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P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A
F L A U T A T R A V E S E R A
D E P A R T A M E N T O D E V I E N T O M A D E R A
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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
FLAUTA TRAVESERA
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA
“VICTORIA DE LOS ÁNGELES”
Profesores: Yurena Duque Zumajo – José Francisco Juarros Monteagudo
CURSO ACADÉMICO 2019-2020
3
ÍNDICE
ENSEÑANZAS ELEMENTALES
- CURSO 1º EE. EE ………………………………………………………………. 3
- CURSO 2º EE. EE ………………………………………………………………. 9
- CURSO 3º EE. EE …………………………………………………………….. 16
- CURSO 4º EE. EE …………………………………………………………….. 23
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
- CURSO 1º EE. PP ……………………………………………………………… 31
- CURSO 2º EE. PP ……………………………………………………………… 37
- CURSO 3º EE. PP ……………………………………………………………… 43
- CURSO 4º EE. PP ……………………………………………………………… 50
- CURSO 5º EE. PP (Perfil Instrumento) ……………………………………….. 57
- CURSO 5º EE. PP (Perfil Composición) ……………………………………… 64
- CURSO 6º EE. PP (Perfil Instrumento) ……………………………………….. 71
- CURSO 6º EE. PP (Perfil Composición) ………………………………………. 78
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ENSEÑANZAS ELEMENTALES
PRIMER CURSO
A. OBJETIVOS
- Adoptar una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.
- Interiorizar la respiración diafragmática.
- Adquirir una embocadura adecuada que permita la emisión del sonido en los
diferentes registros.
- Iniciarse en el conocimiento de las características del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Iniciarse en el conocimiento de obras de distintos estilos.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.
- Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las
exigencias, los diferentes estilos de escritura.
- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable
para la concentración.
B. CONTENIDOS
- Conocimiento básico del instrumento. Partes de la flauta y su funcionamiento.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Posición de la embocadura y emisión del sonido.
- Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, y regularidad rítmica.
- Iniciación en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: legato
y stacatto.
- Iniciación en la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de
diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración…
- Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y
obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical
y técnica del alumno.
- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos,
etc.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces.
- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
Contenidos mínimos exigibles:
- Posición del cuerpo y del instrumento.
5
- Respiración: funcionamiento del aparato respiratorio, ejercicios con y sin flauta y
su aplicación en piezas del nivel correspondiente.
- Adecuada emisión del sonido en relación con las distintas alturas.
- Adecuada sincronización digital.
- Conocimiento de todas las notas de la escala hasta el mi del tercer registro.
- Interpretación de escalas y arpegios hasta dos alteraciones.
- Estudio hasta la lección 16 del Libro Escuchar, leer y tocar, volumen I.
- Estudio de memoria de tres piezas de concierto.
- Hábitos de estudio adecuados.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Demostrar haber interiorizado todos los contenidos trabajados: postura,
respiración, embocadura, sonido, articulación y digitación.
- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.
- Memorizar pequeños fragmentos musicales.
- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
- Interpretar en público, de memoria, obras representativas del nivel, con seguridad
y control de la situación.
- Actuar como miembro de un grupo adaptándose a los demás instrumentos.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno/a, la calificación será numérica de 0 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
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En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 0 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación. Estas actividades se diseñarán
acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con y sin flauta.
- Conocimiento del instrumento: partes de la flauta, funcionamiento y
mantenimiento.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Colocación de la embocadura y emisión del sonido.
- Articulación (picado y ligado), notas de la primera y segunda octava.
- Lecciones 1, 2, 3, 4, 5 y 6 del libro Escuchar, leer y tocar, volumen 1, piezas de
concierto y villancicos.
- Trabajo de la memoria.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con y sin flauta.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de emisión del sonido.
- Desarrollo del picado.
7
- Trabajo de diferentes articulaciones.
- Notas de la primera, segunda y tercera octava.
- Escalas.
- De la lección 8 a la 14 del libro Escuchar, leer y tocar, volumen 1, piezas de
concierto y música de películas.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con y sin flauta.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Desarrollo del sonido.
- Diferentes tipos de ataque.
- Trabajo de diferentes articulaciones.
- Notas de la primera, segunda y tercera octava (hasta el sol):
- Escalas y arpegios.
- De la lección 15 a la 20 del libro Escuchar, leer y tocar, volumen 1, piezas de
concierto y música tradicional de diferentes partes del mundo.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de repertorio.
Escuchar, leer y tocar, volumen I………………… M. Brokers y J. Kastelein.
Cartas postales …………………………………… F. Verdier.
La flauta travesera, volumen I…………………….. I. Ory.
Iniciación a la Flauta. Vol.I ................................. Trevor Wye.
La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9.
Altés Vol. I.................................................. Rev. Antonio Arias.
Teoría y práctica. Vol-I (El sonido)…………..…. Trevor Wye.
La clase colectiva................................................... Trevor Wye.
Escuela de la flauta, Vol-I .................................... Marcial picó.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumnos en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
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Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
Se participará en dos audiciones junto a la especialidad de saxofón con temáticas de
música de navidad y música de cine, en el primer y segundo trimestre respectivamente.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Elementales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. LA CLASE COLECTIVA
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En la formación del flautista es fundamental el trabajo en grupo para completar su
experiencia musical y su formación.
La práctica en grupo es básica para desarrollar las destrezas necesarias para la
interpretación de conjunto, para desarrollar el criterio artístico y fomentar el aprendizaje
de normas en un ambiente lúdico, aumentar la motivación y preparar al alumno para el
momento de la audición.
Las clases colectivas servirán para que el alumno comience a desarrollar capacidades
tales como el sentido de la afinación y el empaste, la precisión rítmica, la
homogeneidad en las articulaciones, la reacción ante los gestos de un director o líder,
etc. mediante la interpretación en conjunto de piezas, siempre de dificultad menor a las
del curso en el que el alumno se halle.
Los contenidos de las clases colectivas incluirán:
- Interpretación de piezas en conjunto, que serán interpretadas ante público en las
audiciones.
- Respiración y fraseo.
- Ejercicios para desarrollar el sentido de la afinación.
- Ejercicios de emisión de sonido y articulación.
- Ejercicios de captación de notas para desarrollar el oído “melódico” , y realización
de escalas y arpegios a varias voces para desarrollar el oído “ armónico “.
- Audiciones de música para flauta interpretada por flautistas de renombre.
- Ejercicios para el desarrollo de la improvisación.
SEGUNDO CURSO
A. OBJETIVOS
- Mantener una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.
- Desarrollar la respiración diafragmática y aplicarlo en piezas del nivel.
- Mantener una embocadura adecuada que permita la emisión del sonido en los
diferentes registros y en distintos matices.
- Profundizar en el conocimiento de las características del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Interpretar piezas de diferentes estilos.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.
- Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las
exigencias, los diferentes estilos de escritura.
- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable
para la concentración.
B. CONTENIDOS
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Posición de la embocadura y emisión del sonido.
- Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, y regularidad rítmica.
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- Trabajo de diferentes tipos de articulación.
- Desarrollo de la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de
diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración…
- Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y
obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical
y técnica del alumno.
- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos,
etc.
- Empleo de dinámicas.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces.
- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
En cada trimestre se trabajarán una serie de ejercicios técnicos, piezas de estudio y
piezas de concierto.
Contenidos mínimos exigibles:
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Respiración: funcionamiento del aparato respiratorio, ejercicios con y sin flauta y
su aplicación en piezas del nivel correspondiente.
- Buena emisión del sonido en relación con las distintas alturas.
- Adecuada sincronización digital.
- Articulación clara con la utilización correcta de la lengua.
- Conocimiento de todas las notas de la escala hasta el si del tercer registro.
- Respeto al texto musical.
- Escalas y arpegios hasta tres alteraciones.
- Estudio hasta la lección 16 del Libro Escuchar, leer y tocar, volumen II con los
tempos adecuados para poder tocar con el acompañamiento.
- Estudio de memoria de tres piezas de concierto.
- Hábitos de estudio adecuados.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Demostrar haber interiorizado todos los contenidos trabajados: postura,
respiración, embocadura, sonido, articulación y digitación.
- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.
- Memorizar pequeños fragmentos musicales.
- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas
obras musicales.
- Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad
y control de la situación.
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- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno/a, la calificación será numérica de 0 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 0 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
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Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con y sin flauta.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Desarrollo del sonido.
- Diferentes tipos de ataque.
- Trabajo de diferentes articulaciones.
- Dinámicas.
- Notas de la primera, segunda y tercera octava.
- Escalas y arpegios.
- Lecciones 1, 2, 3, 4, 5 y 6 del libro Escuchar, leer y tocar, volumen 2, piezas de
concierto y villancicos.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con flauta.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Desarrollo del sonido.
- Diferentes tipos de ataque.
- Trabajo de diferentes articulaciones.
- Dinámicas.
- Notas de la primera, segunda y tercera octava.
- Escalas y arpegios.
- De la lección 8 a la 14 del libro Escuchar, leer y tocar, volumen 2, piezas de
concierto y música de películas.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
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TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con flauta.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Desarrollo del sonido.
- Diferentes tipos de ataque.
- Trabajo de diferentes articulaciones.
- Dinámicas.
- Notas de la primera, segunda y tercera octava.
- Escalas y arpegios.
- De la lección 15 a la 20 del libro Escuchar, leer y tocar, volumen 2, piezas de
concierto y música tradicional de diferentes partes del mundo.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de repertorio.
Escuchar, leer y tocar, volumen II………………… M. Brokers y J.
Kastelein.
Cartas postales …………………………………………………….. F.
Verdier.
La flauta travesera, volumen II………………………………………… I. Ory.
Iniciación a la Flauta. Vol II……………………………………… Trevor
Wye
La flauta Clásica Vol. I …………………..… Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27
Altés Vol. I……………………………………………….. Rev. Antonio Arias
18 pequeños estudios melódicos…………………………….. Christian Cheret
La clase colectiva……………………………………………….. Trevor Wye
Escuela de la flauta 2………………………………………… Marcial Picó
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumnos en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
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Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
Se participará en dos audiciones junto a la especialidad de saxofón con temáticas de
música de navidad y música de cine, en el primer y segundo trimestre respectivamente.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Elementales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
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K. LA CLASE COLECTIVA
En la formación del flautista es fundamental el trabajo en grupo para completar su
experiencia musical y su formación.
La práctica en grupo es básica para desarrollar las destrezas necesarias para la
interpretación de conjunto, para desarrollar el criterio artístico y fomentar el aprendizaje
de normas en un ambiente lúdico, aumentar la motivación y preparar al alumno para el
momento de la audición.
Las clases colectivas servirán para que el alumno comience a desarrollar capacidades
tales como el sentido de la afinación y el empaste, la precisión rítmica, la
homogeneidad en las articulaciones, la reacción ante los gestos de un director o líder,
etc. mediante la interpretación en conjunto de piezas, siempre de dificultad menor a las
del curso en el que el alumno se halle.
Los contenidos de las clases colectivas incluirán:
- Interpretación de piezas en conjunto, que serán interpretadas ante público en las
audiciones.
- Respiración y fraseo.
- Ejercicios para desarrollar el sentido de la afinación.
- Ejercicios de emisión de sonido y articulación.
- Audiciones de música para flauta interpretada por flautistas de renombre.
- Ejercicios para el desarrollo de la improvisación.
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TERCER CURSO
A. OBJETIVOS
- Mantener una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.
- Profundizar en la respiración diafragmática y aplicarla en piezas del nivel.
- Mantener una embocadura adecuada que permita la emisión del sonido en los
diferentes registros y en distintos matices.
- Profundizar en el conocimiento de las características del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo largo de su
historia
- Interpretar piezas de diferentes estilos.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.
- Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las
exigencias, los diferentes estilos de escritura.
- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable
para la concentración.
B. CONTENIDOS
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Posición de la embocadura y emisión del sonido.
- Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, y regularidad rítmica.
- Trabajo de diferentes tipos de articulación.
- Desarrollo de la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de
diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración…
- Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, obras y
estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno.
- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos,
etc.
- Empleo de dinámicas y diversos efectos.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces.
- Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
Contenidos mínimos exigibles:
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- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Respiración: funcionamiento del aparato respiratorio, ejercicios con y sin flauta y
su aplicación en piezas del nivel correspondiente.
- Emisión del sonido en relación con las distintas dinámicas y alturas.
- Adecuada sincronización digital.
- Articulación clara con la utilización correcta de la lengua.
- Conocimiento de todas las notas de la escala hasta el si del tercer registro.
- Respeto al texto musical.
- Interpretación de escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones con calidad sonora y
diferentes articulaciones.
- Estudio hasta la lección 18 del libro La Flauta Travesera, volumen III, de I. Ory. O
16 estudios del listado orientativo o similar.
- Estudio de memoria de tres piezas de concierto.
- Hábitos de estudio adecuados.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Demostrar haber interiorizado todos los contenidos trabajados: postura,
respiración, embocadura, sonido, articulación y digitación.
- Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.
- Memorizar pequeños fragmentos musicales.
- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas
obras musicales.
- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
- Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad
y control de la situación.
- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno/a, la calificación será numérica de 0 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
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1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 0 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con y sin flauta.
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- Dinámica de estudio.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de embocadura y emisión del sonido.
- Desarrollo del sonido y de la articulación.
- Escalas y arpegios.
- Lecciones 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8 del libro La flauta travesera, volumen 3, piezas de
concierto y villancicos.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con flauta.
- Dinámica de estudio.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de embocadura y emisión del sonido.
- Desarrollo del sonido y de la articulación.
- Escalas y arpegios.
- De la lección 9 a la 18 del libro del libro La flauta travesera, volumen 3, piezas de
concierto y música de películas.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios y juegos de respiración con flauta.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de emisión del sonido.
- Desarrollo del sonido y de la articulación.
- Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones, escala cromática y nº 1 de Taffanel.
- De la lección 19 a la 25 del del libro La flauta travesera, volumen 3, piezas de
concierto y música tradicional de diferentes partes del mundo..
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio
La Flauta Travesera, volumen III…………. I. Ory.
Cartas Postales …………………………… F. Verdier.
57 Estudios ( 1-32)...................................... Bantai-Kövacs.
La Flauta Clásica Vol II.
20 Ejercicios para la Flauta............... Francisco gonzález.
AltésVol II…………………............Rev. Antonio Arias.
Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ................ Trevor Wye.
- Listado orientativo de obras :
Siciliana..........................................................G. Faurè.
20
Berceuse.........................................................G. Faurè.
Sonata en Sol m........................................... G. F. Haendel.
Ofrenda a Falla............................................. M. Arambarri.
Gavota ……………………………………. Gossec.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
Se participará en dos audiciones junto a la especialidad de saxofón con temáticas de
música de navidad y música de cine, en el primer y segundo trimestre respectivamente.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Elementales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
21
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. LA CLASE COLECTIVA
En la formación del flautista es fundamental el trabajo en grupo para completar su
experiencia musical y su formación.
La práctica en grupo es básica para desarrollar las destrezas necesarias para la
interpretación de conjunto, para desarrollar el criterio artístico y fomentar el aprendizaje
de normas en un ambiente lúdico, aumentar la motivación y preparar al alumno para el
momento de la audición.
Las clases colectivas servirán para que el alumno comience a desarrollar capacidades
tales como el sentido de la afinación y el empaste, la precisión rítmica, la
homogeneidad en las articulaciones, la reacción ante los gestos de un director o líder,
etc. mediante la interpretación en conjunto de piezas, siempre de dificultad menor a las
del curso en el que el alumno se halle.
Los contenidos de las clases colectivas incluirán:
- Interpretación de piezas en conjunto, que serán interpretadas ante público en las
audiciones.
- Respiración y fraseo.
- Ejercicios para desarrollar el sentido de la afinación.
22
- Ejercicios de emisión de sonido y articulación.
- Audiciones de música para flauta interpretada por flautistas de renombre.
- Ejercicios para el desarrollo de la improvisación.
Los alumnos de tercer y cuarto nivel de Enseñanzas Elementales de todas las
especialidades de viento se agruparán en una única clase colectiva, para configurar una
formación de Banda.
CUARTO CURSO
A. OBJETIVOS
- Mantener una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.
- Profundizar en la respiración diafragmática y aplicarla en piezas del nivel.
- Mantener una embocadura adecuada que permita la emisión del sonido en los
diferentes registros y en distintos matices.
- Profundizar en el conocimiento de las características sonoras del instrumento y sus
posibilidades sonoras dentro de las exigencias del nivel.
- Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo largo de su
historia
- Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos
de una dificultad acorde a este nivel.
- Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo
de la calidad sonora.
- Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las
exigencias, los diferentes estilos de escritura.
- Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable
para la concentración.
- Desarrollar la concentración y la audición interna como elementos básicos del
pensamiento musical.
B. CONTENIDOS
23
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de respiración, con y sin instrumento.
- Posición de la embocadura y emisión del sonido.
- Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, y regularidad rítmica.
- Trabajo de diferentes tipos de articulación.
- Desarrollo de la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de
diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración…
- Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, obras y
estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la capacidad
musical y técnica del alumno.
- Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos,
etc.
- Empleo de dinámicas y diversos efectos.
- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisición de hábitos de
estudio correctos y eficaces.
- Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos.
Contenidos mínimos exigibles:
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Respiración: funcionamiento del aparato respiratorio, ejercicios con y sin flauta y
su aplicación en piezas del nivel correspondiente.
- Sonido claro, centrado y amplio.
- Correcta ejecución de las diferentes dinámicas.
- Adecuada sincronización digital.
- Articulación clara con la utilización correcta de la lengua.
- Conocimiento de todas las notas de la escala hasta el do 4.
- Escalas y arpegios hasta cuatro alteraciones.
- Ejercicio nº 1 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones.
- Hasta la lección 12 del libro Flautissim, volumen I. Al menos un estudio de
memoria.
- Estudio de tres obras de concierto, al menos una de memoria.
- Hábitos de estudio adecuados.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Demostrar haber interiorizado todos los contenidos trabajados: postura,
respiración, embocadura, sonido, articulación y digitación.
- Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.
- Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación,
articulación, y fraseo adecuado a su contenido.
- Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras
escuchadas.
- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.
- Interpretar en público, como solista, y de memoria, obras representativas de su
nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.
24
- Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo
tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno/a, la calificación será numérica de 0 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 0 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
25
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con y sin flauta.
- Dinámica de estudio.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de emisión, sonido y articulación (escalas y arpegios, escala cromática,
nº 1 de Taffanel).
- 5 lecciones del libro Flautissim, volumen 1. Al menos un estudio se trabajará de
memoria.
- Una obra de repertorio con piano.
- Piezas de navidad.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con y sin flauta.
- Dinámica de estudio.
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de emisión, sonido y articulación (armónicos, escalas y arpegios, escala
cromática, nº 1 de Taffanel).
- 6 lecciones del libro Flautissim, volumen 1.
- Una obra de repertorio con piano.
- Piezas de música de cine.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Simulacro de prueba de acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con y sin flauta.
26
- Posición del cuerpo y del instrumento.
- Ejercicios de emisión, sonido y articulación (armónicos, escalas y arpegios, escala
cromática, nº 1 de Taffanel).
- 4 lecciones del libro Flautissim, volumen 1.
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Simulacro de prueba de acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales.
- Listado orientativo de repertorio
Flautissim, volumen I…………………………… Varios autores
17 Grandes Ejercicios Diarios de Mecanismo….
Taffanel/Gaubert
20 Ejercicios par la Flauta .....................................Fº González.
H. Altès Vol. II .........................................Rev. Antonio Arias.
57 Estudios ( 1-32) ...........................................Bantai-Kövacs.
Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. ..........................Trevor Wye.
- Lista orientativo de repertorio con piano
Sonata en Fa M …………………………………….. G.
Telemann
Andante Do M ......................................................W.A. Mozart.
Pavana ..........................................................................G. Faurè.
Meditación de Thäis...........................................Jules Massenet.
Romance........................................................ Arthur Honnegger.
Peq. Suite al estilo antiguo…………...................A. Oliver Pina.
El pequeño negro......................................................C. Debussy.
Cantos de Antaño.....................................................Oscar Esplá.
Sonata Do M……………………….…......................A. Vivaldi.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS Y OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
27
trimestre.
Se participará en dos audiciones junto a la especialidad de saxofón con temáticas de
música de navidad y música de cine, en el primer y segundo trimestre respectivamente.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Elementales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
28
H. PREMIO FIN DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 4º curso de Enseñanzas
Elementales en la asignatura de Instrumento, podrán optar al “Premio de Enseñanzas
Elementales” de la especialidad previa realización de la prueba que el departamento
didáctico y el centro determinen.
En el programa presentado deberán figurar al menos, 2 obras: una como obra obligada
que será la Ballade de Robert Clerisse, y otra de libre elección del alumno de las
recomendadas en el curso. Al menos una de las obras deberá ser interpretada de
memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá demostrar tanto el
dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan merecedor del
Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión del Premio de Enseñanzas
Elementales vendrán determinados previamente por la obtención de la calificación de
10 en la evaluación continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos
de la programación didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a
aspirante deberá demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística
que le hagan merecedor/a de la Matrícula de Honor o Premio, en cada caso,
ponderándose para la calificación final los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. LA CLASE COLECTIVA
En la formación del flautista es fundamental el trabajo en grupo para completar su
experiencia musical y su formación.
La práctica en grupo es básica para desarrollar las destrezas necesarias para la
interpretación de conjunto, para desarrollar el criterio artístico y fomentar el aprendizaje
de normas en un ambiente lúdico, aumentar la motivación y preparar al alumno para el
momento de la audición.
Las clases colectivas servirán para que el alumno comience a desarrollar capacidades
tales como el sentido de la afinación y el empaste, la precisión rítmica, la
homogeneidad en las articulaciones, la reacción ante los gestos de un director o líder,
etc. mediante la interpretación en conjunto de piezas, siempre de dificultad menor a las
del curso en el que el alumno se halle.
Los contenidos de las clases colectivas incluirán:
29
- Interpretación de piezas en conjunto, que serán interpretadas ante público en las
audiciones.
- Respiración y fraseo.
- Ejercicios para desarrollar el sentido de la afinación.
- Ejercicios de emisión de sonido y articulación.
- Audiciones de música para flauta interpretada por flautistas de renombre.
- Ejercicios para el desarrollo de la improvisación.
Los alumnos de tercer y cuarto nivel de Enseñanzas Elementales de todas las
especialidades de viento se agruparán en una única clase colectiva, para configurar una
formación de Banda.
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
PRIMER CURSO
A. OBJETIVOS
30
- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.
- Iniciarse en el conocimiento de las diversas épocas y estilos interpretando obras
adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos
de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la escritura
rítmica o la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad
en legato, en los distintos staccatos, en saltos, etc.).
- Iniciación al vibrato.
- Iniciación al doble picado.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color,
expresión, adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su
estudio a los tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido
de la armonía, afinación, ritmo, etc.
- Iniciación a las grafías y efectos contemporáneos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de lectura a 1ª vista.
- Audiciones de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de sus versiones.
Contenidos Mínimos Exigibles
- Ejercicio número 1 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones.
- Ejercicio número 4 de Taffanel hasta 3 alteraciones mayores de memoria con
diferentes articulaciones.
- 12 estudios, al menos uno de memoria.
- 3 obras, al menos una de memoria.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la correcta consecución de los objetivos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen as aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el candidato deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
31
b) Mostrara autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
C. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
32
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación.
- Estudios (Bantai-Kovacs, Flautissim, Köhler, etc).
- Una obra de repertorio con piano.
- Piezas de conjunto.
- Trabajo de la memoria y lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Estudios (Bantai-Kovacs, Flautissim, köhler, etc).
- Una obra de repertorio con piano.
- Piezas de conjunto.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación.
33
- Iniciación al estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Bantai-Kovacs, Flautissim, köhler, etc).
- Una obra de repertorio con piano.
- Piezas de conjunto.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio
17 Ejercicios diarios para la Flauta …………………….. Taffanel y
Gaubert.
L`art de la Sonorité …………………………………..………Marcel Moyse.
Flautissim, volumen I …………………………………….…. Varios
autores.
Selección de estudios, volumen II ………………………..… Bantai-Kovacs
12 estudios Op. 33 ………………………………………..……Ernst Köhler.
H. AltésVol III …………………………………………..Rev. Antonio
Arias.
- Listado orientativo de repertorio con piano
Andante Do M ……………………………………………..…W. A. Mozart.
Sonatas …………………………………………………….… W. A. Mozart.
6 Sonatas “Il pastor fido”…………………………..……………. A.Vivaldi.
Sonatas de libre elección ……………………….………….…G. F. Haendel.
Reverie ……………………………………………………..……. A. Caplet.
Dedicatoria ………………………………………..……..….. F. M. Torroba.
Ballade …………………………………………………….…… R. Clerisse.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
34
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Profesionales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
35
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
SEGUNDO CURSO
A. OBJETIVOS
- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.
- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente la referida a la
escritura rítmica y a la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones
posibles ( legato, Staccatos, saltos, etc.).
- Ampliación del estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas
de los diferentes estilos.
- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y
expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los
tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el
sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc.
- El estudio de repertorio de diferentes épocas.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
36
- Audiciones de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus
características.
Contenidos mínimos exigibles:
Ejercicio número 1 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas.
Ejercicio número 4 de Taffanel hasta tres alteraciones de memoria con
diferentes articulaciones y dinámicas.
12 estudios, al menos uno de memoria.
Tres obras del repertorio, al menos una de memoria.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el candidato deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
b) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
37
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
38
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación.
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Drouet, Köhler, Flautissim, etc).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria y lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación.
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Drouet, Köhler, Flautissim, etc).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación.
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Drouet, Köhler, Flautissim, etc).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio:
7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert.
17 Ejercicios diarios ...........................................Taffanel y Gaubert.
L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse.
H. Altés Vol. III .......................................... Rev. A. Arias.
25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet.
Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye.
- Listado orientativo de repertorio con piano:
Fantasía ..................................... G. F. Telemann.
Sonata Do M ............................. J. S. Bach.
Sonata a elegir ........................... W. A. Mozart.
Concierto Sol M ........................ K. Stamitz.
39
Romance ................................... Ph. Gaubert.
Concierto a elegir ...................... A. Vivialdi.
El reflejo de un soplo ................ P. Esteban- S. Saiz.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Profesionales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
40
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá demostrar
tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan merecedor
del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
TERCER CURSO
41
A. OBJETIVOS
- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.
- Profundizar en el conocimiento de las diversas épocas y estilos interpretando obras
adecuadas a este nivel.
- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de
la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura
rítmica o la ornamentación.
- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa
configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de
dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los distintos
cometidos.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones
posibles (legato, estacatos, saltos, etc.)
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y
expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los
tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido
de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc.
- El estudio de repertorio de diferentes épocas.
- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de
sus grafías y efectos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus
características.
Contenidos Mínimos Exigibles
Ejercicio número 4 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas.
Ejercicio número 1 de los 7 Ejercicios Diarios de Reichert.
12 estudios, al menos uno de memoria.
3 obras, una de memoria.
Un solo orquestal.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
42
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el alumno deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
b) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
43
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, vocalizaciones y escalas).
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Berbiguier/Köhler).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Berbiguier/Köhler).
- Una obra de repertorio con piano.
44
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, vocalizaciones, sonidos filados/afinación y escalas).
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Berbiguier/Köhler).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio
7 Ejercicios diarios ………………………………………… M. A.
Reichert.
17 Ejercicios diarios …………………………………… Taffanel y Gaubert.
Estudio de los sonidos parciales de la flauta…..….… F. J. Lopez Rodríguez.
Check-up ………………………………………………………… P-L. Graf.
L`art de la sonoritè ………………………………………..…….. M. Moyse.
24 Estudios Melódicos Op. 37……………………………………T. Böehm.
18 Estudios en todas las tonalidades ………………………T. B. Berbiguier.
12 Estudios, op. 33 volumen II ………………………………….. E. Köhler.
Flautissim …………………………………………………… Varios
autores.
- Listado orientativo de repertorio con piano
Sonata en Mi m …………….……………………………………. J.S.Bach.
Fantasía a elegir …………………………………………… G. F. Telemann.
Sonata a elegir …………………………………………….. G. F. Telemann.
Concierto en Sol M ……………………………………….. G. B. Pergolesi
Pieza en forma de habanera ……………………………….…… M. Ravel.
Concierto en Sol M ………………………………………. C. Ph. Stamitz.
Suite nº 2 en Si menor ………………………………………….. J. S. Bach.
Concierto en Sol M …………………………………………… J. J. Quantz.
Suite breve ………………………………………………….…. G. Gombau.
Sonata a elegir ………………………………………………. W. A. Mozart.
Sonata a elegir ……………………….…………………….….. J. J. Quantz.
Serenata a las estrellas ……………………………………… C. Chaminade.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
45
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Profesionales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
46
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
47
CUARTO CURSO
A. OBJETIVOS
- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Demostrar autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos
de la historia de la música instrumental especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones
posibles ( legato, Staccatos, saltos, etc.)
- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas
de los diferentes estilos.
- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y
expresión, adecuándolas a los estilos con especial atención en su estudio de los
tiempos lentos.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido
de la armonía, la afinación, el ritmo, comunicación, etc.
- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.
48
- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de
sus grafías y efectos.
- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.
- Práctica de la lectura a1ª vista.
- Audiciones de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus
características.
Contenidos Mínimos Exigibles
Ejercicio número 4 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas.
Ejercicios número 1 y número 2 de Reichert con diferentes articulaciones.
12 estudios del listado orientativo, al menos uno de memoria.
Tres obras de repertorio, al menos una de memoria.
Un solo orquestal.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el alumno deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
b) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
49
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
50
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, vocalizaciones y escalas).
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Desarrollo del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio
7 Ejercicios diarios ………………………………………… M. A. Reichert.
17 Ejercicios diarios …………………………………… Taffanel y Gaubert.
Check-up………………………………………………….……… P-L. Graf.
La técnica de la embocadura ……………………………….…. Ph. Bernold.
Estudio de los sonidos parciales de la flauta ……….. F. J. Lopez Rodríguez.
Mecanismo y cromatismo ………………………………………. M. Moyse.
24 Estudios Melódicos Op. 37…………………………………… T. Boehm.
Estudios op.33, vol. 2 ……………………………………………. E. Köhler.
Estudios Románticos …………………………………………….. E. Köhler.
51
18 Estudios ( 13-18) ……………………………………….. B.T.
Berbiguier.
- Listado orientativo de repertorio con piano
Sonata en Mi m ………………………………………………….. J. S. Bach.
Fantasía Pastoral Húngara ……………………………………… C. Doppler.
Joueurs de Flute ………………………………………………… A. Roussel.
Suite ……………………………………………………………….. M. Seco.
Andante y Scherzo ……………………………………………….. L. Ganne.
Morceaux de concours ……………………………………………. G. Faurè.
Sonata ……………………………………………………………. F.
Kuhlau.
Rondó en ReM ………………………………………………. W. A. Mozart.
Fantasía a elegir …………………………………………… G. F. Telemann.
Alla gitana ………………………………………………………… P.
Dukas.
Andante y scherzetino ………………………………………….. P. Taffanel.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
52
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Profesionales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
53
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
54
QUINTO CURSO (Perfil Instrumento)
A. OBJETIVOS
- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Demostrar autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de
la historia de la música instrumental especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.).
- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas
de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo
musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial
atención a los tiempos lentos.
- Estudio del repertorio de diferentes épocas.
- Estudio de los instrumentos afines.
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de las versiones.
Contenidos Mínimos Exigibles
Ejercicio número de 4 Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas.
Ejercicios número 1 y número 2 de Reichert con diferentes articulaciones.
14 estudios, al menos uno de memoria.
Tres obras de repertorio, una de memoria.
Dos solos orquestales.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
55
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el alumno deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
b) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
56
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
57
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio:
7 Ejercicios diarios …………………………………………. M. A.
Reichert.
17 Ejercicios diarios …………………………………… Taffanel y Gaubert.
Mecanismo y cromatismo ………………………………………. M. Moyse.
La técnica de la embocadura ………………………………….. Ph. Bernold.
Check-up ………………………………………………………… P-L. Graf.
Estudio de los sonidos parciales de la flauta ……….. F. J. Lopez Rodríguez.
24 caprichos ……………………………………………………. Th. Böehm.
Ejercicios y estudios para la flauta …………………………….. J. Timoteo.
- Listado orientativo de repertorio con piano:
Sonata en Si m ………………………………………………….. J. S. Bach.
Fantasía ……………………………………………………. G. F. Telemann.
Concierto Clásico a elegir ……………………… Devienne, Haydn, Mozart.
Divertimento ……………………………………………………. Echevarría.
Sonata o Concierto ……………………………………………… A. Vivaldi.
Fantasía …………………………………………………………… G. Faurè.
Syrinx ………………………………………………………….. C. Debussy.
Sonata “La Flute de Pan” ……………………………………… J. Mouquet.
Sonatina ……………………………………………………….. F. Gurbindo.
58
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumnoS en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Profesionales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés destacable por la
asignatura.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
59
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
60
QUINTO CURSO (Perfil Composición)
A. OBJETIVOS
- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Demostrar autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de
la historia de la música instrumental especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles ( leggato, staccato, saltos, etc.).
- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas
de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo
musical: línea, color, expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial
atención a los tiempos lentos.
- Estudio del repertorio de diferentes épocas.
- Estudio de los instrumentos afines.
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
61
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de las versiones.
Contenidos mínimos exigibles
Ejercicio número 4 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas.
Ejercicios número 1 y número 2 de Reichert con diferentes articulaciones.
12 estudios, al menos uno de memoria.
Tres obras de repertorio, una de memoria.
Un solo orquestal.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el alumno deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
b) Mostrara autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas
técnicos e interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las
diferencias existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
62
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
63
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Köhler/Boehm).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Listado orientativo de libros de estudio:
7 Ejercicios diarios …………………………………………. M. A.
Reichert.
17 Ejercicios diarios …………………………………… Taffanel y Gaubert.
Mecanismo y cromatismo ………………………………………. M. Moyse.
24 caprichos …………………………………………………… Th. Boehm.
Ejercicios y estudios para la flauta ……………………………. J. Timoteo.
64
Estudio de sonidos parciales ……………………………… Fº Javier López.
La técnica de la embocadura …………………………………. Ph. Bernold.
- Listado orientativo de repertorio con piano:
Sonata en Si m ………………………………………………….. J. S. Bach.
Fantasía ……………………………………………………. G. F. Telemann.
Concierto Clásico a elegir ……………………… Devienne, Haydn, Mozart.
Divertimento ……………………………………………………. Echevarría.
Sonata o Concierto ……………………………………………… A. Vivaldi.
Fantasía …………………………………………………………… G. Faurè.
Syrinx ………………………………………………………….. C. Debussy.
Sonata “La Flute de Pan” ........................ J. Mouquet.
Sonatina ................................................... F. Gurbindo.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumnoS en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
65
J. CARACTERÍSTICAS DEL PROCEDIMIENTO Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN PARA LA CONCESIÓN DE MATRÍCULAS DE HONOR
Se podrá conceder la calificación de “Matrícula de honor” en cada una de las
asignaturas del currículo de las Enseñanzas Profesionales a aquellos alumnos que
obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y previa realización de la
prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de
un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura
especialmente destacables.
Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento responsable de la
asignatura, a propuesta documentada del profesor que impartió la misma, tras la
participación en una prueba que podrá ser la última audición o examen de curso. El
número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10 por 100 o
fracción de los alumnos/as matriculados/as en el curso y en la asignatura.
En el programa presentado deberá incluir 2 obras, siendo una de ellas al menos
interpretada de memoria. En la interpretación del programa, el alumno deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor del Premio.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor vendrán
determinados previamente por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación
continua acorde a los criterios recogidos en cada uno de los cursos de la programación
didáctica. Además, en la prueba específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá
demostrar tanto el dominio técnico necesario como la madurez artística que le hagan
merecedor/a de la Matrícula de Honor, ponderándose para la calificación final los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
66
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
SEXTO CURSO (Perfil Instrumento)
A. OBJETIVOS
67
- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Demostrar autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de
la historia de la música instrumental especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles (leggato, staccato, saltos, etc.).
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color,
expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos
lentos.
- Estudio del registro agudo y sobreagudo.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido
de la armonía, el ritmo, la afinación, etc.
- Estudio del repertorio para flauta de diferentes estilos.
- Estudio de los instrumentos afines.
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de las versiones.
Contenidos Mínimos Exigibles
Ejercicio número 4 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas y número 10.
Ejercicios número 1 (de memoria) y número 2 de Reichert.
12 estudios, al menos uno de memoria.
Tres obras de repertorio, 1 de memoria.
Dos solos orquestales.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
68
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el candidato deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
b) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
69
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Boehm, Andersen, Karg-Elert, Piazzolla).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- iniciación al triple picado.
- Estudios (Boehm, Andersen, Karg-Elert, Piazzolla).
70
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Simulacro de examen de sexto.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Boehm, Andersen, Karg-Elert, Piazzolla).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Simulacro de examen de sexto.
- Listado orientativo de libros de estudio:
17 Ejercicios diarios …………………………………… Taffanel y Gaubert.
7 Ejercicios diarios …………………………………………. M. A.
Reichert.
Mecanismo y cromatismo ………………………………………. M. Moyse.
Estudio de los sonidos parciales ……………………..…… Fº Javier López.
La técnica de la embocadura ……………………………….…. Ph. Bernold.
Check-up ………………………………………………………… P-L. Graf.
24 Grandes Estudios ………………………………………….. J. Andersen.
24 Estudios ……………………………………………… …..K. Fürstenau.
Caprichos …………………………………… ………………S. Karg-Elert.
Tango estudios ……………………………………………….. A. Piazzolla.
Ejercicios y estudios para la flauta ……………………………. J. Timoteo.
- Listado orientativo de repertorio con piano:
Sonata en Si M ………………………………………………….. J. S. Bach.
Sonatina Juvenívola …………………………………………… A.
Blanquer.
Preludio y Danza ………………………………………………… H. Busser.
Cantabile y Presto ………………………………………………. G. Enesco.
Concierto en Do M ………………………………………………. A. Gretry.
Fantasía …………………………………………………………….. G. Hüe.
Serenata a Lydia de Cadaqués …………………………… X. Montsalvatge.
Concierto en Sol M …………………………………………. W. A. Mozart.
Concierto a elegir ………………………………………………. A. Vivaldi.
71
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
J. PREMIO FIN DE GRADO
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de Enseñanzas
Profesionales en la asignatura de Instrumento, podrán optar al “Premio Fin de Grado”
de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de
la especialidad o especialidades afines y del que no podrá formar parte el profesor del
alumno aspirante. La prueba consistirá en un recital de una duración aproximada de
entre 20 y 40 minutos, pudiendo ser parte del examen propio de sexto curso. El Premio
Fin de Grado no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio
Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de
Honor” si el tribunal lo considera oportuno. Los alumnos que hayan obtenido “Premio
Fin de Grado” en una determinada especialidad en su centro, podrán concurrir a las
pruebas que en su momento organice la Conserjería de Educación para la obtención del
“Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor, Premio
de Enseñanzas Elementales y Premio Fin de Grado vendrán determinados previamente
por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación continua acorde a los criterios
recogidos en cada uno de los cursos de la programación didáctica. Además, en la prueba
específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá demostrar tanto el dominio técnico
72
necesario como la madurez artística que le hagan merecedor/a de la Matrícula de Honor
o Premio, en cada caso, ponderándose para la calificación final los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
En el programa presentado deberán figurar al menos, 2 obras: una como obra obligada
que será la Sonata de P. Hindemith, y otra de libre elección del alumno de las
recomendadas en el curso, apta para la prueba de ingreso en el Grado Superior. En la
interpretación del programa, el alumno deberá demostrar tanto el dominio técnico
necesario como la madurez artística que le hagan merecedor del Premio.
K. EXAMEN CON TRIBUNAL DE SEXTO CURSO
Tanto la evaluación final como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente al sexto y último curso será realizada por un
tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro, quien podrá nombrar
tribunales diferenciados para los alumnos que hayan elegido el perfil “instrumento” y
para aquellos que hayan realizado sus estudios en el perfil de composición. El examen
ante un tribunal deberá entenderse como una herramienta más de la evaluación
continua. Como tal, no puede dejarse de realizar para superar la asignatura, pero
tampoco anula las evaluaciones del proceso de aprendizaje a lo largo del curso.
Los departamentos didácticos han establecido que la ponderación de la evaluación
continua realizada por el profesor será de un 60% y que la del examen, que consistirá en
la interpretación de un recital en el que se incluirán obras de diferentes estilos será de un
40%.
Respecto al EXAMEN FINAL DE 6º CURSO, se aplicarán los criterios de evaluación y
calificación propuestos para dicho curso.
En el Perfil Instrumento: en este examen se deberá interpretar un repertorio con una
duración de 30 minutos. El alumno/a presentará un programa que incluya tres obras y
cuatro estudios, de estilos diferentes. El tribunal elegirá dos de los cuatro estudios. Se
valorará positivamente la interpretación de memoria, parcial o completa, del repertorio
presentado.
L. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
73
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
Tanto la evaluación final como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente al sexto y último curso será realizada por un
tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro, quien podrá nombrar
tribunales diferenciados para los alumnos que hayan elegido el perfil “instrumento” y
para aquellos que hayan realizado sus estudios en otros perfiles.
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
SEXTO CURSO (Perfil Composición)
A. OBJETIVOS
- Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la
calidad sonora.
- Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y
estilos de dificultad adecuada a este nivel.
- Demostrar autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de
la historia de la música instrumental especialmente las referidas a la escritura
rítmica o a la ornamentación.
B. CONTENIDOS
- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones
posibles (leggato, staccato, saltos, etc.).
- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas de los diferentes estilos.
- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color,
expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos
lentos.
- Estudio del registro agudo y sobreagudo.
- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido
de la armonía, el ritmo, la afinación, etc.
- Estudio del repertorio para flauta de diferentes estilos.
- Estudio de los instrumentos afines.
74
- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.
- Práctica de la lectura a 1ª vista.
- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las
características de las versiones.
Contenidos Mínimos Exigibles
Ejercicio número 4 de Taffanel de memoria con diferentes articulaciones y
dinámicas y número 10.
Ejercicios número 1 y número 2 de Reichert con diferentes articulaciones.
10 estudios, al menos uno de memoria.
Tres obras de repertorio, 1 de memoria.
1 solo orquestal.
La base de estos mínimos será la calidad en la interpretación, donde jugarán un papel
fundamental todos los elementos técnicos trabajados como son la posición del cuerpo y
del instrumento, el control de la respiración, la columna de aire, el sonido, la afinación,
el vibrato, el mecanismo y la articulación.
C. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Se valorará la correcta consecución de los contenidos del curso, con el fin de comprobar
que los aspirantes poseen las aptitudes y los conocimientos necesarios, en su caso, para
cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes.
En este sentido el candidato deberá:
a) Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos
técnicos de los musicales.
b) Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e
interpretativos.
c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades
sonoras del instrumento.
d) Interpretar las obras programadas para este curso, con conciencia de las diferencias
existentes entre distintos estilos y épocas.
D. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Para calificar al alumno la calificación será numérica de 1 a 10 ponderándose los
siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 25%
Desarrollo técnico: 25%
Desarrollo artístico: 25%
Aprovechamiento lectivo: 25%
E. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN DE APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS.
El proceso de evaluación de los alumnos se llevará a cabo a través de tres vías
75
principales:
1. La clase individual: evaluación continua del proceso de aprendizaje del alumno a lo
largo del curso lectivo en relación con el instrumento.
2. Audiciones de aula: el alumno interpretará una selección del trabajo realizado hasta el
momento y se analizará el progreso realizado.
3. Audiciones con público: evaluación del proceso de aprendizaje del alumno sobre su
capacidad para exponer el trabajo realizado con el instrumento en público, y
previamente, su preparación para realizar esta exposición con el nivel adecuado.
Tal y como está aprobado en el Reglamento de Régimen Interno del centro, la pérdida
de evaluación tendrá lugar cuando el alumno alcance un total de 9 faltas si las clases son
el mismo día y 12 faltas si son dos días semanales.
En el caso de que el/la alumno/a hubiera perdido la evaluación continua, deberá realizar
un examen por pérdida de evaluación. La prueba sustitutoria por pérdida de evaluación
se celebrará con anterioridad a la evaluación y consistirá en la interpretación de un
repertorio compuesto por obras y estudios programados durante el curso por el profesor
de la asignatura. Dicho repertorio se especificará en un documento que se le entregará
al alumno/a tras la comunicación de pérdida de evaluación. Esta prueba sustitutoria por
pérdida de evaluación continua será evaluada según los criterios de evaluación
establecidos en cada curso y calificada de 1 a 10 ponderándose los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
F. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN
Tras la finalización del curso y no haber superado el mismo en la evaluación ordinaria,
el tutor diseñará una serie de actividades de recuperación de cara. Estas actividades se
diseñarán acorde a las necesidades individuales de cada alumno/a.
Los/as alumnos/as con asignaturas pendientes de superación de cursos anteriores
referidas a la práctica instrumental, deberán realizar su recuperación en las clases del
curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos, lo/as alumnos/as
deberán asistir a las clases de asignaturas no superadas en el curso anterior.
G. DECISIONES SOBRE METODOLOGÍA
Ver Proyecto de Concreción Curricular.
Distribución temporal de los contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
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- Ejercicios de concienciación corporal.
- Dinámica de estudio.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Boehm, Andersen, Karg-Elert, Piazzolla).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
SEGUNDO TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Boehm, Andersen, Karg-Elert, Piazzolla).
- Una obra de repertorio con piano.
- Un solo orquestal.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Simulacro de examen de sexto.
TERCER TRIMESTRE
- Ejercicios de respiración con el instrumento.
- Puesta en escena.
- Ejercicios para el desarrollo del sonido y de la articulación (armónicos,
flexibilidad, sonidos filados/afinación, vocalizaciones y escalas).
- Profundización en el estudio del vibrato y del doble picado.
- Estudios (Boehm, Andersen, Karg-Elert, Piazzolla).
- Una obra de repertorio con piano.
- Trabajo de la memoria.
- Lectura a primera vista.
- Simulacro de examen de sexto.
- Listado orientativo de libros de estudio:
17 Ejercicios diarios …………………………………… Taffanel y Gaubert.
7 Ejercicios diarios ………………………………………… M. A. Reichert.
Mecanismo y cromatismo ………………………………………. M. Moyse.
Estudio de los sonidos parciales ………………………….. Fº Javier López.
La técnica de la embocadura …………………………………. Ph. Bernold.
Check-up ………………………………………………………… P-L. Graf.
24 Grandes Estudios ………………………………………….. J. Andersen.
24 Estudios …………………………………………………… K. Fürstenau.
Caprichos ……………………………………………………. S. Karg-Elert.
77
Tango estudios ………………………………………………… A.
Piazzolla.
Ejercicios y estudios para la flauta …………………………….. J. Timoteo.
- Listado orientativo de repertorio con piano:
Sonata en Si M ………………………………………………….. J. S. Bach.
Sonatina Juvenívola …………………………………………… A.
Blanquer.
Preludio y Danza ………………………………………………… H. Busser.
Cantabile y Presto ………………………………………………. G. Enesco.
Concierto en Do M ………………………………………………. A. Gretry.
Fantasía …………………………………………………………….. G. Hüe.
Serenata a Lydia de Cadaqués …………………………… X. Montsalvatge.
Concierto en Sol M …………………………………………. W. A. Mozart.
Concierto a elegir ………………………………………………. A. Vivaldi.
H. AUDICIONES, RECITALES, TRABAJOS U OTRAS ACTIVIDADES
Las necesidades logísticas implícitas a la realización de audiciones, su gran importancia
en la formación del alumno/a como intérprete y su utilidad como herramienta para la
evaluación continua le confieren un carácter prioritario a esta actividad que puede
requerir, de forma puntual, la adaptación del horario lectivo habitual del curso de los
profesores/as y alumno/as implicados/as en la realización de dichas audiciones. En este
sentido es importante resaltar que las audiciones forman parte de las actividades
curriculares y lectivas propias del conservatorio y no tienen carácter complementario.
En favor del alumnado, por las actividades que se consideren de interés común, se
empleará al horario lectivo disponible del centro. En la medida de lo posible se
intentará no afectar a los mismos alumno en el caso de actividades de cierta
periodicidad.
Se llevarán a cabo un mínimo de una audición de aula y una audición con público por
trimestre.
I. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Para el curso 2019-2020 se proponen las siguientes actividades:
- Curso de flauta impartido por Antonio Pérez.
- Participación junto a la Orquesta de Flautas Gonzalo Martín Tenllado en la
Convención de Flauta que se celebrará los días 1, 2 y 3 de mayo en Málaga.
- Participación en Amalgama.
- Participación en Música en Vena.
- Salida a un concierto.
- Intercambio con el Conservatorio Profesional de Música de Getafe.
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J. PREMIO FIN DE GRADO
Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en el 6º curso de Enseñanzas
Profesionales en la asignatura de Instrumento, podrán optar al “Premio Fin de Grado”
de la especialidad. Para ello, el director del centro nombrará un tribunal de profesores de
la especialidad o especialidades afines y del que no podrá formar parte el profesor del
alumno aspirante. La prueba consistirá en un recital de una duración aproximada de
entre 20 y 40 minutos, pudiendo ser parte del examen propio de sexto curso. El Premio
Fin de Grado no podrá ser compartido. Los alumnos que, habiendo optado al “Premio
Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una “Mención de
Honor” si el tribunal lo considera oportuno. Los alumnos que hayan obtenido “Premio
Fin de Grado” en una determinada especialidad en su centro, podrán concurrir a las
pruebas que en su momento organice la Conserjería de Educación para la obtención del
“Premio Extraordinario de la Comunidad de Madrid”.
En cuanto a los criterios de evaluación para la concesión de Matrícula de Honor, Premio
de Enseñanzas Elementales y Premio Fin de Grado vendrán determinados previamente
por la obtención de la calificación de 10 en la evaluación continua acorde a los criterios
recogidos en cada uno de los cursos de la programación didáctica. Además, en la prueba
específica para tal fin el alumno/a aspirante deberá demostrar tanto el dominio técnico
necesario como la madurez artística que le hagan merecedor/a de la Matrícula de Honor
o Premio, en cada caso, ponderándose para la calificación final los siguientes aspectos:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
En el programa presentado deberán figurar al menos, 2 obras: una como obra obligada
que será la Sonata de P. Hindemith, y otra de libre elección del alumno de las
recomendadas en el curso, apta para la prueba de ingreso en el Grado Superior. En la
interpretación del programa, el alumno deberá demostrar tanto el dominio técnico
necesario como la madurez artística que le hagan merecedor del Premio.
J. EXAMEN CON TRIBUNAL DE SEXTO CURSO
Tanto la evaluación final como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente al sexto y último curso será realizada por un
tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro, quien podrá nombrar
tribunales diferenciados para los alumnos que hayan elegido el perfil “instrumento” y
para aquellos que hayan realizado sus estudios en el perfil de composición. El examen
ante un tribunal deberá entenderse como una herramienta más de la evaluación
continua. Como tal, no puede dejarse de realizar para superar la asignatura, pero
tampoco anula las evaluaciones del proceso de aprendizaje a lo largo del curso.
Los departamentos didácticos han establecido que la ponderación de la evaluación
continua realizada por el profesor será de un 60% y que la del examen, que consistirá en
79
la interpretación de un recital en el que se incluirán obras de diferentes estilos será de un
40%.
Respecto al EXAMEN FINAL DE 6º CURSO, se aplicarán los criterios de evaluación y
calificación propuestos para dicho curso.
En el Perfil Composición: el alumno/a deberá presentar ante el tribunal un programa
con una duración mínima aproximada de 30 minutos que incluya tres obras de
diferentes estilos, de las que tocará dos obras y tres estudios de los que también tocará
dos. Se valorará favorablemente la interpretación de memoria, así como la
interpretación de una pieza o estudio compuesto por el mismo alumno acorde al nivel al
que se aspira.
K. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA PRUEBA
EXTRAORDINARIA.
Para las enseñanzas profesionales, los alumnos podrán realizar una prueba
extraordinaria en caso de las asignaturas que no hayan superado en la evaluación final
ordinaria. La prueba, que corresponderá a la convocatoria extraordinaria, y que se
celebrará en junio, será elaborada por los departamentos didácticos, que también
establecerán los criterios de evaluación. El contenido de la prueba será especificado en
un documento que se le entregará al alumno tras la no superación de la evaluación final.
Si la calificación de una asignatura estuviera condicionada a la superación de otra del
curso anterior con igual denominación o bien no homónima pero cuyos contenidos sean
progresivos y para las que los centros hayan establecido condiciones de superación, en
el caso de que la calificación de la asignatura del curso anterior fuera negativa, la
expresión de la evaluación de la asignatura del curso en que el alumno está matriculado
será:”Pendiente”.
Tanto la evaluación final como la extraordinaria de la asignatura de la especialidad
instrumental o vocal correspondiente al sexto y último curso será realizada por un
tribunal nombrado a tal efecto por el Director del Centro, quien podrá nombrar
tribunales diferenciados para los alumnos que hayan elegido el perfil “instrumento” y
para aquellos que hayan realizado sus estudios en otros perfiles.
La calificación de la prueba extraordinaria se ponderará de la siguiente manera:
Rigor en la interpretación: 30%
Desarrollo técnico: 40%
Desarrollo artístico: 30%
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