reflejando la identidad a través de las rayas. · como ya he dicho antes, la identidad es un tema...
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Reflejando la identidad a través de
las rayas.
Reflecting the identity through stripes.
Julia Rodríguez Rosado
Estudiante de bellas artes, Universidad de Granada.
1 | Julia Rodríguez Rosado
Resumen
El trabajo trata sobre la identidad, identidad que represento con las cebras,
animal que usa sus rayas como símbolo de su identidad, las cuales podríamos
compararlas como si de nuestras huellas dactilares se trataran.
No todas tienen la misma cantidad de rayas, el mismo tono de color, ni ancho
o largo, como las personas son parecidas pero a la vez muy distintas.
Palabras clave
Identidad – cebras – rayas – animal – símbolo.
Abstract
The work is about identity, an identity that represented with zebras, animal
who uses his stripes as a symbol of your identity, which we could compare them
as if our fingerprints are treated.
Not all have the same amount of stripes, the same shade of color, or width or
length, as people are similar yet very different.
Key Words
Identity - zebras - stripes - Animal - symbol.
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Introducción
Lo que pretendo con este proyecto es crear una serie partiendo de la idea de
la representación de las cebras. Animal que me resulta curioso por su
fisonomía, ya que sus peculiares manchas aparte de ser parte de su identidad,
ya que no hay más de una raya que sea igual a otra, le sirve como método de
camuflaje y protección.
Objetivos
Los objetivos propuestos son los siguientes:
Conocer más de cerca al animal, haciendo un estudio anatómico y fisiológico
de tal, para su representación.
Crear diversas piezas pictóricas que conformen una serie.
Salir de la pintura y llevar la obra más allá, usando diferentes métodos
artísticos.
Conocer artistas que trabajen siguiendo una línea parecida, que me pudiesen
ser de ayuda y así ampliar conocimientos.
Metodología
El trabajo ha pasado por varias fases: en primer lugar, un estudio teórico del
animal, tocando los temas de su historia y anatomía, para llegar a
comprenderlo mejor.
En segundo lugar, a partir de este estudio, empecé a crear bocetos y hacer
pruebas de las obras que podría realizar más adelante.
Mientras tanto buscaba información sobre referentes que me pudiesen ser de
ayuda.
Seguido a esto empecé con obras pictóricas de mayor tamaño.
Por último he ido variando la obra, creando piezas digitales, usando tableta
gráfica, cámara fotográfica y de video.
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1. Identidad.
El tema de la identidad siempre me ha llamado la atención y lo he aplicado a muchos de mis
trabajos.
Es un proceso que empieza en el momento del nacimiento, junto a hechos y experiencias
básicas que vivimos y responden a preguntas como ¿quién soy?, ¿qué soy?, ¿de dónde vengo?,
¿A dónde quiero llegar?... aunque realmente muchas de ellas no somos capaces de
responderlas.
La experiencia Socrática decía: Conócete a ti mismo y conocerás el universo, la muerte refuerza la identidad interconectando experiencia, vocación y filosofía de vía. Todos deberíamos tener nuestra propia identidad, pero hay veces que se acaba perdiendo, ya
que influyen sobre nosotros y te acaban volviendo lo que no eres.
Como decía Horacio Krell “Yo soy el que seré”.
Como ya he dicho antes, la identidad es un tema que me llama la atención, y por ello lo uso
como tema en mis obras. Las cebras son animales que me atraen, al igual que otros como los
tigres o leopardos por sus manchas, ya que no tienen dos iguales. A pesar de que hay especies
que no tienen todo su cuerpo rayado, una cebra sin rayas, “no sería” una cebra.
2. Historia y evolución.
En el planeta existen una gran cantidad de especies, que han ido evolucionando
a lo largo del tiempo.
Una de ellas es la cebra, animal de los más conocidos de África donde habitan en
gran variedad de ecosistemas como hierba, sabanas, regiones boscosas o con
arbustos, montañas y cerros costeros. A excepción de algunos grupos de cebras,
la mayoría viven en la mitad sur del continente africano.
Son conocidos por sus características rayas negras y blancas, que varían tanto de
especies como de un individuo a otro y por su crinera erecta.
Su pariente más cercano son los caballos y los asnos, estas son más pequeñas
que los caballos y muy parecidas tanto en aspecto como en hábitos a los asnos
salvajes. También se le conoce como zebra, aunque este en desuso (hace
referencia a zevra, palabra galeico portuguesa que significa “asno salvaje”).
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Se dice que su primer antepasado tenía un tamaño similar al de un zorro, aunque
fueron adaptándose a los climas y aumentaron de tamaño convirtiéndose en
animales más rápidos.
Se conocen tres especies de genero Equus propias de África:
La cebra de montaña, es la más pequeñas de las especies, mide 1,2m, su pelaje
es blanco, plateado y sus rayas se extienden por todo el cuerpo, excepto por el
estómago y la parte interior de los muslos. Tiene las piernas cortas.
La cebra de Grevyi, también llamada cebra real, mide 1,50m, es entera rayada
menos su vientre. Se le reconoce con facilidad, ya que sus rayas son las mas
delgadas y numerosas de todas las especies.
La cebra Quagga, es una subespecie de la cebra común, tenia el pelaje rojizo.
Estaba rayado en la cara, el cuello, costados y crines. El vientre y las patas
totalmente blancas. Especie extinguida.
Tienen gran sentido de la vista. Tiene los ojos a los lados, dándole un amplio
ángulo visual y visión nocturna, no muy buena, que compensan con su oído.
a. Fisonomía.
Hay estudios que dictan que son animales negros con rayas blancas. Las
rayas varían, crecen conjuntamente con el tamaño del animal.
Estas rayas suelen ser verticales en las cabezas, cuello, paletillas y tronco y
horizontales por detrás y en las patas.
Se cree que pueda ser un mecanismo de camuflaje, ya que las verticales
ayudan a esconderse entre las hierbas y también ayudan a que
cuando algún depredador las persiga si hay un grupo grande, se desorientan
ya que crean una masa confusa de rayas.
Hay una leyenda africana, que intenta dar una explicación folclórica a las
rayas, la historia cuenta que en un principio todas las cebras eran blancas, se
pensaba que era un cruce entre un caballo blanco y un burro o mula. En aquel
tiempo, la gente intentaba domesticar a los caballos salvajes y las cebras
eran difíciles de capturar y entrenar. Un día una cebra joven se perdió y acabo
dentro de un poblado, la gente empezó a mirarla y a cuchuchear, pensando en
capturarla. La cebra se asustó y empezó a correr viendo las intenciones
que tenían. Corrió y corrió hasta que vio un bote de pintura negra, y se
le ocurrió tirar al suelo, esta formo unas especies de ondas, se revolcó en ellas
y se le quedaron rayas pintadas sobre todo su cuerpo, pensando
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que así estaría fea y no la querrían y así fue, cuando la encontraron, la
soltaron. Pronto todas las cebras empezaron a hacer lo mismo para que no las
molestaran, con el paso del tiempo, ya no les hizo falta volver a hacerlo, ya que
empezaron a nacer de esta manera y esas rayas que las afeaban, las
acabaron haciendo bellas.
3. Zoantropía.
Creencia en la que el hombre se puede transformar en animal. Me llama la
atención este tema, por la fusión entre el ser humano y el animal, ya que da
lugar a resultados curiosos.
4. Referentes.
Se podría decir que mi obra toma como referente, el arte rupestre, aunque
llevándolo siempre a un estilo propio. ¿Por qué?
a. Arte rupestre.
En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y
líneas. En el neolítico animales, seres humanos, el medio ambiente
y manos, además el comportamiento habitual de las colectividades y
su interacciones con las criaturas del entorno.
Principales figuras representadas: bisontes caballos, mamuts,
ciervos, renos. También muy frecuente marcas de manos y animales
heridos con flechas. Estas pinturas eran efectuadas por grupos
humanos que dependían de la caza y recolección de frutos.
En general se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos negros,
rojos, amarillos y ocres. Estos pigmentos eran de origen vegetal,
como carbón vegetal, fluidos o desechos, componentes minerales
como la arcilla, hematites u oxido de magnesio, que mezclaban
con aglutinantes como resinas o grasa.
Estos colores se untaban directamente con los dedos, soplaban con
una caña hueca dinas líneas, o esculpían directamente sobre la
piedra. A modo de lápiz usaban cañas quemadas y bolas
de colorante mineral aglutinadas con resina. A menudo las siluetas
animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así
producir un contorno realista y natatorio en la roca.
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b. Pintura japonesa.
Tomo a artistas japoneses como Mori Shūhō, o Kishi Ganku como
referente, ya que en el caso del primer artista, en sus obras el espacio
está totalmente creado por el movimiento de los caballos. Tema popular
en la pintura de tinta china, que produce un toque de ligereza y agilidad
con el pincel para crear un ritmo perfecto.
En el caso de Ganku, lo que hace es enfocar el animal tras un fondo
plano, consiguiente aumentar la sensación de movimiento.
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c. Pintura figurativa.
Juan Vida.
En obras como Paisaje de rayas (1988) o Zebra crosing(1988), el
artista incorpora elementos figurativos, incluyendo cebras, sobre un
fondo abstracto.
d. Pintura Abstracta.
Clyfford Still.
Destacado artista del expresionismo abstracto. Me interesa por sus
planos de colores que recuerdan a estudios que he hecho sobre las
rayas de las cebras.
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Victor Pasmore.
Estilo puramente abstracto. Pionero en el uso de nuevos materiales.
Me interesa de su obra las piezas de gran tamaño que realiza
dibujando líneas una y otra vez creando ritmos y formas.
e. Op Art.
Víctor Vasarely.
Artista que investiga sobre los efectos ópticos de las artes gráficas
experimentando con redes de líneas, cuadros en bandas, o con
motivos como cebras o tigres, que le permitían analizar las
propiedades espaciales y la capacidad de modificación de
estructuras.
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Bridget Riley.
Pintora destacada dentro del movimiento del Op Art. Crea complejas
configuraciones abstractas que producen efectos ópticos.
Carlos Cruz-Díez.
Unos de los mayores representantes del Op Art a nivel mundial.
Trabaja con patrones, ritmos y sistemas. Recrea entornos en los que
interactúan la obra y el espectador.
Jesús Rafael Soto.
Importante creador del arte cinético, famoso por sus penetrables,
obras por las que los espectadores pueden pasar e interactuar.
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f. José Freixanes.
Recure a la pintura expandida. Crea obras como usando desde
técnicas pictóricas tradicionales, hasta la versatilidad de materiales
no específicos del arte y utiliza motivos de procedencia tradicional,
principalmente de la cultura india y árabe.
5. Obra. El proyecto consta de 16 obras, seis de ellas se tratan de una serie pictórica
sobre lienzo, en la que abarca medidas desde el más pequeño, un lienzo
circular de 60cm de diámetro, a los más grandes de 50Figuras (116x89).
Están tratados con materiales acuosos, como tintas, nogalina y algo de acrílico
los fondos abstractos, sobre los que resaltan figuras que representadas cebras
con tinta china y pastel. Varían las composiciones.
Bocetos:
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Obras:
Técnica mixta sobre lienzo.
60c diámetro.
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Técnica mixta sobre lienzo
50 Figuras (116×89)
Técnica mixta sobre lienzo
40 Figuras (100×81)
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Técnica mixta sobre lienzo
30 Marina (92×60)
Técnica mixta sobre lienzo
50 Figuras (116×89)
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Técnica mixta sobre lienzo
40 Figuras (100×81)
La segunda pieza se trata de un tríptico en lienzo de 40x40cm, con los fondos
pintados de acrílicos, siguiendo los colores primarios, sobre los que resaltan
rayas de cebras. Tienen unión entre ellas.
Acrílico sobre lienzo
40×40
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Una tercera seria dos piezas en papel, con medidas 20x30cm, se podrían
tratar como un díptico, aunque son individuales. Están tratadas con tinta china
negra. La parte superior tiene unas manchas que simulan las rayas de las
cebras creadas a partir del rasgado del papel y en la parte inferior tienen una
franja lisa.
Tinta sobre papel.
20x30cm
Ya pasaríamos a formato digital, obras diseñadas a ordenador, en un par de
ellas trato el tema de la zoantropía.
La primera es una fusión de una cabeza humana con la animal. Hay una
fotografía retocada sobre un dibujo hecho a mano. Se usan transparencias.
La segunda se trata de una fusión anatómica, en la que aparece un hombre-
cebra sobre un triángulo. Está pensada como diseño para una camiseta.
Por último, hay una pieza que consta de seis, que usa de fondo los colores
primarios y secundarios, usando el modelo RGB, sobre ellos una repetición de
una cebra realizada con tableta gráfica.
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Bocetos:
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1º pieza
2º pieza
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3ºpieza
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Por último, realice unas fotografías y una video performance, usando mi
cuerpo, sobre el que proyecto estas rayas. La video performance, está pensada
para realizarla en una videoinstalación.
También pensé en realizar una videoinstalación en las que se proyectaran
rayas sobre una sala, y así los espectadores al pasear sobre ella, se le
proyectarían sobre ellos y cada uno adquiriría la identidad del animal.
Las fotografías están realizadas con una cámara Reflex y retocadas por
ordenador.
Fotografías:
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:
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Por último a partir de algunas fotografías, he ido sacando estas imágenes, que he ido retocando con Photoshop:
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Imágenes videoperformance:
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6. BIBLIOGRAFÍA
- Victor Vasarely. Magdalena Holzhey. Ed. Taschen.
- Japanese art in detail. John Reeve. The british Museum Press.
- Clyfford Still (1904-1980) : las colecciones de la Albright Knox Art Gallery
de Buffalo y del San Francisco Museum of Modern Art : exposición
- Freixanes : los días lentos : [catálogo de exposición] abril-mayo 2002 en
crucero Hospital Real, Universidad de Granada
- Ice Age art : the arrival of the modern mind / by Jill Cook.
- Los cinéticos: [exposición], Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,
marzo-agosto de 2007 /
- Daniel Buren : la postpintura en el campo expandido / Javier Hernando
Carrasco
- Estudios Debra K. Bennet “ las rayas no hacen a la cebra”
- Arte africano / Ivan Bargna
- 100% ́Africa : la Colección de arte africano contemporáneo de Jean
Pigozzi en el Guggenheim de Bilbao : [exposición]
- Meyer, Laure - Africa negra : máscaras, esculturas, joyas / Laure Meyer
- http://www.juanvida.es/solana.html
- http://es.wikipedia.org/wiki/Cebra
- http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre
- http://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_Lascaux
- http://www.lascaux.culture.fr/#/fr/00.xml
- http://www.rupestreweb.info/
- http://comunicacionypatrimonio.com/
- http://es.wikipedia.org/wiki/Bridget_Riley
- http://en.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Rafael_Soto
- http://en.wikipedia.org/wiki/Victor_Pasmore
- http://en.wikipedia.org/wiki/Tony_Oursler
- http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Buren
- http://www.elmundo.es/cultura/arteXXI/