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 PROGRAMMATION  DES  ÉVÉNEMENTS  /  PROGRAMME  OF  EVENTS  

HIVER  2016  /  WINTER  2016      

Série  INTERACTIONS  Series  (Ateliers/Workshops)  

   1  et/and  2    Jeudi  14  janvier,  12h-­‐14h  (FR)  Friday,  January  15,  12h-­‐14h  (EN)    Introduction  à  l’histoire  orale  et  à  l’entrevue    Introduction  to  Oral  History  and  Interviewing  Aude  Maltais-­‐Landry    Cet  atelier  de  formation  a  été  élaboré  à  l’intention  des  affiliés  qui  souhaitent  mener  des  entrevues  d’histoire  orale.  On  y  aborde  d’abord  le  concept  d'histoire  orale  et  son  intégration  dans  des  domaines  divers  comme  les  sciences  humaines,  les  études  patrimoniales  et  mémorielles,  le  travail  communautaire  ou  les  arts,  avant  de  se  pencher  sur  les  techniques  d'entrevue  et  les  aspects  éthiques  de  la  discipline.      This  workshop  will  provide  you  with  some  of  the  fundamentals  in  the  interdisciplinary  field  of  oral  history.  Participants  will  learn  about  the  evolution  of  the  field,  its  approach  to  interviewing,  ethics  in  research,  and  the  many  ways  that  oral  historians  now  go  public  with  their  research  and  recorded  stories.      Aude  Maltais-­‐Landry  est  directrice  adjointe  du  Centre  d'histoire  orale  et  de  récits  numérisés  depuis  août  2015.  Elle  a  complété  en  2014  une  maîtrise  en  histoire  à  l’Université  Concordia,  basée  sur  des  entrevues  d’histoire  orale  qu’elle  a  réalisées  en  2013  dans  la  communauté  innue  de  Nutashkuan,  sur  la  Côte-­‐Nord.  Son  mémoire  de  maîtrise,  «Récits  de  Nutashkuan:  la  création  d'une  réserve  en  territoire  innu»,  s'est  mérité  deux  prix  d'excellence.  Auparavant,  elle  a  œuvré  dans  le  monde  du  cinéma  documentaire,  et  travaillé  au  Wapikoni  mobile  avec  des  jeunes  des  Première  Nations  du  Québec.    

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 3    Friday,  January  22,  12h-­‐14h  (EN)    Rethinking  the  Differences  between  Oral  and  Written  Evidence    Jeff  Webb    James  P  Howley's  The  Beothucks  has  been  an  essential  source  for  historians,  archaeologists  and  novelists  for  a  century,  but  most  people  have  mined  his  book  for  traces  of  the  eradicated  indigenous  people  of  Newfoundland  without  reflecting  upon  him  as  a  historian.  He  compiled  evidence  from  both  the  material  culture  and  textual  records,  and  from  oral  tradition  he  personally  collected.  This  workshop  will  explore  his  treatment  of  evidence  and  breaks  down  the  dichotomy  between  textual  and  oral  evidence.  Most  of  the  documents  Howley  used,  in  fact,  had  their  origins  in  oral  sources.    Jeff  Webb  is  Associate  Professor  of  History  at  Memorial  University  of  Newfoundland.  His  Observing  the  Outports:  Describing  Newfoundland  Culture,  1950-­‐1980  is  forthcoming  from  the  University  of  Toronto  Press.      4    Friday,  January  29,  12h-­‐14h  (EN)    Creating  Counter-­‐Narratives  about  Long-­‐Term  Heroin  Users  through  Digital  Storytelling  and  Documentary  Photography  Aaron  Goodman    In  many  photojournalism  and  documentary  images  of  heroin  users,  photographers  represent  their  subjects  as  exotic,  as  outcasts,  and  as  dangerous  to  society.  Aaron  Goodman  has  been  attempting  to  create  images  that  represent  heroin  users  in  more  balanced  and  human  ways.  In  this  workshop,  Aaron  will  discuss  a  digital  storytelling  workshop  that  he  facilitated  and  a  photo  documentary  that  he  produced  about  long-­‐term  heroin  users  in  Vancouver,  B.C.  taking  part  in  North  America’s  first  heroin-­‐assisted  treatment  program.    Aaron  Goodman  is  a  doctoral  student  in  the  PhD  in  Communication  Studies  program  at  Concordia  University  and  a  faculty  member  in  the  Journalism  and  Communication  Studies  department  at  Kwantlen  Polytechnic  University  in  Surrey,  B.C.      5    Friday,  February  5,  12h-­‐14h  (EN)    Facilitating  Youth  Narratives:  Representation  and  Resistance  Sara  Kendall    How  are  children  and  teenagers  in  our  communities  seen,  and  how  else  can  they  be  encountered,  represented  and  heard?  How  might  young  people  take  the  lead  in  re-­‐imagining  and  re-­‐negotiating  the  inequities  that  have  become  naturalized  in  our  environments,  and  in  what  ways  are  they  already  resisting  injustice  in  powerful  ways?  In  this  workshop,  we  will  share  and  discuss  

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pedagogical  tools  and  activities  for  supporting  young  people  in  creating  and  sharing  narratives  that  dismantle,  counter,  and  push  aside  prevailing  representations  of  youth.  We  will  look  at  ways  that  we,  as  educators  and  researchers,  can  facilitate  youth  meaning-­‐making,  self-­‐representation  and  resistance  in  our  communities.  And  how  we  can  listen  to,  and  learn  from,  how  young  people  understand  themselves  and  their  worlds.      Sara  Kendall  is  a  Co-­‐Director  of  Kite's  Nest,  a  learning  center  for  children  and  teenagers  in  Hudson,  NY.  She  is  also  am  M.A.  student  in  Concordia's  INDI  program.      6    Friday,  February  19th,  12h-­‐14h  (EN,  with  bilingual  Q/A  –  avec  période  de  questions  bilingue)    Archiving  for  Oral  Historians  Kristen  Young  and  Patricia  Di  Palma    Since  its  inauguration,  the  Centre  for  Oral  History  and  Digital  Storytelling  has  housed  many  interesting  and  important  oral  history  archives.  This  short  introduction  to  the  principles  and  policies  that  govern  the  COHDS  Archive  will  help  users  discover  “hidden  gems”  and  gain  exposure  to  some  basic  tips  for  archiving  oral  history  research.    The  workshop  will  be  composed  of  two  sections:  the  first  hour  will  introduce  users  to  basic  archival  principles  that  can  be  used  to  organize  and  manage  their  own  collections,  while  the  second  hour  will  reveal  these  principles  in  practice  in  the  context  of  the  COHDS  Archive.  The  second  half  of  the  workshop  will  also  include  a  tour  of  the  COHDS  Archive.    Kristen  Young  and  Patricia  Di  Palma  are  second  year  MISt  students  at  McGill's  School  of  Information  Studies.      Kristen  has  a  background  in  History  and  English  Literature  and  interests  in  Archives  and  Academic  Librarianship.  Through  her  work  at  COHDS,  Kristen  hopes  to  spread  knowledge  of  archival  principles  and  make  it  easier  for  all  members  of  the  COHDS  community  to  use  and  understand  the  organization  of  archives.      Also  with  a  background  in  History,  Patricia  is  committed  to  facilitating  productive  public  access  to  archives.  Though  she  aspires  to  work  in  the  archives  of  a  government  agency,  Patricia  hopes  her  time  at  COHDS  will  help  preserve  social  and  community  heritage  while  providing  easy  access  to  information.        

[SPRING  BREAK  FEB  22-­‐26  /  RELÂCHE  22-­‐26  FÉVRIER]    7    Friday,  March  11,  12h-­‐14h  (EN)    Screening  Trauma:  Ethics,  Aesthetics,  and  Representation    With  Lena  Macdonald  and  Lilia  Topouzova  Following  the  documentary  film  screening  of  Mom  and  Me,  March  9,  12h-­‐14h    

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How  do  we  visualize  trauma?  This  interdisciplinary  workshop  addresses  the  visualization  of  violence  and  its  traumatic  effect  in  nonfiction  film.  We  will  interrogate  the  tensions  inherent  in  the  medium  of  film:  the  possibility  to  document  violence  and  the  cinematic  tendency  to  stylize  and  aestheticize  traumatic  histories.  Drawing  on  our  own  films,  we  will  discuss  strategies  used  by  nonfiction  authors  to  represent  difficult  knowledge  and  risky  stories  in  the  realms  of  political,  structural  and  interpersonal  violence.  The  workshop  comprises  discussion  of  and  screening  of  selected  film  sections.    Lena  Macdonald  is  a  writer,  director  and  producer.  She  has  a  post-­‐  graduate  degree  in  Advanced  Film  and  Television  from  Sheridan  College.  She  has  produced  drama,  documentary,  agitprop  and  live  theatre.  Notably  The  Greatest  Team  That  Never  Won,  part  of  TSN’s  Engraved  On  A  Nation,  which  won  a  Canadian  Screen  Award  for  Best  Documentary  Series,  and  a  production  of  Hugh  Garners  Cabbagetown  which  she  co-­‐directed  with  Michael  Ondaatje  and  Paul  Thompson.  She  is  the  Managing  Director  of  Writing  Women,  a  female  focused  screenplay  development  series.  Lena  Macdonald’s  most  recent  film,  Mom  and  Me  premiered  at  the  2015  Hot  Docs  Canadian  International  Films  Festival  and  received  accolades  from  film  critics  and  the  press.      Dr.  Lilia  Topouzova  is  a  historian  and  an  award-­‐winning  documentary  filmmaker,  whose  interdisciplinary  practice  addresses  the  representation  of  trauma  and  forms  of  remembrances  across  different  historical  and  contemporary  settings.  She  is  a  SSHRC  Postdoctoral  Fellow  at  the  Centre  for  Oral  History  and  Digital  Storytelling  (COHDS)  at  Concordia  University.  She  is  the  writer  of  the  critically  acclaimed  documentary  “The  Mosquito  Problem  &  Other  Stories,”  a  film  on  the  history  and  memory  of  the  Bulgarian  gulag,  which  premiered  at  the  Cannes  Film  Festival  and  received  the  Human  Rights  Award  at  the  Sarajevo  Film  Festival  in  2007.  She  is  currently  in  pre-­‐production  of  her  third  film,  “Anaanaga:  My  Mother,”  supported  by  the  Canada  Council  for  the  Arts,  the  Ontario  Arts  Council,  and  the  Toronto  Art  Council.        8    Thursday,  March  17,  12h-­‐14h  (EN)    Arpilleras  as  'research  method':  Reflections  from  an  evolving  project  with  some  Latin  American  women  in  New  Zealand  Sara  Kindon  Co-­‐sponsored  with  The  Feminist  Media  Lab,  Concordia  University      In  this  workshop,  Sara  will  facilitate  an  exploration  of  the  joys  and  challenges  of  working  with  arpilleras  to  explore  women's  experiences  of  migration,  displacement  and  belonging.    Arpilleras  are  brightly-­‐colored  patchwork  pictures  made  from  scraps  of  fabric.  They  were  originally  made  by  groups  of  women  to  'speak'  out  against  human  rights  abuses  under  the  military  dictatorship  in  Chile  (1973-­‐1990).    Since  then,  they  have  been  made  by  women  around  the  world  fighting  social  and  environmental  injustice.      After  the  first-­‐ever  exhibition  of  Chilean  arpilleras  in  New  Zealand  in  2013  as  part  of  the  Third  International  Visual  Methods  Conference,  Sara  and  her  colleagues  Dr  Marcela  Palomino-­‐Schalscha  and  Ms  Katia  Guillof  have  been  tracing  their  effects  on  those  who  attended  and  participated  in  the  exhibition.  One  major  effect  has  been  the  establishment  of  a  group  of  Wellington-­‐based  arpilleristas  with  whom  we  have  carried  out  oral  history  interviews,  participated  in  sewing  and  discussion  workshops,  and  held  an  exhibition  of  our  own  arpilleras.  This  COHDS  workshop  provides  participants  with  an  opportunity  to  learn  more  about  this  project,  as  well  as  to  explore  potential  benefits  and  challenges  of  working  in  this  way  for  their  own  contexts.    

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 Sara  Kindon  is  an  Associate  Professor  in  Human  Geography  and  Development  Studies  in  the  School  of  Geography,  Environment  and  Earth  Sciences,  Victoria  University  of  Wellington,  New  Zealand.    As  a  social  geographer,  Sara  has  focused  on  the  practice,  theorization  and  publication  of  participatory  geographic  research  drawing  on  community-­‐based  fieldwork  in  Costa  Rica  and  Indonesia,  as  well  as  collaborative  projects  with  Indigenous  Maaori  and  refugee-­‐background  communities  in  Aotearoa  New  Zealand.  She  has  published  widely  and  is  on  the  editorial  board  of  several  prominent  Geography  journals.  Sara  is  at  Concordia  University  as  a  Lillian  Robinson  Visiting  Scholar  in  the  Simone  de  Beauvoir  Institute.      9    Friday,  April  8,  12h-­‐14h  (EN,  with  bilingual  Q/A  –  avec  période  de  questions  bilingue)    Creating  Digital  Stories  Sharon  Gubbay  Helfer    Once  we  complete  our  oral  history  interviews,  what  can  we  do  if  we  want  them  to  be  seen  and  heard?  How  can  we  ensure  that  our  interviews  are  not  forgotten  on  an  archive  shelf?  Short  digital  stories,  created  with  the  collaboration  of  interviewees,  are  one  way  to  share  the  stories  that  we  have  been  told.    How  is  a  digital  story  made?  What  different  approaches  are  there?  What  tools?  Based  on  different  examples,  including  from  her  personal  practice,  Sharon  Gubbay  Helfer  will  address  the  process  of  creating  a  digital  story,  from  storyline  to  editing,  in  a  participative  process  involving  the  interviewee.  If  they  wish,  participants  are  invited  to  bring  their  ideas  and  projects  to  discuss  with  Sharon  and  the  group.    Sharon  Gubbay  Helfer  is  an  oral  historian,  video-­‐biographer  and  researcher  in  the  area  of  difficult  dialogues.  For  the  past  decade  she  has  been  involved  with  digital  storytelling  as  a  means  of  sharing  community  projects  and  academic  research,  as  well  as  privately  with  her  clients  at  Big  Tree  Life  Stories.        10    Thursday,  April  14,  12h-­‐14h    Jeudi  14  avril,  12h-­‐14h  (FR/EN)    Between  the  field  and  the  laboratory:  Memories  of  Arvida  and  its  contribution  to  the  making  of  a  heritage  community  in  the  former  aluminum  city    Entre  le  terrain  et  le  laboratoire:  Mémoires  d'Arvida  et  sa  contribution  à  la  création  d'un  patrimoine  communautaire  dans  l'ancienne  ville  d'aluminium  (reprise)  Lucie  K.  Morisset  et  Marie-­‐Blanche  Fourcade,  UQAM    (Description  en  français  ci-­‐dessous)    This  workshop  is  dedicated  to  the  Memories  of  Arvida  research-­‐action  project,  its  methodologies  and  its  involvement  in  the  community.  Started  four  years  ago  in  the  Saguenay  region  aluminum  model  city,  the  project  aims  to  motivate  long-­‐time  Arvidians  into  the  sharing  and  self-­‐interpretation  of  their  existence  and  to  mediate  memories  through  initiatives  in  the  public  urban  space  and  on  the  

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digital  territory  (exhibitions,  seminars  and  web  platform).  Between  the  collect  of  memories  and  their  mediation,  between  the  researchers  and  the  community,  a  rich  social  dialogue  has  emerged  around  the  safeguarding  and  the  transmission  of  the  history  and  artefacts  of  Arvida,  which  enables  the  people  as  real  producers,  and  not  only  guardians  or  users,  of  this  tangible  and  intangible  heritage.    Cet  atelier  est  dédié  au  projet  de  recherche-­‐action  Mémoires  d’Arvida,  à  sa  méthodologie  et  à  son  implication  dans  la  communauté.  Initié  il  y  a  quatre  ans  dans  la  ville  modèle  du  Saguenay,  ce  projet  veut  motiver  les  Arvidiens  à  partager  leurs  histoires  et  leurs  interprétations  en  investissant  l'espace  public  et  le  territoire  numérique  (expositions,  séminaires  et  plateforme  web).  Entre  la  collecte  de  souvenirs  et  la  médiation  de  ceux-­‐ci,  entre  les  chercheurs  et  la  communauté,  un  discours  social  riche  a  émergé  autour  de  la  protection  et  de  la  transmission  de  l’histoire  et  des  artéfacts  d’Arvida.  Ceci  permet  aux  membres  de  la  communauté  d’être  producteurs  et  non  seulement  gardiens  ou  usagers  de  cet  héritage  tangible  et  intangible.    Détentrice  d'un  doctorat  en  géoarchitecture  de  l'Université  de  Bretagne  occidentale,  Lucie  K.  Morisset  est  professeure  titulaire  au  Département  d'études  urbaines  et  touristiques  de    l'École  des  sciences  de  la  gestion  de  l'Université  du  Québec  à  Montréal.  Elle  est  présidente  du  conseil  scientifique  de  l'Institut  du  patrimoine,  chercheure    au  Centre  interuniversitaire  d'études  sur  les  lettres,  les  arts  et  les    traditions  (CÉLAT)  et  chercheure  associée  à  la  Chaire  de  recherche  du  Canada    en  patrimoine  urbain.  Elle  s'intéresse  à  l'histoire    des  idées  et  des  objets  architecturaux  et  mène  depuis  plusieurs  années  des    recherches  sur  la  morphogenèse  et  la  sémiogenèse  du  paysage  construit,  ainsi    que  sur  les  rapports  entre  l'identité  et  la  culture,  tels  qu'ils  se    manifestent  notamment  par  le  biais  des  pratiques  de  mise  en  tourisme  et  de    consécration  patrimoniale.  Ses  récents  projets  de  recherche  explorent  la  mémoire  patrimoniale  des  Québécois  et  les  phénomènes  de  patrimonialisation.    Marie-­‐Blanche  Fourcade  est  professeure  associée  au  Département  d’histoire  de  l’art  de  l’UQAM.  Ses  travaux  portent  sur  les  fabrications  identitaires  migrantes  à  l’échelle  individuelle  et  collective.  Au  cours  de  ses  recherches  doctorales,  elle  s’est  intéressée  au  patrimoine  domestique  de  la  communauté  arménienne  au  Québec  et  à  l’analyse  de  son  rôle  dans  la  construction  de  l’identité  diasporique.  Sortant  de  l’espace  familial,  elle  s’est  également  penchée  sur  les  relations  que  cette  diaspora  entretient  avec  le  paysage  urbain  par  l’entremise  d’un  investissement  patrimonial  architectural,  artistique  et  toponymique.  Son  projet,  Mémoires  d’Arvida,  est  mené  dans  le  cadre  d’un  stage  postdoctoral  au  sein  du  groupe  interuniversitaire  de  recherche  sur  les  paysages  de  la  représentation,  la  ville  et  les  identités  urbaines  à  l’Université  du  Québec  à  Montréal.    

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Série  INTERSECTIONS  Series  (Événements  spéciaux,  tables  rondes  /  Special  events,  round  tables)      1    Monday,  February  8,  17h30-­‐19h30  (EN)    The  Shore  Line  Project  Elizabeth  Miller  Co-­‐sponsored  with  “Waters  Lost,  Waters  Found”,  a  Centre  for  Interdisciplinary  Studies  Working  Group    Every  person  born  in  this  world  has  a  coast,  an  edge,  a  boundary,  a  transitional  zone  between  themselves  and  the  world.    John  A.  Murray    The  Shore  Line  is  a  collaborative  online  documentary,  a  collection  of  stories  about  individuals  responding  to  the  threats  of  massive  development,  destructive  storms,  and  rising  sea  levels  on  coastal  communities  around  the  world.  Producer  and  director  Liz  Miller  will  screen  shorts  from  the  project  –  featuring  individuals  from  Panama,  Bangladesh,  and  Canada  and  discuss  how  the  coast  is  a  metaphor  for  new  ways  to  thinking  –  across  countries  and  disciplines  in  search  of  creative  solutions  that  defy  traditional  approaches  or  boundaries.  The  goal  of  the  project  is  to  create  a  dynamic  educational  platform  to  promote  dialogue  and  push  forward  creative  pedagogies  around  the  environment.  The  presentation  will  be  followed  by  small  reception.    Elizabeth  Miller  is  an  independent  documentary  maker,  trans-­‐media  artist,  and  professor  in  the  Department  of  Communications  Studies  at  Concordia.  For  more  on  the  project  visit,  http://theshorelineproject.org.  For  past  projects  -­‐  http://redlizardmedia.com/      2    Jeudi  11  février,  12h-­‐14h  (FR)    Faire  de  l'histoire  orale  au  Québec:  table  ronde  et  lancement  du  numéro  spécial  de  la  RhAf  En  partenariat  avec  la  RhAf    Avec  Catherine  Charlebois  et  Jean-­‐François  Leclerc,  Centre  d’histoire  de  Montréal;  Catherine  Charron,  Université  Laval;  Christine  Labrie,  Université  d’Ottawa;  Aude  Maltais-­‐Landry,  CHORN;  Catherine  Foisy,  UQAM;  commentatrices  :  Louise  Bienvenue,  Université  de  Sherbrooke;  Denyse  Baillargeon,  UdeM  Table  ronde  présidée  par  Ioana  Radu,  chercheure  post-­‐doctorale  à  DIALOG      Alors  que  l'histoire  orale  occupe  une  place  relativement  marginale  au  sein  de  la  discipline  historienne,  ses  diverses  formes  de  pratiques  favorisent  néanmoins  les  échanges  avec  diverses  disciplines  des  sciences  humaines  et  sociales,  ce  dont  témoignent  des  travaux  novateurs  réalisés  au  cours  des  dernières  années  au  Québec.  En  s'appuyant  sur  les  discussions  qui  ont  émergé  lors  d'une  journée  d'études  à  l'Université  de  Sherbrooke  en  avril  2015,  et  pour  souligner  le  lancement  du  numéro  spécial  de  la  RhAf  sur  les  sources  orales,  cette  table  ronde  rassemble  de  jeunes  chercheurs  

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en  histoire  orale  qui  sont  invités  à  partager  leurs  récits  de  pratique  à  l'aulne  de  la  formation  qu'ils  et  elles  ont  reçue.  Comment  forme-­‐t-­‐on  la  relève,  d'une  institution  à  une  autre?  Comment  se  pratique  l'histoire  orale  au  Québec,  dans  les  murs  de  l'université  et  à  l'extérieur  du  cadre  académique?    La  table  ronde  sera  présidée  par  Ioana  Radu,  et  commentée  par  Louise  Bienvenue,  directrice  de  la  RhAf,  et  Denyse  Baillargeon,  professeure  d’histoire  à  l’Université  de  Montréal.  La  discussion  sera  suivie  d'une  petite  réception,  et  des  copies  du  numéro  spécial  de  la  RhAf  seront  en  vente.    Catherine  Charlebois  est  responsable  des  expositions  et  des  collections  au  Centre  d’histoire  de  Montréal  à  titre  de  muséologue.  Depuis  2009,  elle  y  a  coordonné  plusieurs  expositions  où  l’histoire  orale  occupe  une  place  prépondé-­‐  rante.  Ces  divers  projets  l’ont  amenée  à  se  spécialiser  dans  la  mise  en  exposition  de  témoignages  dans  les  musées  d’histoire.  Elle  est  coauteure,  avec  Paul-­‐André  Linteau,  du  livre  Quartiers  disparus  Red  Light,  Faubourg  à  m’lasse,  Goose  Village,  tiré  de  l’exposition  du  même  nom.  Précédemment  à  son  travail  au  Centre  d’histoire  de  Montréal,  elle  a  œuvré  à  titre  de  coordonnatrice  des  programmes  éducatifs  au  Musée  McCord  et  comme  conservatrice  au  Museum  Village  (Monroe,  NY).  Elle  détient  un  baccalauréat  spécialisé  en  Histoire  de  l’Université  de  Montréal  et  une  maîtrise  en  muséologie  du  Cooperstown  Graduate  Program  (Cooperstown,  NY).    Catherine  Charron  a  complété  en  2015  un  doctorat  en  histoire  à  l’Université  Laval  sous  la  direction  de  Johanne  Daigle.  Son  domaine  de  recherche  est  l’histoire  des  femmes  et  du  travail  dans  le  Québec  contemporain.  Elle  s’intéresse  particulièrement  aux  frontières  entre  les  différents  marchés  de  l’emploi,  au  travail  informel  et  aux  trajectoires  professionnelles  dans  une  perspective  sociohistorique.    Catherine  Foisy  est  professeure  du  christianisme  au  Québec  et  dans  le  monde  contemporain  au  Département  de  sciences  des  religions  de  l’UQÀM  depuis  septembre  2013.  Poursuivant  dans  le  sens  de  la  thèse  soutenue  en  août  2012  à  l’Université  Concordia  (Humanities)  sur  l’effort  missionnaire  québécois,  elle  s’intéresse  particulièrement  aux  enjeux  relatifs  aux  circulations  et  transferts  culturels  opérés  dans  le  champ  missionnaire  contemporain,  à  partir  du  croisement  de  données  issues  de  fonds  d’archives  de  congrégations  missionnaires  principalement  féminines  et  de  la  poursuite  d’enquêtes  d’histoire  orale  auprès  des  actrices  et  acteurs  de  la  mission.    Diplômée  en  histoire  à  l'Université  de  Sherbrooke  et  étudiante  au  doctorat  en  études  féministes  à  l'Université  d'Ottawa,  Christine  Labrie  a  découvert  les  sources  orales  presque  par  hasard  au  cours  de  sa  formation  de  premier  cycle,  et  se  passionne  depuis  pour  cette  approche  méthodologique.  Dans  son  mémoire  de  maîtrise,  elle  s'est  penchée  sur  les  histoires  de  vie  de  femmes  sans  enfants  nées  entre  1930  et  1950.      Détenteur  de  maîtrises  en  histoire  et  en  muséologie,  Jean-­‐François  Leclerc  dirige  depuis  1996  le  Centre  d’histoire  de  Montréal,  centre  d’interprétation  et  musée  de  la  Ville  de  Montréal.  Sous  sa  direction,  cette  institution  s’en  engagée  dans  plusieurs  projets  d’activités  et  d’expositions  inspirés  de  la  muséologie  sociale  tels  la  «clinique  de  mémoire»  et  mettant  notamment  en  valeur  le  patrimoine  immatériel.  Il  agit  aussi  comme  expert,  en  accompagnant  la  Ville,  les  arrondissements  et  des  organismes  dans  leurs  projets  de  sensibilisation  à  l’histoire  et  au  patrimoine.  Il  collabore  présentement  aux  travaux  du  GIS  français  Institutions  patrimoniales  et  pratiques  interculturelles.    Aude  Maltais-­‐Landry  a  terminé  en  2014  une  maîtrise  en  histoire  à  l’Uni-­‐  versité  Concordia,  sous  la  direction  de  Steven  High  et  avec  le  soutien  financier  du  CRSH  et  du  FRQSC.  Son  mémoire,  «  Récits  de  Nutashkuan  :  la  création  d’une  réserve  indienne  en  territoire  innu»,  a  été  récompensé  par  deux  prix  d’excellence.  Elle  s’intéresse  aux  possibilités  de  l’histoire  orale  pour  faire  connaître  le  point  de  vue  des  Autochtones  sur  leur  propre  histoire.  Elle  a  également  collaboré  à  l’Alliance  de  recherche  

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universités-­‐communautés  (ARUC)  Tetauan.  Habiter  le  Nitassinan  mak  Innu  Assi  :  Représentations,  aménagement  et  gouvernance  des  milieux  bâtis  des  collectivités  innues  du  Québec.    Denyse  Baillargeon  est  professeure  au  département  d'histoire  de  l'Université  de  Montréal.  Depuis  une  quinzaine  d'années,  ses  recherches  se  sont  intéressées  à  la  médicalisation  de  la  grossesse  et  de  la  petite  enfance,  à  la  surveillance  médicale  des  écoliers,  de  même  qu'à  la  diffusion  des  théories  psychologiques  dites  «modernes»  dans  le  Québec  de  l'après-­‐guerre.  Elle  est  l'auteure  de  nombreux  articles  portant  sur  ces  questions,  et  du  livre  Un  Québec  en  mal  d'enfants.  La  médicalisation  de  la  maternité,  1910-­‐1970  (Remue-­‐ménage,  2004).  En  2007,  elle  a  aussi  fait  paraître  Naître,  vivre,  grandir.  Sainte-­‐Justine,  1907-­‐2007  aux  éditions  du  Boréal.  Ses  recherches  actuelles  portent  sur  les  campagnes  de  financement  organisées  par  cet  hôpital  pédiatrique  entre  1929  et  1970  et  sur  la  contribution  des  publicités  commerciales  pour  les  médicaments  en  vente  libre  à  la  médicalisation  de  la  société  québécoise  entre  1920  et  1970.    Professeure   titulaire  au  département  d’histoire  de   l’Université  de  Sherbrooke,  Louise  Bienvenue  est  spécialiste  de   l’histoire  du  Québec  contemporain.  Ses  publications  récentes  abordent   l’histoire  du   réseau   de   protection   de   la   jeunesse   aux   XIXe   et   XXe   siècles   ainsi   que   l’histoire   des   collèges  classiques.  Elle  mène  présentement  une  enquête  d’histoire  orale  auprès  des  anciens  de  Boscoville  (1941-­‐1997),  un   centre  de   rééducation  pour  mineurs.  Depuis  2013,   elle   est   aussi  directrice  de   la  Revue  d’histoire  de  l’Amérique  française.    Ioana  Radu  est  chercheure  post-­‐doctorale  à  DIALOG.  Elle  travaille  avec  les  communautés  des  Premières  Nations  depuis  plus  de  dix  ans,  dans  une  diversité  de  domaines.    Elle  a  récemment  terminé  son  doctorat  en  Humanities  à  l’Université  Concordia.  Sa  recherche,  qui  portait  sur  la  relation  entre  autonomie  et  bien-­‐être,  examinait  comment  la  guérison  se  déploie  à  un  niveau    local  dans  la  nation  crie  de  Chisasibi  (Baie  James).  Le  projet  se  basait  sur  la  méthodologie  de  l’histoire  orale  et  la  théorie  de  la  décolonisation  pour  développer  une  approche  de  recherche  collaborative  et  décolonisatrice.        

[SPRING  BREAK  FEB  22-­‐26  /  RELÂCHE  22-­‐26  FÉVRIER]    3    Lundi  29  février,  12h-­‐14h  (FR/EN)  Monday,  February  29,  12h-­‐14h  (FR/EN)    *Série  Modalités  du  récit  de  vie  -­‐  aux  carrefours  des  sciences  humaines,  des  média,  des  lettres  et  des  arts,  organisée  par  Stéphane  Martelly,  chercheure  postdoctorale  en  recherche-­‐création,  CHORN/COHDS,  Université  Concordia*      Cette  série  de  tables  rondes  a  pour  but  de  repenser  les  usages  et  les  modalités  du  «  récit  de  vie  »  dans  le  cadre  du  documentaire,  de  la  recherche  en  sciences  humaines,  de  la  littérature  et  des  arts.  Par  ces  conversations,  nous  espérons  non  seulement  échanger  sur  ces  diverses  pratiques,  mais  aussi  les  mettre  en  dialogue  avec  la  recherche  en  histoire  orale  qui  se  fait  au  COHRN  grâce  aux  travaux  des  chercheurs  et  des  praticiens.  Nous  tenterons  aussi  d’apercevoir  comment  le  récit  de  vie  est  collecté  et  mobilisé  par  différentes  disciplines,  comment  il  participe  aussi  à  questionner  et  incurver  les  discours  médiatiques  et  disciplinaires  au  profit  de  nouvelles  approches.    The  objective  of  this  series  organized  at  the  Centre  of  Oral  History  and  Digital  storytelling  (CODHS  /  COHRN)  is  to  rethink  the  usages  and  modalities  of  «self-­‐narratives»  in  the  context  of  documentary,  humanities,  literature  and  art.  In  these  conversations,  we  hope  to  exchange  ideas  on  these  practices  

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and  put  them  in  dialogue  with  oral  history  research  done  at  COHDS  by  affiliate  researchers  and  practitioners.  We  will  also  reflect  on  the  many  ways  self  narratives  are  collected  and  mobilized  by  different  disciplines,  how  they  help  question  and  curb  media  and  disciplinary  discourses  to  invent  new  approaches.    Table  ronde  1  –  Récit  de  vie  comme  pratique  de  résistance  et  de  guérison  Amandine  Gay,  Sophia  Koukoui,  Grace  Sanders  Johnson  Table  ronde  animée  par  Stéphane  Martelly,  chercheure  postdoctorale  en  recherche-­‐création,  CHORN/COHDS,  Université  Concordia      Amandine  Gay.  Diplômée  de  l’Institut  d’Études  Politiques  de  Lyon  en  communication  elle  s'oriente  dès  2008  vers  le  Conservatoire  d’Art  Dramatique  de  Paris  16.  Interprète  au  théâtre,  au  cinéma  et  à  la  télévision,  elle  décide  de  se  lancer  dans  l'écriture  de  programmes  courts  en  2012.  En  2014,  elle  passe  à  la  réalisation  avec  un  reportage  sur  les  manifestations  #ContreExhibitB  et  un  long  métrage  documentaire  Afro-­‐  féministe  qui  s'intitule  :  Ouvrir  La  Voix.  Elle  est  aussi  contributrice  pour  le  site  d'information  Slate.fr.    Suite  à  une  maîtrise  en  neuroscience  du  comportement  à  l’Université  McGill,  Dr    Sophia  Koukoui  a  complété  une  maîtrise  et  un  doctorat  en  psychologie  clinique  à  l’UQAM.  Elle  fait  présentement  un  fellowship  postdoctoral  à  McGill  sur  les  soins  partagés  en  santé  mentale  pour  les  enfants  et  les  adolescents.  Dr  Koukoui  a  effectué  ses  internats  en  psychiatrie  adulte  à  l’hôpital  Louis-­‐Hippolyte  Lafontaine  et  en  pédopsychiatrie  transculturelle,  au  CSSS  de  la  Montagne.  Elle  a  également  fait  une  formation  post-­‐  graduée  de  quatre  ans  en  évaluation  de  la  personnalité  à  travers  les  tests  projectifs  et  des  formations  à  l’Institut  des  Etudes  Avancées  en  Psychiatrie  Transculturelle  de  McGill,  groupe  avec  lequel  elle  effectue  des  travaux  de  recherche.  Elle  enseigne  en  milieu  universitaire  (premier  et  troisième  cycles)  sur  les  différents  enjeux  liés  à  l'évaluation  et  l'intervention  auprès  des  membres  des  communautés  culturelles.  De  plus,  Dr  Koukoui  travaille  en  partenariat  avec  la  DPJ  et  Batshaw  pour  des  mandats  d'expertise  psycholégale  et  de  psychothérapie.    Grace  L.  Sanders  Johnson  is  a  Postdoctoral  Fellow  for  Academic  Diversity  at  the  University  of  Pennsylvania,  Department  of  Africana  Studies.  She  received  her  Ph.D.  in  History  &  Women’s  Studies  at  the  University  of  Michigan  where  she  specialized  in  Modern  Caribbean  and  Latin  American  History,  Transnational  Feminisms,  Oral  History,  and  African  Diasporic  Studies.  Grace  has  been  awarded  fellowships  from  the  Thomas  J.  Watson  Foundation,  the  Andrew  C.  Mellon  and  Ford  Foundations,  the  Canadian  Embassy,  and  was  recently  awarded  an  Emerging  Scholar  Fellowship  from  the  Haitian  Studies  Association  for  her  dissertation  La  Voix  des  Femmes:  Women’s  Rights,  National  Politics,  &  Black  Activism  in  Port-­‐au-­‐Prince  and  Montréal,  1934-­‐1986.  In  addition  to  her  study  of  twentieth  century  gender,  sexuality,  migration,  and  Haitian  women's  social  and  political  organizing,  Grace  is  currently  collaborating  with  colleagues  in  Haiti  and  throughout  the  diaspora  to  establish  a  Haitian  women’s  oral  history  archive.      4    Wednesday,  March  9,  12h-­‐14h  (EN)    Mom  and  Me:  documentary  film  screening  and  panel  discussion  With  Lena  MacDonald,  film  director,  and  Dr.  Lilia  Topouzova,  SSHRC  Postdoctoral  Fellow  at  COHDS,  Concordia  Followed  by  the  workshop  Screening  Trauma:  Ethics,  Aesthetics,  and  Representation,  March  11,  12h-­‐14h    

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 Mom  and  Me  is  a  deeply  personal  film,  which  took  15  years  to  make.  It  follows  the  complicated  relationship  between  director  Lena  Macdonald  and  her  mother,  who  was  once  a  filmmaker  herself,  but  ended  up  homeless,  crack-­‐addicted  and  on  the  streets.  For  ten  years  Lena  filmed  in  Toronto’s  inner  city  and  her  story  is  complicated  and  honest.  The  film  is  about  addiction,  prostitution  and  despair  but  it  is  also  a  story  about  family,  the  power  of  hope  and  the  tenacity  of  love.    The  screening  will  be  followed  by  a  discussion  with  the  filmmaker  Lena  Macdonald  and  moderated  by  Dr.  Lilia  Topouzova.    Lena  Macdonald  is  a  writer,  director  and  producer.  She  has  a  post-­‐  graduate  degree  in  Advanced  Film  and  Television  from  Sheridan  College.  She  has  produced  drama,  documentary,  agitprop  and  live  theatre.  Notably  The  Greatest  Team  That  Never  Won,  part  of  TSN’s  Engraved  On  A  Nation,  which  won  a  Canadian  Screen  Award  for  Best  Documentary  Series,  and  a  production  of  Hugh  Garners  Cabbagetown  which  she  co-­‐directed  with  Michael  Ondaatje  and  Paul  Thompson.  She  is  the  Managing  Director  of  Writing  Women,  a  female  focused  screenplay  development  series.  Lena  Macdonald’s  most  recent  film,  Mom  and  Me  premiered  at  the  2015  Hot  Docs  Canadian  International  Films  Festival  and  received  accolades  from  film  critics  and  the  press.      Dr.  Lilia  Topouzova  is  a  historian  and  an  award-­‐winning  documentary  filmmaker,  whose  interdisciplinary  practice  addresses  the  representation  of  trauma  and  forms  of  remembrances  across  different  historical  and  contemporary  settings.  She  is  a  SSHRC  Postdoctoral  Fellow  at  the  Centre  for  Oral  History  and  Digital  Storytelling  (COHDS)  at  Concordia  University.  She  is  the  writer  of  the  critically  acclaimed  documentary  “The  Mosquito  Problem  &  Other  Stories,”  a  film  on  the  history  and  memory  of  the  Bulgarian  gulag,  which  premiered  at  the  Cannes  Film  Festival  and  received  the  Human  Rights  Award  at  the  Sarajevo  Film  Festival  in  2007.  She  is  currently  in  pre-­‐production  of  her  third  film,  “Anaanaga:  My  Mother,”  supported  by  the  Canada  Council  for  the  Arts,  the  Ontario  Arts  Council,  and  the  Toronto  Art  Council.        5    Mardi  29  mars,  12h-­‐14h  (FR/EN)  Tuesday,  March  29,  12h-­‐14h  (FR/EN)    *Série  Modalités  du  récit  de  vie  -­‐  aux  carrefours  des  sciences  humaines,  des  média,  des  lettres  et  des  arts,  organisée  par  Stéphane  Martelly,  chercheure  postdoctorale  en  recherche-­‐création,  CHORN/COHDS,  Université  Concordia*      Table  ronde  2:  Récits  de  soi,  élaborations  identitaires  et  production  de  savoirs  Hourig  Attarian,  Catherine  Mavrikakis,  Nicoletta  Dolce,  Stacey  Zembrzycki  Table  ronde  animée  par  Stéphane  Martelly,  chercheure  postdoctorale  en  recherche-­‐création,  CHORN/COHDS,  Université  Concordia      Hourig  Attarian  is  Assistant  Professor  in  the  Department  of  Education,  Concordia  University  and  an  affiliate/core  member  of  the  university’s  internationally  renowned  Centre  for  Oral  History  and  Digital  Storytelling  (COHDS).  She  has  obtained  her  PhD  from  the  Faculty  of  Education,  McGill  University.  Anchored  in  the  blurred  genre  of  life  history  and  autobiographical  inquiry,  her  work  focuses  on  storying  memory  and  identity  through  visual  and  narrative  explorations.    Catherine  Mavrikakis  vit  à  Montréal  où  elle  enseigne  la  littérature.  Elle  a  publié  six  romans,  dont  

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le  retentissant  Ciel  de  Bay  City  qui  a  remporté  au  Québec  le  Prix  des  libraires,  le  Grand  Prix  du  livre  de  Montréal  et  le  Prix  littéraire  des  collégiens.  En  France,  le  roman  a  été  sélectionné  par  le  jury  du  Prix  Femina,  de  même  que  son  roman  suivant,  Les  derniers  jours  de  Smokey  Nelson  (prix  Jacques-­‐Cartier  du  roman).  Catherine  Mavrikakis  a  aussi  publié  plusieurs  essais,  parmi  lesquels  on  compte  Diamanda  Galás.  Guerrière  et  gorgone,  Condamner  à  mort.  Les  meurtres  et  la  loi  à  l'écran  (prix  Victor-­‐Barbeau),  Duras  auspice,  ainsi  que  L'éternité  en  accéléré.  Elle  est  l'auteure  d'un  oratorio,  Omaha  Beach  (finaliste  au  prix  du  Gouverneur  général).  Son  plus  récent  roman,  La  ballade  d’Ali  Baba,  vient  de  paraître.    Nicoletta  Dolce  partage  sa  vie  entre  la  littérature  et  la  danse.  Elle  enseigne  au  Département  de  littératures  et  de  langues  du  monde  de  l’Université  de  Montréal.  Ses  recherches  actuelles  portent  sur  la  poésie  québécoise,  haïtienne  et  italienne  des  XXe  et  XXIe  siècles.  Parallèlement,  elle  s’intéresse  à  la  problématique  de  la  mémoire  et  à  la  question  du  témoignage.  Nicoletta  a  publié  des  essais  et  des  articles  dans  divers  collectifs  au  Canada  et  à  l’étranger.  Son  livre  La  porosité  au  monde:  l’écriture  de  l’intime  chez  Louise  Warren  et  Paul  Chamberland,  (Éditions  Nota  bene)  a  été  finaliste  au  prix  Gabrielle-­‐Roy  2012.  Elle  est  l’auteure,  avec  Irena  Trujic,  du  dossier  spécial  “Des  témoins  (in)directs  au  témoin  in  absentia  dans  les  littératures  francophones  des  XXe  et  XXIe  siècles”  paru  dans  le  dernier  numéro  de  Nouvelles  Études  Francophones  (30-­‐1,  2015).    Stacey  Zembrzycki  is  an  affiliate  assistant  professor  in  the  Department  of  History  at  Concordia  University.  An  oral  and  public  historian  of  immigrant,  ethnic,  and  refugee  experience,  she  is  the  author  of  According  to  Baba:  A  Collaborative  Oral  History  of  Sudbury’s  Ukrainian  Community  (UBC  Press,  2014)  and  its  accompanying  website:  www.sudburyukrainians.ca,  and  is  co-­‐editor  of  Oral  History  Off  the  Record:  Toward  an  Ethnography  of  Practice  (Palgrave  Macmillan,  2013),  winner  of  the  2014  Oral  History  Association  Book  Award.  Zembrzycki’s  current  project,  funded  by  the  Social  Sciences  and  Humanities  Council  of  Canada,  uses  oral  history  to  explore  the  connections  between  mining,  health,  and  the  environment  and  their  impact  on  postwar  immigrant  communities  in  Sudbury:  www.miningimmigrantbodies.ca.      6    Vendredi,  1er  avril,  9h-­‐17h30  (FR/EN)  Friday,  April  1st,  9h-­‐17h30      3e  Symposium  annuel  des  chercheur.e.s  emergent.e.s  en  histoire  orale,  numérique  et  publique  3rd  Annual  Symposium  for  Emerging  Scholars  in  Oral,  Digital  and  Public  History    Après  une  année  d'absence,  le  Symposium  des  chercheur.e.s  émergent.e.s  est  de  retour.  Organisé  par  et  pour  les  étudiants.es,  cet  événement  bilingue  d'une  journée  se  veut  une  occasion  pour  les  étudiants  des  cycles  supérieurs  de  présenter  leurs  projets  de  recherche,  quel  qu'en  soit  le  stade  de  développement,  d’échanger  des  idées  et  de  rencontrer  d'autres  chercheurs.ses  et  créateurs.trices.  Toutes  les  informations  concernant  l’appel  à  communications  et  le  déroulement  du  Symposium  se  trouvent  sur  le  site  web  de  l'événement.    After  a  year  of  absence,  the  Symposium  for  Emerging  Scholars  is  back.  Organized  by  and  for  students,  this  bilingual  one-­‐day  event  offers  an  opportunity  for  graduate  students  to  present  work  at  any  stage,  to  exchange  ideas,  and  to  connect  with  other  researchers  and  creators.  All  details  can  be  found  on  the  event's  website.    

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 7    Mardi  19  avril,  12h-­‐14h  (FR/EN)  Tuesday,  April  19,  12-­‐14  (FR/EN)      Dans  l’Griff  /  In  Griffintown:    le  quartier  Griffintown  au  Centre  d’histoire  de  Montréal    G.  Scott  MacLeod  et  Catherine  Charlebois  En  collaboration  avec  le  Centre  d’histoire  de  Montréal    (English  description  below)    «Ce  qui  me  frappe  de  ces  entrevues,  c'est  la  joie  avec  laquelle  les  Mercier  abordent  la  famille,  le  foyer,  l'école,  l'église,  les  vacances,  les  premiers  amours,  les  amis,  le  travail,  les  équipes  sportives  :  jamais  on  ne  sent  la  colère  quand  ils  parlent  des  grues  qui  ont  démoli  des  pans  entiers  de  leur  communauté.»  G.  Scott  MacLeod.    Comment  faire  entendre  les  voix  et  les  histoires  des  Montréalais,  dans  toute  leur  diversité?  Comment  sortir  l'histoire  du  cadre  académique,  la  rendre  vivante  et  accessible  à  un  plus  vaste  public?  Ces  préoccupations,  qui  animent  autant  la  démarche  du  CHORN  que  celle  du  Centre  d'histoire  de  Montréal,  ont  mené  dans  les  dernières  à  des  collaboration  fructueuses  entre  les  deux  organismes,  notamment  dans  le  cadre  de  l'exposition  finale  du  projet  Histoires  de  vie  Montréal,  en  mars  2012.      Cette  fois,  c'est  à  l’exposition  Dans  l’Griff,  réalisée  par  G.  Scott  MacLeod,  artiste  multidisciplinaire  et  affilié  du  CHORN,  que  nous  vous  convions.  Pour  cet  atelier  spécial,  le  CHORN  se  transporte  au  musée,  alors  que  le  Centre  d’histoire  de  Montréal  nous  ouvre  spécialement  ses  portes.  Vous  pourrez  visiter  l'exposition  et  entendre  G.  Scott  MacLeod  et  Catherine  Charlebois,  qui  aborderont  le  processus  de  création  de  cette  exposition,  de  leurs  points  de  vue  respectifs  d'artiste-­‐créateur  et  de  muséologue.  La  discussion  aura  lieu  dans  la  salle  même  de  l’exposition,  au  3e  étage.    À  propos  de  l'exposition:    Dans  l’Griff  amène  les  visiteurs  dans  Griffintown  grâce  aux  témoignages  et  à  la  vie  de  la  famille  Mercier.  Cette  famille  francophone  a  toujours  vécu  dans  ce  quartier,  généralement  associé  à  la  communauté  anglophone  et  irlandaise.  Leurs  souvenirs  vous  conduiront  dans  les  rues  de  ce  secteur  industriel  de  Montréal  qui  a  connu  une  profonde  métamorphose.    Au  pied  du  centre-­‐ville  et  aux  abords  du  canal  de  Lachine,  le  quartier  Griffintown  est  l’un  des  plus  anciens  secteurs  industriels  et  ouvriers  de  Montréal.  Aujourd’hui,  à  l’ombre  des  nouveaux  immeubles  à  condos,  des  restos  chics  et  des  boutiques  trendy,  de  nombreux  vestiges  de  ce  passé  pas  si  lointain  parsèment  le  quadrilatère.  La  mémoire  de  ce  quartier  populaire  reste  vive  dans  le  cœur  de  ceux  qui  l’ont  habité.    www.danslgriff.com  http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=8757,142268012&_dad=portal&_schema=PORTAL      **    “What  strikes  me  about  these  interviews  is  the  joy  with  which  the  Mercier  speak  about  their  families,  homes,  schools,  churches,  vacations,  first  loves,  friends,  jobs,  and  sport  teams.  I  never  sense  anger  when  

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they  talk  about  the  wrecking  balls  that  demolished  entire  sections  of  their  community.”  G.  Scott  MacLeod  

How  can  Montrealers’s  voices  and  histories  be  heard  in  all  their  diversity?  How  can  history  be  removed  from  the  academic  setting  to  become  dynamic  and  accessible  to  a  wider  public?  An  integral  part  of  COHDS’s  approach,  these  concerns  are  also  fundamental  to  the  Centre  d’histoire  de  Montréal.  It  led  to  successful  collaborations  between  the  two  organizations,  notably  in  March  2012  with  the  final  exhibition  of  Histoires  de  vie  Montréal.  

We  invite  you  this  time  to  the  exhibition  In  Griffintown  created  by  G.  Scott  MacLeod,  multidisciplinary  artist  and  COHDS  affiliate.  For  this  special  workshop,  COHDS  is  brought  to  the  museum,  as  the  Centre  d’histoire  de  Montréal  opens  its  doors.  You  could  visit  the  exhibition  and  hear  G.  Scott  MacLeod  and  Catherine  Charlebois  tackle  the  creation  process  from  their  respective  positions  as  creators,  artists,  and  museologists.  The  discussion  will  take  place  in  the  same  exhibition  space,  on  the  3rd  floor.  

In  Griffintown  that  takes  visitors  into  the  neighbourhood  of  Griffintown,  as  depicted  through  the  lives  and  memories  of  the  Mercier  family.  This  francophone  family  has  always  lived  in  what  is  often  considered  an  Irish,  anglophone  part  of  town.  Their  life  stories  will  take  us  down  the  streets  of  an  industrial  sector  that  has  undergone  quite  the  metamorphosis.  

Sitting  below  downtown  and  along  the  Lachine  Canal,  Griffintown  is  one  of  the  oldest  industrial  and  working-­‐class  neighbourhoods  in  Montreal.  Today,  many  vestiges  from  its  not-­‐too-­‐distant  past  linger  in  the  shadow  of  new  condo  towers,  stylish  restaurants  and  trendy  boutiques.  This  neighbourhood’s  past  remains  vivid  in  the  hearts  of  those  who  have  lived  there.  

www.ingriffintown.com  http://ville.montreal.qc.ca/portal/page?_pageid=9077,142268028&_dad=portal&_schema=PORTAL    G.  Scott  MacLeod  est  un  artiste  multidisciplinaire  reconnu  pour  son  travail  d’artiste  peintre  et  de  photographe,  dont  les  oeuvres  ont  fait  l’objet  d’excellentes  critiques  et  sont  exposées  dans  plusieurs  collections  permanentes,  notamment  au  Musée  des  beaux  arts  du  Canada.  Il  est  également  musicien,  auteur,  compositeur  et  interprète,  et  possède  plusieurs  enregistrements  à  son  actif.  Mû  par  un  intérêt  accru  pour  l’Histoire,  G.  Scott  MacLeod  s’est  lancé  dans  la  réalisation  d’un  film  d’animation  sur  le  thème  de  l’après-­‐guerre,  un  court-­‐métrage  sorti  en  2009  et  intitulé  After  the  war  with  Hannelore  –  A  Berliner  War  Child’s  Testimony  from  1945  to  1989  /  L’après-­‐guerre  avec  Hannelore  –  ou  le  témoignage  d’une  enfant  berlinoise  de  1945  à  1989,  projet  pour  lequel  il  a  obtenu  le  soutien  financier  de  l’Office  national  du  film  du  Canada,  ainsi  que  de  Main  Film.  Ce  documentaire  d’une  durée  de  22  minutes  a  fait  l’objet  de  plusieurs  projections  de  qualité,  notamment  aux  Rendez-­‐vous  du  cinéma  québécois,  ainsi  qu’au  Berlin’s  Arsenal  2  Institut  für  Film  und  Videokunst  et  au  Festival  One  World  Berlin,  en  Allemagne.  Basé  à  Montréal,  G.  Scott  MacLeod  est  titulaire  d’un  diplôme  des  Beaux-­‐arts  de  l’Université  Concordia  et  d’une  maîtrise  en  Enseignement  des  arts.      Catherine  Charlebois  est  responsable  des  expositions  et  des  collections  au  Centre  d’histoire  de  Montréal  à  titre  de  muséologue.  Depuis  2009,  elle  y  a  coordonné  plusieurs  expositions  où  l’histoire  orale  occupe  une  place  prépondérante.  Ces  divers  projets  l’ont  amenée  à  se  spécialiser  dans  la  mise  en  exposition  de  témoignages  dans  les  musées  d’histoire.  Elle  est  coauteure,  avec  Paul-­‐André  Linteau,  du  livre  Quartiers  disparus  Red  Light,  Faubourg  à  m’lasse,  Goose  Village,  tiré  de  l’exposition  du  même  nom.  Précédemment  à  son  travail  au  Centre  d’histoire  de  Montréal,  elle  a  œuvré  à  titre  de  coordonnatrice  des  programmes  éducatifs  au  Musée  McCord  et  comme  conservatrice  au  Museum  Village  (Monroe,  NY).  Elle  détient  un  baccalauréat  spécialisé  en  Histoire  de  l’Université  de  Montréal  et  une  maîtrise  en  muséologie  du  Cooperstown  Graduate  Program  (Cooperstown,  NY).  

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 8    Mercredi  27  avril,  10h-­‐12h  (FR/EN)  Wednesday,  April  27,  10-­‐12h  (FR/EN)    *Série  Modalités  du  récit  de  vie  -­‐  aux  carrefours  des  sciences  humaines,  des  média,  des  lettres  et  des  arts,  organisée  par  Stéphane  Martelly,  chercheure  postdoctorale  en  recherche-­‐création,  CHORN/COHDS,  Université  Concordia*        Table  ronde  3:  Récits  de  vie  et  parcours  urbains  Simon  Harel,  Steven  High,  Catherine  Charlebois  Table  ronde  animée  par  Stéphane  Martelly    Codirecteur  du  Département  de  littératures  et  de  langues  du  monde  de  l’Université  de  Montréal,  auteur  d’une  trentaine  de  livres  (monographies  et  volumes)  lauréat  de  la  Fondation  Trudeau,  Simon  Harel  est  membre  de  la  Société  royale  du  Canada  et  corécipiendaire  du  Prix  du  Conseil  des  arts  de  la  communauté  urbaine  de  Montréal  (catégorie«  Littérature  »).  Il  reçu  au  printemps  2012  une  subvention  de  la  FCI  dans  le  cadre  du  programme  «  Fonds  des  leaders  ».  L’obtention  de  cette  infrastructure  de  recherche,  consacrée  à  l’étude  des  représentations  des  nouvelles  identités  narratives  et  technologiques  de  la  vie  urbaine,  le  place  parmi  les  contributeurs  d’une  réflexion  en  émergence  sur  les  récits  du  soi  mobile.  Simon  Harel  est  aussi  l’organisateur  d’événements  d’envergure  tels  que  «Regards  autochtones  sur  les  Amériques»  (avec  Isabelle  St-­‐Amand,  2014)  et  «Télé  en  séries.  De  la  fascination  populaire  à  l’observation  critique»  (avec  Marie-­‐Christine  Lambert-­‐Perreault,  Jérôme-­‐Olivier  Allard  et  Élaine  Després,  2014).  Depuis  la  publication  du  Voleur  de  parcours  (1989)  jusqu’au  récent  La  rage  de  Naipaul,  essai-­‐dictée  (2014),  il  étudie  depuis  25  ans  les  modifications  de  l’identité  narrative  dans  les  discours  et  récits  qui  traitent  des  enjeux  migratoires.  Il  a  publié  cet  automne  Le  Quartier  des  spectacles  et  le  chantier  de  l'imaginaire  montréalais,  avec  Joël  Thibert  et  Laurent  Lussier  aux  Presses  de  l'Université  Laval.    Steven  High  is  Co-­‐Director  of  Concordia  University's  Centre  for  Oral  History  and  Digital  University.  He  is  the  author  of  seven  books,  including  Beyond  Testimony  and  Trauma  (2015),  (with  Ted  Little  and  Thi  Ry  Duong)  Remembering  Mass  Violence  (2013)  and  Oral  History  at  the  Crossroads  -­‐  winner  of  the  Quebec-­‐Clio  Prize  from  the  Canadian  Historical  Association.    Catherine  Charlebois  est  responsable  des  expositions  et  des  collections  au  Centre  d’histoire  de  Montréal  à  titre  de  muséologue.  Depuis  2009,  elle  y  a  coordonné  plusieurs  expositions  où  l’histoire  orale  occupe  une  place  prépondérante.  Ces  divers  projets  l’ont  amenée  à  se  spécialiser  dans  la  mise  en  exposition  de  témoignages  dans  les  musées  d’histoire.  Elle  est  coauteure,  avec  Paul-­‐André  Linteau,  du  livre  Quartiers  disparus  Red  Light,  Faubourg  à  m’lasse,  Goose  Village,  tiré  de  l’exposition  du  même  nom.  Précédemment  à  son  travail  au  Centre  d’histoire  de  Montréal,  elle  a  œuvré  à  titre  de  coordonnatrice  des  programmes  éducatifs  au  Musée  McCord  et  comme  conservatrice  au  Museum  Village  (Monroe,  NY).  Elle  détient  un  baccalauréat  spécialisé  en  Histoire  de  l’Université  de  Montréal  et  une  maîtrise  en  muséologie  du  Cooperstown  Graduate  Program  (Cooperstown,  NY).