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Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner

Richard Wagner en 1871.

Nacimiento 22 de mayo de 1813 Leipzig, Confederación del Rin

Fallecimiento 13 de febrero de 1883 (69 años) Venecia, Reino de Italia

Nacionalidad Alemana

Ocupación Compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo y teórico musical.

Cónyuge Minna Planer y Cósima Liszt

Firma

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación delRin, 22 de mayo de 1813 – Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta,poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas(calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores,asumió también el libreto y la escenografía.Inicialmente fundamentó su reputación como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser queseguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer. Transformó el pensamiento musical con la idea de la «obra dearte total» (Gesamtkunstwerk), la síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, que desarrollóen una serie de ensayos entre 1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su monumental tetralogía El anillodel nibelungo. Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron nuevamente yreintrodujo algunas formas operísticas tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantoresde Núremberg. Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etaparomántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso delos leitmotivs (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama). Wagner fuepionero en varios avances del lenguaje musical, como un extremo cromatismo (asociado con el color orquestal) o laampliación del cosmos armónico a través de un continuo desplazamiento de los centros tonales, lo que influyó en eldesarrollo de la música clásica europea.Su ópera Tristán e Isolda se describe a veces como punto de inicio de la música contemporánea. La influencia de Wagner se extendió también a la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro. Hizo construir su propio teatro de ópera, el Festspielhaus de Bayreuth, para escenificar sus obras del modo en que él las imaginaba y que contienen diseños novedosos. Allí tuvo lugar el estreno de la tetralogía del Anillo y Parsifal, donde actualmente se siguen

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representando sus obras operísticas más importantes en un Festival anual a cargo de sus descendientes. Los puntosde vista de Wagner sobre la dirección orquestal también fueron muy influyentes. Escribió ampliamente sobremúsica, teatro y política, obras que han sido objeto de debate en las últimas décadas, especialmente algunas decontenido antisemita y por su supuesta influencia sobre Adolf Hitler y el nazismo.Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus últimas décadas, por el exilio político,relaciones amorosas turbulentas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y susopiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la política y la sociedad lo convirtieron en unpersonaje polémico, etiqueta que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en muchas de lasartes del siglo xx.

Biografía

Primeros años

Richard Wagner nació en el número 3 de la calleBrühl, en la judería de Leipzig.

Wilhelm Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el número 3de la calle Brühl, en la judería de Leipzig (Confederación del Rin,actual Alemania). Fue el noveno de los hijos de Carl Friedrich Wagner,un modesto funcionario de policía que murió de tifus seis mesesdespués del nacimiento de Richard,[1] y de Johanna Rosine (de solteraPaetz), hija de un panadero.[2] Tras el trágico fallecimiento de su padreel 23 de noviembre de 1813, su madre comenzó a vivir con el actor ydramaturgo Ludwig Geyer, que había sido amigo de su difuntomarido.[3] En agosto de 1814, Johanna Rosine se casó con Geyer y setrasladó con su familia a su residencia en Dresde. Durante los primeroscatorce años de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm RichardGeyer.[4] Wagner, más tarde, sospechó que Geyer era en realidad supadre biológico, y además especuló equivocadamente con que podríaser judío.[5]

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Ludwig Geyer, padrastro de Wagner.

La pasión de Geyer hacia el teatro fue compartida por su hijastro, queempezó a tomar parte en las actuaciones. En su autobiografía, Wagnerrecordó haber desempeñado en una ocasión el papel de un ángel.[6]

Asimismo, el muchacho quedó fuertemente impresionado por loselementos góticos de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber. Afinales de 1820, Wagner fue inscrito en la escuela Wetzel dePossendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas lecciones de pianode su profesor de latín.[7] No era capaz de realizar una escala correcta,pero prefería interpretar oberturas teatrales de oído. Geyer murió en1821, cuando Richard tenía ocho años. En consecuencia, Wagner fueenviado a la Escuela de Gramática Kreuz en Dresde, cubriendo losgastos el hermano de Geyer.[8] El joven Wagner alimentaba susambiciones como dramaturgo, constituyendo su primer esfuerzocreativo una tragedia, Leubald (listada como WWV 1), que comenzóen la escuela y que estaba fuertemente influida por Shakespeare yGoethe. Wagner, decidido a musicarla, persuadió a su familia para que

le permitiese tomar lecciones de música.[9]

En 1827, la familia regresó a Leipzig. Wagner recibió sus primeras lecciones de armonía entre 1828 y 1831 conChristian Gottlieb Müller.[10] En enero de 1828 escuchó por primera vez la Séptima sinfonía de Beethoven y, acontinuación, en marzo, la Novena sinfonía interpretada por la Gewandhaus. Beethoven se convirtió en suinspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la Novena.[11] También estuvo muy impresionado porla representación del Réquiem de Mozart.[12] De este periodo datan las primeras sonatas para piano de Wagner y susprimeros intentos con oberturas orquestales.[13]

En 1829 vio a la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient en escena y se convirtió en su ideal de fusión demúsica y drama en la ópera. En su autobiografía, Wagner escribió: «Si contemplo mi vida en retrospectiva como untodo, no puedo encontrar ningún acontecimiento que produjera una impresión tan profunda en mí». Afirmó habervisto a Schröder-Devrient en el papel de Fidelio; sin embargo, parece más probable que viera su representacióncomo Romeo en I Capuleti e i Montecchi de Bellini.[14]

Minna Planer en 1835, un año antes de sumatrimonio con Wagner.

Se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1831, donde se convirtióen miembro del Studentenverbindung de Sajonia en Leipzig. Tambiénrecibió lecciones de composición con el cantor de la iglesia de SantoTomás, Christian Theodor Weinlig.[15] Weinlig estaba tanimpresionado con la habilidad musical de su alumno que rechazócualquier remuneración por sus lecciones y arregló la Sonata parapiano en si bemol de Wagner (lo que hizo que este se la dedicara) paraque fuera publicada como el opus n.º 1 del compositor. Un año despuéscompuso su Sinfonía en do mayor, una obra de influenciabeethoveniana interpretada en Praga en 1832[16] y en la Gewandhausde Leipzig en 1833.[17] También comenzó a trabajar en una ópera, DieHochzeit (La boda), pero abandonó la idea debido al desagrado de suhermana por el argumento y nunca terminó dicha obra.[18]

En 1833, su hermano mayor, Karl Albert, le consiguió un puesto comodirector del coro de Wurzburgo.[19] Ese mismo año, cuando tenía

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veinte años, compuso su primera ópera, Las hadas. Dicha obra, que imitaba claramente el estilo de Carl Maria vonWeber, no se estrenaría hasta 1884 en Múnich, poco después de su muerte.[20]

Mientras tanto, Wagner aceptó un breve cargo como director musical del teatro de la ópera de Magdeburgo,[21]

durante el que compuso La prohibición de amar, ópera inspirada en Medida por medida de William Shakespeare.Fue representada en Magdeburgo en 1836, pero clausurada después de la primera representación, dejando alcompositor (como llegaría a ser frecuente) con serias dificultades financieras.[22] En 1834, Wagner se habíaenamorado de la actriz Christine Wilhelmine «Minna» Planer. Después del fracaso de La prohibición de amar, lapareja se trasladó a Königsberg donde ella lo ayudó a encontrar un trabajo en el teatro.[23] Se casaron en la ciudad el24 de noviembre de 1836.[24] En junio de 1837, Wagner se trasladó a la ciudad de Riga, entonces parte del Imperioruso, donde se convirtió en director musical de la ópera local.[25] Tras algunas semanas, Minna abandonó a Wagnerpor otro hombre.[26] Poco después ella regresó,[27] pero la relación nunca se recompuso del todo y transcurriópenosamente durante las tres décadas siguientes.Sumidos en deudas, los esposos abandonaron Riga de manera furtiva en 1839 para escapar de sus acreedores[28] (lasdeudas acuciaron a Wagner durante la mayor parte de su vida).[29] Partieron hacia Londres y en el trayecto, con superro terranova Robber, fueron víctimas de una tormenta[30] que inspiró a Wagner El holandés errante, basada enuna obra de Heinrich Heine.[31] Los Wagner vivieron una temporada en París, entre 1839 y 1842, donde Richard seganó la vida escribiendo artículos y reorquestando óperas de otros compositores, en gran medida para la editorialSchlesinger. También completó su tercera y cuarta ópera, Rienzi y El holandés errante, durante dicho periodo.[32] Sualivio por abandonar París y trasladarse a Dresde lo mencionó en su Autobiographische Skizze (Bocetoautobiográfico), de 1842: «La primera vez que vi el Rin, con cálidas lágrimas en mis ojos, yo, pobre artista, juréfidelidad a mi patria alemana».[33]

Dresde

Richard Wagner en la década de 1830.

En 1840, Wagner había completado su ópera Rienzi. En gran medidagracias al apoyo de Giacomo Meyerbeer,[34] fue aceptada surepresentación en el Teatro de la corte de Dresde (Hofoper) en elestado alemán de Sajonia. En 1842, se trasladó a la ciudad, donde seestrenó la ópera con un éxito considerable el 20 de octubre.[35] Wagnervivió en la ciudad sajona durante los siguientes seis años, siendofinalmente contratado como director de la Real corte sajona.[36]

Durante dicho periodo, puso en escena El holandés errante el 2 deenero de 1843[37] y Tannhäuser el 19 de octubre de 1845,[38] susprimeras obras maestras y dos de las tres de su periodo medio.También frecuentó los círculos artísticos de la ciudad, donde conocióentre otros al compositor Ferdinand Hiller y al arquitecto GottfriedSemper.[39]

Su estancia en Dresde terminó por la implicación de Wagner en unmovimiento político de signo izquierdista. En los estados alemanesindependientes de la época, se estaba haciendo fuerte un movimiento nacionalista, reclamando libertadesconstitucionales y la unificación nacional alemana. Wagner representó un papel entusiasta en el ala socialista de estemovimiento, recibiendo invitados en su casa como el anarquista ruso Mijaíl Bakunin y al editor radical AugustRöckel. También le influyeron las ideas de Proudhon.[40] El descontento generalizado en Dresde llegó a su puntomás alto en abril de 1849,[41] cuando el rey Federico Augusto II de Sajonia rechazó una nueva constitución. Estallóuna insurrección en mayo, en la que Wagner tuvo un papel menor. La incipiente revolución fue rápidamentesofocada por una fuerza aliada de tropas sajonas y prusianas, emitiéndose órdenes de arresto contra losrevolucionarios. Wagner tuvo que huir, primero a París y después a Zúrich, donde se estableció.[42]

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Exilio en Zúrich: inspiración en Schopenhauer y Mathilde WesendonckWagner pasaría los doce años siguientes en el exilio. Tras terminar Lohengrin, la última de sus óperas de esteperiodo medio antes de la insurrección de Dresde, acudió desesperadamente a su amigo Franz Liszt, a quien le pidióvelar para que esta ópera fuera representada en su ausencia. Así, Liszt dirigió en persona el estreno en Weimar enagosto de 1850.[43]

En la primavera de 1854, Wagner conoció lasobras del filósofo Arthur Schopenhauer,

acontecimiento que el compositor denominaríamás tarde como el más importante de su vida.[44]

En aquel tiempo, Wagner se encontraba en una situación muy precaria,marginado del mundo musical alemán, sin ingresos y con pocasesperanzas de poder representar las obras que elaboraba. Antes deabandonar Dresde, había esbozado una obra que finalmente seconvertiría en el ciclo de cuatro óperas El anillo del nibelungo.Inicialmente había escrito el libreto para una única ópera, SiegfriedsTod (La muerte de Sigfrido), en 1848. Después de llegar a Zúrichamplió la historia para incluir una segunda ópera, Der junge Siegfried(El joven Sigfrido), explorando los antecedentes del héroe. Completó eltexto del ciclo escribiendo otros dos nuevos libretos, para La valquiriay El oro del Rin. Además, revisó los libretos anteriores de acuerdo consu nuevo concepto, completándolos en 1852.[45] Mientras tanto, sumujer, Minna, que había apreciado poco sus últimas óperas después deRienzi, cayó paulatinamente en una profunda depresión; la salud deWagner se resintió, según Ernest Newman «en gran medida debido anervios sobreexcitados», lo cual dificultó que continuaracomponiendo.[46]

Su principal producción editorial publicada durante sus primeros años en Zúrich estaba formada por una serie dedestacados ensayos: La obra de arte del futuro (1849), escrito en el que describe una visión de la ópera comoGesamtkunstwerk, u «obra de arte total», en la que se unificaban varias artes tales como la música, la canción, ladanza, la poesía, las artes visuales y las escénicas; El judaísmo en la música (1850), un ensayo dirigido contra loscompositores judíos; y Ópera y drama (1851), que describía la estética del drama que estaba usando para crear lasóperas del ciclo del Anillo.

Wagner comenzó a componer El oro del Rin en noviembre de 1853, seguido inmediatamente por La valquiria en1854. Entonces comenzó a trabajar en la tercera ópera, llamada Sigfrido, en 1856, pero sólo terminó los dos primerosactos antes de decidir dejar la obra a un lado para concentrarse en una nueva idea: Tristán e Isolda.[47]

La casa de Villa Wesendonck donde Wagnerresidió en Zúrich durante cinco años.

Wagner tenía dos fuentes independientes de inspiración para Tristán eIsolda. La primera le llegó en 1854, cuando el poeta y amigo suyoGeorg Herwegh le dio a conocer las obras del filósofo ArthurSchopenhauer. Wagner lo denominaría más tarde como elacontecimiento más importante de su vida.[44] Sus circunstanciaspersonales facilitaron que se convirtiera a lo que él creía que era lafilosofía de Schopenhauer, una visión profundamente pesimista de lacondición humana. Mantendría su adhesión a Schopenhauer durante elresto de su vida, incluso cuando mejoró su fortuna.[48]

Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música ostentaba elpapel supremo entre las artes. Afirmaba que la música es la expresióndirecta de la esencia del mundo, que es una voluntad ciega e impulsiva.[49] Wagner adoptó rápidamente dicha

afirmación, que debió haber resonado con fuerza a pesar de su contradicción con su anterior punto de vista, expresado en Ópera y drama, de que la música en la ópera tenía que estar al servicio del drama. Los expertos en

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Wagner han discutido sobre esta influencia que Schopenhauer causó en él para asignar un papel más predominantede la música en sus óperas posteriores, incluyendo la última mitad del ciclo del Anillo, que aún tenía quecomponer.[50] Muchos aspectos de la doctrina del filósofo se encuentran sin duda en los siguientes libretos delcompositor. Por ejemplo, el abnegado zapatero-poeta Hans Sachs en Los maestros cantores de Núremberg,generalmente considerado el personaje más amable de Wagner es, aunque basada libremente en un personajehistórico, una creación schopenhaueriana en su quintaesencia.[51]

Wagner tuvo un romance con la poetisa yescritora Mathilde Wesendonck, relación que

inspiró los Wesendonck Lieder.

Su segunda fuente de inspiración fue la poetisa y escritora MathildeWesendonck, la mujer del comerciante de sedas Otto Wesendonck.Wagner conoció al matrimonio en Zúrich en 1852. Otto, un seguidorde la música del compositor, puso a su disposición una casa de campoen su finca.[52] Durante el transcurso de los siguientes cinco años, elcompositor se fue enamorando de la esposa de su patrón. Aunqueparecía que Mathilde correspondía parte de sus sentimientos, esta notuvo intención de poner en peligro su matrimonio. Sin embargo, larelación inspiró al compositor para dejar a un lado su obra sobre elciclo del Anillo (que no retomaría hasta doce años más tarde) ycomenzó a trabajar en Tristán,[53] basada en la historia de amorartúrica entre Tristán e Isolda. Mientras planeaba la ópera, Wagnercompuso los Wesendonck Lieder, cinco canciones (lied) para voz ypiano que adaptaban poemas de Mathilde. Dos de estos arreglos fueronexplícitamente subtitulados por el compositor como «estudios paraTristán e Isolda».[54]

El difícil romance finalizó en 1858, cuando Minna interceptó una cartade Wagner a Mathilde.[55] Tras la confrontación resultante, Wagnerabandonó Zúrich en solitario, con destino a Venecia.[56] El año

siguiente, se trasladó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser,estrenada gracias a los esfuerzos de la princesa Paulina de Metternich. El estreno de esta versión en 1861 fue unfracaso total, debido a disturbios causados por miembros del Jockey Club. Las siguientes representaciones fueroncanceladas y el compositor tuvo que abandonar apresuradamente la ciudad.[57]

En 1861 levantaron la prohibición política que había sobre Wagner en Alemania después de haber huido de Dresde.El compositor se estableció en Biebrich (Prusia),[58] donde comenzó a trabajar en Los maestros cantores deNúremberg, idea que había tenido durante una visita que había realizado con el matrimonio Wesendonck aVenecia.[59] A pesar del estreno fallido de la versión de Tannhäuser de París, la posibilidad de que El anillo delnibelungo nunca fuera terminada y la infeliz vida personal que tenía en la época en la que la estaba escribiendo, estaópera es su única comedia madura.Entre 1861 y 1864, Wagner intentó producir Tristán e Isolda en Viena.[60] A pesar de los numerosos ensayos, laópera no fue representada y se ganó la reputación de ser «imposible», lo que incrementó los problemas financierosdel compositor.[61] En 1862, el matrimonio se separó definitivamente,[62] aunque él (o al menos sus acreedores)continuó manteniendo financieramente a Minna hasta su muerte en 1866. Wagner afirmó no estar capacitado paraviajar a su funeral debido a un «dedo inflamado».[63]

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Patrocinio de Luis II

Luis II de Baviera en 1865, la época en la queconoció a Richard Wagner.

La carrera de Wagner tomó un giro inesperado en 1864, cuando el reyLuis II de Baviera accedió al trono a la edad de dieciocho años. Eljoven rey, que admiraba las obras de Wagner desde su infancia, invitóal compositor a Múnich,[64] pagó sus cuantiosas deudas,[65] propuso larepresentación de Tristán e Isolda, Los maestros cantores deNúremberg y la tetralogía de El anillo del nibelungo y apoyó eldesarrollo de nuevas óperas.[66] Según Christopher McIntosh, el reyLuis II fue conocido por sus tendencias homosexuales y habría tenidoun deseo por Wagner reprimido.[67] Wagner también comenzó aescribir su autobiografía, Mein Leben, a petición del Rey.[68] Pareceque fue significativo para Wagner que el mecenazgo del Reycoincidiera con el momento en que le llegaron noticias de la muerte desu supuesto enemigo Meyerbeer, lamentando, con mal gusto, que «estemaestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no viviera para vereste día».[69]

A pesar de las graves dificultades en los ensayos, la presentación deTristán e Isolda el 10 de junio de 1865 en el Teatro Nacional deMúnich, el primer estreno de Wagner en quince años, fue un éxito.[70]

El director del estreno fue Hans von Bülow, cuya esposa Cósima (hijade Franz Liszt) había dado a luz en abril a una hija, llamada Isolde, que no era hija de Büllow sino de Wagner.[71]

Cósima era 24 años más joven que Wagner y ella misma era hija ilegítima de la condesa Marie d'Agoult, que habíaabandonado a su marido por Franz Liszt.[72] Este desaprobaba que su hija viera a Wagner, aunque los dos hombreseran amigos.[73] El indiscreto episodio amoroso escandalizó a Múnich, y para empeorar las cosas, Wagner cayó endesgracia entre los miembros de la corte, que desconfiaban de su influencia sobre Luis II. En diciembre de 1865,forzaron al Rey a que pidiera al compositor que abandonara la ciudad.[74] Aparentemente también se planteó laposibilidad de abdicar para seguir a su ídolo al exilio, pero el compositor lo disuadió.[75]

La Villa Tribschen de Lucerna, convertida enMuseo Richard Wagner.

El Rey instaló a Wagner en Tribschen, en las cercanías de Lucerna.[76]

En 1867 terminó su ópera Los maestros cantores de Núremberg, quefue estrenada en Múnich el 21 de junio del año siguiente.[77] Enoctubre, Cósima convenció finalmente a Hans von Büllow para que leconcediera el divorcio, pero no se materializó hasta después de que ellatuvo dos hijos más con Wagner: una hija llamada Eva, después heroínade Los maestros cantores, y un hijo llamado Siegfried, llamado así porel héroe de la tetralogía del Anillo. Minna había muerto el año anterior,por lo que Richard y Cósima podían casarse. La boda tuvo lugar el 25de agosto de 1870.[78] El día de Navidad de ese año, Wagner le ofrecióel poema sinfónico Idilio de Sigfrido con motivo de su 33ºcumpleaños.[79] El matrimonio con Cósima duró hasta el final de su vida.

Durante varios años, en la década de 1870, el entonces joven filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche fue un amigomuy próximo de los Wagner y asiduo visitante de su casa; la relación, sin embargo, terminó en una violentaenemistad.

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El ciclo del Anillo y Bayreuth

En 1875, la familia Wagner fijó su domicilio enuna villa de Bayreuth, a la que el compositorllamó Wahnfried (Wahn significa «locura» y

Friede significa «paz», en alemán).

Wagner, asentado en su nueva vida doméstica, dedicó sus energías acompletar su obra más ambiciosa: el ciclo de cuatro óperas (un«prólogo» y tres «jornadas») que se conoce como El anillo delnibelungo, al que dedicó más de veinticinco años de su vida. En 1869,Wagner volvió a la composición de Sigfrido, terminando el acto III en1871. El ocaso de los dioses fue compuesta entre 1869 y 1874. Por lainsistencia de Luis II, se realizaron «preestrenos especiales» de las dosprimeras obras del ciclo, El oro del Rin y La valquiria, en Múnich en1869 y 1870,[80] pero Wagner quería completar el ciclo pararepresentarlo en un teatro de ópera nuevo y especialmente diseñado.

En 1871, eligió el pequeño pueblo de Bayreuth como ubicación de sunuevo teatro de ópera.[81] La familia se trasladó allí el año siguiente ypusieron la primera piedra del nuevo teatro, el Festspielhaus deBayreuth.[82] Para obtener fondos para su construcción, se formaron las«Asociaciones Wagner» en varias ciudades[83] y el propio compositor comenzó una gira por Alemania dirigiendoconciertos.[84] Sin embargo, sólo obtuvieron los fondos necesarios después de que Luis II realizara una cuantiosadonación en 1874.[85] El año siguiente, la familia estableció su domicilio de manera permanente en Bayreuth, en unamansión a la que Richard daría el nombre de Wahnfried (Wahn significa «locura» y Friede significa «paz», enalemán; Wahnfried podría traducirse como «paz tras la locura»).[86] Sin embargo, los gastos de Bayreuth y deWahnfried provocaron que Wagner buscara otras fuentes de financiación dirigiendo o aceptando encargos como laMarcha del centenario para Estados Unidos.[87]

El 13 de agosto de 1876 se estrenó el ciclo completo, una vez terminada la construcción del Festspielhaus,[88] y elteatro ha continuado siendo la sede del Festival de Bayreuth desde entonces (salvo los paréntesis debidos a laPrimera y Segunda Guerra Mundial). Desde 1973 el Festival es supervisado por la Fundación Richard Wagner(Richard-Wagner-Stiftung), que incluye a varios descendientes del compositor.[89] Con esta obra, Wagner ponía enpráctica su concepto de «obra de arte total» (Gesamtkunstwerk), en la que el drama, la música y las artes visuales secombinaban armónicamente.

Últimos años

Tumba de Richard Wagner en Wahnfried(Bayreuth).

Después del primer Festival de Bayreuth, en 1877, Wagner comenzó atrabajar en su última ópera, Parsifal. Tardó en componerla cuatro años,muchos de los cuales los pasó en Italia por motivos de salud.[90]

Durante ese periodo también escribió una serie de ensayos, incluyendoescritos reaccionarios sobre la religión y el arte en los que se retractabade sus opiniones anteriores. Muchos de ellos –incluyendo Religión yarte (1880) y Heroísmo y cristianismo (1881)[91]– aparecieron en larevista Bayreuther Blätter,[92] fundada en 1880 por el propiocompositor y Hans von Wolzogen para los visitantes wagnerianos deBayreuth.[93]

Completó Parsifal en enero de 1882 y tuvo lugar un segundo Festival para el estreno de la nueva ópera el 26 demayo.[94] En esta época Wagner estaba gravemente enfermo, ya que había sufrido una serie de anginas de pechocada vez más severas.[95] Durante la decimosexta y última representación de Parsifal el 29 de agosto, entró ensecreto en el foso de la orquesta durante el tercer acto, tomó la batuta del director Hermann Levi y dirigió larepresentación hasta su final.[96]

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Después del Festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. El 13 de febrero de 1883, Wagnerfalleció a causa de una crisis cardíaca en Ca' Vendramin Calergi, un palazzo del siglo XVI en el Gran Canal.[97] Sucuerpo fue repatriado e inhumado en el jardín de Wahnfried, su villa en Bayreuth.[98] Las dos piezas de su suegro,Franz Liszt, para piano solista tituladas La lúgubre góndola evocan el paso de una góndola fúnebre cubierta de negroportando a Wagner por el Gran Canal.[99]

ObrasVéase también: Anexo:Composiciones de Richard Wagner

Ópera

Leitmotiv asociado con el héroe de la ópera deWagner, Sigfrido. Esta notación musical muestraun tema en fa y en un compás de 6/8 en clave de

sol.

El principal legado artístico de Wagner son sus obras operísticas. Adiferencia de otros compositores de ópera, que generalmente dejaban latarea de escribir un libreto (texto y lírica) a otros, Wagner escribió suspropios libretos, a los que se refería como «poemas».[100] Además,desarrolló un estilo compositivo en el que el papel orquestal es igualque el de los cantantes. El papel dramático de la orquesta, en susúltimas óperas, incluye el uso de leitmotivs, temas musicales quepueden ser interpretados para anunciar a personajes específicos, localizaciones y elementos argumentales; sucomplejo entrelazamiento y evolución ilustran la progresión del drama.[101] En última instancia desarrolló un nuevoconcepto de ópera a menudo referido como «drama musical» (aunque no usó ni sancionó el término),[102] en el quetodos los elementos dramáticos y poéticos musicales se fusionan en la denominada obra de arte total.[103]

Sus óperas se pueden dividir en tres periodos.

Primer periodo (hasta 1842)

Su primer intento de componer una ópera, cuando tenía diecisiete años, fue Die Laune des Verliebten[18] La obra seabandonó en los inicios de su composición, al igual que Die Hochzeit (La boda), en la que Wagner trabajó en1832.[18] Las primeras que completó fueron Las hadas (1833, no representada durante la vida del compositor)[20] yLa prohibición de amar (1836, retirada después de su estreno).[22] Trabajó en el Singspiel abortado Männerlistgrösser als Frauenlist (La astucia del hombre es superior a la de la mujer).[18] A continuación compuso Rienzi(1842), su primera ópera representada exitosamente.[104] El estilo compositivo de esta obras tempranas eraconvencional —Rienzi, la relativamente más sofisticada, muestra una clara influencia de la Grand Opéra al estilo deMeyerbeer— y no exhibía las innovaciones que marcarían el lugar de Wagner en la historia. Después afirmó que noconsideraba esas inmaduras obras como parte de su obra y ninguna de ellas fue representada en el Festivalwagneriano de Bayreuth.[105] Estas óperas han sido interpretadas en raras ocasiones en los últimos cien años, aunquela obertura de Rienzi es pieza ocasional en conciertos.

Periodo medio (1843-1851)

En su periodo medio comenzó a mostrar la profundidad de sus dotes como dramaturgo y compositor. Este periodo comienza con El holandés errante (1843), seguida por Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850). Estas tres óperas reforzaron su reputación entre el público alemán más allá de lo que Wagner había comenzado a establecer con Rienzi. Sin embargo, durante su exilio tras el alzamiento de mayo en Dresde en 1849, comenzó a reconsiderar por completo su concepto de ópera y finalmente decidió, como explicó en su serie de ensayos entre 1849 y 1852, que esas óperas no representaban lo que esperaba obtener.[106] En su ensayo Una comunicación a mis amigos (Eine Mittheilung an meiner Freunde, 1851), concebido como un prefacio de los libretos impresos de El holandés errante, Tannhäuser y Lohengrin, Wagner (para confusión de muchos de sus amigos, ya que en esas fechas Lohengrin no había sido estrenado) hizo efectivo el repudio de esas óperas y declaró su intención de avanzar en nuevas

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direcciones.

I shall never write an Opera more. As I have no wish to invent anarbitrary title for my works, I will call them Dramas [...] I propose toproduce my myth in three complete dramas, preceded by a lengthyPrelude (Vorspiel). [...] At a specially-appointed Festival, I propose,some future time, to produce those three Dramas with their Prelude, inthe course of three days and a fore-evening. The object of thisproduction I shall consider thoroughly attained, if I and my artisticcomrades, the actual performers, shall within these four eveningssucceed in artistically conveying my purpose to the true Emotional(not the Critical) Understanding of spectators who shall have gatheredtogether expressly to learn it. [...][107]

Nunca escribiré ninguna ópera más. Como no tengo ningún deseode inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré dramas[...]. Propongo plasmar mi mito en tres obras de teatro completas,precedidas de un largo preludio (Vorspiel). [...] Propongo, dentro dealgún tiempo, producir, en un Festival especialmente diseñado, esostres dramas con su preludio, en el curso de tres días y una noche.Consideraré el objeto de esta producción bien conseguido si yo ymis compañeros artísticos, los actores reales, en el plazo de estascuatro veladas tenemos éxito en transmitir artísticamente laverdadera Comprensión Emocional (no la [Comprensión] Crítica)de los espectadores que se han reunido expresamente paraaprenderla.[...]

Wagner se reconcilió posteriormente con sus obras de este periodo, aunque reelaboró tanto El holandés errantecomo Tannhäuser en varias ocasiones.[108] Las tres óperas de este periodo fueron las primeras incluidas en el Canonde Bayreuth, el catálogo de óperas maduras que Cósima añadió al Festival después de la muerte del compositorsiguiendo sus deseos.[109] Se continúan representando regularmente y han sido grabadas con frecuencia. Muestran unincremento de la maestría en el arte escénico, la orquestación y la atmósfera.[110]

Último periodo (1851-1882)

Comienzo del ciclo del Anillo

Los últimos dramas de Wagner son considerados sus obras maestras. El anillo del nibelungo, comúnmentedenominado el ciclo del Anillo, es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de lamitología germánica —particularmente de la mitología nórdica tardía—, en concreto la Edda poética y la SagaVolsunga en nórdico antiguo, y el Cantar de los nibelungos en alto alemán medio.[111] También tuvo influencias enlos conceptos wagnerianos el drama griego, en el que las tetralogías eran un componente de los festivales ateniensesy que el compositor había desarrollado ampliamente en su ensayo Ópera y drama.[112]

Los dos primeros componentes de la tetralogía fueron El oro del Rin (completada en 1869) y La valquiria (finalizadaen 1870). En la primera, con su «implacablemente locuaz "realismo" [y] la ausencia de "números" líricos»,[113]

Wagner estuvo muy cerca de su ideal musical puro contemplado en sus ensayos de 1849-1851. La segunda, con elaria de Sigmundo («Winterstürme») en el primer acto y la casi coral aparición de las Valquirias, muestra rasgos más«operísticos», pero se ha evaluado como «el drama musical que más satisfactoriamente ha personalizado losprincipios teóricos de Ópera y drama. Se consigue una síntesis de la poesía y la música sin ningún sacrificioimportante en la expresión musical».[114]

Tristán e Isolda y Los maestros cantores

Mientras componía el ciclo del Anillo, dejó por un tiempo incompleta la tercera ópera de la tetralogía, Sigfrido,realizando una pausa entre 1857 y 1864 para componer la trágica historia de amor Tristán e Isolda y su únicacomedia madura, Los maestros cantores de Núremberg, dos obras que también son parte del catálogo operísticohabitual.[115]

Tristán e Isolda tiene una línea argumental derivada del poema Tristan und Isolt de Gottfried von Strassburg.Wagner destacó que «toda su envolvente tragedia [...] me impresionó tan profundamente que quedé convencido deque debía mantenerse en un lugar destacado, independientemente de los detalles menores». Este impacto, junto conel descubrimiento de la filosofía de Schopenhauer en octubre de 1854, llevaron al compositor a un «grave estado deánimo ocasionado por las ideas de Schopenhauer, intentando encontrar la expresión del éxtasis. Fue tal estado deánimo el que inspiró la concepción de Tristán e Isolda».[116] Wagner realizó una medio parodia de la eróticaatmósfera de la ópera en una carta a Mathilde Wesendonck:

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Child! This Tristan is turning into something terrible. This finalact!!! — I fear the opera will be banned [...] only mediocreperformances can save me! Perfectly good ones will be boundto drive people mad.[117]

¡Niña! Este Tristán se está convirtiendo en algo «terrible». ¡¡¡Este actofinal!!! Temo que la ópera será prohibida [...] ¡Sólo las representacionesmediocres pueden salvarme! Las que sean perfectamente buenasforzosamente volverán loca a la gente.

El estreno de la obra tuvo lugar el 10 de junio de 1865 en Múnich, dirigido por Hans von Bülow.Se suele situar a Tristán e Isolda en un lugar especial en la historia musical. Se la describe como «cincuenta añosadelantada a su época» por su cromatismo, disonancias largamente mantenidas, inusual color y armonía orquestales yel uso de la polifonía.[118] El propio compositor creía que sus teorías dramático-musicales estaban más perfectamentedesarrolladas en esta obra con su uso de «el arte de la transición» entre los elementos dramáticos y el equilibrioconseguido entre la línea vocal y coral.[118]

Wagner concibió inicialmente Los maestros cantores de Núremberg en 1845 como una especie de clímax cómico deTannhäuser.[119] Fue estrenada en Múnich, también bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y suaccesibilidad la convirtió en un éxito inmediato. Es «un drama musical rico y perceptivo ampliamente admirado porsu calidad humana»;[120] pero, debido a sus fuertes matices nacionalistas alemanes, es también considerada poralgunos como un ejemplo de las ideas políticas reaccionarias y el antisemitismo del compositor.[121]

Finalización del ciclo del Anillo

El interior del Festspielhaus, durante la primerarepresentación de El anillo del nibelungo, en

1876.

Cuando Wagner retomó, con la experiencia adquirida en lacomposición de Tristán e Isolda y Los maestros cantores deNúremberg, la escritura de la música del último acto de Sigfrido y delEl ocaso de los dioses, nombre que recibió la última ópera de latetralogía, su estilo había cambiado nuevamente a uno más «operístico»aunque mejor provisto de su originalidad como compositor y teñido deleitmotivs) que el mundo sonoro de El oro del Rin y La valquiria.[122]

Esto fue en parte debido a que escribió los libretos de las cuatro óperasdel ciclo en orden inverso, por lo que el texto de El ocaso de los diosesera más «tradicional» que el de El oro del Rin.[123] Aunque se habíarelajado en el uso de las restricciones autoimpuestas de la obra de artetotal. Según señaló irónicamente (para Millington, un tantoinjustamente)[124] George Bernard Shaw:

And now, O Nibelungen Spectator, pluck up; for all allegories cometo an end somewhere[...] The rest of what you are going to see isopera, and nothing but opera. Before many bars have been played,Siegfried and the wakened Brynhild, newly become tenor andsoprano, will sing a concerted cadenza; plunge on from that to amagnificent love duet[...]The work which follows, entitled NightFalls On The Gods [Shaw's translation of Götterdämmerung], is athorough grand opera.[125]

Y ahora, oh espectador nibelungo, álzate; porque todas las alegoríasllegan a su fin en alguna parte [...] El resto de lo que vas a ver esópera, y nada más que ópera. Antes se han interpretado muchoscompases, Sigfrido y la despierta Brunilda, recién convertidos entenor y soprano, cantarán una cadencia concertada; precipitada apartir de ese magnífico dueto de amor [...] La obra que sigue, tituladaLa noche cae sobre los dioses [traducción de Shaw deGötterdämmerung], es una grand opéra completa.

Sin embargo, las diferencias también se debían al desarrollo de Wagner como compositor durante el periodo en elque compuso Tristán, Los maestros cantores y también la versión parisina de Tannhäuser.[126] Desde el tercer actode Sigfrido en adelante, el ciclo se convierte en cromático, armónicamente más complejo y más desarrollado en sutratamiento de los leitmotivs.[127]

La tetralogía supone quince horas de representación, que fueron concebidas en el transcurso de veintiséis años desdeel primer borrador de un libreto en 1848 hasta la finalización de El ocaso de los dioses en 1874. Es la única obra detal magnitud que se representa con regularidad en los escenarios de todo el mundo.[128]

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Parsifal

Su ópera final, Parsifal (1882), fue la única escrita especialmente para su Festspielhaus de Bayreuth y descrita en supartitura como un «Bühnenweihfestspiel» (obra de festival para la consagración del escenario), tiene una líneaargumental sugerida por elementos de la leyenda del Santo Grial. Aunque también toma elementos de la renunciabudista inspirados en sus lecturas de Schopenhauer.[129] Wagner la describió a Cósima como su «última carta».[130]

El tratamiento del compositor del cristianismo en la ópera, su erotismo y su supuesta relación con el nacionalismoalemán (y el antisemitismo) han continuado la controversia por razones no musicales.[131] Sin embargo, se consideraque representa el continuo desarrollo del estilo del compositor y, según Millington, es «una partitura diáfana de unabelleza y refinamiento sobrenaturales».[132]

Composiciones no operísticas

Wagner compuso Idilio de Sigfrido para elcumpleaños de Cósima, su segunda esposa.

Aparte de sus óperas, Wagner compuso un número de piezas musicalesrelativamente reducido. Entre ellas se incluyen una sinfonía(compuesta cuando tenía diecinueve años), la Obertura Fausto (laúnica parte completada de una futura sinfonía sobre el tema), algunasoberturas, piezas corales y para piano.[133] Su obra no operísticarepresentada con mayor asiduidad es Idilio de Sigfrido, una pieza paraorquesta de cámara escrita para el cumpleaños de su segunda esposa,Cósima. La obra se basa en varios motivos del ciclo del Anillo, aunqueno es parte de la tetralogía.[134] Los Wesendonck Lieder, conocidoscomo Cinco canciones para voz femenina, son también obrashabitualmente representadas, para voz y piano, que fueron compuestaspara Mathilde Wesendonck mientras Wagner estaba trabajando enTristán e Isolda.[] La Marcha para el centenario estadounidense de1876 es una rareza, encargada por la ciudad de Filadelfia (porrecomendación del director Theodore Thomas, que posteriormente sesintió muy decepcionado con el resultado final) para la apertura de laExposición del centenario, por la que el compositor cobró 5000dólares.[135]

Das Liebesmahl der Apostel (La fiesta de amor de los apóstoles), unaobra representada en raras ocasiones, es una pieza para coro masculino y orquesta, compuesta en 1843. Wagner, quehabía sido elegido a principios de año por una asociación cultural en Dresde, recibió el encargo para evocar el temade Pentecostés. El estreno, realizado en la Frauenkirche el 6 de julio de 1843, fue representado por cerca de uncentenar de músicos y casi 1200 cantantes con una muy buena acogida.[136]

Después de completar Parsifal, Wagner expresó su intención de volver a escribir sinfonías, aunque no se conservanbocetos de dichas obras, ni se tiene certeza de que los llegara a realizar.[137]

Las oberturas y pasajes orquestales de sus óperas de los periodos medio y último son interpretados habitualmentecomo piezas de concierto. En la mayoría de ellas, Wagner escribió pasajes cortos para concluir de forma menosabrupta. Otro pasaje habitual es la «Marcha nupcial» de Lohengrin, a menudo interpretada en ceremoniasnupciales.[138]

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Producción literaria

Portada de la primera edición de Ópera y drama(1851).

Wagner, escritor prolífico en extremo, es autor de cientos de libros,poemas y artículos, así como una voluminosa correspondencia queabarca toda su vida. Sus obras literarias cubren una amplia temática,incluyendo política, filosofía y detallados análisis de sus óperas. Entrelos ensayos destacan Arte y revolución (1849); Ópera y drama (1851),un ensayo sobre teoría operística; y El judaísmo en la música (1850),un polémico ensayo dirigido contra los judíos en general y contraGiacomo Meyerbeer en particular. También escribió varias obrasautobiográficas, como Mein Leben (Mi vida, 1880). En sus últimosaños se convirtió en un enérgico oponente de la experimentación conanimales y en 1879 publicó una carta abierta, Contra la vivisección, enapoyo del activista por los derechos de los animales Ernst von

Weber.[139]

Existen varias ediciones de las obras literarias de Wagner, incluyendo la edición del centenario en alemán editadapor Dieter Borchmeyer (que sin embargo omitió el ensayo El judaísmo en la música).[140] Hay prevista una edicióncompleta de la correspondencia del compositor, que se estima ascenderá entre los 10.000 y 20.000 artículos, cuyoprimer volumen apareció en 1967.[141]

Influencia y legadoVéase también: Estilo wagneriano

Influencia en la música

Gustav Mahler afirmó, «Sólo hubo Beethoven yRichard [Wagner] —y después de ellos, nadie».

El estilo musical tardío de Wagner, con su exploración sin precedentesde la expresión emocional, introdujo nuevas ideas en la armonía, elproceso melódico (leitmotiv) y la estructura operística. En particular,desde Tristán e Isolda en adelante, exploró los límites tradicionales dela armadura tonal que da a las tonalidades y acordes su identidad,marcando el camino de la atonalidad en el siglo XX. Algunoshistoriadores musicales fechan el comienzo de la música clásicamoderna desde las primeras notas de Tristán, conocidas como acordede Tristán.[142][143]

Durante su vida, y algunos años después, Wagner inspiró una devociónfanática. Durante un largo periodo, muchos compositores se alinearona favor y en contra de su música. En especial, Anton Bruckner y HugoWolf estaban en deuda con él, además de César Franck, Henri Duparc,Ernest Chausson, Jules Massenet, Alexander von Zemlinsky, HansPfitzner y muchos más.[144] Gustav Mahler afirmó: «Sólo huboBeethoven y Richard [Wagner]: y después de ellos, nadie». Lasrevoluciones armónicas del siglo XX de Claude Debussy y ArnoldSchönberg (modernismo tonal y atonal, respectivamente) se asocian amenudo a Tristán y Parsifal.[145] La forma italiana del realismo operístico, conocido como verismo, le debe mucho ala reconstrucción wagneriana de la forma musical.[146]

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Wagner hizo una importante contribución a los principios y prácticas de la dirección orquestal. Su ensayo Sobre ladirección (1869)[147] avanzó las primeras obras de Hector Berlioz y propuso que la dirección era un medio por elcual una obra musical puede ser reinterpretada, en lugar de ser un simple mecanismo para conseguir la armoníaorquestal. Ejemplificó este enfoque en su propia forma de dirigir, que era significativamente más flexible que elenfoque disciplinado de Mendelssohn; su visión también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como lareescritura de partituras.[148] Wilhelm Furtwängler creía que Wagner y Hans von Bülow, a través de sus enfoquesinterpretativos, inspiraron a una generación entera de directores, incluyendo al propio Furtwängler.[149]

En 1876 ordenó construir la conocida como tuba Wagner, un nuevo instrumento para entonar el motivo del Valhallade la tetralogía del Anillo más lúgubremente que un trombón, pero con un tono menos incisivo, al igual que el de unatrompa.

Influencia en la literatura, la filosofía y las artes visuales

Friedrich Nietzsche formó parte del círculoíntimo del compositor hasta que se separó de élporque creía que las nuevas ideas de Wagner

representaban una complacencia con la piedadcristiana y una entrega al nuevo Imperio alemán.

La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía fue significativa.

[Wagner's] protean abundance meant that he could inspire theuse of literary motif in many a novel employing interiormonologue; [...] the Symbolists saw him as a mystichierophant; the Decadents found many a frisson in his work.

La abundancia proteica [de Wagner] significaba que podía inspirar el usodel motivo literario en muchas novelas empleando el monólogo interior;[...] los simbolistas lo vieron como un hierofante místico; los decadentesencontraron más de un motivo para el escalofrío en su obra.[150]

Friedrich Nietzsche formó parte del círculo íntimo del compositor durante la década de 1870 y su primera obrapublicada, El nacimiento de la tragedia en el espíritu de la música, proponía la música de Wagner como el renacerdionisíaco de la cultura europea en oposición del racionalismo decadente apolíneo. Nietzsche rompió su relación conel compositor después del primer Festival de Bayreuth, porque creía que el periodo final del compositor representabauna complacencia para con la piedad cristiana y una sumisión al nuevo Imperio alemán. El filósofo expresó sudescontento con el tardío Wagner en El caso Wagner y en Nietzsche contra Wagner.[151]

Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraban a Wagner.[152] Edouard Dujardin, cuya influyente novela Les lauriers sont coupés en forma de monólogo interior está inspirada en la música del compositor, fundó una revista dedicada a Wagner, La Revue Wagnérienne, en la que contribuyeron J. K. Huysmans y Téodor de

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Wyzewa.[153]

En el siglo XX, Wystan Hugh Auden denominó una vez a Wagner «quizás el mayor genio que jamás ha vivido»,[154]

mientras Thomas Mann[151] y Marcel Proust[155] estuvieron fuertemente influidos por él y analizaron a Wagner ensus novelas. También es analizado en alguna de las obras de James Joyce.[156] Los temas wagnerianos se encuentranen La tierra baldía de T. S. Eliot, que contiene líneas de Tristán e Isolda, El ocaso de los dioses y el poema deVerlaine sobre Parsifal.[157] Muchos de los conceptos wagnerianos, incluyendo su especulación sobre los sueños,son anteriores a su investigación por parte de Sigmund Freud.[158] En una larga lista de otras figuras culturalesimportantes influidas por Wagner, Bryan Magee incluye a D. H. Lawrence, Aubrey Beardsley, Romain Rolland,Gérard de Nerval, Pierre-Auguste Renoir, Rainer Maria Rilke y muchos más.[159]

Detractores y partidarios

El crítico Eduard Hanslick fue uno de losprincipales detractores de Wagner.

Véanse también: Nueva Escuela Alemana y Guerra de los románticosNo todas las reacciones hacia Wagner fueron positivas. Por un tiempo,la vida musical alemana estuvo dividida en dos facciones, lospartidarios de Wagner y los de Johannes Brahms; los segundos, con elapoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (el personaje deBeckmesser en Los maestros cantores de Núremberg es en parte unacaricatura de él), defendían las formas tradicionales y lideraban elbando conservador contra las innovaciones wagnerianas.[160]

Estuvieron apoyados por las tendencias conservadoras de algunasescuelas musicales alemanas, incluyendo al Conservatorio de Leipzigbajo la dirección de Ignaz Moscheles y el de Colonia, dirigido porFerdinand Hiller.[161] Incluso aquellos que, como Debussy, se oponíana él («ese viejo envenenador») no podían negar la influencia deWagner. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores,incluyendo a Chaikovski, que sentían la necesidad de romper conWagner precisamente debido a su influencia tan inequívoca ycontundente. «Golliwogg's Cakewalk», de la suite para piano El rincón de los niños de Debussy, contiene unacitación deliberadamente irónica de los compases de apertura de Tristán e Isolda. Otros que resistieron la atracciónde Wagner fueron Gioachino Rossini («Wagner tiene momentos maravillosos y terribles cuartos de hora»).[162] En elsiglo XX, la música de Wagner fue parodiada por, entre otros, Paul Hindemith y Hanns Eisler.[163]

Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos)[164] han creado numerosas «Asociaciones Wagner»dedicadas a la vida, obras y óperas del compositor. Existen asociaciones de este tipo en lugares como Madrid,[165]

Barcelona,[166] Canarias,[167] Toronto,[168] Nueva York,[169] Reino Unido,[170] Nueva Zelanda,[171] norte deCalifornia,[172] Israel,[173] entre otros lugares.

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Diseño y práctica teatral

Wagner diseñó el Festspielhaus de Bayreuth conel objetivo de representar sus óperas.

Wagner fue responsable de innovaciones teatrales desarrolladas en elFestspielhaus de Bayreuth para cuyo diseño se apropió de algunasideas de su antiguo compañero, Gottfried Semper, que había solicitadoun nuevo teatro de ópera en Múnich.[174] Estas innovaciones incluyenla oscuridad del auditorio durante las representaciones y la ubicaciónde la orquesta en un foso fuera de la vista del público.[175] Lasrepresentaciones de Adolphe Appia de las óperas de Wagner enBayreuth tuvieron consecuencias de largo alcance en las prácticasteatrales en general.[176]

Influencia en el cine

El concepto wagneriano del uso de los leitmotivs y la expresión musical integrada ha sido asimilado por el cine comouna de sus características propias. El filósofo y crítico Theodor Adorno destaca que el leitmotiv wagneriano «llevadirectamente a la música cinematográfica donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones con elfin de permitir al espectador orientarse más fácilmente».[177]

Influencia en la música popularEl compositor de rock Jim Steinman creó lo que él denominó rock wagneriano. También se dice que la música heavymetal tiene influencias de Wagner (así como de otros compositores clásicos). En Alemania, Rammstein y JoachimWitt, que llamó a tres de sus álbumes Bayreuth, confirman la inspiración de la música de Wagner. El compositorelectrónico alemán Klaus Schulze dedicó su álbum Timewind de 1975 a la muerte de Wagner (consiste en dos piezasde treinta minutos, tituladas «Bayreuth Return» y «Wahnfried 1883»). También usó el alias «Richard Wahnfried»para una parte de su discografía. El grupo esloveno de vanguardia Laibach creó la suite sonora VolksWagner en 2009en colaboración con la Orquesta sinfónica de la radio eslovena y el compositor-director Izidor Leitinger, usandomaterial de Tannhäuser, Idilio de Sigfrido y Cabalgata de las valquirias.[178] La técnica de Wall of Sound de PhilSpector tiene una gran influencia de Wagner.[179]

Ideología y controversias

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Wagner en Lucerna (1868).

Sus óperas, escritos, política, creencias y estilo de vida poco ortodoxoshicieron de Wagner una figura controvertida. Después de su muerte, eldebate sobre sus ideas y su interpretación, en particular en Alemaniadurante el siglo XX, mantuvo su perfil controvertido. Sus comentariossobre los judíos han generado debates acalorados, que continúaninfluyendo en la forma de considerar sus obras por los ensayos queescribió de naturaleza racial a partir de 1850 y su supuesta influenciaen el antisemitismo de Adolf Hitler.

Patriotismo

Desde un principio, Wagner fue arrastrado por las ideas de larevolución y el anarquismo (fue compañero de barricadas de MijaílBakunin durante el alzamiento de mayo en Dresde), así como por lasideas socialistas. Dijo sobre el desarrollo del socialismo en Inglaterra:«el esfuerzo no apuntaba acaso contra la propiedad, sino a que todostengan algo»[180] o «la propiedad ha recibido en nuestra concienciasocial estatista una santidad casi mayor que la de la religión»[181] En sus últimos años se hizo presente en él unrenovado cristianismo, mostrándose a favor de la fraternidad de los pueblos.

Muchos autores han creído en la idea de un nacionalismo alemán en Wagner, llevándolo a sus últimas consecuenciasy vinculándolo al nacionalsocialismo de más de medio siglo después. Aunque Wagner renegó innumerables veces de«lo alemán», estando su pensamiento más dirigido hacia la idea de la fraternidad y el socialismo que a cualquierforma de nacionalismo (y menos de racismo). Con relación a su posible nacionalismo, Wagner dijo por ejemplosobre Bismarck (paradigma del nacionalismo alemán de su época): «Después de Sedán tenía que haber hecho la pazcon los franceses. Con la prosecución de la guerra hasta las puertas de París ha separado a las dos naciones un siglo»(en esto último puede ser considerado como visionario). Fueron innumerables las muestras de desprecio hacia laforma que estaba tomando la nación alemana (en concreto hacia el, según él, «absurdo rearme» prusiano). Otros desus comentarios fue: «El mundo, y sobre todo también 'Germania', resulta cada vez más desagradable»[182] «De losalemanes [...] no cabe esperar gran cosa en ningún caso [...] un pensamiento grande y de alto vuelo, si no es ordenadode arriba a bajo — a la manera de Bismarck».A pesar de esto, una idea que repitió frecuentemente fue la de las colonias alemanas, como puede verse en su obrapóstuma Religión y arte.

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MonarquíaRichard Wagner siempre defendió el concepto de monarquía absolutista, aunque defendía el derecho a la libertad delpueblo. Es decir, que aspiraba a una aristocracia y un gobierno que tuviese la autoridad para hacer lo que consideraseoportuno y al mismo tiempo el pueblo no estuviese tiranizado.

Religión

H. S. Chamberlain en 1895.

Acerca de este tema dijo H. S. Chamberlain:La religión es, según Wagner, para la vida interior, lo que lamonarquía es para la exterior. Incluso en aquellos años(1848–1852), en los cuales Wagner estaba casi directamenteenemistado con el cristianismo ya histórico, no existe ni unescrito suyo en que no hable de la religión como fundamento de«la propia dignidad humana», como «la fuente de todo arte», etc.Las iglesias, por el contrario, y la cristalización de la revelaciónen dogmas —aunque en su mayoría son tratadas por Wagner congran respeto y le dan la oportunidad de tratarlas llenas de luz—,parece que personalmente le son ajenas, de manera que sepueden leer todos sus escritos sin adivinar a qué confesióncristiana pertenece y ni de sus doctrinas, ni de sus obrasartísticas, ninguna forma concreta de cristianismo tiene elderecho de atribuírselo.

Houston Stewart Chamberlain, Richard Wagner. Ideología

Aunque según Hirschberger en su libro The History of Philosophy,[183]

Wagner finalmente se convirtió al cristianismo, para gran desilusión de Nietzsche, quien se inspiró en él antes yhasta su conversión.

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Antisemitismo y racismo

Portada de la versión de 1869 de El judaísmo enla música.

Las obras literarias de Wagner sobre la raza y su antisemitismo[184]

reflejan algunas tendencias del pensamiento en Alemania durante elsiglo XIX.

En 1850 publicó en la revista Neue Zeitschrift für Musik bajo elseudónimo K. Freigedank (K. Librepensamiento) su ensayo Eljudaísmo en la música (Das Judentum in der Musik). En él, atacaba asus coetáneos (y rivales) judíos Felix Mendelssohn y GiacomoMeyerbeer, deploraba lo que consideraba «la judaización del artemoderno», además de acusar a los judíos de ser un elemento dañino yextraño en la cultura alemana, advirtiendo a los judíos, «que existe unsolo medio de conjurar la maldición que pesa sobre ustedes: laredención de Ahasvero: el Exterminio».

Wagner sostenía la tesis de que «el judío [es] intrínsecamente incapazde expresarse artísticamente a través de su apariencia exterior ni por sudiscurso y aún menos por su canto» y que, no obstante, aquel hallegado en la música al dominio del gusto del público. Wagner afirmóque los alemanes se sentían repelidos por la apariencia ycomportamiento de los judíos: «a pesar de todo lo que hemos dicho yescrito en favor de la emancipación de los judíos, siempre nossentiremos repelidos instintivamente por cualquier contacto real y operativo con ellos». Argumentó que, debido aque no tendrían conexión con el espíritu alemán, los músicos judíos sólo podrían estar capacitados para producirmúsica superficial y artificial. Por tanto, que componían música para conseguir popularidad y, por consiguiente,éxito financiero, en oposición a crear auténticas obras de arte.[185]

Volvió a publicar el panfleto con su propio nombre en 1869, con una extensa introducción, dando lugar a variasprotestas públicas en las primeras representaciones de Los maestros cantores de Núremberg. Repitió un punto devista similar en artículos posteriores como en su ensayo ¿Qué es alemán?, de 1865 pero publicado en 1878, dondeWagner intentó explicar el fracaso de la Revolución de 1848 debido al hecho «de que el alemán genuino seencontraba –y encontraba su nombre– representado tan súbitamente por una raza de hombres que eran totalmenteajenos a él».[186]

Algunos biógrafos[187] sugieren que los estereotipos antisemitas están también representados en sus óperas. Lospersonajes de Mime en El anillo del nibelungo, Sixtus Beckmesser en Los maestros cantores de Núremberg yKlingsor en Parsifal son tomados a veces como representaciones judías, aunque no son identificados expresamentecomo tales en los libretos. Por otra parte, en la mayoría de escritos sobre sus obras, no hay ninguna mención a laintención de caricaturizar a los judíos en ellas; ni aparece ninguna mención similar en los diarios escritos por suesposa, que recogió su punto de vista en un diario durante un periodo de ocho años.[188]

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Caricatura de Wagner de Karl Clic en la revistasatírica vienesa Humoristische Blätter (1873).

Las facciones exageradas del compositor aluden alos rumores de que tenía antepasados judíos.

Sin embargo, algunos autores reclaman una contradicción de losargumentos sobre este tema. A pesar de sus conocidos puntos de vistasobre los judíos, a lo largo de su vida tuvo amigos, compañeros yseguidores judíos.[189] Entre otros conocidos judíos del autordestacaron su ayudante Carl Tausig, Joseph Rubinstein, AngeloNeumann y la famosa cantante Lilli Lehmann. El estreno de su últimaobra, Parsifal, se lo confió al director de orquesta Hermann Levi enBayreuth. En su autobiografía, Mein Leben, Wagner mencionónumerosas amistades con judíos, refiriéndose a la que mantuvo conSamuel Lehrs en París como «una de las amistades más bellas de mivida».[190]

El tema de Wagner y los judíos se complica aún más por lasacusaciones, que han sido acreditadas al propio compositor, de que élmismo era descendiente de judíos, por la supuesta paternidad deLudwig Geyer,[191] aunque Geyer no era descendiente de judíos, nitampoco el padre oficial de Wagner. Frecuentemente se realizaronreferencias a sus supuestos orígenes judíos en dibujos del compositoren las décadas de 1870 y 1880, y más explícitamente por Friedrich

Nietzsche en su ensayo El caso Wagner, en el que escribió «un Geyer (buitre) es casi un Adler (águila)»[192] (tanto«Geyer» como «Adler» eran apellidos judíos comunes).

Algunos biógrafos aseguran que en sus años finales comenzó a creer en la filosofía racista de Arthur de Gobineau ysegún Robert Gutman esto se refleja en Parsifal.[193] Otros biógrafos como Lucy Beckett[194] creen que esto no esverdad. Wagner no mostró un interés significativo por Gobineau hasta 1880, cuando leyó Essai sur l'inégalité desraces humaines (Ensayo sobre la desigualdad de las razas humanas),[195] pero Wagner había completado el libretode su ópera en 1877 y los borradores originales de la historia datan de 1857. Los escritos de sus últimos años indicanalgún interés por las ideas de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada por el mestizaje entre lasrazas «superior» e «inferior».[196] Aunque Wagner nunca terminó de estar de acuerdo con las posturas de Gobineau:«Va tan lejos con sus ideas que hasta le reprocha al Evangelio haber asumido la defensa de los pobres»[197]

Algunos autores sostienen que, cuando se afirma que Wagner no podía evitar que su música fuera utilizada por elnazismo se olvidan de que el nazismo no sólo se apropió de su arte, sino también de sus ideas, ya que hasta susescritos, las razones del odio a los judíos no eran biológicas, sino de orden religioso, político o económico mientrasque es él quien introduce la pretensión de que los judíos son intrínsecamente irredimibles. De su racismo y odio dantestimonio, además su correspondencia, sus memorias (Mein Leben) y otros numerosos escritos.[198]

Según otros autores en el caso de existir una verdadera (no anecdótica o circunstancial) conexión entre Wagner y lasideas antisemitas, esta se ha producido con posterioridad a su muerte a través del llamado Círculo de Bayreuth,creado en torno a Richard y Cósima Wagner (y no del propio Wagner). En él se introdujo, como en gran parte de lasociedad alemana y occidental durante la segunda mitad del siglo XIX, un racismo de una forma totalmente nueva:un racismo biologizante, esencialmente representado por De Gobineau y por Houston Stewart Chamberlain. Ambospropagaron la superioridad de una «raza aria» frente al judaísmo. Chamberlain se casó en 1908 con Eva, hija deWagner.La ejecución de las obras de Wagner todavía es controvertida en Israel. Así, por ejemplo, la representación delpreludio de Tristán e Isolda, dirigida por Daniel Barenboim en julio de 2001, fue muy polémica.[199]

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Otras interpretacionesLas ideas de Wagner fueron susceptibles de tener interpretaciones socialistas, que no sorprenden teniendo en cuentasus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840; cuando muchas de sus ideas sobre el arte estaban siendoformuladas. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en The Perfect Wagnerite (1883):

[Wagner's] picture of Niblunghome [Shaw's anglicization ofNibelheim, the empire of Alberich in the Ring Cycle] under thereign of Alberic is a poetic vision of unregulated industrialcapitalism as it was made known in Germany in the middle of thenineteenth century by Engels's Condition of the Laboring classes inEngland.[200]

El dibujo [de Wagner] del Niblunghome [anglicización de Shaw deNibelheim, el imperio de Alberich en el ciclo del Anillo] bajo el reinode Alberic es una visión poética del capitalismo industrialdesregulado tal y como fue conocido en Alemania a mediados delsiglo XIX por La situación de la clase obrera en Inglaterra (1845) deEngels.

Las interpretaciones izquierdistas de Wagner son tratadas en los escritos de Theodor Adorno, entre otros críticos.[201]

Walter Benjamin pone a Wagner como ejemplo de «falsa conciencia burguesa», alejándose del arte como contextosocial.[202]

El escritor Robert Donnington elaboró una detallada y controvertida interpretación junguiana de la tetralogía delAnillo. También otros han aplicado técnicas psicoanalíticas para analizar la vida y obras del compositor.[203]

Apropiación naziAdolf Hitler fue un admirador de Wagner y vio en sus óperas una encarnación de su propia visión de la naciónalemana. Sigue existiendo debate en torno a cómo podrían haber influido los puntos de vista de Wagner en elpensamiento nazi.[204] Los nazis usaron la parte del pensamiento del compositor que les fue útil para su propaganda eignoraron o suprimieron el resto.[205] Aunque el propio Hitler era un ardiente seguidor de «el Maestro», gran parte dela jerarquía nazi no lo era y, según el historiador Richard Carr, estaban profundamente resentidos con la posibilidadde asistir a esas largas epopeyas debido su insistencia.[206]

Existen pruebas de que la música de Wagner fue usada en el campo de concentración de Dachau en 1933-1934 para«reeducar» a los presos políticos por la exposición a «música nacional».[207] Sin embargo, no existen evidencias quesustenten la afirmación, algunas veces sostenida,[208] de que se usó su música en los campos de exterminio nazisdurante la Segunda Guerra Mundial.[209]

Wagner en la cultura popular

Sello postal emitido en República DemocráticaAlemana en honor del compositor.

La vida de Wagner ha sido utilizada como argumento de variaspelículas biográficas. En 1955, el director alemán William Dieterlefilmó para Hollywood Magic Fire, una película sobre la vida y obra deWagner, desde sus inicios, pasando por su amistad con Liszt, suromance con la hija de este, Cósima, y su matrimonio con MinnaPlaner. En ella actúan, entre otros, Yvonne De Carlo, CarlosThompson, Valentina Cortese, Peter Cushing y Alan Badel,representando a Richard Wagner.[210] En 1983, el realizador británicoTony Palmer realizó una monumental producción de 600 minutos (10capítulos de una hora), titulada Wagner, sobre el compositor conRichard Burton como Wagner, Vanessa Redgrave como Cósima y Marthe Keller como Mathilde Wesendonck.[211]

Además, algunas bandas sonoras han usado temas wagnerianos y sus composiciones se han utilizado en más de 600películas y series de televisión.[212] Por ejemplo, la mayor parte de las canciones de la banda sonora de Trevor Jones

para Excalibur de John Boorman están tomadas de óperas de Wagner, donde se pueden escuchar el preludio de Parsifal y el de Tristán e Isolda, entre otras.[213][214].[215] Dicha obra, junto con la Marcha nupcial, son dos de las

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obras del compositor más utilizadas en obras cinematográficas o televisivas.[212]

También se ha usado su imagen en la acuñación de monedas o en la emisión de sellos postales, en muchos casos conmotivo de los aniversarios de su nacimiento o fallecimiento.

Wagner y Liszt

Franz Liszt y Wagner tuvieron una estrecharelación, incluso el segundo se casó con la hija

del primero, Cósima.

Franz Liszt apoyó la carrera del joven Richard Wagner y fue sumáximo promotor. Se conocieron en 1840 en París, cuando Liszt ya eraun pianista muy apreciado en toda Europa. El compositor húngaro loacogió en su residencia de Weimar tras los sucesos del levantamientode Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometido Wagner yorganizó su escapada a Suiza, corriendo con los gastos de establecerseen Zúrich. Durante el periodo en el que Wagner estuvo en el exilio,Liszt se encargó de estrenar en 1849 en el teatro de WeimarTannhäuser y en 1850 el propio Liszt dirigió el estreno de Lohengrin.También le envió dinero de manera regular, le dio consejos, contribuyóa la propagación de sus ideas en ensayos, publicó obras de Wagner ytranscribió parte de su obra para piano. Fueron los años en los que suamistad fue más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va adominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del artecontemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio paramí era un foco luminoso que seguir».[216]

Por su parte, Wagner inició una relación extramatrimonial con su hijaCósima Liszt (antes casada con el director de orquesta Hans vonBülow, uno de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y se casaron en1870 en medio de un escándalo, que provocó el distanciamiento entre ambos compositores, unido a sus diferenciaspolíticas. Cósima tuvo en su primer matrimonio cuatro hijos, dos de los cuales fueron producto de la relaciónextramarital con Wagner. Luego, ya casada con este, Cósima dio a luz a Siegfried Wagner. En 1872 Liszt y Wagnerhicieron las paces.[216]

Tras recobrar su amistad, Liszt apoyó la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, gracias a su fama ycontactos y realizando donaciones. También contribuyó en la búsqueda de patrocinadores y actuó como pianista,algo poco habitual en aquella época. Motivados por ello, actuaron juntos por segunda vez en sus vidas en unconcierto en Budapest que tuvo lugar el 10 de marzo de 1875.[216]

Al final de sus vidas eran frecuentes sus encuentros, ya que Liszt solía visitar a su familia durante sus estancias enBayreuth y Venecia, aunque las reacciones de Wagner hacia su suegro eran dispares, ya que podía llegar a pedirleque fuera a vivir con ellos y le mostraba su gratitud y amor mediante abrazos si estaba de buen humor; o mostrabacelos con su esposa cuando el padre de esta pasaba demasiado tiempo con ellos. También le molestaba el modo devida tan distinto al suyo que Liszt llevaba, marcado principalmente por el catolicismo. En 1883, conmocionado antela muerte de su yerno, Liszt escribió La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W. Venezia, y A la tumba de RichardWagner.[216]

Liszt murió el 31 de julio de 1886 en Bayreuth mientras se celebraba el Festival dedicado a la obra de Wagner. Seisdías antes, estando ya muy enfermo, había encontrado fuerzas para asistir a la representación de Tristán e Isolda eincluso circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundado, según Walker) de que la última palabra de Liszt antesde expirar había sido «Tristán».[217] Tal rumor apareció recogido en la prensa internacional de la época.[218]

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Referencias[1][1] Wagner (1992), p. 3.[2][2] Newman I, p. 12.[3][3] Newman I, p. 6.[4] Aunque Geyer murió cuando Richard tenía ocho años, este mantuvo el apellido Geyer durante seis años más, hasta su confirmación, fecha en

la que cambió su nombre legal a Wagner. Osborne, Charles (1991). Trafalgar Square Pub. pp. 288. ISBN 978-0-943955-33-9.[5][5] Newman I, p. 9.[6][6] Wagner (1992), p. 5.[7][7] Newman I, pp. 32-33.[8][8] Newman I, pp. 35-55.[9] Wagner (1992), pp. 25-27. Este esbozo es denominado alternativamente como Leubald und Adelaide.[10][10] Newman I, pp. 63, 71.[11][11] Wagner (1992), pp. 35-36.[12][12] Newman I, p. 62.[13][13] Newman I, pp. 76-77.[14] Millington, The Wagner Compendium, p. 133.[15][15] Newman I, pp. 85-86.[16] Millington, The Wagner Compendium, p. 309.[17][17] Newman I, p. 95.[18] Millington, The Wagner Compendium, p. 321.[19][19] Newman I, p. 98.[20] Millington, The Wagner Compendium, pp. 271-273.[21][21] Newman I, p. 173.[22] Millington, The Wagner Compendium, pp. 273-274.[23][23] Newman I, p. 212.[24][24] Newman I, p. 214.[25][25] Newman I, pp. 226-227.[26][26] Newman I, p. 217.[27][27] Newman I, p. 229.[28][28] Newman I, p. 242-243.[29] Millington, The Wagner Compendium, pp. 116-118.[30][30] Newman I, p. 249-250.[31] Millington, The Wagner Compendium, p. 277.[32][32] Newman I, p. 268-324.[33] Wagner, The Artwork of the Future and Other Works, p. 19.[34][34] Newman I, p. 316.[35] Millington, The Wagner Compendium, p. 274.[36][36] Newman I, pp. 325-509.[37] Millington, The Wagner Compendium, p. 276.[38] Millington, The Wagner Compendium, p. 279.[39] Millington, The Wagner Compendium, p. 31.[40] Millington, The Wagner Compendium, p. 140.[41] La Confederación Germánica se hallaba inmersa dentro de un proceso revolucionario conocido como la Revolución alemana de 1848-1849.[42][42] Wagner (1992), pp. 417-420. Röckel y Bakunin no lograron huir y obtuvieron largas penas de prisión.[43] Wagner, Selected Letters of Richard Wagner, p. 199. Carta del 21 de abril de 1850.[44][44] Wagner (1992), pp. 508-510. Otros están de acuerdo sobre la profunda importancia de esta obra para Wagner. Véase Magee (2001), pp.

133s.[45] Millington, The Wagner Compendium, p. 297.[46] Newman (1976) II, pp. 137-138. Gutman afirma que el propio compositor sufrió estreñimiento y herpes (erisipela) (Gutman (1990), p. 142).[47] Millington, The Wagner Compendium, pp. 289, 294, 300.[48][48] Véase por ejemplo Magee (2001), pp. 276-278.[49][49] Magee (1988), pp. 77s.[50][50] Véase por ejemplo Dahlhaus (1979).[51][51] Magee (2001), pp. 251-253. Schopenhauer afirmaba que la bondad y la salvación resultan de la renuncia al mundo y en volverse en contra y

negar la propia voluntad.[52][52] Gutman, pp. 168-169.[53] Millington, Wesendonck, Mathilde.[54] Millington, The Wagner Compendium, p. 318.

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[55][55] Newman (1976) II, pp. 540-542. Sin embargo, Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con (y apoyado por) sumarido Otto.

[56][56] Newman (1976) II, pp. 559-567.[57][57] Gregor-Dellin, pp. 315-320.[58][58] Gregor-Dellin, pp. 293-303.[59][59] Wagner (1992), p. 667.[60][60] Gregor-Dellin, pp. 321-330.[61][61] Newman (1976) III, pp. 147s.[62][62] Gutman, pp. 215s.[63][63] Gutman, p. 262.[64][64] Newman (1976) III, pp. 212-220.[65][65] Gregor-Dellin, p. 339.[66][66] Gregor-Dellin, p. 346.[67] McIntosh, Christopher (1982). The Swan King: Ludwig II of Bavaria (http:/ / books. google. com/ books?id=CesLY9KXe5MC).

pp. 155–158. ISBN 1-86064-892-4. .[68][68] Wagner (1992), p. 741[69][69] Wagner (1992), p. 739[70] El estreno de la obra se había planificado para el 15 de mayo pero fue pospuesto por las autoridades judiciales actuando a favor de los

acreedores del compositor (véase Gregor-Dellin, p. 354); y también debido a que Malvina Schnorr von Carolsfeld, que tenía que interpretar aIsolda, se había quedado ronca y necesitaba tiempo para recuperarse.

[71][71] Newman (1976) III, p. 366[72] Millington, The Wagner Compendium, pp. 32s.[73][73] Newman (1976) III, p. 530[74][74] Newman (1976) III, pp. 499-501[75][75] Newman (1976) III, pp. 538s.[76][76] Newman (1976) III, pp. 518s.[77] Millington, The Wagner Compendium, p. 301.[78] Millington, The Wagner Compendium, p. 17.[79] Millington, The Wagner Compendium, p. 311.[80] Millington, The Wagner Compendium, pp. 287-290.[81][81] Gregor-Dellin, p. 400.[82][82] Gregor-Dellin, p. 411.[83][83] Newman (1976) IV, pp. 392s.[84][84] Gregor-Dellin, p. 409.[85][85] Gregor-Dellin, pp. 418s.[86][86] Gregor-Dellin, p. 419.[87][87] Gregor-Dellin, p. 422.[88] Millington, The Wagner Compendium, p. 287.[89] « Estatuas de la fundación (http:/ / www. bayreuther-festspiele. de/ rechtsform_und_finanzierung/ stiftungsurkunde_143. html)» (en alemán).

Web oficial del Festival de Bayreuth. Consultado el 15 de febrero de 2011.[90] Millington, The Wagner Compendium, p. 18.[91][91] Wagner (1994a), pp. 211-273, 274-284.[92] Millington, The Wagner Compendium, pp. 331-332.[93] Millington, The Wagner Compendium, p. 409.[94] Millington, The Wagner Compendium, p. 19.[95][95] Gutman, pp. 414-417.[96][96] Newman (1976) IV, p. 692.[97][97] Newman (1976) IV, pp. 697, 711-712.[98][98] Newman (1976) IV, pp. 714-716.[99][99] Walker, pp. 496-498.[100] Millington, The Wagner Compendium, pp. 264-268.[101] Millington, The Wagner Compendium, pp. 234s.[102] Millington, The Wagner Compendium, pp. 236s.[103] En su artículo de 1872 «Über die Benennung „Music Drama”» (Musikalisches Wochenblatt, 8 de noviembre de 1872), Wagner critica el

término «drama musical» sugiriendo en lugar de ello la frase «obras de música hechas visibles» (Wagner (1995b), pp. 299-304).[104] Millington, The Wagner Compendium, pp. 274-276.[105][105] Magee (1988), p. 26.[106][106] Westernhagen, p. 111[107] Wagner, The Artwork of the Future and Other Works, pp. 391 y sig.

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[108] Sobre la reelaboración de El holandés errante, véase Deathridge, pp. 13, 25; para la de Tannhäuser, véase Ashman, pp. 7s.[109][109] Skelton[110][110] Westernhagen, pp. 106s[111] Véase Millington, The Wagner Compendium, p. 286; Donnington, pp. 128-130, 141, 210-212.[112] Millington, Der Ring des Nibelungen: conception and interpretation, p. 74.[113][113] Grey, p. 86[114][114] Millington.[115] Millington, The Wagner Compendium, pp. 294, 300, 304.[116][116] Wagner (2004) Vol. 2 Parte III: 1850-1861 (sin número de página)[117][117] Carta de abril de 1859, citada en Daverio, p. 116.[118] Rose, A Landmark in Musical History, p. 15[119][119] McClatchie, p. 134.[120][120] Millington[121][121] Véase por ejemplo Weiner, pp. 66-72.[122] Millington, The Wagner Compendium, pp. 294s.[123] Millington, The Wagner Compendium, p. 286.[124] Millington, Der Ring des Nibelungen: conception and interpretation, p. 80.[125][125] Shaw, sección «Back to Opera Again».[126][126] Puffett, p. 43.[127][127] Puffett, pp. 48-49.[128] Millington, The Wagner Compendium, p. 285.[129] Millington, The Wagner Compendium, p. 308.[130][130] Cósima Wagner, 28 de marzo de 1881.[131][131] Stanley, pp. 169-175.[132][132] Millington[133][133] Westernhagen, p. 138.[134] Millington, The Wagner Compendium, pp. 311s.[135][135] Overvold, pp. 179s, 183.[136] Millington, The Wagner Compendium, p. 314.[137][137] Westernhagen, p. 111.[138] Kennedy, p. 701, Wedding March.[139] Millington, The Wagner Compendium, pp. 174–177.[140] Wagner, Richard Wagner Dichtungen und Schriften.[141] Millington, The Wagner Compendium, pp. 190, 412.[142][142] Deathridge, p. 114.[143][143] Magee (2001), pp. 208-209.[144] Véanse los artículos de estos compositores en Grove Dictionary of Music and Musicians; también en Grey, pp. 222-229 y Deathridge, p.

231-232.[145][145] Magee (1988), p. 54; Grey, pp. 228s.[146][146] Grey, p. 226.[147][147] Wagner (1995a), pp. 289-364.[148] Westrup, p. 645. Véanse por ejemplo las intenciones de Wagner de reescribir la Novena sinfonía de Beethoven en su ensayo sobre esta obra

en (Wagner (1995b), p. 231-253).[149][149] Westernhagen, p. 113.[150] Millington, The Wagner Compendium, p. 396[151][151] Magee (1988), p. 52.[152][152] Magee (1988), pp. 49s.[153][153] Grey, pp. 372-387.[154][154] Citado en Magee (1988), p. 48. Magee sin embargo no cita la referencia posterior de Auden a Wagner como una «absoluta mierda» (véase

Ross).[155][155] Painter, p. 163.[156] Martin, passim.[157][157] Magee, p. 47.[158][158] Horton.[159][159] Magee (1988), pp. 47-56.[160] Millington, The Wagner Compendium, p. 26. Véase también Nueva Escuela Alemana y Guerra de los románticos.[161][161] Sietz y Wiegandt.[162] Carta a Emile Naumann, abril de 1867, citado en E. Naumann, Italienische Tondichter (1883) IV, 5.[163][163] Deathridge, p. 228.

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[164] « Definición de wagneriano (http:/ / buscon. rae. es/ draeI/ SrvltGUIBusUsual?TIPO_HTML=2& TIPO_BUS=3& LEMA=wagneriano)».Diccionario de la lengua española. Consultado el 14 de noviembre de 2011.

[165] « Asociación wagneriana de Madrid (http:/ / www. awmadrid. es/ index. htm)». Consultado el 14 de noviembre de 2011.[166] « Associació Wagneriana de Barcelona (http:/ / associaciowagneriana. com/ index. asp?parent=& cat=& lang=2)». Consultado el 14 de

noviembre de 2011.[167] « Asociación Wagneriana de Canarias (http:/ / www. wagnerianacanarias. com/ pagina 1. htm)». Consultado el 14 de noviembre de 2011.[168] « The Toronto Wagner Society (http:/ / www. torontowagner. org/ )» (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2011.[169] « The Wagner Society of New York (http:/ / www. wagnersocietyny. org/ )» (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2011.[170] « The Wagner Society of the United Kingdom (http:/ / www. wagnersociety. org/ )» (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2011.[171] « The Wagner Society of New Zealand (http:/ / www. wagnersociety. org. nz/ )» (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2011.[172] « The Wagner Society of Northern California (http:/ / www. wagnersf. org/ )» (en inglés). Consultado el 18 de febrero de 2011.[173] « Se crea una Asociación wagneriana en Israel (http:/ / www. elpais. com. uy/ 101119/ pespec-529661/ novedades/

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febrero de 2011.[179] Long, Michael (2008). Beautiful monsters: imagining the classic in musical media. University of California Press. p. 114.[180][180] Cuaderno de notas de su esposa Cósima.[181] Wagner, Conócete a ti mismo, 1881).[182][182] Carta a Emil Heckel del 4 de febrero de 1881.[183] Hirschberger, J. The History of Philosophy, vol. 2, Bruce, Milwaukee, 1959, p. 507.[184] Véanse por ejemplo Katz y Rose (1996) pássim.[185][185] Wagner (1995c)[186][186] Wagner (1995a), pp. 149-170.[187][187] Gutman, Robert (1990)[188][188] Véase, sin embargo, Weiner para unas acusaciones muy detalladas del antisemitismo de la música y personajes de Wagner.[189] Millington, The Wagner Compendium, p. 164[190][190] Wagner (1992), p. 171[191][191] Conway (2002)[192][192] Nietzsche, p. 182.[193][193] Gutman, pp. 418 y sig.[194][194] Beckett (1981)[195][195] Gutman, p. 406.[196][196] Everett (2008)[197][197] Cuaderno de notas de su esposa Cósima.[198] Horacio Sanguinetti. « Richard Wagner y las fuentes del nazismo (http:/ / www. acaedu. edu. ar/ espanol/ paginas/ publicaciones/

Abordajes/ Sanguinetti - Labores y esperanzas educativas. pdf)» pág. 103. Consultado el 21 de noviembre de 2011.[199][199] Véase Bruen (1993).[200][200] Shaw, Introducción.[201][201] Véase Žižek viii:

[In this book] for the first time the Marxist reading of a musical workof art [...] was combined with the highest musicological analysis'.

[En este libro] por primera vez la lectura marxista de una obra dearte musical [...] fue combinada con el mayor análisis musicológico.

[202][202] Millington (2008), p. 81.[203][203] Donnington; Millington (2008), pp. 82s.[204] El relato de que Hitler afirmó que «todo empezó» después de ver cuando era joven una representación de Rienzi ha sido refutado como

«descabellado» por Kershaw. Véase Kershaw, p. 610.[205] Sin embargo, la historia de que los nazis prohibieron Parsifal a causa de sus cualidades pacifistas carece por completo de fundamento.

Véase Deathridge, pp. 173s.

According to Jonathan Carr, author of the forthcoming bookThe Wagner Clan, Hitler himself was obsessed by "theMaster". But the party faithful were not and had to be draggedto performances at Hitler's insistence.

Según Jonathan Carr, autor del próximo libro The Wagner Clan, el propioHitler estaba obsesionado por «el Maestro». Sin embargo, los fieles delpartido no lo estaban y tuvieron que ser arrastrados a las representacionesdebido a la insistencia de Hitler

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(Higgins (2007)[207] Fackler (2007). Véase tambén « La música y el holocausto (http:/ / holocaustmusic. ort. org/ es/ places/ camps/ )» (en inglés). Consultado el

19 de febrero de 2011.[208][208] Por ejemplo, en Walsh (1992).[209] Véase por ejemplo John (2004) para un ensayo detallado sobre la música en los campos de exterminio nazis, que sin embargo no menciona

en ningún sitio a Wagner. Véase también Potter, p. 244:

We know from testimonies that concentration camp orchestrasplayed [all sorts of] music [...] but that Wagner was explicitlyoff-limits. However, after the war, unsubstantiated claims thatWagner's music accompanied Jews to their death took onmomentum.

Sabemos por testimonios que las orquestas de los campos de concentracióntocaban [todo tipo de] música [...] pero que Wagner estaba explícitamenteexcluido. Sin embargo, después de la guerra, afirmaciones sin sustento deque la música de Wagner se usó para acompañar a los judíos a la muerte sehicieron populares.

[210] « Magic Fire (http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0049461)». IMDb.es. Consultado el 18 de febrero de 2011.[211] « Wagner (http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0085107)». IMDb.es. Consultado el 18 de febrero de 2011.[212] « Richard Wagner (http:/ / www. imdb. es/ name/ nm0003471/ )». IMDb.es. Consultado el 26 de febrero de 2011.[213][213] Grant.[214] « Excalibur (http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0082348/ )». IMDb.es. Consultado el 26 de febrero de 2011.[215] « Apocalypse Now (http:/ / www. imdb. es/ title/ tt0078788/ )». IMDb.es. Consultado el 26 de febrero de 2011.[216] Hamburguer Klára. « Liszt y Wagner (http:/ / www. wagnertarsasag. hu/ lang/ spanish. asp)». Asociación Wagner Verband, Budapest.

Consultado el 25 de junio de 2009.[217][217] Walker, 1997, p. 515.[218] « Liszt's last words (http:/ / query. nytimes. com/ mem/ archive-free/ pdf?res=FA091EFC355410738DDDA90A94D1405B8684F0D3)» (en

inglés). The New York Times (20 de septiembre de 1886). Consultado el 3 de junio de 2011.

Notas

Bibliografía

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del Meno.• Wagner, Richard (1987). Stewart Spencer y Barry Millington. ed. Selected Letters of Richard Wagner. W. W.

Norton and Company. ISBN 978-0-393-02500-2.• Wagner, Richard (1992). My Life. Traducción al inglés de Andrew Gray. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80481-6.

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Fuentes y contribuyentes del artículo 31

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Dupont, N.Y.Archivo:Nietzsche1882.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Nietzsche1882.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Gustav-Adolf SchultzeArchivo:Hanslick.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hanslick.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: User:HrmhllArchivo:Festspielhaus - Panorama.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Festspielhaus_-_Panorama.jpg  Licencia: Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Contribuyentes: Guido RadigArchivo:Wagner Luzern 1868.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Wagner_Luzern_1868.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Ecummenic, Frank C.Müller, Hellevoetfotoshoot, Moloch981, WstArchivo:Hschamberlain1895.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Hschamberlain1895.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Docu, Infrogmation, Man vyi,Peter cohen, UrLunkwill, ÖArchivo:Wagner Das Judenthum in der Musik 1869.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Wagner_Das_Judenthum_in_der_Musik_1869.jpg  Licencia: CreativeCommons Attribution 3.0  Contribuyentes: © Foto H.-P.Haack (H.-P.Haack) Das Foto darf für wissenschaftliche oder populärwissenschaftliche Publikationen gebührenfrei verwendet werden,sofern der Urheber mit Foto H.-P.Haack vermerkt wird.Archivo:Wagnerclic.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Wagnerclic.jpg  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Karl Klic (1841-1926)Archivo:Stamps of Germany (DDR) 1963, MiNr 0955.jpg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Stamps_of_Germany_(DDR)_1963,_MiNr_0955.jpg  Licencia: PublicDomain  Contribuyentes: Hochgeladen von --Nightflyer (talk) 18:17, 21 November 2009 (UTC)Archivo:Franz Liszt by Pierre Petit.png  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Franz_Liszt_by_Pierre_Petit.png  Licencia: Public Domain  Contribuyentes: Scewing, 1ediciones anónimasArchivo:Commons-logo.svg  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Commons-logo.svg  Licencia: logo  Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt andcleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab.Archivo:Spanish Wikiquote.SVG  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Archivo:Spanish_Wikiquote.SVG  Licencia: logo  Contribuyentes: James.mcd.nz

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