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PORTADA/Nicoletta Ceccoli

31 año09PRESIDENTEDEL GRUPO DUTRIZJosé Roberto Dutríz

EDITORRoberto Flores Pinto

REDACTORESRafael CabezasGeraldina CestónKarina Rogel

DISEÑADORAlejandro Mata

FOTOGRAFOSCoralia AltamiranoSalvador García Figueroa

CORREO ELECTRONICO

Melvin_alejandro@hotmail.com

COMERCIALIZACIÓNAndrea BolañosTel. 22412300.Urbanización Santa Elena Antiguo Cus-

catlán, El Salvador, CA.

Contenido

3.Alberto cerriteño 7. Nicoletta Ceccoli11.Tixinda16.Amaya arzuaga 19.Henrik Vibskov 23.Ykiki Copenhagen27.Mads hagstrom31.Britt kornum35.Gabriel nigro

Alberto Cerriteñ oAlberto Cerriteño, 34 años y contando... por ahora vivo en Portland, OR USA

Podrías comentar brevemente a nuestros lectores a que te dedicas profesionalmente en la actualidad

Trabajo de tiempo completo como Director de Arte para una agencia de Diseño y Publicidad, realizando por lo general tra-bajo interactivo. En mi tiempo libre cuando lo tengo, dedico una parte de mi vida a crear dibujitos y muñequitos en diversas actitudes y creo que se está volviendo gran parte de mi vida profesional pues afortunadamente ha tenido muy buena res-puesta y estoy realizando y colaborando en muchos proyectos relacionados al arte o la ilustración.

Una cosa que sorprende gratamente es que te desenvuelves de maravilla en campos muy diversos, tales como la ilustra-ción, el diseño, el desarrollo de webs o la animación: ¿En que medio te sientes más cómodo trabajando? ¿Con cual disfru-tas más?

Precisamente por eso creo que me dedico al diseño, específi-camente a la parte interactiva pues disfruto bastante haciendo de todo un poco, animando, ilustrando, diseñando y hasta pro-gramando cuando hace falta. El área interactiva me permite realizar y conjugar estas areas en un solo proyecto y puedo decir que eso lo disfruto bastante, ver el resultado final de un proyecto que se compone de todos estos medios para comuni-car de manera creativa un buen mensaje. últimamente me he visto atraido enormemente por el mundo de la ilustración y en especial por crear material propio.Nosferatu -Ilustración de Alberto Cerriteño-

Según tengo entendido también dominas Adobe Flash y su

lenguaje de programación ActionScript: ¿Hace cuanto que lo empleas? ¿Qué le pedirías a la nueva versión que acaba de aparecer en el mercado?

Bueno eso de dominar no es tan cierto, me defiendo un poquito y hago lo que puedo, prefiero trabajar con expertos programa-dores que puedan aportar su técnica en las cosas que visuali-zo, pero si te puedo decir que entiendo bastante bien cómo fun-ciona y cuáles son los alcances que puede tener ActionScript. Uso Flash desde la versión 2.0 cuando no existía el lenguaje de programación y era pura animación timeline. Aún no he pro-bado la versión CS3; creo que es cuestión de días... esperar al update para empezar a investigar.

A la hora de trabajar en el campo de la animación: ¿Qué soft-ware utilizas?

After Effects es sin duda mi programa favorito para animar pues generalmente mi diseño es muy cargado de texturas y gráficos de bitmaps, todo lo hago en Photoshop y los dos se complementan de maravilla a la hora de animar.

Flash, me gusta de repente cuando el proyecto requiere de un estilo más estilizado y vectorial, Flash tiene grandes capacida-des para animar y complementarlo con AE para añadir riqueza y efectos visuales.Don’t Die Dings Cards

Lo más importante en el diseño es que cumpla su fín (pu-blicitario, ilustrador, etc.) ¿Qué importancia le otorgas a la originalidad?

3_ Diseño gráfico

La originalidad siempre tiene su recompensa y hace que cual-quier mensaje por malo o bueno que sea, será siempre más efectivo. Un proyecto que logra impactar por su autenticidad y originalidad logrará siempre una mayor recordación y difusión. Y ese es el objetivo final de cualquier mensaje visual.

¿No se sorprenden los estadounidenses de tu exuberante exotismo?

Ja, a que te refieres exactamente con eso del exuberante exo-tismo. Espero que sea al estilo de mi trabajo no al estilo de mi apariencia... En realidad si he recibido bastantes buenos comentarios a cerca de mi forma de trabajar, les sorprende mucho la capacidad de generar diseño muy detallado y rico de elementos o texturas en tan poco tiempo, pero esto se lo debo enormemente a mi entrenamiento trabajando en agencias mexicanas donde el concepto es siempre entregar toda para ahorita. Acá las agencias planifican mejor y tienen un sentido de respeto por el trabajo creativo más aterrizado, el trabajo creativo depende precisamente de eso, de ser creativos y para ello necesitas un tiempo de reflexión y búsqueda.Santa Claus -Ilustración de Alberto Cerriteño-

En el diseño español existe una tendencia hacia la simplifica-ción: ¿Qué opinión te merece?

Creo que todo estilo de diseño es bueno siempre y cuando ten-ga calidad. Yo soy una persona que aprecia todo tipo de trabajo visual y nunca termino de maravillarme con todo lo que consi-dero excelente diseño y debo decirte que practicamente diario veo algo que me hace irme para atrás de lo bueno que está, sea minimalista o sobrecargado. El diseño siempre será bueno independientemente de su estilo mientras exista un equilibrio en color y forma que lo hagan lucir bien y eso cualquiera lo puede apreciar, un diseño es malo o bueno a primera vista sin importar la tendencia.

¿Cómo ves el panorama del diseño Latino?

Excelente! Ultimamente ha surgido una ola de grandes dise-ñadores jóvenes latinoamericanos que están utilizando ele-mentos correspondientes a su cultura que hacen un diseño

sumamente rico y nacionalista, aunque debo decirte que los brasileños no dejan de maravillarme, están creando un estilo super modernista lleno de colores y formas intrinsecas que es un deleite visual para cualquiera. Estamos viviendo una etapa maravillosa dentro del diseño pues concretamente no existe una tendencia específica, o más bien la tendencia es usar cual-quier cosa y basarse en todo tipo de tecnicas y recursos para crear diseño mixto. Todo vale y todo es bienvenido!Elefante -Ilustración de Alberto Cerriteño-

¿En que proyectos estas trabajando en la actualidad?

En la agencia estamos haciendo varios proyectos interactivos y viene uno muy bueno que esperamos se nos haga, el proyecto promete mucho y por ahora es Top Secret, no se nos vaya a cebar como decimos en México y también estoy trabajando en el rediseño del sitio corporativo, donde me están dando mucha libertad y el resultado promete ser muy interesante. En lo per-sonal tengo mucho trabajo con mi trabajo artístico, esta sema-na será el opening de mi primer Solo Show en una importante galería en la ciudad y vienen muchas otras invitaciones para colaborar en group-shows y proyectos colaborativos interna-cionales. También estaré trabajando en mi tienda en línea.

Algo que añadir...

Pues muchas gracias por esta entrevista, para mi siempre será un placer tratar de compartir con los demás mi trabajo y experiencias en lo que hago.

*

Nicoletta CeccoliNicoletta Ceccoli es una ilus-tradora que vive y trabaja en San Marino. Cuando fuí al CCCB (Cen-tro de Arte Comtemporaneo de Barcelona) en su librería pude ver trabajos de esta ilustradora, por una parte postales editadas por la marelle en papier y por otro lado cuentos con sus ilustraciones.

Aunque el caracter de los dibujos de las postales puedan tener un tono parecido a los de Mark Ryden, el tema y las estetica son algo diferentes. Las ilus-traciones para cuen-tos son mucho mas coloristas respecto a las postales tanto que podrian corresponder, si no lo conoces, a otro autor, eso si conservan las formas redondeadas y el es-tilo de las caras de “sus per-sonajes”. Nicoletta ha ilustrado muchos libros, principalmente en Italia, en los EE.UU. y en el Rei-no Unido.

Su trabajo ha sido ex-hibido en Libro Infantil de Bolonia es justo sie-te times.She también ha mostrado su trabajo en-tre los otros en ‘Roq la Rue

7_ Diseño gráfico

“(Seattle),” Magic Pony “(Toronto),” Dorothy Circus’ (Roma), Richard Goodall Gallery (Manchester).

En 2001, Nicoletta fue galardonado con el premio Andersen como mejor ilustrador italiano del año.

Ella es también un receptor de cuatro veces el “Premio a la Excelencia ‘de la Comunicación Arts.In 2006 recibió la medalla de plata de la Sociedad de Illustrator (Nueva York).

Nicoletta ha illustrato numerosi libri principalmente en Italia, negli Stati Uniti, in Inghilterra.

Ha Esposto sette volte alla Fiera del Libro per raga-zzi di Bologna.I suoi disegni sono stati esposti anche a ‘Roq la Rue “(Seattle),” Magic Pony “(Toronto),” Do-rothy Circus’ (Roma), Richard Goodall Gallery ( Man-chester).

Ha ricevuto nel 2001 il premio Andersen vienen Migliore illustratore italiano dell’anno. Ha ricevuto quattro volte l’premio de excelencia da las Artes de Comunicación.

Nel 2006 viene Premiata con la medalla de plata da la Sociedad de Ilustradores (Nueva York).

El arte gráfico es la ma-

gia que permite generar ideas o sueños para convertirlos en universos de

belleza. A veces esa belleza es simple, como la sonrisa de un niño cuando juega con su mundo de

fantasías. Nicoletta Ceccoli es un hada de esos sueños, una sirena de océanos oniricos donde los seres crean sus

propias historias, cuentos plásticos que narran extraños y her-mosos sucesos. Su estilo arranca de un camino que se inició en algún punto remoto del pasado y que fue creciendo hasta lle-gar a esa perfección depurada y limpia que lo caracteriza. Colo-res personales, formas femeninas que vuelan por la imaginación abrazándose a los ambientes que autodescubre, conceptos que genean sensaciones diversas, un mundo propio que sintetiza la evolución de ese niño que todos llevamos dentro pero que

otros abandonan cuando se convierten en adultos. Nico-letta Ceccoli es un talento que baraja las variables del

entorno y la vida como si un juego de naipes se tra-tara. Una anténtica maravilla que recomien-

do ver con esmerada atención.

KarlFM.-

Think

tixindaTixinda es un proyecto al rescate étnico mágico mexicano comandado por el Dr. Morbito (diseñador gráfico) y Anabel Vanoni (artista vuisual). Este proyecto tiene diversas formas de manifestarse, desde joyería y moda pasando por diseño de juguetes e ilustración hasta llegar street art y gráfica monumental.

A mi parecer, Tixinda es uno de los mejores proyectos que hemos visto aparecer en estos últimos años en nuestro país, me gusta bastante la idea de tomar la estética mexicana prehispáica metiendole y dandole ese twist necesario para lograr una estética contempóránea y atractiva pero que a su vez sigue conservan-do parte las sus raices.

11_ Diseño gráfico

TIXI-LANDIA …Hace

muchisisisimos años en estas tierras mágicas que hoy

habitamos, se forjó una comunidad de seres especiales, dotados de un

poder indescifrable…. Dioses, guerreros, doncellas, magos, príncipes, chamanes y toda clase de serxitos traviesos…que hoy

renacen y se hacen sentir a través de textiles, cuentas, listones y juguetes,

para reconectarnos con las fuen-tes más primitivas y lúdicas

del ser.

TIXILANDIA …Hace muchisisisimos años en estas tierras mágicas que hoy habitamos, se forjó una co-munidad de seres especiales, dotados de un poder indescifrable…. Dioses, guerreros, doncellas, magos, príncipes, chamanes y toda clase de serxitos travie-sos…que hoy renacen y se hacen sentir a través de textiles, cuentas, listones y juguetes, para reconec-tarnos con las fuentes más primitivas y lúdicas del ser. Aquel que posea un tixindo reconocerá irreme-diablemente la mutación de su fortuna espiritual y la abundancia en todos los planos de esta in-finita vida.

Tixinda —nombre que los antepasados le dieron al tinte púrpura de un coral marino con el que teñían los textiles— es el colectivo conformado por Anabel Vanoni y Doctor Morbito.

Esta fusión de talento argentino y mexicano ha lleva-do a sus representantes a colocarse como uno de los mejores colectivos graffiteros en nuestro país.

“Nuestra participación es un códice llamado Rom-pe el viento, vive una aventura, y para hacerlo nos inspiramos en la prenda Windrunner de la marca

anfitriona”, mencionó Tixinda.

Los aspectos presentes son una serie de persona-jes mágicos, chamanes y guerreros que hablan de la historia de México combinados con el estilo urba-no de un rompevientos.

Joe LedbetterInfluenciado por la clásica animación, el diseño grá-fico y la vida diaria, Joe Ledbetter define su trabajo como expresivo, libre, original y cute.

Lucifer son of the morning. I’m gonna chase you out of earth (Lucifer hijo de la mañana, voy a perseguir-te fuera de la tierra) es el título de su grafo, que en conjunto con los de los artistas Carlos Ramos y 123 Klan, conforman un tríptico visual, unidos por la palomita de Nike.

“Esta pieza es una extensión de mi mente, combino un lindo personaje como es el Sol, con otros malva-dos como Lucifer, siempre mofándome de las situa-ciones”.

Tixinda —nombre que los antepasados le dieron al tinte púrpura de un coral marino con el que teñían los textiles

Amaya Arzuaga

15_ Diseño de modas

A m a y a Arzuaga, En el año 2000 inauguró su primera tienda, Amaya Arzuaga, en Madrid. Dos años después fue invita-da por la Camera Nazio-nale della Moda Italiana, y presentó en Milán su colección para primavera-verano 2003. Continuó haciendo desfiles en esta capital de la moda dos años más.

En febrero de 2005, luego de ocho años de ausencia, volvió a presentar su co-lección en Cibeles, con motivo de su décimo aniversa-rio. En la tempora-da otoño-invierno 2005/06, se lan-zó al mercado la colección Amaya Arzuaga Reser-va, la cual es más exclusiva y pequeña.

El crecimiento que ha experi-mentado esta di-señadora supera todas las expectati-vas. En la actualidad las cifras de venta de Amaya Arzuaga al-canzan más de 40.000 prendas por temporada. Tiene centros comercia-les en París, Milán, Ambe-res, Londres, Tokio, Nueva York; y en su país (en Bar-celona y Madrid) cuenta con más de 200 puntos de venta.

Su colección la presenta de forma regular en fe-rias internacionales, como Atmosphere (en París) y Fashion Cotterie (en Nueva York). Y los mercados más importantes son España,

Inglaterra, EE.UU., Japón, Bélgica, Francia, Ita-lia, Hong-Kong y Australia.

En mayo de 2005 Juan Carlos I y Carmen Calvo, Ministra de Cultura, le otorgaron la medalla

de oro al mérito en las Bellas Artes. Tam-bién ha recibido otros premios: Telva,

Elle, Woman, Empresaria joven de Ex-pansión, Arte de Vivir y Primer Premio Cibeles.

Además de dedicarse al mundo de la moda y los desfiles ha hecho algunos

trabajos en España, como el diseño del vestuario de la película “Carne trému-

la”, de Pedro Almodóvar, y su co-laboración en el espectáculo

“Pasión Gitana” del bai-larín Joaquín Cortes.

Toda una promesa que ya cumplió.

La conocida diseñadora burgalesa finalizó sus estudios de Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid en 1992, y ese mismo año se incorporó a la empresa de su fami-lia, Elipse. Dos años más tarde creó su propia empresa y lanzó su primera colección al mer-cado. En 1995 y 1996 presentó sus colecciones en Bar-celona, Madrid, Pa-rís y Nueva York.

En 1997, Ama-ya Arzuaga se convirtió en la primera di-señadora es-pañola selec-cionada para participar en la London Fashion Week. Después de su éxito en la capital británica, la Cámara Nacional de la Moda de Italia la invitó a presentar su colección primave-ra-verano 2003 en la Semana de la Moda de Milán, junto a diseñado-res como Tom Ford (para Gucci), Miuccia Prada, Dolce&Gabbana o Alberta Ferretti. Desde entonces, esta joven diseñadora ha se-guido cosechando éxitos sobre la pasarela milanesa.

Este éxito internacional se suma a las importantes ventas de la firma fuera de nues- tras fronteras, que suponen un 70% de su producción total. Sus mercados más importantes son España, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, Italia, Hong Kong y Australia.

Además de diseñar ropa para hombre y para mujer, Amaya crea cada temporada una amplia colección de acceso-rios y una línea de baño. En la actualidad cuenta con más de 200 puntos de venta en España y una tienda propia en Madrid, que se ínauguró en 2000.

Diseñadora españo-la. Hizo desfiles para London Fashion Week durante seis años, y para Milán tres tem-poradas. También ha mostrado sus ma-ravillosos diseños en Cibeles (Espa-ña). Hoy, con once años de carrera, cuenta en su país con más de 200 puntos de venta, pero a su vez tie-ne otros centros comerciales re-partidos por el mundo (París, Milán, Amberes, Londres, Tokio, Nueva York, etc.).

Vestir al mundoTalento, creati-vidad y originali-dad, son las cua-

lidades que mejor le quedan a esta

joven diseñadora de 30 años, que ya se

ha transformado en todo un fenómeno, por

haberse consagrado en el mundo de la moda y se-

guir creciendo de forma des-comunal. Once años haciendo

ropa han dado sus frutos. Ya verán.

Nació en Burgos, y desde pequeña ha estado sumergida en el mundo de la moda, ya que su madre es diseña-

dora. Su padre Florencio se dedica al mundo del vino. Estudió Diseño de Moda en la Universidad Politécnica de Madrid, donde se recibió en

1992. Ese mismo año se incorporó como diseñadora a la empresa fami-liar Elipse.

En 1994 creó su propia empresa y lanzó su primera colección en el Prêt-à-Porter de París. También en ese año realizó su primer desfile en Gaudí, y las dos siguientes temporadas hizo desfiles en Cibeles.

En 1996 Amaya presentó su colección en el London Fashion Week, y de esta manera se convirtió en la primera y única diseñadora seleccionada. Se consolidó de tal manera que durante seis años hizo desfiles para esta semana de la moda.

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Henrik Vibskov nació en Dinamarca, se graduó en el Sant Central Martins College of art & Design en Londres

19_ Diseño de modas

Henrik Vibskov nació en Dinamarca, se graduó en el Sant Central Martins College of art & Design en Londres, pero también ha trabajado en el cine, uno de sus trabajos más destacados fue con el ja-ponés Mitsunori Asakura en el documental “Pigs In Tokyo”, es músico, toca batería desde chico y hace poco colaboró con Trente-moeller en su último disco The Last Resort , también baila, a los 12 años ganó su primera competencia de breakdancing, además de haber ganado muchos premios como diseñador, editoriales y entrevistas en las revistas más influ-yentes, exposiciones…Sus diseños no tienen pu-dor, son frescos, alegres, tienen “sentido del humor” en si mismos, son Arte y sólo se venden en tiendas seleccionadas alrededor del mundo como Colette París, Pineal eye London, Mads la N ø rgaard Co-penhague, Midwest Tokio, Aloharag Hawai, Traffik Moscova, y Reykjavik Kron

Henrik Vibskov nació en Dinamar-ca y se graduó en la prestigiosa Central Saint Martins College of Art and Design en Londres. He is well known for his creative talent in film, music and fashion. Él ya es-taba haciendo un nombre por sí mismo en la universidad, ganando premios por su película “El Monje” y “El Huevo”. Revista cultural y di-versos periódicos de todo el mun-do han reconocido su talento en la moda. Él ha mostrado su trabajo en el Medio Oeste - Tokio, la expo-sición Mapa del Futuro - Londres, y Sotheby Gallery - New York. Su trabajo también apareció en el / Londres Semana de la Moda de París y el Festival de Hyeres (Pri-mera danés en ser representada) en Francia. Un dato interesante es saber que, Henrik Vibskov ha esta-do tocando la batería desde el 10 y ganó un concurso de break dan-ce en 12. Ha tocado en vivo en las emisoras de radio, y ha trabajado previamente con el danés ganador del Grammy Marie Frank. Él aporta una perspectiva multi-talento para el mundo de la moda, y es alguien que vale la pena mantener un ojo en. Su colección se vende sólo en tiendas selectas en todo el mundo ... incluyendo Aloha Rag.

Ykiki CopenhagenYkiki CopenhaguePor Jacob Christiansen

Nuestros diseñadores Sara y Kristian están finalizando nuestra nueva empresa Ykiki Copenhague - una línea de ropa para mujeres de Ykiki / Hombres - para la primavera de 2010.

Ykiki de Copenhague se basa en el aspecto fresco y limpio como el mismo Ykiki Calzado. Será un montón de piezas de vestuario básico y clásico - T-shirt's, sudaderas, shorts, camisas, chaquetas, etc - donde algunos de los que será impreso y llena de color y algunos de ellos clásicos en colores básicos. Todos los colores coinciden juntos a través de la recogida y estilos, lo que hace una colección de fácil.

23_ Diseño de modas

Echa un vistazo a esta - nuestra primera - ropa / catá-logo de calzado y nos golpeó de nuevo si hay algo que usted podría ver adjunto a un Copenhague Ykiki etiqueta colgante. Estamos muy abiertos y gente agradable, así que no seas tímido. Estamos aquí para usted y su familia Ykiki - gracias por tomarse el tiempo!Copenhague, basados en la marca Ykiki calzado se ha lanza una línea de ropa para el Otoño / Invierno 2009 y Primavera 2010. El mens / womens línea de ropa Ykiki Cph. de gráficos y brindan a todos los productos básicos para la buena vida en el sol e invierno.

Ykiki Calzado fundador, Don Arteza dice: “Estamos or-gullosos de lanzar nuestro 7th colección de sandalias, en 4-5 semanas, pero ahora su tiempo para expandir ProductLine de una temporada a ser una marca de to-dos los años. Ykiki Calzado ha madurado con los años y hemos logrado grandes cosas. Hemos recibido tantas solicitudes de este ProductLine, y si nuestra familia quie-re que Ykiki - que lo consigan. Ya es hora! “.

Ykiki Calzado fue fundada en 2002 en el corazón de Co-penhague, Dinamarca. Todo el mundo pensó que era una idea loca a producir sandalias en Dinamarca, pero lo hici-mos! Y aún estamos aquí! Ykiki Calzado ha madurado con los años y hemos logrado grandes cosas - Ykiki produc-tos distribuidos en más de 20 países desde EE.UU. hasta Corea, Suecia a Italia y Hong Kong a Japón. Nominado a los Premios BRAND NEW y para nuestra campaña pu-blicitaria - “Hey, al menos somos sinceros!”. Usted puede ver nuestros anuncios muy honesto en www.ykikifoot-wear.com.Vamos a lanzar nuestra colección de 8 de chanclas para la primavera de 2010, pero su tiempo para expandir Pro-ductLine de una marca de una temporada para todo el año. Hemos recibido tantas solicitudes de una colección de prendas de vestir, y si nuestra familia quiere que Ykiki - que lo consigan. Ya es hora! El Mens / Womens línea de ropa - Ykiki Copenhague - se encargará del diseño im-pulsado como las chanclas, y proporcionar a todos los productos de base para la buena vida en el sol y winter-days frío.

1/2 MADS HAGSTROM

Exposición de critica al consumismo y a problemas sociales por medio envases de productos diarios

27_ Diseño industrial

COLECTIVECONSCIOUSNESS

1/4 UNCONDITI ONAL LOVEEl flowmarket

La ambición de la ITV fácilmente se puede extraer de la exposición “theFLOWmarket”, que dura de 4 de enero hasta el 28 de febrero. La ambición de la ITV Fácilmen-te SE PUEDE Extraer de la exposición “theFLOWmarket”, que dura de 4 de enero hasta el 28 de febrero. Se tra-ta de una operación real en el mercado durante todo el día, donde los visitantes pueden comprar mercancías. Se Trata de una operación real en el mercado Durante todo el día, donde los visitantes Pueden comprar mercancías. Diseñado por Mads Hagstrom, la exposición presenta estantes de las tiendas que llevan mercaderías que apa-recen con un diseño sencillo pero delicado. Diseñado por Mads Hagstrom, la exposición presenta estantes de las tiendas que Llevan mercaderías que Aparecen Con un diseño sencillo pero delicado. Las mercancías y obras de arte representan los temas en la sociedad moderna que

todo el mundo debería preocuparse. Las mercancías y obras de arte Representan los temas en la sociedad mo-derna que todo el mundo Debería preocuparse.

Las 38 piezas de mercancía incluir tal pensamiento-pro-vocando rarezas como; asesinos estrés, el espacio libre comercial, agua limpia, energías renovables, y comida orgánica. Las 38 piezas de mercancía incluir tal pensa-miento-provocando rarezas como; asesinos estrés, el es-pacio libre comercial, agua limpia, Energías Renovables, y comida orgánica.

Wang señaló que el principio y los elementos de los cen-tros de diseños de las botellas vacías. Wang señaló que el principio y los elementos de los centros de diseños de las botellas vacías. Poner una etiqueta en una botella va-cía para indicar los diferentes conceptos es en realidad una forma de arte de la instalación, Wang dijo. Poner una

1/4 UNCONDITI ONAL LOVE

etiqueta en una botella vacía para indicar los Diferentes conceptos es en realidad dijo Wang Una forma de arte de la instalación,. Esta es una exposición que es poco común en Taiwán. Esta es una exposición que es poco común en Taiwan. Con la compra de artículos, el com-prador manifiesta su identificación con el concepto de ‘comprar’ - de una manera que refleje el mecanismo de la emisión del voto en un referéndum. Con la compra de artículos, el comprador Manifiesta su identificación con el concepto de ‘comprar’ - De Una Manera que refleje El mecanismo de la emisión del voto en un Referéndum.

“No hay necesidad de una línea clara de distinción entre obras de arte, mercancías, productos de diseño. En esta exposición, el elemento de la comunicación es el mensa-je, no el diseño “, señaló Wang. “No hay mercancías Ne-cesidad de una línea clara de La distinción entre obras de arte, productos de diseño. En esta exposición, el ele-mento de la comunicación es el mensaje, no el diseño “, señaló Wang.

Hay una clara diferencia en las costumbres y hábitos entre Dinamarca y Taiwán, y casi la mitad de las cuestio-nes mencionadas en la exposición fueron originalmente diseñados como temas de interés para el pueblo de Di-namarca.

gabriel nigrowoffy

Diseñador Gabriel Nigro no podía soportar el nido de ratas “de ca-bles que estaban desparramados sobre su suelo, pero no quería que algunos in-dustriales de futuro sistema de gestión de la médula. Así que creó el nuevo mejor amigo de todos, el perro Woofy cable.

Woofy el perro por cable

Woofy oculta los cables dentro de su vientre para man-tener a todos sus cables limpio y ordenado. Pero Woofy

es mucho más que un organizador de la médula. Él es el animal más grande del partido desde Spuds McKenzie. Él tiene su propia página MySpace, con música de discote-ca desagradable, es un jet-setter real y fabulosamente de moda. Si se puede perdonar todo, Woofy es en realidad una forma genial para ocultar sus líos de cables.

Visitas Woofy el perro Cable del Circuito

Usted puede conseguir su propia Woofy de Unica Home por 200 dólares. Mientras que no es precisamente bara-to para un perrito de plástico, que es una fracción de lo que te gastas en un perro real. Y, además, alguien tiene que financiar la totalidad de sus clubes y los gastos de viaje.

31_ Diseño industrial

Es guapo, inteligente y no muerden - Copenhague Normann le pre-senta su más reciente colección de su nuevo ami-go Woofy. Woofy es un perro de contenedores por cable con muchas buenas cualidades, diseñado por Gabriel Nigro. Woofy es su nuevo amigo y de forma personalizada para ocultar los cables. La historia de Woofy es una de las experiencias, de placer y amor por el diseño. WoofyaTs papá es Gabriel Nigro y la idea de Woofy se produjo durante una visita a uno de los amigos GabrielaTs, que pasó a tener cables tirados por toda su casa. En el camino a casa, Ga-briel comenzó a dibujar, y por el tiempo que había terminado Woofy nació.

Woofy nunca necesita ser caminado, alimentados o

la ultima moda, esta es la publicidad todos quieren un woofy

capacitados. Su piel es suave y no causa alergias o mojar el suelo. Woofy puede ocultar los cables en la barriga, y él siempre estará ahí cuando lo necesitas.

Woofy se venderá en tiendas y en línea a partir de finales de agosto.

Presentación de Woofy, la nueva adición a la familia de Normann. Woofy es un perro de contenedores por cable con muchas buenas cualidades, diseñado por Gabriel Nigro. Woofy es tu nuevo amigo y de forma personalizada para ocultar los cables.La historia de Woofy es una de las experiencias, de placer y amor por el diseño.

Woofy’s papá es Gabriel Nigro y la idea de Woofy se produjo durante una visita a uno de los amigos de Gabriel, que pasó a tener cables tirados por toda su casa. En el camino a casa, Gabriel comenzó a dibujar, y por el tiempo que había terminado Woofy nació.

Woofy nunca necesita ser caminado, alimentados o capacitados.

Su piel es suave y no causa alergias o mojar el sue-lo. Woofy puede ocultar los cables en la barriga, y él siempre estará ahí cuando lo necesitas.

Material: plástico endurecido

ficha:Diseñado 2007

Woofy Cable de contenedores para perros

Origen: Dinamarca

Es guapo, inteligente y no muerde.

Material: plástico endurecido

britt kornumBritt Kornum estudió en la Universidad de Arquitectura y Diseño de muebles en Aar-hus, Dinamarca.

Como el trabajo para su estudio de arquitec-tura, diseñó la luz Norm03, pero esta crea-ción ha de madurar en el curso del tiempo. Experimentó un par de años con todas las experiencias que adquirió sobre el papel y su efecto sobre la luz antes de su creación ante-rior se convirtió en el producto que la empre-sa Normann Copenhagen vende hoy en día con éxito en todo el mundo. En 2003, la luz Norm03 de Normann Copenhagen fue ga-lardonado con el Premio Formland, además ganó el título de "Mejor Tema" en la IMM de Colonia en 2004.

35_ Diseño industrial

britt kornum

Norm03 es una moderna lámpara de 39 piezas que permite un sencillo automon-taje y cuyo diseño se basa en prin-cipios simples y orgánicos.Encendi-da, Norm03 da un efecto luminoso escultural en la pared. No es nece-sario utilizar herramientas o cola para su montaje. Cables y bombilla no incluidos en el embalaje. Max. 60W. Premiado con el Formland Award 2003, y nominado en la ca-tegoría “Best Detail” en Imm Colog-ne 2004.

true colors

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