programa viola

MINISTERIO DE EDUCACIÓN CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE MELILLA

C/ Miguel Zazo, 33 www.conservatoriodemelilla.es

52004, Melilla [email protected]

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE VIOLA

CURSO 2010/2011

PROFESORA Silvia Talisa Hudtwalcker





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Programación Didáctica de Enseñanza Elemental

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA PARA TODA LA ENSEÑANZA El Grado Elemental en la asignatura de viola tiene los siguientes objetivos a desarrollar:

1-Conocer las partes del instrumento y sus posibilidades sonoras para poder

utilizarlas dentro del nivel que se exige, tanto en interpretación individual

como en conjunto.

2-Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del

instrumento para conseguir un buen sonido gracias al buen manejo del arco,

la colocación y utilización de la mano izquierda para la realización de la notas

de la forma más exacta posible, y la coordinación entre ambos.

3-Demostrar sensibilidad a la hora de interpretar cualquier fragmento de música

tanto en solitario como en conjunto.

4-Desarrollar una sensibilidad de afinación para la corrección permanente de la

misma así como la técnica adecuada para conseguirlo.

5-Desarrollar la lectura a vista y la memoria musical como elementos base para

la música en conjunto, de cámara y orquesta.

6-Conocer e interpretar un repertorio básico y variado con obras de diferentes

estilos y épocas acordes al nivel.

7-Adquirir el hábito de respeto al profesor y a los compañeros, utilizar el

silencio como medio para conseguirlo. Adquirir el hábito de limpieza y

manutención del instrumento y el arco.

8-Empezar a escuchar música de repertorio de viola para conocer y amar el

instrumento, a la vez que plantearse unos objetivos claros para el futuro, en la

búsqueda de la calidad del sonido y de la interpretación.

CONTENIDOS GENERALES DE LA ASIGNATURA PARA TODA LA ENSEÑANZA

1-Colocación correcta del cuerpo respecto del instrumento y el arco.

Producción correcta de sonido.

2-Control muscular. Concentración, relajación y respiración para el mejor

fraseo.

3-Desarrollo de la sensibilidad musical y de la capacidad auditiva: afinación, y

calidad de sonido.

4-Desarrollo de los movimientos de coordinación de mano izquierda y brazo

derecho.

5-Golpes de arco básicos: Detaché, legato, portato y martelé. Distribución

correcta del arco.

6-Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria y de la lectura a vista.

7-Comprensión del fraseo musical en sus distintos niveles.

8-Selección progresiva de ejercicios, estudios y obras necesarias para el

desarrollo de la técnica y de la capacidad musical.

9-Práctica de conjunto.





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CONTENIDOS MÍNIMOS Los contenidos mínimos quedan determinados en cada curso.

METODOLOGÍA PARA TODA LA ENSEÑANZA -En el tipo de Enseñanza vamos a utilizar el aprendizaje: Significativo-

Constructivista por Descubrimiento y por Imitación.

-Lograr que el alumno se responsabilice de su aprendizaje haciendo el profesor

de guía orientador en este proceso y fomentando la autonomía en el estudio.

-Encontrar los intereses del alumno para utilizarlos como eje motivador en su

formación y obtener la máxima participación.

-Los elementos: “perfección”-”relajación”-”concentración”, siempre formarán

parte de la metodología de la viola.

-La metodología será integradora, es decir que se intentará globalizar las

enseñanzas de interpretación con los recursos técnicos y el análisis y la

comprensión de las obras a interpretar.

ACTIVIDADES Se realizará una audición por trimestre endonde tocarán todos los alumnos sin

excepción con obras para viola y piano, y piezas de grupo de clases colectivas. Además,

los alumnos más destacados participarán en la audición general del departamento de

cuerda.

Actividades complementarias y extraescolares para toda la enseñanza Las actividades que se organizarán al margen de la clase individual y de la clase

colectiva, sirven al alumno para completar una formación integral a la vez que

motivadora.

Podemos hablar así, de la parte complementaria básica que es la participación en las

audiciones trimestrales en las que se pretende que los alumnos de Enseñanzas

Elementales, formen parte de ellas a partir del segundo trimestre y toquen alguna

pequeña pieza con acompañamiento de piano, en dúo con otro compañero o con el

profesor; y en una pieza colectiva con los demás alumnos de diferente nivel, tocando

siempre un arreglo acorde a sus posibilidades que les haga sentirse parte del conjunto y

a la vez que aprendan a seguir la misma pulsación que el resto del grupo, con una

afinación correcta que ellos mismos van a saber valorar mejor que cuando tocan en

solitario.

Si existe la posibilidad, se programará un curso de viola, impartido por un profesor

invitado con una audición al final en donde queden reflejados los resultados del mismo.

La asistencia como espectador a conciertos de orquesta, grupos de música de cámara o

solistas de cualquier instrumento, que se organicen en el Centro o fuera de él, será

también un punto importante para lo cual necesitaremos de la colaboración, voluntad y

motivación de los padres.

Se insiste a los alumnos la asistencia a los conciertos organizados por la Asociación

Amigos de la Música, de la Orquesta Sinfónica, la Banda Municipal y otras entidades.

Las actividades extraescolares son las que además de que se realizan fuera del centro,

no se refieren a música sino a cualquier manifestación artística como exposiciones de

pintura, escultura, fotografía etc., que complemente la educación del niño/a. Será así

interesante programar la visita a un museo o Sala de Exposiciones de algún artista que

se pueda relacionar con la música por la época en la que vivió y la música que se





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componía por entonces, haciendo un paralelismo entre un arte y el otro y aludiendo a la

imaginación de los alumnos, pedirles una redacción como trabajo complementario de

clase.

La actuación de los padres también es necesaria a la hora de visitar sitios como museos

o exposiciones, pues ellos son el ejemplo por el que se guían los alumnos y si muestran

interés y amor por la cultura y la música, la labor educativa musical y artística del

profesor, se ve facilitada y en parte compensada.

EVALUACIÓN PARA TODA LA ENSEÑANZA Tipo de Evaluación

La evaluación será inicial, continua y sumativa o final.

INICIAL: Se evaluará el nivel en que está el alumno al iniciar el proceso de

aprendizaje.

CONTINUA: Se irá supervisando el proceso de aprendizaje para intervenir si se

detectan problemas.

SUMATIVA o FINAL: Permitirá saber si se han alcanzado los objetivos del

curso

Instrumentos de Evaluación:

-Grabación de un vídeo inicial y uno final.

-Realización de una prueba en la que se pida la ejecución de ejercicios y piezas

en las que se pueda valorar el cumplimiento de los objetivos del primer curso.

-La realización de audiciones trimestrales en las que las piezas a interpretar por

los alumnos tengan una dificultad progresiva, tanto técnica como musical.

-Fichas de seguimiento en las que se anotará la evolución o los problemas a

resolver.

Criterios de Evaluación para toda la enseñanza La evaluación cumple una misión formativa. El criterio para evaluar a un alumno

establece el grado de aprendizaje alcanzado por el mismo en relación con las

capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de cada curso, siempre

con una cierta flexibilidad y teniendo en cuenta las características personales del

alumno, tal como marca la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo. Las capacidades

específicas mínimas que debe superar un alumno en cada nivel vienen especificadas en

el desarrollo de la programación del curso correspondiente.

Criterios de calificación para toda la enseñanza Los criterios y porcentajes de calificación, son los siguientes:

-Sensibilidad y control de la afinación un 20%

-Control rítmico, un 20%

-Control técnico, es decir, manejo y distribución del arco, colocación del

instrumento, control sonoro etc., 20%

-Completar los Contenidos mínimos, un 20%

-Tocar de memoria, un 10%

-Asistencia, un 5%

-Clase colectiva, un 5%





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MEDIDAS DE ATENCION Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Al no ser los estudios musicales una enseñanza obligatoria, la medidas de atención y

educación específica no son las mismas que en las escuelas de enseñanza obligatoria.

Vamos a tratar así algunos de lo casos más característicos que se pueden dar en los

conservatorios y en concreto en el aula de viola.

Se puede dar el caso de un alumno/a que por un accidente se rompa algún miembro

superior (brazo, mano, dedo) que le impida durante más de un mes practicar la viola. En

este caso, se tiene que hacer una adaptación curricular para que durante este tiempo en

el que no puede tocar y más adelante cuando empieza a poder movilizar el miembro en

recuperación, se pueda adaptar pausadamente al ritmo habitual y recuperar poco a poco

los contenidos del curso donde los dejó.

La adaptación del currículo constaría de las actividades que pueda hacer el alumno sin

la necesidad de hacer sonar el instrumento, como pueden ser:

-Aprendizaje y puesta en práctica de la lectura en clave de Do 3º línea (en un

alumno que le ocurriera el accidente en el primero o segundo trimestre del

curso)

-Aprendizaje de la digitación adecuada en las piezas y ejercicios que debiera

interpretar

-Entonación y lectura rítmica de las piezas y ejercicios que estaba trabajando

antes del accidente.

-Separación por frases de las piezas del programa que debiera tocar. Aprendizaje

más intenso del fraseo.

-Si la rotura o lesión se ha producido en el miembro izquierdo, se puede hacer

ejercicios con el arco para la flexibilidad de los dedos, de la muñeca y

relajación del brazo (ver en metodología los ejercicios de arco)

-Si la rotura se ha producido en el miembro derecho, el alumno puede practicar

la colocación correcta de la viola, la colocación de la mano izquierda y de los

dedos para trabajar la flexibilidad y articulación. Como no se producirá ningún

sonido, se tendrá que poner unas marcas al instrumento para que el alumno

pueda reconocer el lugar correcto.

-Hay que puntualizar que el alumno asistirá a clase en la medida que pueda

aunque si la clase es de una hora de duración normalmente, en este caso será de

media hora para no cansar al alumno

Cuando el alumno tenga el miembro lesionado libre, durante las primeras

semanas se trabajará muy lentamente, primero calentando las articulaciones con

cuidadosos ejercicios y en la medida que se pueda, ir incorporando todos los elementos

que durante todo ese tiempo no se pudieron trabajar.

En el caso de un alumno/a con alguna enfermedad crónica que le impida asistir

normalmente a clase, aparte de que no necesitará justificante de faltas como se indica en

la Acción Tutorial, se tiene que hacer una adaptación curricular de manera que los

ritmos de aprendizaje sean mucho más lentos y adaptados a las posibilidades del

alumno/a. Tanto en instrumento como en las demás asignaturas teóricas, en este caso el

lenguaje musical.

Se redactará un informe en el que conste la cantidad de clases que ha dado al trimestre y

hasta allí, la consecución de los objetivos obtenidos y los contenidos trabajados

haciendo una proporción lógica a la hora de la evaluación.

En el caso de un alumno/a con deficiencia visual media o grave (aunque no total), más

que hacer una adaptación del programa de curso, lo que habría que hacer es una

adaptación del material con el objeto de facilitar al máximo el acceso al mismo





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-Agrandar las partituras y utilizar algún sistema de colores para el mejor

reconocimiento de signos como “arco abajo” y “arco arriba”, así como las

dinámicas y digitados.

-Adaptar todo el material de la asignatura de lenguaje musical.

-La ubicación del alumno en clase de lenguaje musical, colectiva o en orquesta en

el primer atril, cerca del director o profesor que imparta la clase.

-Un atril grande en donde se pueda colocar cómodamente su material sin riesgo a

que se caiga.

-Se hará el seguimiento de todos los alumnos con adaptaciones curriculares y de

medios con unas fichas especiales Criterios de evaluación:

En el caso de alumnos con dificultad por motivo de bloqueos físicos o mentales,

inhabilidad física, o descoordinación motora, que no puedan llevar el ritmo de progreso

se debe trabajar con mayor insistencia y paciencia a la vez, con ejercicios y estudios

específicos que incidan en el problema con o sin el instrumento.

Se recomienda que el alumno tenga asistencia por parte de un especialista ya sea físico

o psicoterapeuta según del tipo de problema que se trate.

En el caso contrario, de alumnos con unas destrezas y habilidades superiores a las

habituales, se procederá a la adaptación curricular que constará en abordar los

contenidos del curso siguiente y piezas musicales que motiven en todo momento al

alumno ya sea solo o en conjunto

PRUEBAS DE NIVEL: Especificadas en el curso correspondiente, así como los materiales didácticos y los

criterios de evaluación y calificación.

PROGRAMACIÓN: LA CLASE COLECTIVA PARA TODA LA ENSEÑANZA La clase colectiva atiende a la necesidad de la socialización del alumno con la música.

Ofrece el marco ideal para experimentar con el instrumento la relación afectiva y

emocional del alumno con la música. Este es el lugar donde se va a trabajar por primera

vez con el instrumento en grupo.

Vamos a empezar por especificar la clase colectiva.

Será de un máximo de 5 alumnos y se podrá organizar con niveles dispares para

producir en los de menor nivel un afán de superación.

Se empezará con la planificación de ejercicios físicos lúdicos para flexibilizar las

articulaciones y practicar la coordinación, la relajación y crear un ambiente distendido.

Se propondrán diferentes voces según los niveles y se montarán piezas sencillas en

donde la melodía la llevarán los alumnos de los cursos de grado elemental más

avanzado y los de menor nivel harán un acompañamiento con redondas o blancas de

cuerdas al aire o pizzicato.

La finalidad será que los alumnos al oír las otras voces sientan si llevan bien la

pulsación, y si la afinación es la correcta, intentando superarse para conseguir un

resultado polifónico armonioso.

Es uno de los momentos más motivadores para los niños, es allí donde se hacen

cómplices entre ellos y si el profesor sabe tener autoridad y a la vez crear un ambiente

de distensión, el resultado siempre será muy positivo.

Aparte de un grupo completo colectivo, se montarán para las audiciones de trimestre

dúos de alumnos elegidos entre si que irán cambiando en cada evaluación.

También la clase colectiva distribuida en grupos más homogéneos servirá para trabajar





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contenidos específicos de grupo, como golpes de arco, escalas y ejercicios en general.

Se aprovecharán éstas clases para dar las explicaciones generales a varios alumnos pero

siempre se procurará finalizar con alguna pieza musical a diferentes voces.

En menor medida se aprovechará la clase colectiva para ver vídeos de conciertos o

clases magistrales, luego se intentará comentar lo que se ha visto y se buscarán

opiniones.

Otra actividad muy importante para la clase colectiva es la “Improvisación”. Se puede

trabajar creando algún motivo como la invención por ellos mismos de un cuento y luego

la intervención musical del mismo, como una escenificación según el argumento y

utilizando los golpes de arco no convencionales y efectos de todo tipo (estudiados en los

contenidos del primer trimestre) para crear mayor impacto en el cuento. Un alumno lo

lee mientras los otros improvisan la escenificación musical.

PRUEBAS DE NIVEL La descripción de las pruebas de nivel así como los criterios de calificación y

porcentajes, quedan especificados en el último curso de las Enseñanzas Elementales.

Recursos y materiales para toda la enseñanza Dispondremos de un aula amplia en donde la labor individual y en grupo se realice con

comodidad respetando el espacio vital de cada individuo, con luz natural a ser posible y

a una temperatura adecuada.

Los materiales que necesitamos son atriles, pizarra, metrónomo electrónico lápices, un

espejo grande, un equipo de música para realizar audiciones, sillas y una mesa-

-Un Salón de audiciones.

-Sala de medios audiovisuales y fonoteca.

-Sala de informática musical.

CURSO 1º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO En este apartado intentaremos dar forma a lo que serán las enseñanzas de todo el curso

de la asignatura de viola y la finalidad que se intenta conseguir.

1-Apreciar la música como medio de comunicación social y apreciar la viola

como instrumento elegido para el desarrollo de la sensibilidad musical y

estética.

2-Conocer las partes de la viola y las del arco, así como su conservación y

limpieza.

3-Tener una disposición corporal correcta, con un tono muscular, y una

relajación muscular adecuada.

4-Aprender a colocarse el instrumento, conocer la colocación frente al atril y

coger el arco correctamente para poder desarrollar la técnica instrumental.

5-Introducir al alumno en los diferentes tipos de producción de sonido

convencionales y no convencionales de la viola: pizzicato, trémolo, sul

ponticello, tastiera, con sordina, glissandos, acordes, armónicos etc., además

de los convencionales.

6-Aprender a pasar el arco recto para la correcta producción de sonido, su

cambio de dirección, el punto de contacto del arco en la cuerda y tomar

conciencia de la parte del arco en que se toca: punta, medio y talón, así





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como el concepto y signos de arco abajo y arco arriba.

7-Aprender a colocar la mano izquierda en el diapasón con la colocación de

cada dedo para la correcta afinación en la 1º posición con distribución de los

dedos (-1-23-4), (correspondiendo el signo - al espacio y el número, al dedo.

8-Aprender la nomenclatura de las cuerdas y aprender la nota que

corresponde a cada dedo, así como entender el concepto de afinación y

desafinación. Introducir al alumno en la clave característica de la viola: DO

en 3º línea.

9-Coordinar el movimiento del arco con los dedos de la mano izquierda,

sintiendo la pulsación y alcanzando una velocidad acorde a su nivel.

10-Interpretar piezas sencillas, sólo o en conjunto, tomando conciencia del

instrumento como medio de expresión fruto del análisis del fraseo, de la

pieza que interpreten y relacionando y aplicando además, los conceptos

aprendidos en lenguaje musical con la viola. Empleo de negras, blancas,

corcheas, semicorcheas, notas con puntillo y los respectivos silencios.

11-Iniciar al alumno en el hábito de estudio y de la concentración, evitando

tensiones musculares e imperfecciones técnicas.

12-Introducir al alumno en las bases para desarrollar la capacidad de

interpretar en público piezas de su nivel ya sea sólo o en conjunto.

Obtención de un repertorio acorde a su nivel.

13-Introducir al alumno en el desarrollo de la memoria musical y de la

improvisación.

14-Introducir al alumno en la importancia de la respiración como medio de

relajación y del correcto fraseo musical.

15-Introducir al alumno en la participación de audiciones.

16-Saber escuchar las explicaciones del profesor y tener respeto y silencio

cuando están tocando los demás compañeros.

17-Empezar a escuchar música de repertorio de viola para amar el

instrumento y plantearse unos objetivos de estudio, en donde la calidad de

sonido y la interpretación, sean lo prioritario.

CLASIFICACIÓN DE LOS CONTENIDOS EN CONCEPTOS PROCEDIMIENTOS Y ACTITUDES DEL CURSO Contenidos Conceptuales

1-Las diferentes partes de la viola, conservación, cuidado y limpieza.

2-Las partes del arco, cuidado y limpieza.

3-Posición corporal adecuada frente al instrumento y la diferencia entre la

acción muscular necesaria y la tensión muscular innecesaria.

4-Colocación correcta de la viola y colocación también correcta frente al atril.

Técnicas de autocorrección.

5-Manera de coger el arco correctamente, función de los dedos y articulaciones

de manos y brazos.

6-Diferentes tipos de sonido: pizzicato, trémolo, sul ponticello, tastiera, con

sordina, glissandos, acordes, armónicos etc. además de los convencionales

como el detaché.

7-Comprensión y puesta en práctica de la necesidad de pasar el arco recto para

la producción de un buen sonido, a partir del peso del brazo, además de los

conceptos de punta-medio y talón tomando conciencia de la parte del arco en





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que se toca así como el concepto de los signos de arco arriba y arco abajo.

8-Distribución inicial de los dedos de la mano izquierda en el diapasón con la

distribución (-1-23-4).

9-Nombre de las notas según el dedo y la cuerda que se pise buscándolo desde

la cuerda al aire, además del concepto de afinación-desafinación.

10-La clave de la viola: DO 3º línea.

11-Relación y aplicación de los conceptos teóricos aprendidos en Lenguaje

musical con el instrumento: la pulsación en relación con la duración del arco,

diferentes ritmos, silencios, etc.

12-La respiración como técnica de relajación y como punto de expresión del

fraseo musical.

13-La memoria musical. Importancia de la concentración.

14-La improvisación.

15-Técnicas de aprendizaje del estudio.

16-Repertorio. La sensación del hecho de interpretar una pieza musical y las

posibilidades de la viola como medio de expresión.

Contenidos Procedimentales 1-Dibujando y repitiendo las partes de la viola y poniendo en práctica su

limpieza diaria y conservación.

2-Dibujando y repitiendo las partes del arco y poniendo en práctica su limpieza

diaria y conservación.

3-Trabajando la relajación muscular necesaria en espalda, hombros, brazos,

manos y dedos, con ejercicios adecuados y lúdicos en los que el alumno

flexibilice dichos miembros y sus articulaciones .

4-Repitiendo la colocación correcta de la viola hasta la adquisición del hábito.

Repitiendo la colocación frente al atril para que sirva como referente a la de

la viola y su autocorrección.

5-Practicando la sujeción correcta del arco con ejercicios para la flexibilidad de

los dedos y con el aprendizaje de la función y utilización de cada dedo, para

la futura utilización de las articulaciones como muelles naturales.

6-Conociendo los diferentes tipos de sonido convencionales y no

convencionales de la viola y practicando algún juego de improvisación en que

el alumno pueda practicar los mas sencillos.

7-Realizando ejercicios de pasar el arco buscando que siempre esté recto, en

principio guiado por el profesor en todo momento para entender mejor el

complejo movimiento del brazo. Empezando con una cantidad de arco

pequeño y en el centro, donde actúan menos factores físicos, luego ya,

aumentar la cantidad a medio arco en la punta o talón según el valor de la

nota (división primaria del arco en relación al valor de la nota).

8-Practicar progresivamente ejercicios con primer dedo, segundo, tercero y

cuarto hasta que la mano quede bien colocada en el diapasón con la

distribución (1-23-4) en este curso

9-Utilizando progresivamente los dedos de la mano izquierda, buscando la

correcta afinación y sabiendo el nombre de la nota.

10-Utilizando un sistema que les facilitará la lectura en la nueva clave de Do 3º

(ver metodología), entendiendo la razón de su uso y practicando su lectura

con la viola.





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11-Hacer ejercicios para la coordinación del brazo y los dedos de la mano

izquierda, sintiendo la pulsación y utilizando los diferentes elementos

aprendidos en lenguaje musical, como notas de diferente valor, notas con

puntillo y silencios. Práctica además de las primeras escalas (Re, Sol y Do).

12-Haciéndole sentir la respiración como medio de expresión y separación de

frases (comparación con la lectura de un texto).

13-Enseñándole técnicas de memorización de fragmentos y practicando con él

hasta su normal ejecución.

14-Utilizando la capacidad de improvisación como un juego sobretodo en clase

colectiva o de conjunto.

15-Haciéndole consciente de escucharse para que agudice su concentración,

mostrándole la diferencia entre lo erróneo y lo que correcto, para que sepa

detectar los puntos a ejercitar, enseñándole además a incidir en ellos hasta su

completa corrección.

16-Interpretando piezas de su nivel e intentando una interpretación expresiva,

relacionándolo con la voz (haciéndole cantar al alumno lo que tiene que

interpretar) para interiorizar primero la música, sentir la afinación y empezar

a utilizar la memoria musical.

Contenidos Actitudinales 1-Asimilación y puesta en práctica del hábito de estudio y autocorrección en

casa.

2-Adquisición del hábito del cuidado e higiene del instrumento y el arco.

3-Adquisición del hábito de atención a las explicaciones y respeto al profesor.

4-Aprendizaje del correcto comportamiento en una actuación en público:

saludo, colocación en el escenario, imagen.

5-Valoración del respeto a los compañeros, el silencio y adquisición del hábito

de escuchar cuando están tocando.

6- Adquisición del hábito de escuchar música en la que interviene de alguna

manera la viola, en orquesta, música de cámara o viola solista.

Contenidos mínimos La propuesta de unos criterios mínimos para promocionar, según la nueva Ley Orgánica

2/2006, de 3 de mayo, está vinculada a los criterios de evaluación de este curso, con la

superación de los contenidos mínimos siguientes: 2,3,4,5,8,9 y 10

METODOLOGÍA Los aspectos metodológicos quedan explicados en Metodología de Grado

Repertorio del curso, bibliografía y especificación de obras con piano La viola, iniciación. (Emilio Mateu) .

Stepping Stones (H.Colledge)

Früher Anfang auf der Bratsche (Egon Sassmanshaus vol1).

Mèthode d’Alto, principiantes. (Gonzáles-Garlej).

Bratschenschüle (Bertha Volmer vol 1).

Método Suzuki (vol 1). Con acompañamiento de piano.

“First repertoire of viola” (libro 1) Margherite Wilkinson y K. Hart. con





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acompañamiento de piano.

Repertorio secuenciado por trimestres Primer Trimestre La viola, iniciación.

Stepping stones. para iniciar al alumno a leer cuerdas al aire en forma de melodías,

primero con pizzicato para luego tocarlas con el arco

Die Frohlice viola, ir realizando los ejercicios con cuerdas al aire, progresivamente y los

pequeños dúos.

Früher Anfang auf der Bratsche (Egon Sassmanshaus vol1) desde el principio hasta la

pág 14 y saltar hasta la pág 25 hasta la 28.

-Ejercicios de cuerdas al aire. Ejercicios de colocación del primer dedo.

Ejercicios en los que se colocan dos dedos cambiando de cuerda.

-Mèthode d’Alto. Principiantes. (Gonzáles-Garlej)- hasta la pág 11 (Ejercicios

de cuerdas al aire). Ejercicios con el primer dedo pág 12 Hasta la pág 14 pero

con las notas sueltas. Ejercicios colocando dos dedos pág 15 a 17 sin ligar las

notas. Primeros dúos con el profesor con cuerdas al aire y colocando un dedo.

-Bratschenschüle (Bertha Volmer vol 1) (para alumnos a partir de 10 años).

Ejercicios de cuerdas al aire con negras y blancas. Colocación progresiva de

los dedos desde el principio hasta la pág 7.

Segundo Trimestre -Früher Anfang auf der Bratsche (Egon Sassmanshauss vol1) pág 25 a 40. Piezas

sencillas en las que se usa los tres primeros dedos.

-Mèthode d’Alto. Principiantes. (Gonzáles-Garlej), pág17 a 27. Ejercicios de

cuerdas al aire ligando dos notas y los de aplicación de tres dedos.

-Die Frohlice viola, ir realizando los ejercicios progresivamente, y los pequeños

dúos

-Bratschenschüle (Bertha Volmer) págs 8, 15 y 16 (para alumnos a partir de 10

años).

-Método Suzuki (vol 1). Las tres primeras piezas con acompañamiento de piano.

Tercer Trimestre -Früher Anfang auf der Bratsche (Egon Sassmanshauss vol1) de la pág 31 hasta

el final. Piezas en las que se tiene que cambiar de cuerdas con los 3 primeros

dedos y en blancas y negras, ligando dos o mas notas. Colocación del cuarto

dedo.

-Mèthode d’Alto Principiantes. (Gonzáles-Garlej). Ejercicios con diferentes

golpes de arco y ejecución de dúos fáciles. Colocación de los 4 dedos,

ejercicios desde la pág 28 hasta 40.

-Die Frohlice viola, ir realizando los ejercicios progresivamente, y los pequeños

dúos

-Bratschenscüle (B. Volmer) vol 1 pág 6 a10 (para alumnos a partir de 11 años).

-Método Suzuki (vol 1). Cinco primeras piezas con acompañamiento de piano.

-“First repertoire of viola” (libro 1) Margherite Wilkinson y K. Hart . Piezas

desde la 1 a la 4 con acompañamiento de piano.





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ACTIVIDADES Se llevará a cabo una audición trimestral de alumnos de viola en la que deberán

participar todos los alumnos del curso, interpretando alguna pieza con piano y/o alguna

obra de conjunto de la clase colectiva; y una audición del Departamento de Cuerda en la

que participarán los alumnos más destacados. Los alumnos que participen en las dos

audiciones tocarán obras diferentes en cada una.

EVALUACIÓN Tipo de Evaluación Se especifica en el epígrafe de Evaluación para todo el Grado.

Criterios de Evaluación Las capacidades específicas mínimas que debe superar un alumno de este nivel son, que

pase el arco recto y con cierta soltura, con un sonido cuidado, que haya superado las

dificultades de colocación de la mano izquierda, postura de los cuatro dedos en la

primera posición guardando la afinación y el ritmo, tocar con todo el arco notas sueltas,

que pueda interpretar con soltura las piezas propuestas en la programación para su nivel

ya sea en una audición comentada o pública. Que supere los ejercicios técnicos con la

afinación y posición correctas propuestos durante el curso, así como las escalas, que

haya desenvuelto el hábito de tocar a vista y desarrollar la memoria en piezas de su

nivel. Que conozca las primeras escalas posibles para sus recursos técnicos.

Constatar la evaluación del repertorio básico en este curso.

Se valorará además la actitud en clase con el profesor y en clase colectiva con el resto

de los compañeros, así como la asistencia, la puntualidad, la higiene y cuidado del

instrumento

Se valorará la actitud positiva del alumno hacia la música y el instrumento.

Criterios de calificación con porcentajes Están contemplados en Los Criterios de Calificación con porcentajes de Grado.

ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS Quedan explicadas en el epígrafe de adaptación a la diversidad de Grado.

Prueba de ingreso a este curso Para ingresar en este curso, se realizará una prueba específica de aptitudes musicales

generales, oído y ritmo, determinada por el Centro, sin discriminación de instrumento

elegido.

CLASE COLECTIVA Quedan explicadas en el epígrafe de clase colectiva de Grado.

CURSO 2º

Objetivos específicos de la asignatura para todo el curso 1-Apreciar la música como medio de comunicación social, y la viola como

instrumento elegido para el desarrollo de la sensibilidad musical y artística.





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2-Tener una disposición corporal correcta y una relajación muscular adecuada

para la práctica instrumental.

3-Insistir en la correcta colocación y justa presión de la mano izquierda en el

diapasón asi como la afinación y el hábito de autocorrección de la misma.

4-Ampliar las posibilidades de las diferentes posiciones de los dedos de la

mano izquierda, ahora ya (-12-3-4) y (1-2-34) Cambiando por tanto de

tonalidades a Do, Fa, Sol y La.

5-Conseguir que el sonido del instrumento sea fruto de una buena relación

entre la velocidad del arco, la presión y el lugar de la cuerda donde se toca

(punto de ataque), siempre con el arco recto.

6-Iniciar al alumno en los signos de dinámica y agógica más sencillos de las

partituras como “forte”, “piano” y “ritardando”.

7-Practicar ejercicios con valores irregulares como negra, blancas y negras con

punto y corchea para la correcta repartición del arco y la correcta pulsación.

8-Aprender los golpes de arco: detaché, legato, stacatto y portato de dos y tres

notas; y tener el rigor de usar siempre en los mismos fragmentos, los mismos

arcos.

9-Empezar a adquirir mayor independencia y soltura de los dedos de la mano

izquierda.

10-Analizar las piezas musicales sencillas para entender las diferentes frases y

sentir así el instrumento como un medio de expresión musical.

11-Trabajar la articulación y la respiración entre frases: La respiración como

técnica de relajación y como punto de expresión del fraseo musical.

12-Aprender a estudiar siendo exigente con la afinación, el sonido y el ritmo,

repitiendo los modelos del profesor y recordando sus explicaciones.

13-Conocer e interpretar el repertorio básico acorde a su nivel y participar en

audiciones con acompañamiento de piano, dúos con compañeros u obras de

conjunto.

14-Empezar a escuchar música de repertorio de viola para amar el instrumento,

buscar una calidad de sonido e interpretación, y plantearse unos objetivos

claros para el futuro,

15-Practicar la memoria y la improvisación musical, así como la lectura a

primera vista

16- Adquirir el hábito de atención a las explicaciones y respeto al profesor.

17-Interpretar dúos y obras de grupo para sentir el propio sonido dentro del

conjunto y poder corregir el ritmo y la afinación.

CLASIFICACIÓN DE LOS CONTENIDOS EN CONCEPTOS, PROCEDIMIENTOS Y ACTITUDES Contenidos Conceptuales

1-Insistencia y corrección de la manera de coger el arco.

2-La correcta colocación de la mano izquierda así como de la afinación y la

justa presión de los dedos en el diapasón.

3-Nueva colocación de los dedos en el diapasón atendiendo a tonalidades

diferentes.

4-Desarrollo del buen sonido a partir del buen entendimiento de la presión con

la velocidad y el punto de ataque.

5-Primeros conceptos de dinámica y agógica como: forte, piano y ritardando.





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6-Relación de los conocimientos de Lenguaje musical adquiridos mediante la

práctica instrumental con la afinación y la distribución de arco adecuada.

7-Los diferentes golpes de arco: detaché, legato, portato stacatto aplicado al

repertorio del curso, con la búsqueda de usar siempre los mismos arcos

cuando se repite un fragmento, ya sea un estudio u obra.

8-Adquisición paulatina del hábito de independizar los dedos de la mano

izquierda, sobretodo al cambiar de cuerda.

9-Análisis sencillo de las piezas a interpretar, la respiración como técnica de

relajación y fraseo.

10-La autocorreción en el estudio teniendo en cuenta la afinación, el ritmo y el

sonido.

11-Repertorio básico del curso, interpretación, realización y comprensión de la

importancia de tocar con acompañamiento de piano o dúos con compañeros.

12-La memoria musical, la lectura a vista y la improvisación.

Contenidos Procedimentales 1-Realizando ejercicios adecuados para la corrección de la mano derecha y

corrigiendo las tensiones a la hora de pasar el arco.

2-Realizando escalas y ejercicios para la correcta posición de la mano

izquierda en el diapasón, con la presión adecuada e insistencia en la correcta

afinación.

3-Realizando escalas en las nuevas tonalidades: Do 2 octavas, Fa, Sol además

de estudios y ejercicios en los que la posición de la mano sea -12-3-4 y

progresivamente -1-2-34.

4-Practicando estudios con notas sueltas buscando el sonido correcto por

medio de la presión y la velocidad adecuada.

5-Aplicando en obras sencillas los nuevos conceptos y signos de dinámica y

agógica, y empleando la presión y cantidad de arco necesaria para su

correcta ejecución.

6-Realización de estudios y obras en donde aparezcan los diversos valores

rítmicos a trabajar y su correcta distribución en el arco.

7-Practicando con estudios y en piezas sencillas los nuevos golpes de arco.

8-Corrigiendo siempre la dirección del arco y ejercitando los cambios de

cuerda en estudios y obras.

9-Haciendo ejercicios y estudios para la independencia de los dedos de la

mano izquierda en los cambios de cuerda.

10-Hacieendo comprender la respiración entre frases, con la práctica.

Tocando durante la espiración para poder estar relajado y sintiendo la

interpretación como un medio de expresión.

11-Aprendiendo e interpretando las obras de repertorio básico del curso y

participando en obras de conjunto a varias voces en clase colectiva y de

obras con acompañamiento de piano.

12-Práctica sencilla de lectura a primera vista y de la memoria, empleando

técnicas adecuadas. Por otro lado, práctica de improvisaciones sencillas a

partir de una idea dada por el profesor o inventada por el alumno.





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Contenidos actitudinales 1-Adquisición de un correcto hábito en el escenario: imagen, saludo y

correcta colocación.

2-Interés por conocer repertorio de viola, ya sea solista o en música de

cámara.

3-Atención y respeto al profesor, y respeto y solidaridad con los compañeros.

4-Hábito de cuidado e higiene de manos y uñas.

5-Desarrollo de la relajación muscular y respiración adecuada para evitar

malas posturas.

6-Verificación continua de la posición, de la manera de coger el arco, y la

colocación de la mano izquierda.



superación de los contenidos mínimos siguientes: 2,3,4,10 y 11


Repertorio del curso, bibliografía y especificación de obras con piano Técnica

Egon Sasmanshauss vol 2. Die Frohlice viola de Bruce-Weber

Bratschenschüle B. Volmer vol 1.

La viola de Emilio Mateu: Escalas y arpegios.

Piezas: con acompañamiento de piano en audiciones

Suzuki vol 1

First repertoire of viola” (libro 1) (Margherite Wilkinson y K. Hart)

Young Viola (vol 1)

REPERTORIO secuenciado por trimestres Primer trimestre Técnica:

-Egon Sasmanshauss vol 2 (hasta la pág 20). Posición de los dedos (-12-3-4).

Habituar al alumno a mirar la tonalidad del ejercicio.

-Bratschenschüle B. Volmer vol 1. Ejercicios 47-48. Ejercicios de arco para

mayor soltura, dominio y distribución del arco. Ejecución de dúos con el

profesor.

-Die Frohlice viola de Bruce-Weber (desde pág. 30), ejercicio 31, hasta la pág

40.


-Suzuki vol 1 de la pág 12 hasta la 16. El ejercicio nº 10 “Perpetual Motion”

practicarlo con diferentes golpes de arco o manera de ligar las notas.

-“First repertoire of viola” (libro 1) Margherite Wilkinson y K. Hart . Obras 1

hasta la 4.

Piezas de autores conocidos con mayor sentido musical y práctica de las





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primeras dinámicas y con acompañamiento de piano.

Segundo trimestre Técnica

-Egon Sasmanshauss vol 2. (de la pág 21 hasta la 46). Ejercicios con la posición

de los dedos -12-3-4 y -1-2-34

Die Frohlice viola de Bruce-Weber. Desde pág 40, ej 48 hasta la pág 50.

-Bratschenschüle B. Volmer vol 1. Ejercicios 60-64.

-La viola de Emilio Mateu: Escalas y arpegios. Primeras escalas y arpegios

sencillos en las tonalidades conocidas.

-Sevcick op1 nº1 (primeras 4 páginas). Ejercicios para la corrección de la mano

izquierda y colocación del arco (en caso de que el alumno necesite corregir la

dirección del arco y/o la afinación o la colocación de la mano izquierda)


-First repertoire of viola libro 1 (Margherite Wilkinson y K. Hart). Obras: 6 a 11

(elegir las más adecuadas según el progreso del alumno). Práctica de las

primeras dinámicas y con acompañamiento de piano.

-Suzuki vol 1de pág 17 hasta 21. Interpretación con acompañamiento de piano.

Tercer trimestre Técnica

-Egon Sasmanshauss vol 2 pág 47 hasta el final

Die Frohlice viola de Bruce-Weber. Desde la pág 50 hasta donde legue el

alumno.

-Bratschenschüle B. Volmer vol 1. Ejercicios 61-64 y 68.

-Escalas y Arpegios (de Emilio Mateu).

-Sevcick op1 nº1

Piezas:con acompañamiento de piano en audiciones

First repertoire of viola libro 1 (Margherite Wilkinson y K. Hart). A partir de la

12 ir eligiendo las mas interesantes y adecuadas para el progreso del alumno.

Suzuki vol 1 de la 22 a la 25 saltando la 23 elegir las más adecuadas para el

progreso del alumno.






EVALUACIÓN Tipo de Evaluación Ver Evaluación del Grado

Criterios de evaluación Para la evaluación de éste curso se tendrá en cuenta:

-La correcta posición del cuerpo, la posición de la viola, el pasar el arco recto,

coordinando los dedos de la mano izquierda con el brazo del arco .





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-La mayor exigencia en la afinación de los cuatro dedos en todas las cuerdas.

-Interpretación de las piezas del programa con correcta afinación, ritmo,

velocidad estable, un buen sonido, utilización del arco y su distribución.

Utilización de los primeros signos de dinámica, respiración y fraseo.

-Evaluar la independencia de los dedos de la mano a la hora de tocar.

-Se valorará la interpretación de memoria y la lectura a vista.

-Se valorará además la actitud en clase con el profesor y en clase colectiva con el

resto de los compañeros, así como la asistencia, la puntualidad, la higiene y

cuidado del instrumento.

Criterios de calificación por porcentaje Ver en el mismo epígrafe del grado.


Prueba para ingresar en este curso -1 ejercicio de Egon Sasmanshauss vol 1 del tercer trimestre.

-2 piezas de Suzuki Vol. 1 o de First repertoire of viola libro 1 (Margherite Wilkinson y

K. Hart)1 elegida entre las de la pág 22 a la 25.

CLASE COLECTIVA Queda explicada en el epígrafe de clase colectiva de Grado.

CURSO 3º

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO 1-Apreciar la música como medio de comunicación social, y la viola como


2-Afianzar la manera de colocarse el instrumento, coger y pasar el arco

procurando una producción correcta del sonido.

3-Afianzar la correcta afinación y el hábito de autocorrección de la misma.

4-Dominar los signos de dinámica y agógica aprendidos e iniciar el aprendizaje

de unos nuevos como: reguladores, crescendo, diminuendo, mf, mp, p, pp

accelerando, rallentando.

5-Conseguir la independencia de los dedos, evitando colocar a partir de ahora

todos los dedos de la mano a la vez.

6-Conseguir la mayor coordinación entre arco y dedos, teniendo en cuenta

nuevas formas de articulación: dos ligadas y dos sueltas, tres notas ligadas y

una suelta, cuatro ligadas y cuatro sueltas, etc. Teniendo en cuenta además el

paso de una cuerda a otra sin interrumpir el sonido.

7-Afianzar el uso de los golpes de arco aprendidos y conocer su ubicación

histórica, para emplearlos correctamente en el estilo musical en el que se

utilizan.

8-Dominar los cambios con suavidad en la punta y el talón e inicio en la

comprensión de la utilización de los muelles naturales de la mano derecha

(articulaciones de muñeca y dedos) para mantener la flexibilidad y





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continuidad del sonido.

9-Insistir en trabajar la articulación y la respiración entre frases: La respiración

como técnica de relajación y como punto de expresión del fraseo.

10-Analizar las piezas musicales por frases para definir su estructura y empezar

a conocer en una partitura todos los signos y elementos que la constituyen

interpretándolos correctamente.

11-Aprender la colocación de la mano 1-2-34 pero a partir de las tonalidades

en que el primer dedo se coloca al lado de la cejilla: Sib, Mib, Lab.

12-Participar en clases colectivas de grado elemental, con el montaje de piezas

a varias voces, teniendo cada alumno una voz a decuado a su nivel, para

poder controlar la afinación, el equilibrio sonoro y la pulsación, la respiración

y la escucha al resto del grupo.

13-Insistir en el método de estudio en casa, siendo exigente con la afinación, el

sonido y el ritmo; repitiendo los modelos del profesor y recordando sus

explicaciones.

14-Insistir en la audición y conocimiento de música de repertorio de viola para

amar el instrumento y plantearse unos objetivos claros para el futuro de

calidad de sonido e interpretación.

15-Mantener el hábito del respeto al profesor y a los compañeros.


1-Los nuevos signos de dinámicas y agógica.

2-Colocación de los dedos con mayor independencia con flexibilidad y con la

presión adecuada.

3-Diferentes tipos de articulación de notas: dos a tres ligadas, dos sueltas, cuatro

ligadas cuatro sueltas etc.

4-Desarrollo de la técnica de cambio de cuerda.

5-Los diferentes golpes de arco y su ubicación histórica.

6-Adquisición de la mecánica necesaria para poder aumentar la velocidad sin

perder la coordinación y con una relajación adecuada.

7-Conocimiento de memoria de las escalas en las tonalidades nuevas y la

comprensión de su utilidad para la afinación y la técnica de arco.

8-Análisis sencillo de las obras para entender mejor el fraseo y el carácter e

interpretación de los signos escritos en la partitura a este nivel.

9-Conocimiento de la posibilidad de tocar con el primer dedo retrasado y la

relación de la distancia con el segundo y los demás.

10-Relajación adecuada gracias a la respiración y correcto fraseo para la buena

comprensión de la música a interpretar.

11-Desarrollo de la capacidad de tocar en grupo teniendo en cuenta la afinación

la pulsación e interpretación del conjunto escuchando a los demás.

Contenidos Procedimentales 1-Interpretando obras en los que aparezcan éstos signos y practicando la relación

con la cantidad de arco y presión necesaria para su correcta ejecución.

2-Practicando en todos los estudios y obras que se toque la nueva manera de

colocar los dedos, sin perder la referencia de la primera posición.





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3-Practicando estudios con las diferentes posibilidades y variedades de

ligaduras, manteniendo siempre la correcta afinación y pulsación.

4-Practicando estudios de notas ligadas que pasan de una cuerda a otra

consecutiva.

5-Ejercitando estudios y obras adecuadas al nivel en los que se pueda aplicar los

golpes de arco aprendidos.

6-Ejercitando con estudios en detaché lento pasando todo el arco para tener

tiempo de preparar y relajar la mano.

7-Practicando estudios adecuados para el aumento de velocidad, y subiendo

progresivamente la misma.

8-Trabajando las escalas con diferentes golpes de arco y a diferentes

velocidades.

9-Interpretando correctamente los signos analizados en una partitura e

insistiendo en su correcta utilización.

10-Practicando estudios en las tonalidades mencionadas en las que el primer

dedo esté retrasado y además iniciación en ejercicios en los que la mano

quede en media posición.

11-Interpretando en conjunto piezas a su nivel, teniendo en cuenta la afinación,

la pulsación y la capacidad de escuchar a los demás.

Contenidos Actitudinales 1-Verificación de los contenidos de los cursos anteriores sobre: la posición

cosporal, la forma de coger y la forma de pasar el arco.

2-Afianzar la posición de la mano izquierda en el diapasón sin hacer mas presión

de la necesaria, cuidando y corrigiendo siempre la afinación.

3-Verificación de los contenidos de los cursos anteriores sobre: la correcta

afinación y el continuo hábito de autocorrección de la misma.

4-Concentración necesaria para llevar a cabo la libertad de los dedos de la mano

izquierda.

5-Adquisición de la concentración y calma necesaria para la práctica de la

relajación de muñeca y dedos actuando de muelles naturales.

6-Repetición significativa de los modelos propuestos por el profesor como

recurso de aprendizaje.

7-Interés por aumentar el conocimiento del repertorio de viola, ya sea solista o

en música de cámara.

8-Practica de la memoria y la improvisación musical, así como de la lectura a

primera vista, con un

entrenamiento progresivo

9-Atención y respeto al profesor y respeto y solidaridad a los compañeros.



superación de los contenidos mínimos siguientes: 2,3,4,5,6,12

METODOLOGÍA Los aspectos metodológicos quedan explicados en Metodología de Grado.





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

Repertorio, bibliografía y obras con piano Técnica

Escalas y Arpegios (Emilio Mateu)

Die Frohlice viola de Bruce-Weber

Egon Sassmanshaus 3.

Bratschenschüle (B. Volmer vol 1).

H. Sitt “Practical viola method”.

Bow Strokes (Caroline Lumsden).

Wolfhart op 45.

Hoffmann op 86

Piezas:con acompañamiento de piano en audiciones:

First Repertoire of viola de Margherite Wilkinson.

Alto Classique vol.1.

Suzuki Vol 2.

Repertorio secuenciado por trimestres Primer trimestre Técnica



Practicar las escalas de las tonalidades crrespondientes a su nivel.


Tocar los dúos necesarios para los diferentes problemas técnicos

-Bratschenschüle (B. Volmer vol 1). Estudios 44-45.

-H. Sitt “Practical viola method”. Escalas pág 5 y 6, intervalos Pág 4 y 5 y

estudios 6 y 7 (Con diferentes variaciones de arco).

Bow Strokes (Caroline Lumsden). Estudios pág 1-2-3 para cambios de cuerda.

Piezas con acompañamiento de piano en audiciones

First repertoire of viola (libro 2) (Margherite Wilkinson y K. Hart). Continuar

hasta terminar.

Viva Viola (Margherite Wilkinson y Philip Bass).

Young viola (vol 2). Elegir las piezas adecuadas al alumno

Suzuki vol 2. Elegir las piezas adecuadas al nivel técnico y lo que se quiera

trabajar como estilo.

Segundo Trimestre Técnica:



Continuar los dúos necesarios para los diferentes problemas técnicos

-Bratschenschüle (B. Volmer vol 1). Estudio 59

-H. Sitt “Practical viola méthod”. Ejercicios para la mano izquierda (afinación)

pág 12 a 14. Estudios 1-2 3 y 4 (con variaciones rítmicas y saltos de cuerda).

Bow Strokes (Caroline Lumsden). Pág 4 (distribución del arco)

-Hoffmann op 86: estudios del 1 al 4 según el nel del alumno.

Piezas :siempre con acompañamiento de piano en audiciones

-First Repertoire of viola Vol. II de Margherite Wilkinson

-Alto Classique vol.1





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

-Suzuki vol.2

Young Viola Vol. II

Tercer Trimestre Técnica:


-Escalas y Arpegios (Emilio Mateu)

-Wolfhart op 45, estudios 1 hasta 5 (opcionales según el nivel)

-Hoffmann op 86: estudios del 1 al 4 según el nel del alumno.

Piezas:

-Egon Sassmanshaus vol 3 (Dúos).

Piezas a interpretar con acompañamiento de piano:

-Alto Classique vol 1. Continuar y elegir las piezas adecuadas

-Suzuki Vol. 2






EVALUACIÓN Tipo de Evaluación Ver Evaluación del Grado.

Criterios de evaluación Para la evaluación de este curso se valorará:

-La actitud positiva y capacidad de práctica diaria del alumno hacia la música y

la viola.

-La correcta posición del cuerpo, la posición de la viola, el pasar el arco recto,

sin tensiones, coordinando los dedos de la mano izquierda y arco en los nuevos

objetivos de cambios de cuerda sin interrupción de sonido.

-En los diferentes golpes de arco se valorará la soltura y flexibilidad de las

articulaciones.

-En la mano izquierda se evaluará la afinación y correcta colocación de los

dedos en las nuevas tonalidades.

-Interpretación de las piezas del programa, constatando que se interpreten en su

totalidad, con correcta afinación, ritmo, velocidad estable, un buen sonido,

utilización correcta del arco y su distribución, utilización de los nuevos signos

de dinámica, respiración, fraseo y superación de los objetivos establecidos para

este curso.

-Se valorará la interpretación de memoria y la lectura a vista.

-Se valorará además la actitud en clase con el profesor y en clase colectiva con el

resto de los compañeros, así como la asistencia, la puntualidad, la higiene y

cuidado del instrumento.





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Prueba para ingresar en este curso -1 ejercicio de E. Sassmanshaus vol 2 del tercer trimestre.

-2 piezas de Suzuki vol 1 o de First repertoire of viola libro 1 (Margherite Wilkinson y

K. Hart) 1 elegida entre las de la pág 22 a la 25.


CURSO 4º



2-Afianzar la correcta colocación del instrumento, posición corporal y manera de

coger el arco, procurando mejorar la calidad del sonido a partir de la presión

adecuada con la velocidad del arco necesaria y el punto de ataque correcto.

3-Afianzar la afinación y el hábito de autocorrección de la misma.

4-Conocer y emplear la media posición.

5-Comprender la necesidad del uso de las articulaciones de muñeca y dedos de

la mano derecha para obtener unos cambios de arco flexibles sin la

interrupción de sonido y comprensión paulatina de la acción de relajar y

liberar la muñeca y los dedos. Mecanismos previos a golpes de arco como

spicatto y saltillo.

6-Trabajar las dobles cuerdas previas para el conocimiento de los acordes.

7-Empezar los cambios progresivos a segunda y tercera posición.

8-Iniciar el aprendizaje de la primera sonata de estilo barroco, su análisis para la

comprensión del fraseo, estilo, signos de dinámica y agógica e interpretación.

9-Iniciar el aprendizaje del vibrato.

10-Aprender los primeros ornamentos: apoyatura, mordente y trino.

11-Desarrollar el aumento de la velocidad.

12-Iniciar al alumno en la afinación del instrumento. Conocer además los

armónicos naturales.

13-Insistir en el método de estudio en casa, siendo exigente con la afinación, el

sonido y el ritmo, repitiendo los modelos del profesor y recordando sus

explicaciones.

14-Ejercitar la lectura a vista, la memoria en piezas largas y la improvisación.





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1-Revisión de la colocación del instrumento y del arco y utilización del peso

del brazo para un sonido redondo y lleno.

2-Autocorrección de la afinación por comparación con cuerdas al aire y técnica

de mano izquierda adecuada .

3-La media posición, utilidad y empleo.

4-Los muelles naturales de la mano derecha. Utilización y mecanismo.

Concepto de golpes de arco como spicatto y saltillo.

5-Las dobles cuerdas. Su utilización y mecanismo

6-Cambios a 2º y 3º posición. Utilidad y técnica de aprendizaje.

7-Desarrollo del análisis del fraseo así como del estilo, signos de escritura e

interpretación del período barroco.

8-El vibrato, tipos, ejercicios y comprensión de la necesidad de utilizarlo.

9-Primeros ornamentos: apoyatura, mordente y trino. Comprensión de su

utilización en los diferentes estilos musicales.

10-Aprendizaje de las quintas al aire del instrumento para la afinación del

mismo y localización de los principales armónicos naturales.

Contenidos Procedimentales 1-Practicando estudios y escalas con todo el arco buscando la mejor sonoridad

gracias al modelo del profesor.

2-Trabajando ejercicios en media posición para habituarse a las notas que

corresponde a los dedos y la corrección de la mano que comporta el mismo.

3-Realizando estudios de saltos de cuerda.

4-Empleando el uso de las dobles cuerdas con ejercicios sencillos.

5-Realizando los primeros ejercicios de cambios a segunda posición y

aprendiendo la nueva colocación de la mano en ella para, posteriormente,

iniciar al alumno en la tercera posición y seguir el mismo proceso.

6-Trabajando y conociendo bien la obra a interpretar, y dominando los

problemas técnicos y de expresión.

7-Practicando primero lentamente las bases de los nuevos golpes de arco.

8-Ejercicios prácticos para la iniciación del movimiento de la mano izquierda

para la ejecución del vibrato.

9-Trabajando estudios preparatorios para la ejecución del trino, mordente y

apoyatura, y su aplicación en alguna obra.

10-Practicando en clase delante del profesor afinar la viola.

Contenidos Actitudinales 1-Concentración y rigor necesario para aprender a cambiar de posición.

2-Hábito diario de estudio en casa de los nuevos procesos técnicos como las

dobles cuerdas.

3-Interés máximo para: comprensión, conocimiento e interpretación de una

sonata de estilo barroco.

4-Búsqueda de la expresividad y relajación necesaria de la mano izquierda para

la realización del vibrato.

5-Intención de afinar el instrumento en casa oyendo las quintas.





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6-Practicar la memoria musical en las obras del repertorio del curso.





superación de los contenidos mínimos siguientes: 1,2,3,5 y 6.

METODOLOGÍA Los aspectos metodológicos quedan explicados en Metodología de Grado.

Repertorio, bibliografía y obras con piano Técnica:


Position Shift Viola (N.Dezaire)

Bratschenschüle de Berta Volmer vol 2 (cambios de posición).

Hans Sitt op. 32

Kayser 20 estudios op. 36

Hoffmann 12 estudios

Bow Strokes de Caroline Lumsden

Obras: siempre con acompañamiento de piano en audiciones

-Suzuki Vol. 2

-Concierto de Telemann en Sol M.

-Timothy Baxter (Piezas postrománticas)

-Sonata de Valentine

Repertorio secunciado por trimestres. Primer trimestre

Técnica

-Escalas y Arpegios (Emilio Mateu)

Practicar las escalas de las tonalidades crrespondientes a su nivel, en dos

octavas,

-Position Shift Viola

Practicar los primeros cambios de posición (pág a determinar)

-Bow Strokes de Caroline Lumsden. Estudios de la pág 4- 5-6-7

-Bratschenschüle (B. Volmer vol 2). Cambios de posición: ejercicios a 2º

posición

-Hoffmann. Primeros 5 estudios.

Obras: siempre con acompañamiento de piano en audiciones

-Young violist book 2

-1º mov. Sonata Valentine





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-Escalas y Arpegios (Emilio Mateu).

Practicar las escalas de las tonalidades crrespondientes a su nivel

-Position Shift Viola

Practicar los cambios de posición (pág a determinar)

-Bratschenschüle (B. Volmer vol 2). Cambios de posición: ejercicios a 3º

posición.

-Bow Strokes de Caroline Lumsden. Continuación.

-Hoffmann. Continuación de los estudios mencionados.

-Kayser. Estudios 3 y 5

Obras:con acompañamiento de piano en audiciones

2º mov. Sonata de Valentine

Alla Greco de Timothy Baxter

Song of Delight de Kenneth Jones

2º mov. Concierto de Telemann en Sol



Practicar las escalas de las tonalidades crrespondientes a su nivel

Position Shift Viola

Practicar los cambios de posición (pág a determinar)

Hans Sitt op. 32. Ejercicios de cambios de posición

Estudios de Hoffmann op 86

Estudios de Kayser

Bratschenschüle (B. Volmer vol 2)

Obras con piano

Sonata de R.Valentine

Idyll de T. Baxter

Song of Delight de Kenneth Jones

1º y 2º mov. Del concierto de Telemann.

EXAMEN para ingresar en este curso 1 estudio del Wolfahrt op 45, H. Sitt “practical viola method” o Bratschenschüle

(B. Volmer vol 1)

1 pieza de: Alto Classique vol. 1 o Suzuki vol.2










Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

EVALUACIÓN Tipo de Evaluación Ver Evaluación del Grado.

Criterios de Evaluación Para la evaluación de este curso se valorará la correcta posición del cuerpo, la posición

de la viola, el pasar el arco recto, sin tensiones, coordinando los dedos de la mano

izquierda y arco en los nuevos objetivos de cambios de cuerda sin interrupción de

sonido.

-En los diferentes golpes de arco, se valorará la soltura y flexibilidad de las

articulaciones -Se valorará el conocimiento y uso de la media posición, La comprensión del

uso de las articulaciones y muelles naturales de la mano derecha

-Se valorará el conocimiento de la técnica de cambios de posición a segunda y

tercera, así como tocar en una posición fija con la afinación correcta.

-Se valorará la interpretación correcta de una sonata de estilo barroco con la

utilización de los signos de dinámica, golpes de arco adecuados y principio de

vibrato, uso de trinos y ornamentos que aparezcan.

Se tendrá en cuenta si el alumno puede afinarse el instrumento, su fluidez en la

lectura a vista, capacidad de atender las explicaciones del profesor y poderlas

poner en práctica.

-Se tendrá en cuenta el uso del vibrato o la iniciación al mismo, al menos en

notas con valores largos.

Criterios de Calificación de la Prueba de nivel Los criterios y porcentajes de calificación, son los siguientes:



-Control técnico y musical, es decir, manejo y distribución del arco, colocación

del instrumento, control sonoro y valloración de la dificultad del repertorio,

30%

-Memorización, 10%


Prueba de nivel: Para acceder a Enseñanzas Profesionales, se realizará una Prueba de Nivel que constará

de:

1 escala y arpegios de dos octavas, con cambios de posición y golpes de arco

variados.

2 estudios a elegir entre los estudios 3 y 5 de Kayser, los 5 primeros estudios de

Hofmann, los estudios de 3º posición del método Bratschenschüle (B. Volmer

vol 2) o de Wolfahrt op 45 con cambios de posición.

2 obras a elegir entre los 1º y 2º mov. De la Sonata de Valentine, y de Handel,

piezas como Idyll de T. Baxter, Song of Delight de Kenneth Jones , Alla Grcco

de T. Baxter y 1º y 2º mov. Del concierto de Telemann que sean de estilos





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diferentes, con acompañamiento de piano y como mínimo una obra de

memoria.

Tocar de memoria, un 10%

En esta Prueba de Nivel, se puntuará con un 20% el grado de dificultad del repertorio

seleccionado.

Descripción de la Prueba Una escala de dos octavas con cambios de posición y notas ligadas de 4.

En total 4 piezas, de las cuales se interpretará 3, una de ellas de memoria, y las otras

dos, elegidas por el tribunal.

De las piezas a interpretar, puede haber uno o dos estudios y dos otres obras.

En la especialidad de Viola, si el Concierto es de 3 mov, se tocará el 1ºmovimiento, o

los movimientos 2º y 3º juntos, y si es de 4 movimientos, se interpretará el 1º y 2º

juntos, Si es sonata, 1º y 2º mov juntos.


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO LA ENSEÑANZA La Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, regula las enseñanzas artísticas con la finalidad

de proporcionar a los alumnos una formación de calidad y una garantizada cualificación

profesional de la música entre otras artes.

Los objetivos específicos de viola para todo el grado profesional, se basan en los

objetivos determinados por dicha Ley, y son los siguientes:

1. Dominar los conocimientos musicales de interpretación y del instrumento para

poder resolver cuestiones relacionadas con la interpretación, la digitación, la

articulación, el fraseo etc.

2. Conocer los diferentes estilos musicales y su manera de interpretarlos,

dominando la escritura rítmica y la ornamentación.

3. Desarrollar el hábito de tocar de memoria, con las técnicas y herramientas de

aprendizaje empleadas durante el Grado Elemental.

4. Desarrollar la capacidad de la lectura a primera vista y de la improvisación

con el instrumento.

5. Practicar música de conjunto, tanto de cámara como de orquesta, adquiriendo

cada vez mayor compromiso con las obras y el papel que se interprete en

ellas, desarrollando la capacidad de solista a la vez que de relación con el

resto del grupo.

6. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas

épocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE TODO LA ENSEÑANZA Continuación del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de

tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de los golpes de arco.

Armónicos naturales y artificiales. Trabajo de la polifonía en los instrumentos de





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cuerda. La calidad sonora, melódica y de afinación. El fraseo y su adecuación a los

diferentes estilos. Profundización en el estudio de la dinámica, de la precisión en la

realización de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los

niveles y calidades de sonido resultantes. Iniciación a la interpretación de la música

contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. Entrenamiento permanente y

progresivo de la memoria. Práctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de

grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes

versiones. Práctica de conjunto.

CONTENIDOS MÍNIMOS Según se indica en cada curso, con los contenidos mínimos que se determina en ellos.

METODOLOGIA PARA TODA LA ENSEÑANZA -En el tipo de Enseñanza vamos a utilizar el aprendizaje: Significativo-

Constructivista, por Descubrimiento y por Imitación

-Lograr que el alumno se responsabilice de su aprendizaje haciendo el profesor

de guía orientador en este proceso y fomentando la autonomía en el estudio.

-Encontrar los intereses del alumno para utilizarlos como eje motivador en su

formación y obtener la máxima participación.

-Los elementos: perfección-relajación-concentración, siempre formarán parte de

la metodología de la viola

-La metodologia será intergradora, es decir que se intentará globalizar las

enseñanzas de interpretación con los recursos técnicos, con el análisis y la

comprensión de las obras a interpretar.

ACTIVIDADES PARA TODA LA ENSEÑANZA La participación de los alumnos de Grado Medio en las audiciones trimestrales será

obligatoria y se tocará con acompañamiento de piano siempre que las obras lo

requieran.

Si existe la posibilidad, se programará un curso de viola, impartido por un profesor

invitado con una audición al final en donde queden reflejados los resultados del mismo.

La participación como espectador a conciertos que se organicen en el Centro o fuera de

este, de orquesta, grupos de música de cámara o solistas de cualquier instrumento, será

también un punto importante para lo cual necesitaremos de la colaboración, voluntad y

motivación de los padres.

Existe también la propuesta de asistir a cursos de verano de la especialidad de viola, y

contando con la colaboración del profesor, para elegir el más adecuado para el alumno.

EVALUACIÓN PARA TODA LA ENSEÑANZA Tipo de Evaluación

La evaluación será inicial, continua y sumativa o final.

INICIAL: Se evaluará el nivel en que está el alumno al iniciar el proceso de

aprendizaje.

CONTINUA: Se irá supervisando el proceso de aprendizaje para intervenir si se

detectan problemas.





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SUMATIVA o FINAL: Permitirá saber si se han alcanzado los objetivos del

curso

Instrumentos de Evaluación:

-Grabación de un vídeo inicial y uno final.

-Realización de una prueba en la que se pida la ejecución de ejercicios y piezas

en las que se pueda valorar el cumplimiento de los objetivos del primer curso.

-La realización de audiciones trimestrales en las que las piezas a interpretar por

los alumnos tengan una dificultad progresiva, tanto técnica como musical.

-Fichas de seguimiento en las que se anotará la evolución o los problemas a

resolver.

Criterios de Evaluación para toda la enseñanza La evaluación cumple una misión formativa. El criterio para evaluar a un alumno

establece el grado de aprendizaje alcanzado por el mismo en relación con las

capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de cada curso, siempre

con una cierta flexibilidad y teniendo en cuenta las características personales del

alumno, tal como marca la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo. Las capacidades

específicas mínimas que debe superar un alumno en cada nivel vienen especificadas en

el desarrollo de la programación del curso correspondiente.

Criterios de calificación y porcentaje para toda la enseñanza y para los exámenes extraordinarios de septiembre

Los criterios y porcentajes de calificación, son los siguientes:



-Control técnico y musical, es decir, manejo y distribución del arco, colocación

del instrumento, control sonoro y valoración del repertorio elegido, 30%

-Tocar de memoria, un 10%

MEDIDAS DE ATENCION Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Al no ser los estudios musicales una enseñanza obligatoria, la medidas de atención y

educación específica no son las mismas que en las escuelas de enseñanza obligatoria.

Vamos a tratar así algunos de lo casos más característicos que se pueden dar en los

conservatorios y en concreto en el aula de viola.

-Se puede dar el caso de un alumno/a que por un accidente se rompa algún miembro

superior (brazo, mano, dedo) que le impida durante más de un mes practicar la viola. En

este caso, se tiene que hacer una adaptación curricular para que durante este tiempo en

el que no puede tocar y más adelante cuando empieza a poder movilizar el miembro en

recuperación, se pueda adaptar pausadamente al ritmo habitual y recuperar poco a poco

los contenidos del curso donde los dejó.

La adaptación del currículo constaría de las actividades que pueda hacer el alumno sin

la necesidad de hacer sonar el instrumento, como pueden ser:

-Aprendizaje y puesta en práctica de la lectura en clave de Do 3º línea (en un

alumno que le ocurriera el accidente en el primero o segundo trimestre del

curso)

-Aprendizaje de la digitación adecuada en las piezas y ejercicios que debiera

interpretar





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-Entonación y lectura rítmica de las piezas y ejercicios que estaba trabajando

antes del accidente.

-Separación por frases de las piezas del programa que debiera tocar. Aprendizaje

más intenso del fraseo.

-Si la rotura o lesión se ha producido en el miembro izquierdo, se puede hacer

ejercicios con el arco para la flexibilidad de los dedos, de la muñeca y

relajación del brazo (ver en metodología los ejercicios de arco)

-Si la rotura se ha producido en el miembro derecho, el alumno puede practicar

la colocación correcta de la viola, la colocación de la mano izquierda y de los

dedos para trabajar la flexibilidad y articulación. Como no se producirá ningún

sonido, se tendrá que poner unas marcas al instrumento para que el alumno

pueda reconocer el lugar correcto.

-Hay que puntualizar que el alumno asistirá a clase en la medida que pueda

aunque si la clase es de una hora de duración normalmente, en este caso será de

media hora para no cansar al alumno

Cuando el alumno tenga el miembro lesionado libre, durante las primeras semanas se

trabajará muy lentamente, primero calentando las articulaciones con cuidadosos

ejercicios y en la medida que se pueda, ir incorporando todos los elementos que durante

todo ese tiempo no se pudieron trabajar.

En el caso de un alumno/a con alguna enfermedad crónica que le impida asistir

normalmente a clase, aparte de que no necesitará justificante de faltas como se indica en

la Acción Tutorial, se tiene que hacer una adaptación curricular de manera que los

ritmos de aprendizaje sean mucho más lentos y adaptados a las posibilidades del

alumno/a. Tanto en instrumento como en las demás asignaturas teóricas, en este caso el

lenguaje musical.

Se redactará un informe en el que conste la cantidad de clases que ha dado al trimestre y

hasta allí, la consecución de los objetivos obtenidos y los contenidos trabajados

haciendo una proporción lógica a la hora de la evaluación.

En el caso de un alumno/a con deficiencia visual media o grave (aunque no total), más

que hacer una adaptación del programa de curso, lo que habría que hacer es una

adaptación del material con el objeto de facilitar al máximo el acceso al mismo

-Agrandar las partituras y utilizar algún sistema de colores para el mejor

reconocimiento de signos como “arco abajo” y “arco arriba”, así como las

dinámicas y digitados.

-Adaptar todo el material de la asignatura de lenguaje musical.

-La ubicación del alumno en clase de lenguaje musical, colectiva o en orquesta

en el primer atril, cerca del director o profesor que imparta la clase.

-Un atril grande en donde se pueda colocar cómodamente su material sin riesgo

a que se caiga.

-Se hará el seguimiento de todos los alumnos con adaptaciones curriculares y de

medios con unas fichas especiales Criterios de evaluación:

En el caso de alumnos con dificultad por motivo de bloqueos físicos o mentales,

inhabilidad física, o descoordinación motora, que no puedan llevar el ritmo de progreso

se debe trabajar con mayor insistencia y paciencia a la vez, con ejercicios y estudios

específicos que incidan en el problema con o sin el instrumento.

Se recomienda que el alumno tenga asistencia por parte de un especialista ya sea físico

o psicoterapeuta según del tipo de problema que se trate.

En el caso contrario, de alumnos con unas destrezas y habilidades superiores a las

habituales, se procederá a la adaptación curricular que constará en abordar los





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contenidos del curso siguiente y piezas musicales que motiven en todo momento al

alumno ya sea solo o en conjunto.

Pruebas extraordinarias de septiembre Existe una convocatoria extraordinaria de examen en el mes de septiembre para

alumnos de Enseñanzas Profesionales que no hayan aprobado en el mes de junio. La

misma constará de 2 estudios del tercer trimestre y 2 obras de diferente estilo.

Las capacidades específicas mínimas que debe superar el alumno en este examen vienen

especificadas en el desarrollo de la programación del curso correspondiente, y los

Criterios de Calificación, son los expuestos anteriormente.

RECURSOS Y MATERIALES -Se dispondrá de un aula amplia en donde la labor individual y en grupo se

realice con comodidad, respetando el espacio vital de cada individuo, con luz

natural a ser posible y a una temperatura adecuada.

-Los materiales que necesitamos son atriles, pizarra, metrónomo electrónico,

lápices, un espejo grande, un equipo de música para realizar audiciones, sillas y

una mesa.

-Un Salón de audiciones.

-Sala de medios audiovisuales y fonoteca.

-Sala de informática musical.

1º CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO

1- Apreciar la música como medio de comunicación social y la viola como


2-Afianzar la correcta colocación del instrumento, posición corporal, y manera

de coger el arco, procurando mejorar la calidad del sonido a partir de la

presión adecuada con la velocidad del arco necesaria y el punto de ataque

correcto.

3-Obtener mayor dominio y flexibilidad en el uso del arco, sobretodo en los

cambios de cuerda y de dirección para evitar la interrupción del sonido y la

dureza del mismo.

4-Iniciar al alumno en golpes de arco como spicatto y saltillo, y tener soltura con

el martelé, legato, detaché, portato y stacatto.

5-Obtener mayor soltura en los cambios a segunda y tercera posición así como la

afinación en las posiciones fijas.

6-Tener mayor dominio del vibrato sintiendo la necesidad de su utilización en la

interpretación.

7-Conocer e interpretar el repertorio básico acorde a su nivel con un sentido

musical adecuado al estilo que se interpreta y participar en audiciones con

acompañamiento de piano.

8-Conocer e interpretar los signos de dinámica y agógica que aparecen en las

partituras.

9-Iniciar al alumno en las diferencias básicas de los estilos musicales: barroco,

clásico y romántico en cuanto a golpes de arco, vibrato, ornamentos e





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interpretación.

10-Trabajar las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

11-Obtener mayor fluidez en la lectura a vista y en el trabajo de la memoria

musical.

12-Leer con partituras en clave de sol.

13-Conocer música de repertorio de viola para amar el instrumento y plantearse

unos objetivos claros para el futuro de calidad de sonido e interpretación.

14-Mantener el hábito de atención a las explicaciones y respeto al profesor.


1-Revisión de la colocación del instrumento y del arco, y utilización del peso del

brazo para un sonido redondo y lleno, obteniendo el máximo de

aprovechamiento del mismo.

2-Cambios de dirección de arco y de cuerda, con soltura flexibilidad y sin

interrupción del sonido.

3-Cambios a segunda y tercera posición, y posiciones fijas.

4-Soltura de vibrato.

5-Aumento de velocidad y ligaduras de 8 notas.

6-Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro notas.

7-Interpretación correcta de todas las indicaciones que aparecen en una partitura,

interpretando las inflexiones del fraseo y reconociendo el estilo.

8-Diferencias en la interpretación del estilo barroco, clásico y romántico en los

golpes de arco, vibrato y expresión.

9-Práctica con la viola, de la lectura en clave de sol y comprensión de su uso.

Contenidos Procedimentales 1-Trabajando con estudios adecuados para favorecer los cambios de cuerda con

el arco, de dirección y uso de los muelles naturales de las articulaciones para

mantener el sonido constante y sin inflexiones, con diversas estrategias de

estudio propuestas por el profesor.

2-practicando estudios con cambios a segunda y tercera posición además de

tocar en posiciones fijas.

3-Practicando los ejercicios de vibrato y procurando hacerlo en las obras en todo

momento. Primero en los valores largos y luego en los medios, y así ir

progresando hasta vibrar continuamente.

4-Realizando estudios con notas sueltas en detaché, cambiando los ritmos para

mejorar la coordinación y aumentando la cantidad de notas ligada,s con la

correcta distribución y repartición del arco.

5-Realizando estudios de dobles cuerdas y comprendiendo la mecánica de

ejecución de acordes.

6-Reconociendo y aplicando correctamente todas las indicaciones que aparecen

en una partitura.

7-Interpretando obras o piezas de cada estilo y trabajando las diferencias del

mismo.

8-Interpretando partituras en las que por motivos de tesitura, se emplee la clave

de sol.





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Contenidos Actitudinales 1-Concentración necesaria para llevar a cabo la libertad de los dedos de la mano

izquierda en las diferentes posiciones estudiadas.







5-Práctica de la Memoria musical, la lectura a primera vista y la improvisación

musical. Entrenamiento progresivo de la memoria, de la lectura a vista y de la

improvisación.

6-Atención y respeto al profesor y respeto y solidaridad con los compañeros.



superación de los contenidos mínimos siguientes: 2,3,5,7 y 8


Repertorio del curso, bibliografía y especificación de obras con piano secuenciado por trimestres Primer Trimestre Técnica

-Bratschenschule vol.II de Berta Volmer ejercicios de tercera posición y escalas .

-24 estudios de Kayser op 55, estudios del 4 al 7

-Hofmann op 86 estudios del 14 al final

-60 estudios de Wolfahrt op 45,

-H. Sitt

Obras

-Concierto para 2 violas de Telemann con acompañamiento de piano.

-Piezas del “Alto Classique B”, con piano.

-New pieces for viola (book II) obras de T. Baxter, S. Dodgson, S. Forbes, M.

Head con piano.

-Sonata de Marcello

-Sonata de Händel en Do

-El Cisne de S. Säens

-Nocturnos de Kalliwoda con piano.

-Larguetto de Gounod





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Segundo Trimestre Técnica

-Bratschenschule vol.II de Berta Volmer ejercicios de tercera posición y escalas.

-24 estudios de Kayser op 55, estudios del 7 al 10.

-Hofmann op 86 estudios del 14 al final.

-Wolfahrt

-H. Sitt

Obras

A elegir una obra de cada estilo entre:

Concierto en Sol de Telemann, 1º, 2º y 3º mov. Con piano.

-Telemann, doble concierto con acompañamiento de piano.

-Piezas del “Alto Classique B con piano.

-New pieces for viola (book II) obras de T. Baxter, S. Dodgson, S. Forbes, M.

Head con piano


-Sonata de Marcello




-Larguetto de Gounod -Sonatas de Telemann y Marcello.

Tercer Trimestre Técnica

-Bratschenschule vol. II de Berta Volmer ejercicios de tercera posición y escalas

.

-24 estudios de Kayser op 55, continuar con los más adecuados.

-Hofmann op 86 estudios, continuar con los mas adecuados.

-estudios de Wolfhart op 45, continuar con los mas adecuados.

-estudios de H. Sitt,continuar con los mas adecuados.

Obras

-Telemann concierto en Sol con piano.

A elegir dos obras entre:

-Piezas del “Alto Classique B” con piano.




-Larguetto de Gounod -Nocturnos de Kalliwoda con piano.

-Sonatas de Marcello










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EVALUACIÓN Tipo de Evaluación Se especifica en el epígrafe de Evaluación para todo el Grado.

Criterios de Evaluación Para este curso se tendrá en cuenta:

-La posición corporal adecuada y la colocación correcta del instrumento.

-Tocar en segunda y tercera posición con soltura.

-Tocar el repertorio adecuado de viola para este nivel con soltura, dominio del

arco en los cambios de cuerda y distribución del mismo, afinación correcta y

calidad en la interpretación, entendiendo como tal, la búsqueda del fraseo. El

respeto por las dinámicas y los diferentes estilos musicales hasta aquí

aprendidos.


MEDIDAS DE ATENCION Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Ver en el mismo epígrafe del grado.

Prueba para ingresar en este curso 1 estudio a elegir entre los estudios 3 y 5 de Kayser, los 5 primeros estudios de

Hofmann, los estudios de 3º posición del método Bratschenschüle (B. Volmer vol 2) o

de Wolfahrt op 45, con cambios de posición.

2 obras a elegir entre Sonata de Valentine, Idyll de T. Baxter, Song of Delight de

Kenneth Jones, Alla Grecco de T. Baxter , el 1º y 2º mov. Del concierto de Telemann, o

los 1º y 2º mov. Del concierto en e minor de Rieding, siempre que sean de estilos

diferentes, y como mínimo una de las obras de memoria.

Evaluación extraordinaria de septiembre Existe una convocatoria extraordinaria de examen en el mes de septiembre para


misma constará de 2 estudios del tercer trimestre y 2 obras de diferente estilo y al menos

una de ellas con acompañamiento de piano.

RECURSOS Y MATERIALES Ver en el mismo epígrafe del grado.

2º CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO 1-Apreciar la música como medio de comunicación social y la viola como


2-Afianzar la correcta colocación del instrumento, posición corporal y manera

de coger el arco, procurando mejorar la calidad del sonido a partir de la

presión adecuada con la velocidad del arco necesaria y el punto de ataque





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correcto.


cambios de cuerda y de dirección, para evitar la interrupción del sonido y la

dureza del mismo.

4-Iniciar al alumno en golpes de arco como spicatto y saltillo, y tener soltura

con el martelé, legato, detaché, portato y stacatto.

5-Aprender la cuarta posición y obtener mayor soltura en los cambios a

segunda y tercera posición así como la afinación en las posiciones fijas.

6-Tener mayor dominio y comprensión de que el vibrato debe variar según el

estilo, el momento musical y practicar diferentes tipos de vibrato.

7-Conocer, interpretar y analizar el repertorio básico acorde a su nivel con un

sentido musical adecuado al estilo que se interpreta y participar en audiciones

con acompañamiento de piano.

8-Dominar los signos de dinámica y agógica de las partituras e incluso sentir el

fraseo para proponer una musicalidad e interpretación propia, asumiendo una

primera madurez musical.

9-Conocer las diferencias básicas de los estilos musicales: barroco, clásico y

romántico en cuanto a golpes de arco, vibrato, ornamentos e interpretación.

10-Trabajar las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas.

11-Seguir desarrollando el sonido y la calidad de expresión para la mejor

interpretación de obras de diferentes estilos.


musical, así como de la lectura con la viola, en clave de sol.

13-Conocer música de repertorio de viola para amar el instrumento y

plantearse unos objetivos claros para el futuro de calidad de sonido e

interpretación.



1-Revisión de la colocación del instrumento y del arco y utilización del peso

del brazo para un sonido redondo y lleno, obteniendo el máximo de

aprovechamiento del mismo.

2-Cambios de dirección de arco y de cuerda con soltura flexibilidad y sin

interrumpir el sonido.

3-Cambios a cuarta posición y ejercicios para afianzar la segunda y tercera

posición; y posiciones fijas.

4-Aumento de velocidad en notas sueltas y ligaduras hasta de 12 notas.

Práctica de los diferentes golpes de arco.

5-Soltura y diferenciación del vibrato.

6-Dobles cuerdas, acordes de tres y cuatro notas.

7-Interpretación correcta de todas las indicaciones que aparecen en una

partitura, y proponer diferentes tipos de fraseo.

8-Diferencias en la interpretación del estilo barroco, clásico y romántico en

los golpes de arco, vibrato y diferentes tipos de expresión.

9-Desarrollo del sonido, amplitud y tipos de timbre según la interpretación

que se desee.





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

Contenidos Procedimentales 1-Trabajando con estudios adecuados para favorecer los cambios de cuerda

con el arco, de dirección y uso de los muelles naturales de las

articulaciones para mantener el sonido constante y sin inflexiones, con

diversas estrategias de estudio propuestas por el profesor.

2-practicando estudios con cambios a cuarta posición, y seguir ejercitando las

posiciones ya aprendidas como la segunda y tercera, además de tocar en

posiciones fijas.

3-Practicando los ejercicios de vibrato, entendiendo los diferentes tipos y

procurando hacerlo en las obras en todo momento.

4-Realizando estudios con notas sueltas en detaché, cambiando los ritmos

para mejorar la coordinación y aumentando la cantidad de notas ligadas

con la correcta distribución y repartición del arco. Además realizando

estudios pertinentes para la práctica de los golpes de arco nuevos, útiles en

orquesta y ejercicios para afianzar los anteriormente aprendidos.



6-Reconociendo el sentido del fraseo musical y aplicando correctamente

todas las indicaciones que aparecen en una partitura además de intervenir

en la creación del sentido de una frase musical o un fragmento.

7-Interpretando obras o piezas de cada estilo y trabajando las diferencias del

mismo.

Contenidos Actitudinales 1-Concentración necesaria para llevar a cabo la libertad de los dedos de la

mano izquierda en las diferentes posiciones estudiadas.





4-Interés por aumentar el conocimiento del repertorio de viola, ya sea solista

o en música de cámara.

5-Practica de la Memoria musical, la lectura a primera vista y la

improvisación musical.

Entrenamiento progresivo de la memoria, de la lectura a vista y de la

improvisación.

6-Atención y respeto al profesor y respeto y solidaridad.



superación de los contenidos mínimos siguientes: 2,3,8, 10 y 13.





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

Repertorio del curso, bibliografía y especificación de obras con piano Secuenciado por trimestres: Primer Trimestre Técnica

-Scale System de Carl Flesch. Escalas de DoM., Re Mib.M, FaM.

-”Studes” de Berta Volmer.

-24 estudios de Kayser op 55 continuar.

-Estudio de la técnica de la viola vol. 1 de Schradieck continuar.

-Estudios de Wolfhart op 45.

-Estudios de H. Sitt.

-Estudios de M. Cohen para la técnica aplicada a la musicalidad y el fraseo.

Obras:

-Sonata de Eccless con piano

-Romance de Bruneau con piano

-Kije's Wedding de Prokoviev con piano

-Largo de Veracini con piano

-Nocturnos Kalliwoda con piano.

-Pavana para la infanta difunta de Ravel, con piano


-Scale System de Carl Flesch. Escala de Do M.

-Sevcick op VIII (cambios de posición)

-Estudio de la técnica de la viola vol. 1 de Schradieck estudio continuar

-Estudios de A. Cohen para la técnica aplicada a la musicalidad y el fraseo.

-Dont 24 studies op 37

-42 estudios de Kreutzer estudio 1

Obras con piano: elegir dos obras entre

-Sonata de Eccless con piano

-Romance de Bruneau con piano


-Largo de Veracini. Con piano

-Nocturnos Kalliwoda con piano.

Tercer Trimestre Técnica

-Scale System de Carl Flesch. Escala de Re M.


-42 estudios de Kreutzer

Estudios de M. Cohen para la técnica aplicada a la musicalidad y el fraseo.

Obras con piano:

-Continuar las obras empezadas en el trimestre anterior.


participar todos los alumnos del curso, interpretando alguna pieza con piano; y una

audición del Departamento de Cuerda en la que participarán los alumnos más

destacados.





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EVALUACIÓN Tipo de evaluación Se especifica en el epígrafe de Evaluación para todo el Grado.

Criterios de evaluación Para este curso se tendrá en cuenta:

-El dominio del arco en cuanto a distribución del mismo, cantidad de sonido, calidad,

timbres.

-El dominio de los golpes de arco que se suponen asumidos y la ejecución

medianamente correcta de los golpes de arco que requieren mucho tiempo de

experiencia como spicatto y saltillo.

-La interpretación musical, a poder ser de memoria de las obras de diferentes estilos

trabajadas durante el curso, con la afinación adecuada, en el tempo requerido y la

madurez de sonido acorde a su nivel.

-La interpretación y actuación en conjunto tanto musicalmente como de actitud al

público y a los compañeros.





especificadas en el desarrollo de la programación del curso correspondiente.




Prueba para el ingreso a este curso -1 estudio elegido entre los de Bratschenschule vol.II de Berta Volmer, 24 estudios de

Kayser op 55, Wolfhart op 45 o 42 estudios de Kreutzer.

-2 obras de diferente estilo, al menos una de ellas, elegida entre los 3 primeros mov. De

Telemann concierto en Sol, Piezas del “Alto Classique B” y los Nocturnos de

Kalliwoda, o alguna de las obras que aparecen en el tercer trimestre del curso anterior.





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

3º CURSO



2-Afianzar la correcta colocación del instrumento, posición corporal y manera

de coger el arco, procurando mejorar la calidad del sonido y la afinación, a

partir de la presión adecuada con la velocidad del arco necesaria, y el punto

de ataque correcto.


cambios de cuerda y de dirección para evitar la interrupción del sonido y la

dureza del mismo.

4-Conseguir mayor soltura en golpes de arco como spicatto y dominar el

martelé, legato, detaché, portato y stacatto.

5-Aprender la quinta posición y obtener mayor soltura y afinación en los

cambios a segunda, tercera y cuarta posición así como la afinación en las

posiciones fijas correspondienes a estas posiciones.

6-Tener mayor dominio y comprensión del vibrato e intentar variarlo según el

estilo, el momento musical y practicar los diferentes tipos de vibrato.

7-Conocer, interpretar y analizar el repertorio básico acorde a su nivel con un

sentido musical adecuado al estilo que se interpreta y participar en audiciones

con acompañamiento de piano.

8-Dominar los signos de dinámica y agógica de las partituras e incluso sentir el

fraseo para proponer una musicalidad e interpretación propia, asumiendo una

primera madurez musical, así como interpretar obras de memoria para

favorecer la musicalidad y soltura en la interpretación.

9-Dominar las diferencias básicas de los estilos musicales: barroco, clásico y

romántico en cuanto a golpes de arco, vibrato, ornamentos e interpretación.

10-Integrar las dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas en obras y

estudios.


musical.

12-Conocer música de repertorio de viola para amar el instrumento y

plantearse unos objetivos claros para el futuro de calidad de sonido e

interpretación.



1-Revisión de la colocación del instrumento y del arco; y utilización del peso

del brazo para un sonido redondo y lleno.

2-Trabajar con la calidad del sonido. Cambios de dirección de arco y de cuerda

con soltura, flexibilidad y sin interrupción del sonido.

3-cambios a quinta posición y ejercicios para afianzar la segunda, tercera y

cuarta posición; y sus correspondientes posiciones fijas. Realización de

escalas de tres octavas.

4-Aumento de velocidad en notas sueltas y ligaduras hasta de 16 notas.





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Práctica de los diferentes golpes de arco.

5-Soltura y diferenciación del vibrato.

6-Dobles cuerdas aplicadas en obras. Acordes de tres y cuatro notas.

7-Interpretación correcta de todas las indicaciones que aparecen en una

partitura.

8-Diferencias en la interpretación del estilo barroco, clásico y romántico en los

golpes de arco, vibrato y diferentes tipos de expresión.

9-Desarrollo del sonido, amplitud y tipos de timbre según la interpretación que

se desee.

Contenidos Procedimentales 2-Trabajando con estudios adecuados para favorecer la grandeza del sonido,

los cambios de cuerda con el arco, de dirección y uso de los muelles

naturales de las articulaciones para mantener el sonido constante y sin

inflexiones. Utilizando además estrategias diseñadas por el profesor, según

la evolución del alumno.

3-practicando estudios con cambios a quinta posición, y escalas de tres

octavas en una cuerda y en todas las cuerdas; y seguir ejercitando las

posiciones ya aprendidas como la segunda, tercera y cuarta además de tocar

en posiciones fijas.

4-Practicando los ejercicios de vibrato, entendiendo los diferentes tipos, y

procurando ponerlo en práctica en las obras en todo momento.

5-Realizando estudios con notas sueltas en detaché, cambiando los ritmos

para mejorar la coordinación y aumentando la cantidad de notas ligadas con

la correcta distribución y repartición del arco. Además, realizando estudios

pertinentes para la práctica de los golpes de arco nuevos, útiles en orquesta

y ejercicios para afianzar los anteriormente aprendidos.



7-Reconociendo el sentido del fraseo musical y aplicando correctamente

todas las indicaciones que aparecen en una partitura además de intervenir en

la creación del sentido de una frase musical o un fragmento.

8-Interpretando obras o piezas de cada estilo y apropiadas al nivel del curso, y

además trabajando las diferencias del mismo.

Contenidos Actitudinales 1-Concentración necesaria para llevar a cabo la libertad de los dedos de la

mano izquierda en las diferentes posiciones estudiadas.







5-Practica de la Memoria musical, la lectura a primera vista y la improvisación

musical. Entrenamiento progresivo de la memoria, de la lectura a vista y de la

improvisación.

6-Atención y respeto al profesor y respeto y solidaridad.





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CONTENIDOS MÍNIMOS La propuesta de unos criterios mínimos para promocionar, según la nueva Ley Orgánica


superación de los contenidos mínimos siguientes: 2,3,4,8 y 10.


B. Volmer studes.

Mazas estudios especiales.

Kreutzer 42 estudios.

H. Sitt. (dobles cuerdas).

H. Sitt op 116 (15 estudios)

Palaschko 12 estudios melódicos.

Obras:

A elegir entre

1º y 2º mov del concierto de J. C. Bach con piano.

1º o 2º suite de J.S.Bach.

-Largo de Veracini con piano.

-Après un revé de G. Fauré con piano.

-Elegía de Glazunov con piano.

A elegir, según el nivel del alumno entre:

-Concierto de Zelter con piano


-Concertino de David con piano

-Sonata de Nardini

Repertorio secuenciado por trimestres: Primer Trimestre 1 estudio de Mazas.

2 estudio de H. Sitt dobles cuerdas

2 estudios de H.Sitt op 116

2 estudios de Palaschko.

1º mov de J.C. Bach con piano.

1 mov. de la suite de Bach elegida.

O una de las obras elegida de entre las de la lista del programa.

Segundo trimestre 2 estudio de Mazas.

1 estudio de Kreutzer.


Largo Veracini con piano.

2º mov. J.C. Bach con piano.

Continuar con una de las obras, elegida de entre las de la lista del programa. Tercer Trimestre 1 estudio de Mazas.

2 estudios de Kreutzer.


Elegía de Glazunov con piano.

J.S. Bach.





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Si es posible, trabajar además alguna de las obras opcionales, para continuar en el curso

siguiente.




destacados.


Criterios de evaluación Para este curso se tendrá en cuenta:

-El dominio del arco en cuanto a distribución del mismo, cantidad y calidad de sonido,

timbres y texturas que se pueden conseguir.

-El dominio de los golpes de arco que se suponen asumidos y la ejecución

medianamente correcta de los golpes de arco que requieren mucho tiempo de

experiencia como spicatto y saltillo.

-La interpretación musical, a poder ser de memoria de las obras de diferentes estilos

trabajadas durante el curso, con la afinación adecuada, en el tempo requerido y la

madurez de sonido acorde a su nivel.

-La interpretación y actuación en conjunto tanto musicalmente como de actitud al








Prueba para ingresar en este curso -1 estudio elegido entre los de Bratschenschule vol.II de Berta Volmer, 24 estudios de

Kayser op 20, Wolfhart op 45 o 42 estudios de Kreutzer

-2 obras de diferente estilo a elegir entre: los nocturnos de Kalliwoda, una sonata de

Marcello o Telamann con piano o New pieces for viola (book II) de T. Baxter,S.

Dodgson, S. Forbes, M. Head con piano.

MEDIDAS DE ATENCION Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD





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Ver en el mismo epígrafe del grado.


4º CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO 1-Consolidar la técnica del arco en lo que se refiere a flexibilidad y suavidad en

los cambios de arco y de cuerda, bariolage y funcionamiento de los muelles

naturales de las articulaciones. Regularidad y perfeccionamiento del spiccato,

saltillo y staccato volante. Madurez del sonido para la mejor interpretación y

aumento de la agilidad y velocidad.

2-Dominar todos los cambios de posición, hasta la 5º, con afinación y agilidad

incidiendo en las posiciones fijas altas. Realizar de memoria, escalas y

arpegios de tres octavas.

3-Desarrollar el aprendizaje de nuevos golpes como el ricoché, stacatto volante

con 4 notas en un arco y recursos técnicos como los armónicos artificiales, su

notación gráfica y pizzicatos de la mano izquierda, así como su aplicación.

4-Saber interpretar correctamente los trinos y ornamentos a la vez que practicar

la improvisación de los mismos, conociendo su función y empleo en las obras

de estilo barroco y clásico.

5-Afianzar el dominio de las dobles cuerdas, terceras, sextas, octavas, y

acordes de 3 y 4 notas.

6-Aplicar los conocimientos formales estéticos, históricos y armónicos

adquiridos durante todo las Enseñanzas Profesionales, con el fin de fomentar

en el alumno la realización de una valoración crítica, estilística y musical de

una obra interpretada por él o escuchada en una audición.

7-Potenciar la iniciativa del alumno en la utilización de digitados,

articulaciones y fraseo. Desarrollar y madurar el vibrato para utilizarlo

correctamente en los diferentes estilos musicales a interpretar.

8-Leer a vista con corrección rítmica, afinación, soltura, fluidez y haciendo uso

además de todos los signos de dinámica y agógica.

9-Interpretar correctamente un repertorio que incluya las obras mas

representativas para la viola y las transcripciones del violoncello o violín mas

relevantes de las diferentes épocas: barroca, clásica, romántica y

postromántica o siglo XX para este nivel.

10-Tener desarrollado el hábito de estudio valorando la concentración para

conseguir un mayor rendimiento en relación con el tiempo empleado, y

propiciando además el desarrollo de la memoria musical.

11-Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad las

técnicas requeridas, y concentrarse en el momento de las audiciones e

interpretaciones.

12-Fomentar la participación activa en grupos de cámara y orquesta, así como

conocer el repertorio mas característico de éstas asignaturas en este nivel para

viola.

13-Insistir en la audición y conocimiento de música de repertorio de viola para

amar el instrumento y plantearse unos objetivos para el futuro con el





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instrumento y la profesión musical.

14-Tener respeto al profesor y a los compañeros, así como a los materiales que

se utilizan en el conservatorio.

15-Mantener el instrumento y el arco limpio y en buenas condiciones.


1-Madurez de sonido: timbres y texturas para la adecuada expresividad en el

repertorio a trabajar.

2-Golpe de arco: spiccato y su aplicación.

3-Golpe de arco: saltillo y su aplicación.

4-Golpe de arco: staccato volante y su aplicación.

5-Cambios de posición y posiciones fijas altas, afinación y aglidad.

6-Trinos, ornamentos, aplicación e improvisación con ellos.

7-Golpe de arco: El ricoché y su aplicación.

8-Los armónicos artificiales, aplicación y notación gráfica.

9-Pizzicato con la mano izquierda, aplicación y notación gráfica.

10-Continuación de dobles cuerdas y acordes, correcta sonoridad, afinación y

coordinación con el arco.

11-Análisis de repertorio.

12-Repertorio solista del estilo barroco, clásico, romántico y postromántico.

13-Articulación, elección de digitados, comprensión del fraseo.

14-Madurez y tipo de vibrato a emplear según el estilo musical que se

interprete.

15-Continuación en la evolución de la lectura a primera vista.

16-Contexto histórico y biográfico del autor y carácter de las obras más

representativas del repertorio de cámara y orquesta para este nivel.

17-Respiración y relajación básicas para un dominio del cuerpo y de la mente,

concentración y autocontrol en el momento de los conciertos.

Contenidos Procedimentales 1-Utilizando correctamente el peso del brazo, velocidad del arco y punto de

ataque para conseguir diferentes calidades timbres y texturas sonoras.

Practicando la diferencia entre tocar cerca del puente o hacia el diapasón en

momentos específicos de una obra musical. Incidencia en el período

romántico al respecto. Practicando el ataque en la cuerda desde el aire y desde

cualquier punto del arco.

2-Practicando estudios adecuados para la el uso del spiccato con diferentes

medidas metronómicas y su aplicación en fragmentos de obras de música de

cámara u orquesta. Practicando también con escalas de tres octavas, primero

repitiendo cuatro veces cada nota, luego tres, luego dos, hasta conseguir toda

la escala nomal con el golpe de arco correcto.

3-Ejercitando estudios de notas repetidas y notas simples con ritmos diferentes

para la sincronización de la mano izquierd, hasta la progresiva ejecución del

saltillo y su aplicación en fragmentos de obras de música de cámara, orquesta

y escalas.

4-Practicando estudios en staccato volante, aumentando el número de notas





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progresivamente dentro de la misma ligadura, arco arriba y buscando la

sincronización entre el arco y la mano izquierda.

5-Trabajando los diferentes cambios de posición con ejercicios en las

diferentes, sobretodo en las posiciones altas a partir de la 5º, y siempre

buscando un autocontrol en la afinación, con la correcta lectura de las notas.

6-Aplicando la ejecución de trinos y notas de adorno correctamente, y

conociendo su aplicación en las obras así como introduciendo a la

improvisación de los mismos en algún fragmento musical.

7-Realizando ejercicios de control del rebote en el lugar adecuado del arco, y

aumentando el número de golpes progresivamente, con la relajación adecuada

del brazo derecho y la correcta utilización del mismo hasta el dominio

progresivo del ricoché.

8-Trabajando estudios de armónicos artificiales y escalas de los mismos,

conociendo su utilidad práctica, su notación gráfica y adquiriendo un nivel de

dominio al respecto.

9-Trabajando estudios en los que aparecen pizzicatos con la mano izquierda en

combinación con notas con arco.

10-Realizando un estudio metódico y minucioso de dobles cuerdas y de

acordes de tres y cuatro notas, octavas, sextas, terceras, terceras digitadas,

cuartas y buscando la correcta afinación, sonoridad y perfecta coordinación

con el arco.

11-Análisis formal, estético histórico y armónico de obras interpretadas o

audicionadas.

12-Trabajando e interpretando obras del repertorio barroco para viola solista a

su nivel.

13-Trabajando e interpretando obras del repertorio clásico para viola solista a

su nivel.

14-Trabajando e interpretando obras del repertorio romántico y postromántico

para viola solista a su nivel.

15-Trabajando en obras de repertorio, fragmentos de música de cámara u

orquesta en donde el alumno tenga que hacer uso de sus conocimientos para

la decisión de un digitado, arcos y articulaciones.

16-Desarrollando el tipo y frecuencia del vibrato a emplear según el estilo

musical.

17-Estudiando en profundidad e interpretando el repertorio más representativo

para viola a éste nivel, ya sea original o transcripciones más relevantes del

violoncello o el violín. Ensayos con piano en las obras que lo requieran.

18-Practicando la lectura a vista con comprensión del fraseo, soltura y fluidez,

corrección del ritmo y ejecución de dinámicas, sobretodo en fragmentos de

orquesta y música de cámara.

19-Practicando diferentes técnicas de relajación, respiración y teniendo una

sólida base técnica con el instrumento para superar los problemas físicos y

psicológicos de estrés en un concierto o audición pública.

Contenidos Actitudinales 1-Adquisición del hábito de abordar la música a través del análisis formal,

armónico y estético para su mayor comprensión.

2-Práctica continua, sobretodo en las asignaturas de orquesta y música de





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cámara, de lectura a primera vista con la correcta afinación, precisión rítmica,

soltura y fluidez.

3-Adquisición del hábito de memorizar parte del repertorio.

4-Mejora de la capacidad de concentración y repetición significativa de los

modelos propuestos por el profesor así como el desarrollo continuo del hábito

de estudio en casa empleando la metodología adecuada para el mayor

rendimiento en relación con el tiempo empleado.

5-Aplicación práctica y continua de las técnicas de relajación y concentración

aprendidas para el mejor control en el momento de la interpretación, ya sea en

concierto o audición pública.

6-Adquisición del hábito de participación en grupos o formaciones orquestales

que ayuden a desarrollar la capacidad de unificación de sonido, afinación y

expresividad de conjunto.

7-Audición habitual de obras de repertorio de viola de todos los estilos.

7-Consecución del hábito de respeto al profesor y a los compañeros, así como

de conservación de los materiales del conservatorio.

8-Realización cotidiana de limpieza y conservación del instrumento y del arco.



superación de los contenidos mínimos siguientes: 1,2,5,11,y 13.


Escalas de Carl Flesch.

Sevcivk op 8.

Mazas op 36 (Estudios especiales).

42 studes Kreutzer.

Obras

Concierto de Zelter

Suite 2 o 3 de jS. Bach

Suite de Telemann

Pasacaglia de Rebeca Clarke

Concertstük de H. Sitt

Concertino Rivier

Repertorio secuenciado por trimestres Primer Trimestre Técnica

Carl Flesch

-Escalas, arpegios, terceras y sextas, por orden de dificultad.

Kreutzer 42 estudios

-Estudios 4-13-14-15 para el staccato, trinos y notas ligadas para el cambio de

arco y repartición de notas

Sevcivk op 8 (cambios de posición)

-Ejercitar los ejercicios según convenga al alumno y con dificultad progresiva

Mazas op 36 (Estudios especiales).





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-Estudios 14-15 preparación de trinos y mordente.

-Estudio 3, para el legato y distribución de arco.

-Estudio 20 de cambios de posición.

Obras:

A elegir de entre una de las de estilo barroco

-Suites de Bach

-Fantasia 1 de Telemann

O del período clásico:

-Hans Sit.

-Concierto J. Schubert


Carl Flesch

Escalas, arpegios, escalas en la misma cuerda, y octavas, por orden de dificultad.


-Estudio nº:12-24-25 para bariolaje y octavas


Ejercitar los ejercicios según convenga al alumno y con dificultad progresiva

Mazas (Estudios especiales) op 36

-Estudio 7 para trabajar la expresividad

Schradiek

14-15 posiciones fijas altas

B. Volmer (etüden)

-Estudio nº32 para trabajar los armónicos artificiales y pizzicatos de la mano

izquierda

-Estudio 44 para staccato volante

-Estudio 47 para saltillo

-Estudio 54-55 para el saltillo

Obras

-Consecución de las del trimestre anterior y a elegir según convenga al alumno

una de las obra de estilo clásico siguientes:

Concierto de Zelter con piano

3º mov. Del Concierto de J.C. Bach con piano

Concierto de Joseph Schubert con piano.

Suite nº 1 de J.S. Bach


Carl Flesch

Escalas, arpegios y armónicos, por orden de dificultad.


-Estudio 33 para trabajas terceras


Ejercitar los ejercicios según convenga al alumno y con dificultad progresiva

Mazas op 36 (estudios especiales):

-Estudio nº 30 Para el desarrollo de los pizzicatos con la mano izquierda

-Estudio nº8 Para el desarrollo de la expresividad, vibrato y dominio de cambios





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de posición

-Estudio 25 para dobles cuerdas

-Estudio 22 para golpes de arco saltados

Schradiek

-Ejercicios 16,17 y 18 para posiciones fijas altas y cambios entre ellas

B.Volmer (etüden)

-Estudios 43-44 para el staccato

Blumenstengel estudios a elegir

Los estudios pueden ser cambiados por otros similares de menor o mayor nivel

según convenga a la evolución y aprendizaje de cada alumno

Obras:

La consecución las obras del período clásico y a elegir según convenga al

alumno una de las obra del último trimestre romántico y siglo XX siguientes:

Concertino de Rivier, 1º y 2º mov.con piano.

Concierto de J. Schubert. con piano

Concertstük de Hans Sitt

Passacaglia de Rebeca Clarke




destacados.


Criterios de evaluación En este curso se tendrá en cuenta:

-el nivel de afinación y soltura técnica.

-la calidad del sonido y la expresividad musical.

-el dominio del arco en todos los estilos de obras que se interprete.

-la diferencia de interpretación según el estilo musical.

-el conocimiento del repertorio de viola.

-la interpretación de memoria.

-la interpretación y actuación en conjunto tanto musicalmente como de actitud

al público y a los compañeros.

-La búsqueda del correcto fraseo durante la interpretación.









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Prueba para ingresar en este curso 1 estudio elegido entre B. Volmer studes, Mazas estudios especiales, Kreutzer 42

estudios, H. Sitt. (dobles cuerdas), Palaschko 12 estudios melódicos.

Dos obras de diferente estilo entre: Concierto de J. C. Bach, 2º suite de J.S.Bach, Largo

de Veracini con piano, Après un revé de G. Fauré con piano o Elegía de Glazunov con

piano.



5º CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO 1-Consolidar la técnica del arco en relación a la flexibilidad de la mano

derecha,es decir al funcionamiento de los muelles naturales de las

articulaciones, a la suavidad en los cambios de arco y de cuerda. Regularidad

y perfeccionamiento de todos los golpes de arco aprendidos hasta ahora.

Madurez del sonido para la mejor interpretación y aumento de la agilidad y

velocidad.

2-Dominar el ricoché y stacatto volante con un mínimo de más de 8 notas por

arco.

3-Dominar todos los cambios de posición, y afianzar las posiciones altas a

partir de la 5º, con afinación y agilidad incidiendo en las posiciones fijas

altas.

4-Dominar la ejecución de los trinos y ornamentos a la vez que practicar la

improvisación de los mismos, conociendo su función y empleo en las obras

de estilo barroco y clásico.

5-Dominar la ejecución de las dobles cuerdas, terceras, sextas, octavas, y

acordes de 3 y 4 notas .


adquiridos durante todas las Enseñanzas Profesionales, con el fin de fomentar

en el alumno la realización de una valoración crítica, estilística y musical de

una obra interpretada por él o escuchada en una audición.

7-Practicar la utilización de digitados, articulaciones y fraseo. Desarrollar y

madurar el vibrato para utilizarlo correctamente en los diferentes estilos

musicales a interpretar.

8-Leer a vista con corrección rítmica, afinación, soltura, fluidez, y haciendo

uso además de los signos de dinámica y agógica.


representativas para la viola y las transcripciones del violoncello o violín más






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postromántica o siglo XX, para este nivel.

10-Introducir al alumno en el conocimiento e interpretación de la notación

contemporánea.

11-Tener desarrollado el hábito de estudio, valorando la concentración para

conseguir un mayor rendimiento en relación con el tiempo empleado, y


12-Tener dominio del cuerpo y de la mente, para utilizar con seguridad las

técnicas necesarias para la ejecución y la concentración, en el momento de las

audiciones.


conocer el repertorio más característico de estas asignaturas en este nivel para

viola.

13-Insistir en la audición y conocimiento de la música de repertorio de viola,

para amar el instrumento y plantearse unos objetivos para el futuro, con el








2-Golpes de arco en general, su utilización práctica. Continuación del staccato

volante hasta llegar a 8 notas.

3-El ricoché y su aplicación hasta 4 o 6 golpes.

3-Cambios de posición altas y posiciones fijas, afinación y aglidad.

6-Trinos, ornamentos, vibrato, aplicación e improvisación con ellos.

8-Los armónicos artificiales, aplicación y notación gráfica.

9-Pizzicato con la mano izquierda, aplicación y notación gráfica.

10-Dobles cuerdas y acordes, correcta sonoridad, afinación y coordinación con

el arco.

11-Análisis de repertorio.

12-Repertorio solista del estilo barroco.

13-Repertorio solista de estilo clásico.

14-Repertorio Romántico y postromántico.

15-Articulación, elección de digitados, comprensión del fraseo.

16-Madurez y tipo de vibrato a emplear según el estilo musical que se

interprete.

17-Lectura a primera vista. Notación contemporánea.


representativas del repertorio de cámara y orquesta para éste nivel.



Contenidos Procedimentales





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

1-Utilizando correctamente el peso del brazo, velocidad del arco y punto de

ataque para conseguir diferentes calidades timbres y texturas sonoras.



romántico al respecto.

2-Practicando estudios adecuados para la el uso de los diferentes golpes de arco

con diferentes medidas metronómicas y su aplicación en fragmentos de obras

de música de cámara u orquesta.

3-Ejercitando estudios de notas repetidas y notas simples con ritmos diferentes

para la sincronización de la mano izquierda, hasta la progresiva ejecución del

saltillo y su aplicación en fragmentos de obras de música de cámara u

orquesta.

4-Practicando estudios en staccato volante, aumentando el número de notas

progresivamente dentro de la misma ligadura, arco arriba y buscando la

sincronización entre el arco y la mano izquierda.

5-Trabajando los diferentes cambios de posición con ejercicios, las diferentes

disposiciones de la mano en cada posición fija, sobretodo en las posiciones

altas a partir de la 5º y controlando la afinación, con la correcta lectura de las

notas.

6-Aplicando la ejecución de trinos y notas de adorno correctamente y

conociendo su aplicación en las obras, así como introduciendo a la

improvisación de los mismos en algún fragmento musical.

7-Realizando ejercicios de control del rebote en el lugar adecuado del arco y

aumentando el número de golpes progresivamente con la relajación adecuada

del brazo derecho y la correcta utilización del mismo hasta, el dominio

progresivo del ricoché.

8-Trabajando estudios de armónicos artificiales, conociendo su utilidad

práctica, su notación gráfica y adquiriendo un nivel de dominio al respecto.

9-Trabajando estudios en los que aparecen pizzicatos con la mano izquierda en

combinación con notas con arco.

10-Realizando un estudio metódico y minucioso de dobles cuerdas y de

acordes de tres y cuatro notas, octavas, sextas, terceras, terceras digitadas,

cuartas y buscando la correcta afinación, sonoridad y perfecta coordinación

con el arco.


audicionadas

12-Trabajando e interpretando obras del repertorio barroco para viola solista a

su nivel

13-Trabajando e interpretando obras del repertorio clásico para viola solista a

su nivel

14-Trabajando e interpretando obras del repertorio romántico para viola solista

a su nivel.




16-Desarrollando el tipo y frecuencia del vibrato a emplear según el estilo

musical.


para viola a este nivel, ya sea original o transcripciones más relevantes del





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05





Para la notación del siglo XX se practicará con partituras que contengan ésta

nueva notación y se buscará su significado e interpretación.




Contenidos Actitudinales 1- Adquisición del hábito de abordar la música a través del análisis formal,




soltura y fluidez.

3-Adquisición del hábito de memorizar parte del repertorio.


modelos propuestos por el profesor, así como el desarrollo continuo del

hábito de estudio en casa empleando la metodología adecuada para el mayor


5-Aplicación práctica y continua de las técnicas de relajación y concentración,



6-Adquisición del hábito de participación en grupos o formaciones orquestales,









superación de los contenidos mínimos siguientes: 1,3,4,5,9 y 11.

Repertorio del curso, bibliografía y especificación de obras con piano -Meditation de Hindemith

-Trauermusik de Hindemith con piano.

-Suite 3 para violoncello solo de J.S. Bach.

-Concierto para viola en g minor de J.S. Bach

-Fantasia de N. Hummel con piano.

-Concierto de Pleyel -Concertino de Rivier

-Concertino de David

-Concertstuk de H. Sitt





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Secuenciado por trimestres Primer Trimestre Técnica

-Scale System de Carl Flesch. Escalas mayores y menores.



-“Studes” de Berta Volmer

-Mazas 36 estudios especiales

Obras elegir dos obras cada trimestre, de diferente estilo de entre las siguientes

-Meditation de Hindemith

-Empezar la Suite 3 para violoncello solo de J.S. Bach

-Fantasia de N. Hummel





-Scale System de Carl Flesch. Escalas mayores y menores



-Mazas op 36

Obras

dos de las siguientes obras cada trimestre de diferente estilo

-Trauermusik de Hindemith

-Suite de Bach nº 3 o 5






-Scale System de Carl Flesch. Escalas mayores y menores

-Dont 24 studies op 37


-Mazas

Obras

dos de las siguientes obras cada trimestre de diferente estilo

-Trauermusik de Hindemith

-Suite de Bach nº 3 o 5


-Sonata de Vanhall






Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05



destacados.


Criterios de evaluación En este curso se tendrá en cuenta:

-el nivel de afinación, soltura técnica y madurez y calidad de sonido y vibrato.

-la expresividad musical. La utilización de texturas tímbricas adecuadas a los diferentes

fragmentos y estilos musicales.

-la utilización de la técnica en la mano izquierda en cuanto a agilidad, afinación,

digitación y articulación correcta.

-el dominio del arco en todos los estilos de obras que se interprete.

-la diferencia de interpretación según el estilo musical.

-el conocimiento del repertorio de viola.

-la interpretación de memoria.

-la interpretación y actuación en conjunto tanto musicalmente como de actitud al








Prueba para ingresar en este curso -1 estudio elegido entre: Mazas op 36 (Estudios especiales), 42 studes Kreutzer,

-Dos obras, al menos una de ellas con piano, a elegir entre un movimiento de las Suites

de Bach nº 1 o nº3, Sonata de Carl Stamitz con piano, 3º mov. Concierto de J.C. Bach,

Concierto de Joseph Schubert con piano, Melodía de Rachmaninov con piano,

Meditation de Hindemith con piano.





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

6º CURSO

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA PARA TODO EL CURSO 1-Consolidar la técnica del arco y la madurez del sonido para la correcta

interpretación, con la máxima agilidad y velocidad requeridas.

2-Dominar todos los cambios de posición, afinación y agilidad, incidiendo en

las posiciones fijas altas.

3-afianzar los diferentes estilos musicales en cuanto a interpretación, tipo de

sonido, vibrato, ataques, golpes de arco y timbre, así como un perfecto

conocimiento del repertorio principal de viola con vistas a afrontar el nivel

superior.

4-Saber afrontar una partitura para colocar los arcos y digitados más adecuados

para su mejor interpretación, con la consecuente lógica en la utilización de las

diferentes posiciones y golpes de arco necesarios.

5-Dominar una velocidad adecuada y adaptada a la ejecución real de una

partitura, ya sea en conjunto o solo sin que se vea afectada la correcta

afinación y calidad de sonido.


adquiridos durante todas las Enseseñanzas Profesionales, con el fin de

fomentar en el alumno la realización de una valoración crítica estilística y

musical, de una obra interpretada por él o escuchada en una audición.


representativas para la viola y las transcripciones del violoncello o violín mas


postromántica o siglo XX, para este nivel.

10-Tener desarrollado el hábito de estudio valorando la concentración para

conseguir un mayor rendimiento en relación con el tiempo empleado y


11-Tener presente en todo momento el dominio del cuerpo y la mente para

utilizar con seguridad las técnicas y concentrarse en el momento de las

audiciones e interpretaciones.


conocer el repertorio mas característico de éstas asignaturas en este nivel para

viola.

13-Insistir en la audición y conocimiento de música de repertorio de viola, para

amar el instrumento y plantearse unos objetivos para el futuro con el








2-Dominio de todas las posiciones, incidiendo en las posiciones fijas altas a

partir de la séptima posición.





Tlno: 952 68 42 12 Fax: 952 68 13 05

2-Dominio del spiccato, del saltillo, del staccato volante, del ricoché, legato,

detaché y su aplicación.

3-Consolidación de repertorio romántico, postromántico y contemporáneo

4-articulación, elección de digitados, comprensión del fraseo, y análisis

armónico y formal.

5-Madurez en el tipo de vibrato a emplear, según el estilo musical que se

interprete.

6-Lectura a primera vista con digitados y arcos propios de un nivel adecuado a

la obra o fragmento que se esté leyendo.


representativas del repertorio de cámara y orquesta para éste nivel.



Contenidos Procedimentales 1-Utilizando correctamente el peso del brazo, velocidad del arco y punto de

ataque para conseguir diferentes calidades, timbres y texturas sonoras.



romántico y postromántico al respecto.

2-Practicando estudios adecuados para la el uso de los diferentes golpes de

arco, con diferentes medidas metronómicas y su aplicación en fragmentos de

obras de música de cámara u orquesta.

3-Trabajando los diferentes cambios de posición con ejercicios, las diferentes

disposiciones de la mano en cada posición fija sobretodo en las posiciones

altas a partir de la 7º y controlando la afinación con la correcta lectura de las

notas.

4-Desarrollando el tipo y frecuencia del vibrato a emplear, según el estilo

musical.


audicionadas.

6-Trabajando e interpretando obras del repertorio barroco, clásico, romántico

postromántico y contemporáneo para viola solista a su nivel.





para viola a éste nivel, ya sea original o transcripciones más relevantes del








Contenidos Actitudinales 1-Adquisición del hábito de abordar la música a través del análisis formal,





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soltura y fluidez

3-Adquisición del hábito de memorizar parte o todo el repertorio.


modelos propuestos por el profesor así como el desarrollo continuo del hábito

de estudio en casa empleando la metodología adecuada para el mayor


5-Aplicación práctica y continua de las técnicas de relajación y concentración



6-Adquisición del hábito de participación en grupos o formaciones orquestales









superación de los contenidos mínimos siguientes: 1,2,3,4,5,9,10 y 11.

Repertorio del curso, bibliografía y especificación de obras con piano Técnica:

Escalas de Carl Flesch

Caprichos de Campagnoli

12 Estudios de Hoffmeister

Mazas estudios especiales op 36


OBRAS

Sonata de Mendelsohn para viola.

Concierto en Re de A. Hoffmeister con piano.

Sonata de Glinka con piano.

Adagio y allegro de Schumann con piano.

Suite 3º o 5º de J.S. Bach.

Trauermusik de P. Hindemith con piano.

Rivier. 3º mov.

Secuenciado por trimestres Primer Trimestre 3 estudios a elegir entre Campagnoli, Hoffmeister, Mazas o Kreutzer

2 movimientos de la suite de Bach

1ºmovimiento del concierto de Hoffmeister

1ºmovimiento de la sonata en re de Glinka

3ºmov. Rivier





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Segundo Trimestre 3 estudios a elegir entre Campagnoli, Hoffmeister, Mazas o Kreutzer

2 movimientos de la suite de Bach

2ºmovimiento del concierto de Hoffmeister

2ºmovimiento de la sonata en re de Glinka

Tercer Trimestre 2 movimientos de la suite de Bach

3º movimiento del concierto de Hoffmeister

Repaso de todo el repertorio elegido para realizar la prueba a nivel Superior.




destacados.


Criterios de evaluación En éste último curso de Grado Medio, los criterios de evaluación van a ser exigentes, se

va a valorar:

-la colocación del alumno con el instrumento y su comportamiento en el escenario,

concentración, dominio de los nervios y resistencia en una audición.

-el grado de expresividad y dominio de la técnica, sonido y afinación en cada estilo

musical.

-Tipo y nivel de repertorio que interprete.

-Resolución en el dominio de la utilización del arco en los diferentes golpes.

-Conocimiento del repertorio de viola.

-Conocimiento y capacidad para realizar un análisis formal y armónico de una pieza.

-Repertorio camerísitico y de orquesta, valoración de la manera de tocar y de leer a vista

en grupo. -Capacidad además de autocorregir y proponer en grupo ideas musicales, de

fraseo, velocidad o estilo.

-Actitud de respeto y humildad al instrumento, a la profesión y a los compañeros.


Evluación extraordinaria de septiembre Existe una convocatoria extraordinaria de examen en el mes de septiembre para







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Prueba para ingresar en este curso -1 estudio a elegir entre Mazas estudios especiales op 36, Kreutzer 42 estudios,

Dont 24 estudio.

-2 obras a elegir entre la siguientes: Sonata de Mendelsohnn, Meditation de Hindemith,

Suite 3 para violoncello solo de J.S. Bach, Fantasía de N. Hummel, Concertino de

David y Concertino de Rivier.


programa viola

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