PISMP MUZIK SEMESTER 6 AMBILANJANUARI 2 012

MZU 3117 MUZIK DUNIA

i . CIRI – CIRI

ii . SIMFOMI Mozart (Symphony No. 40 in G minor, 1st

movement)

Bentuk

iii. CHAMBER MUSIC Beethoven ( Quartet C# minor, Op 131)

7 movements

MUZIK BARAT

Disediakan olehSTEPHANIE UNSIL ANAK RAKEY

Di Amerika Utara, Koloni British melalui kesatuan Boston Tea Party mengadakan protes berkenaan cukai.

Rakyat biasa mula mempersoalkan kemampuan golongan istana dan memperjuangkan hak individu.

Pada era klasikal, idea-idea baru telah mula bercambah dan budaya barat mula berubah.

PENGENALAN

Revolusi di Amerika Utara danPerancis serta peperanganNapoleon menyebabkankeadaan politik dan ekonomitidak stabil.

Seni muzik dapat dinikmatikepada rakyat jelata.

Kegiatan muzik berpusat diVienna.

Komposer-komposerberpeluang bekerja secarapersendirian serta berkarya dibawah naungan golonganbangsawan.

Karya-karya merekadipengaruhi oleh muzikrakyat dan muzikpopular pada masa itu.

Persembahan muzikbukan sahaja terhad diistana malahan ditempat-tempat awamdan premis-premispersendirian.

SEJARAH MUZIK

Muzik era pertengahan (476 –1400)

Muzik era pembaharuan (1400– 1600)

Muzik era barok (1600 – 1760)

Muzik era klasikal (1730 –1820)

Muzik era romantis (1815 –1910)

Muzik klasikal abad ke-20(1900 – 2000)

Muzik klasikal kontemporari(1975 – kini)

GARISAN WAKTU

CIRI – CIRI MUZIK ZAMAN KLASIKAL

IRAMA

MELODI

WARNA TON

TEKSTUR

BENTUK

EKSPRESI

GENRE MUZIK

ALAT MUZIK

IRAMA

penggunaansinkopasi, fermataluar jangkaan,perubahan nilainot menambahkankepelbagaian corakirama dalammuzik zamanklasikal.

MELODI

lebihpendek

merdu

frasa lebihjelas

mudahdinyanyikan

WARNA TON

tiada harpsikord continuo alat tiup kayu mendapat

tempat dalam orkestrasebagai satu seksyen yangpenting

alat muzik harpsikorddigantikan dengan piano

tekstur piano pada masa itunipis dan teknik iringan bassalberti (Haydn dan Mozart)digunakan

kemudian tekstur menjadilebih tebal dan dinamik.Contoh: dalamkarya Beethoven

TEKSTUR

Iringan jelas

Tidak kompleks

homofoni

BENTUK

sonata merupakan bentuk penting digunakan untukmembina movement yang pertama dan diikuti denganmovement yang lain dalam karya besarseperti Overtures

written for just one or two instruments, it's called a"sonata"... but if it's written for a full orchestra it'scalled a "symphony.“

Bentuk-bentuk lain: rondo, theme and variations,dan minuet and trio.

Gambar 1: Simplest sonata form pattern

Gambar 2: Classical sonata form in A minor

EKSPRESI

Terdapat kepelbagaian kontras dalam

Nada

Melodi

Irama

Dinamik (terdapat sforzando dan crescendo)

Warna ton

Mud

GENRE MUZIK

1. Muzik vokal:

Oratorio a large musical composition for orchestra, choir, and soloists

Opera music theatre

2. Muzik instrumental:

Simfoni

Concerto

Muzik kamar string quartet, piano trio, piano sonata dan clarinet quintet.

ALAT MUZIK

1. Orkestra era klasikal terdiri daripada empat seksyen iaitu seksyen alat bertali sekyen alat tiup kayu seksyen alat brass seksyen alat perkusi

2. Bilangan pemuzik lebih ramai berbanding orkestra era Baroque.

3. Dalam orkestra era klasikal, alat bertali merupakan seksyen yangpaling dominan kerana alat bertali lebih banyak memainkanmelodi. Alat tiup kayu menghasilkan warna ton yang kontras. Alatini kerap memainkan bahagian solo. Alat tiup kayu membantumelengkapkan harmoni. Timpani merupakan alat perkusi yangpopular dalam orkestra era klasikal.

M O Z A R T ( S Y M P H O N Y N O 4 0 . I N G M I N O R , 1 S T M O V E M E N T )

B E N T U K S O N A T A

SIMFONI

Simfoni merupakan suatu bentuk yang pentingdalam Muzik Zaman Klasikal dan Romantik

Simfoni merupakan suatu bilangan besar orkestrayang dimainkan dalam concert hall

Berikut merupakan standard Classical Form: 1st movement: Allegro (fast) in sonata form

2nd movement: Slow

3rd movement: Minuet (a dance with three beats in a bar)

4th movement: Allegro

BENTUK SONATA

Kebanyakkan idea muzikal datang daripada dua themesyang berbeza didengarkan dalam exposition

Dalam exposition, material baru diperkenalkan. Dengankata lain, pertama kali dipersembahkan. Terdapat duamelodi utama yang dinamakan sebagai the first andsecond subject.

first subject adalah tonic key dan second subjectadalah dalam key yang berbeza,selalunya dominant atau relative minor.

Kedua – dua subjek ini bergabungmelalui transition atau bridge passage.

Dalam development section, material daripadaexposition akan muncul semula. Tetapi muzik tersebutakan mengalami beberapa modulations (keychanges).

Dalam recapitulation material daripada expositiondiulang semula dalam cara berbeza dan lebih pendek.First dan Second subjek akan diperdengarkan dalamtonic key.

SYMPHONY NO. 40 IN G MINOR 1st MOVEMENT

Wolfgang Amadeus Mozartmenulis wrote karyaSymphony No. 40 in Gminor pada tahun 1788.

Ia juga dikenali sebagai“The Great G minorsymphony," selepas karyabeliau "Little G minorsymphony," No. 25.

Kedua – dua ini adalahminorkey symphonies yangdihasilkan oleh Mozart.

Symphony No.40, G Minor, K.550 (Mvt. 1)

Instruments Flute, oboes (2), clarinets (2),bassoons (2), french horns (2),strings (typical classical orchestra)

Form Sonata

Kita akan melihat kepadafirst movement ofSymphony No. 40

Haruslah diingatkanbahawa movement iniadalah dalam sonataform, oleh itu iamempunyai 3 bahagianiaitu: exposition,development danrecapitulation.

EXPOSITION

Main Theme dipersembahkan dengan menggunakan violin dalam G minor dan dibahagikan kepada dua frasa yang seimbang seperti di

dalam rajah di atas.

Lihat pada first subject. tempo marking – molto allegro

(very fast) 4/4 time signature key signature of G minor (two

flats) dynamic marking p melody starting on the fourth beat,

a weak beat of the bar – this isknown as an anacrusis

shape of the melody and its use oftwo quavers followed by a crotchet- a falling semitone motive (ormotif)

question and answer phrasing – afour-bar phrase answered byanother four-bar phrase

dark intense mood

Ini merupakan second subject. Ianyaagak berbeza dengan first subject. Second subject: is in a different key – B

flat major – this also has two flats and is known as the relative major

mainly uses longer note values starts on the first beat of the bar has a melody shared between

strings and woodwind (clarinets and bassoons)

has a more lyrical and relaxed mood

Like the first subject it uses: semitones falling phrases

Melodi kembali kepada asal tetapi terdapat sedikitvariasi seperti adanya - Staccato passage.

Closing section – Seksyen ini membawa expositionini kepada penutupan. In this final passage it isimportant to note that the exposition closes in thekey of the second theme (B flat major).

Exposition diulang beberapa kali untukmemperlihatkan kepentingan G minor sebagai keyasas bagi lagu ini dan B flat major sebagai titiklandasan kepada Development Section

DEVELOPMENT

development sectiondimulakan dengan alat tiupanyang dan disertai oleh alatbertali

Orkestra penuh akan masukdengan frasa daripada firsttheme bersama dengancounter melody

Terdapat 3 motif dalampermulaan bagi first themeakan dimainkan dengan highviolins dan woodwindsiaitu Flutes and clarinets.

Development In the sonata form the exposition that began the first

movement is followed by the development. Several differenttechniques are used in this section to transform the materialof the exposition. These include:

altered melodies rapid modulations from one key to the next contrapuntal textures use of imitation much use of the falling semitone motive Imitation is where a melody in one part is repeated a few

notes later in a different part overlapping the melody in thefirst part.

RECAPULATION

First theme muncul semuladalam tonic key (G minor)

Full orchestra masuk Variasi daripada first theme

akan dimainkan dan diikutioleh full orchestra

Kemudian, second thememasuk tetapi kali ini tonic keydigunakan dan bukannyadalam B flat major. Inimerupakan aspek pentingdalam sonata form

Second theme yang asalnyadimainkan dalam key yangberlainan akan muncul dalamtonic key dalam recapulation

Movement ini akandiakhiri dengan coda

Bar terakhir mengakhirimovement denganpengulangan perfectcadences yang dimainkandengan orkestra penuh(tutti).

coda is adalah bahagianpendek yang mengakhirisesebuah movement.

VIDEO Symphony No.40, G Minor, K.550 (Mvt. 1)

B E E T H O V E N ( Q U A R T E T C # M I N O R , O P 1 3 1

MUZIK KAMAR/CHAMBER MUSIC

Muzik instrumental untukkumpulan yang kecil

Ia tidak mempunyai konduktur

Dipersembahkan di ruang kecilseperti di dalam bilik

Bunyi muziknya adalah lembut(soft).

Setiap lapisan suara dimainkanoleh satu alat muzik sahaja.

Muzik Kamar boleh dibezakanmelalui jumlah bilanganpemuzik:

KUMPULAN MUZIK KAMAR

Trio ( 3 orang )

Quartet ( 4 orang )

Quintet ( 5 orang )

Sextet ( 6 orang )

Septet ( 7 orang )

Oktet ( 8 orang )

Nonet ( 9 orang )

Alat muzik yang dimainkansama ada dalam kumpulanString, Woodwind, Brass atau gabungan kumpulanalat muzik.

TRIO CHAMBER MUSIC

STRING QUARTET

String quartet merupakancontoh muzik kamar yangpenting pada zaman klasik.

Ia terdiri daripada empatalat muzik bertali, iaitu duaviolin (setiap satumemainkan bahagiannyasendiri), satu Viola dansatu Celo.

Ia mengandungi empatpergerakan (movement)iaitu 1) cepat 2) lambat 3)minuet atau scherzo 4)cepat.

QUINTET

BRASS WOODWIND

STRING

SEXTET

BRASS WOODWIND

STRING

OKTET

WOODWINDSTRING

BRASS

NONET

BRASS STRING

WOODWIND

BEETHOVEN

BEETHOVEN (QUARTET C#MINOR, OP 131)

R U J U K P A D A L E M B A R A N Y A N G D I E D A R K A N

PERBANDINGAN MUZIK BAROK DENGAN KLASIKAL

BENTUK MUZIK

BAROK (1600 – 1750) KLASIK (1750 – 1820)

1. Konserto Grosso

Konserto untuk sekumpulan pemuzik

1. Bentuk Sonata

Bentuk instrumental asas dalam 3-4 gerakan(movement)

Digunakan dalam konserto, simfoni dan muzikkamar yang lain dengan sedikit perubahan.

Gerakan pertama: CEPAT – ternari ABA dalamnada tonik

Gerakan ke - 2: PERLAHAN – ternary dalamnada subdominan atau dominan

Gerakan ke - 3 (Gerakan tarian): MINUET &

TRIO ATAU SCHERZO – ternary ABA dalamnada tonik (boleh digugurkan)

Gerakan ke - 4: CEPAT – rondo ABADCADAdalam nada tonik

Semua modulasi adalah relatif.

2. Konserto Solo

Berkembang daripada konserto Grosso

Konserto untuk satu alat solo diiringi oleh orkestra penuh

Biasanya gerakan cepat – lambat – cepat.

2. Sonata

Ciptaan instrumental berdasarkan bentuk sonata

Dengan atau tanpa iringan

3. Sonata Trio

ditulis untuk 4 alat iaitu

(i) 2 alat solo

(ii) 2 basso continuo

ditulis dalam 3 barisan baluk

3. Simfoni

Ciptaan untuk orkestra berdasarkan bentuk sonata

4. Sonata da Chiesia

sonata gereja

berkembang daripada sonata trio

4. Konserto

Alat solo diiringi oleh orkestra penuh

Berdasarkan bentuk sonata

Kadenza – ciri yang penting dalam konserto klasik –

pemain solo menunjukkan kemahirannya bila orkestra berhenti seketika.

Kazenda berakhir dengan trill yang panjang dalam kadens perfek

5. Sonata da Camera

Sonata kamar

Berkembang daripada sonata trio

Karya instrumental untuk 2-3 alat muzik diiringi oleh hapsikod

5. Muzik Kamar

ditulis untuk sekumpulan pemain

duet, trio, kuartet, kuintet, sextet, septet dan oktet

6. Opera

Drama dalam bentuk muzik dengan kostum, gambar latar dan di atas pentas

6. Muzik Piano

Muzik piano menjadi lebih popular

Contoh muzik piano:

Bagatelle – ciptaan tidak angkuh yang pendek

Bentuk Variasi

GAYA MUZIK

Tonaliti

Nada diatonik menggantikan skel mode Nada diatonik

Tekstur / Jalinan

Awal zaman ialah homofoni - melodi disokong oleh kord

mudah tetapi tekstur polifoni kembali popular dan

digunakan dengan meluasnya menghasilkan tekstur yang

tebal dan berat yang terdapat di dalam kedua-dua genre

muzik vokal dan instrumental.

Iringan dan jelas, tidak kompleks dan berciri homofoni –

melodi dengan iringan.

Harmoni

Kod dan pembalikan ditetapkan

Kadens asas menggantikan kadens mode

Skel kromatik digunakan secara bebas

Kod-kod utama sering digunakan

Corak iringan harmonik yang mudah

Iringan bes yang menggunakan arpeggio

Penggunaan triad

Arpeggio curai

MelodiFrasa panjang dan pada akhir abad ke 17 sistem mod

digantikan dengan sistem / nada major minor.

Tema biasanya secara sekuen

Tema yang diulangi mungkin diimprovisasikan, tetapi

stail dikekalkan.

Lebih mudah

Lebih diatonik berbanding dengan barok.

Warna Ton

Komposer zaman ini mula tertarik dengan mencipta

muzik untuk sesuatu alat muzik yang spesifik

seperti

Violin

Suara solo

•Tiada harpsikord kontinuo - alat tiup kayu

mendapat tempat di dalam orkestra sebagai satu

seksyen yang penting.

•Alat Harpsichord digantikan dengan piano. Tekstur

piano pada masa itu nipis dan teknik iringan bes

“alberti” (Haydn dan Mozart) digunakan. Kemudian

ia menjadi lebih tebal dan dinamik contoh dalam

karya oleh Beethoven.

Bentuk

Bentuk yang lazim digunakan ialah

Binari

Tenari

Rondeau

Variasi

ritornello

fugue.

Bentuk Sonata merupakan bentuk yang penting

digunakan untuk membina Babak yang pertama

dalam karya yang besar kemudian babak-

babak yang lain atau karya-karya seperti

Overtures.

Lain-lain bentuk - rondo, theme and variations

dan minuet and trio.

Jenis / Genre

Chorale

Recitatif

Aria

Opera

Oratorio

Cantata

Overture Itali

Overture Peranchis

toccata

Prelude

Chorale prelude

Dance suite

Sonata da camera, sonata da chiesa

Konserto grosso dan konserto solo.

Antara genre muzik yang wujud dan dikekalkan di zaman ituadalah :

Muzik Vokal :

Opera, oratorio, kantata, mass, verse anthem, chorale

Muzik Instrumental :

Kibod, Konserto Solo, Konserto

Groso, SonataKamar, SonataGereja

Muzik Vokal-Oratorio dan Opera

Muzik Instrumental – Simfoni, konserto, muzik kamar -sonata dan kuartet bertali

Karya

Concerto Grosso - Brandenburg Concerto oleh J.S.Bach

Solo Concerto for Violin and String Orchestra Op 8, No.1,

Four Seasons ( La Primavera or the Spring) oleh Vivaldi

Simfoni No 40 dalam G minor - 1st movement (Mozart)

Simfoni No. 5 dalam C minor – 1st movement ( LudwigVan Beethoven )

TERIMA KASIH!!!