1

48.

Fourty Eighth Exhibition · 10 November–23 December 1999

BOLT G IN MIRO G

E M U L S I O N E N G R A V I N G S

by

Péter Herendi

The

Outside

Series

No. 2.

BOLT G IN MIRO G

Vernisage 10 November 18.30 at Miro Gallery1067 Budapest, Teréz körút 11–13. Tel.: 322-4041

Péter Herendi

E M U L S I O N E N G R A V I N G S

by

Péter Herendi

The 1990s have been characterised by revised approaches to photography and by a certain expansion. Archaic techniques, aswell as APS format and digital techniques, are becoming more widespread, but alongside these, the main aesthetic feature ofphotographic pictures is the spread of factural and installation procedures. The rotting, hammering, scratching, damaging andphysical violation of the emulsion, or the use of polaroid transfers as printing plates, are phenomena aimed at the creation ofan intensive event horizon of the pictorial operations and surfaces, thus broadening the experiential and sensual realm of pho-tography and transcending the sterile methods employed in the traditional laboratory treatment of material.The pictorial facture of the layers of photographic material has its origins more than forty years ago with the embracing of grain-iness, followed by the recognition of the perforated negative, as active elements in the creation of the picture. The "accidental"processes of facture have re-emerged with the revival of archaic techniques, as intentional "mistakes" in the emulsion-coveredglass negatives. However, as clearly shown in Péter Herendi’s work, scratching, smearing and abrasion (all recognised graphi-cal techniques), and physical intervention in processes and materials, are applied consciously and reflect an intention to shapethe photographic horizon beyond the photograph. This concept requires the construction of a hierarchy of creative conceptsand manipulative photographic stratagems. These quasi-graphical operations (Herendi has always regarded himself as a fineartist) result in the re-composition of the photographically fixed pictorial layers, which are expanded using crude, mechanical-ly imprinted information. The highlighting, and the intellectual and physical redrawing, of signs, forms and spatial planes andlayers, creates a new compositional layer in the picture. "On top of" the layer of material and light processes, the picture is givena scratched and crushed "foil" of manipulative and aesthetic operations. What results is a layered archaic field of signs: beneathis the work of the most ancient and elemental gesture, the result of natural energies; above is the horizon of the interpretativeaggression. Such a work is a picture of the arche, the origin, and of reaching backwards, a tectonic upheaval and the exposureof ancient unveiled processes. Péter Herendi’s series evokes the consistency between techne and arche. Obviously these picturesare not intended to look ancient; however, their relationship to the material processes is ancient and "elemental", as are theexposed pictorial signs which the artist attempts to "read" in them and steal from them with his grating chisel.

Károly Szûcs 13 October 1999Translated by Rachel and János Hideg

1

A ‘90-es éveket a fotográfia szemléleti megújulása, egyfajta expanziója jellemzi. Tért hódítanak az archaikus technikák, velük egyi dôbenaz APS formátum, valamint a digitális fotográfia – de mindezek mellett a fotografikus képek legfôbb esztétikai jellemzôje a fakturális és instal-lációs mûveletek elterjedése. Az emulzió rothasztása, kalapálása, karcolása, felsértése, fizikai meggyötrése, a polaroid transzfereknyomatként használása stb., mind olyan jelenség, amely a képi mûveletek és felületek intenzív eseményhorizontjának megalkotását célozza.Ezzel is tágítva a fotográfia tapasztalati és érzéki tartományát, egyuttal túllépve a hagyományos laboratóriumi anyagkezelés steril fogásain.

A fotografikus anyagrétegek képfakturája a szemszézettség vállalásával kezdôdött immár több mint négy évtizede, majd filmnegativ per-forációjának képalkotó elemként megjelenése követte. A faktura ‘véletlenszerû’ anyagfolyamatai az archaikus technikák feledésévelbukkantak ismét elô, az emulzióöntéses üvegnegativok szándékos ‘hibáiként’. De mint Herendi Péter képein is nyilvánvaló, a karcolás,horzsolás, dörzsölés / mind ismert grafikai technika / a fizikai beavatkozás az anyagfolyamatokba, itt már nem tudatos formát öltött ésa fotografikus képsik fotón túli kialakitásának szándékát jelzi. Ez a képfelfogás az alkotói, szerzôi elgondolás és a manipulációs fogásokszoros egymásraápülását kivánja meg. A kvázi grafikai mûveletek / Herendi Péter mindig képzômûvésznek tartotta magát / fotografiku-san rögzitett képrétegek átkomponálását eredményezik illetve ezek bôvitését egyfajta durva, mechanikai bevésett információival. A jelek,formák illetve a térsikok és a rétegek kiemelése, intrellektuális és fizikai átrajzolása a képnek egy újabb, kompozitorikus rétegét hozzalétre. A kép az anyag és fényfolyamatok rétege fölé a manipulációs és esztétikai mûveletek zúzott, karcolt fóliáját ölti magára. Egyrétegezett archaikus jelmezôt kapunk igy: ami legalul van , az a legôsibb legelemibb gesztus mûve, igy a természet alakitó energiájánakeredménye: ami efölé kerül, az pedig az pedig az értelmezô erôszak horizontja. Arché, az eredet, a visszanyúlás képe az ilyen mû. Ôsi,csupasz folyamatok tektonikus egymásra torlódása és feltárulása. Herendi Péter sorozata a techné és az arché konzisztenciáját idézi fel.Nyilvánvalóan ezek a képek nem akarnak ôseinek mutatkozni, de ôsi elemi,az anyag-folyamatokba való viszonyuk, és azok felszinrebukkanó képjelek is, amiket csikorgó vésôjével a mûvész ‘kiolvasni’ és ellopni igyekszik belôlük.

Szûcs Károly1999 október 13.

2

3 Péter HERENDIBorn in Budapest, Hungary, 1953

1973 started to work at the Mûcsarnok (Palace of Art) in Budapest1988 member of the Art Foundation of the Hungarian Republic1991 member of the Association of Hungarian Photographers

member of the Light-Shadow Art Union (FÁME)1997 member of the Atelier-Photo Union

4

37 x 54 cm · No. 2, 1998

5

37 x 54 cm · No. 3, 1998

6

37 x 54 cm · No. 4, 1998

7

37 x 54 cm · No. 5, 1998

8

37 x 54 cm · No. 6, 1998

9

37 x 54 cm · No. 8, 199837 x 54 cm · No. 7, 1998

10

37 x 54 cm · No. 10, 199837 x 54 cm · No. 9, 1998

11

37 x 54 cm · No. 12, 199837 x 54 cm · No. 11, 1998

12

37 x 54 cm · No. 13, 1998

13

Design by Balázs Czeizel

Prepress by Timp Kft.

Printed by HTSART Press

1014 Budapest, Cziráki út 26. Tel: 403 4437

SPONSORS

Fôvárosi Közgyûlés Kulturális Bizottsága / Budapest City Council Cultural Committee

c3 Kulturális és Kommunikációs Központ / c3 Cultural and Communications Center

HTSART Kiadó és nyomda / HTSART press

Klima 2000 Kft.

Arktisz Stúdió

Max Photolabor

Fiatalok Fotómûvészeti Stúdiója / Studio of Young Phographers

The Outside Series No. 2.

Organised by Miro Gallery and Bolt Gallery

Special thanks to Miklós Klotz, director of Miro Gallery

A Bolt Galéria kiadványai / Published by Bolt Gallery

ISBN 963 9009 25 3 · ISSN 1218–456 x

Készült 500 példányban / printed in 500 copies

© 1999 by Bolt Galéria · All rights reserved.

BOLT GALÉRIA

Judit HANGYÁL, Jenô DETVAY · H-1066 Budapest, Weiner Leo u. 8

tel/fax: (361) 312 1603

e-mail: bolt@c3.hu · web: http:// www.boltgaleria.hu

By appointment

BUDAPEST 1999