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SAMEDI 17 JUIN 2017 – 20H30

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Symphonic SelectionsJapanese Video Game Music

Jonne ValtonenFanfare – In a Roundabout Way

Nobuo UematsuFinal Fantasy VI : Symphonic Poem (Born with the Gift of Magic) – arrangement Roger Wanamo

Yoko ShimomuraKingdom Hearts : Rhapsody – arrangement Jonne Valtonen et Roger Wanamo

ENTRACTE

Nobuo UematsuFinal Fantasy VII : Symphony (2e mouvement : Words Drowned by Fireworks) – arrangement Jonne Valtonen

Yasunori MitsudaChrono Trigger / Chrono Cross : Chronos Suite – arrangement Roger Wanamo et Jonne Valtonen

London Symphony OrchestraEckehard Stier, directionMischa Cheung, pianoRony Barrak, darbouka

FIN DU CONCERT VERS 22H25.

Ce concert est précédé d’une rencontre avec Nobuo Uematsu, à 19h15 dans la Grande salle Pierre Boulez.

Partenaire de la Philharmonie de Paris

Le montant de la course est établi suivant indication du compteur et selon le tarif préfectoral en vigueur.

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DIMANCHE 18 JUIN 2017 – 16H30

GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

Symphonic OdysseysHommage à Nobuo Uematsu

Nobuo UematsuFanfare – arrangement Jonne ValtonenThe Final Fantasy Legend / Final Fantasy Legend II Suite – arrangement Jonne ValtonenFinal Fantasy XIV : On Windy Meadows – arrangement Jonne ValtonenBlue Dragon : Waterside – arrangement Jonne ValtonenFinal Fantasy Concerto, pour piano et orchestre – arrangement Roger Wanamo

ENTRACTE

Nobuo UematsuKing’s Knight : A Pretty Day Out – arrangement Jonne ValtonenChrono Trigger : Light of Silence – arrangement Jonne ValtonenRad Racer Suite – création mondiale – arrangement Roger WanamoLast Story : Spreading Your Wings – arrangement Jani LaaksonenLost Odyssey : Suite – arrangement Jonne Valtonen

London Symphony OrchestraLondon Symphony ChorusEckehard Stier, directionMischa Cheung, pianoLucy Griffiths, chef de chœur

FIN DU CONCERT VERS 18H40.

Une rencontre avec Nobuo Uematsu se déroulera à l’issue du concert, dans la Grande salle Pierre Boulez.

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Autrefois l’un des genres vidéoludiques les plus populaires au Japon, le J-RPG (Japanese role-playing game, « jeu de rôle japonais ») eut un rôle majeur dans la reconnaissance de la musique de jeu vidéo. Dès 1986, le compositeur émérite Koichi Sugiyama fut le premier à proposer un arrangement pour orchestre avec l’album Dragon Quest Symphonic Suite, consacré à ses partitions pour l’épisode originel de ce qui allait devenir l’une des plus célèbres séries de J-RPG. En 1987, il organisa au Japon le premier concert symphonique de musique de jeu vidéo au monde, baptisé « Family Classic Concert », et mêlant les suites symphoniques de Dragon Quest I et II au Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. Une initiative avant-gardiste qui mit sur un pied d’égalité le monde vidéoludique et celui de la musique savante.

Il fallut néanmoins attendre plus d’une quinzaine d’années avant que l’Occident n’en vienne à produire des concerts symphoniques dédiés au jeu vidéo. Et pour cause, dans nos contrées, le J-RPG ne put jouer que tardivement son rôle d’ambassadeur de la musique de jeu. L’Europe dut patienter jusqu’au milieu des années 1990 pour véritablement découvrir ce genre vidéoludique. Le choc culturel causé par la sortie de Final Fantasy VII en 1997 fut retentissant. Spectaculaire, émouvant, profond, le jeu proposait une aventure épique de plusieurs dizaines d’heures, riche de personnages attachants, de décors enchanteurs et de rebondissements déchirants, au sein d’un univers hors norme mêlant la fantasy à la japonaise et le rétrofu-turisme. Les joueurs européens découvrirent le potentiel narratif et ludique incroyable de ce genre jusqu’alors méconnu. Et si ce périple vidéoludique marqua à ce point, ce fut en grande partie grâce aux compositions de Nobuo Uematsu.

Les joueurs furent bercés par les musiques ensorcelantes de ce fin mélodiste, compositeur attitré de Final Fantasy depuis le tout premier épisode paru en 1987. Pour de nombreuses personnes qui n’avaient jamais joué à un J-RPG auparavant, la bande-son du septième épisode fut une révélation. Les musiques n’y étaient pas qu’un simple support sonore, elles venaient renforcer, voire façonner l’atmosphère et les émotions. Par le biais de leitmotive associés aux protagonistes, elles développaient une cohérence thématique sur l’ensemble du récit. Chaque lieu disposait de sa propre identité musicale, chaque séquence de narration gagnait en expres-sivité. À l’époque, il n’y avait pas encore de doublage – les compositions

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devaient ainsi être mises en avant et refléter d’autant plus les sentiments des personnages. Aujourd’hui encore, nombreux sont ceux qui éprouvent un pincement au cœur à l’écoute de certaines musiques qui font ressurgir de fortes émotions ou des souvenirs intenses, à l’image du thème associé à la tragique destinée du personnage d’Aerith.

L’exemple de Final Fantasy VII, s’il est majeur en raison de son impact dans le monde du jeu vidéo, est en vérité typique du J-RPG. Très tôt, ce genre complexe s’est distingué par sa capacité à raconter des épopées passionnantes, à immerger le joueur dans des univers étonnants et à lui faire éprouver de l’empathie. Des objectifs atteints grâce au rôle primordial de la musique. Au fil des ans, divers compositeurs de J-RPG se sont fait un nom auprès des amateurs. Outre Koichi Sugiyama et Nobuo Uematsu, nous pouvons citer par exemple Yasunori Mitsuda (Chrono Trigger, Xenogears), Masashi Hamauzu (SaGa Frontier 2, FFXIII), Motoi Sakuraba (Star Ocean, Valkyrie Profile) ou encore Yoko Shimomura (Legend of Mana, Kingdom Hearts).

Suite au succès mondial de Final Fantasy VII, les J-RPG ont petit à petit franchi les frontières du Japon. Les plus curieux se sont penchés sur les œuvres passées et y ont découvert quantité de trésors musicaux et vidéo-ludiques, y compris au sein de la saga Final Fantasy, qui n’a pas attendu le septième épisode pour proposer des aventures exceptionnelles et des musiques inoubliables. Lorsque les concerts de musique de jeu vidéo ont commencé à percer dans le monde, les Final Fantasy ont été parmi les œuvres vidéoludiques les plus représentées.

Il y a bien sûr une grande part de nostalgie dans ces célébrations musicales. Cependant, il y a aussi le plaisir certain de redécouvrir des musiques par le biais de véritables instruments. Limitées par les capacités sonores des consoles de jeux, les compositions d’origine utilisent majoritairement des sons synthétiques qui tentent d’égaler les instruments acoustiques.

Pourtant, au premier abord, les bandes son de J-RPG ne revendiquent pas nécessairement une approche symphonique. Elles se distinguent par leur mélange des genres et leur hétérogénéité. Les nombreux timbres et couleurs musicales reflètent bien souvent la diversité des univers eux-mêmes. Les compositeurs s’autorisent tout : Nobuo Uematsu a écrit un

morceau de metal pour Final Fantasy X et des ballades pop pour plusieurs épisodes, Yasunori Mitsuda pioche allégrement dans les musiques tradi-tionnelles et folkloriques, Yoshitaka Hirota s’est inspiré du rock industriel pour Shadow Hearts, etc. La seule limite de ces artistes est celle de leur imagination. Dans les Final Fantasy, il n’est pas rare d’entendre un morceau aux consonances médiévales, suivi d’un autre aux timbres jazzy ou aux couleurs orchestrales, sans que jamais la cohérence d’ensemble ne soit prise à défaut.

Les arrangements pour orchestre offrent toutefois une nouvelle ampleur à ces compositions. Un moyen efficace d’en renforcer les subtilités et les émotions, tout en ravivant les souvenirs des joueurs. Les concerts « Symphonic Selections » et « Symphonic Odysseys » vont néanmoins plus loin dans leur démarche qu’une simple transposition pour orchestre. À l’aide de medleys, de poèmes symphoniques voire de symphonies tout court, ils revisitent en toute liberté les œuvres d’origine.

Pour les arrangeurs de ces concerts, Jonne Valtonen et Roger Wanamo, l’hom-mage aux compositions de Nobuo Uematsu, Yoko Shimomura et Yasunori Mitsuda passe par le plaisir ludique de la reconstruction. Les thèmes se croisent, se mêlent, se répondent. Ces arrangements racontent une histoire qui est adressée à tous, tout en jouant agréablement avec les souvenirs des joueurs pour mieux les surprendre et les emmener dans des territoires inconnus.

Pour leurs orchestrations, Jonne Valtonen et Roger Wanamo ont puisé dans la musique savante du XXe siècle, en particulier dans les œuvres d’Igor Stravinski (Le Sacre du printemps), Richard Strauss (Ainsi parlait Zarathoustra), Gustav Holst (Les Planètes) ou encore Béla Bartók (Concerto pour orchestre). Des influences qui n’étaient pas ou peu présentes dans les musiques d’origine, mais qui traduisent le degré d’exigence de leurs arran-gements, à la fois très respectueux des compositeurs japonais et en même temps désireux d’atteindre la richesse attendue d’un concert symphonique.

C’est ce mélange entre fidélité et liberté qui fait tout le sel de ces arrange-ments. Que vous soyez joueur ou non, ces concerts visent à vous étonner et à vous transporter dans des univers musicaux denses et colorés, reflets d’une rencontre moderne et passionnante entre la musique de jeu et la musique savante.

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Le saviez-vous ?La musique de Final Fantasy est tellement célèbre au Japon que la partition de Theme of Love, l’un des morceaux emblématiques du quatrième épisode, est présente depuis 2004 dans les manuels scolaires des classes équiva-lentes à la 6e – les élèves doivent ainsi l’apprendre en cours de musique.

Un an et demi après son ouverture, la Cité de la musique – Philharmonie de Paris met en place une :

Afin de mieux connaître le profil des spectateurs et leurs pratiques, en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication, la société TEST, institut d’études spécialisé,

viendra à votre rencontre à la fin du concert.

Nous vous remercions de lui réserver le meilleur accueil.

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Nobuo UematsuNobuo Uematsu est le compositeur principal de la musique de la série Final Fantasy. Né le 21 mars 1965 à Kôchi, au Japon, il se passionne dans sa jeunesse pour le rock, qu’il pratique en tant que claviériste dans plusieurs groupes dès les années 1970. Il s’attèle à la composi-tion de musique vidéoludique au milieu des années 1980, et remporte rapide-ment un immense succès lié à la saga Final Fantasy. De 1987 jusqu’à l’opus IX, il en crée, seul ou en collaboration avec d’autres créateurs, les bandes originales, toujours plus riches et innovantes, et vendues à des millions d’exemplaires. Il a depuis écrit la musique des jeux Blue Dragon, Lost Odyssey et The Last Story. En 2006, il crée son propre label, Dog Ear Records. Depuis le début des années 2000, sa musique est jouée dans les plus grandes salles du monde, par des orchestres prestigieux, comme le London Symphony Orchestra, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra ou le Baltimore Symphony Orchestra.

Roger WanamoRoger Wanamo commence sa carrière de compositeur pour des productions théâtrales à l’âge de 19 ans, après avoir démarré l’étude du piano à 5 ans. De 2004 à 2010, il étudie la composition avec Juhani Nuorvala et Hannu Pohjannoro au Conservatoire de Tempere (Finlande). Au cours de ses études, il participe également à des master-classes avec Michael Finnissy, Georges Aperghis,

Jouni Kaipainen et Jukka Tiensuu. Roger Wanamo intègre les Merregnon Studios en 2007, pour lesquels il écrit des arran-gements pour les « Game Concerts » et bien d’autres projets.

Jonne ValtonenJonne Valtonen commence l’étude du piano à 8 ans et écrit ses premières partitions grâce à un logiciel de notation sur la console Commodore 64. Sa passion pour la musique le conduit ensuite au Conservatoire de Tempere (Finlande), où il étudie la composition classique auprès de Hannu Pohjannoro et participe aux master-classes de Jouni Kaipainen, Magnus Lindberg, Michael Nyman, Esa-Pekka Salonen et Jukka Tiensuu. Jonne Valtonen travaille avec les Merregnon Studios depuis 2005.

Yoko ShimomuraNée en 1967 à Hyōgo, Yoko Shimomura est la compositrice de la bande origi-nale de Kingdom Hearts. Se destinant d’abord au métier de professeur de piano, elle étudie la musique à Osaka. Fraîchement diplômée, elle décide cependant d’entrer dans l’industrie des jeux vidéo. Ses compositions brillantes pour des jeux de combat et des jeux de rôle façonnent sa réputation, et son talent culmine dans la bande originale de la série des Kingdom Hearts. Mêlant thèmes originaux et extraits de musique de Disney, entrecroisant pop songs et musique symphonique complexe, ses bandes originales ont touché le cœur de

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milliers de joueurs : elle a, ces dernières années, signé la bande originale de Final Fantasy XV, Mario & Luigi ou encore Radiant Historia.

Yasunori MitsudaC’est en tant que programmateur que Yasunori Mitsuda commence sa carrière, période durant laquelle il collabore en tant que sound designer au cinquième opus de Final Fantasy. Très créatif, il est bientôt amené à proposer ses composi-tions. Sa première bande originale pour le jeu Chrono Trigger devient rapide-ment l’une des références du genre. Sa musique décontenance les fans, entre-mêlant avec audace folk et jazz ; il crée d’ailleurs, quelques temps après la sortie du jeu, un album de remixes version acid jazz des morceaux de cet opus. En 1999, il compose la musique du jeu Chrono Cross, dans lequel il mêle des influences celtiques, indiennes et africaines. De nombreux fans ont eux-mêmes remixé ces musiques. Yasunori Mitsuda a, depuis, composé pour les séries Inazuma Eleven, Xenoblade Chronicles et Soul Sacrifice.

Rony BarrakRony Barrak est considéré comme un percussionniste majeur et l’un des meilleurs joueurs de darbouka actuels. Au long de sa carrière, il a eu l’occasion de travailler avec Vanessa Mae ou Sarah Brightman, ainsi qu’avec des orchestres comme le London Symphony Orchestra, le

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra et le Tokyo Philharmonic Orchestra. Rony Barrak a débuté la darbouka à l’âge de 4 ans, se produisant en concert pour la première fois seulement deux ans plus tard. Il a fait ses débuts télévisés à l’âge de 7 ans au Liban. Il a déménagé à Londres en 1990, y étudiant la percussion d’orchestre et la batte-rie à la Guildhall School of Music and Drama, avant d’y enseigner la percussion du Moyen-Orient, au Trinity College of Music.

Mischa CheungMischa Cheung est né dans une famille sino-suisse de musiciens. Il a étudié à l’Université des Arts de Zurich avant de se lancer dans une carrière qui l’a mené sur de nombreuses scènes à travers le monde. Il a notamment joué à la Tonhalle de Zurich, à la Philharmonie de Cologne, à la Alte Oper de Francfort, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Konzerthaus de Vienne, au National Concert Hall de Taipei ou au National Center for the Performing Arts de Beijing. Mischa Cheung est membre du Gershwin Piano Quartet, se produit en récital et en musique de chambre, et joue régulièrement dans le cadre des « Game Concerts ». Il enseigne le piano et l’improvisation à l’Uni-versité des Arts de Zurich et a été nommé assistant des master-classes de Konstantin Scherbakov.

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Eckehard StierNé à Dresde, Eckehard Stier a débuté en tant que membre du célèbre Dresden Kreuzchor, où il a été lauréat de la bourse Rudolf Mauersberger. Son premier engagement en tant que directeur musical s’est fait au sein d’un théâtre de répertoire en Allemagne. Il a été chef principal de l’Auckland Philhamonia Orchestra de 2009 à 2015. Depuis, il s’est produit en tant que chef invité à la tête du London Symphony Orchestra, du Tokyo Philharmonic Orchestra, du San Francisco Symphony, du Melbourne Symphony Orchestra et de la Dresdner Philharmonie, entre autres. Avec un large répertoire couvrant plus de 80 opéras, Eckehard Stier est reconnu dans le domaine lyrique. Ses interpré-tations des œuvres de Richard Strauss et Richard Wagner notamment ont été saluées par le public et la critique. En plus de ses activités de chef d’orchestre, il est pianiste accompagnateur de films muets et de jazz. Son approche de la musique le conduit également à mener des projets convoquant les musiques traditionnelles et les styles cross-over.

Lucy GriffithsLucy Griffiths est l’une des chefs et animatrices les plus respectées de sa génération. Elle a étudié et remporté différents prix au Royaume-Uni et au Canada. Ses activités l’amènent à diriger au meilleur niveau des ensembles de professionnels, d’amateurs, de jeunes et d’adultes dans le domaine vocal et

instrumental. Dans ce cadre, elle s’est produite à la télévision et à la radio, a créé de nouvelles œuvres, parti-cipé à des jurys de concours, effectué des tournées à travers le Royaume-Uni et à l’étranger, et travaillé aux côtés des meilleurs musiciens et chefs d’orchestre. Lucy Griffiths est directrice assistante de la musique à l’Université de Warwick et directrice musicale du chœur de Severn Trent Water. Elle est experte dans le champ de l’éducation musicale, spécialisée dans la sensibilisation à la pratique vocale. Elle est chef de chœur du Junior Choir du London Symphony Orchestra et chef associée du Senior Choir et du Community Choir du London Symphony Orchestra.

London Symphony OrchestraLe London Symphony Orchestra (LSO) a toujours à cœur d’offrir une musique d’une grande qualité au plus grand nombre de spectateurs. C’est la pierre angulaire de ses activités. Cet engage-ment s’est développé et consolidé depuis plus de 100 ans ; fondé en 1904 par de grands musiciens londoniens, le London Symphony Orchestra est un collectif musical autonome basé sur la propriété artistique et le partena-riat. L’orchestre est encore aujourd’hui la propriété de ses membres, et sa signature sonore est la combinaison de l’implication et de la virtuosité de ses 95 musiciens, qui viennent du monde entier. Le LSO est en résidence au Barbican de Londres, où il donne 70

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concerts symphoniques par an. Il donne par ailleurs 70 autres concerts chaque saison à travers le monde. L’orchestre collabore avec de nombreux artistes dont les plus grands chefs d’orchestre – Sir Simon Rattle, son prochain direc-teur musical, Gianandrea Noseda et Daniel Harding, chefs invités principaux, Michael Tilson Thomas, chef lauréat, et André Previn, chef émérite. LSO Discovery, le programme communau-taire et éducatif de l’orchestre, basé à LSO St Luke’s, partage le travail du LSO avec l’ensemble de la société et touche 60 000 personnes chaque année. Le LSO va plus loin avec son propre label d’enregistrement, LSO Live – le premier du genre lancé en 1999 –, qui diffuse sa musique partout dans le monde et touche des millions d’auditeurs.

Le LSO remercie ANA pour le généreux soutien apporté à ces concerts.

Directeur musicalSir Simon Rattle, ordre du Mérite,commandeur de l’Empire britannique

Chefs invités principauxDaniel HardingGianandrea Noseda

Chef honoraireMichael Tilson Thomas

Chef émériteAndré Previn, chevalier de l’Empire britannique

Chef de chœurSimon Halsey, commandeur de l’Empirebritannique

Violons ICarmine LauriGeorge TudoracheClare DuckworthNigel BroadbentGinette DecuyperJörg HammannMaxine Kwok-AdamsClaire ParfittElizabeth PigramHarriet RayfieldSylvain VasseurMorane Cohen-LambergerShlomy DobrinskyHazel Mulligan

Violons IISarah QuinnMiya VaisanenMatthew GardnerJulian Gil RodriguezBelinda McFarlaneIwona MuszynskaAndrew PollockPaul RobsonCaroline FrenkelAlexandra IstedEsther KimStephen Rowlinson

AltosEdward VandersparGillianne HaddowAnna Bastow

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Julia O’RiordanRobert TurnerHeather WallingtonJonathan WelchStephen DomanStephanie EdmundsonMaya Meron

VioloncellesRebecca GilliverAlastair BlaydenEve-Marie CaravassilisDaniel GardnerHilary JonesMiwa RossoVictoria SimonsenPeteris Sokolovskis

ContrebassesColin ParisPatrick LaurenceMatthew GibsonThomas GoodmanJani PensolaJeremy Watt

FlûtesAdam WalkerPatricia Moynihan

PiccoloSharon Williams

HautboisNora CismondiRosie Jenkins

Cor anglaisChristine Pendrill

ClarinettesChris RichardsChi-Yu Mo

Clarinette basseDuncan Gould

BassonsDaniel JemisonJoost Bosdijk

ContrebassonDominic Morgan

CorsTimothy JonesAngela BarnesAlexander EdmundsonJonathan LiptonJason Koczur

TrompettesPhilip CobbGerald RuddockPaul MayesSimon Cox

TrombonesDudley BrightPeter MooreJames Maynard

Trombone bassePaul Milner

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TubaBen Thomson

TimbalesNigel Thomas

PercussionNeil PercyDavid JacksonSam WaltonAntoine BedewiTom Edwards

HarpeBryn Lewis

PianoJohn Alley

Administration du London SymphonyOrchestraKathryn McDowell, directrice généraleSue Mallet, responsable du planningTim Davy, responsable des tournées et des projetsAlice Gray, manager du personnel de l’orchestreNathan Budden, régisseur plateauNeil Morris, régisseur plateau

London Symphony ChorusCréé en 1966 pour s’associer au travail du London Symphony Orchestra (LSO), le London Symphony Chorus (LSC) fête cette saison son cinquantième anniversaire. Le partenariat entre le LSC et le LSO est renforcé en 2012 par le recrutement de Simon Halsey comme

chef de chœur des deux ensembles. Cette disposition joue un rôle majeur dans le développent du projet « LSO Sing ». Que ce soit au Royaume-Uni ou dans le reste du monde, le LSC s’asso-cie également à d’autres orchestres aussi renommés que les Berliner Philharmoniker, les Wiener Philharmoniker et le Gewandhausorchester de Leipzig. Ardent défenseur des musiciens de demain, le chœur travaille également avec l’Orchestre National des Jeunes de Grande-Bretagne et l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne. Il sillonne l’Europe en tournée et se rend en Amérique du Nord, en Israël, en Australie et en Asie du Sud-Est. Une grande partie du répertoire du LSC est disponible sous la forme d’enregistrement réalisés aux côtés de chefs et solistes renom-més, et sa vaste discographie lui a valu neuf prix à ce jour, dont cinq Grammy Awards. La dernière saison du LSC est marquée par des programmes tels que Les Saisons de Haydn avec Sir Simon Rattle, The Dream of Gerontius d’Elgar avec Sir Mark Elder ainsi qu’un nouvel opéra de Sir Peter Maxwell Davies, The Hogboon. En 2016-2017, l’ensemble poursuit les festivités de son jubilée avec des projets tels que le Requiem de Verdi avec Gianandrea Noseda au Barbican de Londres et au Lincoln Center de New York, Le Grand Macabre de Ligeti avec Sir Simon Rattle et Peter Sellars, El Niño de John Adams sous la direction du compositeur, Un requiem allemand de Brahms avec Fabio Luisi et le Te Deum de

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Bruckner avec Bernard Haitink. Le London Symphony Chorus recrute régulièrement de nouveaux membres, accueillant avec plaisir les candidatures de chanteurs venus de tous les horizons. Les chanteurs intéressés peuvent assister à des répéti-tions avant l’organisation d’une audition. Pour plus d’information : lsc.org.uk.

PrésidentSir Simon Rattle, ordre du Mérite, commandeur de l’Empire britannique

Président émériteAndré Previn, chevalier de l’EmpirebritanniqueVice-présidentMichael Tilson Thomas

MécènesSimon Russell Beale, commandeur de l’Empire britanniqueHoward Goodall, commandeur de l’Em-pire britannique

Chef de chœurSimon Halsey, commandeur de l’Empirebritannique

Chef de chœur associéMatthew Hamilton

AccompagnateurBenjamin Frost

SopranosAnneke AmalieGreta Astedt

Faith BaxterAnna Byrne-SmithCarol Capper *Laura Catala-UbassyHarriet CrawfordSaskia EdwardsKatharine ElliotElisa FranzinettiJoanna GueritzIsobel HammondDenise HoiletteJosefin HolmbergAlice JonesDebbie JonesJessica KirbyMarylyn LewinMeg MakowerRebecca McKimmJane MorleyGill O’NeillMaggie OwenAndrea PersmanCarole RadfordAlison RyanJasmine SpencerWinnie TseTabitta van NouhaysLizzy Webb

AltosKate AitchisonLauren AuElizabeth BoydenJoanna Buchan *Elizabeth CampbellSarah ClowryMaggie DonnellyLynn Eaton

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Linda EvansChristina GibbsJoanna GillKate HarrisonElisabeth IlesElla JacksonKristi JagodinJill JonesBelinda LiaoAnne Loveluck *Liz McCawJane MuirCaroline MustillDorothy NesbitHelen PalmerSusannah Priede *Lucy ReayEmma RecknellMaud Saint-SardosLis SmithErika StasiuleviciuteHannah TrippClaire Trocmé

TénorsJorge AguilarErik AzzopardiRaymond BrienOliver BurrowsDaniel CoelhoJohn FarringtonMatt FernandoMatthew FloodPatrizio GiovannottiSimon GoldmanAnthony MadonnaAlastair MathewsMatthew McCabe

Tobias MullerMichael ScharffRichard Street *Malcolm TaylorJames WarbisRobert Ward *

BassesGavin BuchanAndy ChanMatthew ClarkeGiles ClaytonDamian DayThomas FeaIan FletcherRobert Garbolinski *Josué GarciaDaniel GosselinJohn GrahamOwen Hanmer *J-C Higgins *Anthony HowickAlex KidneyRon PackowitzRichard TannenbaumDan ThompsonRobin Thurston *Tyler Wert

* Membre du conseil

Administration du London Symphony ChorusOwen Hanmer, directeur généralRobert Garbolinski, responsable desconcertsAndra East, responsable des projets choraux du LSO

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London Symphony Orchestra.

VENDREDI 22 SEPTEMBRE 19H00Concert symphonique

BALLET TRILOGYIgor Stravinski L’Oiseau de feu, Petrouchka, Le Sacre du printemps

SIR SIMON RATTLE DIRECTION

SAMEDI 9 DÉCEMBRE 20H30Concert avec images

GABRIEL YAREDLe Patient anglais, 37°2 le matin, La Lune dans le caniveau, L’Amant, Camille Claudel, Retour à Cold Mountain, Juste la fin du monde, The Death and Life of John F. Donovan, Le Talentueux Mr Ripley, Tatie Danielle, Les Ailes du courage

DIRK BROSSÉ DIRECTION GABRIEL YARED PIANO, DIRECTION CATHERINE RINGER CHANT YAEL NAIM CHANT JUAN JOSÉ MOSALINI BANDONÉON LEWIS MORISON SAXOPHONE

DIMANCHE 10 DÉCEMBRE 16H30Concert avec images

HOMMAGE À STEVEN SPIELBERGJohn Williams Jurassic Park, Les Dents de la mer, Indiana Jones, E. T., Les Aventures de Tintin, Le Bon Gros GéantJerry Goldsmith Poltergeist, GremlinsThomas Newman Le Pont des espionsAlan Silvestri Retour vers le futur

FRANK STROBEL DIRECTION

LUNDI 18 DÉCEMBRE 20H30Concert symphonique

LSO / RATTLERichard Strauss MétamorphosesRichard Wagner Prélude et Mort d’Isolde Leonard Bernstein Symphonie n° 2 « The Age of Anxiety »

SIR SIMON RATTLE DIRECTION KRYSTIAN ZIMERMAN PIANO

MARDI 13 MARS 20H30Concert symphonique

LSO / GARDINERRobert Schumann Ouverture, Scherzo et Finale, Concerto pour piano, Ouverture de Genoveva, Symphonie n° 4

SIR JOHN ELIOT GARDINER DIRECTION MARIA JOÃO PIRES PIANO

SAISON 2017-18 P H I L H A R M O N I E D E PA R I S

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