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P Y R O A R T P Y R O A R T P Y R O A R T V I S U A L I Z A T U A R T E
UNA PEQUEÑA UNA PEQUEÑA
FOTOGRAFAFOTOGRAFA
LA CANDELARIA, LA CANDELARIA, LA CANDELARIA,
ARQUITECTURA ARQUITECTURA ARQUITECTURA
COLONIALCOLONIALCOLONIAL
FORMA DE FORMA DE
EXPRESION:EXPRESION:
TATOO, PIERCING & TATOO, PIERCING & EXPANSIONESEXPANSIONES
ARTE POP!ARTE POP!
MAESTRO DEL ARTE, MAESTRO DEL ARTE,
FERNANDO BOTEROFERNANDO BOTERO
ARTE DEL ARTE DEL ARTE DEL
GRAFITIGRAFITIGRAFITI
P Y R O A R T s u m a r i o.
P Y R O A R T
—————————————————-
Una pequeña fotógrafa 3
Forma de expresión: Tatoo, Piercings & Expansiones 4
ARTE POP! 5
Arte del Grafiti 6
La Candelaria: arquitectura colonial 7
Maestro del arte : Fernando Botero 8
3
7 4
5 6
8
Una pequeña fotógrafa TNT, su siguiente paso es estudiar en una
academia de fotografía.
Después de graduarse del cole-
gio, Paula quiere estudiar cine y
televisión en la Universidad Na-
cional de Colombia y medios
audiovisuales en el Politécnico
Grancolombiano, para allí poder
aplicar su mayor pasión, la foto-
grafía.
Por ultimo esta gran soñadora y
realizadora de sueños desea
mas adelante reunir todas sus
fotografías y formar un álbum,
para que en un futuro pueda
realizar su propia galería de ar-
te.
Esta pequeña niña nos enseña
que todo lo que nos proponga-
mos lo podemos hacer realidad
con perseverancia y firmeza, es
un gran ejemplo para muchas
personas.
Todo lo que realiza paula en su
día a dia debería ser aplicado
por cada ser humano, ser cons-
tantes para poder cambiar el
mundo y hacer de este un lugar
echado para adelante.
Desde pequeños, desde niños cada ser
humano tiene sueños, tiene metas y por su
puesto tiene el deseo de cum-
plirlas, lo que diferencia a ca-
da uno al desear los sueños
es el gran fervor e, constan-
cia y perseverancia para lle-
gar a esto. Este es el caso de
María Paula Bolívar Murillo,
quien a la temprana edad de
los 13 años ya toma admira-
bles fotografías, elogiadas por
las mayoría de personas que
las observan, entre ellas su
profesor de artes del colegio
en el que estudia.
Paula empezó con su pasión
por la fotografía desde co-
mienzos del año 2010, ya que
encontraba este arte como a
forma mas bella de expresión
que hay, dice ella.
Esta pequeña niña tiene como
gran deseo convertirse en
fotógrafa profesional, su pri-
mer paso fue por su propia
cuenta empezar a guiarse con
un tutorial de fotografía que
encontró por Internet, después
de esto empezó a tomar fotos
aplicando todo lo que apren-
dió en aquella lección, ya par-
ticipio en un concurso de foto-
grafía realizado por el canal de televisión
P Y R O A R T 5
ARTE POP!ARTE POP!ARTE POP!
Durante cada etapa y época de la histo-
ria de la humanidad siempre se han
visto necesarias formas de expresar ca-
da sentimiento, pensamiento y suceso
que acontece en la sociedad, debido a
esto el ser humano creó el arte para po-
der manifestarse, como ejemplo de esto
se crea el pop art, cuyo significado es
arte popular, nació a finales de los años
50 en Inglaterra y Estados Unidos.
Este es uno de los artes más interesan-
tes y famosos de la historia, pues com-
prende la unión y el acercamiento de
varios elementos utilizados en el arte
como el óleo y la cera con materiales de
deshechos como las fotografías viejas o
los trapos gastados, entre muchos
otros, en esta se manifiesta la cultura
de la sociedad determinada por la tec-
nología, la moda y el consumo. El ori-
gen de el pop art fue el dadaísmo , to-
ma de este los collages y el fotomonta-
je.
Lo que discuten los artistas de pop art
británicos es el impacto de las nuevas
tecnologías y los medios masivos de
comunicación en una sociedad llevada
y construida por el consumismo. Desde
Estados Unidos el arte popular se viene
dando a partir de los años 60, en este
país fue donde mas fuerza tuvo este
movimiento artístico, los artistas pop
estadounidenses se rigen bajo diferen-
tes condiciones y principios que los
británicos, estos veían el arte popular
de una manera en la cual hacían burla
de la caligrafía y de los amantes del ex-
presionismo.
Cabe resaltar que la primera obra del
arte popular fue creada por Richard
Hamilton, esta fue un collage y fue de-
terminada con el nombre “¿Qué es lo
que hace los hogares de hoy tan dife-
rentes tan divertidos?”, donde incluye
objetos comunes como un televisor, una
mujer y un hombre, cuadros con mucha
publicidad., un magnetófono. Lo que
nos muestra esta creación es el gran
consumismo que se crea desde aquella
época y las cosas superficiales y bana-
les que trae consigo el consumo de la
sociedad.
Aún en la actualidad se encuentra vi-
gente esta forma de expresión, el arte
popular, se ha convertido en uno de los
movimientos artísticos más conocidos y
acogidos por los espectadores, ya que
en estos es muy fácil y entretenida la
forma de apreciar sus contenidos, pues-
to que aquellos comprenden objetos co-
FORMA DE EXPRESION: TATOO,
PIERCINGS & EXPANSIONES.
Desde la creación del ser humano siempre
se ha buscado la forma en que el ser huma-
no pueda expresarse, sobresalir por encima
de los demás y hacerse notar, en la antigüe-
dad la mejor forma de expresarse era con
sus obras de arte y arquitectó-
nicas que hacían sobresalir al
ser humano unos por encima
del otro por su alto nivel de
creatividad.
Hoy en día las personas bus-
can la forma de expresarse y
aun más los jóvenes ya que
ellos en la actualidad son los que buscan
sobresalir por encima de toda la sociedad.
Una de estas formas en tatuando su cuerpo
teniendo la posibilidad de impregnar en su
cuerpo alguna imagen o frase que los repre-
sente o simplemente les traiga un recuerdo
muy anhelado. Muchos de los
jóvenes que buscan su forma
de expresarse por medio de
los tatuajes representan su
personalidad en ellos o solo
siguen su cultura donde los
tatuajes son aquellas que los
representan como en la cultura egipcia don-
de las mujeres se tatuaban para adquirir
protección de los dioses egipcios esa cultu-
ra aun sigue en la comunidad egipcia. Como
esta cultura hay aun mas donde su forma de
representarse y diferenciarse de las demás
culturas es tatuando su cuerpo.
Pero no solo existe esta formas de expre-
sarse también existe los piercings, estas
perforaciones son una forma
de modificación corporal y reflejan
tanto valores culturales, como reli-
giosos y espirituales. Siendo
además parte de la moda e identifi-
cación con una subcultura. Muchos
de los jóvenes que las utilizan para
identificarse con una subcultura se
hacen estas perforaciones no para
expresarse ni para identificarse sino solo
porque los líderes de aquellas subculturas
se los imponen violando su derecho de ex-
presión.
Las expansiones son otra forma de expre-
sarse estas casi siempre se utilizan es para
representar y expresar los princi-
pios de una cultura.
En la sociedad estas formas de ex-
presarse no siempre son vistas de
buena manera pues algunos perso-
nas de edad mayor piensan que son
solo caprichos de jóvenes por solo
llamar la atención, discriminándolos y
creyéndoles inferiores solo por el hecho de
que poseen esto pero no conocen el verda-
dero significado que cada joven le tiene a
cada una de su modificación corporal.
ARTE DEL GRAFITI Actualmente en las paredes y calles de la ciudad vemos muchos dibujos, pinturas o actos vandálicos como algunos prefie-ren llamarlo, estos dibujos urbanos re-sultan llamarse grafiti, este es un movi-miento artístico que se dio en el siglo XX y se considera una subcategoría de la
pintura.
el grafiti tiene sus bases desde los co-mienzos de la humanidad, ya que desde que apareció el hombre en la tierra se ha escrito en piedras, por ejemplo en la an-tigua roma, donde se acostumbraba a escribir sobre muros y columnas decla-raciones políticas y amorosas. En 1960, en Filadelfia, Estados Unidos, el artista grafitero Darryl McCray ,empezó a dibu-jar en las calles, con su “tagg” o firma, Cornbread, en él, desde ese momento la prensa empezó a publicar este hecho y a finales de los 60 ya se había creado una subcultura en Filadelfia con su propio estilo, letras largas con base en el inter-ior, luego esta subcultura se expandió hasta Nueva York y así fue creciendo
hasta propagarse por el resto del mundo.
Desde 1972 y 1975 se da la era pionera del grafiti, ya que este como era conoci-do tuvo muchos giros y cambios de esti-
lo y popularidad.
Esta pintura tiene tres géneros, el Art Graffiti, basado en el Hip-Hop, los Slo-gans, que expresa la opinión personal del artista sobre la política, y por ultimo la Latrinalia, que es el tipo de grafiti que es hecho en los baños, en los cuales hay ocasioens que tiene reflexiones y poe-
mas.
Como se decía anteriormente, muchas veces el grafiti es visto como un acto de vandalismo y desorden publico, realiza-do por inadaptados, antisociales e incon-formistas, ya que este es un acto políti-camente ilegal, lo que influye excesiva-mente en la opinión de las personas. Pe-ro el grafiti no debería verse de ninguna manera extremista, como que es pura-mente arte o meramente destrucción y rebelión, como dijo el famoso grafitero Lama: “Yo pienso que el grafiti es el lado más artístico del vandalismo o el lado
más vandálico del arte”.
Como todo, el grafiti también puede ser tomado desde diferentes puntos de vis-ta, desde donde se vea su utilidad y fina-lidad, para unos puede considerarse co-mo la manera de decorar y embellecer las calles y los muros, así como para otros puede ser la manera de arruinar y estropear las paredes de las casas y los
edificios.
Es decir el grafiti es una forma de arte no tradicional, como se ha venido mencio-nando, por su ilicitud, aunque no por es-to dejara de ser una forma de expresión y como toda forma de expresión no deja-
ra de pertenecer al mundo del arte.
La candelaria:
arquitectura colonial La candelaria es considerada como el co-
razón histórico, cultural y social de la ciudad
de Bogotá, es uno de los mejores centros
históricos preservados de Latinoamérica.
En la actualidad todavía se conservan la ma-
yor parte de las estructuras de la época pues
ya son consideradas patrimonio nacional,
con el paso del tiempo estas her-
mosas expresiones de arquitec-
tura antigua se han ido deterio-
rando pues ya tiene muchos
años.
Es uno de los sitios más popula-
res en Bogotá y Colombia pues
su hermosa arquitectura atrae a
muchos espectadores tanto extranjeros como
personas que viven en la ciudad. Este lugar
esta llenos de lugares donde surgieron gran-
des acontecimientos que hizo que nuestro
país saliera del estado de esclavitud. Se en-
cuentra la plaza de bolívar, el capi-
tolio nacional, palacio de justicia
entre otros. Además del Capitolio y
del Palacio de Justicia, otras impor-
tantes sedes del poder nacional ubicadas en
el lugar son la Casa de Nariño.
Las personas que visten este hermoso lugar
se pueden encontrar con bellas casas colo-
niales que tiene características sus ventanas
enrejadas, portones tallados y techos de te-
jas rojas que las hacen únicas, en la actuali-
dad el gobierno realiza proyectos de renova-
ción y preservación de estas casas ya que
son una de las principales esencias de la
ciudad de Bogotá.
La candelaria es considerado uno de
las principales lugares de turismo de
Bogotá ya que fomenta el interés en
aquellas personas que vienen de
afuera pues tienen esa curiosidad de
ver cómo era la ciudad en la antigüe-
dad.
Con esta forma de arquitectura podes ver
cómo era nuestra ciudad anteriormente y dis-
frutar de aquellas estructuras donde se vivie-
ron tantos acontecimientos que nos
llevan a un pasado lleno de batallas
ganadas, donde se consiguió que
tengamos los derechos y deberes
que tenemos en la actualidad que hacen cre-
cer cada ve nuestra ciudad, hay que tener en
cuenta el cuidado de estas estructuras ya
que si en ellas Bogotá perdería su esencia
colonial que es lo que la caracteriza.
MAESTRO DEL ARTE:
FERNANDO BOTERO
U
Fernando Botero Angulo nació el 19 de Abril de
1932 es pintor, escultor y dibujante Colombiano
en la actualidad es considerado uno de los artis-
tas más cotizados en todo el mundo.
En su infancia su tío lo inscribió en un liceo para
toreros sin pensar que la verdadera vocación de
botero era la pintura, al tener un accidente con
uno de los toros decide pintar un torero y es ahí
donde su familia recono-
ce su verdadera vocación
donde realizo su primera
exposición en el año de
1948, al inicio de sus ca-
rrera como artista sus
dibujos eran considera-
dos como obscenos lo
que hizo que lo expulsa-
ran del plantel donde el
estudiaba.
Sus obras se caracteri-
zan por tener escenas
costumbristas iniciándo-
las con una pincelada de
colores oscuros y cerrán-
dolas con una pincelada
de figuras y contornos
más definidos.
Botero es uno de os pocos artistas que ha podi-
do tener el lujo de exponer sus obras al aire li-
bre en las avenidas y plazas más famosas del
mundo como la Gran Avenida de Nueva York.
Botero empieza empleando la gordura como la
base de una cariñosa burla para dar críticas so-
bre algunos aspectos de la vida una de las prin-
cipales características de sus obras es el trata-
miento exagerado en las proporciones físicas
de la figura humana y en los animales creando
representaciones de figuras corpulentas clara-
mente obesas.
Las personas que mas
disfrutan al ver las
obras de botero son los
niños ya que cuando
tiene la posibilidad de
hablar con él siempre le
preguntan ¿por qué di-
buja gorditos? teniendo
siempre esa curiosidad
y el les responde que
tiene una fascinación
por las cosas volumino-
sas y le parece perfecto
representándola en per-
sonas y en animales,
los niños lo conocen como “el que dibuja gor-
dos”.
Botero dice que su inclinación a las figuras volu-
minosas viene del arte italiano el piensa “soy
un pintor con cabeza italiana y co-
razón colombiano".