Revue de PResse

Contact : Cécile Even cecile.even@innacor.com

3 rue des Milad56630 Langonnet (france)Tel : 0 (+33)2 97 23 82 82

Télérama, 8 novembre 2014http://www.telerama.fr/

JAZZ NEWS - JANVIER-FÉVRIER 2015 7776      JAZZ NEWS - JANVIER-FÉVRIER 2015

THE TOURÉ RAICHEL COLLECTIVEThe  Paris  Session  (Cumbancha)

Le  pianiste  israélien  Idan  Raichel  et   le  guitariste  malien  Vieux  Far-­ka   Touré   se   sont   rencontrés   en  2008.  Moins   de   quatre   ans   plus  tard,  ils  publiaient  un  disque  gra-­vé  en  novembre  2010  à  Tel-­Aviv.  Désormais   l’aventure   continue  à   Paris   (pour   cause   de   période  trouble  à  Bamako),  avec  de  nou-­veaux   partenaires   (Daby   Touré  et  Abdourhamane   Salaha),   avec  plus   de   recul   et   de   temps.   Ré-­sultat,   un   disque   plus   ambitieux  mais  aussi  plus  accessible,  par  la  place  de  choix  faite  aux  voix.  Des  chanteurs  sont  ainsi  conviés,  tout  comme   le   trompettiste   Niv   Toar,  

n’goni   Dialimory   Sissoko…   Tous  au  diapason  de  ce  blues  oriental,  irrigué   des   mélopées   du   désert,  qui  s’immisce  sans  forcer  sur  les  motifs  et  traits  typiques  à  ce  genre  de  rencontre.  JACQUES  DENIS

KORA JAZZ BANDBack  to  Africa  (Celluloid/Rue  Stendhal)

Il   s’était   fait   connaître   en   revisi-­tant   le   «  Now’s  Tthe  Time   »   de  Charlie   Parker   à   la   kora.     Dix  ans  et  quatre  disques  plus   tard,  

Band,   accueillant   de   nouveaux  membres  quasi  permanents  dont  Andy  Narell,  au  steelpan.  Il  n’est  pas  le  seul  convié  sur  ce  disque,  

-­

mais   aussi   le   balafon   d’Adama  Conde.  Il  y  a  aussi  Yacouba  Sis-­

-­yaté,   le   koriste   décédé   qui   était  le  véritable  alter  ego  du  pianiste  Abdoulaye  Diabaté,  l’initiateur  du  

-­ment   la   direction   suivie   :   retour  vers  l’Afrique…  Mais  aussi  Bach  to  Africa,  puisque  le  classique  al-­lemand  y  est  sujet  d’une  drôle  de  badinerie,  d’après  une  de  ses  cé-­lèbres  suites.  JACQUES  DENIS

MARCOS VALLESTACEY KENTAo  Vivo(Sony)

À   la  sortie  de  son  précédent  al-­bum,   la   question   était   posée   à  

-­ter   des   thèmes   brésiliens   avec  un  orchestre  anglo-­saxon  et  pas  carioca   ?   »   L’occasion   fut   donc  saisie   lors  de   la  célébration  des  cinquante  ans  de  carrière  du  pia-­niste  Marcos  Valle,   compositeur  de   quelques-­unes   des   plus   cé-­lèbres   compositions   de   la   bos-­sa-­nova,   et   pourtant   bien  moins  connu   que   Tom   Jobim   ou   Joao  Gilberto.   Cet   album   est   tiré   du  

-­nèrent  à  Rio  de  Janeiro.  Un  peu  intimidée,  la  chanteuse  interprète  en  anglais  «  Samba  de  Verão  »,  «   Passa   por   Mim   »,   «   Preciso  aprender  a  ser  so  »…  accompa-­gnée  par  Valle  et  un  groupe  d’ex-­cellents   musiciens   locaux.   Un  

disque  de  Valle.  FRANCISCO  CRUZ

DJESSOU MORY KANTÉRiver  Strings,  Maninka  Guitar  (Stern’s)

-­bliait  un  premier  album,  sobrement  intitulé  Guitare   sèche.   Seize   ans  plus  tard,  le  voilà  de  retour  avec  ce  Maninka  Guitar,  qui  le  situe  d’em-­blée  dans   la   tradition  mandingue.  Quoi  de  plus  normal  pour  celui  dont  

-­-­

deur  »  récemment  disparu.  Autant  dire  que  cette  balade  uniquement  

est   dans   les   cordes   du   guitariste  guinéen.   En   chemin,   entre   des  up   tempos   enjoués,   parfois   aux  

au  rythme  plus  posé,  rappelant   le  cousinage  du  blues,  il  croise  même  le   redoutable  Djelimady  Tounkara  

C’est  d’ailleurs  dans  les  studios  du  chanteur,  à  Bamako,  que  s’est  dé-­roulée  cette  session.  Recomman-­dée.  JACQUES  DENIS

SONO  MONDIALE  PAR JACQUES DENIS

CE MOIS-CI, CAP VERS L’ORIENT, ENTRE DOUCES VIBRATIONS ET PUISSANTES IMPRÉCATIONS.

JALILAH’S RAKS SHARKI Stage  Cuts  (Piranha)Si   vous   n’aimez   point   les   coups   du   bassin,   ni   les  tours   et   retour   de   reins,   passez   votre   chemin.  Sélectionnés  par   la  grande  prêtresse   (Jalilah,  elle-­même)   de   la   danse   orientale,   ces   seize   titres   du  

genre  bien  rythmiques  convoquent  la  crème  des  compositeurs  du  style,  dont  les  paires  Farid  Al  Atrache  et  Mohamed  Abdel  Wahab,  Hady  Mehannia  et  Moktar  Al  Said…  La  plupart  en  formule  grand  

«  Ramadan  Tabla  »  !)  pour  des  classiques  qui,  s’ils  en  appellent  aux  ébats   corporels   (la   compilation  est   pensée  pour   la   nouvelle  génération  de  «  danseurs  du  ventre  »),  en  suggèrent  tout  autant  les  plaisirs  spirituels.  

DORSAF HAMDANI Barbara  Fairouz  (Accords  croisés)Pas   facile   d’endosser   le   long   costume   noir   de  

de  Fairouz.    Eh  bien  la  Tunisienne  Dorsaf  Hamdani  choisit   ni   plus   ni   plus   moins   d’associer   les   deux  

icônes  en  un  seul  tour  de  chant.  L’exercice  peut  surprendre  mais  l’interprétation  balaye  les  interrogations.  Soutenue  par  l’accordéo-­niste  Daniel  Mille,  à   la  direction  musicale,  elle  parvient  à  allier   le  texte  originel  et  son  esprit,  un   respect  de   la   tradition  et  un  doux  vent  de  rénovation,  tout  comme  les  cordes  du  violon  se  mêlent  à  celles  du  oud.  Un  étonnant  voyage  pour  un  beau  mariage  qui  se  termine  entre  «  Jérusalem  »  et  «  Göttingen  ».

IMED ALIBI Safar  (IRL)Le  graphisme  de   la  pochette,  géométrique  et  calli-­

disque,  une  vue  panoramique  de  la  musique  avant  tout   instrumentale.   L’ex   Boulakes,   percussionniste  

qui  a  fréquenté  le  jazz,  le  rock  ou  la  chanson,  compose  une  thé-­matique  qui  pour  être   fortement  enracinée  dans   les  codes  de   la  tradition   sait   s’en  détacher   avec  une  pointe  de  distance   (le   pre-­mier   thème  s’intitule  «  Pour  quelques  dinars  de  plus  »,  un  autre  

-­tures  vers  d’autres  univers.  Michel  Marre  pointe  sa  trompette,  Zé  Luis  Nascimento  était   à   la   base  de   ce   voyage   (Safar   en  arabe)  autour  des  rythmes,  analogiques  et  plus  électro.  Le  violoniste  Zied  Zouari  et  quelques  autres  les  ont  rejoints  pour  un  bon  trip.

KEYVAN CHEMIRANI Avaz  (Innacor)Le  percussionniste  franco-­iranien  pratique  l’art  cour-­tois  de  la  rencontre  musicale.  Au  gré  des  albums,  on  l’a  croisé  avec  des  jazzmen  américains,  des  maîtres  indiens,  des  ensembles  méditerranéens…  Cette  fois,  

cap  sur   la  Bretagne,  histoire  de   faire  dialoguer   les  auteurs  mys-­tiques  persans  (Hafez,  Rumi…)  et   le  répertoire  breton  des  gwer-­zioù.   La   conversation   fonctionne  autour   de  modes  qui   semblent  fait   pour   s’entendre,   comme   les   hymnes   à   l’amour   qui   convient  Annie  Ebrel  et  Mayram  Chemirani,  aux  voix  tout  à  fait  raccord.  De  

AZIZ SAHMAOUI Mazal  (World  Village)L’université   gnawa   du   Marocain   suit   son   cours.  Ce  qui  pouvait,  voici  quatre  ans,  ressembler  à  une  énième   fusion   entre   Sahel,   jazz   et   rock,   a   muté  en  un  projet  nettement  plus  original.  Autour  de   l’ex  

partenaire   de  Zawinul,   une   bande   de  Sénégalais   (Alioune  Wad,  Cheikh  Diallo…)  et  quelques   invités  spéciaux,   tout  à   fait  dans   le  sujet  à  l’instar  de  Nino  Josele.  Résultat  :  un  disque  qui  parvient  à  se  distinguer  dans  la  pléthore  de  parutions  autour  des  modulations  dédiées  à  l’art  vibratoire  gnawa.

CD WORLDWORLD CD

Jazz News, janvier-février 2015

RFI, 26 novembre 2014http://www.rfimusique.com/

La Croix, 13-14 décembre 2014

76 songl ines › i ssue 105

reviewsMiddle East

Olcay BayirNeva/HarmonyRiverboat Records (49 mins)

HHHHHA young torch-bearer of the Kurdish Turkish traditions

A decade or so ago a Turkish singer covering songs from the Balkans to Armenia through Greece and Turkey

would have been an exciting prospect. But, given the wealth of material available to the listener today, it is a tall order for a young singer to create a remarkable album based on such a wide geographical area. ‘Durme’ is a case in point, with voice and guitar directly imitating the style of the classic recordings of Sephardic repertoire from Istanbul made by singers Janet and Jak Esim with guitarist Erkan Oğur.

Olcay Bayir is of Kurdish Turkish background and she hails from a musical family in the ancient city of Gaziantep, in south-east Turkey. It’s the Turkish section of the CD that stands out, despite featuring the slowest rendition of ‘Melamet Hırkası’ I have ever heard; a deeper exploration of the Gaziantep repertoire might have produced more gripping results. She is a young artist, and her musical talents are first class. But we live in a world in which you can easily listen to singers such as Savina Yannatou or bands like Kardeş Turküler performing similar repertoire – or the late Selim Sesler soloing on ‘Penceresi Yola Karşı’.

To make an impact Olcay Bayir has to dig deeper into the material and deeper into herself. FrAncesco MArTinelli

TRACK TO TRY Penceresi Yola Karşı

Waed BouhassounL’âme du LuthBuda Musique (65 mins)

HHHHHAn oud-based journey to a heart of darkness

It does seem incredible, but some students at the Damascus Conservatory – where Waed

Bouhassoun first studied – once told me in all seriousness that women couldn’t really play the oud (Arab lute). For a variety of reasons, few female players appear in public but – if proof were needed – L’âme du Luth (The Soul of the Lute) goes to show just what a daft statement that was. Waed Bouhassoun’s settings of poems from

the seventh century to the present day are beautifully crafted and the sense of aching melancholy and loss in these verses would be clear even without translations – they offer a wonderful opportunity to hear some of the finest Arabic poetry ravishingly performed.

The elaborate interplay between voice and instrument can only happen when a singer accompanies herself and the revealing, close-recorded sound only serves to emphasise this intimacy. Such directness might not be to all tastes but it does make listening an absorbing and intense experience. There is a dark resignation that pervades Bouhassoun’s second solo album; as a Syrian musician living in Europe, this probably isn’t very surprising.Bill BAdleY

TRACK TO TRY Je crois en la religion de l’Amour

Keyvan ChemiraniAvazInnacor Records (57 mins)

HHHHHAn unexpected twinning of iran with Brittany

Iranian percussionist Keyvan Chemirani leads an impressive group, bringing

together Persian mystical poetry and Breton laments – it’s slightly similar to the Turkish-meets-Occitan concept of Forabandit. The Persian lyrics are sung by Keyvan’s sister Maryam Chemirani in a warm, silky voice and the slightly grittier Breton vocals come courtesy of Annie Ebrel; they also sing each other’s texts. The instrumental

accompaniments feature Hamid Khabbazi on tar (long-necked lute), Sylvain Barou on an impressive range of flutes and Keyvan Chemirani on percussion. They play a major role: there are four purely instrumental tracks and the arrangements are bold and imaginative throughout.

The musical aesthetic is predominantly Middle Eastern and improvisatory sounding. The opening ‘Me Am Eus Ur Feunteun/Emad’ sets out the idea clearly with texts in Breton and Persian. ‘Ayrilik Hasretlik’ features some gorgeous duduk playing from Barou, and ‘An Teir Rozenn/Rumi’s Vision’ goes from Breton dance to a Persian fantasy and back. The accompanying booklet is a bit of a mess, but the instrumental playing on this album is particularly fine.siMon BroughTon

TRACK TO TRY Me Am eus ur Feunteun/emad

Ensemble Delgosha Iran: Music of the Qajar EraInédit (56 mins)

HHHHHhow great music came from a time of great misrule

Infamous for their ineptitude, extravagance, despotism and venality, among other things, the

Qajar dynasty is seldom praised when reflecting on their era (1785-1925), which constituted one of the darkest in modern Iranian history. Considering the state of wretchedness they plunged the nation into for nearly 150 years, it is hard to imagine that their rule saw any flourishing of the arts, let

alone the emergence of particular, iconic styles of these forms and their steadfast endurance to date.

On Iran: Music of the Qajar Era, 18 seamlessly interwoven tracks highlight the legacy of the Qajar musical tradition as well as the intricacies of the radif (repertoire) of Persian classical music. Here, the tar (long-necked lute) is featured in all its bright and jangly glory, along with Pantea Alvandipour’s tremulous tahrir-style vocals and a host of other sounds on numbers that range from jaunty rengs to impassioned tasnifs. The 19th-century dictator and self-appointed ‘Pivot of the Universe’ Nassereddin Shah would have twirled his imperial whiskers in delight.JooBin BeKhrAd

TRACK TO TRY Tasnif

Mohammad Reza MortazaviCodexFlowfish Records (45 mins)

HHHHHoctopus-armed virtuoso of the goblet drum

Life can be tough as a percussionist, particularly if you’re a solo artist. Live performance is one thing,

but getting known usually depends on producing albums – usually in collaboration with others. This solo percussion album is a difficult one to review and I’m not entirely convinced that it works. Three-quarters of an hour of solo tombak (Persian goblet drum) might make a fitting soundtrack to an hour of meditation, perhaps. But for active listening it’s more of a challenge. It lacks the variety of rhythms, textures and sonorities found in the music of the Iranian/Afghan ensemble Zarbang, for instance, and in places is reminiscent of Steve Reich’s Drumming composition only with, again, less variety.

Perhaps the point of this album is its simplicity, but I can’t help feeling that more thought could perhaps have been given to what the listener might get out of it. At the very least, there could have been some liner notes on the Iranian percussion tradition – its instruments, rhythms, and so on. It pains me not to be able to give this CD a higher rating: Mohammad Reza Mortazavi is a five-star performer and anyone interested in world music should really see him perform.lAudAn nooshin

TRACK TO TRY shish – hashtom Part 4

Syrian oud player Waed Bouhassoun

76 songl ines › i ssue 105

reviewsMiddle East

Olcay BayirNeva/HarmonyRiverboat Records (49 mins)

HHHHHA young torch-bearer of the Kurdish Turkish traditions

A decade or so ago a Turkish singer covering songs from the Balkans to Armenia through Greece and Turkey

would have been an exciting prospect. But, given the wealth of material available to the listener today, it is a tall order for a young singer to create a remarkable album based on such a wide geographical area. ‘Durme’ is a case in point, with voice and guitar directly imitating the style of the classic recordings of Sephardic repertoire from Istanbul made by singers Janet and Jak Esim with guitarist Erkan Oğur.

Olcay Bayir is of Kurdish Turkish background and she hails from a musical family in the ancient city of Gaziantep, in south-east Turkey. It’s the Turkish section of the CD that stands out, despite featuring the slowest rendition of ‘Melamet Hırkası’ I have ever heard; a deeper exploration of the Gaziantep repertoire might have produced more gripping results. She is a young artist, and her musical talents are first class. But we live in a world in which you can easily listen to singers such as Savina Yannatou or bands like Kardeş Turküler performing similar repertoire – or the late Selim Sesler soloing on ‘Penceresi Yola Karşı’.

To make an impact Olcay Bayir has to dig deeper into the material and deeper into herself. FrAncesco MArTinelli

TRACK TO TRY Penceresi Yola Karşı

Waed BouhassounL’âme du LuthBuda Musique (65 mins)

HHHHHAn oud-based journey to a heart of darkness

It does seem incredible, but some students at the Damascus Conservatory – where Waed

Bouhassoun first studied – once told me in all seriousness that women couldn’t really play the oud (Arab lute). For a variety of reasons, few female players appear in public but – if proof were needed – L’âme du Luth (The Soul of the Lute) goes to show just what a daft statement that was. Waed Bouhassoun’s settings of poems from

the seventh century to the present day are beautifully crafted and the sense of aching melancholy and loss in these verses would be clear even without translations – they offer a wonderful opportunity to hear some of the finest Arabic poetry ravishingly performed.

The elaborate interplay between voice and instrument can only happen when a singer accompanies herself and the revealing, close-recorded sound only serves to emphasise this intimacy. Such directness might not be to all tastes but it does make listening an absorbing and intense experience. There is a dark resignation that pervades Bouhassoun’s second solo album; as a Syrian musician living in Europe, this probably isn’t very surprising.Bill BAdleY

TRACK TO TRY Je crois en la religion de l’Amour

Keyvan ChemiraniAvazInnacor Records (57 mins)

HHHHHAn unexpected twinning of iran with Brittany

Iranian percussionist Keyvan Chemirani leads an impressive group, bringing

together Persian mystical poetry and Breton laments – it’s slightly similar to the Turkish-meets-Occitan concept of Forabandit. The Persian lyrics are sung by Keyvan’s sister Maryam Chemirani in a warm, silky voice and the slightly grittier Breton vocals come courtesy of Annie Ebrel; they also sing each other’s texts. The instrumental

accompaniments feature Hamid Khabbazi on tar (long-necked lute), Sylvain Barou on an impressive range of flutes and Keyvan Chemirani on percussion. They play a major role: there are four purely instrumental tracks and the arrangements are bold and imaginative throughout.

The musical aesthetic is predominantly Middle Eastern and improvisatory sounding. The opening ‘Me Am Eus Ur Feunteun/Emad’ sets out the idea clearly with texts in Breton and Persian. ‘Ayrilik Hasretlik’ features some gorgeous duduk playing from Barou, and ‘An Teir Rozenn/Rumi’s Vision’ goes from Breton dance to a Persian fantasy and back. The accompanying booklet is a bit of a mess, but the instrumental playing on this album is particularly fine.siMon BroughTon

TRACK TO TRY Me Am eus ur Feunteun/emad

Ensemble Delgosha Iran: Music of the Qajar EraInédit (56 mins)

HHHHHhow great music came from a time of great misrule

Infamous for their ineptitude, extravagance, despotism and venality, among other things, the

Qajar dynasty is seldom praised when reflecting on their era (1785-1925), which constituted one of the darkest in modern Iranian history. Considering the state of wretchedness they plunged the nation into for nearly 150 years, it is hard to imagine that their rule saw any flourishing of the arts, let

alone the emergence of particular, iconic styles of these forms and their steadfast endurance to date.

On Iran: Music of the Qajar Era, 18 seamlessly interwoven tracks highlight the legacy of the Qajar musical tradition as well as the intricacies of the radif (repertoire) of Persian classical music. Here, the tar (long-necked lute) is featured in all its bright and jangly glory, along with Pantea Alvandipour’s tremulous tahrir-style vocals and a host of other sounds on numbers that range from jaunty rengs to impassioned tasnifs. The 19th-century dictator and self-appointed ‘Pivot of the Universe’ Nassereddin Shah would have twirled his imperial whiskers in delight.JooBin BeKhrAd

TRACK TO TRY Tasnif

Mohammad Reza MortazaviCodexFlowfish Records (45 mins)

HHHHHoctopus-armed virtuoso of the goblet drum

Life can be tough as a percussionist, particularly if you’re a solo artist. Live performance is one thing,

but getting known usually depends on producing albums – usually in collaboration with others. This solo percussion album is a difficult one to review and I’m not entirely convinced that it works. Three-quarters of an hour of solo tombak (Persian goblet drum) might make a fitting soundtrack to an hour of meditation, perhaps. But for active listening it’s more of a challenge. It lacks the variety of rhythms, textures and sonorities found in the music of the Iranian/Afghan ensemble Zarbang, for instance, and in places is reminiscent of Steve Reich’s Drumming composition only with, again, less variety.

Perhaps the point of this album is its simplicity, but I can’t help feeling that more thought could perhaps have been given to what the listener might get out of it. At the very least, there could have been some liner notes on the Iranian percussion tradition – its instruments, rhythms, and so on. It pains me not to be able to give this CD a higher rating: Mohammad Reza Mortazavi is a five-star performer and anyone interested in world music should really see him perform.lAudAn nooshin

TRACK TO TRY shish – hashtom Part 4

Syrian oud player Waed Bouhassoun

Songlines, jan-février 2015

www.lestroiscoups.comJanvier 2015

www.musicframes.comJanvier 2015

http://www.mixedworldmusic.com, février 2015

http://www.blogfoolk.com, janvier 2015

Ar Men, 2014

Le Canard Folk, novembre 2014

RAJOUTER DU FOND PERDU PLEASE

À DÉTOURER PLEASE

VOIR AVEC ÉTIENNE POUR LES POMMES

© E

RIC

LEG

RET

90 • • 91

O N A I M E

E N B R E F

ÉCLATS DE LA GUERREDans ce texte court, Jean Rouaud décline le confl it de 14 sous le signe des quatre éléments : l'eau, la terre, le feu et l’air. Un récit grave, emprunt de poésie, illustré par les saisissants croquis de Mathu-rin Méheut. (Éd. Dialogues)

LETTRES DE PONT-AVEN Les singuliers, roman épistolaire d’Anne Percin nous plonge dans l'effervescence artistique de Pont-Aven, en plein été1888, à travers le regard d'Hugo, jeune artiste en proie au doute. Un truculent tableau de l’époque, qui mêle habilement fi ction et réalité. (Éd. du Rouergue)

La naturaliste Sonia Dourlot signe un ouvrage très réussi sur la faune et la fl ore du littoral.

e Musée vivant du bord de mer ravira autant les passionnés d'histoire naturelle que les pêcheurs

à pied. Photographe et naturaliste, Sonia Dourlot dresse un inventaire de la faune et de la fl ore du littoral. 80 espèces ont été sélectionnées en fonction de leur intérêt et de la curiosité qu’elles suscitent. De la criste marine au crabe vert, de

la sargasse à l’oursin violet, c'est un fabuleux voyage sur l'estran, nourri d'anecodotes historiques et scientifi ques. On apprend ainsi que l’hémoglobine du sang d'arénicole pourrait sauver des vies humaines, que certains bernard-l'ermite sont gauchers ou encore que les lièvres de mer s'accouplent en chaîne. Les photos, en gros plan, donnent à voir chaque espèce au plus près. L'ouvrage regorge de conseils pour dénicher, observer ou pêcher ces espèces sans les malmener.

Le musée vivant du bord de mer, Sonia Dourlot (Delachaux et Niestlé).

AGENDA - Jusqu'au 3 janvier. Promenade dans le monde étrange de Dostoïevswki à la médiathèque Jacques

Demy de Nantes - Samedi 28 janvier. Soirée poésie et fi ction avec Jacque Abeille et Bernard Noël aux Champs libres de

Rennes (35) - Mardi 3 février. Soirée lecture, la poésie, arme contre les injustices à L’archipel de Fouesnant (29) -

Comment connaissez-vous Keyvan Chemirani, à l'origine d'Avaz ? Je connais Keyvan depuis une vingtaine d'années. Initié aux percussions persanes par son père, il a souvent collaboré avec des musiciens bretons et souhaitait concrétiser ces différentes rencontres dans un projet personnel. À l'origine d'Avaz, il y a donc surtout des affi nités humaines et musicales.

Les chants persans et les gwerziou se marient-elles naturellement ? Je ne suis pas une spécialiste mais effec-tivement il y a, à l'évidence, un sens de la musique, de la mélodie qui me semble proche. Mais je crois que c'est Sylvain Barou, fl ûtiste, qui a joué le rôle de trait d'union entre la musique bretonne et cette musique irannienne qu'il connaît très bien.

Ce n'est pas la première fois votre première aventure interculturelle...C'est un travail que j'ai amorcé en 1990, avec le jazzman italien Ricardo Dell Fra. Les rencontres fonctionnent à partir du moment où l'on reste soi-même. Chacun doit parler de la manière dont il sait par-ler. Pour le projet Avaz, j'ai proposé mes mélodies, avec ma vision de la tradition, et j'ai chanté des chants qui ne sont pas d'ici, mais avec ma voix. Cela va jusqu'à l'échange de textes et au mélange des timbres. Ces dialogues m'enrichissent : ils m'apprennent des langages différents, d'autres manières d'aborder le rythme, de phraser. Je les adapte ensuite à ma façon de chanter et à la tradition qui est la mienne. Avaz, de Keyvan Chemirani (Innacor). Concert le 16 juillet Aux heures d'été, à Nantes.

60 ans de fest-noz

Le 26 décembre 1954, Loeiz Ropars organisait avec succès le

premier concours de kan ha diskan à Poullaouen, signant le renouveau d'une tradition oubliée. Le 27 décembre 2014,

afi n de célébrer 60 ans de gavotte à Poullaouen, un grand fest-deiz/fest-

noz est organisé par l'association Dañs Tro avec une cinquan-

taine de chanteurs et sonneurs.

UN DUO À QUATREDélicat duo où le violon et l’accordéon diatonique s’en-roulent à merveille, Vincendeau- Feder devient quartet pour ses dix printemps. Un enrichissement qui n’enlève rien à la fraîcheur et à l’entrain du propos, comme toujours subtilement enregistré.

Affinité'S (Paker prod-Coop Breizh).

DE BREST À CHICAGOEnregistré sur un nuage entre la France et l’Amérique, ce disque sublime associe le trompettiste Philippe Champion et le percus-sionniste Hamid Drake. Le bien beau fruit sonore du projet ARCH, qui met au diapason musiciens de Bretagne et de Chicago.

Le chant des pierres (Marmouzic).

AGENDA - Du 15 janvier au 15 février. Les hivernales du Jazz à Vannes agglomération - Du 5 au 22 février. Les Flambées musicales - musique celtique à Fougères - Du 5 février au 7 mars. Hip Opbsession à Nantes.

TOMBER DANS LES POMMES Peinte par Loïc Tréhin, expliquée par le spécialiste breton Jean-Pierre Roullaud et racontée par l'histo-rien Hervé Guirriec, la pomme est à l’honneur dans ce joli ouvrage des éditions Locus-Solus. Mythes, récits, caractéristiques et infos pratiques croquent ainsi le por-trait d'une cinquan-taine de variétés.

La bonne idée L'association Vivarmor milite pour une pêche à pied respectueuse de l'environnement. Elle cherche des bénévoles à chaque grande marée. Infos sur www.vivarmor.fr.

UN INVENTAIRE DE L'ESTRAN

C

MÉMOIRE DES LANDES Méconnues, les landes sont l’une des plus belles composantes de l’iden-tité bretonne. L'ethnologue François de Beaulieu signe un superbe mani-feste pour la sauvegarde de ce pay-sage exceptionnel. Son texte résonne d'autant plus fort qu'il est illustré par les œuvres du peintre Lucien Pouëdras, si précieux témoin de la vie rurale dans la Bretagne d'antan.

La mémoire des landes de Bretagne, éditions Skol Vreizh.

Divin dialogueLa chanteuse Annie Ébrel mêle ses gwerziou aux mystiques persans dans le superbe disque Avaz.

M U S I Q U E

Le carnet

Bretagne Magazine, 18 décembre 2014

par Louis-Julien Nicolaoule 28 octobre 2014 à 15h08

Les inrocks, octobre 2014http://www.lesinrocks.com,

Ouest France, janvier 2015

Peuple breton, octobre 2014

Musique Bretonne , octobre/novembre/décembre 2014

NatomusicOctobre 2014

http://www.natomusic.fr/

Le Cri de l’Ormeau, 24 septembre 2014http://www.cridelormeau.com/avaz

LES

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NC.

TETABlue Tsapiky

L’ancien guitar hero des années 1990 nous met le Grand Sud malgache à portée de ses doigts virtuoses, dans un vertige feutré de riffs intimistes et frétillants calés sur le pouls très urbain du tsapiky insulaire. Il chante, aussi, d’une voix rugueuse et poignante, accompagné parfois par les voca-lises perçantes de son complice Kirasoa. À ses cordes vivaces, qui transpirent le blues le plus roots, se mêlent ponctuellement quelques percussions organiques, voire un riff d’accordéon. L’en-semble compose une transe vivace et dépouillée, au pouvoir puissamment rassérénant.’ Buda Musique/Socadisc, 16 €. 

KEYVAN CHEMIRANIAvaz

Le per-cussionniste iranien a toujours eu l’art de faire converger les esthétiques musicales. Ses frappes attentives et virtuoses arbitrent ici le dialogue entre les gwerzioù traditionnels bretons et les vers mystiques des poètes persans des XIIe et XIIIe siècles (Rumi, Khayyam, Hafez…) : une rencontre féminine, sublimée par les flûtes (traversière, bansuri, duduk) ensorcelantes du prodi-gieux Sylvain Barou. Dans ce contexte, toutefois, les graves complaintes d’Annie Ebrel convainquent moins que les enveloppantes mélopées de Maryam Chemirani : toutes les deux chantent l’amour, mais la seconde est plus en phase avec l’instrumentation orientale.’Innacor/L’Autre distribution, 15 €. ANNE BERTHOD

LE CHOIX WORLD

La collection a été lancée dans les années 1990. Depuis, de nouveaux volumes des Bootleg Series de Bob Dylan sont régu-lièrement commercialisés par la maison de disques de l’artiste. Tantôt simples documents destinés aux aficionados, tan-tôt beaucoup moins anecdotiques, ces doubles CD, qui existent aussi sous la forme de luxueux coffrets, réunissent des enre-gistrements rares exhumés d’archives. Concerts, chansons inédites, versions différentes de celles déjà connues : des pans entiers de la carrière du chanteur sont ainsi peu à peu révélés.

Le volume 11 de la série fait partie de ceux qu’il faut posséder lorsqu’on s’inté-resse à la star du folk et du rock, mais aussi

à l’histoire de la musique américaine en général. Sous-titré The Basement Tapes, il rassemble des morceaux que Bob Dylan enregistra en 1967 dans la cave d’une mai-son à Woodstock (États-Unis), accompagné par les musiciens de The Band avec lesquels il venait de faire une tournée.

UNE TRADITION MUSICALE FORTECes enregistrements à l’ambiance

détendue (qui consistaient au départ en des essais, « maquettes », non destinés à sortir en disque), à l’interprétation ins-tinctive, parfois approximative mais tou-jours chaleureuse, nous font entendre un musicien se cherchant et se trouvant à la fois musicalement et vocalement. Il s’essaie à divers styles, reprenant de vieux thèmes de blues ou de folk, s’appropriant des bal-lades d’inspiration celtique ou composant, quasiment « en direct », des chansons qu’il interprétera plus tard de façon plus rigou-reuse (le superbe I Shall Be Released, par exemple). Empreints de spontanéité, ces Basements Tapes inespérés constituent un hommage aux musiques que Dylan écoutait enfant et adolescent. On comprend bien la démarche d’un artiste qui se réfère à une tradition musicale forte et qui cherche à la prolonger de manière personnelle et virtuose.’ ÉRIC TANDY

rock

Quand Bob Dylan explorait ses racinesLes Basement Tapes, enregistrements rares de 1967, nous font entendre un artiste qui s’essaie à divers styles.

À ÉCOUTER

Bob Dylan and the Band. The Basement Tapes Complete, The Bootleg Series, volume 11  Édition double CD, 36 chansons, 18 €. Édition coffret, 6 CD : 14O chansons plus un livre, 100 €. Sony Legacy.

CES INÉDITS nous plongent dans les musiques qui ont inspiré Bob Dylan dès sa jeunesse.

LA VIE

CULTURE musique

30 OCTOBRE 2014 88

La Vie, 30 octobre 2014http://www.lavie.fr/

Le courrier le progres, 2 décembre 2014

Le courrier Le progres, 28 novembre 2014

Le courrier- Le progres, 4 décembre 2014

Le Télégramme, 8 août 2014

Ouest France, 4 février 2014

Ouest France, 4 février 2014 Ouest France, 6 novembre 2014

Ouest-France, 7 novembre 2014

Ouest-France, 8 août 2014

Keyvan Chemirani : « Avaz » **

« Haut parleur des cultures de Bretagne et du monde », le label Innacor, basé à Langonnet, enrichit son catalogue d'un nouvel opus fidèle à saligne éditoriale. « Avaz » unit les mystiques persans des XIIe et XIIIe siècles au répertoire traditionnel breton des gwerzioù. Thème commun :l'amour, décliné en complaintes méditatives et envolées lyriques, en breton et en perse, par deux grandes voix, celles de la CostarmoricaineAnnie Ebrel et de l'Iranienne Mayram Chemirani. Keyvan Chemirani (percussions), Hamid Khabbazi (târ) et Sylvain Barou (flûtes) lesaccompagnent, s'o!rant aussi des escapades instrumentales puissamment exotiques pour des oreilles occidentales. Les amateurs de traditionsbretonnes redécouvrent ici des chants comme « Me am eus ur feunteun » ou « Ar Breur hag ar c'hoar » dans un costume persan qui leur siedétonnamment bien.

(Innacor)

13 octobre 2014 à 15h37 / Frédéric Jambon /

LOISIRS Musique

Keyvan Chemirani : « Avaz » ** - Musique - Le Télégramme, q... http://www.letelegramme.fr/musique/disque-13-10-2014-10384...

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Keyvan Chemirani : « Avaz » **

« Haut parleur des cultures de Bretagne et du monde », le label Innacor, basé à Langonnet, enrichit son catalogue d'un nouvel opus fidèle à saligne éditoriale. « Avaz » unit les mystiques persans des XIIe et XIIIe siècles au répertoire traditionnel breton des gwerzioù. Thème commun :l'amour, décliné en complaintes méditatives et envolées lyriques, en breton et en perse, par deux grandes voix, celles de la CostarmoricaineAnnie Ebrel et de l'Iranienne Mayram Chemirani. Keyvan Chemirani (percussions), Hamid Khabbazi (târ) et Sylvain Barou (flûtes) lesaccompagnent, s'o!rant aussi des escapades instrumentales puissamment exotiques pour des oreilles occidentales. Les amateurs de traditionsbretonnes redécouvrent ici des chants comme « Me am eus ur feunteun » ou « Ar Breur hag ar c'hoar » dans un costume persan qui leur siedétonnamment bien.

(Innacor)

13 octobre 2014 à 15h37 / Frédéric Jambon /

LOISIRS Musique

Keyvan Chemirani : « Avaz » ** - Musique - Le Télégramme, q... http://www.letelegramme.fr/musique/disque-13-10-2014-10384...

1 sur 1 03/11/14 12:49

Le Télégramme, 13 octobre 2014

Ouest-France, 6 août 2014

Ouest France, janvier 2015

Le Télégramme, 5 décembre 2014