obra aberta / the open work, 2007

TTHHEE OOPPEENN WWOORRKKPROJECT ‘07 -- IIAADDEE GGrraadduuaatteess iinn PPhhoottooggrraapphhyy

10th to 29th December 2007

OOBBRRAA AABBEERRTTAAPPRROOJJEECCTTOO ‘‘0077 -- FFiinnaalliissttaass eemm FFoottooggrraaffiiaa ddoo IIAADDEE

ANA REBELOANDREIA FERNANDES ARMANDO SOLHEIROINÊS ALMEIDA GOMES JOÃO APOLÓNIAJOÃO RICARDO DE SOUZAPAULO DIASPEDRO RAMOS DOS SANTOS RICARDO SÁ DA COSTATIAGO ALCÂNTARA

10 a 29 de Dezembro 2007

14.15

IADE - INSTITUTO DE ARTES VISUAIS, DESIGN E MARKETING

Av. D.Carlos I, 41200-649 Lisboa - PortugalTT + [351] 213 939 600FF + [ 351] 213 978 561�[email protected]

Director Geral General DirectorAntónio Roquette de Quadros Ferro

DEPARTAMENTO DE FOTOGRAFIAPHOTOGRAPHY DEPARTMENT

Cordenadora Geral General CoordinatorMónica M. Feitas

Assistentes AssistingAndré Ngan MengÂngela SilvestreCarlos RamosPaulo AndradePedro Rodrigues

Professores TeachersAndré Príncipe Carlos RamosDaniel VelezFilipe FigueiredoJosé António OliveiraJosé Luís Diniz Luís OsórioLuísa FerreiraMaria João Cruz Mónica M. Freitas Paulo Andrade Pedro RodriguesRicardo Dias Roberto BarbosaVítor Rosado

EXPOSIÇÃO EXHIBITION

Curadoria Curator Daniel Velez

Produção Production

Mónica M. Feitas

Montagem InstallationOs finalistas The graduatesRogério Assunção (FPC)

Secretariado Assistant Ângela Silvestre

Comunicação Comunication Gabriela CamposIsabel Santiago (FPC)

Imagem Gráfica DesignCEIADE - Centro Editorial do IADEAlexandre MagalhãesSusana Pereira

Design da Exposição Exhibition layout Daniel VelezRui Órfão (FPC)

Arquitectura ArchitectureRui Órfão (FPC)

Serviço Educativo EducationCristina Weber (FPC)

Sítio Websitewww.iade.ptwww.fpc.pt

MUSEU DAS COMUNICAÇÕESRua do Instituto Industrial, 161200-225 Lisboa – PortugalTT + [351] 213 935 000�FF + [ 351] 213 968 849�[email protected]

Horários SchedulesSegunda a Sexta Monday to Friday 10h00 às 18h00Sábados Saturdays 14h00 às 18h00

Transportes TransportsMetro Underground Cais do Sodré Comboio Train Cais do Sodré (Linha Cascais)Autocarros Bus 6, 13, 49, 60, 104Eléctrico Tram 15, 18, 25

16.17

CATÁLOGO CATALOGUE

Edição Edition

CEIADE - Centro Editorial do IADE

Concepção Editorial EditorDaniel Velez

Textos TextsAntónio Roquette FerroDaniel VelezMónica M. Freitas

Tradução TranslationJulia Reina

Revisão dos textos Proof - ReadingRodrigo Cunha

Design Gráfico Graphic DesignCEIADE - Centro Editorial do IADEAlexandre MagalhãesSusana Pereira

Tipo de Letra Typography

Din

Papel Paper Reciclado Recycled 275 grReciclado Recycled 150 gr

Tiragem Run

500 exemplares copies

Impressão PrintingCML -Câmara Municipal de Lisboa

ISBN

978-989-95639-0-2

Imagem da capa Cover image

Pedro Ramos dos Santos, Color Field #5, 2007, impressão jacto

de tinta ink jet print, 60 x 60 cm

Imagem da contracapa Back cover image

Pedro Ramos dos Santos, Color Field #7, 2007, impressão jacto

de tinta ink jet print, 60 x 60 c

Nas primeiras 11 páginas First 11 pages

Fotografias (pormenores) de Photographs (details) by:

Pedro Ramos dos Santos, Color Field #4, 2007, p. 1; Ricardo Sá

da Costa, Fé (tríptico triptych #2), 2007, p. 2; Andreia Fernandes,

Espaço Cor (Espaço Zen), 2007, p. 3; Armando Solheiro, S/ título

Untitled (€ 20), 2007, p. 4; Tiago Alcantara, CIM# CARGA, 2007, p.

5; Inês Almeida Gomes, O que sente quando olha a palma da sua

mão? (Sandra), 2007, p. 6; Paulo Dias, S/ títuloUntitled (Catarina),

p. 7; João Ricardo de Souza, Travessa Cortesã, 2007, p. 8; João

Apolónia, Twin Cubes, 2007, p. 9; Ana Rebelo, Salon des Refusés

(Frau am Fenster), 2007, p. 10/11.

Na última página Last page

Andreia Fernandes, Espaço Cor (Espaço Espiritual), 2007, porme-

nor detail.

Alexandrina BaptistaAna Paula Capela Ana Sofia BettencourtAndré Ngan MengAndré ReiAndreia FelipeÂngela SilvestreAnunciação FilipeBárbara FrançaBruna VieiraBruno MoraisCarlos RamosCarlos NobreCatarina FonsecaCatarina GomesCeleste Marques Conceição Horta e CostaConceição RamosCristina WeberDeolinda Santos Dina DuarteDiogo Fonseca Élio GomesFernando MouraFilipe FigueiredoFilipa Coelho

Francisco AlcântaraFrancisco CordeiroHermínio GomesIlídio Santos Inês Salgueiro Isabel SantiagoJoana LoureiroJoana Sanches João Pinto Jorge Rodrigues José Almeida MotaJosé FernandesJosé Luís DinizJosé Mário de Sousa José MarquesJosé RebeloLuís Manuel AndradeMadeira AlvesManuela GomesMargarida DominguesMaria Aragão BotelhoMaria da Conceição AlmeidaMaria da Conceição SantosMaria Paula ApolóniaMaria Rita FerreiraMariana Sanches

Apoios Support Patrocínios Sponsorship

AGRADECIMENTOS ACKNOWLEDGMENTS

Mariana VieiraMarta CostaMarta FaustinoMónica M. FreitasNuno DuarteNuno FelipePaula LevyPaulo BernardinoPaulo FerreiraPaulo AndradePedro RodriguesPedro MatiasRita Palma Pereira Robby Hamdjan Roberto BarbosaRui ÓrfãoRute FelipeSandra GaloTânia RodriguesTeresa AlcântaraTiago Sá da CostaTomas FelipeVera FinoVítor ApolóniaVítor RosadoVitor Simões

18.19

THE SECOND LOOK

To run a multipurpose Institute as IADE is a big challenge, a big responsibility, but above all agreat privilege! The perpetual debate concerning whether Photography being or not an Art has become sense-less. In a School where Design, Marketing and Advertising, Painting, the Visual Culture, the Com-munications, are a reality, we find in Photography a parallel register where all these disciplinescome together through the knowledge of techniques, the capacity of the artists and the multipleprojects that interact among themselves! The Teachers, the students, the critics and the public opinion react to this cross-discipline system.They see proposals that the society has to know and to analyze in the light of its own interpreta-tion. Here a second look emerges, enhanced by the capacity of transmission on the part of the onewho eternalizes what is on the other side – the object – with an analytical though artistic look fromsomeone in this side – the subject!It is the fascination of photography, which the author opens his Soul and confers all his work tohimself. All of his individual personality and his own decoding is disclosed and displayed by an al-truistically natural form! For many years the Professor Monica Freitas has been putting together a team, as she enhancesin enclosed text by her own, who have embraced this fantastic world of images captivation. Herteam, always closely supported by the signatory, breathes professionalism, transmits feelings,optimizes proposals and teaches our students how to give Light to Life, even though, many timeswith the realism of black and white. Hence it is not a surprise the qualitative growth of all the ones that, with enthusiasm, have moreand more chosen to develop their talents. The perseverance and the enthusiasm, with which Pro-fessor Monica Freitas has worked, particularly through harder times, have produced their results,currently unquestionable and definitive in the scene of Portuguese Photography. I conclude just as I started: challenge, responsibility and privilege. We all manage, therefore, toreach levels never thought before, despite the visionary spirit of António Quadros, who decades agogave birth to a Project, today a reality of which we are proud of and intend to continue.

ANTÓNIO ROQUETTE DE QUADROS FERRO

O SEGUNDO OLHAR

Dirigir um Instituto polivalente como o IADE é um desafio, uma responsabilidade, mas sobretudo umgrande privilégio!A eterna discussão acerca da Fotografia ser ou não uma Arte, deixa cada vez mais de ter sentido. NumaEscola em que o Design, o Marketing e a Publicidade, a Pintura, a Cultura Visual, a Comunicação, sãouma realidade, encontramos na Fotografia um registo paralelo em que todas estas disciplinas secruzam através do conhecimento da técnica, da capacidade dos artistas e dos múltiplos projectos queinteragem entre si! O Professor, o aluno, o crítico e a opinião pública reagem a esta interdisciplinaridade. Vêm propostasque a sociedade tem de conhecer e analisam-nas à luz da sua própria interpretação. Aqui surge um se-gundo olhar, condimentado pela capacidade transmissiva de quem eterniza o que está do lado de lá,com um olhar analiticamente artístico de quem está do lado de cá!É o fascínio da fotografia, em que o autor abre a sua Alma e confere o seu trabalho a todo o seu eu. Todaa sua personalidade individual e a sua própria descodificação, é revelada e exposta de uma forma, al-truisticamente natural!Há muitos anos que a Professora Mónica de Freitas vem construindo uma equipa, que em texto vizinhoe da sua autoria, realça, e bem, todos os que connosco abraçaram este fantástico mundo da captaçãode imagens. A sua equipa, apoiada, sempre de perto pelo signatário, respira profissionalismo, trans-mite sentimentos, optimiza propostas e ensina os nossos alunos a dar Luz à Vida, mesmo que muitasvezes, com o realismo do preto e branco.Não espanta portanto, o crescimento qualitativo de todos os que, com entusiasmo, e sendo cada vezmais, optaram por desenvolver as suas vocações. A teimosia e a frontalidade com que a ProfessoraMónica de Freitas tem trabalhado, mesmo em alturas mais complicadas, deram os seus frutos, hojeindiscutíveis e incontornáveis no panorama da Fotografia em Portugal.Finalizo, como comecei: desafio, responsabilidade e privilégio. Conseguimos assim, todos nós, atingirpatamares jamais pensados, apesar do espírito visionário de António Quadros, que há décadas encetavaum Projecto, hoje uma realidade de que nos orgulhamos e a que nos propomos continuar.

ANTÓNIO ROQUETTE DE QUADROS FERRO

20.21

THREE DECADES OF PHOTOGRAPHY AT IADEMÓNICA M. FREITAS

IADE is an institution with great tradition in the education of the visual arts and design, wherephotography had to conquer its own space with hard work and perseverance. By initiative of An-tónio Quadros, one of the founders of the IADE, a photography department was created in 1978,whose main purpose was to support the students of diverse courses promoted by the Insti-tute. Without imagining that photography in the IADE would, by itself, reach the excellence lev-els that we pursue since the beginning, the Free Photography Course is in the genesis of themost comprehensive formation in the area in Portugal. In the last ten years the role of photography has assumed an outstanding relevance in the country, bothin the panorama of the contemporary art- with the sponsorship of the most important finance agentsas it is the case of BES Photo award and the Millennium Anteciparte - and in the institutional field, withprominence for the two Biannual LisboaPhoto, promoted by the City Council of Lisbon, among other im-portant events. The IADE could not be out of this trend, and the photography has reached in the Insti-tute the proportional distinction to its role in society and the contemporary culture, taking advantage ofthe wide experience acquired along the years, as well as the physical and human resources of its Pho-tography Department. About ten years ago the Free Photography Course started to have its format widened, with three schoolyears of duration. New contents have been introduced, enclosing diverse areas of study related withphotography. This, in order to provide a more thorough and updated formation for the students and, atthe same time, to answer to the challenges excited by the advent of the digital age and the multiple ex-isting professional practices in our days, without relinquishing the practical and hands-on nature of thecourse. The Faculty is constituted by distinctive professionals in photography and diverse related areas of study,as Carlos Ramos, Paulo Andrade, Pedro Rodrigues, Roberto Barbosa, Luísa Ferreira, Vítor Rosado,Cláudia Fischer, Daniel Velez, Vitor Simões, Ricardo Dias, Helena Souto, Filipe Figueiredo, MiguelAmado, Lorena Querol, José Luis Diniz, José António Oliveira, André Príncipe, among others, that em-braced this project of reorganization since the first hour with enormous enthusiasm, which since then

TRÊS DÉCADAS DE FOTOGRAFIA NO IADEMÓNICA M. FREITAS

O IADE é uma instituição com grande tradição no ensino das artes visuais e do design, onde afotografia teve de conquistar um espaço próprio com muito trabalho e perseverança. Por ini-ciativa de António Quadros, um dos fundadores do IADE, foi criado em 1978 um departamentode fotografia, cujo principal objectivo era apoiar os alunos dos diversos cursos promovidospelo Instituto. Sem imaginar que a fotografia no IADE iria, por si própria, atingir os níveis deexcelência que perseguimos desde o início, o Curso Livre de Fotografia está na génese da maiscompleta formação na área da fotografia em Portugal.Nos últimos dez anos o papel da fotografia assumiu uma relevância assinalável no país, quer nopanorama da arte contemporânea – com o patrocínio dos principais agentes económicos como é ocaso do Prémio BES Photo e do Millennium Anteciparte – quer no campo institucional, com destaquepara as duas Bienais LisboaPhoto, promovidas pela Câmara Municipal de Lisboa, entre outros even-tos assinaláveis. O IADE não podia ficar alheio a essa tendência, e a fotografia foi alcançando no Insti-tuto o protagonismo proporcional ao seu papel na sociedade e na cultura contemporânea, aproveitandoa larga experiência adquirida ao longo dos anos, bem como os recursos físicos e humanos do seu De-partamento de Fotografia. Há cerca de dez anos o Curso Livre de Fotografia passou a ter um formato mais alargado, com três anoslectivos de duração. Foram introduzidos novos conteúdos, abrangendo diversas áreas de estudo rela-cionadas com a fotografia. Isto, no sentido de proporcionar uma formação mais completa e actuali zadaaos alunos e, ao mesmo tempo, responder aos desafios suscitados pelo advento da era digital e dasmúltiplas práticas profissionais existentes nos nossos dias, sem descurar a natureza prática e projec-tual do curso. O corpo docente é constituído por profissionais com provas dadas na fotografia e em diversas áreas deestudo relacionadas, como Carlos Ramos, Paulo Andrade, Pedro Rodrigues, Roberto Barbosa, LuísaFerreira, Vítor Rosado, Cláudia Fischer, Daniel Velez, Vítor Simões, Ricardo Dias, Filipe Figueiredo,Miguel Amado, Lorena Querol, José Luis Diniz, José António Oliveira, André Príncipe, entre outros, queabraçaram este projecto de reorganização desde a primeira hora com enorme entusiasmo, sendo

22.23

has guaranteed the quality of education that the new structure of the course intended to provide. Embedded on a pedagogy that seeks to balance the domain of technical skills and the familiarity withthe critical approach which reflects the current line of thoughts, the Photography Department launched,in 2001, parallel to the free course, a Post-graduation course in Photography Studies, a project thataimed at fitting the study of photography as higher education. Many specialists collaborated with us inthis project, such as Miguel Amado, Margarida Medeiros, Teresa Mendes Flores, Manuel Cadafaz deMatos, Sílvia Rosado, Eduardo Côrte-Real, José M. Bártolo, David Santos, Filipe Figueiredo, Nuno Cre-spo, Lorena Querol, Lúcia Marques, Rui Tavares e João Pinharanda, among others. Few years later, with the start of the Masters in Design and Visual Culture, of the Escola Superior deDesign, the contents of the nuclear modules of the post-graduation have been absorbed by the area ofTheory of the Visual Culture, which tackles the theory of photography and related practices, as videoand cinema. However, IADE still lacked a B.A. course in photography, project that the Photography De-partment has proposed to the Board of Directors, and for which it has been fighting since 1999, withinthe scope of the ESD. With the implementation of the Agreements of Bologna in the system of Portuguese Higher Education,the IADE has seen the plan of studies for the B.A. in Visual Culture and Photography finally approvedwhich opened in the past school year and has become another case of success among the Institute’seducative offers.The history of photography in the IADE, summarized here, is also the history of all the ones that havecontributed so that its practices and its study acquire a status of “majority” and starts to be considereda subject of unquestionable scientific and cultural interest. António Quadros, Manuel Lapa and Costa Martins, founders, who opened way with their pioneeringspirit. António Ferro, General Director of the IADE, who trusted the work of the coordination and neverrefused to support the initiatives of the Photography Department, with enthusiasm and friendship. Ed-uardo Côrte-Real, Scientific Chairman of the Board of the ESD, who believed and defended the poten-tialities of the project of B.A. in Photography with the General Board of Higher Education. But this is, mainly, the history of all the professors, the ones that have passed here and for diverse rea-sons followed other ways, and the ones that have remained with us in this trajectory and that, with theirknowledge, their devotion and their passion have helped us to consolidate the Photography in IADE.

desde então o garante da qualidade do ensino que a nova estrutura do curso pretendeu proporcionar.Assente numa pedagogia que procura equilibrar o domínio de competências em termos técnicos e a fa-miliaridade com o discurso crítico produzido pelo pensamento actual, o Departamento de Fotografialançou, em 2001, paralelamente ao curso livre, uma Pós-graduação em Estudos de Fotografia, numatrajectória que visava enquadrar o estudo da fotografia no ensino superior. Colaboraram connosco nesteprojecto diversos especialistas, como Miguel Amado, Margarida Medeiros, Teresa Mendes Flores,Manuel Cadafaz de Matos, Sílvia Rosado, Eduardo Côrte-Real, José M. Bártolo, David Santos, FilipeFigueiredo, Nuno Crespo, Lorena Querol, Lúcia Marques, Rui Tavares e João Pinharanda, entre outros.Poucos anos depois, com a entrada em funcionamento do Mestrado em Design e Cultura Visual, da Es-cola Superior de Design, os conteúdos dos módulos nucleares da pós-graduação foram absorvidospelo ramo de Teoria da Cultura Visual, direccionado para a teoria da fotografia e de práticas rela-cionadas, como o vídeo e o cinema. Contudo, ainda faltava ao IADE uma licenciatura em fotografia,projecto que o Departamento de Fotografia propôs à Direcção, e no qual se tem empenhado desde1999 no âmbito da ESD.Com a implementação dos Acordos de Bolonha no sistema de ensino superior português, o IADE viufinalmente aprovado o plano de estudos da Licenciatura em Cultura Visual e Fotografia, que entrouem funcionamento no passado ano lectivo e tem vindo a afirmar-se como mais um caso de sucesso naoferta educativa do Instituto.A história da fotografia no IADE, aqui resumida, é também a história de todos os que contribuírampara que a sua prática e o seu estudo adquirissem um estatuto de “maioridade” e passassem a serconside ra dos como matérias de indiscutível interesse científico e cultural. António Quadros, ManuelLapa e Costa Martins, fundadores, que abriram caminho com o seu espírito pioneiro. António Ferro,Director-Geral do IADE, que manteve a confiança no trabalho da coordenação e nunca deixou deapoiar as iniciativas do Departamento de Fotografia, com entusiasmo e amizade. Eduardo Côrte-Real, presidente do Conselho Científico da ESD, que acreditou e defendeu as potencialidades do pro-jecto da licenciatura em fotografia junto da Direcção Geral do Ensino Superior.Mas esta é, principalmente, a história de todos os docentes, os que por aqui passaram e por diversasrazões seguiram outros caminhos, e os que permanecem connosco neste percurso e que, com o seusaber, a sua dedicação e a sua paixão ajudaram a consolidar a fotografia no IADE.

TTAABBLLEE OOFF CCOONNTTEENNTTSS

26 . OPEN HORIZON

40 . PROJECTS

60 . LIST OF WORKS

62 . BIOGRAPHIES

ÍÍNNDDIICCEE

27 . HORIZONTE ABERTO

40. PROJECTOS

60 . LISTA DOS TRABALHOS

62 . BIOGRAFIAS

26.27

OPEN HORIZONDANIEL VELEZ

[1] Reflecting the desire to include in the curricular structure of the Professional PhotographyCourse of IADE - Institute of Visual Arts, Design and Marketing, the current expositive and cura-torial practices developed in the circuit of contemporary art, the coordination of the Course cre-ated in 2005 a discipline without precedents in Portugal: Conception and Making of Exhibitions.As a result of the works carried out, where students are challenged with the execution of an indi-vidual project based on a specific theme from a literary piece and where the creative experimen-tation is fomented by the incentives to the articulation of photography with other arts and culturaldomains, emerges the initiative PROJECT - Graduates in Photography, a collective venture con-ceived to show the works of the finalist students of the Course. The aim of this project is to provide the graduates with a first contact with the modus faciendi of acontemporary art exhibition, as well as to create a platform for the diffusion and promotion of theirworks/projects. In 2005 the project’s proposal was a reflection on the Henry Miller´s essay «The cosmologicaleye», published in 1939 in a book with the same title. This second edition of the PROJECT - Graduates in Photograph 2007 is constructed based on thebook “The Open Work” by Umberto Eco, published for the first time in 1962. Here the reputed au-thor congregates a series of essays on the form and indetermination of the contemporary poeti-cal expression in literature, music and plastic arts. All that is situated in a period where theconventional knowledge of gender started to be questioned, pretty much as a result of cross-dis-cipline implementation, which affected the rigidity of the limits between disciplines. The reasons why this piece was chosen are tied, on one hand, to the relevance and contemporari-ness of the texts; on the other hand, to the intention to provide a theoretical framing of certainprogrammatic contents of the discipline. Namely: - the work of art lives according to its own purpose and intrinsic aesthetic characteristics, not byany theoretical parameter used therefore to analyze it; - all the work of art is open-ended because it does not hold only one interpretation, the spectator

HORIZONTE ABERTODANIEL VELEZ

[1] Reflectindo o desejo de inscrever na estrutura curricular do Curso Profissional de Fotografia doIADE – Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing, as actuais práticas expositivas e curatoriais de-senvolvidas no âmbito da arte contemporânea, a coordenação do Curso criou em 2005 uma cadeira semprecedentes em Portugal: Concepção e Produção de Exposições. Na decorrência dos trabalhos aí realizados, onde se propõe aos alunos a execução de um projecto in-dividual subordinado ao tema específico de uma obra literária e onde a experimentação criativa é fo-mentada pelos incentivos à articulação da fotografia com outras artes e domínios culturais, surge ainiciativa PROJECTO – Graduates em Fotografia que se consubstancia na realização de um projectoexpositivo colectivo concebido para apresentar os trabalhos dos alunos finalistas do Curso. Pretende-se com isto proporcionar aos finalistas um primeiro contacto com o modus faciendi de umaexposição de arte contemporânea, bem como criar uma plataforma que vise a difusão e promoção dosseus trabalhos.Em 2005 a produção dos projectos teve como proposta de reflexão o ensaio «O olho cosmológico» deHenry Miller publicado em 1939 no livro com o mesmo título. Esta segunda edição do PROJECTO – Finalistas em Fotografia 2007 constrói-se em torno do livro«Obra Aberta» de Umberto Eco publicado pela primeira vez em 1962. Aqui o reputado autor reúneuma série de ensaios sobre a forma e a indeterminação das poéticas contemporâneas expressaspor meio da lite ratura, da música e das artes plásticas. Situe-se isto num período em que secomeçava a assistir ao rompimento das noções convencionais de género muito por força das práti-cas de cruzamento interdisciplinar que abalavam a rigidez dos limites entre as disciplinas. As razões da escolha desta obra prendem-se, por um lado, com a pertinência e actualidade dos tex-tos, por outro, com a mais valia de proporcionar um enquadramento teórico de certos conteúdos pro-gramáticos da cadeira. A saber: – a obra de arte vive segundo o modo de ser dos seus próprios pressupostos e intrínsecas caracterís-ticas estéticas e não de qualquer referencial teórico usado para a analisar; – toda a obra de arte apresenta-se aberta na medida em que não comporta apenas uma interpretação,

28.29

participates actively in the final construction of the artistic object; - in the processes of aesthetic fruition the subjects tend to project onto the present perceptions thememories of their past experiences.

[2] The creative act endowed with artistic expression, many times covered by a certain mystery(particularly for those who do not practice it), takes a very clear shape in the imaginary drawing thatUmberto Eco delineates in the “The Open Work” when he says: {when limiting with a chalk squarea crack in a wall, I choose it and I consider it as configuration endowed with some suggestion, andin that chalk trace I create it as a communicative fact and as an artificial work} (p. 192). These brief words indicate in an exemplary way the form that we can extract from an intention thatcomes from inside and that expresses itself in a simple gesture of framing (to that we are also leadby the photographic practice) a work of art. All the creative act comes from a process of assimilation and fusing of different levels of previousexperiences that are directly translated in the cerebral construction of neural standards. Alive,these standards dispose themselves internally as tools ready to operate organization ways of whatit intendeds to create. They constitute an information source - everything that has been lived - thatdoes not act as a block with the entire database produced, but it obeys a directed will that after aconscious selection and organization process confers to it a set of proper meanings. As UmbertoEco points out: {An information source is in a highly entropic situation, of total equal availability. Thetransmission of a message implies the selection of some information, therefore, an organizationand, therefore, a meaning (p. 149). The subjective sense that the author inevitably puts in the creative act does not limit the elementsused in unequivocal relations of signification. What is expressed under one prism is always com-posed by “not univocal signs attached according to not univocal relations” (p. 118). Thus, in a directlyproportional relation, the concepts and ideas that constitute the original meaning of theworks/pieces favor their wealth and interpretative singularity. However, in this point of multiple congregations, might reside the difficulty of the work’s fruition,“Between the offer of a plurality of formal worlds and the offer of an undifferentiated chaos, with-out any possibility of aesthetic fruition, the distance is small” (p. 147).

é o espectador que participa activamente na construção final do objecto artístico;– nos processos de fruição estética os sujeitos tendem a projectar nas percepções presentes as lem-branças das suas vivências passadas.

[2] O acto criativo dotado de carácter artístico, muitas vezes envolto em certo mistério (mais para quemnão o pratica), toma contornos muito claros no desenho imaginário que Umberto Eco delineia na “ObraAberta” quando diz: “ao limitar com um quadrado de giz uma fenda numa parede, escolho-a e pro-ponho-a como configuração dotada de alguma sugestão, e naquele traço de giz crio-a como facto co-municativo e como obra artificial” (p. 192). Estas breves palavras gizam de maneira exemplar a forma como podemos extrair de uma intençãoque provém do interior e que se expressa num simples gesto de enquadramento (para isso nos remetetambém a prática fotográfica) uma obra de arte.Todo o acto criativo surge de um processo de assimilação e fusão de diferentes níveis de experien-cias/vivências prévias que se traduzem directamente na construção cerebral de padrões neurais. Vivos,estes padrões disponibilizam-se internamente como ferramentas prontas para operar modos de or-ganização do que se pretende criar. Constituem um manancial de informação – tudo o que se viveu –que não actua em bloco com toda a “base de dados” produzida, antes obedece a uma vontade dirigidaque após um processo de selecção e ordenação consciente lhe confere um conjunto de sentidospróprios. Como sublinha Umberto Eco: “Uma fonte de informação encontra-se numa situação, alta-mente entrópica, de absoluta equidisponibilidade. A transmissão de uma mensagem implica a se-lecção de algumas informações e, portanto, uma organização e, portanto, um significado”(p. 149).O sentido subjectivo que o autor coloca inevitavelmente no acto criativo não fecha os elementos que uti-liza em relações inequívocas de significação. Aquilo que é expresso sob um determinado prisma com-põe-se sempre por “signos não unívocos ligados segundo relações não unívocas” (p. 118). Assim, numarelação proporcional directa, os conceitos e ideias que compõem o significado original das obras fa-vorecem a sua riqueza e singularidade interpretativa. Todavia, neste ponto de congregações múltiplas,pode residir a dificuldade de fruição da obra, “Entre a oferta de uma pluralidade de mundos formais ea oferta do caos indiferenciado, desprovido de qualquer possibilidade de fruição estética, a distância épequena” (p. 147). Torna-se por isso elementar ter consciência deste possível desenlace nos proces-

30.31

Therefore is becomes elementary to have awareness of this possible outcome in the developmentprocesses of the creative works, even though it is essentially by the feeling that the moment of con-clusion is conducted and determined. Even with the existence of a lot of conceptual elements ofperfectly delineated contours that try to induce to a specific and concrete experience, all creativeexpression always consists: “not in a finished and defined message, not in a form univocally or-ganized, but in a possibility of many organizations confined to the interpreter initiative, and pres-ent themselves, therefore, not as finished works that ask to be lived again and understood withina given structural direction, but as “open” works, that will be handled by the interpreter in thesame moment as he/she enjoys it aesthetically“ (p. 67). It will always be the “fruitioner” as finalexecutor (even when is the author himself because, even in a privileged manner, after that workis concluded he starts to relate with it in the same way) to take their own advantages, to constructnew solutions, to create their own senses, diverse meanings, of what is constructed and is pre-sented as a field of stimulations of infinite solutions and meanings guided in the conjunct form ofa signifying.Consider however the natural availability for the new that somehow characterizes the human beingand that according to scientific knowledge guarantees its evolution, in the processes of aestheticfruition the subjects tend to project in the present perceptions the memories from past experi-ences. This is why we are constantly “devastated by the mechanism of the habit, the memoriesthat we carry to the perceptive act, instead of being a pure product of the excited memory, they areconstituted as schemes, summaries of the memories previously formed” (p. 114). However we do not necessarily have to be face to some kind of reaction/perception automatismpre-established by the brain in any past imposed by easiness of identification of the things that arelooked at but not seen, heard but not listened to and so on and so forth. We can always, “re-virginate the sensitivity imposing to it a long quarantine” (p. 115); practice thatin the East is called meditation and that brings us to “unconditional vitality of the Zen scholar whohappily contemplates the free possibilities of the circumstantial world, the clouds game, the re-flexes in the water, the irregularities of the land, the reflexes of the sun in wet leaves, catching inthem new confirmation of an incessant and protean triumph of the Whole” (p. 193).

sos de desenvolvimento dos trabalhos criativos, ainda que seja essencialmente pelo sentir que se con-duz e determina o seu momento de conclusão.Mesmo com a existência de vários elementos conceptuais de contornos perfeitamente delineados e queprocuram induzir a uma experiência específica e concreta, toda e qualquer expressão criativa consistesempre: “não numa mensagem acabada e definida, não numa forma organizada univocamente, masnuma possibilidade de várias organizações confinadas à iniciativa do intérprete, e apresentam-se, por-tanto, não como obras acabadas que pedem para ser revividas e compreendidas dentro de uma di-recção estrutural dada, mas como obras abertas, que serão levadas a cabo pelo intérprete no mesmomomento em que as frui esteticamente” (p. 67). Será sempre o fruidor enquanto executante final(mesmo quando se trate do próprio autor da obra pois, ainda que de forma privilegiada, após esta estarconcluída passa a relacionar-se com ela da mesma forma) a tirar proveitos próprios, a construirsoluções novas, a criar sentidos seus, significados diversos, daquilo que é construído e que se apre-senta como um campo de estímulos de infinitas soluções e sentidos orientados na forma conjunta deum significante. Pese embora a natural disponibilidade para o novo que de alguma forma caracteriza o ser humano eque segundo o conhecimento científico é o garante da sua evolução, nos processos de fruição estéticaos sujeitos tendem a projectar nas percepções presentes as lembranças das suas vivências passadas.É por isso que somos constantemente “arrasados pelo mecanismo do hábito, as recordações quetransportamos para o acto perceptivo, em vez de serem um produto puro da memória excitada,constituem-se como esquemas, resumos das recordações anteriormente formadas” (p. 114). Contudo não temos necessariamente de estar perante uma espécie de automatismo de reacções/per-cepções pré-estabelecidas pelo cérebro num qualquer passado que se vai impondo por facilidade deidentificação das coisas onde se olha mas não se vê, onde se ouve mas não se escuta e assim por di-ante. Podemos sempre, “revirginar a sensibilidade impondo-lhe uma longa quarentena” (p. 115); práticaque no Oriente se denomina de meditação e que nos leva à “vitalidade incondicionada do sábio Zenque contempla feliz as livres possibilidades do mundo circunstante, o jogo das nuvens, os reflexos naágua, as irregularidades do terreno, os reflexos do sol nas folhas molhadas, captando neles nova con-firmação de um triunfo incessante e proteiforme do Todo” (p. 193).

32.33

[ 3 ] The acknowledgement of these aspects, although they focus more on what’s beyond the con-clusion of the works, showed fundamental in the expressive processes of each individual gradu-ates project’s development, mainly in the attainment of the desired freedom of creation that thecreative act demands. Hence the set of ten works that the exhibition presents reflect first andforemost the discovery of the distinctive interiority of each young creator.

ANA REBELO (1985, Lisbon) presents a set of photographs that in technical terms reminds ofthe Architectures series (1997- ) of Hiroshi Sugimoto. Apparently unfocused, the images showiconic painting reproductions that fulfill the West’s collective imaginary. The exercise devel-oped encloses a “temporary arch” constructed since pre-history until the Impressionism, amoment when the rules of academic realism of representation definitively start to be rejectedin detriment of the understanding of the painting as work in it. This aspect offered at that timevigorous contestation on the part of French Academy members (organizers of the annual paint-ing Halls) breaking out, by the hand of Napoleon Bonaparte, the sprouting of Salon des Refusés(1863) as destination to the paintings that did not followed the time’s canons. Starting off fromthis fact the author questions, with a technique/mechanic procedure - the maximum of defo-cus that the optic lens allows - the technical rigour of the images that are based on real pre-texts giving them a more abstract dimension, placing them on a stage, not of fading-out, butof previous condition to any representation.

ANDREIA FERNANDES (1983, Cascais) offers us a work that results from a reflection on the singu-larity of certain empty spots in her habitation. Far beyond the architectural aspect presented, thereare latent personal experiences from childhood to the present moment. With much closed fram-ings the author tries to mark its signification through the association of colors that open their ownrange of sensations and emotions experienced. Each image presents a space and a color inter-twined by what is inherent. The author says to us: “touched slightly by this brief instant where, be-tween colors, textures and shapes, the thought gets life, and the mere suggestion of an externalenvironment, influences my state of mind as well as my emotions”.

ARMANDO SOLHEIRO (1977, Melgaço) attributes a new dimension to the seven Euro bills drawn byRobert Kalina. In a logic of valuation, he makes 30 x 60 cm amplifications to, on one hand, exceed

[3] A tomada de consciência destes aspectos, apesar de incidirem mais no que está para além da con-clusão das obras, revelou-se fundamental nos processos expressivos de desenvolvimento dos projec-tos individuais dos finalistas, principalmente na obtenção da desejada liberdade de criação que o actocriativo exige. Daí que o conjunto dos dez trabalhos que a exposição apresenta reflictam antes de maisa descoberta da interioridade distintiva de cada jovem criador. ANA REBELO (1985, Lisboa) apresenta um conjunto de fotografias que em termos técnicosfazem lembrar a série Architectures (1997- ) de Hiroshi Sugimoto. Aparentemente desfocadas,as imagens exibem reproduções de pinturas icónicas que preenchem o imaginário colectivo doOcidente. O exercício desenvolvido abrange um arco temporal que se constrói desde a pré-históriaaté ao impressionismo, momento em que os preceitos do realismo académico da repre sentaçãocomeçam definitivamente a ser rejeitados em detrimento do entendimento do quadro como obraem si mesma. Aspecto este que à época ofereceu vigorosa contestação por parte dos mem-bros da Academia francesa (organizadores dos Salões anuais de pintura) desencadeando, pelamão de Napoleão Bonaparte, o surgimento do Salon des Refusés (1863) como destino das pin-turas que não obedeciam ao cânon de então. Partindo deste facto a autora questiona, com umprocedimento técnico/mecânico — o máximo de desfoque que a lente óptica permite —, o rigortécnico das imagens que assentam em pressupostos reais. Com isto dá às fotografias uma di-mensão mais abstracta, colocando-as num estágio, não de desvanecimento, mas de condiçãoprévia a qualquer representação.ANDREIA FERNANDES (1983, Cascais) oferece-nos um trabalho que resulta de uma reflexão sobrea singularidade de certos cantos vazios da sua habitação. Muito para além do aspecto arquitec-tónico que apresentam, têm latente vivências pessoais que vão desde a sua infância ao momentopresente. Com enquadramentos bastante fechados a autora procura marcar a sua significaçãoatravés da associação de cores que abrem um leque próprio e variado de sensações e emoções vivi-das. Cada imagem apresenta assim um espaço e uma cor que se interligam pelo que lhes é iner-ente. Diz-nos a autora: “tocada levemente por esse breve instante em que, entre cores, texturas eformas, o pensamento ganha vida, e a simples sugestão de um ambiente externo, influenciamtanto o meu estado de espírito como as minhas emoções”.

34.35

the nominal values felt in the various original dimensions presented, and on the other hand, to in-tensify the aesthetic contents hidden in the details that compose them. When brought to a mu-seum’s expositive universe it is attributed to them inevitably a status of work of art, this wayemphasizing the artistic value lost when handled by 300 million people a day. In a dissimulatedsubtlety, he places his signature where the bill’s author placed his, somehow vindicating for him-self the authorship of all transformations and options operated.

INÊS ALMEIDA GOMES (1983, Lisbon) obeys an intimate appeal that leads to the possibility of see-ing in the palm of the hand the identity of each individual. In each line there born and transformedby the central nervous system, in each mark cultivated there by the events in life, there is a deci-pherable aspect that translates a particularity of the Being. The hand being, by excellence the“instrument” of the human being, the palm of the hand contains an information source thathardly finds parallel in any other part of the body. This is why it is assumed in the work dis-played the centrality that the face usually occupies in the matter of identity. However the au-thor goes further. As a research, she asks to different people from her personal network thefollowing question: what do you feel when you look at the palm of your hand? She tries thus toadvance to a possible self-identification set exclusively in the feeling. The result is expressedin the testimonies that follow the photographs and that according to the author “are manifes-tations that enclose an enigmatic universality”.

JOÃO APOLÓNIA (1981, Lisbon) de-contextualizes two cobble stones from the sidewalk placing them ina naturally virgin environment. Although in its origin this is the rock’s natural provenience, the form inwhich the work is presented gives us an invasion/appropriation notion of a space where it does not be-long. In an evident simulation of the apparent movement of the Sun relatively to the Earth, the visual re-lation created between the artificial and the natural gets strengthened by the many points in which thephotographs are organized. In symbolic terms, the installation shows clearly the human presence inthe Nature and seems to show us, by the heading Twin Cubes, the Twin Towers of the World Trade Cen-ter, not as an economic symbol but as symbol of art and human engineering for having been two of thehighest buildings ever constructed. We can also find in the color white in the cubes an allusion to themodel of expositive space known as white cube where each one can project what he/she intends to.

ARMANDO SOLHEIRO (1977, Melgaço) pega nas sete notas de euro desenhadas por Robert Kalinae atribui-lhes uma nova dimensão. Numa lógica de valorização, faz ampliações de 30 x 60 cm para,por um lado, ultrapassar os valores nominais que se fazem sentir nas diferentes dimensões orig-inais que apresentam, por outro, realçar os conteúdos estéticos que se escondem no pormenorque as compõem. Ao trazê-las para o universo expositivo de um museu atribui-lhes inevitavel-mente um estatuto de obra de arte, colocando desta forma ênfase no valor artístico que perdemquando manuseadas por cerca de 300 milhões de pessoas por dia. Numa subtileza algo dissimu-lada, coloca a sua assinatura no lugar da assinatura do autor das notas como que reivindicandopara si a autoria de todas as transformações e opções operadas.INÊS ALMEIDA GOMES (1983, Lisboa) obedece a um apelo íntimo que a conduz à possibilidade dever na palma da mão a identidade de cada sujeito. Em cada linha aí nascida e transformada pelosistema nervoso central, em cada marca aí lavrada pelos acontecimentos da vida, está um as-pecto decifrável que traduz uma particularidade do Ser. Sendo a mão o “instrumento” por ex-celência do ser humano, a palma da mão contém um manancial de informação que dificilmenteencontra paralelo noutra parte do corpo. É por isso que assume no trabalho que se expõe a cen-tralidade que o rosto habitualmente ocupa na questão da identidade. Contudo a autora não fica poraqui. Como forma de pesquisa, coloca a diferentes pessoas do seu circulo pessoal de relaciona-mento a seguinte interrogação: o que sente quando olha a palma da sua mão? Tenta assim avançarpara uma possível auto-identificação assente exclusivamente no sentir. O resultado disso fica ex-presso nos testemunhos que acompanham as fotografias e que segundo a autora “são manifes-tações que encerram uma universalidade enigmática”. JOÃO APOLÓNIA (1981, Lisboa) descontextualiza dois paralelepípedos da calçada colocando-osnum ambiente de natureza virgem. Ainda que na origem seja essa a proveniência da pedra, a formatrabalhada que apresentam dá-nos a noção de invasão/apropriação de um espaço que não é oseu. Numa evidente simulação do movimento aparente do Sol relativamente à Terra, a relação vi-sual que se cria entre o artificial e o natural sai reforçada pelos vários pontos de vista em que seorganizam as fotografias. Em termos simbólicos, a instalação evidencia a presença humana na Na-tureza e parece remeter-nos, pelo título Twin Cubes, para as Twin Towers do World Trade Center,não como símbolo económico mas como símbolo da arte e do engenho humano por terem sido dos

36.37

JOÃO RICARDO SOUZA (1976, Campinas, Brazil) materializes in this project one strong interior ex-perience lived by himself when he rambled through the desert streets of an imaginary city. He tellsus that in a certain moment he was attracted to a narrow crossing, perhaps by the architecture,perhaps by silence, perhaps by the residual memory of those who had lived and passed there, thedoubt remains. In a fraction of seconds many enigmatic registers devastated his mind, an intensenight life with bars and prostitution where the great majority of the people were sailors who dis-embarked near there...An and enigmatic scene which he named Courtesan Crossing.

PAULO DIAS (1985, Lisbon) uses the quotation “the art never expresses anything but itself” with-drawn from the Oscar Wilde’s essay The Decay of Lying (1889) as starting point to develop a re-flection on the notion of expression associated to the art and the human faces. The panel of greatdimensions presented overlaps the phrase to a series of pictures that, worked digitally with a toolof inversion from positive to negative, dilute the materiality of the faces and start to clearly showthe face expressions in a well-known loss of identity. Cold, without well defining attributes the faceexpressions are de-personalized and acquire qualities of creative expression. However, such as inany work of art they begin to live on what the spectator lends them not on what originated them.

PEDRO RAMOS DOS SANTOS (1985, Setúbal) constructs his project from tips of photographic filmthat usually does not have any utility. The chromatic effect created in the extremity of the film dur-ing the development process touched his sensitivity in such a way that he felt as if they were likereal photographs. He first started to create universes of square format of 60 x 60 cm, to producethe notion of artificial construction and to breach with the classic rectangular framing that submitsus to the human vision field. There we find images of enormous chromatic wealth where the gameof hot and cold colors causes an optical effect of successive forward and backward movements ofthe color spots provoking distinct perceptions of depth. Therefore, the work Color Field presentsan aesthetic fruition where each one, acceding to the interior source of proper references, createspersonal imagistic interpretations. We feel in them the challenge in contemplating of landscapes.

RICARDO SÁ DA COSTA (1983, Lisbon) presents an installation developed around the spilled blood inreligious wars. In the three-folded photographic display the white from the paper’s surface appearsstained by a sprinkled red from where images emerge identifying symbols of the three great

mais altos edifícios construídos. Também podemos encontrar no branco dos cubos uma alusão aomodelo de espaço expositivo conhecido como white cube onde cada um pode projectar o que en-tender. JOÃO RICARDO DE SOUZA (1976, Campinas, Brasil) materializa neste projecto uma forte experiên-cia interior vivida por si quando deambulava pelas ruas desertas de uma cidade imaginária. Conta-nos que a dado momento sentiu-se atraído para uma estreita travessa, talvez pela arquitectura,talvez pelo silêncio, talvez pela memória residual dos que ali viveram e passaram, a dúvida per-siste. Numa fracção de segundos vários registos enigmáticos assolaram a sua mente, uma in-tensa vida nocturna com bares e prostituição onde a grande maioria dos frequentadores erammarinheiros que ali perto desembarcavam... Cenário imagético e enigmático a que deu o nome deTravessa Cortesã. PAULO DIAS (1985, Lisboa) utiliza a citação «A arte nunca exprime nada que não seja ela própria»retirada do ensaio The Decay of Lying (1889) de Oscar Wilde como ponto de partida para desen-volver uma reflexão sobre a noção de expressão associada à arte e aos rostos humanos. O painelde grandes dimensões que apresenta justapõe a frase a uma série de retratos que, trabalhadosdigitalmente com uma ferramenta de inversão de positivo para negativo, diluem a materialidadedos rostos e passam a evidenciar as expressões faciais numa perda notória de identidade. Frias,sem atributos bem definidos, as expressões faciais são despersonalizadas e adquirem qualidadesde expressão criativa. Mais, tal como em qualquer obra de arte, passam a viver do que o especta-dor lhes empresta e não daquilo que as originou. PEDRO RAMOS DOS SANTOS (1985, Setúbal) constrói o seu projecto a partir de pontas de películafotográfica que por norma não têm qualquer utilidade. O efeito cromático criado na extremidadeda película durante o processo de revelação tocou a sua sensibilidade de tal forma que avançoupara ele como se de imagens fotográficas se tratassem. Começou antes de mais por criar uni-versos de formato quadrado, 60 x 60 cm, para vincar a noção de construção artificial e rompercom o clássico enquadramento rectangular que nos remete para o campo de visão humano. Aí en-contramos imagens de enorme riqueza cromática onde o jogo de cores quentes e frias causam umefeito óptico de sucessivos avanços e recuos das manchas de cor provocando percepções distin-tas de profundidade. Assim, o trabalho Color Field propõe uma fruição estética onde cada um,

38.39

monotheists religions - Christianism, Judaism and Islamism. God, whose image is strongly associ-ated to a superior ideal of purity, is many times represented by the chromatic expression of the white,this is why, in symbolic terms, he appears here subjected to the blood spilling imposed by any oneof the religions. Therefore these are, as they had always been, submitted to the subversive tempta-tions of doctrines that continuously stain (in the sense of dishonoring), with the blood of war, theword of God. In a similar logic to photographs but now in a sculptural plan, the installation showsthree tripods that support other bags of blood with the respective forms of cross, six point star anda half moon. These seem to feed of vital fluid the Book of the three religions.

TIAGO ALCÂNTARA (1984, Lisbon) focus his attention on the architectural and mechanical elementsof the cement industry. The manufacture structures in its functional constitution and the set ofmechanical devices that work without ceasing are presented as producing food antechambers (ce-ment) that guarantees the progress of the developed societies. This way they consist of develop-ment matrix as we can see in them the sped-up rhythm of the contemporary life and the artificialaesthetic of today’s buildings. What the installation composed by a video in Loop and by a set of suf-ficiently realistic photographs, expresses is summarized in the following inevitability: materialsthus produced, thus are societies produced.

NOTE: To the exception of the referenced, all the quotations designated between quotation marks belong to

the book Obra Aberta (1962), from Umberto Eco, Lisbon, Difel, 1989.

acedendo ao manancial interior de referências próprias, é levado a criar interpretações imagéti-cas pessoais. Nós sentimos nelas o desafio do contemplar de paisagens.RICARDO SÁ DA COSTA (1983, Lisboa) apresenta uma instalação que se desenvolve em torno dosangue derramado nas guerras religiosas. Nos trípticos fotográficos expostos o branco da super-fície do papel aparece manchado por um vermelho salpicado de onde emergem imagens que iden-tificam os símbolos das três grandes religiões monoteístas – cristianismo, judaísmo e islamismo.Deus, cuja imagem está fortemente associada a um ideal superior de pureza, é muitas vezes re-presentado pela expressão cromática do branco, daí que, em termos simbólicos, apareça aqui su-jeito ao derramamento de sangue imposto por qualquer uma das religiões. Pois estas estão, comosempre estiveram, submetidas às tentações subversivas das suas doutrinas que continuamentemancham, com o sangue da guerra, a palavra de Deus. Numa lógica semelhante às fotografias,mas agora num plano escultórico, a instalação exibe três tripés que sustentam outros tantos sacosde sangue com as respectivas formas de cruz, de estrela de seis pontas e de meia lua. Estes pa-recem alimentar de fluido vital o Livro das três religiões. TIAGO ALCÂNTARA (1984, Lisboa) centra a sua atenção nos elementos arquitectónicos e mecâni-cos das industrias cimenteiras. As estruturas fabris na sua constituição funcional e o conjunto dedispositivos mecânicos que laboram sem cessar apresentam-se como antecâmaras produtoras dealimento (leia-se cimento) que garantem o progresso das sociedades ditas desenvolvidas. Destaforma constituem-se como matrizes do desenvolvimento na medida em que podemos ver nelas oritmo acelerado da vida contemporânea e a estética artificial dos edifícios de hoje. O que a insta-lação composta por um vídeo em loop e por um conjunto de fotografias bastante realistas expressasintetiza-se na seguinte inevitabilidade: materiais assim produzidos, assim produzem sociedades

NOTA: À excepção do referenciado, todas as citações assinaladas com aspas pertencem ao livro Obra Aberta

(1962) de Umberto Eco, Lisboa, Difel, 1989.

40.41

ANA REBELO

Da instalação From theinstallation

Salon des Refusés(O nascimento de Vénus), 2007, im

pressão jacto de tintaink jet print,172,2 x 278,5 cm

42.43

ANDREIA FERNANDES

Da série From

the series

Espaço Cor(Espaço Sol), 2007, im

pressão jacto de tintaink jet print, 80 x 60 cm

Da série From

the series

Espaço Cor(Espaço Estim

ulante), 2007, impressão jacto de tintaink jet print, 80 x 60 cm

44.45

ARMANDO SOLHEIRO

S/ títuloUntitled

(€100), 2007, im

pressão jacto de tintaink jet print, 31,5 x 60 cm

46.47

INÊS ALM

EIDA GOMES

Da instalação

From

theinstallation

O que sente quando olha a palma da sua mão?(Robby), 2007, impressão jacto de tintaink jet print, 60 x 40 cm


O que sente quando olha a palma da sua mão?(Bruna), 2007, impressão jacto de tintaink jet print,60 x 40 cm

48.49

JOÃO APOLÓNIA


Twin Cubes, 2007, im

pressão jacto de tintaink jet print,20 x 30 cm

50.51

JOÃO RICARDO DE SOUZA

Da série From

the series

Travessa Cortesã (#3), 2007, im

pressão jacto de tintaink jet print, 42 x 29,7 cm

Da série From

the series

Travessa Cortesã (#5), 2007, im

pressão jacto de tinta,ink jet print, 42 x 29,7 cm

52.53

PAULO DIAS

S/ títuloUntitled, 2007, instalação installation,impressão jacto de tinta ink jet print, 46 x 185 cm

54.55

PEDRO RAMOS DOS SANTOS

Da série From

the series

Color Field(#1), 2007, im

pressão jacto de tinta ink jet print, 60 x 60 cm

56.57

RICARDO SÁ DA COSTA

Vista da instalação (pormenor) Installation view (detail)

Fé, 2007


Fé (tríptico triptych#1), 2007, im

pressão jacto de tinta ink jet print, 70 x 50 cm, pormenor detail

58.59

TIAGO ALCÂNTARA


CIM# CARGA, 2007, im

pressão jacto de tinta ink jet print,40 x 60 cm


CIM# CARGA, 2007, videogram

avideostill

60.61

LISTA DOS TRABALHOS LIST OF WORKS

ANA REBELOSalon des Refusés, 2007Instalação InstallationImpressão Jacto de Tinta Ink Jet Print8 fotografias com dimensões variáveis 8 photographs, variable dimensions

ANDREIA FERNANDESEspaço Cor, 2007Impressão Jacto de Tinta Ink Jet Print(6) 80 x 60 cm, (1) 57 x 75 cm

ARMANDO SOLHEIROS/ título Untitled, 2007Impressão Jacto de Tinta Ink Jet Print(7) 30 x 60 cm

INÊS ALMEIDA GOMESO que sente quando olha a palma da sua mão?, 2007Instalação InstallationImpressão Jacto de Tinta Ink Jet Print(7) 60 x 40 cm; (7) folha de papel A4 manuscrita A4 sheet of paper written by hand (7) moldura de plástico plastic frame 21 x 29,7 cm.

JOÃO APOLÓNIATwin Cubes, 2007Instalação InstallationImpressão Jacto de Tinta Ink Jet Print(10) 20 x 30 cm

JOÃO RICARDO DE SOUZATravessa Cortesã, 2007Impressão Jacto de Tinta Ink Jet Print(8) 42 x 29,7 cm

PAULO DIASS/ título Untitled, 2007Instalação InstallationImpressão Jacto de Tinta Ink Jet Print46 x 185 cm [40 x (10 x 15 cm)]

PEDRO RAMOS DOS SANTOSColor Field, 2007Impressão Jacto de Tinta Ink Jet Print(10) 60 x 60 cm

RICARDO SÁ DA COSTAFé, 2007Instalação InstallationImpressão Jacto de Tinta Ink Jet Print (6) 70 x 50 cm; (3) tripé de aço inox stainless steel tripod 80 x 44 x 44 cm, (3) saco de sanguecom tinta bag of blood with ink; livro book

TIAGO ALCÂNTARACIM# CARGA, 2007Instalação InstallationImpressão Jacto de Tinta Ink Jet Print (7) 40 x 60 cm; vídeo video, 27’’ (loop)

62.63

BIOGRAPHIES

ANA REBELO

1985, Lisboa, Portugal. Lives in S. João das Lampas, Sintra,

and studies in Lisbon.

[email protected]

FORMATION

2007/2008 Undergraduate in Fashion Design, College of Ar-

chitecture of the Technical University of Lisbon (FAUTL).

2004/2007 Professional Photography Course, Institute of Vi-

sual Arts, Design and Marketing (IADE), Lisbon.

2004/2005 Graduate at Secondary School in Arts area, Rio

de Mouro, Sintra.

2007 Workshop in Video Art, Institute of Visual Arts, Design

and Marketing (IADE), Lisbon, by Paulo Silva.

PROFESSIONAL EXPERIENCE

2006 Official Photographer of the Seminaries, Technical

School of Higher Education (IST), Tagus Park, Oeiras.

COLLECTIVE EXPOSITIONS

2007 Salon Des Refusés, PROJECT - Graduates in Photog-

raphy, Professional Photography Course, Institute of Visual

Arts, Design and Marketing (IADE), Museum of the Com-

munication, Lisbon.

2006 Lisbon in Black and White, Photography Competition

CB Richard Ellis Portugal, Real estate Hall of Lisbon, FIL -

International Fair of Lisbon.

ANDREIA FERNANDES

1983, Cascais, Portugal.

Lives in Estoril, Cascais, and Works in Lisbon.

[email protected]

FORMATION



2002/2003 Graduate at Secondary School in the area of Arts

and Crafts - Photography, S. João Estoril, Cascais.

2007 Formation in cameras, Olympus your vision, our fu-

ture, Olympus Portugal, SA, Telheiras, Lisbon.


2007 Assistant of fashion photographer Carlos Branches,

participation in the cover of the magazine Sábado and in the

magazine Penteados, Lisbon.

2007 Advertising photography Assistant, Vítor Rosado, Lda.,

Linda-a-Velha, Oeiras.


2007 Space Color, PROJECT - Graduates in Photography,

Professional Photography Course, Institute of Visual Arts,

Design and Marketing (IADE), Museum of the Communica-

tions, Lisbon.

2007 Eight Looks About the Sex, Tou Aqui, Tou Aí, Olaias,

Lisboa.

BIOGRAFIAS

ANA REBELO

1985, Lisboa, Portugal.

Vive em S. João das Lampas, Sintra e estuda em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO

2007/2008 Frequenta o 1º ano da Licenciatura em Design de

Moda, Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de

Lisboa (FAUTL).

2004/2007 Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes

Visuais, Design e Marketing (IADE), Lisboa.

2004/2005 12º Ano do Ensino Secundário na área de Artes, Rio

de Mouro, Sintra.

2007 Workshop de Videoarte, Instituto de Artes Visuais, De-

sign e Marketing (IADE), Lisboa, por Paulo Silva.

EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL

2006 Fotógrafa oficial dos Seminários, Instituto Superior Téc-

nico (IST), Tagus Park, Oeiras.

EXPOSIÇÕES COLECTIVAS

2007 Salon des Refusés, PROJECTO – Finalistas em Fo-

tografia, Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes Vi-

suais, Design e Marketing (IADE), no Museu das

Comunicações, Lisboa.

2006 Lisboa a Preto e Branco, Concurso de Fotografia CB

Richard Ellis Portugal, Salão Imobiliário de Lisboa, FIL – Feira

Internacional de Lisboa.

ANDREIA FERNANDES

1983, Cascais, Portugal.

Vive no Estoril, Cascais, e trabalha em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO

2005/2007 Curso Profissional de Fotografia, Instituto de

Artes Visuais, Design e Marketing (IADE), Lisboa.

2002/2003 12º Ano do Ensino Secundário na área de Artes e

Ofícios – Fotografia, S. João Estoril, Cascais.

2007 Formação em máquinas fotográficas, Olympus your vi-

sion, our future, Olympus Portugal, SA, Telheiras, Lisboa.


2007 Assistente do fotografo de moda Carlos Ramos,

participação na capa da revista Sábado e na revista Pen-

teados, Lisboa.

2007 Assistente de fotografia de publicidade, Vítor Rosado,

Lda., Linda-a-Velha, Oeiras.


2007 Espaço Cor, PROJECTO – Finalistas em Fotografia,

Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes Visuais,

Design e Marketing (IADE), no Museu das Comunicações,

Lisboa.

2007 Oito Olhares Sobre o Sexo, Tou Aqui, Tou Aí, Olaias, Lis-

boa.

64.65

ARMANDO SOLHEIRO

1977, Melgaço, Portugal.

Lives and Works in Lisbon. [email protected]

FORMATION



1994/1995 Graduate at Secondary School, Lisbon.


2007 Untitle , PROJECT - Graduates in Photography, Pro-

fessional Photography Course, Institute of Visual Arts,

Design and Marketing (IADE), in the Museum of the Com-

munications, Lisbon.

INÊS ALMEIDA GOMES


Lives in Portela, Loures, and studies in Lisbon.

[email protected]

FORMATION

2007/2008 Undergraduate in Visual Culture and Photography,

Superior School of Design (ESD) of the Institute of Visual Arts,

Design and Marketing (IADE), Lisbon.



1999/2003 Professional Management Course of Computer

Systems (equivalent to Year Twelve), Lisbon.


2007 Resident Photographer of Saturday Nights, Baby Loves

Record, Paradise Garage, Lisbon.

2007 Contribution as photographer in the article Social Exclu-

sion of Aged published in magazine AMI Noticias # 40, Lisbon.

2004/2007 Video editing for Paróquia da Portela, Loures.

2006 Photographic Covering at the celebration of World-wide

Tourism Day, Institute Portugal of Tourism, Airport Francisco

Sá Carneiro, Port.

2006 Contribution for organization and assembly of the

photography exhibition of Lúcia Pedrosa, Paróquia da

Portela, Loures.


2007 What it feels to look at the palm of the hand?, PROJECT

- Graduates in Photography, Professional Photography Course,

Institute of Visual Arts, Design and Marketing (IADE), in the Mu-

seum of the Communications, Lisbon.

2006 Lisbon in Black and White, Photography Competition CB

Richard Ellis Portugal, Real estate Hall of Lisbon, FIL - Inter-

national Fair of Lisbon.

2007 I Marathon of Digital Photography of Alfama, Association

of the Treasures and the Population of Alfama, Lisbon.

AWARDS

2007Honors for the best set of photographs, I Marathon of Dig-

ital Photography of Alfama, Lisbon.

ARMANDO SOLHEIRO

1977, Melgaço, Portugal.

Vive e trabalha em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO

2005/2007Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes


1994/1995 12º Ano do Ensino Secundário, Lisboa.


2007 S/ título, PROJECTO – Finalistas em Fotografia, Curso

Profissional de Fotografia, Instituto de Artes Visuais, Design e

Marketing (IADE), no Museu das Comunicações, Lisboa.

INÊS ALMEIDA GOMES


Vive na , Loures, e estuda em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO

2007/2008 Frequenta o 2º ano da Licenciatura em Cultura Vi-

sual e Fotografia, Escola Superior de Design (ESD) do Instituto

de Artes Visuais, Design e Marketing (IADE), Lisboa.



1999/2003 Curso Profissional de Gestão de Sistemas Infor-

máticos (equivalente ao 12ºAno), Lisboa.


2007 Fotógrafa residente das noites de sábado Baby Loves

Disco, Paradise Garage, Lisboa.

2007 Colaboração como fotógrafa no artigo Exclusão Social de

Idosos publicado na revista AMI Notícias n.º40, Lisboa.

2004/2007 Edição de vídeos para a Paróquia da , Loures.

2006 Cobertura fotográfica da comemoração do Dia Mundial

do Turismo, Instituto de Turismo de Portugal, Aeroporto Fran-

cisco Sá Carneiro, Porto.

2006 Colaboração ao nível da organização e montagem da ex-

posição de fotografia de Lúcia Pedrosa, Paróquia da Portela,

Loures.


2007 O que sente quando olha a palma da sua mão?, PRO-

JECTO – Finalistas em Fotografia, Curso Profissional de Fo-

tografia, Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing (IADE),

no Museu das Comunicações, Lisboa.




2007 I Maratona de Fotografia Digital de Alfama, Associação

do Património e da População de Alfama, Lisboa.

PRÉMIOS

2007 Menção Honrosa para o melhor conjunto de fotografias

da I Maratona de Fotografia Digital de Alfama, Lisboa.

JOÃO APOLÓNIA

66.67

JOÃO APOLÓNIA


Lives in Alverca, Vila Franca de Xira, and studies in Lisboa.

[email protected]

FORMATION



2001/2002 Graduate in Secondary School, Damaia,

Amadora.


1999/2002 Digital retouching assistant in the photography

laboratory Multicontrast, Lisbon.


2007 Twin Cubes, PROJECT - Graduates in Photography,

Professional Photography Course, Institute of Visual Arts,

Design and Marketing (IADE), Museum of the Communica-

tion, Lisbon.


1976, Campinas, Brazil.

Lives between São Paulo, Brasil, and Lisbon, Portugal.

joaorica.foto@gmail.

FORMATION


sual Arts, Design and Marketing (IADE), Lisbon. 2000/2001

Level 1 and 2 of the Black and White Photography Course,

Grossmont College, San Diego, U.S.A.

1996/1997 Undergraduate in Physical Education, Pontificia

Universidade Catolica (PUC), Campinas, Brazil.

2007 Artvideo Workshop, Institute of Visual Arts, Design and

Marketing (IADE), for Pablo Hisses, Lisbon.

2002 Studio Illumination Workshop, K2 Studio, São Paulo,

Brazil.


2007 Responsible for the photography Catalogue Scooterma-

nia, Lisbon.


2007 Courtesan Crosspiece, PROJECT - Graduates in Photog-

raphy, Professional Photography Course, Institute of Visual

Arts, Design and Marketing (IADE), in the Museum of the Com-

munications, Lisbon

2007Diver, August Cabrita Photography Competition, Barreiro

City council.

2006Ghost, August Cabrita Photography Competition, Barreiro

City council.

2006 3rd Black & White Audiovisual Festival, Catholic Univer-

sity of Porto, Porto.

2006 Lisbon in Black and White, Photography Competition CB

Richard Ellis Portugal, Real estate Hall of Lisbon, FIL - Inter-

national Fair of Lisbon.

2001 Graduates of level 2 of the course Black and White Pho-

tography, Grossmont College, San Diego, U.S.A..

PRÉMIOS

2007 Honors in the August Cabrita Photography Competition,

Barreiro City council.

2007 1st Award in the Photography Competition of III the Inter-

national Erotic Hall of Lisbon, FIL - International Fair of Lisbon.


Vive em Alverca, Vila Franca de Xira e estuda em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO



2001/2002 12º Ano do Ensino Secundário, Damaia, Amadora.


1999/2002 Auxiliar de retoque digital no laboratório de fo-

tografia Multicontraste, Lisboa.


2007Twin Cubes, PROJECTO – Finalistas em Fotografia, Curso




1976, Campinas, Brasil.

Vive entre São Paulo, Brasil, e Lisboa, Portugal.

joaorica.foto@gmail.

FORMAÇÃO



2000/2001Nível 1 e 2 do curso Black and White Photography,

Grossmont College, San Diego, EUA.

1996/1997 Frequência do 2º Ano da Licenciatura em Educação

Física, Pontifícia Universidade Católica (PUC), Campinas,

Brasil.

2007 Workshop de Videoarte, Instituto de Artes Visuais, De-

sign e Marketing (IADE), por Paulo Silva, Lisboa.

2002Workshop Iluminação de Estúdio, Estúdio K2, São Paulo,

Brasil.


2007 Responsável pela fotografia do Catálogo Scootermania,

Lisboa.


2007 Travessa Cortesã, PROJECTO – Finalistas em Fotografia,

Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes Visuais, De-

sign e Marketing (IADE), no Museu das Comunicações, Lisboa.

2007 Diver, Concurso de Fotografia Augusto Cabrita, Câmara

Municipal do Barreiro.

2006 Fantasma, Concurso de Fotografia Augusto Cabrita, Câ-

mara Municipal do Barreiro.

2006 3º Festival Audiovisual Black & White, Universidade

Católica do Porto, Porto.




2001 Finalistas do nível 2 do curso Black and White Photogra-

phy, Grossmont College, San Diego, EUA.

PRÉMIOS

2007 Menção Honrosa no Concurso de Fotografia Augusto

Cabrita, Câmara Municipal do Barreiro.

2007 1º Prémio no Concurso de Fotografia do III Salão Inter-

nacional Erótico de Lisboa, FIL – Feira Internacional de Lisboa.

68.69

PAULO DIAS


Lives in Mem Martins, Sintra, and Works in Lisbon.

[email protected]

FORMATION



2003/2004 Graduate at Secondary School, Rio de Mouro, Sintra.


2005/2007 Watchman in the Foundation Calouste Gul-

benkian to the service of the S.O.V. - Services of Operation

and Monitoring, Lisbon.

2006 Period of training with the photographer Pablo An-

drade, Lisbon.


2007 Untitle, PROJECT - Graduates in Photography, Profes-

sional Photography Course, Institute of Visual Arts, Design and

Marketing (IADE), Museum of the Communication, Lisbon.




2006 Onde estiver, ForumFotografia.Net, Basílica Sé Cate-

dral de Nossa Senhora da Assunção, Évora.


1985, Setúbal, Portugal.

Lives in Vendas Novas, Works in Lisbon.

[email protected]

FORMATION

2004/2007 Professional Photography Course, Institute of Visual

Arts, Design and Marketing (IADE), Lisbon.

2004/2005 Graduate at Secondary School in the area of Arts,

Vendas Novas.


2007 Photographer, Correio Velho Palace, Leilões e Antigu-

idades, SA, Lisbon.


2007 Color Field, PROJECT - Graduates in Photography, Pro-

fessional Photography Course, Institute of Visual Arts, Design

and Marketing (IADE), Museum of the Communication, Lisbon.




2005 At Night, XI International Exposition of Plastic Arts,

Center Sócio-Cultural, Vendas Novas.

2004 Three Distinct Looks, Municipal Audience, Vendas Novas.

2004 It was already dark, X International Exposition of Arts,

Social-Cultural Center, Vendas Novas.

2003 Untitle, 30th Anniversary of the 25 of April, Hall of Vol-

untary Firemen, Vendas Novas.

INDIVIDUAL EXPOSITIONS

2007 Lie In Wait, Gallery 9 Ocre, Montemor-o-Novo.

PRÉMIOS

2006 2nd Photography Award, Lisbon in Black and White,

Photography Competition CB Richard Ellis Portugal, Real

estate Hall of Lisbon, FIL - International Fair of Lisbon.

2003 1st Painting Award, 30th Anniversary of the 25 of April,

Hall of Voluntary Firemen, Vendas Novas.

PAULO DIAS


Vive em Mem Martins, Sintra, e trabalha em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO



2003/2004 12º Ano do Ensino Secundário, Rio de Mouro,

Sintra.


2005/2007 Vigilante na Fundação Calouste Gulbenkian ao

serviço da S.O.V.– Serviços de Operação e Vigilância, Lisboa.

2006 Estágio com o fotógrafo Paulo Andrade, Lisboa.


2007 S/ título, PROJECTO – Finalistas em Fotografia, Curso






2006Onde estiver, ForumFotografia.Net, Basílica Sé Catedral

de Nossa Senhora da Assunção, Évora.


1985, Setúbal, Portugal.

Vive em Vendas Novas, trabalha em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO



2004/2005 12º Ano do Ensino Secundário na área de Artes,

Vendas Novas.


2007 Fotógrafo, Palácio do Correio Velho, Leilões e Antigu-

idades, SA, Lisboa.


2007 Color Field, PROJECTO – Finalistas em Fotografia, Curso






2005 At Night, XI Exposição Internacional de Artes Plásticas,

Centro Sócio-Cultural, Vendas Novas.

2004 Três Olhares Distintos, Auditório Municipal, Vendas

Novas.

2004 It Was already dark, X Exposição Internacional de Artes

Plásticas, Centro Sócio-Cultural, Vendas Novas.

2003 S/ título, 30º Aniversário do 25 de Abril, Salão dos

Bombeiros Voluntários, Vendas Novas.

EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS

2007 Lie In Wait, Galeria 9 Ocre, Montemor-o-Novo.

PRÉMIOS

2006 2º Prémio de Fotografia, Lisboa a preto e branco, Con-

curso de Fotografia CB Richard Ellis Portugal, Salão Imobil-

iário de Lisboa, FIL – Feira Internacional de Lisboa.

2003 1º Prémio de Pintura, Concurso 30º Aniversário do 25 de

Abril, Salão dos Bombeiros Voluntários, Vendas Novas.

70.71



Lives and studies in Groningen, Holand.

[email protected]

FORMATION

22000077//22000088 Undergraduate in Arts, Sculpture, College of

Arts of the Lisbon University (FBAUL), Lisbon.

2007/2008 Attends the Erasmus program in Groningen,

Holland.

2004/2007Professional Photography Course, Institute of Visual

Arts, Design and Marketing (IADE), Lisbon.

2002/2003Undergraduate in Equipment Design, College of Arts

of the University of Lisbon (FBAUL), Lisbon.

2001Photography Course beginner’s all-purpose symbolic in-

struction code 35 mm, Pittsburgh Center of the Arts, U.S.A..

2000/2001 Graduate at Secondary School, Pittsburgh Cen-

ter of the Arts, U.S.A..


2007Faith, PROJECT - Graduates in Photography, Professional

Photography Course, Institute of Visual Arts, Design and Mar-

keting (IADE), Museum of the Communication, Lisbon.

2007 Art in Chain, Center of Judiciary Studies, Lisbon.

2007 Aposta em Ti Youth Competition, Amadora City council

of the, Amadora.




2006 Dove Sculpture Awards, Antiks Gallery, Lisbon.

2006 3rd Black & White Audiovisual Festival, Portuguese

Catholic University (CPU), Port.

AWARDS

2005 2nd Award in the Photography Competition Images of

the Physics, College of Sciences and Technology of the Uni-

versity of Coimbra (FCTUC), Coimbra.

TIAGO ALCÂNTARA


Lives in Massamá, Sintra, and studies in Lisbon.

[email protected]

FORMATION

2007/2008 Undergraduate in Visual Design, Superior School

of Design (ESD) of the Institute of Visual Arts, Design and

Marketing (IADE), Lisbon.

2004/2007Professional Photography Course, Institute of Vi-


2004/2005Graduate at Secondary School in the area of Arts,

Lisbon.

2004 Free Photography Course, Center of Art and Visual

Communication (Ar.Co), Lisbon.


2007 Contribution to the level of the photography for the Express

Periodical, 12 images in the scope of the commemorations of

33º anniversary of the 25 of April, Lisbon.


2007 CIM # LOAD, PROJECT - Graduates in Photography, Pro-

fessional Photography Course, Institute of Visual Arts, Design

and Marketing (IADE), Museum of the Communication, Lisbon.



Vive e estuda em Groningen, Holanda.

[email protected]

FORMAÇÃO

2007/2008Frequenta o 5º ano da Licenciatura em Artes Plás-

ticas, Escultura, Faculdade de Belas Artes da Universidade de

Lisboa (FBAUL), Lisboa.

2007/2008 Frequenta o programa Erasmus em Groningen,

Holanda.

2004/2007 Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes


2002/2003 Frequência do 1º ano da Licenciatura em Design

de Equipamento, Faculdade de Belas Artes da Universidade

de Lisboa (FBAUL), Lisboa.

2001 Curso de Fotografia Basic 35 mm, Pittsburgh Center of

the Arts, EUA.

2000/2001 12º Ano do Ensino Secundário, Pittsburgh Center of

the Arts, EUA.


2007 Fé, PROJECTO – Finalistas em Fotografia, Curso Profis-

sional de Fotografia, Instituto de Artes Visuais, Design e Mar-

keting (IADE), no Museu das Comunicações, Lisboa.

2007 Arte em Cadeia, Centro de Estudos Judiciários, Lisboa.

2007 Concurso Jovem Aposta em Ti, Câmara Municipal da

Amadora, Amadora.




2006 Dove Sculpture Awards, Galeria Antiks, Lisboa.

2006 3º Festival Audiovisual Black & White, Universidade

Católica Portuguesa (UCP), Porto.

PRÉMIOS

2005 2º Prémio do Concurso de Fotografia Imagens da Física,

Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coim-

bra (FCTUC), Coimbra.

TIAGO ALCÂNTARA


Vive em Massamá, Sintra, e estuda em Lisboa.

[email protected]

FORMAÇÃO

2007/2008 Frequenta o 1º ano da Licenciatura em Design Vi-

sual, Escola Superior de Design (ESD) do Instituto de Artes Vi-

suais, Design e Marketing (IADE), Lisboa.



2004/2005 12º Ano do Ensino Secundário na área de Artes,

Lisboa.

2004Curso Livre de Fotografia, Centro de Arte e Comunicação

Visual (Ar.Co), Lisboa.


2007 Colaboração ao nível da fotografia para o Jornal Ex-

presso, 12 imagens no âmbito das comemorações do 33º

aniversário do 25 de Abril, Lisboa.


2007 CIM# CARGA, PROJECTO – Finalistas em Fotografia,

Curso Profissional de Fotografia, Instituto de Artes Visuais, De-

sign e Marketing (IADE), no Museu das Comunicações, Lisboa.

obra aberta / the open work, 2007

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