen um ihre Verletzlich-keit kommt er ihnen nahe, ohne sie zu entblössen. Die Montage ver-dichtet das Bild dreier Frauen, deren Unnahbarkeit, Flüchtigkeit, Sehn-sucht in Momente grösster Nähe umschlagen können.»Cineworx

«Petzolds neuer Film ist eine wun-derbare Gespenstergeschichte in hellem Tageslicht, ein Grossstadt-märchen von zwei verwunschenen Kindern in einer fremden Welt. Das grosse Ereignis dieses Films aber sind die beiden Protagonistin-nen Julia Hummer und Sabine Timoteo, zwei junge Frauen von einer verschlossenen Schönheit und bewegenden Präsenz, wie man sie seit Jacques Rivettes Céline et Julie vont en bateau im Kino nicht mehr gesehen hat. Gespenster ist ein kleiner, überraschender Glücks fall im Kino dieser Tage, ein heftiges und zärtliches Stück Gegenwart.»Gartenbaukino Wien

YELLAChristian Petzold200789 Min.FarbeD

«Buchhalterin Yella verlässt das ost-deutsche Wittenberge für einen neuen Job in Hannover, auch um den aufdringlichen Nachstellungen ihres Exmanns Ben zu entgehen. Als Abschiedsgeste lässt sie sich von Ben zum Bahnhof bringen, der Wagen stürzt von einer Brücke ins Wasser, die Insassen können sich ans Ufer retten, Yella erreicht sogar noch ihren Zug – und findet sich in einer West-Phantomzone wieder, in der sie von unerklärlichen Traum visionen heimgesucht wird: Die Büros stehen leer, der Firmen-chef ist auf der Flucht, doch ein Investmentmanager spannt sie als Assistentin für Verhandlungen ein, die klar an Harun Farockis Risiko-kapital-Realsatire Nicht ohne Risiko angelehnt sind. Der zweite offen-sichtliche Referenzpunkt ist Herk Harveys wundersamer Low- Budget- Geisterfilm Carnival of Souls, für ein kapitalistisches Zeitalter der fiktiven Werte neu gedacht: Deutschland im Jahre 2007, ein delikater Doku-mentarhorrorfilm.» Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, April 2016

«Was an Yella aber am meisten faszi-niert, ist seine Präzision und Beob-achtungsgabe und die Fähigkeit des Regisseurs, diese mit poetischer Phantasie zu verbinden. Diese romantische, schicksalhafte Traum-wanderung über das Nebelmeer ist auch ein Alptraumtrip. Allerdings ein wunderschöner. Präzis bringt Yella somit das Lebensgefühl unserer Tage, die Traurigkeit und das Glück der Todgeweihten zum Ausdruck. Bonnie and Clyde im venture capital, Liebe in Zeiten der Heuschrecken.»Rüdiger Suchsland, artechock filmmagazin

JERICHOWChristian Petzold200893 Min. FarbeD

«Thomas kommt aus dem Afgha-nistankrieg zurück nach Jerichow, ein ödes ostdeutsches Städtchen mit biblisch klingendem Namen: Die Mutter ist gestorben, Gläubiger nehmen ihn in die Mangel, Arbeit gibt es nur am Gurkenfeld. Bis der türkische Imbissbuden-Magnat Ali Thomas als Fahrer engagiert, der kampferprobt bei betrügerischen Pächtern einschreiten kann. Thomas verliebt sich in Alis schöne Frau Laura, die eines weiss: ‹Man kann sich nicht lieben, wenn man kein Geld hat.› Kaum ein Kriminalroman war so fruchtbar fürs Kino wie Cains ‹The Postman Always Rings Twice›: Nach den abstrakten Exkursionen von Gespenster und Yella diente er als Basis für eine von Petzolds stärksten und spannendsten Studien der herrschenden Verhält-nisse – als Dreiecksdrama präzise in den desolaten Osten gepflockt.» Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, April 2016

«Neulich lief auf Arte The Postman Always Rings Twice mit Jack Nicholson und Jessica Lange. Den hatte ich im Kino gesehen, als ich ungefähr 24 war. Jerichow basiert auf dem Film (...). Was in Bob Rafelsons Romanverfilmung nicht richtig rauskommt, ist dieser Rassis-mus, der unterschwellig vorhanden ist. Es gibt die amerikanische Lose-rin und den amerikanischen Loser, sie Jessica Lange, schön, blond und sexy, er Jack Nicholson, unrasiert und ebenfalls sexy. Aber die beiden haben kein Geld. Das Geld hat der Ausländer. Und der muss weg. Das liegt drunter, dieser Pegida-Rassis-mus. Das habe ich damals gespürt, weshalb es in Jerichow eingegangen ist: Dass man als Türke in diesem


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Deutschland 201188 Min. Farbe. Digital HD. D

SA 13.04.19 22:15Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun Farocki (Dramaturgie)Kamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Jacob Matschenz, Luna Mijović, Vijessna Ferkic, Rainer Bock, Jeanette Hain

DREILEBEN: KOMM MIR NICHT NACH

Deutschland 201189 Min. Farbe. DigiBeta. D

SA 20.04.19 22:15Regie: Dominik GrafBuch: Markus Busch, Dominik GrafKamera: Michael WieswegSchnitt: Claudia WolschtMusik: Sven Rossenbach, Florian van VolxemMit Jeanette Hain, Susanne Wolff, Mišel Matičević, Lisa Kreuzer, Rüdiger Vogler

DREILEBEN: EINE MINUTE DUNKEL

Deutschland 201190 Min. Farbe. Digital HD. D

SA 27.04.19 22:15Regie: Christoph HochhäuslerBuch: Christoph Hochhäusler, Peer KlehmetKamera: Reinhold VorschneiderSchnitt: Stefan StabenowMusik: Bert WredeMit Stefan Kurt, Eberhard Kirchberg, Timo Jacobs, Joan Pascu, Imogen Kogge

BARBARADeutschland 2012

108 Min. Farbe. DCP. DFR 05.04.19 21:00DO 11.04.19 18:30SO 14.04.19 15:30Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun FarockiKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Rainer Bock, Christina Hecke, Jasna Fritzi Bauer

PHOENIXDeutschland 2014

98 Min. Farbe. DCP. DSA 06.04.19 15:15SA 13.04.19 17:30FR 26.04.19 21:00Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, Harun Farocki, nach einem Roman von Hubert MonteilhetKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Nina Hoss, Nina Kunzendorf, Ronald Zehrfeld, Michael Maertens, Imogen Kogge

ostdeutschen Städtchen Ressenti-ments ausgesetzt ist, besonders, wenn man erfolgreich ist.» Christian Petzold

DREILEBENDrei Geschichten, drei Filme, von drei Autoren, die sich einen Ort, eine Tat, eine Zeit teilen. Der Ort: Oberhof bei Suhl im Thüringer Wald. Skihotels, eine Klinik am Waldrand, eine Felsenhöhle, eine Autobahnbrücke. Die Tat: Die Polizei und das LKA jagen einen flüchtigen Frauenmörder, der sich in den Wäldern versteckt.


Christian Petzold201188 Min.Farbe D

«Johannes trifft das Zimmermäd-chen Ana, eine zunächst scheue, dann schwärmerische Liebe, der die sozialen Barrieren zwischen dem angehenden Medizinstudenten aus gutem Hause und dem Mäd-chen aus Sarajewo im Weg stehen. Ana bei den Motorrad rockern, Ana an der Bushaltestelle, das Paar allein auf dem Waldweg, er allein auf der Lichtung am See, sie allein an der Höhle, in der Ferne die Martinshörner, Hubschrauber und bellenden Suchhunde der Polizei. Petzold setzt die Liebenden einer Atmosphäre latenter Bedrohung aus. Hier das zarte, schutzlose Glück, dort die unsichtbare Gefahr und die Ahnung: Das geht nicht gut.»Christiane Peitz, Der Tagesspiegel, 16.2.2011

«Der Auftakt der Trilogie Dreileben ist ein fein beobachteter Film über die Missverständnisse und Möglich-keiten einer interkulturellen Liebe, die sich im Zustand der Verliebtheit befindet. Es ist ein Versuch einer Liebe durch die Klassengegensätze hindurch. Der Jugendtraum, von Luft und Liebe zu leben, ist bald ausgeträumt. Präzise, tragisch, span-nend. Typisch Petzold!»Rainer Tittelbach, 24.7.2011

DREILEBEN: KOMM MIR NICHT NACHDominik Graf201189 Min.FarbeD

«Polizeipsychologin Jo reist an, um bei der Mördersuche zu helfen. Sie wohnt bei einer alten Freundin und deren Mann, einem Bestseller-

autor. Man verbringt die Abende bei Rotwein und Geschichten von früher. Dominik Graf lädt die Atmosphäre erotisch auf, mit Sehnsüchten, Geheimnissen, Miss-trauen und Eifersucht. Fährten legen, Spuren lesen: Hier spielt jeder mit seiner Identität, herrscht ständig Verwechslungsgefahr. Camouflage und Korruption auch bei der Polizei, wie Jo herausfinden wird. Eines Nachts steht der Gesuchte im Garten, einen Augenblick nur – und Jo setzt bei der Fahndung einen Lockvogel ein.»Christiane Peitz, Tagesspiegel, 16.2.2011

«Es geht um Verschwinden und Gesuchtwerden in Dominik Grafs Dreileben-Episode. Der Film liefert nicht nur ein hoch präzises, span-nendes Frauenporträt, sondern zeichnet zugleich auch ganz bei-läufig ein realistisches Sittenbild einer ostdeutschen Kleinstadt. Da stimmt jedes Motiv, jedes Detail, jeder (Kamera-)Blick.»Rainer Tittelbach, 24.7.2011

DREILEBEN: EINE MINUTE DUNKELChristoph Hochhäusler201190 Min.Farbe D

«Christoph Hochhäuslers Eine Minute Dunkel schliesslich folgt dem entflohenen Häftling Molesch. Das Psychogramm eines Gejagten – und die Ermittlung eines krank-geschriebenen Ortspolizisten, der den Frauenmord von damals rekon-struiert und Überraschendes zutage fördert. Ein Mann auf weichem Nadelwaldboden, im Maisfeld, zwi-schen den Betonpfeilern der Brü-cke, ein anderer Mann, der Fotos betrachtet. Nachtbilder, Kindheits-muster, Hinterlassenschaften: Wie ein Archäologe erkundet Hoch-häusler die Konsistenz der Dinge.»Christiane Peitz, Tagesspiegel, 16.2.2011

«Christoph Hochhäusler schaut auf den Thüringer Wald, auf einen lei-denschaftlichen, kranken Ermittler und auf einen Gejagten. Beide Hauptfiguren verstecken sich vor den anderen, zwei Sonderlinge, zwei Fluchtwesen. Molesch scheint den romantischen Mythos Wald wiederaufleben zu lassen. Er lebt die Freiheit, spricht mit Tieren, geniesst Glücksmomente. Die Motivketten zielen ins Metaphori-sche. Im Spannungsfeld zwischen mächtigen Totalen und Detailauf-nahmen wird die Landschaft zum Akteur.»Rainer Tittelbach, 24.7.2011

BARBARAChristian Petzold2012108 Min.FarbeD

«Sommer 1980 in der DDR. Die Ärztin Barbara hat einen Ausreise-antrag gestellt. Nun wird sie aus der Hauptstadt in ein kleines Pro-vinzkrankenhaus strafversetzt. Jörg, ihr Geliebter aus dem Westen, bereitet ihre Flucht über die Ost-see vor. Barbara wartet. Die neue Wohnung, die Nachbarn, der Som-mer und das Land, all das berührt sie nicht mehr. Sie arbeitet in der Kinderchirurgie unter Leitung ihres neuen Chefs André – aufmerksam gegenüber den Patienten, distan-ziert gegenüber den Kollegen. Ihre Zukunft fängt später an. André verwirrt sie. Sein Vertrauen in ihre beruflichen Fähigkeiten, seine Für-sorge, sein Lächeln. Warum deckt er ihr Engagement für die junge Ausreisserin Stella? Ist er auf sie angesetzt? Ist er verliebt? Barbara beginnt die Kontrolle zu verlieren. Über sich, über ihre Pläne, über die Liebe. Dann rückt der Tag ihrer geplanten Flucht näher.» Internationale Filmfestspiele Berlin, 2012

«Christian Petzolds Film Barbara ist kühl, ohne Anbiederung und vor-eilige Verständnisseligkeit, er ist bewegend und trifft einen ins Herz. (...) Sein erstes period picture, ein klassischer Geschichtsfilm. Petzold kennt die Landschaft, es ist die Heimat seiner Eltern und er hat, nach dem Wegzug der Familie in den Westen, viele Sommer seine Ferien dort verbracht. Sein Film ist authentisch, in ihm sind persönliche Erfahrungen gespeichert und in Form gebracht durch die Inszenie-rungskunst des modernen Kinos, von Hitchcock, Hawks, Rossellini. (...) Observation und Anpassung, das Spiel ist nicht neu bei Petzold, man kennt es aus Die innere Sicherheit oder aus Yella, wo die Menschen auf der Flucht sind, mit falscher, ihnen selbst nicht begreiflicher Identität.» Fritz Göttler, Süddeutsche Zeitung, 7.3.2012

PHOENIXChristian Petzold201498 Min.FarbeD

«Juni 1945. Schwer verletzt, mit zer-störtem Gesicht wird die Ausch-witz-Überlebende Nelly von Lene, Mitarbeiterin der Jewish Agency und Freundin aus Vorkriegstagen,

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POLIZEIRUF 110: KREISE Deutschland 2015

90 Min. Farbe. Digital HD. DMI 10.04.19 21:00Buch/Regie: Christian PetzoldKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Thomas KlemmMit Matthias Brandt, Barbara Auer, Justus von Dohnányi, Daniel Strässer, Luise Heyer

POLIZEIRUF 110: WÖLFE Deutschland 2016

90 Min. Farbe. Digital HD. DMI 17.04.19 21:00Buch/Regie: Christian PetzoldKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Matthias Brandt, Barbara Auer, Sebastian Hülk, Michael Witte, Anna Unterberger

POLIZEIRUF 110: TATORTE Deutschland 2018

90 Min. Farbe. Digital HD. DMI 24.04.19 21:00Buch/Regie: Christian PetzoldKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMit Matthias Brandt, Barbara Auer, Maryam Zaree, Bettina Mittendorfer, Stephan Zinner

TV-KRIMIS IM PAKETFür alle Krimifans, die sich die Dreileben- und Notruf-Folgen nicht entgehen lassen möchten, bietet das Stadtkino Basel einen speziellen Pass an, der zu jeder zweiten besuchten Vorstellung freien Eintritt gewährt. Der Pass ist an der Kinokasse er-hältlich. Eintritts- bzw. Freikar-ten zu den einzelnen Vorstel-lungen müssen damit bis spätes-tens 15 Minuten vor Vorstel-lungsbeginn abgeholt werden.

in die alte Heimat Berlin gebracht. Kaum genesen von der Gesichts-operation, macht sich Nelly, den Warnungen Lenes zum Trotz, auf die Suche nach Johnny, ihrem Mann. Doch Johnny ist fest davon überzeugt, dass seine Frau tot ist. Als Nelly ihn endlich aufspürt, er-kennt er nicht mehr als eine beun-ruhigende Ähnlichkeit. Johnny schlägt ihr vor, in die Rolle seiner totgeglaubten Frau zu schlüpfen, um sich das Erbe der im Holocaust ermordeten Familie Nellys zu sichern. Nelly lässt sich darauf ein. Sie wird ihre eigene Doppelgänge-rin. Sie möchte wissen, ob Johnny sie geliebt hat. Ob er sie verraten hat. Nelly will ihr Leben zurück.»Piffl Medien

«Christian Petzold bewegt sich im-mer tiefer, gleichsam im Rückwärts-gang, in die deutsche Geschichte hinein. Nach Barbara (....) hat er sich an Phoenix gewagt, eine Studie der Folgen der Shoah auf die Kör-per und die Psychen der überleben-den Täter und Opfer. Petzolds sie-benter Kinofilm basiert zum Teil auf Hubert Monteilhets Tagebuch-roman ‹Le retour des cendres› (1961), aber ebenso sehr auf den Geschichten, die das Kino der 1940er-Jahre in heftiger Reaktion auf den Faschismus erdachte. So gelingt es Petzold, das Irreale seines Unterfangens zu betonen, von Auschwitz indirekt zu berichten, die Obszönität der Direktheit zu vermeiden, die sich bei diesem Thema verbietet. Er bezieht die hohe psychologische, moralische und politische Komplexität dieser Inszenierung aus einer Story, die als gross angelegte Metapher erscheint: Wie konnte man nach dem Ende des nationalsozialisti-schen Terrors zu einer Identität kommen, den Übergang in eine Zeit des Misstrauens, der Denunzi-ation, der Lüge, des Verrats bewerk-stelligen, sich im Kräftespiel aus Hass, Wut und Verdrängung selbst finden?» Stefan Grissemann, profil, 4.12.2014

POLIZEIRUF 110: KREISEChristian Petzold201590 Min.FarbeD

«Kriminalhauptkommissar von Meuffels wollte seine neue Kollegin Constanze Hermann eigentlich zum Abendessen beim Griechen überreden, aber nun sitzt er traurig allein in der Taverne. Im Hinter-

grund läuft Lale Andersens ‹Ein Schiff wird kommen› ... Grund zur Freude bietet auch der neue Fall nicht: Die Eigentümerin einer Wirtshausmöbel-Manufaktur wurde nahe eines Bahndamms er-mordet. Beliebt war die Firmen-chefin nicht. Der drohende Wegfall von 72 Arbeitsplätzen im Zuge der Übernahme des Unternehmens durch einen englischen Investor schien Frau Hoffer nicht zu kratzen. In den Fokus der Ermittlungen gerät Hoffers Ex Peter Brauer, ein leidenschaftlicher Modellbauer in der Sinnkrise. Mit seinen cleveren Verhörtricks beeindruckt von Meuffels zwar seine Assistentin, doch dem Hauptverdächtigen ist nichts nachzuweisen ...»TV Spielfilm

«Was für ein magisch geheimnis-voller und schöner Film! Er hat das Schwebende und untergründig Vibrierende von Traumvisionen, wie das für Filme von Christian Petzold charakteristisch ist. Sein aussergewöhnlicher BR-‹Polizeiruf 110› Kreise prägt sich Bild für Bild, Szene für Szene ins Gedächtnis ein, weil alles spielerisch klug und atmosphärisch intensiv komponiert ist: die Story, die Bilder, die Figu-ren, die Motivketten. (...) Petzold ist ein Regisseur der intimen Intensitäten. Mit Verfolgungsjagden und dem Auslegen falscher Fährten hält er sich nicht lange auf. Er konzentriert sich vielmehr auf sein Darstellertrio, setzt Brandt/Auer/Dohnányi brillant in Szene und zeichnet mit ihnen drei Varianten existenzieller Einsamkeit.»Rainer Gansera, filmdienst.de

POLIZEIRUF 110: WÖLFEChristian Petzold201690 Min. FarbeD

«Aus Kreise wissen wir, dass Kommis-sar Hanns von Meuffels sich in seine Hamburger Kollegin Constanze Hermann verliebt hat und dass Constanze schwer mit dem Dämon Alkohol ringt. Hier knüpft die Wölfe-Story an: Constanze will im Kurhotel am Rande eines bayri-schen Dorfes etwas gegen ihre Sucht tun, wird aber rückfällig, kippt neun Gin-Tonics im Land-gasthof, und als sie nachts betrunken heimwankt, erscheint ihr eine Werwolf-Gestalt, die sie für ein Alkoholphantom hält. Am nächsten Morgen wird ein verstümmelter Frauenleichnam gefunden, von

Meuffels nimmt zusammen mit Constanze die Ermittlungen auf, und die erste Spur führt zu dem Türken Mehmet Özhan, der auf einem Einödhof Hunde züchtet und einst Mitglied der rechtsextre-men türkischen Organisation ‹Graue Wölfe› war. Er hatte auch ein Verhältnis mit der Ermordeten, und die Dorfbevölkerung begegnet ihm mit einer Feindseligkeit, die sich zu pogromhaften Stimmungen steigern kann.»Rainer Gansera, filmdienst.de

«Graue Wölfe, einsame Wölfe, Werwölfe: Der Münchner ‹Polizei-ruf› mit Matthias Brandt erzählt vom Menschen in der Bestie und der Bestie im Menschen. Ein böser Traum von einem Krimi. Mit romantischem Grimm und grimm-scher Romantik zielt Petzold aufs kollektive Unterbewusstsein der Zu schauer und arbeitet sich durch alle Facetten des Wolfs-Topos – in- klusive einer Ermittlerin, die mit rotem Mantel, vernebeltem Blick und naivem Interesse doch sehr an eine der grössten Heldinnen der Gebrüder Grimm erinnert. Dabei bewahrt sich Christian Petzold seinen von aller Gefühlsrhetorik befreiten Stil. In lakonischen Dia-logen holt er Angstbilder hoch, die in uns allen schlummern.»Christian Buss, Der Spiegel, 9.9.2016

POLIZEIRUF 110: TATORTEChristian Petzold201890 Min.Farbe D

«Eine Frau wird vor den Augen ihrer Tochter auf einem abgelege-nen Parkplatz hingerichtet. Für Nadja, die Kriminalhauptkommissar Hanns von Meuffels als engagierte Assistentin zur Seite gestellt wird, scheint der Fall offensichtlich. Ein Familiendrama um Sex, Erpressung und Sorgerecht. Doch von Meuffels ist kein Freund voreiliger Theorien. Zu viele Ungereimtheiten, die keinen Sinn ergeben. Er sucht den Austausch mit Constanze, seiner ehemaligen Kollegin aus Hamburg, die ihm schon zweimal bei einer Falllösung zur Seite stand. Mit ihr verbindet von Meuffels eine über die berufliche Ebene hinausge-hende, ambivalente Beziehung. Und so kämpft er in seinem letzten Fall gleich an zwei Fronten. Christian Petzold präsentiert in seinem Abschieds-Fall einen Meuffels, dem alles zu entgleiten droht, vom Gang der Mordermittlungen bis

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CHRISTIAN PETZOLD

TRANSITDeutschland/Frankreich 2018

102 Min. Farbe. DCP. DMI 03.04.19 18:00SO 07.04.19 17:30DO 25.04.19 18:30MO 29.04.19 21:00Regie: Christian PetzoldBuch: Christian Petzold, nach dem gleichnamigen Roman von Anna SeghersKamera: Hans FrommSchnitt: Bettina BöhlerMusik: Stefan WillMit Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree

THE LONG GOODBYE USA 1973

112 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fMO 01.04.19 18:30MI 03.04.19 21:15Regie: Robert AltmanBuch: Leigh Brackett, nach dem gleichnamigen Roman von Raymond ChandlerKamera: Vilmos ZsigmondSchnitt: Lou LombardoMusik: John WilliamsMit Elliott Gould, Nina van Pallandt, Sterling Hayden, Mark Rydell, Henry Gibson

WESTERN

THE BIG TRAILFR 05.04.19 18:30DO 25.04.19 21:00

DESTRY RIDES AGAINSA 06.04.19 17:30SA 13.04.19 20:00MI 17.04.19 18:30

STAGECOACHMO 01.04.19 21:00SO 14.04.19 13:30SO 21.04.19 17:45SA 27.04.19 15:15

DUEL IN THE SUNSO 07.04.19 20:00FR 12.04.19 18:30SA 20.04.19 15:00

RED RIVERSO 07.04.19 15:00MI 10.04.19 18:30SO 21.04.19 13:00

HIGH NOONSA 06.04.19 22:15SO 14.04.19 18:15SA 27.04.19 20:00

RIVER OF NO RETURNMO 08.04.19 18:30SA 13.04.19 15:15MO 22.04.19 21:00

THE SEARCHERSSA 20.04.19 20:00MO 22.04.19 16:15SO 28.04.19 17:30

THE BIG COUNTRYFR 19.04.19 20:30FR 26.04.19 18:00SO 28.04.19 20:00

ONE-EYED JACKSDO 04.04.19 21:00FR 19.04.19 15:45MO 29.04.19 18:15

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EINE ANTHOLOGIE DES WESTERN

zu seiner Liebesgeschichte mit der Kollegin Constanze Hermann.»BR | DasErste.de

«‹Das ist doch scheisse, das ist ja wie im Fernsehen.› Eben nicht: Im letz-ten Polizeiruf mit Matthias Brandt werden Autos zur Falle und Dialoge zu grosser Krimikunst. Was für ein Abgang! (...) Das Finale von Meuf-fels inszeniert Petzold nun als Hom-mage an das Ermittlerkino, oder sagen wir ruhig: an den geliebten, an den gehassten deutschen Fern-sehkrimi. Zu Zeugen fahren, im Auto dialogisieren, Tatortfotos zei-gen – der Plot ist um Tätigkeiten gebaut, für die TV-Krimis gerne belächelt werden. Aber wie Petzold all das Rumfahren und das Rumre-den inszeniert, das hat man so noch nicht gesehen. (...) Dieser Polizeiruf über letzte Ermittlungen, lange Autofahrten und unendliche Sehn-sucht ist Krimikunst in Vollendung und die endgültige Menschwer-dung der Fernsehfigur Meuffels. Abgang Brandt, auf traurige Strei-cher am Ende wird verzichtet.»Christian Buss, Der Spiegel, 14.12.2018

TRANSITChristian Petzold2018102 Min. Farbe D

«Die deutschen Truppen stehen vor Paris. Georg entkommt im letzten Moment nach Marseille. Im Gepäck hat er die Hinterlassenschaft des Schriftstellers Weidel, der sich aus Angst vor seinen Verfolgern das Leben genommen hat: ein Manu-skript, Briefe, die Zusicherung eines Visums durch die mexikani-sche Botschaft. In der Hafenstadt darf nur bleiben, wer beweisen

kann, dass er gehen wird. (...) Georg nimmt die Identität von Weidel an, versucht eine der wenigen Schiffs-passagen zu ergattern. (...) Seine Pläne ändern sich, als er der geheim-nisvollen Marie begegnet. Transit beruht auf Anna Seghers’ im Exil verfassten gleichnamigen Roman. Schauplatz des Films ist das heutige Marseille, in dem sich die Figuren aus der Vergangenheit bewegen. Geflüchtete von damals treffen auf Geflüchtete von heute, die Ge-schich te trifft auf die Gegenwart, und alle Erzählungen verbinden sich zu einem ewigen Transitraum.»Internationale Filmfestspiele Berlin, 2018

«Frei nach Anna Seghers’ gleichna-migem Buch aktualisiert Petzold mit diesem Manöver eine Flucht-erfahrung und unterzieht zugleich ein ganzes Genre der Revision. Transit ist ein Film über das Warten im Geiste von Casablanca, direkt auf die Emigration aus dem Deutsch-land der 1930er gemünzt. Weil Petzold jedoch das Marseille der Gegenwart als Schauplatz nützt – und auch nordafrikanische Prota-gonisten einschleust –, wird die Geschichte zum offenen Feld. Ruhe lose Geister der Vergangenheit finden sich mit ihren modernen Wie dergängern im selben Raum wieder.» Dominik Kamalzadeh, Der Standard, 18.2.2018

THE LONG GOODBYE Robert Altman1973112 Min.FarbeE/d/f

«Privatdetektiv Philip Marlowe bringt seinen Freund Terry Lennox über die Grenze nach Mexiko.

Wieder zu Hause wird er von der Polizei als vermeintlicher Flucht-helfer verhaftet, denn Lennox soll seine Frau ermordet haben. Der Versuch, Lennox’ Unschuld zu be-weisen, wird durch dessen angeb-lichen Selbstmord nicht eben erleichtert. Und je tiefer Marlowe in das mysteriöse Geschehen ein-dringt, desto mehr gerät er selbst in Gefahr.»Filmtipps.at

«Robert Altmans The Long Goodbye verstösst massiv gegen die Konven-tionen von Chandler-Verfilmungen, wie wir sie etwa aus Howard Hawks’ The Big Sleep kennen. Chandler und sein Privatdetektiv werden hier kurzerhand ins Holly-wood der Seventies versetzt. Zerbrochen sind das verhalten heroische Selbstverständnis und die moralische Überlegenheit Philip Marlowes, der von Altman als gelas-sener, Sprüche klopfender Ketten-raucher sowie vielfach hereinge-legter Versager inszeniert wird. Ein brillanter Antikriminalfilm und einer der herausragenden Streifen der Siebzigerjahre.»Kino Xenix Zürich, August 2013

«Dann sah ich einen meiner Lieb-lingsfilme, Altmans The Long Goodbye, der die historische Figur des Privat-detektivs Philip Marlowe ins Los Angeles von heute übersetzt hat, und das funktioniert ohne jede Irri-tation. Es irritiert, dass es nicht irritiert. Plötzlich öffneten sich viele Türen: zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Flüchtlings-erfahrung 1941 und Asylgrenzen heute.»Christian Petzold über die Arbeit an Transit

CHRISTIAN PETZOLD

Es ist eine weite Spannbreite von einer komö-diantischen «tall story» (die «Aufschneiderge-schichten», die man sich gerne am Lagerfeuer und im Saloon erzählte) um einen Kerl, der ohne Waffen Frieden zu schaffen vermochte wie in Destry Rides Again (1939) bis zu einer wahrhaftigen Tragödie wie The Searchers (1956), der von der Einsamkeit und der Fremdheit in einer Welt handelt, die den Eroberern nie ganz zugehören wird. Und doch speist sich beides aus derselben Quelle, einem kollektiven Traum, der von Landnahme, Befreiung, Zivilisation und Ordnung (einschliesslich einer Ordnung der Geschlechter) handelt. Also vom Wider-sprüchlichsten, Traumatischsten und My-thischsten, vereint in einem einzigen Genre: im Western.

Das Epos (The Big Trail (1930)), das realis-tische Typendrama nach Balzac (Stagecoach (1939)) , das Melodrama (Duel in the Sun (1946)), der Thriller (River of No Return (1954)), das bür-gerliche Drama der neuen Familienkonstruk-tion (The Big Country (1958)), das reduzierte «morality play» (High Noon (1952)), die ödipale Revolte (Red River (1948)) und schliesslich die psychotische Fiebererzählung (One-Eyed Jacks (1961)) – das alles ist möglich in der Geschich-te eines Genres, das mit dem Kino als Massen-unterhaltung geboren wurde und alle seine Tode überlebte bis zu den hochreflexiven Wer-

ken von Quentin Tarantino und den Coen- Brüdern, und das doch seinen wesentlichen Kanon (zumindest was das Ursprungsland an-belangt) innerhalb eines halben Jahrhunderts entwickelte: in den Dreissiger- und Vierziger-jahren (Entwicklung und Erweiterung der Mo-tive), in den Fünfziger- und frühen Sechziger-jahren (Vollendung und Vertiefung) und den späten Sechziger- und den Siebzigerjahren (ro-mantische Zersetzung, Manierismus und De-konstruktion).

Der klassische amerikanische Western ist immer doppelt lesbar:

Als ein Nationalepos in Form eines «work in progress», das im Kern immer wieder die gleichen Fragen auf immer neue Weise beant-wortet: Wie wurde Amerika? Was wurde aus Amerika? Was ist ein Amerikaner? In diesem Nationalepos als «work in progress» stehen der glänzende oder lakonische Optimismus einem kritischen oder manischen Pessimismus gegen-über: Die Überzeugung, die «moving frontier» würde gegen alle Widerstände und durch im-mer neue Einsichten schliesslich die beste aller möglichen Welten erzeugen, prallt auf die Ah-nung, dass die Schuld der Landnahme, der Ge-nozid an den «native americans» und der Schat-ten der Sklaverei niemals den Widerspruch zwischen der kapitalistischen, postkolonialisti-schen Gier und dem demokratischen Humanis-

EINE ANTHOLOGIE DES WESTERNMÄNNER, FRAUEN, WEITES LAND

Der aufrechte Marshal, der unerschrockene Scout, der einsame Outlaw, das wehrlose Halbblut, die forsche Saloon-Sängerin – mit seinen genretypischen, oft stereotypen Charakteren und Handlungsmustern gilt der Western als fester Bestand der Pop-kultur. In seinen besten Momenten jedoch transzendiert er diese geradezu und lässt vor unseren Augen das gewaltige Epos der Erschliessung des nordamerikanischen Kontinents wiederer-stehen. Mit Geschichten von Männern und Frauen, die der ver-heissenen Neuen Welt zu Fuss und zu Pferd, in schwankenden Planwagen und auf neuverlegten Schienen entgegenstreben und dabei den ständig lauernden Gefahren durch Naturgewalten, Indianer, Banditen und Viehbaronen trotzen. Das Stadtkino Basel widmet dem amerikanischsten aller Genres eine zwei-teilige Hommage und lädt in einer ersten Reihe mit zehn Klas-sikern aus seiner Anfangs- und Blütezeit zum Showdown. Von The Big Trail über Red River und High Noon bis zu John Fords The Searchers und Marlon Brandos erster und einziger Regie-arbeit One-Eyed Jacks spiegeln sie die Vielfalt des Genres.

WESTERN – MÄNNER UND FRAUEN UNTER GROSSEM HIMMEL

VORSCHAU

Im Mai/Juni im Stadtkino Basel

YOUSSEF CHAHINEJACQUES AUDIARDAUDREY HEPBURN

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mus einer Gesellschaft der Freien lösen würde. Dieser Dualismus bewirkt die vielen Stimmungs-wechsel und macht den eigentlichen Reichtum des Genres aus. Und wie der Westerner selbst, der weiterziehen muss, weil er seinen inneren Konflikt zwischen romantischer Sehnsucht und zivilisatorischer Mission, zwischen Zivilisations-flucht und Ordnungsauftrag nur in der Bewe-gung ertragen kann, so muss auch das Publikum stets mit einer Frage aus einem Western kommen, die nur der nächste Western beantworten kann, welcher indes wieder eine Frage aufwirft ... «Spätwestern» sind schliesslich jene Filme, die die Hoffnung aufgegeben haben, die im Herbst von Natur und Mythos nicht mehr aus eigener Kraft, sondern aus Erschöpfung zur Ruhe kommen.

Die zweite Lesart ist das universale Män-nermärchen, eine Grundform des cinemato-grafischen Erzählens und eine zugleich archa-ische und moderne Konstruktion des Helden. Vom Männermärchen zu sprechen heisst nicht allein, wie es Wim Wenders einmal getan hat, von der Anwesenheit der Frauen in ihrer Ab-wesenheit zu sprechen. Es ist vielmehr die Kon-struktion von Männlichkeit, die, wie es sich für ein solches Genre gehört, immer wieder auch grundlegend infrage gestellt wird. So gibt es feminine und gar (wenn man so will) feminis-tische Western-Protagonisten wie den jungen James Stewart in Destry Rides Again. In Filmen wie Duel in the Sun geht der Westerner (mitsamt seinem Mythos) nicht nur an der Wildheit des Landes, sondern auch an der «ungezähmten» Frau zugrunde. Denn auch die Frau ist im Wes-tern zur ewigen Ambivalenz verdammt. Sie ist die Kraft, die zur Zivilisation drängt, die pu-ritanische Lehrerin und Farmersfrau, und sie ist das Herz des wilden Begehrens, die Aben-teurerin, die Calamity Jane, die den Männern die allerschönste Art von Verdruss bereitet.

Die Vorwärtsbewegung des Helden im Western ist eine Rückwärtsbewegung der Zu-schauer und führt diesen in die Anfänge von Gesellschaft, Gesetz, Recht und Ordnung. Der Western ist das Genre von Beginnen und Auf-bruch, so wie es das Genre von Opfer und Scheitern ist. Jeder Viehtrieb, jedes Duell, jedes «Säubern» einer Stadt, jeder Aufstand gegen die bedrohte Herrschaft der Patriarchen und gegen korrupte Allianzen von Landbesitzern, Banki-ers und Ordnungshütern, jeder Sieg über Ban-den und Krieger, jede rechtsetzende Massnah-me, jede Pioniertat wie der Bau einer Eisenbahn

oder einer Telegrafenleitung, schliesslich jedes Ende einer Liebesgeschichte in Familie und Sesshaftigkeit ist Teil einer imaginären Karto-grafie des demokratischen Kapitalismus. Der Western ist das mythische Fundament US-amerikanischer Geschichte und Kultur. Und zudem ist der Western das seismografische In-strument, deren Krisen und «Fehler» wieder-zugeben. Ganz offen wie jene Western, die einst gegen die Hexenjagden des McCarthyismus (High Noon), gegen den Rassismus (The Searchers) und gegen den Vietnamkrieg (Little Big Man) argumentierten.

Western sind in vielerlei Hinsicht auch christlich oder, wenn man so will, biblisch grundiert. Dabei geht es nicht allein um Ana-logien zu Geschichten wie jene von Kain und Abel, um messianische Figuren und ihre «dia-bolischen» Widersacher oder die Verbreitung des Wort Gottes als zentrales Element der Zi-vilisierung, sondern auch um die Tiefenstruk-tur des Mythos mit den Themen Erbsünde, Opfer, Gnade und Erlösung. Immer wieder gibt es Figuren dazwischen, gibt es eine Gnade der späten Entscheidung – sozusagen im allerletzten Moment im Western aller Western, in John Fords The Searchers.

Zu guter Letzt ist der Western, wie André Bazin einmal gesagt hat, das «Cinéma americain par excellence»; aber vielleicht ist das Genre noch mehr: Kino par excellence, jedenfalls ei-ne ideale Schule des Sehens, unter anderem, weil die Zeit und der Raum eine so vollendete Harmonie entwickeln, wie sich alle Jahreszei-ten (es gibt Sommerwestern, Winterwestern und Herbstwestern) und Landschaften (von den Rocky Mountains bis zum pazifischen Ozean wie in One-Eyed Jacks) dramatisch abwechseln. Weite und Vielfalt dieses Genres machen schliesslich noch etwas anderes aus: Der Wes-tern ist das ideale Material für Filmemacher, die nicht nur Arbeiter in einer Traumfabrik, sondern wirkliche Autoren sind. Natürlich sind sie ihren Helden und Heldinnen so nahe, dass sie daraus keine grosse Sache machen. «My name is John Ford. I make westerns» – genauer konn-te es niemand sagen.

Georg Seesslen , geb. 1948 in München, ist ein deutscher Autor (unter vielen Monografien ist 2010 sein Buch «Filmwissen: Western: Grundlagen des populären Films» beim Schüren Verlag erschienen), Feuilletonist, Cineast sowie Film- und Kulturkritiker.


THE BIG TRAILUSA 1930

125 Min. sw. Digital HD. E/dFR 05.04.19 18:30DO 25.04.19 21:00Regie: Raoul WalshBuch: Jack Peabody, Marie Boyle, Florence Postal, nach einer Erzählung von Hal G. EvartsKamera: Lucien N. Andriot, Arthur EdesonSchnitt: Jack DennisMusik: Arthur KayMit John Wayne, Marguerite Churchill, El Brendel, Tully Marshall, Tyrone Power

DESTRY RIDES AGAINUSA 1939

94 Min. sw. 35 mm. E/dSA 06.04.19 17:30SA 13.04.19 20:00MI 17.04.19 18:30Regie: George MarshallBuch: Felix Jackson, Gertrude Purcell, Henry Myers, nach dem gleichnamigen Roman von Max BrandKamera: Hal MohrSchnitt: Milton CarruthMusik: Frank Skinner, Friedrich Hollaender, Frank LoesserMit Marlene Dietrich, James Stewart, Charles Winninger, Mischa Auer, Brian Donlevy

STAGECOACHUSA 1939

96 Min. sw. 35 mm. E/d/fMO 01.04.19 21:00SO 14.04.19 13:30SO 21.04.19 17:45SA 27.04.19 15:15Regie: John FordBuch: Dudley Nichols, nach einer Erzählung von Ernest HaycoxKamera: Bert GlennonSchnitt: Otho Lovering, Dorothy SpencerMusik: Gerard CarbonaraMit John Wayne, Claire Trevor, John Carradine, Thomas Mitchell, Andy Devine

DUEL IN THE SUNUSA 1946

135 Min. Farbe. 35 mm. E/eSO 07.04.19 20:00FR 12.04.19 18:30SA 20.04.19 15:00Regie: King VidorBuch: David O. Selznick, Oliver H.P. Garrett, nach dem gleichnamigen Roman von Niven BuschKamera: Lee Garmes, Ray Rennahan, Harold RossonSchnitt: Hal C. KernMusik: Dimitri TiomkinMit Jennifer Jones, Gregory Peck, Joseph Cotten, Lionel Barrymore, Lillian Gish

THE BIG TRAILRaoul Walsh1930125 Min.swE/d

«Breck Coleman führt einen Sied-lertreck von Missouri nach Westen. Dabei sieht er sich nicht nur mit einem Schneesturm konfrontiert, auch die Indianerüberfälle erleich-tern ihm seine Mission nicht unbe-dingt. Schnell wird aus dem Unter-nehmen für alle Beteiligten ein lebensgefährliches Wagnis. Gleich-zeitig lässt ihm die Begleichung einer alten, immer noch offenen Rechnung keine Ruhe: Der Mord an seinem besten Freund durch Red Flack ist bis heute ungesühnt geblieben. Mitten im tobenden Schneesturm verfolgt Coleman nur zwei Ziele – nämlich den Verbrecher endlich zu stellen und die Siedler unversehrt an ihren Bestimmungs-ort zu bringen.»Filmstarts.de

«Der 23-jährige John Wayne in seiner ersten grossen Rolle! Er ist der Scout eines Trecks von Sied-lern, die von Missouri in den noch unerschlossenen Westen aufbrechen. Ein beeindruckender Film, mit einer gewaltigen Bildsprache und einem unfassbaren Riesenaufgebot an Menschen, Tieren, Planwagen, echten Indianern, Landschaften. Man spürt all die Strapazen, die die Menschen zu erleiden hatten. Und mitten drinnen John Wayne, jung, hübsch, unerfahren, aber mit einer ruhigen charismatischen Präsenz, die atemberaubend ist! Da musste eine Ikone des amerikanischen Films daraus werden!»Art Institute Vienna, März 2017

DESTRY RIDES AGAINGeorge Marshall193994 Min.swE/d

«Eine Kleinstadt im Wilden Westen wird von einem skrupellosen Betrüger und seiner Bande terrori-siert. Auch der neue Hilfssheriff erweist sich als nutzlos: Statt zur Waffe zu greifen, hält er sich strikt an die Buchstaben des Gesetzes. Erst als sein engster Mitstreiter ermordet wird, kommt es zum Sinneswandel ... Nach sieben Fil-men unter der Regie Josef von Sternbergs und einigen Flops wagte Marlene Dietrich einen radikalen Image-Wechsel. Als zwielichtige Saloon-Sängerin ist

sie keine ätherische Schönheit, sondern eine durchsetzungsfähige Frau – beim Damenringkampf ebenso wie im Clinch mit Deputy Tom Destry. Dessen Einsatz 1939 diente übrigens der gerechten Sache, denn Destry Rides Again ist mehr als nur eine stilprägende Western-Komödie. Der Film lief unmittelbar nach dem Überfall Nazideutschlands auf Polen in den Kinos an und warnte recht offen-sichtlich vor einer Appeasement-Politik der USA gegenüber dem ‹Dritten Reich›.»Stiftung Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen

«George Marshalls 1939 gedrehte Westernkomödie hat nichts von ihrem Reiz verloren, begeistert im-mer noch mit hohem Erzähltempo, perfekter Mischung aus Spannung und Witz und ironischem Spiel mit Westernmotiven. (...) Weniger die Story sorgt hier für puren Kinoge-nuss als vielmehr die Präzision, mit der George Marshall Gegensätze und Konfliktfelder aufbaut, die Ökonomie, mit der er erzählt, die Wendung klassischer Motive ins Komödiantische von einer langen Prügelei zwischen zwei Frauen im Saloon bis zu einem Marsch der Frauen, mit dem sie den Showdown unterbinden. Dass dieser Klassiker trotz seines Alters von 75 Jahren so frisch und spritzig wie eh und je und überhaupt nicht verstaubt wirkt, liegt aber auch an der treffen-den Typenzeichnung und zwei vor Spielfreude sprühenden Hauptdar-stellern.»Walter Gasperi, kultur-online.net, 22.5.2014

STAGECOACHJohn Ford193996 Min.sw E/d/f

«Eine bunt zusammengewürfelte Reisegruppe von Aussenseitern und scheinbar honorigen Bürgern – ein betrunkener Doktor, eine Prostituierte, ein Geld veruntreuen-der Bankier und ein aus dem Gefängnis ausgebrochener Revol-verheld – versucht sich aus unter-schiedlichen Motiven in einer Post-kutsche durch das vom legendären Indianerhäuptling Geronimo kon-trollierte Gebiet zu kämpfen. Mit dieser Geschichte einer Reise und einer Rache leitete John Ford eine Renaissance des Westerns als Cha-rakterdrama ein und machte John Wayne zum Star. Trotz der enormen Schauwerte der Landschaft – Ford

drehte zum ersten Mal im Monu-ment Valley – stehen eindeutig die Charaktere und ihre Wandlung im Mittelpunkt der Handlung.»Filmarchiv Austria

«John Ford definiert mit Stagecoach den klassischen Western im Moment seiner endgültigen Wandlung zum mythischen Genre der US-Selbst-darstellung (…). An Bord der Post-kutsche der Querschnitt einer Gesellschaft, deren honorige Reprä-sentanten sich im Gegensatz zu den Aussenseitern oft gar nicht so ehrenvoll verhalten. (...) Ein Zeit- und Zivilisationsporträt an der Grenze zur Subversion. Und unter der mitreissend dargebrachten Abenteuererzählung: ein auch meta-phorisch fesselndes visuelles Gedicht über den Fortschritt – von einer sterbenden Stadt durch die Wildnis zur Neugeburt.»Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum, September 2016

DUEL IN THE SUNKing Vidor1946135 Min.FarbeE/e

«Nachdem eine Eifersuchtstragödie beide Elternteile das Leben ge kostet hat, wird das indianische ‹Halbblut› Pearl Chavez von der Frau eines texanischen Grossgrund-besitzers aufgenommen. Auf der Ranch von Senator McCanles trifft die junge Frau auf zwei Söhne: Während der ältere, Jesse, die ent-fernte Verwandte respektvoll verehrt, verfolgt Lewt, der jüngere Bruder, Pearl mit aggressiven Avancen, die in einer Vergewaltigung gipfeln. Fortan sind die beiden in glühender Hassliebe miteinander verbunden, die unaufhaltsam auf jenes Finale zusteuert, dem der Film seinen Titel verdankt ...»Internationale Filmfestspiele Berlin 2015

«Der Western, gewandet in den glut-farbenen Mantel des Melodrams. Gregory Peck und Jennifer Jones, einander in rubinroter Dämmerung oder unter weiss explodierendem Sonnenglast mit lasziven Blicken und tödlichen Kugeln bedenkend. Eine 144 Minuten währende, im mer lustvolle, gelegentlich komi-sche, oft elektrisierende Gratwande-rung zwischen flamboyantem Kitsch und etwaiger Kunst, entstan-den aus der Zusammenarbeit von (oder dem Kampf zwischen) Regis-seur King Vidor und Produzent David O. Selznick. Auf Kosten des Ersten gehen das Explosive und

WESTERN

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EINE ANTHOLOGIE DES WESTERN EINE ANTHOLOGIE DES WESTERNWESTERN

RED RIVERUSA 1948

133 Min. sw. DCP. E/dSO 07.04.19 15:00MI 10.04.19 18:30SO 21.04.19 13:00Regie: Howard Hawks, Arthur RossonBuch: Borden Chase, Charles SchneeKamera: Russell HarlanSchnitt: Christian NybyMusik: Dimitri TiomkinMit John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru, Walter Brennan, Coleen Gray

HIGH NOONUSA 1952

85 Min. sw. DCP. E/dSA 06.04.19 22:15SO 14.04.19 18:15SA 27.04.19 20:00Regie: Fred ZinnemannBuch: Carl Foreman, nach einer Geschichte von John W. CunninghamKamera: Floyd CrosbySchnitt: Elmo WilliamsMusik: Dimitri TiomkinMit Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado

RIVER OF NO RETURNUSA 1954

91 Min. Farbe. DCP. E/dMO 08.04.19 18:30SA 13.04.19 15:15MO 22.04.19 21:00Regie: Otto PremingerBuch: Frank Fenton, Louis LantzKamera: Joseph LaShelleSchnitt: Louis R. Loeffl erMusik: Cyril J. MockridgeMit Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Tommy Rettig, Murvyn Vye

THE SEARCHERSUSA 1956

118 Min. Farbe. 35 mm. E/d/fSA 20.04.19 20:00MO 22.04.19 16:15SO 28.04.19 17:30Regie: John FordBuch: Frank S. Nugent, nach einem Roman von Alan Le MayKamera: Winton C. HochSchnitt: Jack MurrayMusik: Max SteinerMit John Wayne, Jeff rey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood

Dramatische (bigger than life), auf Kosten des Zweiten das Bombas-tische und tollkühn Aufgeblasene (bigger than Hollywood). Last but not least ist Duel in the Sun einer der Höhepunkte an Technicolor-Künstlichkeit.»Harry Tomicek, Österreichisches Filmmuseum, April 2015

RED RIVERHoward Hawks, Arthur Rosson1948133 Min. sw E/d

«10’000 Rinder müssen Rancher Dunson und sein Ziehsohn Matt zusammen mit einer Gruppe von Cowboys von Texas nach Missouri treiben. Der autoritäre Dunson fordert seinen Männern bei diesem strapaziösen Viehtreck alles ab, und das führt zu grossem Unmut. Um das Unterfangen zu retten, muss Matt sich ebenfalls gegen Dunson stellen. Howard Hawks gelingt mit Red River, seinem ersten grossenWestern, ein Meilenstein. Die legendäre Viehstampede ist durch die Bilder von Kameras, die in den Boden eingegraben und mit Panzerglas abgedeckt waren, auch heute noch spektakulär.» Filmpodium Zürich, April 2018

«Formal arbeitet Hawks in der Inszenierung mit Finessen, die demdüsteren Film noir jener Jahre ent-lehnt scheinen: Mehr und mehr wird die Umgebung zum Spiegel der Verfassung der Protagonisten. (...) Visuell zählt Red River zu den eindrucksvollsten Westernklassikern,vor allem durch eine triumphale Totale zu Beginn: Das langsame Gleiten über die wartenden Cow-boys und das zu Tausenden zusam-mengetriebene Vieh machen auf einen Blick die ungeheure Heraus-forderung dieser Unternehmung deutlich.»Marcus Stiglegger, in: Western, Philipp Reclam jun. Verlag GmbH, 2006

HIGH NOONFred Zinnemann195285 Min. swE/d

«Um 1870: Am Tag seiner Hochzeitwird ein US-Marshal zu einer Gewissensentscheidung gezwungen: Ein Gangster, den er vor Jahren ins Gefängnis brachte, dürstet nach Rache und soll mit dem Mittagszugeintreffen. Die feigen Bewohner der Stadt raten dem Marshal, sich

in Sicherheit zu bringen. Seine Braut, eine Quäkerin, verabscheut Gewalt und will ihren Mann ver-lassen, falls er sich der selbstmörde-rischen Auseinandersetzung stellen sollte ... (...) Zinnemanns ‹psycho-logischer› Western bereicherte das Genre nicht nur um neue drama-turgische Raffi nessen (die Einheit von Ort und Zeit ist virtuos zur Spannungssteigerung genutzt) und um den damals noch ungewohnten Typus des ‹gebrochenen› Helden, der an seinem Auftrag zweifelt, sondern verschärfte auch die mora-lischen Aspekte der Fabel. Über seinen fi lmhistorischen Wert hinaus stellt der populärste und meistaus-gezeichnete Film der 50er-Jahre eine bittere Abrechnung mit der Mc Carthy-Ära dar. Der Drehbuch-autor Carl Foreman war 1951 auf die‹Schwarze Liste› des Kommunisten-jägers geraten und hat in dem Stoff eigene Erfahrungen verarbeitet.»Lexikon des int. Films

RIVER OF NO RETURNOtto Preminger195491 Min.FarbeE/d

«1875, im Nordwesten. Die Saloon-Sängerin Kay und ihr Geliebter, der rücksichtslose Spieler Harry Weston, werden von einem Farmer aus grösster Not aus den Strom-schnellen gerettet. Der verwitwete Matt Calder, der für sich und seinen10-jährigen Sohn Mark in der Gegend eine Farm gekauft hat, ist gerade dabei, sein Leben neu zu ordnen. Er hat eine Gefängnisstrafe verbüsst, weil er einen Mann von hinten erschossen hatte – wovon sein Sohn allerdings nichts weiss. Zum ‹Dank› für die Rettung stiehltHarry Matts einziges Pferd: Er hat es eilig, in der Stadt einen Gold-Claim anzumelden. Kay lässt er ein-fach auf der Farm zurück. Als feind-liche Indianer die Farm angreifen, bleibt für Matt, Kay und Mark des-halb nur ein einziger Fluchtweg: Mit dem Floss wollen sie den reis-senden Fluss hinab in die rettende Stadt. Das lebensgefährliche Unter-nehmen wird zum Wendepunkt im Leben aller ...»Süddeutsche Zeitung Cinemathek

«Otto Preminger hat alle Erhaben-heit und Gefahr der Landschaft auf die Cinemascope-Leinwand gewor-fen. Gefährliche Stromschnellen, aufschäumend in weisser Gischt, zeigen eine Gewalt der Natur, der sich kein Zuschauer wird entziehen

können. Zu sehen, wie ein Floss durch diesen reissenden Fluss treibt,ist wahrhaftig spektakulär. Dasselbe gilt auch für den Körper Marilyn Monroes und es liegt im Auge des Betrachters, von welchem Natur-phänomen er sich stärker beein-drucken lässt.»Bosley Crowther, New York Times, 1.5.1954

THE SEARCHERSJohn Ford1956118 Min.Farbe E/d/f

«Aus Rache an den Weissen, die ihnen das Land geraubt haben, überfallen Komantschen die Farm des Südstaaten-Offi ziers Ethan Edwards: Sie töten seinen Bruder und dessen Frau und entführen seine beiden Nichten. Halb wahn-sinnig vor Schmerz kennt Ethan – gerade erst aus dem Bürgerkrieg heimgekehrt – nur noch einen Gedanken: Er will sich an den Indi-anern rächen und die entführten Mädchen wiederfi nden. Fünf Jahre dauert seine Suche – Jahre, die aus Ethan einen anderen Menschen machen ... »presseportal.de

«Am Anfang von The Searchers, den viele Kritiker für den besten Wes-tern aller Zeiten halten, reitet der Held direkt auf die Kamera zu. Er ist ein kleiner Punkt in der Wüste, der langsam grösser wird, dann er-kennt der Zuschauer, dass der Reitereinen grauen Militärmantel und einen Offi zierssäbel trägt. Der Film spielt 1868 in Texas, der amerikani-sche Bürgerkrieg ist seit drei Jahrenvorbei, aber John Wayne hat seine zerschlissene Südstaatlertracht immer noch nicht abgelegt. Seine Armee hat verloren, doch für diesenEthan Edwards, einen spätheimkeh-renden Streuner, geht der Kampf einfach weiter. Wenn nicht gegen die Yankees, dann eben gegen die Indianer. ‹Ich halte nicht viel vom Waffenstrecken›, sagt er. Seine Un-beugsamkeit grenzt an Fanatismus. The Searchers ist ein dunkel funkeln-des Epos voller mythologischer und biblischer Verweise. Wayne spielt einen zerrissenen Charakter, einen Aussenseiter mit Seelennarben, der sich zum Rächer berufen fühlt.»Christian Schröder, Der Tagesspiegel, 26.5.2007

WESTERN

THE BIG COUNTRYUSA 1958

166 Min. Farbe. 35 mm. E/dFR 19.04.19 20:30FR 26.04.19 18:00SO 28.04.19 20:00Regie: William WylerBuch: James R. Webb, Sy Bartlett, Robert Wilder, Jessamyn West, Robert Wyler, nach dem gleichnamigen Roman von Donald HamiltonKamera: Franz PlanerSchnitt: Robert Belcher, John FaureMusik: Jerome MorossMit Gregory Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives

ONE-EYED JACKSUSA 1961

141 Min. Farbe. DCP. E/eDO 04.04.19 21:00FR 19.04.19 15:45MO 29.04.19 18:15Regie: Marlon BrandoBuch: Guy Trosper, Calder Willingham, nach einem Roman von Charles NeiderKamera: Charles LangSchnitt: Archie MarshekMusik: Hugo FriedhoferMit Marlon Brando, Karl Malden, Katy Jurado, Pina Pellicer, Slim Pickens

THE BIG COUNTRYWilliam Wyler1958166 Min.FarbeE/d

«Zwei Rancher leben in erbittertemStreit um die einzige Wasserstelle des Tals. Hass, Gier und Neid drohenbeide Familien in eine Spirale der Gewalt zu reissen, bis sich der Ost-küsten-Gentleman James McKay mutig zwischen die verfeindeten Farmer stellt. Doch obwohl er mit allen Mitteln um eine friedliche Lösung kämpft, wird auch er schliesslich gezwungen, Farbe zu bekennen ...»Kino-zeit.de

«Regisseur William Wyler bürstete mit The Big Country 1958 das tradi-tionelle Macho-Genre gegen den Strich. Der Film gilt heute als Paradebeispiel dafür, wie ein Wes-tern mit zeitlosen Themen – dank inhaltlicher Tiefe und komplexen Charakteren – umgehen kann. William Wyler war kein Fremder im Wilden Westen. Bereits in den 1920er-Jahren drehte er dutzende Filme über revolverschwingende

Viehhirten. Später folgten erfolg-reiche Tonfi lme mit Gary Cooper, wie The Cowboy and the Lady (1938) und The Westerner (1940).»Brian Burman, 1.10.2018, Schweizer Radio und Fernsehen

ONE-EYED JACKSMarlon Brando1961141 Min.FarbeE/e

«Fünf Jahre nachdem Dad seinen Freund Rio um zwei Säcke Gold betrogen hatte und ihn in einem mexikanischen Gefängnis verwahr-losen liess, taucht Rio wieder auf. Dad hat es inzwischen zum Sheriff im malerischen kalifornischen Küs-tenstädtchen Monterey gebracht, lebt mit Frau und Stieftochter Louisa in angesehener Position. Rioschwankt zwischen Rachsucht und seiner aufkeimenden Romanze mit Louisa. Brando, der hier zum erstenund letzten Mal Regie führte (nachdem ursprünglich Kubrick dafür vorgesehen war), erlaubt sich alle Freiheiten in der Charakteri-sierung der komplexen Figuren.

Der mit allem Typischen des Genres versehene Western – Verbrechen, Pistolen, Freundschaft, Rache, Romantik – gewinnt aus der sorg-fältigen Ausarbeitung der Figuren eine zeitlose Dimension. Ausserdem befi nden wir uns an der kaliforni-schen Küste (und nicht wie üblich in der Wüste Arizonas), was dem Film einen zusätzlichen Reiz ver-leiht: Die Aufnahmen sind atembe-raubend schön.»Kino Xenix, Zürich

«Man hat den Film das Resultat vonBrandos Megalomie genannt, doch grössenwahnsinnig ist allenfalls die unpraktische Art des Filmens, nicht das Projekt selber. Die langsame Geschichte einer Rache, ein zähes Vendetta-Ballett, in welchem jeder der Akteure dem andern mit freund-licher Miene aufl auert. (...) One-Eyed Jacks hat, so pervers das bei einem derart gewalttätigen, sozialkritischenWestern tönen mag, sehr viel Sex-Appeal. Auch Brando ist sehr sexy, er schont sich ja nie, spielt das Masochistische, das Geplagte einer Figur, die verraten und gedemütigt wird, bis zum Äussersten aus.»Corinne Schelbert, züritipp, 10.10.1984

Diese Reihe entstand in Zusammenarbeit mit dem Cinephilen und Western-Kenner Daniel Gautschi.

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«Diamantino ist ein Gott, Liebling einer ganzen Nation, Herr über ein eigenes Modelabel. Bis er während des Finales bei der Fussballwelt-meisterschaft den entscheidenden Elfmeter ver-schiesst. Danach ist er allenfalls noch als Inter-netmeme zu gebrauchen. Seine beiden Schwestern, die bislang ganz gut von seinem Ruhm profi-tierten, sehen es aber so gar nicht ein, dass der Geldfluss jetzt nachlassen sollte. Also lassen sie sich auf ein Geschäft ein, nach dem Portugal von Diamantinos besonderen Fähigkeiten pro-fitieren soll. Zeitgleich hat aber auch die Geheim-agentin Aisha grösseres Interesse an seinen Fi-nanzen. Genauer gibt sie sich als Flüchtlings- junge aus, lässt sich von dem gefallenen Fuss-ballstar adoptieren, um unbemerkt dem Verdacht der Steuerhinterziehung nachzugehen.»Oliver Armknecht, film-rezensionen.de, 22.6.2018

«Diamantino beginnt mit einer absurden Sequenz, endet in einem bizarren Showdown und hat dazwischen jede Menge Verrücktes zu bieten. Worum es geht, lässt sich gar nicht so leicht in eine kompakte Kritik fassen, denn es geht um viel, wenn nicht gar ums Ganze, nämlich um Liebe, Geschlecht und Politik. Dem offenkundig an den x-fachen Weltfussballer Cristiano Ronal-do angelehnten Titelhelden eignet etwas Forrest-Gump-Haftes, ihm widerfährt, in kursorischen Auszügen: Versagen beim Fussball-WM-Finale,

wo er samt fluffiger Riesenpekinesen aus allen rosa Karrierewolken fällt; Adoption eines aus Afrika geflüchteten Knaben, der sich als lesbi-sche Steuerfahnderin entpuppt; Rekrutierung als Marketing-Testimonial für eine EU-Aus-trittskampagne seiner Regierung; Rekrutierung als gentechnisches Versuchsäffchen, um seine fussballmotorische Genialität kopierbar zu ma-chen, was jedoch in Verweiblichung mündet. Aber warum lässt der Multimillionär Diaman-tino all das mit sich machen? Weil er im Grun-de harmlos ist wie ein Welpe und eigentlich nur Gutes tun will. (...) Ob man es nun als Sci-Fi-Romanze oder Popstar-Anachronismus oder Gesellschaftssatire betrachtet: In seinem anar-chischen Gestus, mit seinen kunstholzgeschnitz-ten Hyperrealfiguren und in seiner fallweisen 16mm-Ästhetik wirkt Diamantino ein wenig wie die aktuelle portugiesische Variante des sozial-utopisch geprägten Guerilla-Kinoschaffens der 1970er-Jahre, nur weniger theoretisch und da-für unterhaltsamer. (...) Anders ausgedrückt: ‹really fucking crazy stuff›, wie es beim Festival in Cannes hiess, wo die mehrfach kurzfilm-erprobten Abendfüller-Debütanten Gabriel Abrantes und Daniel Schmidt gleich einmal den Grossen Preis der Semaine de la Critique erhielten.»Roman Scheiber, ray Filmmagazin 02/2019

SÉLECTION LE BON FILM

DIAMANTINOPortugal/Frankreich/Brasilien 2018

92 Min. Farbe. DCP. PT/dDO 11.04.19 21:00MO 15.04.19 18:30DO 18.04.19 21:00SA 20.04.19 17:30MI 24.04.19 18:30SO 28.04.19 15:15Buch/Regie: Gabriel Abrantes, Daniel SchmidtKamera: Charles Ackley AndersonSchnitt: Gabriel Abrantes, Raphaëlle Martin-Holger, Daniel SchmidtMusik: Adriana Holtz, Ulysse KlotzMit Carloto Cotta, Cleo Tavares, Anabela Moreira, Margarida Moreira, Carla Maciel


GABRIEL ABRANTESGeboren 1984 in North Carolina, USA. Seine Kurzfilme wurden auf der Berlinale, in Locarno, auf der Biennale

in Venedig und dem Internationalen Filmfestival in Toronto uraufgeführt und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Derzeit lebt und arbeitet er in Lissabon.

DANIEL SCHMIDTGeboren 1984 in New Haven, CT, USA. Er erwarb seinen Bachelor of Fine Arts in Film an der Tisch School

of the Arts der New York University. Seine Filme wurden weltweit gezeigt, unter anderem auf der Biennale in Venedig, den Filmfestspielen Rotterdam und der Berlinale.

DIAMANTINOGabriel Abrantes, Daniel Schmidt201892 Min.FarbePT/d

LANDKINO

TRANSIT

Christian Petzold2018102 Min.FarbeD

MI 10.04.19 20:15 Regie: Christian Petzold Mit Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree

LANDKINO IM SPUTNIKBahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)


CARL SPITTELER – 100 JAHRE LITERATURNOBEL-PREIS

LANDKINO IM MARABUSchulgasse 5, 4460 Gelterkinden

CHRISTIAN PETZOLD

THE SEARCHERS John Ford1956118 Min.FarbeE/d/f

DO 04.04.19 20:15Regie: John FordMit John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood

HIGH NOONFred Zinnemann195285 Min.swE/d

DO 18.04.19 20:15Regie: Fred ZinnemannMit Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado

RAPSODIA SATANICA Nino Oxilia191743 Min.FarbeStumm mit ital./dt./frz. ZT

DO 11.04.19 20:15*

* Mit einer Einführung von Beat SchneiderRegie: Nino OxiliaMit Lyda Borelli, Andra Habay, Ugo Bazzini, Giovanni Cini

«Ein frühes Meisterwerk mit der berühmten italienischen Diva Lyda Borelli. Rapsodia satanica erzählt eine weibliche Faustgeschichte. Alba d’Oltrevita (allein schon der Name – auf Deutsch etwa Morgen-röte aus dem Jenseits – ist wunder-bar!) schliesst einen Pakt mit dem Teufel, um – durch lebenslangen Verzicht auf Liebe – ewige Jugend zu erlangen. Das kann natürlich nicht gut gehen. Eine ziemlich avantgardistische Kameraführung, bezaubernde handkolorierte Passa-gen, das expressive Spiel der Borelli – absolut sehenswert!»Robert Quitta, Online Merker, 18.6.2018

VORFILM

SPITTELER – SCHWEIZER LITERATURNOBELPREISTRÄGER

Jörg Huwyler201915 Min. sw/FarbeD

Als Vorfilm zu Rapsodia satanica

Der Kurzfilm, der im Auftrag und in Zusammenarbeit mit der Carl Spitteler Stiftung Luzern entstan-den ist, porträtiert den Schweizer Schriftsteller Carl Spitteler, dem 1919 der Literaturnobelpreis ver-liehen wurde. Er ist bis heute der einzige gebürtige Schweizer, dem diese Ehre zuteil wurde. Doch wie kam Spitteler zu diesen Meriten und wer war er? Anhand ausgewähl-ter Werke, illustriert durch Filme und Fotos aus seiner Zeit und ein-geordnet durch Fachleute wird das Leben und Schaffen dieser ungewöhnlichen Persönlichkeit beleuchtet.

LANDKINO

LANDKINO IM SPUTNIK

THE SEARCHERSDO 04.04.19 20:15

RAPSODIA SATANICAItalien 1917

43 Min. Farbe. DCP. Stumm mit ital./dt./frz. ZT

DO 11.04.19 20:15 ** Mit einer Einführung von Beat SchneiderRegie: Nino OxiliaBuch: Alberto Fassini, nach einem Gedicht von Fausto Maria MartiniKamera: Giorgio RicciMusik: Pietro MascagniMit Lyda Borelli, Andrea Habay, Ugo Bazzini, Giovanni Cini, Alberto Nepoti

SPITTELER – SCHWEIZER LITERATURNOBELPREISTRÄGER

Schweiz 201915 Min. sw/Farbe. DCP. D

Als Vorfilm zu Rapsodia satanicaBuch/Regie: Jörg HuwylerKamera: Jörg HuwylerSchnitt: Fabrizio FracassiMit Edi Wallimann

HIGH NOONDO 18.04.19 20:15

LANDKINO IM MARABU

TRANSITMI 10.04.19 20:15

LANDKINO IM FACHWERK

DIAMANTINODO 25.04.19 20:15

FÜR bz-ABONNENTEN

ZUM SONDERPREIS VON CHF 7.50

(STATT CHF 15)!

Am 4. April wird das Jubiläum 100 Jahre Literaturnobelpreis Carl Spitteler mit einem feierlichen Auf-takt in der Rathausstrasse, Liestal, eröffnet. Der Schweizer Literat, der sich in seiner Jugend mit der grie-chischen Mythologie auseinander-setzte und 1906 seinen bis heute als Hauptwerk geltenden, stark auto-biografischen Roman «Imago» her-ausbrachte, bekehrte sich 1916 zum Kino: «Vor zwei Jahren noch war ich ein Verächter des Cinéma, wie jedermann, weil ich es eben nicht kannte, wie ebenfalls jedermann. Jetzt dagegen kommt es vor, dass ich das Cinéma fünfmal in einer Woche besuche.» Im selben Text gerät er an anderer Stelle ins Schwärmen: «Und wenn sich zur Meisterschaft noch die Schönheit gesellt, so erhalten wir im Gebiete des Höchsten das Allerhöchste, mit einem Wort Lyda Borelli.» Genau diese Lyda Borelli ist auf einer restaurierten, digitalen Kopie wiederzuentdecken, die wir anlässlich des Jubiläums im Land-kino im Sputnik präsentieren.

DIAMANTINOGabriel Abrantes, Daniel Schmidt201892 Min.FarbePT/d

DO 25.04.19 20:15Regie: Gabriel Abrantes, Daniel SchmidtMit Carloto Cotta, Cleo Tavares, Anabela Moreira, Margarida Moreira, Carla Maciel

LANDKINO IM FACHWERK Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil


Wir danken der bz Basellandschaftlichen Zeitung für die Medienpartnerschaft.

IMPRESSUM • Herausgeber: Le Bon Film,

Theaterstrasse 22, 4051 BaselTel. 061 205 98 80, Fax 061 205 98 89

[email protected]• Direktion: Nicole Reinhard

• Stellvertretende Direktion: Beat Schneider • Programm: Nicole Reinhard, Beat Schneider

Mitarbeit Programm: Patricia Hinkelbein• Öffentlichkeitsarbeit: Patricia Hinkelbein

• Assistenz Direktion: Rebecca Szediwy• Sekretariat: Angela Knor

• Kinodias und Inserate: Barbara Keller,Tel./Fax 061 691 16 34

• Redaktion: Patricia Hinkelbein, Melanie Eberle• Korrektorat: Dominik Süess

• Konzept und Grafik: Ludovic Balland, mit Annina Schepping, www.ludovic-balland.ch

• Druck: Gremper AG, Basel• Abonnement: CHF 20.–

(Ausland CHF 40.–) jährlich, im Mitgliederbeitrag inbegriffen

• Erscheint: 9-mal jährlich

• Fotos: Cinémathèque suisse, Dokumentationsstelle Zürich; BR-Bayerischer Rundfunk; Look Now!,

Zürich; The Match Factory, Köln

• In Zusammenarbeit mit: BFI Distribution, London; Cinémathèque suisse, Lausanne; Cineworx, Basel; Degeto Film GmbH,

Frankfurt; Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen, Berlin; Frenetic Films, Zürich; Kinemathek Le Bon Film, Basel; Koch Media

GmbH, München; Look Now!, Zürich; Park Circus, Glasgow; Telepool GmbH, München; The Match

Factory, Köln; Warner Bros. Entertainment Switzerland GmbH, Zürich; WDR mediagroup GmbH, Köln; ZDF Enterprises GmbH, Mainz

RECHTSTRÄGER VON STADTKINO,

LANDKINO UND KINEMATHEK: LE BON FILM

• Vorstand: David Glauser, Isabel Heiniger, Elisabeth Metzger, Catherine Reinau,

Christoph Stratenwerth

STADTKINO BASELKlostergasse 5, 4051 Basel (Kunsthallengarten)

www.stadtkinobasel.ch• Reservationen: Tel. 061 272 66 88

(während der Öffnungszeiten)• Kassenöffnung: 30 Min. vor der ersten Vorstellung

• Eintritt: CHF 17.– /ermässigt CHF 13.–/ Montagspreis: CHF 12.–

• Zuschläge: bei Überlänge und SpezialvorstellungenFollow us on: www.facebook.com/stadtkinobasel

LANDKINO

im Sputnik, Bahnhofplatz, 4410 Liestal (Palazzo)im Marabu, Schulgasse 5, 4460 Gelterkindenim Fachwerk, Baslerstrasse 48, 4123 Allschwil

• Eintritt: CHF 15.– /ermässigt CHF 12.–www.landkino.ch

Die CMS ermöglichte den Bau des Stadtkinos.

Die GGG Gesellschaft für das Gute und Gemeinnützige Basel ermöglichte die Gründung

der Kinemathek Le Bon Film.

Stadtkino Basel | Landkino | Kinemathek Le Bon Film werden unterstützt von:

• Sulger-Stiftung • GGG Gesellschaft für das Gute und

Gemeinnützige Basel• Isaac Dreyfus-Bernheim Stiftung

• Christoph Merian Stiftung• Plattform Leimental Plus

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