Project by Lluís BarbaGuernica Picasso

IntroductionTravellers in timeLluís Barba

My project work, part of a critical and social, which contrasts with thelanguage used by the author of the masterpiece. Made a subjectivereview of the art of the past and I structure a relationship between his-torical and contemporaries characters.

Approach the reason for the conflicts of our society, alignment, isolation, globalization, miscegenation, the mass consumption and loss of identity.

The incorporation of characters in works of the past, was emergingthinking in the way that our brain has to receive apherences external, because the image that we receive through the retina, reaches us fragmented to the hypothalamus, where reconstructing a reasoned virtual image, depending on the parameters of our evolutionary species.

I am doing a rereading the art of the past. I think it is important not to lose our roots and less our historical memory, without the great masters of the past we had never been able to reach the current contemporary art, some examples:

•Rembrandt and Caravaggio -provided the chiaroscuro, so useful in photography and in the cinema-

•Leonardo -structured the foundations of humanism and the multidisciplinary art, if it were contemporary insurance that would use the new technologies-

•Duchamp – created the conceptual objects or artistic "the readymade" through the untying of the objects and characters outside of its context-

•Mondrian -helped him to understand when the work is well

structured, from the formal point of view with his theory of mass,volume and color.

Greater linkage between frivolity, glamour, and banality with art, thoughtand culture, through objects, media personalities, thinkers, tourists anddestitute, in order to demonstrate implicit messages such as:

•Demystification -guns, bullets, and tanks with nuclear stamping of flowers-

•Mass consumption -multinational brands-

•Handling -political and religious power-

•Hungry -alert on pockets of poverty, child exploitation and malnourished children-

I think that our society travels to two speeds, some who have purchasing power and others that they don't have it, the media and those who are not, I find it interesting that in my works share spaceand prominence.

I incorporate tattoos of barcode, as a symbol of loss of individual identity, approval, alignment and mass consumption.

Formally I use black and white as past and color as present.

I establish a relationship between -frivolity, glamour, banality, … -, in contrast with -the art, thought and culture-, through media characters, the star-system interrelating with artists, gallery owners, collectors, thinkers, scientists, tourists, destitute people, marginalizedand people from various ethnic backgrounds …- to highlight the contrastthat exists between the marginalization of some and the opulence ofothers.

Guernica. PicassoMariavelia Savino

"With this mount I want to make a tribute to the work of Picasso, to the people of Guernica and the victims of all wars.

I would like to convey the influence that the mass media exercise on chidren, its vulnerability, assimilate the cruelty, the hostility and violence.

Concepts that have become a daily occurrence and banal for them, will betreated as if in a game and that however reflects a rigorous reality.

I use symbolic elements to develop my intervention on the work of Picasso.

I make these elements interact and interrelate between them to transmit myspeech.

In the case of the Guernica I incorporated various messages that the receivercan read in a symbolic and ironic key.

I hope to get a reflection on the nature of the human being." Lluís Barba

It is an honor to write about The Guernica intervention by contemporary Spanishmaster Lluis Barba on the unique painting by Pablo Picasso made in 1937. At afirst look to the monumental artwork by Barba, I see the added colored images,which I know is the method used by the artist to transport a masterwork from thepast to our time. But this time, I immediately see on its right all the colors of therainbow, a symbol of the arrival of good weather after a storm. I wonder if theadvent of color means here a lot more. I pose a question: ‘Is Lluis Barba optimisticor pessimistic about the future that he envisions for our world? Through this art-work, does he predict a hope of redemption for humanity?’ I believe that: ‘Barbapositions the cards of the game in the table. He identifies actors and spectators,denounces wrongdoing and inserts his artwork in the most ample connotation ofthe history of men and of art. With a unique sense of humor, he presents his artisticdepiction of references and contrasts within his artwork. He captures everybody,the depicted and the spectator. No one can escape from giving an answer, in theway of a reflection or by beginning a courageous act. My conclusion is that: Barbais optimistic and he is expecting humankind to react.

This is his real language. The message that he wants to transmit as an artist does-n't stop on the accusations, it goes beyond. Barba creates a reaction to accomplisha solution. His final point is about to change and to improve.

When the viewer connects with his artwork, Barba reaches his goal, as the issuesthere expressed become a personal matter for the observer. Then, the artist has

made possible for people to think and react, to criticize themselves and enter in thecontext expressed by the images, to the point of becoming amazed by the situationand be able to laugh at themselves. Moreover, the artist wish that viewers will healand understand their role in life, in a personal ambit, and especially on how they canact to define and benefit humanity.

Lluis Barba isn't either a judge or a preacher. He is an Artist that through is artworkcreates awareness and a moral sense for the society that surrounds him, as well asfor the people that admires his work. Barba is an artist that transcends. He nurturesin the past in order to transit trough his time and look forward to the future. But hedoesn't stop in the gesture of mere looking, because he knows that when actors andspectators see themselves in the historical and social context of his artworks, in thatprecise moment they will be moved to create a better world. However, Barba doesn'tgive any solutions, because it is not his role, as he doesn't pretend to be any of thepoliticians, religious leaders, businessmen or celebrities, who influence the worldwith their acting or their name.

With exquisite subtlety, the artist just throws his bait and at this point he becomes theinstigator, another spectator of his own work. Now, he wishes to observe how thecharacters dwelling in his artworks as 'tourists', 'celebrities', 'sufferers' or 'makers' willconstruct our future after being inspired by his art.

Bay Point, Miami, Florida, is a powerful portrait of contemporary society, a masterwork of our era that will cause great impact. Over the black and white imageof the well known painting of Spanish Cubist master Pablo Picasso, Barba alsoinserts in the background distinctive visions of two other masterworks by some of thegreatest painters in the history of art: The Triumph of Death by Peter Brueghel andThe Third of May of 1808 by Francisco De Goya y Lucientes. I believe that LluisBarba, who is a great artist as well as a very sensitive human being, is expressing alaud cry: "¿Hasta cuando? (Until when?)" Destiny gives for it a unique setting, aplace in which his work will be viewed everyday by people that may have a relevantposition in the destiny of our world, and when they will meditate in front of the art-work will use their power for improving it.

Among some of the elements that are familiar in Barba's work, here in his Guernicais the printed tank with flowers. A tattooed woman with a Mondrian stands in front ofit as a symbol of art against war, while a sculpture by Cattelan shows a kneelingHitler, who prays for art not to triumph over war. Children with guns play at war,

recreating a Play Station game, to remind us that in real life child soldiers will suffer from mental disorders throughout their life. Military personnel scattered trough

the artwork symbolize the contradictions imposed by the wealthy that cause warconflicts and at the same time condemn them according to their interests, reflectingour dehumanization.

A powerful image devised by Barba is a garbage container filled up with weaponsfrom where, the artist believe, they shouldn't ever leave.

Soldiers with uniforms printed with flowers wish to demystify the violent meaningthat camouflaged uniforms carry implicit, while at the same time celebrities, whichsymbolize the glamour of fashion and fame, are armed with guns. A subtle imagedepicted by Barba is represented by a couple of lovers that captivated by their feelings ignore what surrounds them. A group of malnourished children stand in aqueue waiting in front of a cashier machine that dispenses fruits to eat, instead ofmoney. In the vision of the artist the bank represents the power and the childrenstand for the precariousness and vulnerability of the human beings. An installationplaced on the ground in front of the artwork, as an extension of it, will scatter in arandom chaotic manner hundreds of photos of the victims of armed conflicts.

The Guernica by Pablo Picasso, black and white oil on canvas, 11 ft tall x 25.6 ftwide (349,3 x 776,6 cm), painted in 1937, Paris, May 1st to June 4th. The mural-size masterwork, today at the Museo Nacional Centro de Arte ReinaSofía, Madrid, Spain, was created after the bombing and destruction of Guernica, a village in Spain’s Basque country. Picasso's unique interpretation captures thecruelty of the attack of April 26, 1937, during the Spanish Civil War. At the aftermathof this infamous war crime the Republican government commissioned the artist tocreate a large mural for the Spanish Pavilion at the International Exposition of Parisin 1937. The Guernica was displayed around the world on a brief tour.

Famous and widely acclaimed, this dramatic painting brought the Spanish civil warto the world's attention.

At the beginning of World War II, to protect his artwork, the artist arranged for it toremain in the Museum of Modern Art, New York, until the end of the conflict. In1958, the loan was extended to MoMA, until democracy was restored in Spain. In 1981, The Guernica returned to Spain. Picasso began to paint it fifteen days after the attack, depicting the tragedy in black and white as a reminder of the newspapers that at the time widely reported the massacre, as well as, to signify the lifeless and colorless scene that accompanies the presence of death after agreat catastrophe. The impact of the painting transcended its time, becoming asymbol of the horrors of war, the human tragedies that come with it, the destructionof nature and the horrors of torture. The Guernica, a vision of despair and cruelty,

reaches to the viewer recreating the sense of impotence that occurs when confronted with such successes.

This painting is a declaration and a warning for human kind, because of its monumental size and intense power transmitting the feelings of the badly injuredscreaming people and animals portrayed in it. To understand the essence of thismasterwork, it is important to briefly point out what he was able to read in the newsat the time:

“Bilbao, April 27 1937. Guernica, the most ancient town of the Basques and the center of their cultural tradition, was completely destroyed yesterday afternoon by insurgent air raiders. The bombardment occupied precisely three hours and a quarter... Junkers and Heinkel bombers and Heinkel fighters, did not cease unloading on the town bombs weighing from 1,000lb... and more than 3,000 two-pounder aluminum incendiary projectiles. The fighters plunged low to machine-gun those of the civilian population who had taken refuge in the fields.Guernica was soon in flames, except the historic Casa de Jontas with its richarchives of the Basque race, where the ancient Basque Parliament used to sit.

The famous oak of Guernica, the dried old stump of 600 years and the young newshoots of this century, was also untouched. Here the kings of Spain used to take theoath to respect the democratic rights (fueros) of Vizcaya... The raid on Guernica isunparalleled in military history. Guernica was not a military objective... The object ofthe bombardment was the demoralization of the civil population and the destructionof the cradle of the Basque race... Monday was the customary market day inGuernica... At 4.30 pm, when the market was full and peasants were still coming in,the church bell rang the alarm for approaching airplanes, and the population soughtrefuge in cellars and in the dugouts... A single German bomber dropped six heavybombs... came a second bomber... and thenceforward the bombing grew in intensityand was continuous, ceasing only with the approach of dusk at 7.45. The whole townof 7,000 inhabitants, plus 3,000 refugees, was slowly and systematically pounded topieces... All the villages around were bombed with the same intensity...” Extracts from The Tragedy of Guernica, Town Destroyed in Air Attack by GeorgeSteer/The London Times, April 27, 1937.

http://www.theprisma.co.uk/2012/09/08/no-more-horrors-like-guernica/#sthash.2mtbynbi.dpuf

Die Ruinen von Guernica 5603/37. 1937. Photographer unknown, image wasprovided to Wikimedia Commons by the German Federal Archives

http://www.thetimes.co.uk/tto/multimedia/archive/00063/p49guernica_63378c.jpg

Guernica by Pablo Picasso. Black and white oil on canvas. 11 ft tall x 25.6 ft wide (349,3 x 776,6 cm). 1937. Paris

Travelers in Time. Guernica by Lluís Barba. Diasec. 13ft. 923⁄64 in. tall x 26ft. 261⁄64 in. wide (420 x 800 cm). 2013. Barcelona

Details. Travellers in Time. Guernica by Lluís Barba.

Installation. Travellers in Time. Guernica by Lluís Barba.

Detail of installation. Photos and archival documents. Travellers in Time. Guernica by Lluís Barba

Descripción del montaje

• 300 x 600 cm, Diasec (metacrilato, silicona, aluminio)

• La impresión de la obra esta conformada por 3 paneles de 300 x 200 cm cada uno

• 1500 Fotos 30 x 21 ud. cms.

• 400 papeles (prensa y textos) referentes a lo sucedido en Guernica

Description of mounting

• 300 x 600 cm, Diasec (methacrylate, silicone, aluminum)

• The impression of the work is made for 3 panels 300 x 200 cm each

• 1500 photos 30 x 21 pc. cm

• 400 papers (newspapers and texts) concerning what happened Guernica

PlantaEspacio montaje

PlantMounting space

variable dimensions236 inches

Introducción Viajeros en el tiempoLluís Barba

Mi proyecto de trabajo, parte de un sentido crítico y social, que contrasta con el lenguaje empleado por el autor de la obramaestra. Realizo una revisión subjetiva del arte del pasado yestructuro una interrelación entre personajes históricos y contemporáneos.

Abordo el porqué de los conflictos de nuestra sociedad, la alineación, el aislamiento, la globalización, el mestizaje, el consumo masivo y la pérdida de identidad.

La incorporación de personajes en obras del pasado surgereflexionando en la forma que tiene nuestro cerebro, para recibirlas aferencias externas, puesto que la imagen que recibimos através de la retina, nos llega fragmentada al hipotálamo, donde sereconstruye una imagen virtual razonada, en función de losparámetros evolutivos de nuestra especie.

En mi trabajo hago una reelectura del arte del pasado.Pienso que es importante no perder nuestras raíces ni nuestramemória histórica, sin los grandes maestros del pasado nuncahubiésemos podido llegar al arte contemporáneo actual, algunosejemplos.

•Rembrandt y Caravaggio -aportaron el claro oscuro, tan útil en la fotografía como en el cine-

•Leonardo -estructuró las bases del humanismo y del arte multidisciplinar, si fuese contemporáneo seguro que utilizaría las nuevas tecnologías-

•Duchamp -creó objetos conceptuales o artísticos ‘los ready made’ a través de la desvinculación de los objetos y personajes fuera de su contexto-

•Mondrian -con su teoría de masa, volumen y color ayudó a comprender cuando una obra está bien estructurada-

Interrelaciono frivolidad, glamour y banalidad con arte, pensamientoy cultura, mediante objetos, personajes mediáticos, pensadores,turistas e indigentes, para evidenciar mensajes implícitos como:

•desmitificación -pistolas, balas, nucleares y tanques con estampación de flores-

•consumo masivo -marcas de multinacionales-

•manipulación -poder político y religioso-

•hambre -alerta sobre focos de pobreza, explotación infantil y niñosdesnutridos-

Pienso que nuestra sociedad viaja a dos velocidades, unos quetienen poder adquisitivo y otros que no lo tienen, los mediáticos y los que no lo son, me parece interesante que en mis obras compartan espacio y protagonismo.

Incorporo en forma de tatuaje el código de barras, como símbolode pérdida de identidad individual, homologación, alineación y consumo masivo.

Formalmente utilizo blanco-negro como pasado y color como presente.

Establezco una relación entre -frivolidad, glamour, banalidad,…-, en contraste con -el arte, el pensamiento y la cultura-, a través de personajes mediáticos, del star-system interrelacionándolos con artistas, galeristas, coleccionistas, pensadores, científicos, turistas, indigentes, marginados y personas de distintas etnias…-para evidenciar el contraste que existe entre la marginación deunos y la opulencia de otros.

Guernica. PicassoMariavelia Savino

“Con este montaje quiero hacer un homenaje a la obra de Picasso, al pueblo de Guernica y a las víctimas de todas las guerras.

Me gustaría transmitir la influencia que los medios de comunicación ejercensobre los niños, su vulnerabilidad, asimilar la crueldad, la hostilidad y la violencia.

Conceptos que se han convertido en un hecho cotidiano y banal para ellos, son tratados como si fuera un juego y sin embargo estos hechos reflejan unarealidad rigurosa.

Utilizo elementos simbólicos para desarrollar mi intervención en la obra dePicasso.

Hago que estos elementos interactúen y se interrelacionen entre sí para transmitir mi discurso.

En el caso del Guernica, he incorporado diversos mensajes para que el receptorpueda leer en clave simbólica e irónica.

Espero conseguir una reflexión sobre la naturaleza del ser humano." Lluís Barba

Es un honor escribir sobre la intervención del Guernica, hecha por el maestro contemporáneo español Lluís Barba, de la única pintura de Pablo Picasso realizada en 1937.

En una primera ojeada a la obra de arte monumental hecha por Barba, veo añadidasimágenes de color, que sé que es el método utilizado por el artista para el transportede una obra maestra del pasado hasta nuestros días. Pero esta vez, veo de inmediatoen su derecha todos los colores del arco iris, símbolo de la llegada del buen tiempodespués de una tormenta. Me pregunto si la llegada del color significa aquí muchomás. Planteo una pregunta: "Es Lluís Barba optimista o pesimista sobre el futuro que vislumbra para nuestro mundo? A través de esta obra de arte, ¿se predice unaesperanza de redención para la humanidad?" Creo que: "Barba coloca las cartas deljuego sobre la mesa. Identifica actores y espectadores, denuncia irregularidades einserta su obra en la más amplia connotación de la historia de los hombres y de arte.

Con un sentido del humor único, presenta su representación artística de referencias y contrastes dentro de su obra. Barba capta a todo el mundo, al representado y alespectador. Nadie puede escapar de dar una respuesta, en forma de reflexión o decomenzar un acto de valentía".

Mi conclusión es que: “Barba es optimista y espera a que la humanidad reaccione. Este es su lenguaje real. El mensaje que él quiere transmitir como artista no se detiene en las acusaciones, va más allá. Barba crea una reacción para llevar a cabouna solución. Su punto final está a punto de cambiar y mejorar."

Cuando el espectador se conecta con su obra de arte, Barba alcanza su objetivo, yaque los problemas llegan a ser expresados de una manera que se convierten en unasunto personal para el observador. Entonces, es cuando el artista ha hecho posibleque las personas piensen y reaccionen, para criticarse a sí mismos y entrar en el contexto expresado por las imágenes, hasta el punto de llegar a ser sorprendidos por la situación y ser capaces de reírse de sí mismos. Por otra parte, el artista quiere quelos espectadores se saneen y comprendan su papel en la vida, en un ámbito personal,y en especial, sobre cómo pueden actuar para definir y beneficiar a la humanidad.

Lluis Barba no es un juez ni un predicador. Él es un artista que a través de obras dearte crea conciencia y un sentimiento moral para la sociedad que lo rodea, así comopara la gente que admira su obra. Barba es un artista que trasciende. Él se alimenta del pasado para dar paso a su tiempo y mirar hacia el futuro. Pero él no se detiene enel gesto de mera mirada, porque sabe que cuando los actores y los espectadores seven a sí mismos en el contexto histórico y social de sus obras de arte, es en esemomento preciso en el que se moverán a crear un mundo mejor.

Sin embargo, Barba no da ninguna solución, porque no es su papel, ya que no pretende ser cualquiera de los políticos, líderes religiosos, empresarios o famosos, que influyen en el mundo con su acción o con su nombre. Con exquisita sutileza, elartista simplemente lanza el anzuelo y en este momento se convierte en el instigador,otro espectador de su propio trabajo. Ahora, desea observar cómo los personajes habitan en sus obras como "turistas", "celebridades", "enfermos" o "responsables" construyendo nuestro futuro después de haber sido inspirados por su arte.

Bay Point, Miami, Florida, es un poderoso retrato de la sociedad contemporánea, unaobra maestra de nuestra era que causará gran impacto.

Sobre la imagen en blanco y negro de la pintura conocida del maestro español cubistaPablo Picasso, Barba también inserta en el fondo visiones distintivas de otras dos obrasmaestras de algunos de los más grandes pintores de la historia del arte: El triunfo de lamuerte de Peter Brueghel y El tres de mayo de 1808 de Francisco de Goya. Creo queLluís Barba, que es un gran artista y un ser humano muy sensible, está gritando confuerza: “¿Hasta cuándo?” El destino le da a ello un entorno único, un lugar en el que su trabajo lo ven todos los días las personas que pueden tener una posición relevanteen el destino de nuestro mundo, y cuándo lo hagan meditarán en frente de la obra y utilizarán su poder para mejorarlo.

Entre algunos de los elementos que nos son familiares en la obra de Barba, aquí en su Guernica, vemos el tanque impreso con flores. Una mujer tatuada con un Mondrianse para frente a él como símbolo del arte contra la guerra, mientras que una escultura de Cattelan muestra un Hitler arrodillado, que ora por el arte de no triunfar sobre laguerra. Los niños juegan con armas de fuego en la guerra, recreando un juego de Play Station, para recordarnos que hay niños que son verdaderos soldados en la vida real y que van a sufrir trastornos mentales a lo largo de su vida. Los militares dispersos a través de la obra simbolizan las contradicciones impuestas por los ricosque los conflictos bélicos causan y al mismo tiempo condenan, de acuerdo a susintereses, lo que refleja nuestra deshumanización. Una imagen poderosa concebidapor Barba es la de un contenedor de basura lleno de armas, de donde, el artista cree,no deberían salir nunca. Soldados con uniformes estampados con flores quierendesmitificar el significado violento que los uniformes camuflados llevan implícito, mientras que al mismo tiempo las celebridades, que simbolizan el glamour de la moda y la fama, están armadas con armas de fuego. Una imagen sutil representadapor Barba, está representada por una pareja de enamorados que cautivos por sus sentimientos ignoran lo que las rodea. Un grupo de niños desnutridos de pie haciendocola delante de un cajero que dispensa frutas para comer, en lugar de dinero. En la visión del artista, el banco representa el poder y los niños se destacan por la precariedad y la vulnerabilidad de los seres humanos. Una instalación colocada en el suelo justo delante de la obra, como si fuera una extensión de la misma, en la quese dispersan de forma aleatoria y de manera caótica cientos de fotos de las víctimasde los conflictos armados.

The Guernica by Pablo Picasso, blanco y negro sobre lienzo, 11 ft alto x 25.6 ft ancho(349,3 x 776,6 cm), pintado en 1937, Paris, del 1 de mayo al 4 de junio. La obra maestra de tamaño mural, hoy en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía,Madrid, España, fue creada después de los bombardeos y la destrucción de Guernica,un pueblo del País Vasco, España. Interpretación única de Picasso que capta la crueldad del ataque del 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil Española. A raízde este crimen de guerra infame, el gobierno republicano encargó al artista crear ungran mural para el Pabellón Español en la Exposición Internacional de París en 1937.El Guernica fue visto en todo el mundo en un breve período de tiempo. Famosa y aclamada, esta pintura dramática atrajo la guerra civil española a la atención delmundo. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, para proteger su obra, el artistadispuso que permaneciera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, hasta el finaldel conflicto. En 1958, se firmó una prórroga del museo MoMA, hasta que se restauróla democracia en España. En 1981, El Guernica regresó a España. Picasso comenzóa pintar los quince días siguientes al ataque, representando la tragedia en blanco ynegro como un recordatorio de los periódicos que en la época informó ampliamente de la masacre, así como, para indicar el lugar sin vida y sin color que acompaña

a la presencia de la muerte después de una gran catástrofe. El impacto de la obratrascendió en su tiempo, convirtiéndose en un símbolo de los horrores de la guerra, las tragedias humanas que vienen con ello, la destrucción de la naturaleza y los horrores de la tortura. El Guernica, una visión de la desesperación y crueldad, llega al espectador recreando la sensación de impotencia que se produce cuando seenfrentan a tales sucesos. Esta pintura es una declaración y una advertencia para lahumanidad, debido a su tamaño monumental y de intenso poder que transmite los sentimientos de la gente gritando gravemente heridos y de los animales representadosen ella.

Para comprender la esencia de esta obra maestra, es importante señalar brevemente lo que se leía en las noticias de la época:

“BILBAO, 27 de abril de 1937. Guernica, la ciudad más antigua de los vascos y el centro de su tradición cultural, se destruyó por completo ayer por la tarde por los invasores aéreos insurgentes. El bombardeo duró exactamente tres horas y cuarto…Junkers y Heinkel y caza bombarderos de Heinkel, no cesaron la descarga de las bombas en la ciudad descargando 1000 libras… y más de 3000 libras de proyectilesincendiarios de aluminio. Los combatientes se hundieron en las ametralladoras a travésde la población civil quienes se habían refugiado en los campos. Guernica explotó pronto en llamas, exceptuenado la histórica Casa de Jontas con sus ricos archivos de la raza vasca, donde el antiguo Parlamento vasco solía sentarse. El famoso roble de Guernica, el viejo tocón seco de 600 años y los jóvenes brotes nuevos de este siglo, tampoco fueron tocados. Aquí los reyes de España lo utilizaban para tomar eljuramento de respetar los derechos democráticos (fueros) de Vizcaya… El allanamientode Guernica no es comparable en la historia militar. Guernica no era un objetivo militar…

El objetivo del bombardeo era la desmoralización de la población civil y la destrucciónde la cuna de la raza vasca… El lunes era el día habitual de mercado en Guernica…A las 4:30 pm, cuando el mercado estaba lleno y los campesinos todavía estaban llegando, la campana de la iglesia sonó dando la alarma de los aviones que se acercaban, y la población se refugió en los sótanos y en los banquillos… Un únicobombardero alemán tiró seis pesadas bombas… llegó un segundo bombardero… ydesde entonces el bombardeo creció en intensidad y fue continuo, dejando sólo elenfoque de la oscuridad a las 7.45. Todo el pueblo de 7.000 habitantes, más de 3.000refugiados, fue rota lenta y sistemáticamente a pedazos... Todos los pueblos de losalrededores fueron bombardeados con la misma intensidad… Extractos de la tragediade Guernica, ciudad destruida en ataque aéreo de George Steer / The London Times,27 de abril de 1937.