raizes do design editorial
DESCRIPTION
Aula sobre raízes Design Editorial - Faculdade Cásper Líbero - Design Gráfico Jornalismo de RevistasTRANSCRIPT
Raízes do Design Editorial
Allen Hulburt: Layout, o design da página impressa
Design e Artes Gráficas
• O estilo do séc XX, o design moderno, é uma complexa fecundação cruzada de influências e movimentos artísticos.
• Sua progressão não foi linear.• A fonte mais comumente apontada como
geradora do movimento moderno das artes é o Cubismo: minimizar a 3ª dimensão e ressaltar os contornos das formas geométricas.
Les Demoiselles d’AvignonPablo Picasso, 1907. MOMA, NY
Georges Braque, Homenagem à Bach, 1912
Cusbismo
• No abandono da ilusão tridimensional há o estabelecimento do design como principal elemento do processo criativo.
• É o design da disposição dos elementos que cria a forma da imagem.
Prelúdio: Art Noveau
• Surgiu na Europa, entre 1890 e 1910.• Essencialmente decorativo, voltado ao design e
à arquitetura, influenciou também o universo das artes plásticas.
• Pintores mais estreitamente relacionados com o estilo, Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard e Gustav Klimt, por exemplo, criaram cartazes e objetos de decoração.
Prelúdio: Art Noveau
• A Art Noveau é importante para o design editorial por causa do estilo que fixa para a página impressa; por sua influência na criação de formatos de letras e de marcas comerciais; por sua criação e desenvolvimento de posteres.
• Litografia colorida: impressão direta na pedra com as cores escolhidas pelo artista.
Arquitetura: Frank Lloyd Wright
• Planos em balanço, para criar linhas contínuas, equilibradas em um plano assimétrico próximo do equilíbrio perfeito.
• Referências para o design editorial em planos.
Frank Loyd Wright, Robie House, 1909. Chicago.
Frank Loyd Wright, Fallingwater house, 1936. Pensilvânia.
Futurismo
• Pontos de vista em movimento para revelar uma ação dinâmica em imagens sobrepostas.
• Estética adequada à era da máquina – referências da fotografia.
MARCEL DUCHAMPNu descendant un escalier nº 2, 1912-6FUTURISMO
E Mcknight Kauffer FUTURISMO
Dadaísmo
• Queda da estrutura da representação racional.
• Colocar objetos comuns no mundo da arte. • Reforçou a ideia cubista do uso da letra em si
mesma como forma visual. • Despertar par ao chocante e o surpreendente.
Marius de Zayas(1909)FUTURISMO
MARCEL DUCHAMPRoda de bicicleta, 1913ready-made, madeira e metalaltura 126 cmNova York, Sidney Janis Gallery
1931
Surrealismo
• Adota como tema o simbolismo , as justaposições do inconsciente.
• Teorias freudianas. • Os pintores surrealistas criam novas técnicas
que foram aproveitadas nas artes aplicadas. • Influência decisiva no contemporâneo, ao
considerar a mente na construção das mensagens visuais.
Max ERNST - "Men Shall Know Nothing of This" - 'Les Hommes n'en sauront rien' (1923) - Oil on canvas 803 x 638 mm frame: 970 x 806 x 62 mm The TATE Collection, London (UK)
O Chateau dos PireneusRené Magritte
Design russo
• Suprematismo: pintura composta por elementos absolutos fundamentais.
• Construtivismo: procura da simplicidade nas formas geométricas – rótulo aplicado a quase todos os trabalhos de estética russa.
• Combinar palavras e imagens numa experiência simultânea, tanto na página impressa quanto no filme.
Aleksander Rodchenko
Aleksander Rodchenko. Poster de O encouraçado Potemkin (1905)
El Lissitky
• Estudou com Marc Chagall, deteve-se na arquitetura do material impresso, dando ênfase à coesão e conexão dos elementos gráficos, preocupando-se com o todo.
• Estudos de tipografia e de fotografia.
•El Lissitzky é considerado um dos principais nomes da arte gráfica exposta no Construtivismo Russo.
•Acreditava que era necessário propor novos modos de utilização para tipografia, não modificando apenas o desenho das letras, mas seu comportamento visual impresso e o vínculo com a Revolução Russa.
•O Construtivismo é um movimento de arte abstrata que se manifesta pouco antes da Revolução Russa de 1917.
•Os Construtivistas pretendiam fazer da arte, uma investigação autônoma e cientifica, indagando das propriedades abstratas da superfície pictórica, da construção, da linha e da cor.
El Lissitzky - Construtivismo
Alexey Brodovich
• Imigrante russo, trabalhou em Paris e nos Estados Unidos.
• Alexey Brodovich foi um dos primeiros diretores de arte da história das revistas: Harper’s Baazar.
•Desenvolveu layouts que uniam as formas da fotografia ao desenho da página.
•Começou a desenvolver o conceito de produção de fotografia.
•Trabalhou com Richard Avedon.
Alexey Brodovich
De Stijl
• Tradução: O Estilo, grupo formado por artistas europeus que se interessavam por estudos de artes aplicadas.
• Piet Mondrian foi um dos líderes.• Notória divisão do espaço, contrastando as
divisões com linhas negras, tensão e equilíbrio, uso criativo das formas e cores básicas.
De Stijl
• Theo Van Doesburg, designer, entendeu que a crescente necessidade de aprimoramento do design visual de impressos advinha do cinema e da fotografia.
• Trabalhou com móveis e impressos, além de quadros e pinturas.
Piet Mondrian
Theo van Doesburg
Bauhaus
• Escola criada em Weimar, Alemanha, em 1919, por Walter Gropius.
• Formar artistas dedicados às belas artes e, principalmente, às artes aplicadas.
• Desenvolvimento de experiências em tipografia e design gráfico.
Bauhaus
• Professores: Paul Klee, Wassily Kandinsky.• Klee: estudo das cores e de uma visão onírica.• Kandinsky: Elementos primordiais da
mensagem visual. • Lászlo Nagy: novas técnicas do período. • Josef Albers: avançada e complexa teoria da
cor.• Herbert Bayer: eliminação da letra maiúscula.
Rose Garden e Heroic Roses, Paul Klee
Wassily Kandinsky (1866-1944)Transverse Line, 1923
László Moholy-Nagy The Large Railway Picture
Funkturm (radio tower) Berlin, 1926
Catálogo de produtos da Bauhaus, desenhado por Herbert Bayer