revista freelance #3
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Freelance es una revista digital de arte y diseño en español de carácter gratuíto realizada para todo el mundo desde Loja - Ecuador.TRANSCRIPT
Enero 2013Número 3
Edición y DirecciónAnku Ecuador
PortadaWilson Paccha
Diseño GráficoCarlos Cuenca Ludeña
Maquetación:Roger Espinosa
Colaboran:
Wilson PacchaAshly CurayBeethoven LopezConstanza LagosJosué AraujoPablo AlvearByron Torres A.Bayardo CuencaWilson Castillo
Publicación gratuita disponiblefreelancemg.com
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Editorial
¡Que difícil es, muchas veces conseguir artistas para exponer en un tradicional museo o galería!. Pero gracias a la gran acogida que existió solo en los primeros días del lanzamien-to de la segunda edición, hemos obtenido que participen artistas nacionales y algunos internacionales, que se presta-ron gustosos para exponer en nuestra revista.
Esta edición se caracteriza de las anteriores porque en esta ocasión, y aunque los artistas son muy variados por así decirlo, la revista se centra más en arte contemporánea. Así, entre otras cosas, en el actual número, Freelance trae algo de filosofía literaria de autoria Byron Torres. También, se des-tacan las acuarelas de Ashly Curay, las cautivadoras pinturas de la artista argentina autodidacta Constanza Lagos, la obra figurativa y retratos de Pablo Alvear. En la sección de foto-grafía tenemos la obra del artista quiteño Josué Araujo, con una serie dedicada a la fiesta tradicional de La Diablada en Pillaro(Ecuador) que es un símbolo de la resistencia indígena y una crítica al poder eclesiástico.Luego, encontraremos la obra escultórica del lojano Bayardo Cuenca, acompañada posteriormente de la obra del Tran-substanciador Imaginerista Wilson Paccha, y finalmente en una nueva sección llamada Paint in Black, dondenuestro nuevo colaborador Wilson Castillo nos ofrece ensayos de su experiencia en la crítica del cine.Sin mas… los invito a disfrutar de esta ediciónSaludos…
Editorial
Byron Torres A.Filosofía literaria
Wison CastilloPaint in Black (crítica de cine)
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Contenidos
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Ashly CurayPintura
Constanza LagosPintura
Pablo AlvearPintura
Josue AraujoFotografía
Bayardo CuencaEscultura
Beethoven LopezPintura
Wilson PacchaPintura - Escultura
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Como si la vida se encargara de darte todo, sin ver nada más que tu espanto lleno de color, la esperanza se aferra, el dolor te sacude y
vive. ¡Sueñas y claudicas en tu negro corazón!
ECHANDO UNA OJEADA A LA SOMBRA QUE MATA
Filosofía literaria
Byron Torres AzanzaHombre
Loja - [email protected]
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Yo, mi, solo, de soledad pura, la soledad que aqueja la vida de quien escribe, solo de soledad pura, de dolor al caminar, de caminar en el dolor, de llanto enredado en la garganta, llanto seco de respiración contraída y fuerzas bajas, detestable rincón del corazón que te apuñala, sonrisa fingida del alma, ojos enmudecidos de tristeza, vivencia reprimida de la ilusión pasajera, yo sin mí. Caminar sin saber dónde ir, saber que por donde quiera que caminas te sigue el rastro la soledad astuta, y ves nublado el panorama como en una película en blanco y negro, en donde el
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actor se muere en silencio y desapercibido, porque él lo ha querido así y luego revive sin querer y vuelve a morir de la misma manera, y así siempre en una película que no tiene final, el sufrimiento de ser parte ilógica de una obra que no quisieras ni tan solo escuchar, esa es mi vida, mi vida de película, con una novia de estreno, esa novia inseparable llamada soledad. Palabras que se gritan al cielo y se las lleva el viento, viento que desaparece las palabras en el olvido, oídos sordos a mi desesperación, oídos muertos a mis súplicas, súplicas llenas de sufrimiento. Escuchar los pensamientos de los demás y no encontrar nada, concluyendo que la soledad te lleva al egoísmo, pensando nada más que en ti y en ti como mártir del mundo, sin importar nada ni nadie, ese soy yo, sumido en un rincón de la tristeza y la tristeza arrinconada
en mí, como si fuéramos un solo cuerpo y mente empecinados en ser novios sin que demos el brazo a torcer; me abrazo a la ausencia y sin querer darme cuenta me encuentro arrodillado a sus pies, musa de mis noches y mis días, copas todas mis horas sin dejarme respirar. En cada paso que doy siento el cansancio de la debilidad con la que ha chupado mis entrañas esa novia vestida de negro, me he vuelto zombi en medio de tantos vivos, derrotado sin lágrimas, queriendo llorar sin poder hacerlo, pero también comprendo que de poder hacerlo las calles estarían llenas de llanto eterno como lava fría que contamina a quien toca, volviéndose enfermedad incurable, colapsándose el mundo en un mal sin nombre. Parte de mi vida jamás contada, espasmo en el estomago, mirada pérdida en un horizonte sin
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ocaso, envidia destructiva y molestia de existir, agobio de la memoria eterna, nausea de Sartre, pensamiento doloroso, vida sin amor, amor sin saber lo que eres, amor sin encuentro entre nosotros. Niñez perdida, golpiza de la vida, espalda sangrante, dama blanca violada en la risa, conjetura de una juventud hecha añicos zaratustrianamente, personas galopando con sus mandíbulas en algo que llaman alegría, calma y felicidad. Perdido en el mundo, mundo que no es para mí, sinceridad que me abre los ojos, que me dice que tampoco hay otro, que es una ilusión, mundo que tiene de todo un poco y puedo comprender que soy tan Schopenhauer como cualquiera, y surte el miedo, ese intentar jugar a lo que no jugué me espanta, seguro acabaré despellejándome la piel, acabando en muerte seca y
desconsoladora, teniendo la cierta convicción que estoy enfrascado en el mundo del pánico, miedo y terror, pensando que la gente es perversa, convirtiéndolos en monstruos malignos que quieren hartarse de sangre, volviéndome completamente loco y sin ningún tipo de esperanza de algún día llegar a ver la luz de la felicidad, debiendo apuñalarme el corazón para no sentir este martirio, y aunque duela el alma debo reconocer que no es una fantasía lo que puede ocurrirme, es cierto que suena a enfermedad, y es enfermedad ciertamente.
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Constanza LagosPintura
Buenos Aires / Argentinahttp://arteselva-constanza.blogspot.com.ar/
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Wilson R. Castillo T.Artista y crítico de arte18- 09 - 2012 Repetir -como se ha dicho en innumerables ocasiones- que las expresiones figurativas están acabadas y que todo ha sido resuelto, siempre me ha parecido un craso error. En primer lugar sería presumir deliberadamente que todos los artistas buscan encaminar su expresión a un solo punto y que todos ellos observan a través de los mismos ojos, que pintan con el mismo pulso y que trabajan por las mismas preocupaciones estéticas y existenciales, pero resulta ser, afortunadamente, que no.
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Pablo AlvearPintura
Loja - Ecuador
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En nuestro medio, en donde el expresionismo y sus derivaciones declinaron en varias ocasiones en un lenguaje exclusivamente visceral, Pablo ha encontrado la forma de matizar su propuesta aunándola con planteamientos experimentales de forma y de fondo. Por una parte apela a nuestra memoria visual y colectiva con formas y arquitecturas propias de nuestra historia y las incorpora -cual oportuno alquimista-, con iconografías propias de nuestro tiempo, que están allí, presentes, como un autorretrato del ser contemporáneo. Alegatos (in) directos y homenajes que profundizan y cimientan de una manera estética y conceptual su trabajo artístico. Coordenadas que permiten su
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localización. Planteamiento que sobrepasa sin lugar a dudas el tiempo lineal y se traslada a un punto, -momentánea o permanentemente- atemporal. El peso visual ha disminuido y se ha equilibrado de una manera expresa por un balance minucioso entre el color, la forma y el espacio. La pintura ya no recubre completamente el soporte pictórico, al contrario, lo deja respirar, permite apreciar la materia que lo sostiene. El número de elementos sobre este espacio visible permite precisamente que la composición no se atiborre, que permanezca compensada y al final que se establezca una propuesta contemporánea que va más allá de los modismos y novedades, propuesta que se aleja ya definitivamente de los convencionalismos y del modelo pictórico estacionario de nuestro medio.
La obra tiene como centro temático al ser humano, a sus actitudes en el escenario en el que actúa -como actor o espectador- que no escapa
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a la mirada del artista, quien recrea este universo de forma esperpéntica, sin miramientos ni disfraces, lo que pretende ser un espejo para auto contemplarnos. Sin embargo no es un escenario polarizado, existen múltiples opciones, matices, puertas, ventanas, vasos, botellas, etc… En definitiva formas diversas para miradas diversas. La original y pionera forma de presentar técnicamente las obras, recubiertas de estas láminas transparentes, aluden directamente a lo expuesto.
Con todo lo dicho anteriormente reitero la intención firme de haber escrito,- sin los sofismas propios de la Crítica del Arte reciente- con toda la claridad y confianza que me permite la admiración sincera por el trabajo artístico de Pablo Alvear.
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El retrato imposibleEl rostro es una enciclopedia donde la información llegado a un punto es tan copiosa como imposible de asumir, entonces cuando ya no podemos resistir el poder de su elocuencia, solo cabe coger el espejo o una fotografía y mirar como la vida día a día ha ido trabajando su escultura a despecho del olvido de vivir, para vivir más. ¿Por qué? ¿Cómo? ¿Qué ocurre cuando el artista retrata? ¿Por qué en un momento determinado? ¿Para qué y para quién? Sobre ello, trata esta investigación monográfica de Pablo Alvear, a través de personajes conocidos como los artistas Fabián Figueroa o Luigi Stornaiolo, del escritor Jorge Luis Borges que soñó que la posteridad lo perdonara,
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del cineasta rebelde Luis Buñuel o del músico John Lennon.Pintar un rostro así como escribir una biografía es ya un acto de confesión por él que el artista revela voluntariamente una parte íntima de su mundo y de su ser a través de otro rostro. Para algunos artistas contemporáneos, la expresión pictórica es un medio no sólo para revelar intenciones personales sino también para mostrar las posibilidades que ofrece el arte, para considerarSE. ¿Quién no ha sentido esta tentación de investigar e indagar en la vida de los grandes artistas, literatos o cineastas? Un punto clave para lograr una interpretación del retrato es el sentido que se da al mecanismo de proyección: lo que yo siento que fue, es o será.
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Inicialmente parecía suponerse que en toda técnica proyectiva lo que sucede es que el sujeto “proyecta algo de sí mismo”, es decir, se refleja indirectamente entonces,…¿Será que Pablo Alvear está detrás de la mirada de Stornaiolo? ¿Estará mirando hacia el arte africano de Pablo Picasso?
Es preciso tener en cuenta el aspecto temporal, no solamente por el interés que presenta como elemento esencial de la vida física y psíquica de un rostro, sino porque aparece proyectado en algunos retratos de forma diferente: el loco Nicholson, el sonriente Armstrong o el escrutador Kubrick.
La mayoría de estos retratos están en escorzo, solo John Lennon y Alfred Hitchcockm de los que hemos recibido en el pequeño catálogo, están frontales, así pues detectamos que Pablo Alvear se afirma desde los siguientes principios compositivos:a) La elección y relación entre retrato y forma, es decir, el simbolismo escogido para la
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representación.b) La relación con la propia identidad del representado.c) El tratamiento de igualdad o de diferenciación dado a la figura y el sistema que utiliza para lograr esta diferenciación, por ejemplo: el plano en que sitúa y ubica el rostro para marcar la diferencia. Hay fondos rayados, otros claros, otras imágenes como las de John Lennon parecen emerger de una profundidad, etc,..
Existen rostros que nos miran desde más allá de la tragedia y de la comedia como el de Figueroa. No ríen y parecen duros como Picasso o Borges; pero tampoco lloran no aplauden la perversidad de Nicholson. Están ahí para que los contemplemos en un acto que trasciende la pura fruición estética, como la propia película que representa Hitchocock que es “un retrato del retrato”. O se subliman en el acto de veneración propio de la actitud desafiante de fumar ante la que poseen virtualidad y valencia sagrada porque se sienten pequeños dioses como Buñuel.
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La mirada se convierte en un acto trascendente cuando se funde la contemplación y la estimación, el juicio espontáneo y el sentimiento. En la “mirada”, lo contemplado y el contemplador, se fusionan dando lugar al momento que justifica la tarea del creador de la obra de arte. Por eso es tan importante lo que no nos cuenta Pablo, no porque deliberadamente lo quiera ocultar, sino porque nos es desconocido. Y, a esta parte, nos parece que faltaría el último retrato: el propio. Porque ahí el arte no reproduce sino que interpreta y, precisamente en la búsqueda de estas interpretaciones tan personales, reside la esencia, el cómo me siento. Si mi amigo Jaime Celi termina diciendo que “el tiempo lo dirá”, yo añado: “y, el espacio también”. Una moneda para la mayoría de personas la están viendo como un metal de canje, pero un numismático además de reconocer milimétricamente cada detalle, descubre una percepción de este paisaje que apela y golpea en el espacio
y el tiempo las regiones más oscuras de nuestras facultades cognoscitivas. Pablo Alverar, empieza a sentirse un “numismático de los mitos”.
Dr. José Carlos Arias
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La diablada de Pillaro es un símbolo de la resistencia indígena, una crítica al poder eclesiástico.
Desde el año 2009 esta celebración tradicional fue declarada Patrimonio Cultural Intangible del Ecuador.
Es todo un espectáculo del que disfrutan propios y extraños, pues la Diablada atrae a miles de turistas nacionales y extranjeros.
Los diablos, que representan las libertades del pueblo indígena reprimidas por los españoles, bailan y beben con la gente, dando rienda suelta a su instinto en un festejo que termina al caer la noche, pero continúa en cada pueblo.
Parte de la tradición es llevar animales disecados y adornados.
Personajes:Los danzantes se dirigen al pueblo y se toman Píllaro con sus imponentes máscaras, sus movimientos fuertes y su coraje.Las guarichas, también conocidas
como carishinas, no se quedan atrás y conquistan al público con su baile y sus acrobacias.Las parejas de línea, elegantes y sincronizadas, bailan junto a la banda de pueblo, cuyos integrantes marcan el paso de la fiesta.
El costo de las máscaras van desde los $ 30.00 hasta los $ 500.00 dólares dependiendo la calidad de los materiales y la dificultad para su elaboración.
La diablada se la festeja desde el 1 al 5 de enero
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Beethoven LopezPintura
México / D.F. http://facebook.com/beethoven.lopezcalzada
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Wilson PacchaPintura - Escultura
Ecuadorhttp://wilsonpaccha.wordpress.com/
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Wilson R. Castillo T.CRÍTICO DE CINE
DIRECTOR DEL CINECLUB LUMIÈRE – CCE LOJA
FESTIVIDADES CINÉFILAS COMO PRETEXTO PARA AMAR AL CINE SOBRE TODAS LAS COSAS
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Wilson Castillo TapiaPintura
Loja - [email protected]
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A pesar de que mis vecinos iluminen sus ventanas con luces navideñas y su tintineo no me deje dormir; que no pueda comprar este año la guitarra eléctrica con la que soñé durante meses;a pesar de tener a la mujer que amo tan lejana, cerca de Ganimedes; a pesar de que estos clichés y muchos otros se repitan como en “Groundhog Day” pienso haber encontrado tres razones para enfrentar a diciembre,
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salir de juerga con él y levantarme para seguir trabajando como si nada… He decidido compartirle la receta como buen inquilino en la revista de Roger… Ahí les va…
Existe una selecta lista de películas que nos sirven para atravesar el pasadizo navideño con los ojos abiertos y una sonrisa interna, discreta y secreta, alejada de los tópicos de estas fechas que llevamos por alguna extraña razón como: “How the Grinch Stole Christmas” –conocida comúnmente como “El Grinch”-, o “Home alone”. No. La lista a la que me refiero nos introduce en la pantalla por mérito propio, en un viaje iniciático cuya experiencia no lo abandonará, posiblemente, por el resto de su vida. Su aliciente es que aparte del tópico navideño, lleva un sello inconfundible, reconocible por todos, escrito en mayúsculas en
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el que se pueden leer las palabras: CINE DE CULTO. Empecemos la receta, el primer ingrediente es necesario para macerar el alma, que se ha vuelto indiferente por el paso de los años, su tonalidad está entre un blanco y negro, con tinturas de humor que lo preparan para un final lacrimógeno, porque se ha dicho que el que ríe como un niño puede llorar como un anciano, o es al contrario (?) Su director es un gigante llamado Frank Capra, por lo que ahora busque entre la pila de DVD´s piratas en su casa, o acuda al sitio más próximo y procúrese una copia de: IT´S A WONDERFUL LIFE, conocida en nuestro idioma como: “Qué bello es vivir”…Una vez que la deposite en su reproductor, la víspera de navidad, haga las paces con su pequeño habitante interno, porque más adelante seguro lo necesitará. Recuerde aquel capítulo navideño
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de Los Simpsons en el que nuestro amiguirijillo Ned Flanders está a punto de vivir la quiebra de su Zurdomercado, -sobre todo hacia el final-, y una vez hecho todo esto, listo. Este ingrediente es indispensable y recomendado para cualquier tipo de paladar.El segundo ingrediente viene de la mano de uno de los fabricantes más respetados de nuestro imaginario, aprendiz y heredero digno del expresionismo alemán, nuestro proveedor será el inefable Tim Burton. Busque entre los mencionados lugares a ritmo de Stop-motion (esto es fundamental) la copia y procure que el audio no haya caducado, la atmósfera debe mantenerse en penumbra y listo, tenemos casi al completo nuestro menú con la magnífica: The Nightmare Before Christmas.Para el último ingrediente debe considerarse su uso
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exclusivo el día 24 o 25 de diciembre, ni antes ni después, pues es casi seguro que de ingerirlo en otra fecha Ud. pueda sufrir serias alteraciones físicas y potencialmente no llegue al fin del año. Hecha la advertencia del caso, le comparto la razón de ser y estar en navidad frente a mi televisor y disfrutar de la película que desde el año 1995, engrandece de sombras y oscuridades nuestro hogar, lo hace más confortable y aventurero, me refiero cómo no a EL DÍA DE LA BESTIA…Hasta aquí la receta al completo, claro que existen aderezos para los más trogloditas, entre los que se recomienda usar, como sabor amargo antes de iniciar los festines y convivios, viene muy bien el PLÁCIDO de Berlanga, para los buscadores de tesoros pueden probar LA CERILLERA, de Renoir y para los más contemporáneos, que se adelantan al paso
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de nosotros los más viejos, prueben con los capítulos navideños de la serie del Dr. Who…Un hasta pronto, esperando que el fin del mundo se postergue indefinidamente y que el próximo 2013 disfrutemos de las nuevas temporadas de “The walking dead” y “Game of thrones”… Un venturoso y cinéfilo año nuevo para todos ustedes…
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