Compilação de Paulo Victorino

PINTORES DO REALISMO

007 - O Realismo buscava a verdade, sem enfeites

011 - Adolf von Menzel - 1815-1905

015 - Anders Zorn - 1860-1920

021 - Antoine Vollon - 1833-1900

025 - Auguste Bonheur - 1824-1884

029 - Augustin Theodule Ribot - 1823-1891

031 - Augustus Saint-Gaudens - 1848-1907

037 - Carl Larsson - 1853-1919

043 - Carl Locher - 1851-1915

047 - Charles Cottet - 1863-1925

051 - Christen Kobke - 1810-1848

055 - Christian Krohg - 1852-1925

059 - Constantin Guys - 1802-1892

063 - Edgar Degas - 1834-1917

071 - Eduardo Rosales - 1836-1873

073 - Emile Friant - 1863-1932

079 - Emmanuel Fremiet - 1824-1910

083 - Erik Werenskiold - 1855-1936

087 - Francisco Pradilla Ortiz - 1848-1921

091 - Francois Bonvin - 1817-1887

097 - Frank Duveneck - 1848-1919

101 - Frants Henningsen - 1850-1908

105 - George Caleb Bingham - 1811-1879

109 - George Francis Carline - 1855-1920

113 - Gilbert Gaul - 1855-1919

115 - Giovanni Fattori - 1825-1908

119 - Gustave Brion - 1824 -1877

123 - Gustave Courbet - 1819-1877

129 - Harald Oskar Sohlberg - 1869-1935

135 - Henri Fantin-Latour - 1836-1904

139 - Henry Herbert La Thangue - 1859-1929

147 - Henry Ossawa Tanner - 1859-1937

151 - Honore Daumier - 1808-1879

159 - Ilya Repin - 1844-1930

163 - Jean-Baptiste Carpeaux - 1827-1875

177 - Jean-Francois Millet - 1814-1875

183 - Jean-Louis Forain - 1852-1931

169 - Jean-Baptiste-Camille Corot - 1796-1875

189 - Jervis McEntee - 1828-1891

193 - Joaquin Sorolla y Bastida - 1863-1923

197 - John George Brown - 1831-1913

201 - John Quincy Adams Ward -1830-1910

205 - Josef Danhauser - 1805-1845

209 - Jozef Israels - 1824-1911

213 - Jules Bastien-Lepage - 1848-1884

219 - Jules Breton - 1827-1906

225 - Jules Dalou - 1838-1902

229 - Julien Dupre - 1851-1910

237 - Kitty Kielland - 1843-1914

241 - Leon Augustin L'hermitte - 1844-1925

247 - Mihaly Munkacsy - 1844-1900

251 - Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret -1852-1929

259 - Paul Gavarni - 1804-1866

259 - Peter von Cornelius - 1783-1867

261 - Rosa Bonheur - 1822-1899

267 - Silvestro Lega - 1826-1895

273 - Sir George Clausen - 1852-1944

279 - Stanhope Alexander Forbes - 1857-1947

285 - Thomas Anshutz - 1851-1912

291 - Thomas Eakins - 1844-1916

295 - Viggo Johansen - 1851-1935

299 - Wilhelm Leibl - 1844-1900

307 - Wilhelm Trübner - 1851-1917

311 - William Dyce - 1806-1864

319 - William Sidney Mount - 1807-1868

- 007 -

A PINTURA DO REALISMO

O Realismo é uma abordagem para a arte na qual objetos são retratados de

uma forma tão simples quanto possível, sem qualquer idealização, e sem seguir

regras da teoria artística formal, começando por manifestar-se no tratamento da

paisagem, que se despiu da exaltação e personificação românticas para se ater,

simplesmente, na reprodução desapaixonada e neutra do que se oferece à vista

do pintor. Passou, depois, aos temas do quotidiano, que tratou de forma

simples e crua, sem nada acrescentar ou retirar à realidade. Apesar de tudo,

o realismo manteve-se nos seus preceitos acadêmicos, como a exatidão do

desenho e perfeito acabamento do quadro.

Ao contrário do que se pensa e se divulga primariamente, o Realismo não

surgiu em contraposição aos excessos do Romantismo, mas já se manifestara

em alguns momentos anteriores, aparecendo em algumas obras de Francisco

de Goya y Lucientes (1746-1828) e nas pinturas de John Singleton Copley

(1738-1815). Mas foi mesmo no Século XIX que ganhou maior expressão, pela

atuação de artistas desiludidos com o artifício dos salões e a influência das

academias, as quais limitavam a livre expressão da arte.

- 008 -

Foi na França que o Realismo ganhou feição de um movimento organizado,

inspirando artistas como Camille Corot na paisagem, e ainda Jean -Francois

Millet e Honoré Daumier, que retrataram a vida dura dos camponeses e do

operariado. Destacam-se também os pintores da Escola de Barbizon,

dedicados a paisagens ao ar livre. O movimento teve repercussão nos Estados

Unidos, com adeptos como Thomas Eakins e Henry Ossawa Tanner, mas

ambos estudaram primeiramente na França.

Os quadros realistas chocaram a sociedade burguesa da época que era muito

ligada às aparências. Os artistas renovadores foram acusados de agradar à arte,

quer pelos temas banais, por vezes ofensivos, quer pelas cores excessivamente

mortas, quer pela falta de elaboração e conceptualização das composições. No

entanto, para os seus defensores, a representação da realidade em toda

sua sensibilidade, era a última palavra em audácia artística.

O movimento, ainda que protestando contra a Academia, manteve-se dentro

dos preconceitos acadêmicos, no que diz respeito à exatidão do desenho e ao

perfeito acabamento do quadro. Os pintores realistas executavam, no exterior,

breves esboços e apontamentos, que trabalhavam, depois, de forma bem

cuidada, nos ateliês. Os seus quadros resultavam num instantâneo da realidade,

como uma fotografia, nítida, concreta e sólida.

- 009 -

O Realismo poderia ter ido mais longe, mais apenas ensaiou um protesto ao

academicismo e não saiu disso. Se trouxe algo de positivo, foi pelo fato de abrir

uma brecha para o surgimento Impressionismo que, este sim, rompeu de vez

com a pintura clássica, dando liberdade total de expressão ao artista e criando

os primeiros parâmetros para o surgimento do Modernismo no Século XX.

Nas artes plásticas, o Realismo se faz presente também na Arquitetura, em

que procura responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas

pela industrialização, de que é exemplo a “Torre Eiffel”. Na escultura, destaca-

se Auguste Rodin, que assume, muitas vezes, uma intenção política em suas

obras. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um

gesto humano. Exemplos da escultura realista são “O Beijo” e “O Pensador”.

(Traduzido da ArtCyclopedia, com apoio da Wikipedia e de outras fontes)

- 010 –

Auguste Rodin, “O Beijo)

"O Beijo" originalmente tinha o nome "Francesca da Rimini", pois descreve

a nobre do século XIII italiano, imortalizada no Inferno de Dante (Círculo 2,

Canto 5) que se apaixona por Paolo, irmão mais novo do seu marido Giovanni

Malatesta. Tendo-se apaixonado ao ler a história de Lancelot e Guinevere, o

casal é descoberto e morto pelo marido de Francesca. Os lábios dos amantes

não se tocam realmente na escultura, sugerindo-se que o beijo foi interrompido

quando da morte dos dois, sem seus lábios nunca terem sido tocados. Quando

os críticos viram pela primeira vez a escultura em 1887, sugeriram um título

menos específico: Le Baiser (O Beijo).

Rodin indicou que a sua abordagem às mulheres na escultura foi uma

homenagem a elas e aos seus corpos, não apenas a submete-las aos homens,

mas como parceiras de pleno ardor. O erotismo consequente na escultura

tornou-a controversa. Uma versão de bronze da escultura (74cm de altura) foi

enviada para uma exposição em 1893 em Chicago. A escultura foi considerada

inadequada para a exibição em geral e relegada para uma câmara interna.

O método de Rodin para fazer grandes esculturas foi usar escultores

assistentes para copiar um modelo menor, de um material que era mais fácil de

trabalhar do que o mármore. Uma vez pronto o modelo, Rodin daria os últimos

retoques na versão maior. (Texto da Wikipedia, com apoio de outras fontes))

- 011 -

Adolf von Menzel

1815-1905

Adolf von Menzel, nascido em Breslau, na antiga Prússia e hoje cidade

polonesa, no dia 8 de dezembro de 1815, e falecido em Berlim, também na antiga

Prússia e hoje Alemanha, no dia 9 de fevereiro de 1905, cujo nome completo era

Adolf Friedrich Erdmann von Menzel, foi pintor e impressor do Realismo,

conhecido como criador de imagens históricas para agradar o interesse público

contemporâneo, que era incentivado pela belicosidade e expansão prussiana,

tendo na retaguarda a propaganda executada através da arte.

O destino fez com que o artista juntasse a pintura à impressão gráfica, ao

assumir a oficina de litografia que seu pai deixou, após a morte. Menzel passou,

então, a produzir ilustrações em larga escala tornando-se famoso nesse meio,

ilustrando várias histórias da Prússia, particularmente aquelas relacionadas com

o reinado de Frederico II, o Grande. Nesse propósito, montou uma edição

luxuosa de Obras de Frederico, o Grande (1843-1849 ) contendo 200 placas. Na

pintura, especificamente, Menzel fez recriações de cenas representando o rei e

a vida palaciana, como “Court ball in the Castle Reinsberg” (abaixo)

- 012 -

A partir de 1840, passou também a fazer pequenas pinturas e desenhos,

representando cenas interiores, cenas de rua e paisagens, deixando as cenas

históricas para se aproximar mais do cotidiano das pessoas. Nesta mudança de

rumo, Menzel chegou a se tornar um visionário, pois quadros como “Quarto com

Varanda” (1845) e “Irmã do artista na sala de estar” (1847) são um prenúncio

do Impressionismo que surgiria somente em 1960, com um agrupamento de

novos pintores reunidos em torno de Edouard Manet. Nestas obras, Menzel usa

de pinceladas livres e descompromissadas, cuidando especialmente da

luminosidade das cores.

Adolf von Menzel, “Balcony Room”, 1845, Fonte: Commons

- 013 –

Adolf von Menzel, “Living Room with the Artist's Sister”, 1847, Commons

- 014 -

Adolf von Menzel, “At the Beer Garden”, 1883.

Nesta obra, a influência impressionista já é evidente

“Begegngung mit Kaiser Joseph II in Neiße”, 1857, Commons

(Encontro com o rei José II, na cidade de Neisse)

- 015 -

Anders Zorn 1860-1920

Anders Zorn, nascido em 18 Mora, Província de Dalecarlia, região central

da Suécia, no dia 18 de fevereiro de 1860 e falecido na mesma cidade no ano

de 1920, cujo nome completo era Anders Leonard Zorn, foi um pintor e

gravador sueco, internacionalmente reconhecido entre os melhores retratistas e

pintores de gênero (cenas do cotidiano) na Europa em fins do Século XIX.

Estudou na Academia de Estocolmo e viajou extensivamente pela Europa,

trabalhando na Inglaterra e na França, antes de se estabelecer em sua cidade

natal, em 1896. De início Realista, mas em migração para o Impressionismo,

realizou retratos e paisagens tanto em aquarela como em óleo, com um estilo

particular e vigoroso, destacando-se em retratos de camponesas ao banho.

Ficou também conhecido em sua bem-sucedida incursão na gravura,

empregando a técnica de desenhar linhas paralelas ao longo da placa em

processo de gravação. Por último, foi também escultor, ainda que sem o mesmo

empenho e com uma produção restrita. (Traduzido da Enciclopédia Britânica em

inglês, com apoio de outras fontes) ABAIXO: Auto-retrato em gravura

- 016 -

Anders Zorn, “Banhista”, Fonte: Pinterest

- 017 -

Anders Zorn, “A Senhora Reveil” (a mulher do artista), Commons

- 018 -

Anders Zorn, “Dalakulla having a bath”, 1906, Fonte; Commons

A paisagem realista se aproxima ao máximo da fotografia

- 019 -

Anders Zorn, “Mulher no barco”, Fonte: Commons

- 020 -

Anders Zorn na escultura: “The Broken Pot”, Fonte: Wikiart

Zorn era mais popular como retratista e paisagista, mas não

deixou de fazer suas incursões, com frequência,

na gravura e, vez por outra, na escultura.

- 021 -

Antoine Vollon

1833-1900

Antoine Vollon, nascido em Lyon no dia 23 de abril de 1833 e falecido em

Versalhes no dia 27 de agosto de 1900, foi um pintor francês do Realismo,

melhor conhecido por suas naturezas-mortas e cenas de gênero. Era filho de um

artesão e aprendeu a pintar, sozinho, depois estudou gravação com Jehan

Georges Vibert na Escola de Belas Artes em Lyon e, como ganha-pão, passou

a decorar panelas e fogões esmaltados. Em 1859, mudou-se para Paris e tornou-

se aluno de Théodule Ribot e amigo de personalidades como Alexandre

Dumas, Jean-Baptiste Carpeaux, Honoré Daumier and Charles-François

Daubigny. No Salon de Paris de 1876 apresentou “Femme du Pollet à Dieppe”,

representando uma mulher com cesta nas costas, que lhe rendeu prêmio, elogios

e também críticas ácidas, inclusive do mestre Édouard Manet. Mas, pelo menos,

não passou despercebido e o ruído fez despertar os críticos e os colecionadores

para o talento do pintor, alavancando sua carreira, no auge da qual recebeu,

entre outras honrarias, o título de Cavaleiro da Legião de Honra (1870), sendo

ainda aceito na Academia de Belas Artes em 1897. Três anos depois, enquanto

pintava em Versalhes, teve um ataque fulminante e veio a falecer, sendo

sepultado no Cemitério Père Lachaise, ao leste de Paris (Traduzido da Wikipedia

em inglês, com apoio de outras fontes) ABAIXO, “Cerejas esparramadas”

- 022 –

Antoine Vollon, “Femme du Pollet à Dieppe”, 1876circa, oil on canvas,

1,83 x 1,05 metro, Den Haag, Gemeentemuseum

- 023 –

Antoine Vollon, “Natureza Morta”, Leilão Sotheby’s de Paris

Estimado entre 3 mil e 5.000 euros; vendido por 9.125 euros

- 024 -

Antoine Vollon, “Still Life with a Bowl of Fruit”

(Natureza-morta com tigela de frutas”

- 025 -

Auguste Bonheur

1824-1884

Auguste Bonheur, nascido em Bordeaux em 3 de novembro de 1824 e

falecido em Belevue (área metropolitana de Paris), no dia 21 de fevereiro de

1824 foi um pintor francês de paisagens e de animais, irmão mais novo da pintora

de renome Rosa Bonheur (1822-1899) e irmão mais velho do escultor animais

Isidore Bonheur (1827-1901), filho do também pintor Raymond Bonheur

(1796-1849) com Sophie Marquis. Após a morte da mãe, a família mudou-se

para Paris e ele foi admitido na École des Beaux-Arts de Paris, tendo como

mestre o pintor Paul Delaroche (1797-1856). Ganhou sua primeira medalha em

1845 e, em 1852, obteve medalha de terceira classe pela paisagem “Les Côtes

de Brageac”, até que, em 1861, conquistou, finalmente, a cobiçada medalha de

primeira classe. Em 1867, foi nomeado Cavaleiro da Legião de Honra, o grau

mais elevado das 5 condecorações criadas por Napoleão Bonaparte. (Traduzido

da Wikipedia em francês, com apoio de outras fontes).

“Vaches a la Riviere, Berger et ses Moutons”

(Vacas no rio e pastor com ovelhas)

- 026 -

Auguste Bonheur, “As ruinas do “Château d'Apchon”

“Le Combat, souvenir des Pyrénées”

(A luta, lembrança dos montes Pirineus)

- 027 –

Auguste Bonheur “A caminho do Mercado”

(Fonte: Commons)

“Arando em Nivernais” (província francesa)

(Fonte: Commons)

- 028 -

Auguste Bonheur, “Pasto ao lado de um lago”, Fonte: Commons

“Gado em pastagem”

- 029 -

Théodule Ribot

1823-1891

Théodule-Augustin Ribot, nascido em Saint-Nicolas-d'Attez (Alta

Normandia), no dia 8 de agosto de 1823 e falecido em Colombes (Norte da

França) em 11 de setembro de 1891, foi um pintor e litógrafo do Realismo

francês, havendo estudado na École des Arts et Métiers de Châlons, antes de

se mudar para Paris, onde trabalhou na decoração de molduras para um

fabricante de espelhos, ao mesmo tempo que aprendeu pintura como autodidata.

Após uma viagem à Argélia, por volta de 1848, retornou a Paris em 1851, onde

voltou ao artesanato, como meio de vida, e só final dos anos 1850, trabalhando

à noite e à luz de lampião, é que ele começou a se dedicar à pintura, retratando

temas do cotidiano em um estilo realista. Sua primeira aparição se deu no Salon

de Paris em 1861 e, nos salões de 1864/1865, conquistou suas primeiras

medalhas. Ribot pintava cenas domésticas, naturezas mortas, retratos e cenas

religiosas. Ainda que sendo um pintor do Realismo, ele se alinha também entre

os precursores do Impressionismo e seu trabalho sempre foi bem recebido pela

crítica. Em 1878, recebeu a condecoração da Legião da Honra. Logo apoós,

ficou doente, deixou de pintar e mudou-se para Colombes, onde veio a falecer.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

- 030 –

Theodule Ribot, “Garota fazendo um arranjo de flores” (Commons)

- 031 -

Augustus Saint-Gaudens

1848-1907

Augustus Saint-Gaudens, nascido em Dublin no dia 1º de março de 1848 e

falecido em Cornish, New Hampshire, EUA, no dia 3 de agosto de 1907, foi um

artista irlandês radicado nos Estados Unidos, considerado o principal escultor do

final do Século XIX, lembrado por suas estátuas memoriais e pela sutileza de

seus baixos relevos. Seu pai era francês, sua mãe irlandesa e a família mudou-

se para a cidade de Nova York quando ele era criança. Ainda jovem, fez uma

viagem de estudos à Europa e, ao voltar a Nova York, dedicou-se a fazer

esculturas das mais eminentes figuras da Guerra Civil Americana, alguns dos

quais ainda se achavam vivos. Seu irmão Louis Saint-Gaudens também foi

escultor bem conhecido e, ocasionalmente, os dois trabalharam juntos. Augustus

projetou a moeda de ouro de 20 dólares para a Casa da Moeda dos Estados

Unidos em 1905-1907, considerada uma das mais belas moedas americanas já

emitidas. É dele também a águia de ouro nas moedas de US$ 10, que estiveram

em circulação entre 1907 até 1933. (Traduzido da Enciclopédia Britânica, com

apoio da Wikipedia em inglês e de outras fontes)

- 032 -

Augustus Saint-Gaudens, estátua de “William Tecumseh Sherman”,

instalada em 1903 no Central Park de Nova York

- 033 -

Augustus Saint-Gaudens – “O artista, em seu ateliê, moldando

um baixo relevo” (autor: Kenyon Cox), Fonte: Commons

Monumento na Madison Square, aos “Heróis da Guerra Civil”, composto

de uma estátua e de baixos relevos instalados na base (Commons)

- 034 -

Augustus Saint-Gaudens “Diana, a caçadora”, obra de 1892,

fundida em Bronzi Classici (Fonte, Pinterest)

- 035 -

Augustus Saint–Gaudens, “Victoria”, The Metropolitan Museum of Art,

New York. Esta escultura é uma redução de estátua maior que faz parte

do Sherman Monument,Grand Army Plaza, New York (Pinterest)

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Carl Larsson 1853-1919

Carl Larsson, nascido em Gamia Stan, antiga região de Estocolmo no dia 28

de maio de 1853 e falecido em Falun (Centro-Sul da Suécia no dia 22 de janeiro

de 1919, foi um pintor sueco conhecido pelas suas aquarelas, retratando a vida

familiar e os interiores de sua casa em Sundborn, perto de Falun. Foi um dos

mais importantes pintores do realismo na Suécia do século XIX. A partir dos 13

anos, estudou na Principskolan, um departamento secundário da Academia de

Arte de Estocolmo e, aos 16 anos, foi transferido para o núcleo central da

Academia, onde teve oportunidade real de mostrar seu talento. Após estudos,

trabalhou na ilustração de livros, revistas e jornais diários. Tentou a vida em

Paris, sem muito resultado, só alcançando reconhecimento quando se afastou

dos círculos tradicionais e se juntou à comunidade escandinava de artistas de

Grez, nas proximidades capital francesa. Seguindo caminho inverso da maioria

dos pintores, abandonou a pintura a óleo para dedicar-se à aquarela. Foi como

aquarelista que ele voltou à Suécia e o pai de Karin, sua esposa, deu ao casal

um pequeno chalé de madeira, localizado em Sundborn, pequeno povoado ao

Sul da Suécia, com poucas centenas de habitantes, e foi lá que o artista se

instalou definitivamente, habitação simples, mas de importância histórica, que a

família administra até os dias de hoje. (Wikipedia, com apoio de outras fontes)

Chalé de Sundborn, casa de Carl e Karin a partir de 1888 (Commons)

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Em sua última fase, Carl Larsson dedicou-se a pintar cenas de interior de

seu próprio chalé em Sundborn. Abaixo,“Véspera de Natal”, Commons

“Minha cozinha”, 1898, Commons

- 039 –

Carl Larsson, “Flores na janela” (Blomsterfönstret)

provavelmente de 1894 (Commons)

Carl Larsson, “Quarto da mãe e das filhas”, 1897, Commons

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Carl Larsson, Proscritos (Skamvrån), de 1894, Commons

Carl Larsson, “Lisabeth Pescando” (Lisbeth metar), de 1898

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Carl Larsson, “Frukost under stora björken” O pequeno almoço

à sombra das vidoeiras (bétulas), Fonte: Commons

Carl Hossten, “Correspondência”, 1912, Fonte:Wikiart

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Carl Locher 1851-1915

Carl Locher, nascido em Flensburg (divisa entre Alemanha e Dinamarca) no

dia 21 de novembro de 1851 e falecido no dia 20 de dezembro de 1915, foi um

pintor dinamarquês, membro do Stagen Group, recebendo os primeiros

ensinamentos de seu próprio pai, um pintor de retratos e prosseguindo os

estudos na Royal Danish Academy of Art. Ao falecer seu pai, Carl tentou

prosseguir o negócio, mas desistiu, passando a fazer várias viagens em navios

da Royal Danish Navy, sentindo-se particularmente impressionado com a longa

viagem às Índias Ocidentais. Seu interesse sempre se voltou para as marinhas,

os navios, e também por carruagens que circulavam ao longo das praias. Com

apoio financeiro do Governo, ele abriu uma escola de gravura para artistas

dinamarqueses, onde lecionou até 1900. Outros novos pintores, como Anna

Ancher, Michael Ancher e P.S. Krøyer mantiveram a escola funcionando após

sua saída. (Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

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Carl Locher, “Talrige sejlskibe på havet”, (Vários barcos no mar), Commons

Carl Locher, “The stage coach on its way to Skagen”,

(A carruagem segue seu caminho em direção ao Stagen)

Fonte: http://www.oilpaintingdecor.com/

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Loscher, “The lightship at the stagen reef” (Barco iluminado, nos recifes de

Stagen) Fonte: http://www.ozharteart.org/other-skagen-painters.html

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Charles Cottet 1863-1925

Charles Cottet, nascido em Le Puy-en-Velay, Alpes Franceses, no ano de

1863 e falecido em Paris no ano de 1925, foi um pintor do Realismo, com

migração para o Impressionismo e Pós-Impressionismo, conhecido por suas

paisagens rurais e marinhas, havendo se iniciado na escola de pintores

conhecida como Bande Noire, (faixa negra) devido à paleta sombria que

usavam, em contraste com o recém-nascido movimento impressionista, cuja

característica fundamental era a luminosidade. Buscando melhorar sua

formação, estudou na École des Beaux-Arts de Paris, sob a orientação de

Puvis de Chavannes e, depois, na Académie Julian. Viajou e pintou no Egito,

Itália e Lago de Genebra (Suíça), mas fez sua reputação, mesmo, com a pintura

escura de sua primeira fase, registrando nas telas as imagens sombrias e

conservadoras das costas da Bretanha, ao Noroeste da França. Pintou também,

cenas rurais, portuárias e, de quebra, cenas retratando a cultura parisiense.

(Traduzido da Wikipedia em inglês, com apoio de outras fontes)

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Charles Cottet – Fonte das imagens: Commons

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Charles Cottet – Fonte das imagens: Commons

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