maka magazine 04

MA · KA GREEN

B C N

04agosto 2010

La revista digital con toda la información de la cultura verde en Barcelona Si us plau, BE GREEN www.makagreenbcn.com

MA· KA GREEN BCNedición 04agosto 2010

Foto portada: Streetview

Foto contraportada:María José García

Barcelona, 2010

urban design | landscape

contenidos


ecofashion

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arte

diseño

life

diseño

editorial 04| El valor de la pausa 4

ESPECIAL PORTAL NOU: un eje creativo emergente 6

Estudio/tienda: CUCA & ENA MACANA 10

Cuca Joyería: one of akind collection 12

Ena Macana: Toyboy collection 14

Maxó Renella: el color más allá de la herramienta 16

AISLADOS: un documental de David Alonso 20

Mesa Bonita: un patrimonio a salvo 24

Looking through amazing spectacles 28

entrevista | NUTCREATIVES: Àlex Jimenez & Jon Marín 32

top 5| Para un verano GREEN 38

4 MA· KA GREEN BCN

editorialEs verano... hay tiempo para todo: para enamorarse, compartir con los amigos, agobiarse si trabajas, enojarse con el vecino, irse de vacaciones… Las estaciones, además de los cambios climáticos, alteran nuestra comportamiento, influyen en nuestro ánimo, determinan nuestras actividades y nos permiten disfrutar de paisajes distintos. Sin embargo, vivimos cada vez con más prisa. Consumimos experiencias y sensaciones de manera acelerada, muchas veces sin darnos cuenta de lo está pasando a nuestro alrededor. El verano, además de la elevada temperatura, nos permite tomar una pausa y saborear el tiempo. Durante las vacaciones, tumbados al sol o simplemente en desconexión de nuestras obligaciones diarias, es un buen momento para reflexionar. Sobre lo que tenemos entre manos, sobre lo que queremos en el futuro, sobre el efecto de nuestras acciones y el devenir de nuestro entorno. Por esto hemos querido dedicar en esta edición, un especial sobre la calle Portal Nou. idea surgida en nuestro intento de revelar las

El valor de la pausa

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potencialidades latentes en nuestro entorno, de motivarnos con las iniciativas emergentes y con los emprendedores, que mantienen encendida la vocación creativa de la ciudad.

Bajo esta misma reflexión, compartimos el documental Aislados, una oda al equilibrio perfecto entre estilo de vida y naturaleza. Así como la obra de Benedicte Bodard, quien con sus mesas creadas a partir de la reutilización de baldosas hidráulicas, realiza además un valioso trabajo de rescate patrimonial.

Por su parte, nuestro colaborador Wilrik Kok, nos ofrece una interesante reflexión sobre la belleza de la ciudad y sus espacios intersticiales, invitándonos a tomarnos el tiempo para contemplar increíbles espectáculos, esos que pasan en la vida cotidiana, de los que nos perdemos con nuestra prisa.

Hagamos del verano, no sólo tiempo de vacaciones, sino de recarga de esperanzas, de cambio de paradigmas y de búsqueda de equilibrio y serenidad. Buen verano!

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ESPECIAL PORTAL NOU: un eje creativo emergente

Una lectura en la estructura urbana de Barcelona revela la conjugación de potenciales zonas urbanas que engloban una amplia red social y funcional, articulando espacios, usos y cotidianidades en un gran conjunto de vida, ocio, producción y reprogramación, asociados a la indiscutible vocación creativa e innovadora que caracteriza a esta ciudad. Tal es el caso del barrio de Sant Pere, en pleno corazón del Born, que se ha convertido en los últimos años en una de las áreas más concurridas de Barcelona. Sus callejuelas, repletas de bares, restaurantes y tiendas, configuran el paisaje y representan el gran atractivo para ciudadanos y turistas que se pasean por el barrio, haciendo del andar una interesante experiencia urbana.

El área de Sant Pere, Santa Caterina y La Ribera, con auténticos espacios de vida citadina, llenos de encanto, concentra una gran cantidad de escenarios caracterizados por su ambiente creativo, el verdor de los árboles y plazas cargadas de vivencias.

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En este especial, MA·KA GREEN BCN dirige su mirada a la calle del Portal Nou. Un eje que se presenta como un potencial clúster creativo. Esta estrecha calle, paralela a la calle Comerç, entre la Plaça de Sant Agustí Vell y el Passeig de Lluís Companys, alberga una alta densidad de diseñadores, artistas, creativos, dulces...y algún bar mítico.

Entre esta fabulosa densidad creativa encontramos el Estudio/tienda Cuca & Ena Macana y Galería Maxó. No te pierdas el especial que hemos preparado de cada uno de ellos!

Portal Nou, 7 bajos: Estudio/tienda Cuca & Ena MacanaPortal Nou, 29: Galería Maxó

Estudio Cuca & Ena Macana

Galería Maxó 29

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fuente del gráfico: www.enamacana.com editado: MA·KA GREEN BCN

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Localizado en un antiguo taller de carpintería, este estudio/tienda

ofrece una amplia variedad de piezas singulares y accesorios

de moda. Estas diseñadoras crean ediciones limitadas, piezas únicas y prototipos, presentando

genuinas colecciones. Además diseñan piezas personalizadas, encargadas por pedido para un

evento especial, y reciben objetos personales para ser transformados

en originales accesorios.

Es un sitio donde no buscas, encuentras!

Abierto de lunes a sábado de 10.30 a 20.00

Portal Nou, 7 bajos, Barcelona teléfono: +34 931813531

Estudio/tienda: Cuca & Ena Macana

Portal Nou, 7 bajos

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ecofashion


La colección “One of a kind” se despliega en torno a una idea de base: la reutilización de objetos, fusionando lo antiguo y lo nuevo en piezas de bisutería únicas.

Dentro de una tendencia que desde hace tiempo viene sonando, “One of a kind” da una delicada importancia a la utilización de materiales abandonados al olvido. Cuca nos muestra la riqueza de posibilidades creativas en varias líneas de trabajo concretas, ya sea reutilizando antigua bisutería, símbolos religiosos, objetos de adorno o encajes y puntillas. Combina estos elementos con nuevos materiales y los dota de un nuevo concepto simbólico, proponiéndonos una colección de accesorios de moda con una mirada fresca y contemporánea.

La producción manual, las trazas del tiempo y las historias imaginarias que cada pieza puede sugerir, otorgan a la colección “One of a kind” un carácter de romanticismo y exclusividad.

En un proceso de constante transformación, Cuca da vida a una serie que sorprende en creatividad. Collares con relojes que marcan siempre las 5, colgantes que encierran rosas y delicadas filigranas o camafeos ilustrados, completan esta colección que destila remembranzas del tiempo por todos sus costados.

+ información: www.cucajoyeria.blogspot.com

Cuca joyeríaOne of a kind collection

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Ena Macana: Toyboy collection


Ena Macana estudió diseño industrial y alta costura en Buenos Aires, y realizó estudios de joyería en Barcelona. Desde entonces, ha trabajado en diseño de producto para marcas de accesorios de moda, diseño industrial, diseño interior y mobiliario.

Ena Macana trabaja con valores y comportamientos observados en la vida contemporánea, traduciéndolos en diferentes conceptos-colecciones de objetos que representan nuestra cultura.

Toyboy collection es una selección de juguetes encontrados en mercados de segunda mano, transformados en accesorios de moda. Allí donde en la bisutería convencional podrían ir piedras preciosas o abalorios, se reemplaza por objetos que han sido descartados del mercado tradicional. La propuesta de llevar como adorno el desecho recuperado, seduce con

la idea de revalorizar el objeto de descarte.

Toyboy es una colección de carácter experimental, se renueva constantemente al estar compuesta por piezas únicas, cada una es diseñada de acuerdo al potencial del objeto encontrado, y rara vez se repite.

La colección cuenta con más de 1000 piezas montadas en tipologías de collares, pendientes y diademas, principalmente. TOYBOY “serie 1”, es el primer shooting que registra parte del proyecto, corresponde a una línea de diademas “change your head, if you cannot change your mind” compuesta por 16 ítems únicos en grupos de: coches antiguos, militar, y armas.

Fotos: Laura Benedicto + información: www.enamacana.com

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Portal Nou, 29 Recientemente tuvimos la oportunidad de conocer a Maxó Rennella, artista plástico original de Córdoba, Argentina y radicado

en Barcelona desde hace un par de años. En sus obras, utiliza el color como un objeto más

que forma parte de ellas y no sólo como una herramienta que le permita plasmar las ideas sobre una superficie. El color lo invade todo y

se mimetiza con objetos cotidianos a los que les cambia la cara común, rescatándolos, además,

de un triste final en el vertedero. Encontraremos tapas de botes de pintura, brochas, marcos

usados, planchas, discos, cintas de vídeo, tazas, palets, bambas, gafas de sol, un sin fin de

soportes y sobre todo, mucho color.

Maxó trabaja la técnica del “Assamblage” y hace apenas unas semanas, desde el pasado día 25 de junio, este reconocido artista plástico ha abierto

las puertas de “Galería Maxó”, en pleno barrio del Born, (calle Portal Nou, 29) para mostrarnos

todo su arte. Además existe una convocatoria abierta para aquellos que quieran unirse al

grupo de artistas que ya exponen.

La galería, especializada en arte contemporáneo, expone también piezas de otros artistas,

mostrando, como Maxó nos comenta, “la diversidad de las tendencias en muestras

colectivas, desde la fotografía hasta la escultura, invitando al diálogo y a desafiar los límites de la creatividad” . Todo ello, sin dejar de lado la

constante del reciclaje.

Te invitamos a pasearte por la Galería, “donde los colores irradian vitalidad y encantan a los más desenfadados amantes del arte

contemporáneo” y a visitar su estupenda página web donde conocerás más sobre su obra.

http://www.maxorenella.com

Maxó Rennella: el color más allá de la herramienta


arte


Un documental de David Alonso & Alessandro Nicolaci

life


Mientras escribo esta nota, hay una máquina que taladra mi calle incesantemente y me conduce a un estado alterado. En este momento recuerdo uno de los motivos por los que contactamos con el realizador David Alonso. Él, junto a los hermanos Alessandro y Gian Nicolaci, han bordado esta joya audiovisual que ahora presentamos.

AISLADOS; poesía pura para ojos y oídos, y un estímulo absoluto para nuestro cerebro. Música impecable, Fotografía perfecta. El cortometraje habla de surf, pero va más allá del típico vídeo de deportes extremos. Al mirarlo sabemos que detrás de una elegantísima muestra audiovisual, hay pasión y convicción sobre un estilo de vida. No te deja indiferente. Es una oda a la naturaleza y a una filosofía de coexistencia respetuosa con el mar y sobre todo, con nosotros mismos.

En los últimos años vivir en Venezuela es ya de por sí un deporte extremo, por suerte aún se puede practicar este tipo de disciplina sin que esto signifique tener un revolver en tu sien. Aislados nos muestra cómo el fenómeno de la violencia venezolana y el caos de la ciudad, produce casos de migración interna en el país y lleva a consolidar el surf como una “religión” que implica directamente un respeto profundo hacia el oceáno.

Este talento no ha pasado desapercibido, y Aislados ha ganado 3 premios en la 7ª edición del Festival

Ascenso: Mención Especial Agua|Mejor Fotografía |Mejor musicalización.

Así nos describe David la experiencia con Aislados:“Aislados es un proyecto que tenía en mente hace unos años y se basaba en crear un documental sobre deportes extremos, le plantee mi proyecto a quien sería mi compañero de trabajo. Coincidimos en que teníamos que plasmar su día a día y cómo la pasión por el deporte hace que quienes lo practican cambian la manera de ver la vida, arriesgan cosas y sobre todo aman lo que hacen. Aislados no es más que un punto de vista sobre la vida surfista en Venezuela. Este documental lo hicimos en 3 días y la post producción duró una semana aproximadamente, tuve el placer de tener un excelente grupo de trabajo (Alessandro Nicolaci y Gian Nicolaci), estos hermanos son excelentes creativos y su trabajo se plasma en el documental. Gian logro encontrar ese tono musical para llevar Aislados a otro mundo y profundizar la nostalgia y alegría que transmite el video”.

Sin saberlo, Aislados toca un tema que para MA·KA es fundamental en el camino de ganar ciudades amables y vidas sostenibles. “Slow Life”, este concepto proveniente del movimiento slow (slow food, slow cities, slow sex, slow work, slow fashion), no es una incitación a la lentitud, sino a la contemplación, al disfrute del presente, a redistribuir prioridades, a

David Alonso: 21 años, Editor de video en Noticolor. Amante del cine y todo lo que tenga que ver con audiovisual.

Alessandro Nicolaci: 26 años, Director de Noticolor, Máster en literatura y extremadamente adicto al cine.


dar valor a las relaciones humanas, a ser más cercanos, a comer con pausa, a dedicarnos tiempo, a sumergirnos en el mar, a evitar el estrés (la enfermedad del siglo XXI) y en definitiva, a digerir mejor nuestra vida, esa que a veces sucede, como decía John Lennon, “mientras nos empeñamos en hacer otros planes”

En definitiva, como decía Oscar Wilde: “Life is too important to be taken seriously” | “La vida es demasiado importante como para tomársela en serio.”

Ver el video: http://www.vimeo.com/12060953

Contactar con David Alonso: [email protected]

life

Mesa Bonita: un patrimonio a salvo


Al igual que muchas otras personas, tengo que confesar que siento una debilidad por el pavimento hidráulico. Adoramos sus diseños, nos deleitamos con sus colores, alucinamos entendiendo sus geometrías y desaprobamos a quienes no lo aprecian y aún más, a quienes deciden sustituirlo o taparlos con otros pavimentos.

Para quienes tenemos la dicha de vivir en Barcelona y sorprendernos gratamente cada vez que descubrimos un nuevo suelo que orgullosamente los luce, nos gustaría que existiese alguna fundación que instruyese a la población del valor histórico, arquitectónico y patrimonial que estas piezas poseen. Quizás así, algunos lo pensarían dos veces antes de decidir colocar un suelo laminado de “madera”, cerámica o moqueta sobre estas reliquias. O quizás así dejaríamos de lamentarnos al mirar con tristeza los contenedores repletos de hermosas baldosas modernistas destrozadas, esperando ser llevadas y olvidadas en algún vertedero de las afueras de la ciudad.

Afortunadamente, y como una señal de esperanza para nosotros, los románticos del tema, nos cruzamos con Benedicte Bodard y sus fantásticas mesas de baldosas hidráulicas.

Las piezas atraviesan un largo


diseño


recorrido en el estudio hasta ser restauradas. Posteriormente, Benedicte diseña y realiza un trabajo artesanal para producir objetos que alarguen la vida de estas baldosas y que nos permita deleitarnos con ellas, reinventadas en distintas funciones que incluyen salvamanteles y cuadros, además de las variadas opciones de mesas.

Lo mejor de todo es que todas y cada una de las baldosas que utiliza la artista para sus objetos han sido recogidas de contenedores de la calle o directamente de obras que procedían a desecharlas. Es un trabajo duro, pero además de las hermosas piezas, detrás de ellas encontramos un trasfondo social, de rescate patrimonial y cultural invaluable.

Esperamos que Benedicte pueda seguir creando estas piezas para nosotros y ojalá consiga la ayuda y respaldo que necesita por parte de autoridades y de la ciudad para la ubicación, recogida, depósito, trabajo y venta de sus objetos que tanto nos gustan.

¡Gracias Benedicte!

Dónde encontrar éstas piezas: www.mesabonita.esh t t p : / / w w w. f l i c k r. c o m / p h o t o s /mesabonita/

Por Natasha Gergoff Bengoa MA·KA GREEN BCN

diseño


Looking through amazing spectaclesEste artículo tuvo su origen durante un amplio intercambio de correos con mi querido abuelo. Él ha alcanzado la valiosa edad de 84, pero sigue via-jando por toda Europa. Ahora ustedes dirán, ¿qué es lo interesante de esto? Pero con él surgió el tema sobre el que quiero reflexionar. Como mi pasado artículo fue una reflexión sobre el paisaje, este artículo trata sobre la Belleza de la Ciudad y sus Espacios. La necesidad de escribir sobre este tema es una dicotomía. Por un lado el debate urgente de la habitabilidad de los espacios urbanos, y por otro lado, la calidad del ecosistema urbano, el cual se encuentra bajo constante presión. Uno de los aspectos importantes en cuanto a la belleza de la ciudad es el límite físico de sus edificios. El límite existente tiene mucho más potencial cuando es interpretado, en el de-sarrollo de futuras construcciones, como una zona intersticial.

(1) “Cool Puppen” de Katharina Grosse


Donde el sentido de espectáculo se refiere al evento de una o más personas, memorable por el paisaje que recrea, también se relaciona con la apariencia pro-fesional del arquitecto. Como, en mi opinión, la práctica del urbanismo, el paisaje y la arquitectura son cada vez más y más fragmentadas, propongo poner el foco so-bre un paradigma común: el Espacio Urbano Intersticial. Si fuésemos capaces de comenzar a mirar a través de los increíbles espectáculos que las personas agregan al espacio, nacería un cambio de paradigma. Porque de repente, como arquitectos, somos obligados a crear el espacio que define la frontera entre el inte-rior y exterior, y esa es justamente la escencia de este artículo.

Los ambientes intersticiales son lugares omnipresentes en nuestras ciudades. Es-tos dan lugar al tráfico, por el cual también se generan relaciones directas entre residencias privadas, edificios públicos y acontecimientos. El límite no

es, en mi opinión, una línea o superficie plana; más bien, se compone por las múltiples variaciones que existen entre un espacio interior y el exterior. Me refiero a las posibles secciones de calle, explicadas en el libro Urban Space, de Rob Krier.

El límite como espacio, debería fusionar las profesiones entre los arquitectos y su creación para, eventualmente, los usuarios. Las construcciones en capas, como una instalación de filigrana o una construcción sólida, son introducidos aquí y son necesarios para crear transiciones entre los diferentes espacios construidos. Es especialmente la cualidad de trascender las superficies vertical y horizontal lo que eventualmente lleva a abarcar el espacio, como las obras de arte abstracto “Cool Puppen” (1) “de Katharina Grosse, y “Vertical Scape” (2) de Joe Chambers.

No quiero decir que este pensamiento es algo nuevo. Estoy adoptando un término



introducido por Ignasi Solà-Morales, quien define el “terrain vague” como “suelo en un estado potencialmente explotable, pero que ya posee alguna definición de la cual somos externos”, o “lugares extraños” que “existen fuera de los circuitos efec-tivos de la ciudad y sus estructuras productivas”. Gil Doron también define los “paisajes de transgresión” como sitios abandonados donde “la naturaleza ha em-pezado a reconstruir lo construcción o (ahora) ambientes ‘en ruinas’… que abrieron la dicotomía de qué percibimos como ciudad y naturaleza”.

Me gustaría optar por introducir el “terrain vague” en el programa físico de la estructura urbana como un sitio intersticial, donde los conceptos para las intervenciones de los habitantes, inversores o empresarios puedan tener lugar. Estos lugares en el tejido urbano son inevitables para la vivida y cambiante zona fronteriza entre el interior y exterior. Esta zona de borde

puede actuar y convertirse en un living-room en la ciudad, en espacios intersticiales donde “público y privado se interpenetran y donde interior y exterior se superponen”. Su cambio gradual en el tiempo se con-vierte así en un espectáculo íntimo entre los usuarios y el ecosistema urbano.

Por Wilrik KokMA·KA GREEN BCN

Solà-Morales, Ignasi. “Terrain Vague.” Anyplace. Ed. Cynthia Davidson. Cam-bridge: MIT Press, 1995. 118-23. Doron, Gil. “The Dead Zone and the Architecture of Transgression.” City: Analysis of Urban Trends, Culture, Theory, Policy, Action 4.2 (2000): 247-63.

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(2) “Vertical Scape”, de Joe Chambers



entrevistaNUTCREATIVES:

Àlex Jimenez & Jon Marín


Si juntamos un biólogo con un diseñador, ¿qué puede resultar?: Un equipo de trabajo equilibrado, que diseña

valorando la belleza y funcionalidad de los objetos en todo su ciclo de vida. Como los diseños de la naturaleza misma,

intentan que sus piezas se mimeticen en el espacio y dejen el mínimo de huella ecológica posible, potenciando durante todo

este proceso, los valores locales.

Sentados en la plaza de la Virreina del barrio de Gracia de Barcelona, el team de MA·KA GREEN BCN ha conversado

con NUTCREATIVES. El estudio formado por Àlex Jimenez (diseñador) y Jon Marín (biólogo), mezcla dos profesiones

muy diferentes que se conjugan, y coinciden en la importancia de los procesos creativos, desde la idea hasta el usuario final,

sin que ninguna de las partes quede en el olvido.


01. Biología+Diseño= Nutcreatives. ¿cómo se mimetizan, qué aporta cada uno?Jon: Yo estudié biología, Àlex estudió diseño, pero curiosamente nos compenetramos muy bien. La profesión de cada uno aporta puntos de vistas diferentes pero complementarios.Àlex: Lo enriquecedor realmente es que hayan muchísimos intercambios de ideas y puntos de vista. La gracia de tener perfiles tan distintos, supongo que es ir confrontando opiniones constantemente.

02. ¿Cuando y cómo empieza Nutcreatives y qué nos pueden contar de la experiencia Campus Guía?, Entendemos que fue el inicio de su trabajo en equipo y el germen de “relaja”, uno de sus proyectos más exitosos, ganador de la mención de honor en los premios del Diseño para el Reciclaje: premio reciclado/reciclable, organizados por la Generalitat de Catalunya.Àlex: Empezamos un poco antes, en un concurso de diseño para reciclaje, organizado por la Agencia Catalana de Residuos, en el 2007. “Passa’l” fue el primer proyecto que hicimos juntos, sin ningún tipo de previsión de seguir colaborando entre nosotros. Sin embargo, después del concurso decidimos apuntarnos al Campus Guía, y desde esa experiencia decidimos consolidar el proyecto en conjunto, Nutcreatives.Jon: Sí, después del concurso para el que diseñamos “Passa’l”, viajamos al Campus Guía, donde surge “Relaja” y a partir de allí, nos asociamos definitivamente para conformar Nutcreatives. Realmente, si sólo uno de nosotros hubiese ido al Campus Guía, Nut no habría aparecido.Àlex: Sin duda es un punto clave en la trayectoria de Nut. Hay que marcarlo en la agenda, en rojo!!El Campus Guía; es una convivencia de 15 días, con perfiles muy diversos, a veces casi opuestos. Todo, con el tema del ecodiseño como centro de gravedad.Jon: El taller de ecodiseño y desarrollo local, incentiva, a través del diseño, la economía y la participación ciudadana. Los últimos años se ha intentado integrar arte,


diseño y comunicación para desarrollar comunidades creativas, involucrando personas del pueblo. Durante los 15 días que estuvimos, el objetivo era realizar un proyecto que, en la 1ª semana consistió en empaparse del territorio. Una de las excursiones fue a una empresa que tiraba una tonelada de mármol al día. A partir de allí se nos ocurrió generar un sistema de mobiliario, observando que era una necesidad en el pueblo y que iban a desarrollar una serie de parques urbanos.

03. ¿Y entonces nació “Relaja”?Àlex: Sí, extrapolando la problemática local que teníamos en el norte de Gran Canarias, donde fue el Campus Guía, a nivel global, las empresas de mármoles y granitos generan una cantidad de residuos bastante considerable. Relaja es una sistema de mobiliario urbano que genera una solución bastante práctica y directa a esta problemática. Ahora estamos intentando llevarlo a otras zonas donde hay residuos de mármol, condición que hace aplicable el proyecto.04. En una frase, ¿cómo definen los siguientes proyectos de Nutcreatives?a.Relaja:Àlex: Un sistema de mobiliario urbano que puede tener beneficios para la economía local. | Jon: Relaja es un proyecto redondo.b. Bones:Àlex: un asiento que en origen tiene muy poco material pero con posibilidades infinitas.| Jon: Su diseño genera un vínculo entre el usuario y el objeto.c. Passa’l:Àlex: Me permito dos frases, inicio de Nutcreatives como equipo y un proyecto muy sencillo, aplicable e interesante. | Jon: Una idea muy básica que intenta solucionar un problema real, que es el de la prensa gratuita, cuya gestión es bastante complicada.


d. Minos:Àlex: Es una idea guardada en el cajón. | Jon: Con Minos queremos recuperar recursos y tradiciones.e. Roses:Àlex: Un proyecto súper especial, que realmente nos ha encantado hacer. | Jon: Nos ha encantado trabajar con el entorno.05. Háblennos un poco del proyecto de Roses. Jon: Empezó hace un par de años y es un proyecto global que intenta señalizar el patrimonio cultural de la ciudad. Roses tiene un patrimonio tangible bastante importante, pero también querían señalizar el patrimonio intangible, el viento, el olor del mar, la sirena del puerto, etc., a través de códigos QR. Nos llamaron porque necesitaban plasmar esas ideas en algo físico; para intentar educar la mirada. Que fuese otra manera de ver el paisaje. Y ese fue el reto.Àlex: A partir de allí visitamos Roses compulsivamente, recorrimos caminos, visitamos todo el patrimonio, hablamos con las arqueólogas, con el equipo de TIC’s i Paisatge, que fueron quienes


guiaron la idea del proyecto, y en base a un proceso de trabajo de 2 años, hemos agrupado todas esas ideas para darle forma de objetos, que se pueden tocar y utilizar, llegando a una serie de diseño que intenta cumplir con el “briefing” inicial tan disperso que tenía el proyecto. Hemos creado zonas de descanso, seleccionando muy cuidadosamente los sitios donde las insertaríamos, a base de recorrer muchas veces los caminos. Los asientos se integran muy bien con el paisaje porque quedan enterrados por uno de sus lados, obligando al usuario a sentarse mirando a la dirección que nos interesa mostrar. Hemos creado también elementos verticales que permiten mirar en direcciones muy abiertas y que gracias a los códigos QR te permiten saber qué estás contemplando, también hemos incluido marcadores de camino, puertas y ventanas que de una forma metafórica o poética, enmarcarán el paso por algún sitio especial o indicarán que estás mirando en una dirección específica. Jon: No nos interesaba marcar hitos sino recorridos, porque a través de ellos te puedes dar cuenta que estos elementos no son tótems que miras y describes, sino que es algo más extenso.


06. ¿En qué trabaja actualmente Nutcreatives?Jon: Estamos enfocados en que “Relaja” sea parte del mobiliario urbano de muchos lugares. Y por otra parte, intentamos hacer algo diferente, que se aleje por un momento del mobiliario urbano para probar otras cosas y luego volver con más ideas. No tenemos ganas de hacer una mesa por hacer una mesa, si la hacemos, es por unos motivos y todo lo que eso conlleva.Àlex: También estamos a punto de presentar nuestras primeras ideas a una empresa importante de mobiliario urbano que sigue nuestros principios de diseño. Para este verano queremos terminar el “Bones”.

07. ¿Cómo ha influido la experiencia profesional en su vida cotidiana? ¿Qué hace Nut para ser green en casa?Jon: Intento generar el mínimo impacto posible. No tengo coche, uso transporte público, intento comer las lechugas que planto en mi balcón.Àlex: Para darle fondo a todo lo que hacemos, sería ridículo si viviéramos en un consumismo extremo. Por ejemplo; ya no miras un anuncio a la ligera cuando dice que algo es bueno para el medio ambiente. Te vuelves crítico, y das mil vueltas a la cabeza pensando si ese producto, realmente lo es, al punto de la pedantería.Jon: Si pensamos lo que hacemos en el trabajo, pensamos lo que hacemos en nuestra vida personal.Bueno, hay casos donde se es “green” por intereses económicos...Jon: Sí, lo bueno es que al final de todo, cada uno se acaba poniendo en su sitio. Creemos y esperamos.

Para saber más sobre el trabajo de NUTCREATIVES, visita su web. http://www.nutcreatives.com/“Bones”


Opta por la comida localTanto si viajas como si te quedas, te recomendamos elegir para tus comidas alimentos locales, de esta manera estarás contribuyendo a disminuir gastos de transporte, por ende emisiones de CO2, disminuir el “packaging” exagerado que se necesita para transportar alimentos, que genera toneladas de basura al año y ayudarás a mantener la identidad del lugar. Al mismo tiempo y no menos importante, tendrás, si viajas, el placer de disfrutar una cultura culinaria diferente! BE LOCAL!

Pásate al bañador ecológico!!Ya son varias las marcas que emplean métodos sostenibles para fabricar ese bañador que lucirás como sirena y con consciencia green. Elaborados con fibras de soja, bambú, algodón orgánico, hilos de poliéster proveniente del reciclaje de botellas, Sexy y eco! BE CHIC!

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para un verano GREEN

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AL NaturalSi no te va el biquini, prueba el nudismo, es la acción, sin duda, más ecológica de todas a la hora de vestir, y tendrás un bronceado homogéneo, eso si, para los menos pudorosos. También es recomendado para personas con problemas de piel. Sin excederse, el sol aporta vitamina D muy beneficiosa para la salud y el buen humor.Con biquini o sin él, al comprar elige eco protectores solares, que se distinguen de los demás por no contener ingredientes provenientes del petróleo y ser de base vegetal y mineral. BE NATURAL!

Llévate tu basura de vuelta!!!!! Esto es algo que realmente nos preocupa. Es terrible notar como miles de personas dejan, sin ningún tipo de remordimiento, sus desechos de regalo a la naturaleza. ¡¡INCREÍBLE que aún suceda!! No seas parte de ese team depredador, reclámalo sin dudarlo y por supuesto, al final del día recoge tus desperdicios, aún mejor si puedes separarlos para el reciclaje. BE CLEAN!

Rutas alternativasSi viajas, te recomendamos que pruebes destinos alternativos, evitar la masificación ayuda a disminuir la degradación del entorno. BE DIFERENT!


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