material translations shared processes

M a t e r i a l Tr a n s l a t i o n s & I n t e r m e s h i n g s

S h a r e d P r o c e s s e s a s M e t h o d

T h e M e a n i n g o f Wo r k

B o d y : Tr a n s g r e s s i o n

B i o p o l i t i c s M e a s u r e a b i l i t y

S c o r e s & A r c h i v e

21

22

23

24

25

J A N U A R I

J A N U A R Y

Kungl. Konsthögskolan Forskningsvecka 21-25 januari 2019

Royal Institute of Art Research Week 21-25 January 2019

SHARED PROCESSES AS METHOD p.14-23

BODY: TRANSGRESSION, BIOPOLITICS, MEASUREABILITY p.26-35

THE MEANING OF WORK p.24-25

SCORES & ARCHIVE p.36-47

* Also during Research Week: There will be Open door sessions where all are invited to join the work space of Composing/Public/Space. Please see website for times and location: kkh.se/en/forskningsvecka

10.00 Vice-Chancellor Sara

-10.10 Arrhenius opens the Royal Institute of Art’s Research Week 2019. (muralen)

10.10 Presentation and -11.15 demonstration (in swedish) Digital Wax, a wax 3D printer and open house in the 3D lab and glass workshop until 15.30. esther ericsson ulrika rosengren gustafsson eric cederberg

(muralen)

11.30 Presentation (in english): -12.15 Printmaking There (and Here) jenny olsson (muralen)

13.00 Performance- -15.00 conversation-lecture (in swedish) Klockspelet lina bjerneld & andreas mangione hanna sjöstrand lars-erik hjertström lappalainen

(muralen)

15.30 Presentation (in english):-16.30 A few thoughts on meaning and material in the artistic research project ”Paramaribostorken…”, filippa arrias

(muralen)

17.00 Film screening: -18.30 (in english) K8 Hardy: Outfitumentary and reflection nadia hebson

(muralen)

11.00 Presentations (in english):-12.00 Composing/ Public/Space* tarek atoui and 8 course participants

(muralen) 13.00 Presentations (in english):-14.30 On the Right to the Image – Tensions between the Principle of Dignity and Freedom of Expression critical images

introduction by katarina nitsch

(muralen)

15.00 Presentations (in english):-17.00 Decolonizing Architecture on the topic of Unauthorised Heritage with questions about cultural heritage and colonialism rado istok

roberta burchardt

enrico floriddia

mo sirra

introduction by alessandro petti

(muralen)

18.00 Performance (in english):-19.30 Trialogue - A conversation between Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi and Giuseppe Spatrisano tatiana letier pinto + actors

location: italienska kulturinstitutet,gärdesgatan 14, stockholm

rsvp: [email protected]

10.00 Full day wih presentations -20.00 and performances (in english): åsa andersson broms

shiva anoushirvani

kalle brolin

nils claesson

åsa elieson

marie gavois

juanma gonzález

george kentros

karin hansson

per hasselberg

ami kohara

gunnel pettersson

iris smeds

dzina zhuk

nicolay spesivtsev

bogdan szyber

fredrik söderqvist

among others

(muralen)

for updates about this programme: http://temporaryart.org/workawork

11.00 Presentation and film -12.00 screening (in english): Direct Award Contracts/ for a Short Film about Medical Age Assessment carl johan erikson björn larsson

(muralen) 13.00 Lecture and discussion:-13.45 (in english): Non- knowledge, Laughter and the Moving Image presents: On the Connections of the Lived- body and Virtual Body zeynep akbal

(muralen)

14.00 Film screening and -15.30 discussion (in english): Non-knowledge, Laughter and the Moving Image presents: The Color of My Brain annika larsson

+ conversation with isabel gatzke zeynep akbal

(muralen)

15.45 Presentation of new -16.30 three-year artistic research project (in english): Looking for Jeanne petra bauer (muralen)

17.00 Lecture (in english):-19.30 Researching the Commons - Art Education and the Oceans koyo kouoh

(rutiga golvet)

stefanie hessler introduces an exhibition with: atif akin, lisa rave and sissel tolaas

09.30 Workshop (in english): -12.00 "These are scores..." irene revell

(house 28)

invited by the gender of sound, susanna jablonski and cara tolmie

10.00 Workshop + film + food & 14.00 (in english): Cadenas, introductory cristian quinteros soto

(board room, level 4, main building) rsvp: [email protected]

13.00 Lecture (in english):-14.30 vivian wang

(muralen)

invited by tarek atoui, composing/public/space

15.00 Workshop (in english): -17.00 The Glossary of the Event cara tolmie aleksei borisionok frida sandström

(house 28)

18.00 Seminar and Release of-19.30 of the Swedish art journal Paletten (in english) mattin moa franzén peter

max ronnersjö olia sosnovskaya n.m.o, and others

(rutiga golvet) 19.30 Research Week 2019 -01.00 Party in Galleri Mejan (exercisplan 3)

rsvp: facebook

MATERIAL TRANSLATIONS & INTERMESHINGS p.4–13

5

MATERIAL TRANSLATIONS

& INTERMESHINGS

Rektor Sara Arrhenius hälsar välkommen till Kungl.

Konsthögskolans forskningsvecka 2019. Programmet

inleds av 3D-området med uppfinnandet av en Vax

3D-skrivare och hur analoga och digitala processer

möts och samverkar. Därefter tar lärare och forskare

inom 2D-området över och berättar om det samtida

grafikområdet; en performance-panel med flera

gäster diskuterar måleri och reproducerbarhet; ett

konstnärligt forskningsprojekt undersöker polyfoni

inom måleriets material och tolkningsbarhet. Avslut-

ningsvis sammanvävs måleri och dräkt genom en

dokumentär konstfilmvisning.

Vice-Chancellor Sara Arrhenius opens the Royal

Institute of Art's Research Week 2019. The programme

begins with the 3D Area and the invention of a Wax

3D-printer and how analogue and digital processes

meet and interact. Teachers and researchers within

the 2D Area continue and give accounts of the cont-

emporary printmaking field; a performance panel

with several guests discusses painting and issues of

reproducibility: an artistic research project explores

polyphony within materials of painting and interpre-

tation. The day concludes with a documentary film

screening and a cross-reading between painting

and clothing.

MATERIELLLA ÖVERSÄTTNINGAR & SAMMANFLÄTNINGAR

4

6 76

Digital Wax är ett konstnärligt forsknings- och utvecklingsprojekt som vill utforska nya konst-närliga möjligheter i mötet mellan traditionella och nya digitala arbetsprocesser. Det är ett samarbetsprojekt mellan 3D-labbet, Glas- och Bronsverkstäderna och Cederb AB.

”Inledningsvis presenterar vi bakgrunden till vax 3D-skrivaren, själva arbetsprocessen, problem som uppstått på vägen och hur vi löst dessa. Under resterande del av dagen har 3D-labbet och Glasverkstaden öppen verkstad och tar emot besökare.

I december 2018 är stommen byggd och alla kom-ponenter som behövs finns på plats. Det som kvarstår är att prova ut och justera temperaturer och hastighet som är lämpliga för våra material. Vi ser fram emot att nu äntligen kunna börja utforska de konstnärliga möjligheterna som maskinen har att erbjuda.”

Digital Wax is an artistic research and development project that aims to explore new artistic possibilities in the intersection of traditional and digital work processes. It is a collaborative project between the 3D Lab, the Glass and Bronze workshops and Cederb AB.

”We will start with a presentation of the background to the wax 3D printer, the development and problems that have arisen along the way, and how we have solved them. The presentation continues with an open house for visitors in the 3D Lab and the Glass workshop.

By December 2018, we have built the framework and all the required components have been acquired. What remains to be done is to test and adjust the temperature and speed that are suitable for our materials. We are now looking forward to finally start the exploration of the artistic possibilities that the machine can offer.”

10.10-11.15PRESENTATION MåndagMonday

KKH MuralenRIA Muralen

SvenskaSwedish

Ulrika Rosengren Gustafsson

sv Adjunkt i fri konst med inriktning på glas, samt ansvarig för Glasverkstaden, Kungl. Konsthög-skolan.

Esther Ericsson

sv Adjunkt i fri konst med inriktning på digitala 3D-tekniker, samt ansvarig för 3D-labbet, Kungl. Konsthögskolan.

Övriga som medverkar i utvecklingen av vax-3D skrivaren: Erik Cederberg (Cederb AB), Anneli Scheutz, Martin Christensen, Jonas Mickelsson, Dennis Härmä, Viscotec (Tyskland) och Scanmaster (Danmark).

en Lecturer in Fine Art, specialising in Glass, and responsible for the Glass workshop, Royal Institute of Art.

en Lecturer in Fine Art, specialising in Digital 3D-techniques, and responsible for the 3D Lab, Royal Institute of Art.

Other contributors to the development of the wax 3D printer: Erik Cederberg (Cederb AB), Anneli Scheutz, Martin Christensen, Jonas Mickelsson, Dennis Härmä, Viscotec (Germany) och Scanmaster (Denmark).

│ Martin Christensen, 3D-rendering: Erik Cederberg

D i g i t a l Wa x ( K F o U 2 0 1 7 )

U l r i ka Ro s e n g r e n G u s t a f s s o n

E s t h e r E r i c s s o n

8 9

Lina Bjerneld

sv Vikarierande lektor i fri konst, Kungl. Konsthögskolan under läsåret 2018/2019.

en Substitute Senior Lecturer in Fine Art Royal Institute of Art during the academic year 2018/2019.

Jenny Olsson

sv Adjunkt i fri konst med inriktning på grafiska tekniker, Kungl. Konsthögskolan.

en Lecturer in Fine Art, specialising in Printma-king, Royal Institute of Art.

Sedan branden 2016 som ödelade Kungl. Konsthögskolans grafikverkstäder, har lärarna fått hitta andra sätt att undervisa och utveckla ämnesområdet. Jenny Olsson reflekterar över de senaste årens erfarenheter från att arbeta vid samt besöka nationella och internationella sam-tida grafiksammanhang. Och hur kunskap om aktuella teman, material och teknisk utveckling delas under kurser, i verkstäder, på konstnärsre-sidens och konferenser.

Programmet innehåller:Föreställning av texten manuskriptet med Lina

Bjerneld och Andreas MangioneUppförande och reflektion över texten samtalen med

Lina Bjerneld och Hanna Sjöstrandtexten “Reproducerbarhetens estetik” av Lars Erik

Hjertström Lappalainen

I denna presentation utgår Lina Bjerneld från sin nyligen publicerade publikation Klockspelet. Publikationen är en sammanfattning av flera års arbete med en frågeställning om måleriets reproducerbarhet. Redan tidigt hade Bjerneld ett intresse av att förstå verket; det som blev när hon målade och relationerna runt det. Detta har sedan blivit en aktiv del av hur hon senare har kommit att arbeta med måleri och installation.

I presentationen kommer hon att utgå från texterna manuskriptet, samtalen och texten och iscensätta dessa tillsammans med de medverkande i projektet.

Projektet finansieras av Konstnärsnämden

The programme includes:Performance of the text manuskriptet with Lina

Bjerneld and Andreas MangioneRe-enactment and reflection upon the text samtalen

with Lina Bjerneld and Hanna Sjöstrandtexten “Reproducerbarhetens estetik” by Lars Erik

Hjertström Lappalainen

The presentation originates from Lina Bjerneld’s recently published publication Klockspelet. The publication is a summary of several years of work dealing with the question about the repro-ducibility of painting. Already at an early stage, Bjerneld had an interest for the unit of a painting and the relations surrounding it. Since then this has become an active part of how she approaches her work with painting and installation.

In the presentation the texts manuskriptet, samtalen and texten will be staged and performed by Bjerneld and the participants of the project.

The project is funded by the Swedish Arts Grants Committee.

Since the fire that devastated the Royal Institute of Art’s printmaking workshops in 2016, the teachers have had to find other means of teaching and developing the subject area. Jenny Olsson reflects on recent experiences from working at and vis-iting national and international contemporary printmaking contexts. And how exchanges of knowledge on current topics, material and technical developments, are shared at courses, workshops, artist-in-residence programmes, and conferences.

P r i n t m a k i n g T h e r e ( a n d h e r e )

J e n n y O l s s o n

K l o c k s p e l e t

L i n a B j e r n e l d

a n d h e r i n v i t e d p a r t i c i p a n t s

11.30-12.15 13.00-15.00PRESENTATION PRESENTATIONMåndagMonday

MåndagMonday



EngelskaEnglish

SvenskaSwedish

Kurser och samarbeten/Courses and collaborations: Oslo National Academy of the ArtsUniarts Helsinki, Academy of Fine ArtsAthens School of Fine ArtWeissensee Academy of Art BerlinTsingua University Beijing Royal Academy of Fine Arts AntwerpUniversity of New Mexico Tamarind Institute (New Mexico, USA)AGA LAB, AmsterdamKonstnärernas kollektivverkstad, MalmöKonstnärernas kollektivverkstad, StockholmGrafikverkstan Uttersberg Camilla Gunnars boktrycksverkstad, Skokloster Litografiska museet, Huddinge

Residens/Residence:

Frans Masereel Centrum, Belgien/Belgium

Konferenser/Conferences:

Atlanta, SGCI Santander, IMPACT10 Printmaking in the Expanded Field, Oslo

│ Jenny Olsson, provplåt, etsning/test plate, etching

│ Lina Bjerneld, Klockspelet

10 11

A fe w t h o u g h t s o n m e a n i n g a n d m a t e r i a l i n t h e a r t i s t i c r e s e a r c h p r o j e c t ”Pa r a m a r i b o s t o rke n…”

F i l i p p a A r r i a s

In my recently started artistic research project, The Stork from Paramaribo Flew Away Never to Return - Transformation as "the Other", the intention is to advance my previous inquiries into how a content/subject matter transforms by being translated in-between different artistic medias and materials. By reflecting an inherited ”hi-Story”, at the time fictional as well as real, I will use both painting, documentation and writing to express different aspects of that same story. My intention is to relieve the polyphony of ”the Story”, by stressing the coherence in-between the specificity of the media and its way of interpretation. The specific qualities that signify a certain media or material, thus decide its validity.

This presentation focuses on the materialities of paint-ing as the means of expression in my research. The artistic process loads as well as defuses the different materials in its strive to make sense to the content. The factual qualities of the materials as well as their symbolical connotations blend into an ongoing dialogue. In my research project, The Stork from Paramaribo… painting and the palimpsestic qualities of the media represent the figuration of time, memory and imagination.

Funded by the Swedish Research Council.

I mitt nyligen påbörjade forskningsprojekt: Paramari-bostorken flög sin kos och kom aldrig tillbaka - transformationen som "den Andre" vidareutvecklar jag mina tidigare undersök-ningar av hur ett givet innehåll / ämne transfor-meras i översättandet mellan olika konstnärliga medier och material.

I uppsökandet av en på samma gång fiktiv som verklig historia använder jag måleri, doku-mentärvideo och skrivandet för att gestalta olika aspekter av samma berättelse.

De olika mediernas tillvägagångssätt och materiali-teter belyser berättelsen ur olika aspekter.

Min avsikt är att framhäva dess mångstämmighet / polyfoni, men i analogi och samstämmighet med de olika uttrycksformerna. De särskilda kvaliteter ett medium eller ett material besitter blir alltså avgörande för berättelsens giltighet.

Denna presentation vill visa på mitt eget konstnär-liga medium och dess framträdandeform dvs måleriets materialiteter.

Den konstnärliga processen både laddar och avdra-matiserar materialen för att i dialog med det konstnärliga innehållet bli betydelsebärande. I mitt forskningsprojekt Paramaribostorken… står måleriet och dess palimpsestiska kva-liteter för gestaltande av tid, minne och föreställningsförmåga.

Finansierat av Vetenskapsrådet.

15.30-16.30LECTUREKKH MuralenRIA Muralen

│ Filippa Arrias, Vera and I

MåndagMonday

EngelskaEnglish

12 13

InbjudanI mitt nyligen genomförda bidrag till konferensen

Material Matters vid Kungl. Konsthögskolan undersökte jag hur kläder och dräkter har erbjudit alternativa uttrycksmedel för ett antal kvinnliga målare vilket indikerar att måleriets materiella angelägenheter är analoga med dem som rör kläder. Det är komplexa förhållanden där nyans, färg, form, struktur, komposition, historia och slumpen har psykologiska och känslomässiga koordinater som påverkas av samhälleliga betingelser, som särskilt hon målaren, hon klä-derskan kan överskrida.

I publikationen, The Love of Painting, Genealogy of a Success Medium, föreslår Isabelle Graw att under senare år har en del konstnärer, och särskilt kvinnor, bytt ut de materiella möjlig-heterna inom måleripraktiker som baseras på gester mot hantverkstekniker som används inom dekorativt måleri. Att det erbjuder en flykt från sätt att måla som kopplas till könstill-hörighet, ”för att inte uppmuntra särskiljandet av subjektiva uttryck och reduktiva föreställ-ningar om vad som kännetecknar femininitet”. När målare använder kläder kan de söka lik-nande friheter, det som materiellt konstituerar måleri och måleriets möjligheter överförs till ett annat medium, men till skillnad kan dess politiska, expressiva och subjektiva värden, och särskilt i relation till femininitet, uppfattas som förhöjda.

Medan jag gav föredraget insåg jag, om jag ska vara ärlig, att jag faktiskt uppfattar klädsel som måleri, eller snarare att den målning jag vill se i världen har alla de potentiella friheter och överskridanden kläder kan erbjuda för att ifrågasätta, omkullkasta eller totalt kringgå etablerat patriarkalt tänkande. Det är svårt att få tillgång till att se K8 Hardys Outfitumentary. Jag har sett filmens trailers, jag följer henne på Instagram, min förväntan är hög, så låt oss följa K8 på hennes strukturalistiska resa som är Outfitumentary, och efter visningen kan vi dela med oss av våra observationer och tankar.

År 2001 började konstnären och filmskaparen K8 Hardy att video-dokumentera de kläder hon bar. Under en elvaårsperiod, och till kameran gick sönder, fångade hon dessa utstyrslar – och själva påklädningsakten, med förhållan-devis regelbundenhet, även om inte varje dag. Hon använde samma enkla mini-DV kamera och filmade i hennes många olika boenden och konstnärsateljéer i New York. Verket som skapats visar hur en ung, lesbisk feminist stylade och klädde sig under hennes vuxenbli-vandeprocess. Filmen blir också en undersök-ning av hur mode kodas med olika budskap.

InvitationIn a recent contribution to the Material Matters

conference at the Royal Institute of Art I explored how clothing and apparel have offered alternate expressive spaces for a number of women paint-ers suggesting the material concerns of paint are analogous to those of clothing. Complex interplays where tone, colour, form, structure, composition, history and chance have psycho-logical and emotional co-ordinates, subject to societal conditioning, that significantly she the painter, she the outfitter can override.

In The Love of Painting, Genealogy of a Success Medium Isabelle Graw suggests that in recent years some artists, notably women, have exchanged the material possibilities of gestural painting for the craft techniques of decorative painting. Offering an escape from approaches to painting inscribed by gender, ‘discouraging attempts to discern subjective expression and reductive notions about the hallmarks of feminin-ity’. When turning to clothing painters may seek similar freedoms, the material constituents and possibilities of painting transferred into another medium but in contrast its political, expressive, or subjective values, especially in relation to femininity, could be seen to be heightened.

Whilst giving the paper I realised that if I’m honest I actually see clothing as painting, or rather the painting I want to see in the world has all the potential freedoms and transgressions clothing can offer to question, subvert or completely side step established patriarchal thinking. It’s hard to get to see K8 Hardy’s Outfitumentary, I’ve watched the trailers, I follow her on Instagram, my anticipation is high, so let’s join K8 on the structuralist journey that is Outfitumentary and after the screening share our observations and thoughts.

In 2001, artist and filmmaker K8 Hardy set out to document her daily outfits on video. Over an eleven-year period, until the camera broke, she captured these outfits - and outfitting - on a fairly consistent, if not daily basis. She used the same shitty, mini-DV camera and filmed in ever-changing living spaces and art studios in New York. What emerged is a record of the way a young, lesbian feminist dressed and styled in her “coming of age” and an examination of coded fashion statements.

K 8 H a r d y : O u t f i t u m e n t a r y N a d i a H e b s o n

/ Madeleine Molyneaux Picture Palace Pictures

/ Nadia Hebson

17.00-18.30FILM SCREENINGKKH MuralenRIA Muralen

MåndagMonday

EngelskaEnglish

│ Outfitumentary by K8 Hardy prod still with black hair

│ Outfitumentary by K8 Hardy prod still in orange dress

Nadia Hebson

sv Lektor i måleri, Kungl Konsthögskolan. en Senior Lecturer in Fine Art specialising in Painting, Royal Institute of Art.

1514

SHARED PROCESSES AS METHOD

Under dagen presenterar några av Kungl. Konst-

högskolans postmaster-kurser inom området för

Arkitektur och kritiska studier, sina undersökande

och ofta gemensamma arbetsprocesser. Kollektivet

Composing/Public/Space introducerar sin kollektiva

arbetsmetod och har även öppna sessioner under hela

veckan. Critical Images diskuterar frågeställningar

som berör bild, representation och värdighet. Deco-

lonizing Architecture presenterar olika perspektiv

på kulturarv och kolonialism. Programmet avslutas

på Italienska Kulturinstitutet med en performance

om italiensk arkitektur i en politisk kontext.

Presentations are made by several of the post-mas-

ter courses that often engage in collaborative and

exploratory work processes, located within the Area

of Architecture and Critical Studies at the Royal

Institute of Art. Composing/Public/Space introdu-

ces their collective research method and also holds

Open door sessions during the whole week. Critical

Images discusses questions to do with images, repre-

sentation and dignity. Decolonizing Architecture

presents perspectives on heritage and colonialism.

In the evening, there is a performance about matters

to do with Italian architecture in a political context,

held at Italienska Kulturinstitutet.

DELADE PROCESSER SOM METOD

16 17

Guest Professor Tarek Atoui and participants of the post-master course Composing/Public/-Space will present their ongoing collective project and how it will unfold in Stockholm and internationally.

Their intention during this week, is to share their research on composition, instrument-making and audience. This will take the form of lectures, presentations and Open Door moments of C/P/S's atelier and experimentation space. During these sessions, visitors are invited to experience The GROUND, Atoui’s installation and performative piece that C/P/S has taken as starting point for their research and collective project.

More Composing/Public/Space programmes during Research Week. 25/1, Friday, 13.00-14.30: Lecture: Vivian Wang, RIA Muralen.

Te n s i o n s b e t w e e n t h e P r i n c i p l e o f D i g n i t y a n d F r e e d o m o f E x p r e s s i o n

C o m p o s i n g / P u b l i c / S p a c e

Ta r e k A t o u i a n d C / P/ S c o l l e c t i v e

13.00-14.3011.00-12.00 PRESENTATIONPRESENTATIONTisdagTuesday

TisdagTuesday



Engelska English

Engelska English

Open door sessions:

sv Öppna sessioner, se hemsidan för information om lokal och tider: http://kkh.se/forskningsvecka

en Refer to the school website for information about where and when: http://kkh.se/en/forskningsvecka

Presentation av pågående research inom post-mas-ter kursen Critical Images.

Presentationen lyfter fram fyra exempel med ambi-tionen att synliggöra bilders inflytande på det kollektiva medvetandet och reflektera kring konflikterna mellan lagen, bild-marknaden och rätten till en värdig bild.

Genom att visa på det komplexa förhållandet mellan principen om värdighet och yttrande-frihet vill vi omformulera och ställa nya frågor, med respekt för människans värdighet.

Gästprofessor Tarek Atoui och deltagarna i post-master-kursen Composing/Public/Space pre-senterar deras pågående kollektiva projekt och hur det kommer att utvecklas i Stockholm och internationellt.

Syftet under denna vecka är att dela med sig av deras forskning runt komposition, byggandet av instrument, och interaktionen med publik. Programmet sker i form av föreläsningar, pre-sentationer och öppna sessions i C/P/S ateljé och experimentverkstad. Under dessa öppna möten är besökare välkomna att uppleva Tarek Atouis installation och performativa verk The GROUND vilket är utgångspunkt för gruppens forskning och kollektiva projekt.

Övriga Composing/Public/Space program under forskningsveckan: 25/1, fredag, 13.00-14.30: Föreläsning: Vivian Wang, KKH Muralen.

Presentation of ongoing research within the post-master course Critical Images.

The presentation brings forth four cases aiming to reveal the impact of images on collective consciousness, and elaborate on the conflicts between the law, the image market, and the right to a dignified image.

By highlighting the complex relation between the principle of dignity and the freedom of expression, we want to raise new questions and reformulate already existing ones, respecting human dignity.

Medverkande/ Participants

Alan AffichardJulia GiertzAmi KoharaRagnhild May

Rossana MercadoJohanna MårtenssonIgor PorteJeremiah Runnels

│ Woodcut from the title page of a 1499 pamphlet published by Markus Ayrer in Nuremberg. It depicts Vlad III "the Impaler" (identi-fied as Dracole wyade = Draculea voivode) dining among the impaled corpses of his victims.

│ Boris Shershenkov working with The GROUND at C/P/S research space, photo: Tarek Atoui, 2018

Introduction by Katarina Nitsch, Lecturer/Artist and Course leader of Critical Images

O n t h e R i g h t t o t h e I m a g e

Gonçalo Birra

Julia Cernovskaja

Ania Domanska

Rodrigo Ferrada Stoehrel

Tuukka Haapakorpi

Amra Heco

Snövit Snow Hedstierna

Baptiste Jopeck

Siriol Joyner

Anna Knappe

Mateusz Kula

Charlotte Landelius

Gloria Luca (& Tudor Patrascu)

Chafic Najem

Sofia Runarsdotter

Marie Silkeberg

Sandra Vitaljic

19

U N A U T H O R I S E D H E R I TAG E

In the context of the post-master course Decolonizing Architecture taught by Alessandro Petti and Marie-Louise Richards, students-participants have started to research sites with controversial histories that challenges dominant notions of cultural heritage. In the context of emerging European nationalist discourse around cultural heritage we ask ourselves who has the right to define what constitute heritage? Whose heritage is recognized? How the notion of heritage con-tributes to the definition of identities? How the past is narrated for legitimizing present forms of appropriation and expropriation? During the Research Week a series of presentations will explore the limits and potentialities of processes of heritagization.

Departing from the building of the House of the Catholic Culture and Education in Žilina, Slovakia, built in the 1940s in the style of Italian fascist neoclassicism, such as the Colosseo Quadrato in Rome, I will explore the concept of clero-fascism and the role of the Catholic Church in the rise of Fascism in the interwar Europe.

In a time of collaborative methods and decolonizing discourses, socio-political and cultural patterns unfold unequal resource- and power structures. Within this reality the project is anchored in an inherited colonial house in the south of Brazil, exploring its contemporary performance and legacy through forms of sharing. By interposing the personal and the collective, the project problematizes the burden of inheriting colo-nial heritage as a process of acknowledging privilege and ownership, while also tackling the fundamentals of heritage preservation as paradigms of usage and meaningfulness. What is this heritage, whose heritage is it and what to do with it?

Inom post-masterkursen Decolonizing Architecture ledd av Alessandro Petti och Marie-Louise Richards, har de deltagande studenterna börjat att undersöka platser med kontroversiella his-torier som utmanar dominerande idéer om kulturarv. I en samtid med ökande europeiska nationalistiska utsagor om kulturarv frågar vi oss vem som har rätt att definiera vad som konstituerar kulturarv? Vems kulturarv erkänns? Hur bidrar tanken om kulturarv till definitionen av identiteter? Hur beskrivs det förflutna för att legitimera nuvarande former av appropriering och expropriering? Under forskningsveckan ges olika presentationer som utforskar gränser och möjligheter vid processer rörande kulturarv.

Med utgångspunkt i uppförandet av det Katolska kulturhuset i Žilina, Slovakien, vilket byggdes på 1940-talet i stilen av italiensk fascistisk neo-klassicism, liknande Colosseo Quadrato i Rom, kommer jag att utforska begreppet klerofas-cism och katolska kyrkans roll i den framväxande Fascismen i mellankrigstidens Europa.

I en tid när kollektiva metoder och dekolonialiserande diskurser avtäcker sociopolitiska och kulturella mönster så framträder de orättvisa resurs- och maktförhållanden som råder. Med bakgrund i denna verklighet förankras mitt projekt i ett ärvt kolonialt hus i södra Brasilien, där jag genom former för delande undersöker hur det och dess historia verkar i nuet. Genom att föra in det per-sonliga och kollektiva problematiserar projek-tet bördan av att ärva ett kolonialt förflutet och erkännandet av privilegier och ägande. Samtidigt tas hänsyn till grundläggande aspekter runt bevarandet som ett paradigm för användning och meningsfullhet. Vad består detta kulturarv av, vems kulturarv är det och hur ska det hanteras?

Rado Istok

Heavenly Bodies and Earthly Interests, Fascism and the Catholic Imagination

Roberta Buchardt

How to inherit colonial heritage, acknowledging ownership and exploring possibilities for forms of sharing in contemporaneity

Introduction by Alessandro Petti, Professor of Social Justice and Course leader of Decolonizing Architecture

15.00-17.00PRESENTATIONTisdagTuesday


Engelska English

│ Mo Sirra: Model House 2017, 70x50 cm digital c-print, Kampala, Uganda

18

21

Rome, 2011. A museum is suppressed. The history it represented was not pleasant. The objects it hosted made people blush. The meaning it carried was troublesome. Eight years after, its building witnesses different forms of life. Observations.

This is a performative demonstration including the reading of text, displaying images, video and sound in an installation context. It is a phase to ‘reproduce’ my research project Build on Built: Symbiosis Architecture within the setting of KKH Research Week, the framework UNAUTHORISED HERITAGE and its raised ques-tions. It portrays ‘I’ as unauthorised architecture heritage that is failed to be registered.

Rom 2011. Ett museum tystas ned. Historien som det återgav var inte behaglig. Museiföremålen fick besökarna att rodna. Betydelsen av museet var problematisk. Åtta år senare, är byggnaden vittne till andra livsformer. Observationer.

Detta är en performativ förevisning som innehåller läsning av text, visade bilder, video och ljus i en installationskontext. Det är ett tillfälle att ‘reproducera’ mitt forskningsprojekt, Build on Built: Symbiosis Architecture inom ramen för KKH:s forskningsvecka och under rubriken ICKE-AUKTORISERAT KULTURARV och de frågor som ställs. Det porträtterar “jag” som icke-auktoriserat arkitektoniskt kulturarv som misslyckas att bli registrerat.

Enrico Floriddia

Museo Coloniale (1904-1943), Museo Africano (1958-2011), - (2011- )

Mo Sirra

Why authorising heritage? Question the nation

15.00-17.00PRESENTATIONTisdagTuesday


Engelska English

│ Enrico Floriddia: Anonymous, Museo coloniale, Rome, odaterad/not dated, IsIAO archive

│ Roberta Burchardt: Sobrado na Ladeira, traditional Portu guese-Brazilian house dated 1840. National Heritage. Lagoa da Conceicao parish, Florianopolis, southern Brazil, Foto/Photo: Roberta Burchardt, Fredrik Forsman

22 23

Trialogue är en fantasi och inspirerad konversation mellan tre karaktärer vilka lyfter frågor om arki-tekters sociala ansvar, migration och fascism, kultur som ett kolonialt verktyg och sexism inom arkitektur. Teaterstycket utspelar sig i Casa del Mutilato, en byggnad uppförd under fascis-ternas period i Palermo, Sicilien, där arkitekten Giuseppe Spatrisano tar emot paret Lina Bo Bardi och Pietro Maria Bardi. Trialogue samlar citat och fakta från de verkliga karaktärerna som positionerar sig i en rättegångsliknande atmos-fär, där det varken finns en anklagad eller för-svarande part. Istället pågår ett ställningstagande om moralens roll inom arkitekturprofessionen.

Del av Decolonizing Architecture programmet.

Trialogue is an imaginary and joyful conversation between three characters raising questions about architects’ social responsibility, migration and Fascism, culture as a colonial tool, and sexism in architecture. The play sets in Casa del Mutilato, a Fascist building in Palermo, Sicily, where the architect Giuseppe Spatrisano receives the visit of the couple Lina Bo Bardi and Pietro Maria Bardi. Trialogue collects quotes and real facts from the existing characters articulating their positions in a trial atmosphere, in which there are not one accuser and one defendant, but a judgement on morality in the practice of architecture.

Part of Decolonizing Architecture programme.

18:00-19.30 OSA RSVPITALIENSKA KULTURINSTITUTET, GÄRDESGATAN 14, STOCKHOLM

Tisdag Tuesday

Engelska English

[email protected]://iicstoccolma.esteri.it/iic_stoccolma/sv

│ Performance in Manifesta 12 - Palermo June 2018 Mauro Tosarelli as Giuseppe Spatrisano, Tatiana

Letier Pinto as Lina Bo Bardi and Alessandro Petti as Pietro Maria Bardi.

│ Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, Giuseppe Spatrisano

Tr i a l o g u e

A c o n v e r s a t i o n b e t w e e n L i n a B o B a r d i ,

P i e t r o M a r i a B a r d i & G u i s e p p e S p a t r i s a n o

Ta t i a n a L e t i e r P i n t o + a c t o r s

25

T h e M e a n i n g o f Wo r k

Ändrade globala arbetsförhållanden och digi-tala medier förändrar hur vi skapar våra identiteter och känner igen våra livsvärldar. Crowdsourcing, mikroarbete, delningseko-nomi och en växande klass av tillfälliga och flexibla arbetstagare stärker förtinglandet av relationer och skapar extrema former av alie-nering. För att utveckla en förståelse för denna pågående omvandling av det som vi känner till som "arbete", har vi här bjudit in konstnärer och forskare som problematiserar idéer och normer om arbete.

Dagen består av presentationer av pågående arbete och föreställningar av konstnärer och forskare: Åsa Andersson Broms, Shiva Anoushirvani, Kalle Brolin, Nils Claesson, Åsa Elieson, Marie Gavois, Juanma González, George Kentros, Karin Hansson, Per Hasselberg, Ami Kohara, Gunnel Pettersson, Iris Smeds, Dzina Zhuk, Nicolay Spesivtsev, Bogdan Szyber, Fredrik Söderqvist, m.fl. Programmet är en del av det konstnärliga forskningsprojektet Arbeta ett arbete förvaltat av Kungl. Konsthögskolan, och finansierat av Vetenskapsrådet.

För mer information och uppdaterat program: http://temporaryart.org/workawork

Changing global work relations and digital labour are transforming the way we perform our identities and understand our life worlds. Crowdsourcing, microtasks, sharing economy, and an expand-ing class of temporary and flexible workers strengthen the commodification of relations and create extreme forms of alienation. To develop an understanding of this ongoing transformation of what we know as “work”, in this one-day workshop we have invited artists that problem-atize ideas and norms about work, to share and discuss their work.

The day consists of presentations of work in progress and performances by artists and researchers: Åsa Andersson Broms, Shiva Anoushirvani, Kalle Brolin, Nils Claesson, Åsa Elieson, Marie Gavois, Juanma González, George Kentros, Karin Hansson, Per Hasselberg, Ami Kohara, Gunnel Pettersson, Iris Smeds, Dzina Zhuk, Nicolay Spesivtsev, Bogdan Szyber, Fredrik Söderqvist, among others. The workshop is part of the artistic research project Work a work hosted by the Royal Institute of Art, and financed by the Swedish Research Council.

For more information and updated programme: http://temporaryart.org/workawork

10.00-20.00WORKSHOPOnsdagWednesday


Engelska English

│ Boris Karloff from The Bride of Frankenstein 1935

Forskningsprojektet Arbeta ett arbete med sex forskare samt gäster

bjuder till en publik heldag med presentationer och olika konstnärliga

performance och uttryckssätt. Genom ett öppet ’call’ öppnar forskar-

gruppen upp sin arbetsprocess med fler röster för att fortsätta belysa

och kritiskt granska begreppet arbete.

The research project Work a work with six researchers and guests,

hosts a full day on the topic of the meaning of work, which is open to the

public. The programme is filled with presentations and performances

in a range of artistic media. Through an open call, the research group

shares their work process by inviting more voices into their continued

exploration in illuminating and critically study the notion of work.

ARBETA ETT ARBETE

THE MEANINGOF WORK

BODY: TRANSGRESSION

BIOPOLITICS MEASUREABILITY

Olika konstnärliga och teoretiska ingångar ges på

temat kropp: transgression, biopolitik och mätbarhet,

den fysiska och virtuella kroppen, och film som uttryck

för kroppens motstånd. Flertalet presen tationer

använder filmmediet för att konstnärligt gestalta,

föreslå och artikulera olika frågor inom temat. Dessa

projekt ingår i området Mindepartmentet, rörlig bild,

ljud och fotografi. Teoriplattformen Rutiga golvet

fortsätter läsårets tematik, School of Monuments,

med gäst för diskussion om konstutbildning samt

visar en utställning.

Different artistic and theoretical perspectives are

offered on the theme of the body: transgression,

biopolitics and measureability, the physical and

virtual body, and film as an expression of the body’s

resistance. Several of the presentations use the

media of film and video for expression, proposition

and articulation. These projects are part of the

Area of Mindepartementet, moving image, sound and

photography. The theory platform, Rutiga golvet,

continues the theme of this academic year, School

of Monuments, with a guest and a discussion about

art education, and also presents an exhibition.

KROPP:TRANSGRESSIONBIOPOLITIKMÄTBARHET

2726

D i r e c t A w a r d C o n t r a c t s f o r a S h o r t

F i l m a b o u t M e d i c a l A g e A s s e s s m e n t

B j ö r n L a r s s o n & C a r l J o h a n E r i k s o n

11.00-12.00TorsdagThursday


EngelskaEnglishPRESENTATION

Björn Larsson and Carl Johan Erikson present their ongoing artistic research project Refuse to Kill: The Stories of Conscientious Objectors and the recently published book Direct Award Contracts for a Short Film about Medical Age Assessment. The presentation ends with a screening of the film Short Film about Medical Age Assessment ordered and produced by the National Board of Forensic Medicine Sweden, 2017.

Funded by the Swedish Research Council.More information: www.vagradoda.se

Björn Larsson och Carl Johan Erikson presenterar sitt pågående konstnärliga forskningsprojekt Vägra Döda - historier om de vapenfria männen och den nyutgivna boken Direktupphandling av kortfilm om medicinsk åldersbedömning. Presentationen avslutas med vis-ning av filmen En film om medicinsk åldersbedömning, beställd och producerad av Rättsmedicinalverket 2017.

Finansieras av Vetenskapsrådet.Mer information: www.vägradöda.se

Björn Larsson

sv Forskare och lektor i fri konst med inriktning på fotografi, Kungl. Konsthögskolan.

en Researcher and Senior Lecturer in Fine Art, specialising in Photography, Royal Institute of Art.

Carl Johan Erikson

sv Forskare och lektor i fri konst med inriktning på digitala media och fotografi, Kungl. Konsthögskolan.

en Researcher and Lecturer in Fine Art within the area of Digital Media and Photography, Royal Institute of Art.

│ Bokomslag/Book cover

28

30 31

N o n - k n o w l e d g e , L a u g h t e r a n d t h e M o v i n g I m a g e p r e s e n t s :

Zeynep Akbal’s talk will forward a phenomenology of bodily perception to account for how the virtual body and the lived-body incorporate each other in reflexive cycles that mediate presence, percep-tion and sensation. In her research, she explores the role of corporeality and bodily perception in virtual reality (VR). The attempt to create a sense of presence within physically inaccessible envi-ronments has traditionally been via visualization and more recently it has been enriched due to the development of VR technologies. Hence, when we are in an interactive virtual environment, in addition to visual receptors, other sensory modalities of the body have become central for immersive experience. In the talk she will integrate a phenomenological perspective by taking the notion of lived-body experiences as an essential starting point in this exploration.

Shaped as a series of home experiments behind (today’s irony and urgency of) closed doors and curtains, the film explores Virtual Reality and its feedback relation to the movements of bodies and minds. What social, bodily and sensory reactions and behaviours, are triggered through this technology? What is its relation to suggestion, possession and trance?

The film screening will be followed by a discussion between Annika Larsson, Isabel Gatzke, E.A. and Zeynep Akbal.

Zeynep Akbals föreläsning lyfter fram en fenome-nologi om den förnimmande kroppen för att visa hur den virtuella kroppen och den verk-liga kroppen införlivas i varandra i reflexiva cykler som förmedlar närvaro, perception och sinnes förnimmelse. I sin forskning undersöker hon kroppens roll och förnimmelseförmåga inom virtuell verklighet (VR). I försök att skapa en känsla av närvaro i miljöer som inte går att nå fysiskt, har visualisering traditionellt använts och på senare tid har det getts utökade möjligheter genom utvecklingen av VR-tekniker. När vi befinner oss i en interaktiv virtuell miljö har andra kroppsliga sensoriska modaliteter, förutom visuella receptorer, blivit centrala för absorberande, omslukande upplevelser. I före-läsningen kommer Akbal integrera ett fenome-nologiskt perspektiv genom att använda sig av konkret kroppslig erfarenhet som en viktig utgångspunkt för detta utforskande.

Utformad som en serie hemmaexperiment bakom (av samtida ironi och nödvändighet) stängda dörrar eller ridåer, utforskar filmen Virtuell verk-lighet och dess återförande relation till kroppars rörelser och intellekt. Vilka sociala, kroppsliga och sensoriska reaktioner och beteenden trig-gas av denna teknologi? Vad är dess relation till suggestion, besatthet och trance?

Filmvisningen följs av en diskussion mellan Annika Larsson, Isabel Gatzke, E.A. och Zeynep Akbal.

Annika Larsson - Film: The Color of My BrainZeynep Akbal

On the Connections of the Lived-body and Virtual Body

14.00-15.3013.00-13.45 FILM SCREENING + DISCUSSIONLECTURE(kort paus) (short break)

TorsdagThursday


Engelska English

Deltagare:

Annika Larsson är en konstnär som huvudsakligen arbetar med rörlig bild. Hon har haft solo presentationer på Museum für Gegenwartskunst, Basel; Fundacion la Caixa, Barcelona; Le Magasin, Grenoble; Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg, och ICA - Institute of Contemporary Art, London. Hon är professor i Time-Based Media på HFBK Hamburg och forskare vid Kungl. Konsthögskolan.

Isabel Gatzke, är dramaturg och forskningsassistent i forskningsprojektet Non-knowlege, Laughter and the Moving Image. Gatzke har studerat multidisciplinära kulturstudier och teater på University of Hildesheim och arbetar som dramaturg i olika samarbeten, senast för Tanztage Berlin. Hon studerar för närvarande på masterprogrammet i dramaturgi på ZHdK, Zürich.

Zeynep Akbal, är doktorand vid University of Potsdam/filosofiska fakulteten och forskare på Max Planck Institute/Human Cognitive and Brain Sciences. Hennes forskning undersöker kroppslig perception och virtuell verklighet.

E.A. är en bildorganism känslig för ljud och beröring och kollega till A och I.

Participants:

Annika Larsson is an artist, working mainly with moving images. Solo presentations include Museum für Gegenwartskunst, Basel; Fundacion la Caixa, Barcelona; Le Magasin, Grenoble; Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg, and ICA - Institute of Contemporary Art, London. She is a Professor in Time-Based Media at HFBK Hamburg and Researcher at the Royal Institute of Art.

Isabel Gatzke, is a Dramaturg and a Research assistant in the research project Non-knowlege, Laughter and the Moving Image. Gatzke has studied multidisciplinary Cultural Studies and Theatre at the University of Hildesheim and works as a dramaturg in different collabora-tions, lately for Tanztage Berlin. She is attending the Master programme in Dramaturgy at ZHdK, Zurich.

Zeynep Akbal, is PhD student at University of Potsdam/Philosophy Faculty and Researcher at Max Planck Institute Human Cognitive and Brain Sciences. Her research explores Bodily Percep-tion in Virtual Reality.

E.A. is an image organism sensible to sound and touch, and colleague of A and I.

Om projektet

Non-knowledge, Laughter and the Moving Image är ett konstnärligt forskningsprojekt lett av Annika Larsson i samarbete med Kungl. Konsthögskolan och Hochschule für bildende Künste Hamburg – HFBK. Projektet är finansierat av Vetenskaps-rådet och undersöker rörlig bild och den skrattande kroppens kapacitet för nya och alternativa sätt att tänka, agera och vara, samt deras potential att ställa våra invanda mönster på ända och ändra tingens ordning.

About the project

Non-knowledge, Laughter and the Moving Image is an artistic research project led by Annika Larsson in collaboration between the Royal Institute of Art and the University of Fine Arts Hamburg - Hochschule für bildende Künste Hamburg – HFBK. The project is funded by the Swedish Research Council, and examines the Moving Image and the Laughing Body’s capacity for new and alternative modes of thinking, acting and being, and their potential to overturn our habitual course and change the order of things.

│ Stills from The Color of my Brain, HD, work in progress, Annika Larsson

│ What Is it Like to Be a Bat? Thomas Nagel

32 33

Petra Bauer

sv Petra Bauer, professor i fri konst med inrikt-ning på rörlig bild samt områdesansvarig för Mindepartementet (rörlig bild, ljud och fotografi), Kungl. Konsthögskolan.

en Petra Bauer, Professor in Visual Art with an emphasis on the Moving Image, and Area Head of Mindepartmentet (moving image, sound and photography), Royal Institute of Art.

Petra Bauer introducerar det konstnärliga forsknings-projektet Looking for Jeanne som utforskar hur kvinnors roll och arbete kan representeras i film i dagens globala samhälle. Detta är högaktuella frågor med rörelser som #metoo och kvinnliga migranters motstånd mot en global exploatering av deras arbetskraft.

Hösten 2017 spred sig #metoo rörelsen genom sam-hällen, kvinnor krävde att samhället skulle ta kvinnors erfarenheter och upplevelser på allvar. Händelserna kan jämföras med 1970-talet då konstnärer gjorde filmer och konstverk för att synliggöra, ifrågasätta och förändra kvinnors roll och position i samhället. Till exempel gjorde Chantal Akerman filmen Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) som fick stor betydelse för en feministisk debatt om kvinnors arbete, roll och motstånd i samhäl-let. Filmen Jeanne Dielman synliggjorde även behovet av en filmetik som utgick ifrån feminis-tisk teori och praktik.

Petra Bauers forskningsprojekt Looking for Jeanne (2019–2021) reflekterar och tar avstamp i Jeanne Dielman och ställer frågorna: Vem är en samtida Jeanne Dielman? Hur kan filmen via sin estetik undersöka, ifrågasätta och förändra ojämlika villkor och exploaterande ordningar vad gäller kvinnors arbete och roll i dagens globala

Petra Bauer introduces the artistic research project Looking for Jeanne that explores how women’s role and work can be represented in films in today’s global society. These are high-level issues with movements like #metoo and female migrants’ resistance to a global exploitation of their labor.

In autumn 2017 the #metoo movement spread through societies, women demanded that soci-ety should take women’s negative experiences and exploitation seriously. The events can be compared to the 1970’s when artists made films and artwork to visualize, question and change the role and position of women in society. For example, Chantal Akerman made the film Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brussels (1975) which was very important for a feminist debate about women’s work, role and resistance in society. The film Jeanne Dielman also revealed the need for a film that was based on feminist theory and practice.

Petra Bauer’s research project Looking for Jeanne (2019–2021) is rooted and reflects on the film

L o o k i n g f o r J e a n n e

Pe t r a B a u e r

15.45-16.30TorsdagThursday


EngelskaEnglish

│ Still from the film Workers! (Petra Bauer & Scot-pep, 2018) Foto/Photo: Caroline Bridges

samhälle? Forskningsprojektet kommer, i nära samarbete med feministiska organisationer och nätverk, producera 3 filmer om samtida former av feminiserat arbete idag: sexarbete, moder-skap samt hemarbete. Det 3-åriga projektet följer filmen Jeanne Dielmans olika teman, och årliga symposium anordnas om social reproduktion i vår samtid utifrån teoretiska och konstnärliga perspektiv i samarbete med referensgrupper.

Projektet beviljas medel från Vetenskapsrådet 2019-2021.

INTRODUCTION

Jeanne Dielman and asks the questions: Who is a contemporary Jeanne Dielman? How can the film, through its aesthetics, investigate, question and change unequal conditions and exploitative arrangements regarding women’s work and role in today’s global society? The research project, in close collaboration with feminist organizations and networks, will produce 3 films about contem-porary forms of feminized work today: sex work, maternity and home work. The 3-year project follows the theme of the film Jeanne Dielman, and an annual symposium is organized about social reproduction in our contemporary society, based on theoretical and artistic perspectives in collaboration with reference groups.

Funded by the Swedish Research Council 2019-2021.

34 35

Koyo Kouoh är grundare av RAW Material Company i Dakar, Senegal, vilket är en plattform för konst och utbildning som bidrar till konstnärlig gestaltning, erbjuder konstnärsresidens och arrangerar utställningar och offentliga program. Kouoh kommer att tala om konstutbildning och utmaningar vad gäller offentlighet.

Introduktion till utställningen av Stefanie Hessler. Konstnärer som medverkar i utställningen:

Atif Akin Lisa Rave Sissel Tolaas

Stefanie Hessler är curator, skribent och gäst professor i konstteori vid Kungl. Konsthögskolan. Hessler kommer att diskutera begrepp om det allmänna (commons) i relation till geopolitiska, kulturella och ekologiska frågor som påverkar världshaven. Tillsammans med Lars Bang Larsen och Kim West organiserar hon utställningar och föreläsnings-program på Rutiga golvet. Temat för detta läsår är School of Monuments som undersöker modeller och syften för konstutbildning i relation till kon-stens och konstnärernas offentliga roll.

Koyo Kouoh is the founder of RAW Material Company in Dakar, Senegal, a platform for art and educa-tion that contributes to artistic formation, hosts residencies, and organizes exhibitions and public programs. Kouoh will speak on art education and its challenges with regard to notions such as the “public”.

Introduction to the exhibition by Stefanie Hessler. Participating artists in the exhibition:

Atif Akin Lisa Rave Sissel Tolaas

Stefanie Hessler is a curator, writer, and guest pro-fessor in art theory at the Royal Institute of Art. Hessler will discuss concepts of the “commons” in relation to geopolitical, cultural, and ecological issues affecting the oceans. Together with Lars Bang Larsen and Kim West, she organizes the exhibition and talks program at Rutiga golvet. This year’s season is titled School of Monuments, addressing purposes and models of art education in relation to the public role of art and artists.

Re s e a r c h i n g t h e C o m m o n s - A r t E d u c a t i o n a n d t h e O c e a n s

Ko y o Ko u o h

17.00-19.30LECTURE + EXHIBITION

TorsdagThursday

KKH Rutiga golvetRIA Rutiga golvet

EngelskaEnglish

│ Atif Akin, Tepoto Sud morph Mouroa, 2017. Installa-tion view at TBA21–Augarten, Vienna. Foto/Photo: Elodie Grethen

35

SCORES & ARCHIVE

Termerna ’score’ och ’event’, ljudverk och lyssnande är

i fokus under dagen. Genom workshops organiserade

av några av högskolans konstnärliga utvecklings- och

forskningsprojekt samt presentationer av inbjudna

curatorer och ljudkonstnärer, prövas dessa begrepp.

I början av kvällen hålls ett release-seminarium för

tidskriften Paletten som också har score som tematik

i sitt nya nummer. Ett parallellt spår under dagen

undersöker familjearkiv. Forskningsveckan avslutas

med en fest på Galleri Mejan.

The terms ’score’ och ’event’, sound art and listening,

are in focus during this day. The terms will be tested

through workshops organized by some of the school’s

artistic research and development projects, and

presentations by invited curators and sound artists.

In the early evening, there is a seminar and release

of the art journal Paletten that has ’score’ as a key

thematic in the new issue. A parallel track explores

notions of the family archive. The Research Week

ends with a party in Galleri Mejan.

PARTITUR & ARKIV

3736

38 39

The Gender of Sound bjuder in:

Välkommen att delta i Irene Revells workshop som sammanför kollektiva läsningar, grupp-diskussioner och performance för att utforska partituret (the score) antologin Womens Work (1975 – 1978).

Womens Work [sic] är en samling multidisciplinära texter, instruktioner och förslag i form av per-formance scores av tjugofem kvinnor, vilka är redigerade och självpublicerade i två tryckta nummer i New York av Fluxus-konstnären Alison Knowles och kompositören Annea Lockwood. Med ett tydligt feministiskt ramverk presente-rar samlingen en avgörande utmaning för den mansdominerade historien om det avantgar-distiska performance-partituret och är i sin tur också ett direkt ifrågasättande av den feminis-tiska konströrelsen på 1970-talet som tenderade att fokusera på mer visuella uttrycksmedel.

Workshopen är öppen för alla och ingen förkunskap krävs. Du får gärna, men det är inget krav, ta med ett instrument eller valfritt ljudbringande föremål.

Irene Revell är curator och forskare baserad i London.

The Gender of Sound invites:

Join Irene Revell for a workshop that brings together collective reading, group discussion and perfor-mance to explore the score anthology publication Womens Work (1975–1978).

Womens Work [sic] is a collection of multi-discipli-nary textual, instructional and propositional performance scores by twenty-five women, edited and self-published in New York by Fluxus artist Alison Knowles and composer Annea Lockwood over two printed issues. With its decisive feminist framing, the collection presents a significant challenge to the male-dominated history of the avant-garde performance score and in turn a formal challenge to the feminist art movement of the 1970s that tended to focus on more visual media.

The workshop is open to anyone, with no prior experience necessary. You are welcome, though not obliged, to bring any instrument or sound-making device of your choosing.

Irene Revell is a curator and researcher based in London.

” T h e s e a r e s c o r e s . . . ”

I r e n e Re v e l l

09.30-12.00WORKSHOPFredagFriday

KKH Hus 28 RIA House 28

EngelskaEnglish

The Gender of Sound

sv The Gender of Sound (KFoU 2017) är ett konstnär-ligt forsknings- och utvecklingsprojekt lett av konstnärerna Susanna Jablonski och Cara Tolmie, som undersöker tidigare, nuvarande och framtida debatter om könspositioner, performativitet och motstånd inom ljud. Genom att försöka hitta sätt att lyssna tillsammans med särskild tonvikt på hur vi kan uppfatta musik genom präglandet av kön, erbjuder projektet en pågående serie “Listening Sets” och “Listening Sessions”. Dessa möten strävar efter att hitta ett gemensamt språk för att reflektera över vad vi hör, hur det påverkar våra kroppar, dess poetiska dimension, dess politiska och kulturella innebörder och hur det kan relatera till både personliga och kollektiva erfarenheter.

en The Gender of Sound (KFoU 2017) is an artistic research and development project led by artists Susanna Jablonski and Cara Tolmie that explores past, present and future debates on the position of gender, performativity and resistance within sound. Attempting to find ways to listen together with specific emphasis on how we might perceive music through a frame of gender, the project hosts an ongoing series of “Listening Sets” and “Listening Sessions”. These sessions endeavour to find a collective language to reflect upon what we hear, how it affects our bodies, its poetic dimension, its political and cultural implications and how this might relate both to personal and collective experience.

│ Womens Work, co-edited by Alison Knowles and Annea Lockwood (1975 - 8), cover of first issue

40 41

En undersökning av familje-arkiv och hur muntlig historia rör sig genom tid och över geografiska avstånd. Under en vecka bjöd jag mina föräldrar till en stuga på Gålö utanför Stockholm, för att de skulle lära mig att laga chilensk mat.

Cadenas, introductory (1.37 tim) är en film om min mamma Margarita Soto Salinas där hon berättar om sitt liv, tankar och erfarenheter.

Efter filmvisningen bjuder jag in er att äta en av de rätter som mina föräldrar lärt mig och vi har ett rundabordssamtal.

OSA: [email protected] (uppge födoämnesallergi eller kostval)

Med stöd av Elev till elev (EE)-medel som fördelas av Club Mejan (studentkåren).

Vivian Wang (Singapore) bytte spår från sin klassiska skolning som pianist när hon startade avant-rock bandet The Observatory vilket har släppt mer än 10 album och även initierat den experimentella musikfestivalen Playfreely. Wang arbetade tidi-gare som programpresentatör på TV och även som filmproducent. Sedan 2008 fokuserar hon enbart på ljudverk och performance. Hennes huvudinstrument är synthesizer, keyboard, röst och slagverk.

Wang har turnerat flitigt i Europa, USA, Kina, Sydostasien och Japan. Hon har varit aktiv i ARCN TEMPL, Meddle och Snake Blood Union. Wang komponerar och framträder också inom teater- och filmsammanhang. Tidigare verk inkluderar Drift (Drama Box, 2008), The Spirits Play (TETC 2009), Herstory (Drama Box, 2011), och A True Calling (EX Theatre, 2011). Nyligen har hon komponerat och skapat röstberättelser för den fiktiva dokumentären The Human Crater, av Swiss Collective U5 för 17 Volcanoes, som presenterades av Future Cities Laboratory ETH och NUS Museum. Wang har också framträtt med poeten Cyril Wong i respons till konstverk av Danh Vo vid The National Gallery Singapore. Ljudkonstnären Tarek Atoui bjöd in Wang för att utveckla, appropriera och co-curatera en serie interventioner inom ramen för The Ground: From the Land to the Sea vid NTU Centre for Contemporary Art. Hennes senaste verk, House of Sentiments, visat vid Kunst Museum Bern, är en omfattande multi-projektion och 6-kana-lig ljudinstallation som utforskar hur digita-liseringen i vardagen tränger in på olika sätt. Pågående arbeten inkluderar ljud-relaterad forskning, samt komposition och ljuddesign för film och andra media.

A research into family archiving and how oral history moves through time and geographical distances. During one week I invited my parents to a cabin in Gålö, outside Stockholm, to have them teach me how to cook Chilean food.

Cadenas, introductory (1:37 h) is a film featuring my mother Margarita Soto Salinas speaking about her life, thoughts and experiences.

Afterwards I invite you to eat one of the dishes that they taught me, during which we will have a round table discussion.

RSVP: [email protected] (state any food allergies or preferences)

Supported by student-to-student (EE)-funding allocated by Club Mejan (student union).

Vivian Wang (Singapore) diverged from her formal training as a classical pianist when she started the avant rock band The Observatory, a group with more than 10 major releases and the name behind experimental music festival Playfreely. A former TV writer-presenter and a film producer, Wang has focused solely on sound and performance since 2008. Her main instruments are synth, keyboard, voice, and percussion.

Wang has toured extensively in Europe, USA, China, Southeast Asia, and Japan. Wang was active in ARCN TEMPL, Meddle and Snake Blood Union. Wang also composes and performs for theatre and film. Past works include Drift (Drama Box, 2008), The Spirits Play (TETC 2009), Herstory (Drama Box, 2011), and A True Calling (EX Theatre, 2011). Recent works by Wang include composition and voice narration for fiction documentary The Human Crater, by Swiss Collective U5 for 17 Volcanoes, presented by Future Cities Laboratory ETH and NUS Museum. Wang also performed with poet Cyril Wong in response to the work of Danh Vo at The National Gallery Singapore. Wang was also invited by sound artist Tarek Atoui to explore, appropriate and co-curate a series of interventions in The Ground: From the Land to the Sea at the NTU Centre for Contemporary Art. Her latest work, House of Sentiments, shown at the Kunst Museum Bern is a complex multi-projection, 6-channel audio installation that examines the digital penetration of today's world in a multi-layered way. Her current activities include sound-related research, as well as composition and sound design for films and other media.

C a d e n a s , i n t r o d u c t o r y

C r i s t i a n Q u i n t e r o s S o t o

09.30-12.00

WORKSHOPFILM + CONVERSATION

FredagFriday

Styrelserummet, plan 4 Board Room, level 4

EngelskaEnglish

│ Cadenas, introductory, Cristian Quinteros Soto

Ta r e k A t o u i & C o m p o s i n g / P u b l i c / S p a c e i n v i t e s :

V i v i a n Wa n g

13.00-14.30LECTUREFredagFriday

KKH Muralen RIA Muralen

EngelskaEnglish

Open door sessions:

sv Öppna sessioner, se hemsidan för information om lokal och tider: http://kkh.se/forskningsvecka-Se även 22/1 Composing/Public/Space, sida 16.

en Refer to the school website for information about where and when: http://kkh.se/en/forskningsvecka See also 22/1 Composing/Public/Space, page 16.

42 43

It’s a referentReoccurrence, renewal, iteration, rehearsal Between the repetition and the event: the event, cyclic

time - linear time, something which maintains (repetition) - time structure, revolutions/events - changing time structures - calendars - October and French revolutions - ruptures of repetition.

Repetition as oppression or emancipatory (euphoric), repetition fatigue, boredom, stress

Fatigueness of material - changes in oscillation on machines, maintenance of repetition

Repetition informing breakage to both positive and negative effect

Trance, hypnosis

Välkommen att medverka i ett två timmars experi-mentellt seminarium med fokus på begreppet “event” och den mångfald av temporaliteter som ordet fluktuerar inom. Seminariet leds av Frida Sandström, Aleksei Borisionok och Cara Tolmie. Genom citat, cirkulerande fråge-ställningar, ljud- och videosekvenser, deltar projektets initiativtagare och andra medver-kande inom samma ramverk/score. Det här är ett försök att gemensamt materialisera den ogreppbara natur som följer med nyckelordet “event” – genom att försätta oss i en live-re-digering och diskussion för att expandera den nuvarande listan över projektets nyckelord: repetition, avbrott, score, repetition, ritual, monument och sorg.

Sedan 2017 har The Glossary of the Event utveck-lats i formen av en studiegrupp, där Sandström, Borisionok och Tolmie närmar sig begreppet “event” genom gemensamma undersökningar. Tillsammans med en blandad grupp deltagare vill vi nu vidga vår forskningsfråga och inkludera ytterligare erfarenheter och reflektioner, än våra egna. Materialet från seminariet kommer att ingå i projektets sista fas, under 2019.

It’s a referentReoccurrence, renewal, iteration, rehearsal Between the repetition and the event: the event, cyclic

time - linear time, something which maintains (repetition) - time structure, revolutions/events - changing time structures - calendars - October and French revolutions - ruptures of repetition.

Repetition as oppression or emancipatory (euphoric), repetition fatigue, boredom, stress

Fatigueness of material - changes in oscillation on machines, maintenance of repetition

Repetition informing breakage to both positive and negative effect

Trance, hypnosis

Welcome to join a two-hour experimental seminar session on the notion of the “event” and the multitude of temporalities that this term may exist within. The seminar is led by Frida Sandström, Aleksei Borisionok and Cara Tolmie. Through quotations, circular questioning, soundtracks, video clips, the project members and joining participants all take part of the same framework/score. This is an attempt to collectively materialise the slippery nature of the key word “event”, by engaging in a live-editing process, discussing and expanding our current list of research keywords: repetition, rupture, score, rehearsal, ritual, mon-ument and mourning.

The Glossary of the Event has since 2017 developed in the format of a study group where Sandström, Borisionok and Tolmie approach the notion of the “event” through collective investigations. Together with a diverse group of participants, we wish to enlarge the question and include more experiences and reflections than our own. The outcome of the seminar will be included in our finalization of the project during 2019.

T h e G l o s s a r y o f t h e E v e n t ( K F o U 2 0 1 7 )

C a r a To l m i e , A l e k s e i B o r i s i o n o k ,

F r i d a S a n d s t r ö m

15.00-17.00WORKSHOPFredagFriday

KKH Hus 28 RIA House 28

EngelskaEnglish

│ Cara Tolmie: The Glossary of the Event, 2017

44 45

Konsttidskriften Palettens mångåriga undersökning av konstens autonomi har byggt på en märklig misstanke. Om nu den moderna konsten är en integrerad del av en kolonial och kapitalistisk modernitet, med dess olika statsformer och dess makt- och begärsrelationer, borde den då inte vara en viktig plats för att försöka förstå och utmana dess förutfattade gränslinjer?

Idag är vi många som både konstnärligt och intel-lektuellt försöker kritiskt granska och befria kategorier såsom klass, kön, ras och sexualitet från de moderna orienteringar som fortfarande strukturerar mänskligt liv. Intresset för hur vi styrs av och styr våra liv har på senare år aktua-liserat regelverket som konstnärlig form; det så kallade “scoret”. I nya Paletten (#314) låter vi det redaktionella montagets form verka därefter, genom bidrag av Mattin, Moa Franzén, PETER, Max Ronnersjö, Olia Sosnovskaya och N.M.O. Deras utsagor vidgar och komplicerar score-be-greppet och de problematiker som följer med dess spridning i ett samtida arbetsparadigm.

Vid detta kombinerade release-seminarium utför eller berättar några medverkande i Paletten om sitt arbete. Paletten presenterar också två nya remixer av Sclub7:s låt “Bring it All Back” (1999), av rip ME och Long War. De finns även att lyssna till på Palettens hemsida från 1 januari 2019.

https://paletten.net

Paletten Art Journal’s longstanding investigation of the autonomy of art relies on a strange suspicion. If the modern art is integrated in the colonial and capitalist modernity, with its different formations of states, power relations and desire structures – isn’t it then an important place to understand and challenge these presumed boundaries?

Today we are many who both artistically and intel-lectually try to critically investigate and liberate categories such as class, race and sexuality from the modern alignments that still are shaping human life. In recent years, the interest in how we shape our lives and how they are shaped has actualised the protocol as artistic form: the so called “scores”. In the new issue of Paletten (#314), we let the shape of the editorial montage work accordingly, through contributions by Mattin, Moa Franzén, PETER, Max Ronnersjö, Olia Sosnovskaya och N.M.O. Their additions broaden and complicate the notion of the score, and the problems that follow with its proliferation in a contemporary paradigm of work.

For this combined release seminar, contributors of Paletten Art Journal will present or practice their works, alongside two new remixes of Sclub7’s track “Bring it All Back” (1999), by rip ME och Long War. These will also be available at Paletten’s web page from 1 January 2019.

https://paletten.net

Re l e a s e s e m i n a r

w i t h Pa l e t t e n A r t J o u r n a l

18.00-19.30RELEASEFredagFriday

KKH Rutiga golvet RIA Rutiga golvet

EngelskaEnglish

Paletten

sv Konsttidskriften Paletten är en svensk konsttid-skrift med bidrag från en mängd fält och praktiker. Sedan den grundades i Göteborg 1940 har tidskriften varit centrum för kritiska samtal om och som konst i Sverige. Nuvarande redaktionsgrupp består av Johannes Björk, Gabo Camnitzer, Andreas Christakis, Anton Göransson, Patrik Haggren, Maja Hammarén, Laura Hatfield och Frida Sandström. Chefredaktörer är Sinziana Ravini och Fredrik Svensk.

en Paletten Art Journal is a Swedish-based art journal with contributions from various fields and practices. Since it was founded in Gothen-burg in 1940, the journal has been a center for the critical conversation on and with art in Sweden. The editorial board currently consists of: Johannes Björk, Gabo Camnitzer, Andreas Christakis, Anton Göransson, Patrik Haggren, Maja Hammarén, Laura Hatfield and Frida Sandström. Editors-in-chiefs are Sinziana Ravini and Fredrik Svensk.

│ Olia Sosnovskaya: burn on fire, alight, inflamed, glow, ablaze, fervent, go up in smoke, 2017

FORSKNINGSVECKA RESEARCH WEEK Vä r d a r : Å r s k u r s 2

H o s t s : Ye a r 2

OSA @

BIT.DO/FORSKNINGSFEST

RSVP @ BIT.DO/RESEARCHPARTY

GALLERIMEJAN

19:30—01:00

EFTERFEST

19:30—01:00

GALLERI

MEJAN

AFTER PARTY

Åsa Andersson, forskningskoordinator T: +46 (0) 707- 83 63 82 E: asa.andersson @ kkh.se

Åsa Andersson, Research Coordinator T: +46 (0) 707 -83 63 82 E: asa.andersson @ kkh.se

Kungl. KonsthögskolanRoyal Institute of Art

Box 163 15 103 26 Stockholm

E: info @ kkh.seW: www.kkh.se

T: +46 (0) 614 40 00F: +46 (0) 679 86 26

Gabriel Kanulf W: www.gabrielkanulf.com E: atelje @ gabrielkanulf.com

Andrejs Ljunggren W: www.andrejsljunggren.com E: atelje @ andrejsljunggren.com

KontaktinformationContact Information

Kontakt för forskningsfrågorContact for Research Inquiries

Grafisk Formgivning Graphic Design

material translations shared processes

Documents