oh! magazine
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The Opera IssueTRANSCRIPT
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$39
JUNIO 2012
OPERA ISSUE
THE
ESTILO
PERFECTO PARA
UNA
NOCHE EN LA
OPERA
CON LA P EN LA
ópera:
PRIMODONNO
Y
PEDRO KOMINIK
ESCENARIOS
DE PARIS HASTA ARGENTINA
400 AÑOS DE
ESPECTÁCULO SIN
LÍMITES
Junio 2012 12
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22. Noche en la ópera. 23. El Espectáculo
Decimonónico. 29. En entrevista: Pedro
Kominik. 32. Maria Callas, Más que un
mito... 37. Primodonno y las Primadonnas.
41. De París hasta Argentina. 45. Detrás de
la Magia. 50. Víctor Solís. 65. Voces
Cercanas. 64. Bazar. 65. Horóscopo.
CONTENIDO
Junio 2012 16
Directora General
Marcela Reyes
Editor en jefe
Leonardo Corona
Gerente de relaciones públicas
Sarah Vega
Gerente de Mercadotecnia
Claudia Ramirez
Reportero Senior
Erick Montes
Editora Gráfica
Lourdes Solís
Editor de Fotografía
Luis del Río
Colaboradores en esta edición David Patlán, Alberto Luck, Magda Dueñas
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Es junio y nos alegramos de presentar el primer número de
Oh! Magazine, una revista enteramente dedicada a
la cultura y al entretenimiento. Una nueva manera de
descubrir lo que las Bellas Artes tienen esperando para
nosotros, una forma de acercarse a esos mundos que por concepto creemos
lejanos y prohibidos y, que por el contrario, aguardan con los brazos abiertos.
Comenzamos esta empresa con la firme convicción de avanzar junto con la
cultura de nuestro país, que si por algo se caracteriza es por la cantidad de
artistas con que contamos, quienes siempre con pasión, creatividad y mucho
amor al arte se dedican a reinventar y rediseñar lo ya existente.
Es nuestro compromiso echar una mirada y prestar atención a todas las
nuevas propuestas de arte que se están gestando; ser un punto de partida
para todos aquellos que quieren hacer algo que transforme al país. Descubrir
ese arte que se esconde entre las calles, que se hace en silencio y que tiene
miedo de ser descubierto.
Que mejor manera de arrancar que dedicando nuestro primer número a uno
de los espectáculos más legendarios del mundo, que a más de 400 años de
su primera aparición sigue apasionando a propios y extraños; que representa
un escape a nuestra realidad pero a la vez es un retrato de nosotros mismos,
por supuesto estamos hablando de la Ópera.
Ese arte que ha sido tan prolífico y ha creado leyendas del escenario y
entorno a si misma. Invitamos a todos esos conocedores a redescubir la
ópera, a todos aquellos extraños a la ópera a que la descubran por primera
vez y a todos esos curiosos a que hagan mayor su curiosidad explorando las
histroias que cada una de nuestras páginas encierran.
Existe una frase de Rousseau que propone: para que un espectáculo
merezca nuestra aprovación es preciso que se amolde a nuestras
inclinaciones en vez de contrariarlas. Es muy cierta cada expresión, cada
manifestación del arte y del entretenimiento encuentra un símil con cada
una de nuestras historias personales y es eso lo que eleva las obras a nivel de
arte. El poder retratar las pasiones de cada uno de nosotros y hacernos saber
que no estamos solos. EL Telón esta por subir…
¡Qué comience la función!
Del editor.
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Una noche en
la Ópera Para verte espectacular al asistir a la
ópera No se requiere asistir con vestido de
gala o smoking en caso de los caballeros, pero acudir a la ópera es una
experiencia que se vive cada vez una sola vez. Recordemos a Cher en
Hechizo de Luna o a Carrie Bradshaw asistiendo al Met.
Un mini vestido de encaje o un pantalón pitillo con una camisa relajan
el formato clásico de formalidad en la ópera sin borrar de nuestra mente la
elegancia
Izq. Cartel de
Moonstruck con Cher.
Izq. Abajo: gargantilla Swarovski
Izq. Anillo Miss Dior de
Dior.
Izq. Abajo: brazalete
Üterque.
Der. : Zapato de Louboutin
Izq. Cartera Chanel
Izq. extremo: brazalete de
Mago.
Der. : Sandalia de
Louboutin.
Arriba: pendiente de
Chopard
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El espectáculo
Decimonónico
POR CLAUDIA RAMIREZ
Le dicen “el espectáculo sin límites” porque la ópera conjuga canto y música
orquestal, drama y ballet en un sólo género hibrido. Desde sus inicios, hace ya más de 400
años, los miembros de la renacentista “camerata fiorentina” buscaron recrear lo que ellos
consideraban el auténtico teatro griego de la antigüedad, pero en el proceso crearon un
nuevo género.
Si bien la primera ópera in música de la historia fue Dafne de Jacopo Peri, estrenada
en Florencia en 1597, no cabe duda que el primer gran compositor de ópera fue Claudio
Monteverde. Su primera ópera, Orfeo, (1607), acaba de cumplir 400 años desde su estreno
en Mantua, Italia.
Existen más de 42,000 óperas de los más variados compositores y temas, donde el
más representado es Verdi y los suicidios predominan entre las protagonistas femeninas.
Alemania es el país con más presentaciones por año, siendo Italia el número cinco y
México el trigésimo octavo (38).
Las óperas más importantes de la historia de la música trascienden épocas y
fronteras, y son muestra de la vasta riqueza estilística e interpretativa que ha caracterizado
a la ópera desde sus orígenes más remotos, y que –lejos de convertirla en pieza de museo-
la mantiene vigente todavía hoy, en pleno siglo XXI.
“La ópera es cuando alguien es apuñalado y en vez de
sangrar, canta”.
Ed Gardner- Humorista británico.
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Habría que hablar
en sentido estricto
de la ópera en México a partir de la
consumación de la Independencia.
Diversas manifestaciones del drama
musical ya se conocían en el país desde
tiempos de la Colonia; a principios del
siglo XVIII en la Nueva España hubo
algunos ejemplos de música escénica.
Por ejemplo, en 1708 y 1711, se
estrenaron en el Palacio Virreinal dos
producciones operísticas: “El
Rodrigo” y “La Parténope”, ambas
de Manuel Sumaya, considerado el
representante más prolijo del barroco
musical en el continente americano.
En 1821, cuando concluye la
lucha por la Independencia y México se
organiza como República, la ópera
italiana belcantista dominaba el
ámbito internacional. Era la época de
Rossini, Bellini y Donizetti. Para
Mariano del Cueto Ruiz-Funes, “es
verdaderamente apasionante la
historia de esta sublime manifestación
artística en los turbulentos años que
estamos tratando, cuando aún en las
más extraordinarias dificultades que
nos podemos imaginar, se mantenían
con regularidad asombrosa
temporadas operísticas en la capital y
en muchas otras ciudades, gracias a las
compañías que funcionaban de modo
casi familiar, con diverso grado de
calidad vocal de sus componentes, y un
enorme amor a su profesión, que
llegaba a convertirlos en héroes en
muchos casos”.
No hay mejor ejemplo de ello
que la gira de Manuel García –
cantante, compositor, productor,
director de escena y maestro de
canto- al frente de la primera
compañía de ópera que vino a
México en 1827, lo que generó gran
expectación.
Famoso en el mundo entero
por haber sido el primero en
interpretar el rol del Conde Almaviva
en el estreno de “El barbero de
Sevilla” en 1816, el tenor sevillano
llego a México procedente de Nueva
York, donde acababa de entrenar
esta ópera de Rossini y el Don
Giovanni de Mozart, a instancias del
propio libretista, Lorenzo da Ponte, a
la sazón del maestro de italiano en
aquella ciudad americana.
La obra que inicio la historia
operística del México independiente
fue “El barbero de Sevilla”, de
Rossini. Presentada completa y
cantada en italiano, tuvo estreno el
29 de junio de 1827 en el ya extinto
Teatro Provisional o De los Gallos,
en la Ciudad de México. Al histórico
evento asistió el primer Presidente
del país, Guadalupe Victoria, junto
con su gabinete en pleno.
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Naturalmente, el público también se mantuvo firme y no asistió mas al teatro, insultando a
diario a García por “gachupin orgulloso”.
Con el tiempo, sin embargo, se fueron apaciguando unos y otros, pues según The New Grove
Dictionary of Music Online, “luego de un debate sobre el idioma que duró meses en la prensa
mexicana, García finalmente tradujó estas óperas de Rossini y también las suyas la español”.
A tal grado hubo reconciliación que la ópera bufa de García, El amante astuto fue elegido para
celebrar el aniversario de la Constitución de 1824.
Por su parte,
el historiador teatral
Luís Reyes de la Maza,
autor de “Cien Años de Teatro
en México” y de “Circo, Maroma y
Teatro”, explica que “el público, que a
su ignorancia añadía el odio por todo lo que
oliese a español, armó un escándalo en el teatro
porque la ópera se cantaba en italiano. Los cronistas
tomaron partido, y mientras unos decían que el idioma
castellano no tenía la menor gracia (…)”, otros hacían
ver a García que su temporada estaba condenada al
fracaso puesto que muy pocas personas entendían
el italiano y el resto del público no comprendía de
qué se trataba el argumento de la ópera. Nadie
mencionó la música. El tenor se mantuvo firme y no
cantó en español, idioma que por otra parte casi tenía
olvidado por haberse educado en Francia y en Inglaterra.
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Lamentablemente, ni así tuvo el éxito
esperado. Según testimonios periodísticos de
la época, ya en la representación, los
espectadores abandonaban la sala del teatro
a media función. Del público también se sabe
que fue poco escrupuloso, dado que una vez
iniciada la función continuaba hablando y
opacando las voces de los artistas. Y para
colmo de males, el tenor y su compañía
fueron expulsados del país.
Después de una década de cruenta
lucha por al Independencia, la odiosidad en
contra de los españoles continuaba
impecable, y el General don Vicente
Guerrero insistía tenazmente con el
Presidente Guadalupe Victoria, para que
fuera decretada por la Cámara de Diputados
su expulsión, la cual al fin se realizó por
Decreto el 20 de diciembre de 1827. Ante
esta situación el tenor Manuel García decidió
abandonar México.
No obstante que el artista español y su familia salieron
para Veracruz acompañados de una escolta, fueron
asaltados en el camino, cerca de Río Frío, por una
cuadrilla de bandoleros, que lo despojaron de cuánto
dinero poseía, perdiendo toda su fortuna.
Este paisaje, novelizado, se reproduce en Los
bandidos de Rió Frió de Manuel Payno. Publicada
originalmente como novela por entregas entre 1889 y
1891.
Con “Los Bandidos de Rió Frió”, Manuel Payno logró
más allá de construir una novela monumental,
reconstruir una época. De ahí que esta obra
costumbrista sea un retrato fiel del país en la primera
mitad del Siglo XIX, época en la que se dieron los
orígenes de la ópera en México.
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POR LEORNARDO CORONA
FOTOGRAFIA: OSCAR PONCE
edro Kominik, ha participado en cine, cortometrajes, comedia, cabaret y teatro con incursiones en diferentes y muy diversos espacios. Lo que él hace va más allá de las artes escénicas convencionales; explora y rediseña todas las posibilidades que pueden existir cuando se está sobre un escenario. En teatro y cabaret político ha participado en diversas puestas en escena con figuras de la talla de Isela Vega, Susana Zabaleta, Regina Orozco, Astrid Hadad y Jesusa Rodríguez. En el ámbito periodístico se desempeñó como columnista de artes escénicas en Milenio Diario y la revista Eme-equis. Su formación académica fue en la Escuela de Arte Teatral del INBA en la Ciudad de México y ha realiza diversos estudios de posgrado en producción y gestión de espectáculos, diseño de vestuario, iluminación y caracterización. Logro su perfeccionamiento como tenor ligero/contratenor con el Mtro. Emilio Pérez Casas. El experimentado actor y cantante da un especial tratamiento a la ópera, la cuál él mismo define como “Un momento en el que se sintetizan y coexisten todas las disciplinas del arte” y emplea a modo de romper percepciones tradicionales que hacen parecer a la ópera como un arte obsoleto. Pedro nos da su punto de vista sobre la ópera y su situación actual en México.
“Estar vigente y
trabajar es la actitud
más responsable que
puede tener un
artista”.
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Oh! Magazine: ¿Qué es la ópera para ti? Pedro Kóminik: Es un momento en el que se sintetizan y coexisten todas las disciplinas del arte. OH ¿Cuándo y cómo fue tu primer contacto con la ópera? PK En casa desde pequeño, escuché diversas obras y arias sueltas; recuerdo en particular arias de Mozart. Sin embargo, comencé a comprender cabalmente la ópera, hasta la universidad estando en la Escuela Nacional de Arte Teatral. OH ¿Cuál fue la primera ópera que escuchaste? PK Como universitario, Aída y La flauta mágica de niño. OH ¿En que momento descubres que tienes una voz que puede adaptarse a la ópera? PK En el segundo año de la carrera, haciendo una obra de García Lorca donde me propusieron cantar unas rondas infantiles del mismo Lorca con música de Revueltas. OH ¿Por qué decides adentrarte a la ópera? PK En un ensayo de Ars Nova, vi y escuché a Lourdes Ambriz cantar una pieza de primera vista. Su conocimiento y maestría me impresionaron profundamente. OH Explícanos brevemente como integras la ópera en tus espectáculos. PK La ópera ha sido un elemento que ha estado presente en mi trabajo, desde una perspectiva personal; curiosamente lo ha estado como una manera de romper con percepciones tradicionales de personalidades públicas y de concepciones en cuanto a este arte como algo anticuado y ajeno. OH ¿Cuál crees que sea el elemento de la ópera que permite que la integres a lo que tu haces? PK La posibilidad del dramatismo implícito en la música: hay historias, personajes y visiones del mundo esperando ser contadas en cada nota. OH ¿Cómo crees que es la aceptación de las personas a reinterpretaciones de las formas de arte tradicionales, como en este caso de la ópera? PK Como en todo si está hecho de manera honesta y directa, la gente lo toma y lo goza. Recuerdo de manera muy puntual, participaciones en espectáculos de revista en el Teatro Blanquita donde he cantado arias completas en sketches dirigidos al público propio de ese espacio, y han sido momentos maravillosos. OH Según tu punto de vista y experiencia, ¿cuál es el concepto que tiene la gente de la ópera? PK Creo que la gran mayoría de la gente, no tiene una noción previa específica; incluso ahora con grupos como Il Divo, mucho del público que los escucha no tiene presente que es ópera lo que están escuchando. OH ¿Por qué no dedicarte enteramente a la ópera? PK Por la pobreza de la infraestructura en nuestro país y la falta de uso común de repertorios para mi tesitura. Por otra parte, el mantenimiento correcto de mi voz para una ejecución en esta disciplina, limitaría muchísimo mi trabajo en otras áreas.
OH: ¿En que momento descubres el cabaret? PK: Desde pequeño por el cine, por el Ángel azul con Marlene Dietrich y por supuesto, Cabaret con Liza Minelli. Misma cosa, comprendí cabalmente el cabaret con Jesusa Rodríguez en escena y con las obras de Kurt Weill como músico. OH: ¿Cuál es la diferencia en la demanda a espectáculos como el tuyo de cuando empezaste a este momento? PK: Es toda la diferencia del mundo: ahora hay un público que afortunadamente, acude a mis espectáculos simplemente porque saben quién soy y que siempre soy honesto y entregado con mis propuestas. Considero que eso es una bendición. OH: ¿Y la oferta? PK: En los últimos cinco años se ha registrado un sensible aumento en la cantidad de ejecutantes y de compañías de cabaret, en esta la X edición del Festival Internacional de Cabaret, hay cerca de 60 compañías presentando sus propuestas. OH: ¿Qué crees que ha faltado en México para que la ópera y los espectáculos de cabaret se consoliden? PK: Cada una de estas disciplinas requiere de parámetros muy distintos. Lo que es cierto para las artes en general, es que hace falta una política cultural clara desde las instancias de gobierno. OH: ¿Crees que la ópera y el cabaret (con todas las diferencias que implican una de la otra), son espectáculos rentables? PK: Su rentabilidad es relativa, la ópera es casi imposible hacerse fuera del marco institucional; en cuanto al cabaret, estos últimos años se ha generado infraestructura. OH: ¿Cómo desarrollas cada uno de tus shows? ¿Qué buscas incluir en cada uno de ellos? PK: Busco contextuarme en el momento social e histórico en el que vivimos y busco en mi propia historia para encontrar temas y repertorios. Busco hablar de cosas que a la vez me importen y que me dé ganas de jugar con ellas. OH: ¿Qué elementos son los que a tu parecer despiertan las emociones del espectador? PK: El trabajo emocional del intérprete, su entrega, el ritmo, la energía. OH: ¿La ópera es difícil para el público mexicano? PK: No tanto como uno lo pensaría, creo que el reto es acercarlos a repertorios no tradicionales de la ópera. OH: Los espectáculos de cabaret y la ópera tienden a parecer muy lejanos del público mexicano, ¿crees que sea así? PK: La ópera y el cabaret tienen impactos muy distintos en el público y buscan cosas muy distintas. Cada uno de estos asuntos requiere de un análisis por separado. OH: ¿Qué harías por las artes escénicas en México? PK: Estar vigente. Trabajar. Es la actitud más responsable que puede tener un artista. OH: Por último ¿ópera favorita? PK: Tannhäuser de Richard Wagner
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Alejandro Prieto Llorente
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MARIA CALLAS MAS QUE UN MITO DEL
ESCENARIO.
Fue un ícono, una leyenda y una diosa. María Callas
encarnó como nadie el arquetipo de la
primadonna. Objeto de deseo en su época de
gloria, que abarcó poco mas de 27 años, las
multitudes la adoraban.
POR LEONARDO CORONA
Una diosa del Olimpo de la ópera que, sin embargo, lo tuvo todo en
contra: María Callas se volvería la mayor estrella del canto operístico
internacional, debutando en Italia a los 24 años, (como La Gioconda de
Ponchielli ,1947), cargando con una madre posesiva, un padre distante, un
sobrepeso en su adolescencia y cantando para las tropas italianas durante
la ocupación en Grecia.
En el mundo de la ópera se comienza muy joven y desde abajo. Su carrera
despegó con un estelar en el legendario Festival de Verona, acompañada
de Tullio Serafin, maestro de la ópera, y nunca aceptó menos. ¿Ella?
¡Jamás!
María tuvo una agenda propia de supervivencia insólita para su época y
condición, pero también contó con grandes maestros que la guiarían
durante toda su vida. La primera fue Elvira de Hidalgo en su natal Grecia,
con quien comenzó a moldear su voz y quien la motivo a que hiciera una
carrera en Italia, pero María quería probar suerte en Nueva York.
Sabía que los años de éxito internacional llegarían y que estaba destinada
a interpretar los más grandes papeles en los más famosos escenarios, por
ello cuando la primera oferta del Met de Nueva York se le presenta, ella
sin titubeos la rechaza. “No pensaba interpretar Fidelio en un idioma que
no conocía del todo (inglés), y era muy gorda para debutar como
Butterfly”.
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“ES TAN EXAHUSTIVO ESTAR
RODEADA DE ADMIRADORES,
PORQUE ME VEN COMO UNA DIOSA,
ENTONCES TENGO QUE SER UNA
DIOSA PARA ELLOS”
En la vida real, María era una mujer llena de inseguridades, buscaba en
sus parejas a esa figura paterna que siempre se mantuvo distante a ella,
su primera relación fue con el magnate italiano Giovanni Battitsa
Meneghini, quien abandonaría todos sus negocios para dedicarse
enteramente a la carrera de María, sin saber que años después ella lo
abandonaría a él por el magnate griego Aristoteles Onassis. La boda fue
sencilla con solo dos testigos, amigos de Meneghini y sin disfrutar de una
celebración pues al día siguiente María viajaba a Buenos Aires para su
primera interpretación fuera de Italia.
La relación con Meneghini o como ella le llamaba Tita, se iba
intensificando con los años, durante diez años él se hizo cargo de su
carrera hasta que ella le abandonó en 1959. Duarnte los años en que La
Callas consolidaría su carrera, la relación con su madre terminaría de
romperse, siendo en su primera visita a México la última vez que le vería.
Las giras artisticas de María Callas , que la llevarían a México, Brasil,
Buenos Aires y otras partes del mundo, harían dos cosas por ella:
elevarla al nivel de un icono de estilo y crear una relación de camaradería
entre su esposo Tita y su padre.
María, era amada solo por sus interpretaciones no por su imagen. La
atencion de los medios sobre su figura y las supuestas dietas que
constantemente seguía, hicieron que su problema de peso fuera mas
urgente que nunca. Fue hasta el periodo de 1952-1955 que perdío peso
como resultado de una estricta dieta. Su cuerpo y su salud mental
cambiaron, nunca habría imaginado poder usar prendas de diseñador y
creadas especialmente para ella, se convirtió en un icono de estilo.
Su recién transformada imagen hicieron
de María Callas una de las cantantes de
ópera más hermosas de todos los
tiempos. Su popularidad incrementó
dramáticamente. Su público la adoraba y
ella se sentía obligada a entregarles su
talento y afecto a cambio. Su energía no
conocía límites y siempre lucía perfecta.
Fue conocida por nunca negarse a cantar
cuando se le pedía, incluso en ocasiones
informales, ella solo empezaba a cantar.
“Es tan exahustivo estar rodeada de
admiradores, porque me ven como una
diosa, entonces tengo que ser una diosa
para ellos”. Admitiría años depsués en
entrevista.
Su extraordinaria imagen y su incluso
aún más extraordinaria voz la
consolidarían como un referente no solo
de la música sino también del siglo XX. Se
le llamaría La Divina, una soprano
absoluta que era capaz de interpretar
cualquier rol en cualquier escenario y en
cualquier momento. Su voz y su
inteligencia no conocían límites hasta
que se enamoró de nueva cuenta y por
última vez.
“QUERÍA SER PERFECTA, LA
REINA DEL JET SET. QUERÍA
SER LA MAS BELLA MUJER
DEL MUNDO, PERO EN EL
FONDO VIVÍA ESPERANDO
EL AMOR.¨
Giuseppe Di Stefano.
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Alejándose poco a poco de los escenarios,
María daría por concluída su relación con
Tita, cuando debido a una fiesta por su
espectacular interpretación en Anna Bolena
del compositor Donizetti, conoce al magnate
naviero griego Aristóteles Onassis, quien le
daría a María años de entera felicidad y
desdicha. Onassis no fue la causa por la que
María abandorara su carrera, él representó
un escape a una carrera que se había llenado
de escándalos y dificultades vocales hasta un
extremo alarmante; pero lo único que
conseguiría María sería plagar aún mas su
carrera de escándalos y notas en la prensa
sensacionalista.
María era una mujer que había sido alejada
de si misma para convertirse en alguien más,
alguien que cumpliera los sueños frustrados
de su madre; una mujer que al conocer a Ari,
trataba de completar su vida como mujer,
según le diría al cineasta italiano Franco
Zeffirelli. Pero todos sabían como terminaría
esa relación o al menos ahora sabemos,
Onassis dejaría a la Callas por la
recientemente viuda Jackie Kennedy, a quien
si desposaría.
Durante los 50´s
con Tita.
Con Marilyn
Monroe en 1962
En una recepción a lado
de Grace Kelly., en 1962 Boda de Onassis
con Jackie en 1968
En el rol de Violeta
1958
En París durante
los 70´s
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Está rediseñandose con desmesura y luchando por tener una oferta especial y
diferente que distinga este arte de los demás y sobretodo resulte en una opción
divertida, para todas las edades, nacionalidades e inclinaciones. Primodonno y su
compañía las Primadonnas le dan sabor al Clown, un arte escénico que revive
gracias a este joven artista.
Platicó con nosotros y nos contó sobre su mayor pasión: el Clown y de cómo lo
fusiona con la ópera, tema que nos ocupa en esta edición de oh! Magazine.
PRIMO-
DONNO
y las Primadonnas.
POR MARCELA REYES Y LEONARDO CORONA
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ara empezar, expliquemos un
poco la pasión más grande de Luis López,
Primodonno: el clown. El clown es un género trans-
disciplinario que retoma el arte de los payasos
convirtiéndolo en un espectáculo para todo público
con mucho humor, sobre todo en la forma en que
Luis y su compañía Las Primadonnas, lo llevan a
cabo. Contiene una base de pantomima y teatro sin
palabras, aunque no todo el clown es así, pero
llevarlo de esta manera permite ampliar las
posibilidades del lenguaje, de importarlo a otros
países con otro idioma y sin preocuparse en
traducciones o subtítulos al momento de
presentarlo; además, abarca al público al que se
dirige la compañía.
Cuando se tiene un lenguaje hablado es necesario
pensar mucho en el público al que vas a dirigirte. Al
no emplear el lenguaje hablado se tiene la
oportunidad de hablarle a niños, adolescentes,
ancianos, franceses, mexicanos, gente humilde, de
clase media, de clase alta… en fin, a cualquier
persona.
Fue casi por casualidad, que Luis incursionó en esta
reinterpretación del clown. Egresado de Escuela
Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de
Bellas Artes (INBA), así como de la licenciatura en
Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, Primodonno es uno de los precursores de
este género en méxico
Viajó a Noruega, donde curso un año de sus estudios y
tuvo el acercamiento a varias disciplinas, teniendo
clases de actuación, música, escultura, entre otras. En
algún momento tomó una clase de clown, disciplina
que aún no conocía, él sabía de los payasos por lo que
se ve en México, pero durante su estancia en Noruega
redescubriría a los payasos elevados a la categoría de
arte, a nivel artístico, no como alguien que solo
aprende chistes y se maquilla.
A su regreso a México comenzaría otro viaje, pero
para descubrir más sobre el clown, género al que le ha
dedicado cada momento de su vida.
Su compañía, Las Primadonnas , es lo que lo llena, lo
que lo satisface artística y profesionalmente, y lo hace
una persona más humana. Se puede decir, que
Primodonno es una persona realista y optimista, a la
que le gusta compartir experiencias propias de una
forma diferente y mostrar que la vida es un juego, que
la vida es un gran aprendizaje lleno de altibajos, que al
final de la tormenta, podemos reírnos de todos
aquellos problemas que ya hemos superado.
“me considero un obrero del teatro,
soy el primero en llegar y el último
en irme. yo no le trueno los dedos a
nadie¨.
P
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Su primer espectáculo Gracioso Espectáculo
Operístico, basado en las legendarias historias de las
grandes divas de ópera y sus rivalidades sobre el
escenario y detrás de, fue lo que le ganó a Luis el
seudónimo de Primodonno, al retratar en esta trama
la serie de peripecias e incidentes de tres
Primadonne (divas de ópera), que recurrían a
cualquier cosa para destacar más una que la otra.
A sus 32 años, que con recelo admite, cuenta con
seis obras de su autoría en el repertorio de la
compañía y se ha convertido en un gran exponente
del Clown en México, llevandolo a presentarse por
gran parte de la República Mexicana e incluso otras
ciudades cómo Canadá, Italia y Noruega.
Desde muy pequeño descubrió la ópera y ha sido un
acompañante constante en su vida, por lo cual al
crear sus espectáculos retoma esta legendaria arte
que está plagada de dramatismo y pasión que él
trasforma en comicidad y humorismo, permitiendo
un acercamiento más sencillo del público con la
ópera, que sin saberlo se está enfrentando a un
espectáculo con más de 400 años de existencia.
“Me hacen burla porque dicen, -ahí viene
el productor, director, cantante, actor,
el que hace de todo-¨.
Al ser esta edición de Oh! Magazine dedicada a
la ópera no podía faltar mencionar la ópera
favorita de Primodonno: La Traviata del
desaparecido Giuseppe Verdi, la cual de hecho,
es incluida en uno de sus espectáculo donde
interpreta la escena del Brindis y él se
emborracha… (¿Qué diría Verdi si lo viera?).
También admite disfrutar de Madame Butterfly,
y Carmen, de la cual realizó una mezcla de La
Habanera con la melodía popular “La
Cucaracha”, para poder lograr una divertida
escena.
Sin duda, las palabras de Luis están cargadas de
una pasión desbordada por la ópera y la vida,
sus dos grandes amores . Su gran misión es que
durante los tiempos difíciles, podamos reír de
los problemas a través del arte que, a él, tanto le
ha brindado.
¡Qué viva el Clown!.
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Desde París hasta Argentina
Por Marcela Reyes
Son los espacios donde la gente se transforma en sonidos,
emociones, en donde todo puede pasar. Lugares donde
las personas hacen música, magia para nuestros odios.
Hagamos un recorrido por los más grandes escenarios que
han existido y han alojado a los más grandes de la ópera y
le rinden honores al lujo y a la elegancia.
POR MARCELA REYES
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uestra primera parada es Norte América, donde grandes edificios integran uno de los complejo artístico más importantes en el mundo. Nos encontramos en Nueva York, casa de la Metropolitan Opera House. Imponente lugar que goza de una acústica comparable a la de la Scala de Milán. Forrada por diversas variedades de madera africana, donde podemos encontrar en sus pasillos bustos de Caruso y Verdi. Anualmente se presentan alrededor de 220 representaciones de ópera que son transmitidas en vivo alrededor del mundo. Sus telones se han abierto para figuras como Plácido Domingo, Pavarotti, Callas y más recientemente Renée Fleming, Anna Netrebko y Sumi Jo. Bajemos ahora a nuestro país a la siempre cosmopolita Ciudad de México, hallamos el Palacio de Bellas Artes, la casa máxima de la expresión de la cultura del país, declarado monumento artístico por la UNESCO. Cuenta con un telón, único en el mundo de los teatros de ópera: con la imagen de los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York. El 23 de mayo de 1950 debutó en su escenario María Callas, cantando Norma. Ahí también se realizó la célebre función de Aída en la cual la Callas intercaló un célebre Mi bemol al final del segundo acto de dicha ópera. La grabación de tal nota ha pasado a la historia.
N
La ciudad fantasma de Manaos al norte de Brasil, es una aldea embellecida por el opulento Teatro de la Ópera, abrazado por las vastas aguas del Amazonas. Sitio extraordinariamente lujoso (en un principio), vestido por mármoles italianos, azulejos franceses, cristalería de Bohemia y tapizado por pinturas decorando los suntuosos y gigantescos salones interiores. (¿se imaginan una enorme fuente en donde solo emana champagne francés?, en los días de representación, se hacía realidad). Desgraciadamente, poco antes de la Primera Guerra Mundial, Manaos volvió a convertirse en lo que fue en un principio, una ciudad perdida en el corazón de una selva hermosa, exótica, que fue carcomiendo lentamente este palacio, al que algunos aún llaman “el sueño más faraónico que ha tenido el hombre”. Llegando al cono sur del continente americano, visitamos el Teatro de Colón en Buenos Aires. Hasta la inauguración de la Ópera de Sydney, fue el teatro lírico más importante y grande del hemisferio sur, sólo superado por las Óperas de Paris y de Viena, y el segundo en capacidad de espectadores. Fue construido en el marco de la conmemoración del cuarto centenario del descubrimiento de América, como un homenaje de la comunidad italiana. Un dato curioso es que fue el primer escenario donde María Callas se presentó fuera de Europa, lo que la convirtió en una figura de la ópera internacional.
Met de Nueva York Teatro de Manaos, Brasil
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Viajemos ahora al viejo continente, en donde todo comenzó. La Scala de Milán. El escenario más legendario, donde todos aspiran a presentarse y solo los mejores lo logran y donde las más famosas óperas han tenido su estreno. Este emblemático lugar ha sido testigo de varias renovaciones, y una de ellas sucedió después del incendio en el que se vio envuelto. Cuentan que Giuseppe Verdi se mostró muy atraído por La Scala y las representaciones que se dieron dentro de ella, sin embargo, durante muchos años no presentó ninguna de sus obras porque decía que la orquesta modificaba su música, cosa que a él no le gustaba. Descubramos ahora el Teatro de San Carlos en Nápoles. Fue construido en 1737, por orden de Carlos de Borbón. La primer interpretación en aquel majestuoso lugar fue Achille in Sciro, de Metasio y Sarri, historia compuesta especialmente para esta ocasión. A partir de ese momento se convirtió en el centro de proyección de la ópera napolitana. En 1816, sufrió un incendio y el lugar fue reconstruido con rapidez. El teatro de San Carlos recibió en 2002 y 2003, el premio de “mejor espectáculo del año”. Seguimos con otro majestuoso lugar, el Gran Teatro del Liceo en Barcelona. Alrededor de 1840, Barcelona fue cuna de un sinnúmero de representaciones, donde los lugares destinados a éstas se volvieron insuficientes, de aquí surgió la necesidad de crear un palacio que fuera testigo de todas aquellas obras operísticas. Fue entonces, que en 1845 se colocó la primera piedra que dio origen al lugar, quedando totalmente construido dos años después. Sufrió un incendio pero fue remodelado con la misma rapidez con la que se construyó. Fue reinaugurado con la ópera de Beillini, la cual fue honrada en varias ocasiones por la asistencia de Giuseppe Verdi.
Palacio Garnier en París, constuido en por la promoción del emperador Napoleón III, fue el hogar de la Compañía de Ópera hasta 1989, cuando se convirtió en la Academia Nacional de Música. Es el recinto de ópera mas emblemático de Francia. Está decorado en terciopelo, hojas doradas, ninfas, querubines y bustos de los compositores más destacados de la historia. El palacio y sus cuevas subterráneas fueron los escenarios donde trascurre la historia de Gastón Leroux , El fantasma de la ópera. Ahora, del otro lado del mundo, muy al sur se encuentra, quizá el recinto más reconocido del orbe. Es un excepcional edificio, elemento que ha dado fama a su país, y que fue inaugurado en 1973 por la Reina Isabel II. Este proyecto alguna vez fue criticado por su complejidad geométrica y al final, dio como resultado una monumental obra de más de 102 millones de dólares. La Sydney Opera House, está conformada por cuatro teatros más, una galería de arte, dos restaurantes y seis bares; vale la pena mencionar que en el 2007, fue declarado Patrimonio de la Humanidad. Es sede de la compañía de Opera de Australia, compañía de Teatro de Sydney y la Orquesta Sinfónica de Sydney.
Interior del Teatro de Colón,
Buenos Aires.
Telón de cristal del Palacio
de Bellas Artes, México
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Detrás de la magia
Por Sarah Vega
En las agendas de todos aquellos relacionados y no relacionados con el arte y
más específico con la ópera, Junio está marcado por uno de los mayores eventos
del año: Ópera en la distancia, un festejo a este género híbrido de mas de 400
años de existENCIA.
“Cuando me voy sola por la calle, la gente se detiene y me mira, pues mi belleza me cubre de pies a cabeza...” Es lo primero que se escucha cuando los reflectores se encienden en el escenario e iluminan a la soprano Suzette de la Rosa, quien en impresionantes trajes de diseñador hace un recorrido por las piezas de ópera italiana más famosas y es acompañada por el tenor Yohei Sakai quien a su modo reinterpreta algunas de las canciones mexicanas más populares como parte de la increíble nueva puesta en escena: Ópera en la Distancia, el nuevo espectáculo producido por Rompecabezas Producciones y que es una celebración de la ópera, por lo que en un solo escenario convergen voz, música, moda y lujo para ofrecer una velada única en su tipo, algo nunca antes visto en México.
Platicamos con los responsables de este evento: la reciente pero ya conocida Rompecabezas Producciones, empresa creada por Marcela Reyes, , Sarah Vega Claudia Ramírez, Leonardo Corona y Erick Montes, cinco jóvenes ansiosos por compartir y mostrar la riqueza de las Bellas Artes a través de espectáculos que causan controversia entre expertos y aquellos que apenas descubren el arte y la cultura.
“Rompecabezas es una productora dedicada a crear, promover y posicionar espectáculos especializados en las Bellas Artes-“, es la repuesta que Leonardo Corona, Director de Desarrollo creativo, me da al preguntar sobre la esencia de la empresa. “Somos una herramienta para la cultura, brindamos frescura y quitamos prejuicios con nuestros espectáculos”, agrega. Oh! Magazine: ¿Cuál es el objetivo de Rompecabezas al crear y presentar este tipo de espectáculos? Rompecabezas Producciones: Principalmente, aumentar la presencia de las artes dentro del país, creemos que a pesar de la gran exposición que se ha dado en los últimos años en torno al arte y sus diferentes manifestaciones, muchas personas aún no se sienten en contacto directo con ellas, por lo que a través de nuestras producciones pretendemos llegar a más y más personas con el fin de crear en ellas un gusto e interés por las artes. OM: ¿Cuáles creen que son las causas por las cuáles las personas se sienten distantes al arte en México? RP: Los prejuicios y estereotipos muchas veces limitan a las personas a buscar nuevas cosas, es por eso que nosotros tratamos de eliminar esas barreras, mostrando que el arte y la cultura forman parte de nuestra vida diaria, no es algo imposible de interpretar y mucho menos de admirar.
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OM: ¿Qué clase de prejuicios existen en torno al arte en el país? RP: Principalmente, el costo, ya que muchos piensan que el arte y la cultura esta simplemente dirigida a un sector de alto nivel económico y que por lo tanto los espectáculos que se presentan tienen un alto costo, pero muchas veces las exposiciones que se ofrecen son a un bajo costo o incluso gratuitas, es cuestión de buscarle. OM: ¿Por qué consideran, que sus producciones han dado tanto de qué hablar? RP: Creo que tiene mucho que ver con los medios que utilizamos para lograr el acercamiento de un público que no está en contacto directo con esta rama de la cultura, muchas de las críticas que hemos recibido van dirigidas hacia las modificaciones o elementos que integramos para lograrlo. OM: ¿Cuáles han sido esos prejuicios? RP: Al ser una empresa joven piensan que no somos lo suficiente experimentados para realizar este tipo de puestas en escena, los 5 somos egresados de la carrera en Administración y en este negocio tener un título de administrador es sinónimo de no ser creativo y de ir solo por una línea, cosa que no es cierto, pero cuando comenzamos a crear propuestas se dieron cuenta que podíamos tener esa dualidad, desarrollar un espectáculo creativo que dejará algo al público y que además fuera rentable. Los estereotipos de aburrimiento los hemos dejado atrás. OM: Se puede ver, porque éste no es el primer evento que realizan para promover la difusión de las bellas artes en el país, ¿Por qué decidieron presentar en esta ocasión un espectáculo operístico? RP: Pensamos que la ópera es la representación de todo ser humano, capaz de mostrar en un escenario los más bajos instintos de un hombre o la más inmaculada virtud del mismo, para que entonces podamos vernos reflejados en él. Además de ser un espectáculo que cuenta con muchos elementos que nos permite a cada uno jugar con ellos y adaptarlos a lo que queramos.
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“…Es un espectáculo que cuenta con muchos elementos que nos
permite a cada uno jugar con ellos y adaptarlos a
lo que queramos”.
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OM: ¿Cuál es el elemento más importante de la ópera? RP: Tradicionalmente la Ópera está ligada a la belleza y a la majestuosidad de la voz, la cual transforma la representación teatral en algo lirico, transforma las palabras en notas musicales. La voz, crea al personaje, se construye una personalidad a partir de la voz, no una voz a partir del personaje. La voz que se convierte en el mensaje, transmite la pasión de la historia, agota las emociones, es como volver lo blanco y negro en color vivo, sentir que la voz es el fuego que funde al espectador con el escenario. OM: De entre tantas canciones, ¿cómo fue el proceso para la selección del repertorio de Opera en la Distancia? RP: Fue un proceso muy difícil, comenzamos a crear la historia a partir de las canciones que nos gustaban, y con ello comenzamos a desarrollar el guión.
OM: ¿De dónde surge la idea de mezclar géneros tan distintos? RP: Es bien sabido, que en nuestro país el género operístico no es muy popular en una gran parte de la población y a diferencia de esto las canciones populares mexicanas son atesoradas y entonadas por chicos y grandes, es por eso que tras estar en busca de algún puente que los pudiera unir, encontramos que la música mexicana era la mejor para esta función. OM: Ahora, la historia, ¿cómo podrían describirla? RP: Diría que tiene los ingredientes perfectos para cautivar a la audiencia, no puedo dar detalles sobre ella, sino arruinaríamos la sorpresa (risas) pero aseguramos que una vez que la vean muchos entenderán desde el primer momento de que trata, otros tardaran más en comprender y al final, cada uno tendrá una interpretación propia de lo que presenciaron. En “Ópera en la distancia” los productores toman obras desde “Vedrai carino” de Don Giovanni hasta canciones como “Bésame Mucho” de Consuelo Velázquez, pasando por Maria Grever y Pergolesi , una fusión de sonidos e idiomas que resulta bastante atractiva para el público.
“Fue un proceso muy
difícil, comenzamos a
crear la historia a partir de
las canciones que nos
gustaban, y con ello
comenzamos a desarrollar
el guión”.
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VICTOR SOLIS Al celebrar la ópera con el primer número de Oh! Magazine, quisimos escuchar
la voz de alguien quien ha estado toda su vida inmerso en el mar de notas que
la música representa. El ahora retirado barítono Víctor Solís nos lleva de la
mano a descubrir, desde su muy particular punto de vista, la ópera.
Por Leonardo Corona
Fotografías cortesía de la hija del barítono
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Cuando agendamos la
entrevista con el ya retirado barítono Víctor Solís, le comentamos que buscábamos conocer el punto de vista de un experto sobre la ópera, a lo que él me contestó que no es un experto sino un amante de ópera. Diferencia que nunca habíamos considerado. Basta solo con mencionar la palabra “ópera” para descubrir la pasión que Víctor siente por ella y que lo ha llevado a presentarse en diferentes recintos como la reconocida Sala Chopin. Su pasión por la música siempre ha existido, así como por el arte en general; recuerda que cuando era apenas un niño, escuchaba radionovelas junto a su madre mientras ella hacia los quehaceres del hogar. “Escuchaba como para un estado de ánimo, para una emoción insertaban música, lo hacía dramático, cambiando el contexto de un momento a otro. Yo no sabía que era pero me gustaba”, dice Víctor.
Su interés por la música lo hizo descubrir poco a poco otros géneros musicales como el danzón, el cual sin saberlo lo llevaría a la ópera. “Disfrutaba mucho del danzón, me gustaba Acerina y su Danzonera, Rigoletito en especifico y un día lo escuché con voces, por equivocación dije: eso es de Rigoletito. Cuando acabó el locutor mencionó -lo que acaban de escuchar es Rigoletto de Guiseppe Verdi, con Maria Callas, Tito Gobbi bajo la dirección de Tullio Serafin-”.
Siendo así, Rigoletto del maestro italiano de la ópera, Giuseppe Verdi, la primera ópera formal que el barítono Víctor Solís escucharía en su vida.< urante años
siguió escuchando la radio y en especial la estación XLA, hasta que tuvo la oportunidad de conseguir un tocadiscos con lo que su dedicación a la música creció aún más. Fue en el día de su cumpleaños que su madre puso en sus manos un par de discos de acetato, le dijo “toma, te regalo esto que tanto te gusta” y le entrego Rigoletto y Madame
“Yo soy un amante de la
ópera porque me gusta cómo
se expresa, me apasionan los
personajes, los creadores de
las corrientes de ópera, los
grandes compositores como
Verdi, Puccini, Leoncavallo”.
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Butterfly, dos de las óperas más conocidas en el mundo. Como el mismo relata, descubrió su voz a los 19 años, escuchando estas dos grabaciones que le acababan de regalar. “Me ponía a escuchar las óperas y a cantar, quería cantar como el tenor pero no alcanzaba las notas, pero las del barítono si, ahí fue donde yo me califiqué como tal.” El mayor deseo de Víctor era convertirse en pianista, después en cantante profesional de ópera pero por diversas circunstancias se olvidó de la música, hasta que mucho tiempo después de haber concluido sus estudios de medicina, lo invitan a presenciar por primera vez un recital de ópera en la Sala Chopin, un suceso que lo llevaría de vuelta y para el resto de su vida al mundo
de la ópera del que hacia tanto deseaba ser parte. “Conocí a la Maestra Rosita Soria, quien me probó y dio el visto bueno a mi voz, de ahí olvídate vino una especie de vicio, comprando óperas como loco, querer conocer más, me perdí por este arte, me apasioné tanto por la expresividad los personajes”. “La Maestra Soria fue extraordinaria, ella cantó con Tita Ruffo, el creador del Iago de Verdi en la ópera Otello,y también tuvo la oportunidad de trabajar con el compositor Camille Saint Saens”. Recuerda el barítono.
Para Víctor todo el mundo
de la música es un mundo de fantasía que atrapa, pero en especial la ópera. “La ópera es una manifestación bellísima de la expresión del pensamiento, de las gentes, de la forma de ver las cosas, hecho a la forma de cada quien, de cómo lo vivían.” Da como definición de ópera Víctor, “Verdi, por ejemplo, estudiaba la persona en sí, estudiando sus características, su comportamiento y describió la personalidad: la vileza, la perfección y fue eso lo que me maravilla de la ópera, describe un estado de ánimo, una situación
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específica, debilidades y grandezas humanas, todo cantado”, agrega. Sobre la diferencia entre el experto y el amante de ópera de la que hablamos al comienzo, comenta: “El experto es el que estudia infinidad de situaciones, es quien puede hablar de los inicios de la ópera; de Pergolesi, Pfitzner y tantos autores como imagines hasta llegar a la época actual. Yo soy un amante de la ópera porque me gusta cómo se expresa, me apasionan los personajes, los creadores de las corrientes de ópera, los grandes compositores como Verdi, Puccini, Leoncavallo”.
“Si algo me ha dado la ópera es, tal vez no ser un experto pero si conocer las voces” añade. “Hay quienes tiene el don, tienen la voz y además la preparan y la cultivan, la desarrollan; por ejemplo Plácido Domingo, la maravilla del siglo, sin menoscabar a Pavarotti, con su voz dulce y tierna, una voz aterciopelada. Pero Domingo es un talento de voz, es el artista
completo. Un músico completo y por otro lado hay tenores que cantan fuerte pero no corre la voz, que corra la voz quiere decir que se expande, entonces sale el vibrato fuerte y se transmite”. Ante la falta de apoyo a las artes en México y sobretodo de la ópera, Víctor Solís se expresa cuidadosamente pero muy certeramente, “Mientras el medio sea corrupto y haya funcionarios que solo quieran vivir del puesto sin fomentar la cultura y su consumo nunca habrá un apoyo real y fuerte”. “Todos tienen que irse de México para hacerla en grande, hay ejemplos de quienes tuvieron que ir a Europa porque aquí nunca tuvieron una oportunidad, como Francisco Araiza quien ha hecho carrera internacional; Ramón Vargas, una vez lo escuché cantando el cuarteto de la ópera Carmen en Bellas Artes y dije por que no le dan una oportunidad, tiene una voz maravillosa. Pero todos tienen que dejar el país”. Víctor Solís quiere que la ópera sea rescatada, que las personas que realmente la aman sean quienes encabecen toda la organización y el desarrollo de la ópera en México. “Darle la importancia que tiene, además mucha gente dice que no le entiende, no entiende la ópera pero si a la música en inglés, no
“… Es lo que me
maravilla de la ópera,
describe un estado de
ánimo, una situación
específica, debilidades y
grandezas humanas,
todo cantado”.
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me digas que le entienden a inglés por ejemplo. Hay que escucharla no oírla, se necesita madurez mental para escucharla”. Además de aceptar que la ópera es algo para todas las personas, no es un arte limitante y alude a nuevas formas de mostrarla a las nuevas generaciones, como lo son cantantes que fusionan la ópera con otros ritmos: Sarah Brightman, Il Divo, Katherine Jenkins, “Es una forma de reconocer la ópera, ojalá lo promovieran de verdad, se enfocaran a concretarlo y no se limitaran a cachitos, eso es bueno porque acostumbra el oído y los puede atrapar”. Al final de la historia, para el barítono Víctor Solís la ópera no cambia, “Bueno en cuanto a creatividad si, la gente cambia, los enfoques también, no se pueden ver las cosas como hace 20 años, pero en esencia el ser humano es el mismo, no cambia, es actual. Nosotros somos parte de esa actualidad, escucha o lee cualquier fragmento y es vigente, porque el hombre es el mismo, somos víctimas de nuestras pasiones, contrariedades, y todo eso se retrata en la opera”. La ópera siempre será fuente de inspiración, una fuente inagotable para Víctor Solís, quien ya retirado de los escenarios se cobija en medio de su impresionante colección de ópera
y música clásica, donde recuerda como deseó tanto interpretar a Scarpia, el villano de la obra de Puccini, Tosca.
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Mientras se alistan para el estreno de su más reciente proyecto, la mini ópera “En la Distancia”, la soprano Suzette de la Rosa y el tenor Yohei Sakai posan para nosotros junto al resto del elenco y nos adentran a su mundo.
voces
Cercanas
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“Hay que dejar de pensar
en uno mismo y enfocarse
en el personaje, en la ópera
y en la pieza. Además de
ser cantante debo ser
actriz”.
Suzette
De la Rosa Protagonista femenina de esta historia
original, descubre su gusto por la musica
cuando tenía 6 años, sus papás la llevaron
a clases de piano. Desde entonces
siempre buscó estar en contacto con la
música. Fue hasta la secundaria donde
tomo clases con un maestro violinista del
Conservatorio Nacional de Música, ahí
retome la música y descubrio sus
facultades vocales.
Al principio de sus estudis su modelo a
seguir era la gran Natalie Dessay, una
soprano de coloratura extraordinaria, con
agudos impresionantes. ¡Es como un
pajarito!, aunque también ha observado
detenidamente el trabajo de Anna
Netrebko, y Angela Gheorghiu, quienes
tienen un repertorio para voces como la
suya.
Sus dos mas grandes deseos son:
interpretar a l coqueta Musseta de La
Bohéme de Puccini e irse a Europa, no
quiere quedarse en papeles pequeños y
conciertos de menor grado; tiene grandes
aspiraciones .
Vestido negro de encaje
Cerejhina Chris.
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Israel
Barrios Pianista de “En la
Distancia”, tiene más de 10
años como músico. Ha sido
parte de giras nacionales
con la Compañía Nacional
de Bellas Artes.
Total look Los Vladimirovich.
Antonio
Valencia Es el chelista de “En la
Distancia”, actualmente
estudia En la Escuela
de Música, Vida y
Movimiento con el maestro
Álvaro Bitrán.
Total look Los Vladimirovich
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Yohei
Sakai Protagonista en esta nueva puesta en
escena. El tenor nacido en japón y
radicado en México desde hace más de 3
años, tuvo su primer acercamiento a l
canto operístico cuando escucho al tenor
italiano Andrea Bochelli y a Josh Gorban.
Ha participado en concursos de canto
dentro de la Escuela Nacional de Música
así como en el concurso Nacional de
Orquesta de Aliento en Japón y en el
Concert of Gospel en Tokio, donde recibió
el reconocimiento del público.
Saco Trista
Camisa y pantalón Los Vladimirovich
Pajarita Corona García
Fajilla propiedad del estilista
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“Me encanta estar sobre un
escenario, te hace sentir tan
vivo”.
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En este reportaje:
Textos: Sarah Vega
Producción de moda Paco
Contreras Producciones;
Estilismo de Moda: Leonardo
Corona
Cerejinha Chris;
Fotografía: Luis del Río;
Asistentes de Producción: Lourdes
Solís, Rafael Rojas.
Antonio
Valencia Chelista en esta espectacular
historia, entrelaza su historia con
Suzette como la pareja de la trama.
Se ha presentado en la Biblioteca
Vasconcelos, en el aniversario
luctuoso de Benito Juárez, la Ollin
Yolitzli entre otros recintos .
Actualmente estudia en la Escuela
de Música, Vida y Movimiento con el
maestro Álvaro Bitrán.
Total look Los Vladimirovich.
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Bazar Masssenet: WERTHER Rolando Villazón. Deutsche Grammophon 2012 La ópera en 4 actos del compositor Jules Massenet interpretada por el extraordinario tenor mexicano Rolando Villazón, quien muere de forma impecable en esta historia de caprichos y amor, conmoviendo hasta al más insensible…
Dr. DEE Damon Albarn Parlophone 2012 El vocalista de la banda bitánica Blur, lanza este proyecto en solitario. La composicion de los temas musicales para la ópera Dr. Dee del director Rufus Norris. Un conjunto de sonidos suaves y depurados, con el inconfundible Brit pop de Albarn.
La Traviata Gabriel Santini Warner Classics 2012 Quizá la ópera más famosa de Verdi , en las voces de Maria Callas en el papel de Violetta y Fernando Albanese. Un obligado en la colección de cualquier amante de la música.
Un aspecto no tan conocido de uno de los artistas más importantes de la
segunda mitad del siglo XX, es abordado en la exposición Andy Warhol, Los
años Bazaar 1951-1964, inaugurada el 9 de mayo en el Museo de Arte de la
Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Sus comienzos como un exitoso
ilustrador comercial ubicaron a Warhol en una posición única para introducir
los temas de la cultura popular y el uso de la fotografías en las bellas artes,
amenazando al expresionismo abstracto, reinante hasta entonces, señaló
José Ramón San Cristóbal, director general de Promoción Cultural, obra
Pública y Acervo Patrimonial de la SHCP. La muestra se podrá apreciar del 9
de mayo al 8 de julio, en el Antiguo Palacio del Arzobispado, ubicado en la
calles de Moneda 4, en el Centro Histórico.
El castrato y su esposa. Helen Berry El cantante de ópera Giusto Tenducci, uno de las celebridades mas famosas del siglo XVIII. Mozat y Bach compusieron para el. No era menos que una estrella de rock en sus días, con un sequito de mujeres que le seguían. También era un castrato. Helen Berry recrea una historia de amor excepcional del castrato y su esposa ofreciendo una visión íntima al mundo de la opera y a la historia del sexo y el matrimonio en la Bretaña Georgiana. Berry describe vividamente como las mujeres se morían por asisitir a los conciertos de Tenducci y lo encontraban irresistible. De hecho su joven dicípula Dorothea Maunsell, lo encontró tan atractivo que huyo con él. Alcanzando un estatus de mujer respetable, algo con lo que nunca soñó. La historia aborda el tema del matrimonio que debía ser consumado y lo que le sucede a un niño que en una lejana villa de Italia décadas antes.
Warhol Los años Bazaar
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Horóscopos ACUARIO Necesitas hablar en alto y decir lo que estás sintiendo y viviendo, tu vida está cambiando por completo y con valentía, pero al mismo tiempo hay miedo de moverse, porque tendrás que hacerlo, ya sea de casa, ciudad, lugar de trabajo o pareja. El dinero, vendrá a ti. Revela todo tu potencial. Un saco negro y la Casta Diva de la ópera Norma serán muy inspiradores estos días.
PISCIS Te sorprenderá el giro que tomarán las cosas, habrá que andar con mil ojos a la vez para entender y prever situaciones tensas o de altercados. Tu trabajo no se verá mermado, pero vienen más gastos y además habrá que ayudar a otros que no encontrarán trabajo tan fácilmente. Escucha las grabaciones de Monserrat Caballé para relajar la situación y fluir durante estos días. ARIES Más vale que te alejes de los malhumorados para que no salpiquen y si eres tu el que anda rabioso, entonces Has mucho ejercicio para que se salga de forma más positiva. Aprieta el paso económico laboral, ya sabemos que vienen tiempos difíciles a nivel ciudad, será mejor abrir los ojos. Tengo cuidado con el amor, no vayas a terminar como Carmen, enamorada pero muerta. Viste de rojo y escucha la Habanera.
TAURO Estos días serán de enfrentamientos fuertes con tus emociones, tanto con la pareja como con empleados o ayudantes. Tendrás que morderte los labios para no contestar porque parecerá que comieron gallo tus interlocutores. Tendrás ganas de un cambio de aires, recuerda lo que le pasó a Lucia di Lamermoor de Donizetti. Un vestido blanco de organza será la respuesta para aliviar este estrés.
GEMINIS Te empezará a poner de nervios la inseguridad social, pero tú y los tuyos estarán a salvo. Tu trabajo no se interrumpirá ni por el tráfico ni por el desempleo. Los tiempos son favorables para ti, siéntete el triunfador escuchando La marcha triunfal de Aida de Verdi. Habrá que cuidar la salud ya que andas un poco bajo en el sistema inmunológico, usa un pantalón verde y siéntete lleno de energía. CANCER Muy a tiempo cerrarás negocios, tu reloj interno es sabio y sabe protegerse a tiempo. Llega un viaje inesperado en el que tomarás energía. Hay mucho trabajo que llega, pero lo harás con gusto, ya que soñaste con este día durante mucho tiempo. Llegan varios amores a la vez, se prudente, no actúes como un Don Giovanni, nada te sentará mejor que ponerte un traje azul. LEO Trata de obtener dinero de donde puedas, aunque no sea en tu misma profesión, el comercio en corto será tu mejor solución, la situación se divisa complicada. Es ahora bajo presión, que saldrán tus talentos e inteligencia a relucir y serás una luz para tu comunidad, actúa inteligentemente pero con precaución, Salomé es tu ópera durante este mes.
VIRGO Tu trabajo no se verá afectado, tu vida seguirá como si nada aunque con mucho más tráfico y varias horas en el coche. Tu imaginación y creatividad están en un muy buen momento para producir grandes obras, si escribes, anota todo lo que estás viviendo y aprendiendo en este momento. Haz uso de un vestido curvilíneo en menta y que le ritmo de tus días los marque la voz de Maria Callas en Traviata.
LIBRA Tus horarios pueden verse afectados, o bien los de tus clientes y eso te pondrá los pelos de punta. Querrás ayudar aquellos que se encuentran en situación crítica ya que tú te encuentras a salvo y con buena economía. Tus ojos verán cosas, para contarle a tus nietos, es parte de la historia. Se prudente y razona bien, no te arrepientas como el protagonista de la ópera Eugene Oneguin.
ESCORPION Ten los ojos muy abiertos porque ese adversario que parece manso dará el zarpazo, así que lucha por lo que es tuyo y no te dejes sorprender, recuerda la ópera de Verdi: Otelo, no te dejes influenciar por lo que no ves. Te jugarán rudo y habrá que afrontar. Tendrás mucha claridad para saber lo que haces, no habrá miedo sino poder canalizado. Entona el Ave María de Verdi y todo arreglado.
SAGITARIO Podrás deshacerte de las trabas que te estaban impidiendo avanzar en tus metas y sentirás una insospechada confianza en el transcurso de las cosas. Esta fe en la vida será fundamental en lo que resta del año. Aprovecha el ímpetu de estos días y celebra la belleza con un topo bordado en dorado y sintiéndote divina, bajada de los cielos como Armida en la ópera Rinaldo. CAPRICORNIO Te conmoverá la situación mundial, querrás hacer algo que ayude a la mayoría, poner tu granito de arena. Laboralmente puede haber retrasos en los planes y llegada de tu recompensa. Así que será mejor que preveas para no tener ninguna carencia. Concéntrate en qué puedes cambiar y que no, vístete de rosa y empodérate, escucha La Valquiria de Wagner para poder soportar el ritmo.
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