DOSSIER DE PRENSA

TEMPORADA MACBA 2012

EXPOSICIONES TEMPORALES ■ COLECCIÓN MACBA PROGRAMAS PÚBLICOS ■ PUBLICACIONES ■ ARCHIVO ■ WEB ■ PREMIO

MUSEU D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA

SERVICIO DE PRENSA MACBA

Más información: press@macba.cat / 00 34 934 813 356 / 00 34 934 814 717

TEMPORADA MACBA 2012

● Presentación Programa 2012: diversificación de formatos

● Exposiciones Centre Internacional de Fotografia de Barcelona, 1978-1983

Military Series. Aleksandr Sokurov en la Colección MACBA

Oferta pública / Public Tender. Rita McBride

Office Baroque. Gordon Matta-Clark

Pages (Nasrin Tabatabai, Babak Afrassiabi)

ICSID. International Council of Societies of Industrial Design

Luis Claramunt

Assemblages / Déconnage

Ferran Garcia Sevilla

Lawrence Weiner

● Colección MACBA ● Programas públicos ● Publicaciones ● Centro de Estudios y Documentación ● Nueva web: www.macba.cat ● Premio Fundación Han Nefkens MACBA

PRESENTACIÓN

Programa 2012: diversificación de formatos Un museo ya no es solo un programa de exposiciones temporales y una colección permanente. El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) apuesta en 2012 por el conocimiento, la educación y la mayor accesibilidad a sus contenidos a través de la diversificación de los formatos con los que se comunica con el usuario, el visitante y el ciudadano en general. La mayor interacción con la programación y la divulgación de los archivos en línea de la nueva web permitirán adaptar y reordenar las visitas en función de los perfiles de los usuarios. El programa del año 2012 potencia la articulación de la Colección MACBA y sus exposiciones temporales con una serie de propuestas expositivas monográficas y temáticas e históricas, resultado de investigaciones que amplían episodios esenciales de la producción estética y discursiva de nuestra historia del arte más reciente. Esta transversalidad del programa invita en 2012 a disfrutar de múltiples plataformas de difusión de contenidos en las que se despliega el Museo: exposiciones, programas públicos, educación, archivo, publicaciones y web, así como una nueva colaboración entre la Fundación Han Nefkens y el MACBA que permite lanzar un premio con el nombre de ambas instituciones, dedicado a la promoción de artistas emergentes y a nuevos tipos de exposición, que inciden especialmente en la condición metropolitana del MACBA. La muestra dedicada al Centre Internacional de Fotografía de Barcelona (CIFB) es el resultado de una investigación que profundiza en la escena fotográfica de la ciudad a finales de los años setenta y principios de los ochenta del siglo pasado. La ausencia de una distinción que marcara las diferencias entre la fotografía artística y la documental hace de ese momento un episodio elocuente para analizar las diatribas fotográficas del presente. El MACBA incide así en el papel que quiere desempeñar en la constitución de un patrimonio fotográfico que sirva de base para el conocimiento y la apreciación crítica de la aportación del medio fotográfico a la esfera artística local e internacional. La selección de las imágenes incluidas en la exposición nos permitirá redescubrir las condiciones humanas y urbanas de la Barcelona de aquellos años, poco antes de las grandes reformas que cambiarán el rostro de la ciudad. Por su parte, la retrospectiva dedicada a la obra de la creadora estadounidense, radicada en Alemania, Rita McBride desplaza la práctica artística desde la dimensión objetual hacia una de carácter arquitectónico y urbano. Sus obras podrían ser consideradas objetos «postartísticos» en la medida en que recuperan la presencia propia de las obras de arte que se acomodan en la sala del Museo, justo después de que la crítica institucional desautorizase esta forma de transmitir la práctica artística. En esta misma línea temática, Portfolio Office Baroque nos ofrece una exposición centrada en un conjunto de cincuenta fotografías documentales sobre las

«anarquitecturas» de Gordon Matta-Clark, a partir de un depósito y legado realizado por el coleccionista chileno-catalán Harold Berg. Legados, depósitos y donaciones han incrementado (junto con las adquisiciones continuadas de la Fundación MACBA) en los últimos dos años la envergadura y la densidad conceptual de la Colección MACBA. Asimismo, acuerdos con archivos y colecciones locales permiten al Museo centrar su oferta expositiva en el patrimonio propio e iniciar programas de investigación que generen los relatos del presente y nuestra relación con el pasado reciente. Generar localidad en torno a lo universal, y viceversa, situar lo propio en un nuevo grado de internacionalidad son ejes del programa del MACBA. El paso de la década de 1970 a la de 1980 sigue siendo una página que el MACBA desea escribir para acercar las narraciones históricas al presente. La articulación de exposiciones monográficas con proyectos de archivo y exposiciones temáticas nos llevará a muestras como la dedicada a la obra casi inédita de Ferran Garcia Sevilla realizada en los años setenta. La exposición dedicada a la obra de Luis Claramunt, pintor barcelonés de la década de los ochenta, permitirá descodificar las convenciones de la ecuación arte-pintura-belleza que han dominado el panorama artístico español. La primera retrospectiva de dibujos del escultor norteamericano Lawrence Weiner permitirá descubrir vertientes inéditas sobre su obra y el papel del lenguaje en el arte de la segunda mitad del siglo XX. .

EXPOSICIÓN

Centre Internacional de Fotografia de Barcelona, 1978-1983 Inauguración: 26 de enero de 2012. Fechas: del 27 de enero al 20 de mayo de 2012. Comisarios: Jorge Ribalta y Cristina Zelich. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

En el patrimonio fotográfico español, tiene un papel importante el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB), una institución pionera que entre 1978 y 1983 ejerció una labor significativa en el campo de la fotografía y cuyo promotor fue Albert Guspi. A medio camino entre un cineclub, una escuela, una sala de arte y un foro de debate, el centro se dedicó a la docencia, la divulgación y la producción, y fue una pieza clave en el debate sobre la fotografía. Fruto de un trabajo de investigación, el MACBA recupera ahora un momento decisivo en la historia de nuestro país, el de la Transición española, así como en el ámbito internacional, pues fue entonces cuando la fotografía se introdujo en el mercado artístico de un modo sin precedentes. La exposición reúne más de 600 fotografías, entre ellas, 220 copias de época y casi 400 diapositivas. Estas últimas se presentan proyectadas sobre la pared, tal como se mostraron en el centro, emulando sobre el espacio expositivo del MACBA la práctica habitual del CIFB. Asimismo, se muestra material documental inédito, como carteles, revistas y publicaciones. Estos documentos estarán a disposición de los investigadores y el público una vez finalice la exposición en el Centro de Estudios y Documentación del MACBA. Asimismo, el Museo publicará un libro que reúne fotografías y material de la época, así como entrevistas actuales con varios de los fotógrafos que participaron en el CIFB. El día 22 de febrero se ofrecerá una visita-debate a la exposición de la mano del comisario Jorge Ribalta, y el 12 de marzo se organizará la mesa redonda La historización de los setenta, que contará con la participación de Enric Mira, Marie-Loup Sougez y Carmelo Vega, y estará moderada por los dos comisarios de la muestra, Cristina Zelich y Ribalta. La muestra incluye trabajos sobre los barrios populares de Barcelona y sus habitantes (el Barrio Chino, La Perona…) y el antiguo hospital mental de la Santa Creu, así como sobre espectáculos populares y prácticas carnavalescas que visibilizan la importancia clave de las subculturas (en particular la gay y transexual) y sus formas de resistencia en la emergencia de nuevos comportamientos sociales en la Transición. La exposición incluye fotografías de 22 autores: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, grupo Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia y Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella y Mariano Zuzunaga.

EXPOSICIÓN

Military Series Alexandr Sokurov en la Colección MACBA Inauguración: 9 de febrero de 2012. Fechas: del 10 de febrero al 20 de mayo de 2012. Organización: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), como parte de un proyecto de colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Producción: MACBA y MoMA PS1 (Nueva York). Itinerancias: PS1.

Esta exposición presenta por primera vez de modo simultáneo tres obras cinematográficas de la Colección MACBA: Voces espirituales (1995), Sueño del soldado (1995) y Confesión (1998). Todas son de Alexandr Sokurov (Siberia, 1951), cuyo trabajo es un cruce entre dos tradiciones fílmicas: la del documental y la de la ficción. La muestra se presenta como parte de un proyecto de colaboración con el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), en el marco de la exposición La pantalla global, y se complementa con un ciclo dedicado a los largometrajes del artista ruso en la Filmoteca de Catalunya. Brinda así una oportunidad para reflexionar acerca del cine como medio en el contexto del museo, invitando a explorar los límites conceptuales y museográficos. Esta brecha ya se abrió en octubre de 2011 con 1395 Days without Red, un proyecto cinematográfico de los artistas Šejla Kamerić y Anri Sala producido por Artangel (Londres) y la Fundación MACBA junto con otras ocho instituciones de Europa y Estados Unidos. Las tres películas de Sokurov que reúne ahora el MACBA están concebidas como un diario de viaje y abordan uno de los temas recurrentes del cineasta: la vida militar y la guerra como metáfora del comportamiento humano. Rodadas en la frontera entre Tajikistán y Afganistán, el artista comparte la intimidad de los soldados y nos acerca a una realidad marcada por la contienda y el enfrentamiento. Al igual que en 1395 Days without Red, la música tiene un papel central, y nos acompaña en estos tres poemas fílmicos que no solo necesitan ser vistos, sino también escuchados. La obra de Sokurov, reconocido con el premio especial del jurado en el último Festival de Cine de Venecia, es una de las más complejas y densas del cine actual. Su producción es variada e incluye largometrajes, documentales, vídeos y programas para la televisión y la radio, todos ellos con una constante: la búsqueda de la esencia humana, los significados profundos, los aspectos ontológicos de cada personaje, época e, incluso, civilización. Una producción en la que también tiene un papel muy importante la forma de representación del paisaje, en el que la realidad se convierte en una composición abstracta, una metáfora artística. Una idea que es extrapolable al uso del material documental que Sokurov utiliza no como ilustración o interpretación de cierto concepto o idea, sino como la revelación de un estado emocional.

EXPOSICIÓN

Oferta pública / Public Tender Rita McBride Inauguración: 17 de mayo de 2012. Fechas: del 18 de mayo al 24 de septiembre de 2012. Comisario: Bartomeu Marí. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Un coche hecho de rafia, una tubería de mármol, hojas de ficus modeladas en cristal de Murano… En las esculturas e instalaciones de Rita McBride reconocemos objetos de nuestra cotidianidad: máquinas, muebles, tuberías… Elementos que nos trasladan a un mundo estandarizado en el que la repetición establece un código aparentemente de fácil comprensión. El diseño y sus instrumentos acompañan su reflexión sobre la naturaleza del objeto en la producción escultórica posterior a la década de 1980 y la superación de los códigos minimalistas. La estandarización fruto de la producción masiva, el valor del espacio y el significado de los materiales son algunos de los aspectos que la artista cuestiona. Este análisis del espacio y del porqué de las cosas no se puede entender sin aludir a la arquitectura moderna, el diseño industrial y la escultura minimal. Destaca la figura de Le Corbusier, una constante en la obra de McBride, con la voluntad de sintetizar la visión racional con la estructura utópica. De este modo, la artista recreará parte de la Villa Savoye (un icono del modernismo arquitectónico), atravesando las salas del Museo e interrumpiendo o incorporando la arquitectura existente y creando un nuevo contexto físico de exposición. La relación entre escultura y arquitectura es uno de los elementos clave para descifrar el verdadero alcance de la obra de McBride. Los límites entre ambas aparecen difuminados, mientras que las intervenciones en el espacio público que ha realizado la artista constituyen algunas de las obras más importantes erigidas en los últimos tiempos. En este sentido, cabe destacar proyectos como Salford Arena (Manchester, 2002) y Mae West (Múnich, 2003), pues en ambos las estructuras diseñadas por la creadora americana se integran de un modo espectacular en el espacio y sus usos públicos (en el caso de Mae West, un tranvía de verdad circula a través de ella), creando formas que redefinen los espacios y establecen nuevos significados. De forma paralela, el Museo organizará una serie de actividades (performances, lecturas, debates…) en el espacio expositivo de la obra escultórica Arena, que forma parte de la Colección MACBA.

EXPOSICIÓN

Office Baroque. Gordon Matta-Clark Inauguración: 5 de junio de 2012 (presentación a la prensa, 1 de junio). Fechas: del 6 de junio de 2012 a enero de 2013. Comisario: Carles Guerra. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

El coleccionista Harold Berg legó y depositó el 23 de mayo de 2011 en la Fundación MACBA 46 fotografías realizadas por el propio Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978) para documentar sus célebres building cuts (cortes y extracciones efímeras en edificios). Se trata de «un conjunto excepcional proporcionado por el propio Matta-Clark para documentar una de las partes más destacadas de su obra», en palabras de la comisaria Elisabeth Sussman. Se refería así al Archivo Bex, que Berg adquirió a Florent Bex para incorporarlo a su Colección LATA y que ahora ha depositado de forma indefinida en el MACBA. El conjunto está formado por 44 fotografías vintage, un negativo y una diapositiva intervenida. Las imágenes documentan los cortes efímeros en edificios que realizó Matta-Clark y que le situaron en un lugar prominente en la historia del arte contemporáneo. La primera de ellas, Bronx Floors (1972-1973), consistió en burlar a la policía para recortar con una sierra de mano secciones rectangulares de suelos y paredes de inmuebles abandonados en el Bronx, para luego exponer los fragmentos extraídos en galerías comerciales. La última de estas acciones, Circus-Caribbean Orange (1978), dibujaba un complejo entramado de cortes circulares realizados a petición del Museum of Contemporary Art de Chicago en tres casas adyacentes al museo. El eje temático de esta exposición lo constituye Office Baroque (1977-2005), una de las obras más importantes que Matta-Clark realizó a invitación de Florent Bex, director del Internationaal Cultureel Centrum (ICC) de Amberes. Este building cut fue definido como «la más bella fuga de luz, aire y tiempo». El nombre de esta obra maestra no solo alude a Rubens (pues la intervención Office Baroque se realizó en el marco de la conmemoración del 400 aniversario de la muerte del pintor flamenco), sino que fue una broma implícita del propio Matta-Clark, ya que en inglés Office Baroque suena como Office Broke, en alusión a la quiebra del capitalismo. La muestra también incluirá un conjunto de 10 dibujos de la serie «Sky Hooks» (1974), que Matta-Clark realizó antes de morir, y que han sido adquiridos recientemente por la Fundación MACBA.

EXPOSICIÓN

Pages (Nasrin Tabatabai, Babak Afrassiabi) Inauguración: 5 de junio de 2012. Fechas: del 6 de junio de 2012 a enero de 2013. Comisaria: Soledad Gutiérrez. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Más información: www.pagesproject.net

Nasrin Tabatabai y Babak Afrassiabi trabajan juntos desde 2004 en exposiciones y publicando una revista bilingüe en persa e inglés bajo la cabecera de Pages, con la finalidad de articular el espacio de indecisión entre la producción artística y su condición histórica. El proyecto que presentan en el MACBA desarrolla el trabajo elaborado en Two Archives, expuesto previamente en la Badischer Kunstverein de Karlsruhe (Alemania). Esta muestra es la primera exposición individual de los artistas en España. Tabatabai y Afrassiabi desarrollan en esta obra su interés por las condiciones históricamente no resueltas de la modernidad. El proyecto parte de dos archivos relacionados con la colección de arte moderno occidental del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, que se inauguró en 1977 expresando la intención del Gobierno del Shah de una rápida modernización del país. El otro es el archivo de la empresa British Pretoleum (BP), que relata el origen de la compañía en Irán, en 1901, cuando se hallaron las primeras bolsas de petróleo en Oriente Medio. La formación de estos dos archivos trata de dar respuesta a la voluntad de universalización de la modernidad y el crecimiento mundial. La sección del archivo de la BP se detiene en 1951, pues ese año la compañía petrolera británica tuvo que abortar sus operaciones y evacuar a todo el personal como consecuencia de la nacionalización de la industria petrolera. Con la revolución islámica (1979), la relación del museo con su colección occidental también fue interrumpida, situación que todavía hoy perdura.

EXPOSICIÓN

ICSID. International Council of Societies of Industrial Design Inauguración: 5 de junio de 2012. Fechas: del 6 de junio de 2012 a enero de 2013. Comisarios: Daniel Giralt-Miracle y Teresa Grandas. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Precursor de los Encuentros de Pamplona (1972), entre otros, el VII Congreso Internacional de Diseño del International Council of Societies of Industrial Design (ICSID) tuvo lugar en 1971 en Ibiza, organizado por la Asociación de Diseño Industrial/Fomento de las Artes Decorativas (ADI/FAD). El congreso rehuyó las sedes urbanas habituales para este tipo de acontecimientos y fue concebido como una estructura flexible para fomentar el intercambio constante y exhaustivo de información entre los participantes. Su peculiaridad radica en la vinculación del diseño internacional, la arquitectura y el arte. Diseñadores gráficos como Yves Zimmermann, diseñadores industriales como André Ricard, filósofos como Xavier Rubert de Ventós, artistas como Albert Ràfols-Casamada, arquitectos como Antoni de Moragas y personas vinculadas al mundo del arte como Daniel Giralt-Miracle (co-comisario de esta exposición) formaron parte de la Junta Directiva que veló por la organización del congreso. Además de tratar sobre filosofía, política del diseño, sociología y pedagogía, entre otras materias, la organización propició una serie de acontecimientos alejados de la rigidez y del formalismo para fomentar la experimentación. Un grupo de estudiantes dirigidos por los arquitectos Fernando Benedito y Carlos Ferrater crearon la Ciudad Instantánea, a partir de un diseño de José Miguel Prada Poole. Se trataba de una arquitectura neumática inflable y efímera, pensada como habitáculo temporal de los alumnos asistentes al congreso y como marco de circulación de personas e ideas. Las actividades artísticas también tuvieron su espacio. La fiesta inaugural fue «bendecida» con un ritual multicolor organizado por Jaume Xifra, Antoni Miralda y Dorothée Selz. La intervención Vacuflex, de Muntadas en colaboración con Mezzà, consistió en el montaje y traslado a diferentes emplazamientos de un tubo de Vacuflex que se podía manipular. Josep Ponsatí instaló una escultura inflable de grandes dimensiones sobre la bahía de Sant Miquel. Se trataba de intervenciones de carácter abierto y colectivo, que contaron con la participación de los asistentes al congreso. La exposición, que dará lugar a una publicación específica realizada con la colaboración de la escuela de diseño EINA, reúne diversos archivos y documentos sobre este evento, que precede a los Encuentros de Pamplona en el intento de renovar, a principios de los años setenta, el ámbito de presentación del arte contemporáneo. El Congreso del ICSID representa un excelente «banco de pruebas» para estudiar la relación entre arte, arquitectura y diseño; relación que constituye una de las principales líneas discursivas de la Colección MACBA.

EXPOSICIÓN

Luis Claramunt Inauguración: 12 de julio de 2012. Fechas: del 13 de julio al 4 de noviembre de 2012. Comisaria: Nuria Enguita Mayo. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Corta pero intensa: así fue la trayectoria artística de Luis Claramunt (Barcelona, 1951 - Zarautz, 2000), a quien el MACBA le dedica ahora la primera retrospectiva sobre su obra. Fueron solo tres décadas de producción constante: las de los setenta, los ochenta y los noventa, representadas aquí a través de 70 pinturas, 25 series de dibujos, 5 series de fotografías y 25 libros de artista, que suman en total unas 1.000 obras. Los ejes conceptuales están definidos, más que por una cronología, por una geografía que invita a desplazarse por los muchos espacios físicos, pero también mentales, a los que viajó este artista que optó por desclasarse y adoptar una vida nómada. La exposición está dividida en dos etapas. La primera se inicia a principios de 1970 y termina a finales de 1980, y transcurre en un continuo desplazamiento hacia el sur. La segunda parte se centra en el ámbito de la ficción literaria, sobre todo la de viajes, tormentas y naufragios, con referencias constantes a Joseph Conrad, Henry de Monfreid y Albert Camus. La exposición está organizada por series con el propósito de mostrar la forma de trabajar de Claramunt. Una forma unitaria y coherente, ya sea en pintura, dibujo, traducción, edición o fotografía; una forma que implicaba vivir y pintar como único lugar posible. De Barcelona a Marraquech, pasando por Sevilla y Madrid, cobran especial relevancia las pinturas realizadas en estos diferentes escenarios, en un viaje continuo que supone también un aligeramiento de la imagen y un despojamiento de la materia, hasta su conversión en caligrafía. El acto de pintar está basado en el gesto, en la experiencia del tiempo, marcado más por las posiciones, las relaciones y las distancias de los objetos y las figuras que por su inscripción en un paisaje determinado. En la segunda parte de la exposición, el protagonista es, en cambio, el dibujo, utilizado por el autor como ilustración de libros autoeditados dedicados a los escritores ya citados y a otros autores y poetas. Es en estos trabajos sobre papel donde se exacerba el poder de la línea sobre la superficie vacía, como ocurre en las series «Línea de sombras» y «Naufragios y tormentas».

EXPOSICIÓN

Assemblages / Déconnage Inauguración: octubre de 2012. Fechas: de octubre de 2012 a enero de 2013. Comisario: Carles Guerra. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Assemblages / Déconnage es un proyecto que incide en una nueva economía del hecho expositivo y se centra en procesos documentales y archivísticos, enlazando con la labor que lleva a cabo el Centro de Estudios y Documentación del MACBA. Los artistas Angela Melitopoulos y Maurizio Lazzarato presentan tres videoinstalaciones en torno a las figuras del pensador francés Félix Guattari y del psiquiatra catalán Francesc Tosquelles (1912-1994). Assemblages (2010) se centra en Félix Guattari (Villeneuve-les-Sablons, 1930 - Clínica de La Borde, 1992) cuando se cumplen veinte años de su muerte. La videoinstalación explora los territorios que definen su práctica terapéutica y política: el sanatorio de Saint-Alban y la Clínica de La Borde, donde murió, así como Brasil y Japón. Fue precisamente en el sanatorio de Saint-Alban, en el que el reusense Tosquelles ejerció como médico jefe, donde Gilles Deleuze desarrolló un debate sobre la producción de la subjetividad mediante políticas de experimentación en contra de la psiquiatría institucional. Su crítica radical de la modernidad, que separa el sujeto del objeto, la naturaleza de la cultura y el individuo del colectivo, se vincula a un retorno necesario del animismo. Este se presenta como una forma de resistencia contra la subjetivización del capitalismo. Déconnage (2011) recupera la figura de Francesc Tosquelles (Reus, 1912 - Granges sur Lot, 1994), que emigró a Francia tras ser condenado a muerte por Franco. Como responsable del sanatorio de Saint-Alban, desarrolló el método de la psicoterapia institucional y reorganizó los procesos terapéuticos. Tosquelles formuló un análisis geopsiquiátrico, una cartografía analítica de los espacios de la geografía humana, a través de categorías como lugar, migración, peregrinaje y vagabundeo, todas ellas vinculadas a la psicomotricidad. El montaje de esta obra muestra a la filósofa Elisabeth von Samsonow y al psiquiatra Jean-Claude Polack, que comentan una entrevista a Tosquelles de 1985 y ofrecen una relectura de las opiniones del catalán desde la perspectiva actual. La tercera videoinstalación se centra en Guattari en Japón, país donde las tradiciones animistas conviven con un frenético desarrollo tecnológico, lo que pone en evidencia la necesidad de nuevos modelos de subjetivación. Guattari fue el maestro de la psicoanalista brasileña Suely Rolnik, autora de una serie de entrevistas a personajes que reflexionan sobre el trabajo terapéutico de la artista brasileña Lygia Clark.

EXPOSICIÓN

Ferran Garcia Sevilla Inauguración: 18 de octubre de 2012. Fechas: del 19 de octubre de 2012 a enero de 2013. Comisarios: Bartomeu Marí y Teresa Grandas. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Esta exposición está centrada en los primeros años de la trayectoria artística de Ferran Garcia Sevilla (Palma de Mallorca, 1949). Reúne la obra de finales de los sesenta y de los setenta. La mayoría de las piezas son inéditas y muchas de ellas no se han mostrado, por voluntad propia del artista, desde la época en que fueron concebidas. Garcia Sevilla inició su carrera a finales de los sesenta y la consolidó en los años setenta a través de diversas prácticas experimentales. A finales de esa década, decidió reconsiderar su práctica artística y abandonó estas experiencias previas para dedicarse a la pintura. Durante esa etapa inicial que ahora pone de manifiesto esta exposición, Garcia Sevilla mostró interés por la imagen como medio narrativo a través de trabajos fotográficos en los que juega con la contraposición de los sentidos, las formas ocultas en la naturaleza, la tensión entre imagen y objeto, la intervención de imágenes existentes y la plasmación de manera expresamente irónica de acontecimientos de la vida cotidiana y pública. A partir de estos y otros trabajos objetuales iniciales, realizó diversas obras en el entorno de la naturaleza y más adelante utilizó imágenes extraídas de los medios de comunicación. A partir de 1973, muchas de sus obras muestran un componente abiertamente de denuncia política de la situación que en aquellos momentos se estaba viviendo en el Estado español. Mediante la reflexión sobre los prejuicios que condicionan nuestra percepción, las trampas del lenguaje y de la visión y la negación representativa, Garcia Sevilla desarrolló en aquella etapa procesos dialécticos alrededor de juegos de contrarios, como ausencia y presencia, visible y oculto, las partes y el todo… Con el objetivo de cuestionar diversos aspectos de la práctica artística, también escribió textos que complementan la reflexión crítica de estos trabajos. Tanto por medio de la fotografía como del lenguaje, y también de acciones e instalaciones, las obras de este periodo analizan cómo se conforma y se transmite la información, cuál es el sentido y la necesidad del hecho artístico, en un análisis sociopolítico del entorno. Asimismo, aparece un compromiso político evidente en numerosos trabajos contrarios al régimen de Franco.

EXPOSICIÓN

Lawrence Weiner Inauguración: 22 de noviembre de 2012. Fechas: del 23 de noviembre de 2012 al 27 de mayo de 2013. Comisario: Bartomeu Marí. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

Esta exposición permite acercarse a un punto de vista inédito de la obra de Lawrence Weiner (Nueva York, 1942), figura clave del arte de la segunda mitad del siglo XX y uno de los artistas con mayor influjo en la producción contemporánea. Por primera vez, los dibujos serán los auténticos protagonistas en esta muestra, que reúne más de 300 trabajos sobre papel procedentes de numerosas instituciones públicas y colecciones privadas de América y Europa. Asimismo, el MACBA publicará un libro que será el primer monográfico dedicado a los dibujos del artista. El conjunto constituye una especie de cuaderno de bitácora del artista, para quien el lenguaje es la herramienta principal de la escultura. En este sentido, tiene un papel destacado Some Objects of Desire (2004), la inmensa «ecuación matemática» que ocupa la pared central del atrio del MACBA desde 2009 y que subraya la relación que los humanos mantenemos con los objetos y las cosas. Se trata de una de las obras emblemáticas en la producción de Weiner, para quien el arte es «una realidad empírica basada en las relaciones entre los seres humanos y los objetos, y los objetos en relación con los seres humanos». Esta nueva exposición que ahora plantea el MACBA traza un recorrido por los trabajos sobre papel, que son una herramienta para articular ideas y funcionan de diversas maneras. Algunos son el resultado del acto de dibujar, otros son bocetos o esquemas para llevar a cabo sus instalaciones, y también destacan dibujos preparatorios para la producción de filmes, libros y pósteres. La muestra incluye películas animadas, libros de artistas y otros materiales que, junto con las obras en papel, conforman este recorrido por la vertiente menos conocida de la producción del artista, que a lo largo de sus más de cincuenta años de carrera ha trabajado con gran variedad de formatos (instalaciones, música, películas, libros, pósteres, dibujos…). Weiner realizó sus primeros dibujos en los años sesenta como reflexiones sobre el espacio y el tiempo. Sobre papel caligráfico (a veces incluso preparado por él) realizó los Tic Drawings, que constituyen cuadrículas rellenadas al azar en base a un tiempo dado, de la misma manera que meditó sobre el espacio y el peso en obras como Factors in the Distribution of Weight (1985) y Ohio (1984). La mayoría de los dibujos conforman series, como es el caso de «Stars don’t Stand Still in the Sky» y «Polaris», que aparecen a lo largo de varios años. Son frecuentes las referencias a ciudades y mapas de navegación, llegando incluso a incluir planos y cartas a modo de collages.

ITINERANCIAS

Colección MACBA MUSEO GUGGENHEIM BILBAO. Título: El espejo invertido: Arte de las Colecciones de la Fundación ”la Caixa” y del MACBA. Inauguración: 30 de enero de 2012. Fechas: del 31 de enero al 2 de septiembre de 2012. Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya. Organización y producción: Museo Guggenheim Bilbao. ITINERANCIA POR ASIA. Título: Cambio de siglo en el arte contemporáneo español Fechas: de otoño de 2012 a mediados de 2014. tinerancias: China, Japón, Filipinas y Malasia. Comisarios: Bartomeu Marí y Nimfa Bisbe. Organización y producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Fundación ”la Caixa”, de la mano de Acción Cultural Española (AC/E).

El año 2012 será la ocasión para que la Colección MACBA, después de su unión con la Colección de la Fundación ”la Caixa”, obtenga una marcada visibilidad más allá de los espacios de ambas instituciones. Por una parte, a principios de año, el Museo Guggenheim de Bilbao expondrá una lectura propia de estos fondos patrimoniales. Por otra, a finales de año, iniciará una itinerancia de la colección conjunta por diferentes museos y centros de arte de cuatro países asiáticos (China, Japón, Filipinas y Malasia) que, promovida por Acción Cultural Española (AC/E), ofrecerá una visión particular del cambio del siglo XX al siglo XXI en el arte español. Esta exposición se inicia en los años cincuenta con las últimas expresiones del surrealismo que supuso el grupo Dau al Set, para dar lugar a la pintura abstracta e informalista de Tàpies, Cuixart, Millares, Saura, Chillida y Oteiza. El año 1968 marcaría el momento de ruptura y cambio generacional que, todavía bajo la dictadura del general Franco, significa la aparición de un nuevo paradigma: el arte conceptual, el minimalismo, el arte povera, la performance y la experimentación en el cine y la fotografía configuran un nuevo tipo de relación individuo-espacio-objeto-sociedad que preconiza el arte del presente. Cambio de siglo en el arte contemporáneo español incluye artistas de diversas generaciones que llegan hasta hoy, con obras de Asier Mendizabal, Mabel Palacín, Jordi Colomer y Pedro G. Romero, entre muchos otros.

EDUCACIÓN

Los programas públicos del MACBA Más información: www.macba.cat

Durante el mes de junio próximo, y coincidiendo con las exposiciones dedicadas a las anarquitecturas de Gordon Matta-Clark, las intervenciones en espacios públicos de Rita McBride y la monogràfica sobre el VII Congreso Internacional de Diseño del ICSID (Ibiza, 1971), el MACBA presentará el seminario «Después de la ciudad creativa». La idea de ciudad creativa tuvo su momento de gloria en el cambio de siglo y sirvió para difundir la creencia en el trabajo creativo (cuyo referente privilegiado es el arte) como motor de la regeneración urbana. Este ha sido un lema recurrente para muchas Administraciones, que han optado por un determinado modelo de política urbana y cultural. Pero ahora, en un momento en que los ideólogos de la ciudad creativa comienzan a replantear las posturas a la vista de algunos fracasos evidentes en su implantación, urge encontrar nuevas maneras de considerar dónde reside el valor de las infraestructuras locales. El seminario contará con la participación del psicólogo social Jordi Bonet, el catedrático de teoría urbana de la Universidad de Harvard Neil Brenner, la profesora de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid Ana Méndez de Andés y el catedrático de geografía y políticas públicas de la Universidad de California Allen J. Scott, entre otros. A partir de 2012, el Programa de Estudios Independientes (PEI), que representa una alternativa única a la formación reglada en el campo de las prácticas artísticas y está reconocido como máster por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), cambia de formato y pasa a ser de carácter anual, coincidiendo con el calendario lectivo (de octubre a junio). El profesorado está formado por Xavier Antich, Manuel Asensi, Carles Guerra, Beatriz Preciado, Suely Rolnik, Franco Berardi y Ana Longoni, entre otros. Bajo el epígrafe MACBA en Familia, el Museo ofrecerá todos los fines de semana del año una programación estable destinada al público familiar, en la que se combinan las visitas a salas de exposición con diversas propuestas de talleres. Esta actividad, dirigida por el artista y educador Jordi Ferreiro, está pensada como un espacio de aprendizaje conjunto en el que se invita de forma lúdica a descubrir los procesos de trabajo de los artistas. A lo largo de 2012, se ofrecerán las visitas-talleres «Pinturas insólitas» y «Hábitos y habitáculos», entre otras. Asimismo, el MACBA inicia en 2012 los «Breves relatos del arte contemporáneo», una serie de cursos donde diferentes expertos desarrollarán, a través de varias sesiones, lo que ellos consideran como hitos de la práctica artística de la contemporaneidad. Esta propuesta se iniciará con «Cinco preguntas para una supuesta agonía del arte», a cargo del historiador y profesor del arte Valentín Roma. Conciertos, visitas guiadas, seminarios, conferencias, lecturas y debates completarán la oferta de los programas públicos del Museo a lo largo de 2012.

PUBLICACIONES

Las líneas editoriales del Museo Distribuidora: ActarBirkhäuser (www.actarbirkhauser-d.com). Lista completa de títulos: se puede consultar en www.macba.cat. Catálogo MACBABOOKS: disponible en formato papel y también online en la web del Museo.

La fotógrafa alemana Anne Poehlmann retrata de forma periódica las salas de exposición del MACBA en los momentos de desmontaje y montaje de exposiciones, cuando estos espacios pierden su identidad y se transforma la arquitectura. Este proceso de seguimiento fotográfico finalizará con la instalación de la exposición de Rita McBride y culminará con un ensayo fotográfico que incorporará textos de los arquitectos Mark Wigley y Luis Fernández-Galiano. En torno a las exposiciones temporales, el MACBA presenta una publicación que complementa el proyecto sobre el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB), comisariado por Jorge Ribalta y Cristina Zelich. Este libro tiene una vocación esencialmente documental y recupera la historia de esta institución pionera a través de entrevistas y una amplia selección de imágenes sobre la vida popular de Barcelona. El catálogo de Luis Claramunt recoge, a su vez, una amplia selección de la obra de este artista autodidacta que durante tres décadas (entre 1970 y 2000) realizó una gran producción de pinturas, dibujos y fotografías. El libro reúne textos de Teresa Lanceta, Ángel González y la comisaria Nuria Enguita Mayo. La exposición de Ferran Garcia Sevilla se complementa con la publicación de dos volúmenes: uno de textos y otro con una selección de obras de un periodo muy poco conocido, por primera vez documentado aquí. Asimismo, aparecerá el libro monográfico dedicado a los dibujos de Lawrence Weiner, que reunirá apuntes de viaje, instrucciones de montaje y guiones cinematográficos, entre otros, realizados desde 1960 hasta la actualidad. El libro incluirá textos de Kathryn Chiong y Kara Van Lil. La Col·lecció de la Col·lecció seguirá presentando selecciones de obras de la Colección MACBA. Tras la publicación sobre la obra El modelo. Un modelo para una sociedad cualitativa (1968), de Palle Nielsen, y de la instalación Between the Frames: The Forum (1983-1993), de Muntadas, se dará paso a una publicación dedicada a Gordon Matta-Clark, cuya obra en el MACBA se ha ampliado considerablemente en el último año gracias al generoso depósito y legado del coleccionista Harold Berg. Por otro lado, se publicará Desacuerdos 7. Feminismos, así como una nueva entrega de ContraTextos, una serie realizada en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) a partir de los seminarios, cursos y conferencias que genera el MACBA. En el marco de las publicaciones digitales, el Museo continúa investigando las posibilidades del libro electrónico a partir de nuevas entregas de Cuadernos portátiles y Cuadernos de audio, entre otros.

ARCHIVO Y BIBLIOTECA

Ampliación de los fondos documentales Centro de Estudios y Documentación MACBA: pl. dels Àngels, 8. Horario: de lunes a jueves, de 10 a 19 h (festivos, cerrado). Consulta de archivos: Previa solicitud por teléfono (934 813 366) o correo electrónico (arxiu@macba.cat). Proyecto MeLA (financiado por la Comisión Europea): www.mela-project.eu

El Centro de Estudios y Documentación del MACBA da un paso significativo en su objetivo de ofrecer la mayor difusión de las colecciones documentales que custodia. Un número creciente de las exposiciones del MACBA provienen de fondos conservados en el centro. Coincidiendo con el lanzamiento de la nueva web institucional del MACBA, el catálogo de sus fondos será accesible por primera vez a las consultas en línea, y pondrá a disposición de investigadores y público en general todos los materiales catalogados en los primeros cuatro años transcurridos desde la puesta en marcha del Centro, en diciembre de 2007. Entre estos materiales, alcanza una especial relevancia la colección de publicaciones de artista, que abarca desde los años cincuenta del pasado siglo hasta la actualidad, y entre cuyos autores están representados muchos de los grandes nombres que enriquecen la Colección MACBA. Junto con las publicaciones de artista, en la sección Guía del archivo de la nueva web se darán a conocer, asimismo, los fondos personales ya catalogados, con la presencia destacada de figuras como Xavier Miserachs (cuyo archivo se incorporó a principios de 2011), junto a personajes de relevancia histórica, como el miembro de Dau al Set Joan-Josep Tharrats, y colectivos de artistas de muy diversos contextos, como Grup de Treball y Videonou en el contexto local, o los integrantes del grupo brasileño autodenominado Nervo Optico. La intensa labor de divulgación de contenidos a través de medios digitales, que se inició en 2011 con la integración del catálogo de la biblioteca del MACBA en el portal del Consorcio de Bibliotecas Universitarias Catalanas (CBUC), refuerza la presencia de las colecciones documentales del MACBA en las plataformas digitales; presencia que se completa mediante la difusión de una selección de material fotográfico a través de la plataforma Flickr. En el ámbito de la investigación, a lo largo de 2012 comenzará a ser visible la actividad del proyecto MeLA, Museums in an Age of Migrations. Reinterpreting Europe’s Cultural Heritage in the 21st Century. Este proyecto de investigación, financiado con ayuda de la Unión Europea y con la participación de universidades, museos y centros de investigación de cinco países (Francia, Italia, Reino Unido, Dinamarca y España), como la Universidad de Glasgow, el Musée de l’Homme, el Politecnico di Milano y el Institute of Interaction Design de Copenhague, se ha marcado el objetivo de analizar el papel que desempeña la institución museística (teniendo en cuenta algunos de sus ámbitos específicos, entre ellos las bibliotecas de museos) en la construcción y la divulgación del patrimonio cultural europeo, y de identificar los nuevos caminos que el contexto actual, caracterizado por la movilidad y el cambio, despliega para estas instituciones.

MULTIMEDIA

El MACBA estrena web www.macba.cat: la nueva web del MACBA estará disponible en la segunda quincena de enero de 2012. RWM: para acceder a Ràdio Web MACBA, http://rwm.macba.cat/. Twitter: http://www.twitter.com/MACBA_Barcelona

Fruto de un proyecto que arrancó en 2009, el MACBA ofrecerá una nueva web en la segunda quincena de enero de 2012. Centrada en el usuario, la nueva plataforma permitirá una mejor interacción y divulgación de la actividad que el Museo genera a través de las exposiciones temporales, su colección, el Centro de Estudios y Documentación, las itinerancias internacionales y los programas públicos y educativos. La nueva web proporcionará al usuario todas las herramientas necesarias para preparar mejor las visitas al Museo y disfrutarlas más, ya sea de forma presencial o virtual. Gracias a la capacidad de integrar y potenciar las iniciativas 2.0, los usuarios registrados podrán subscribirse a un boletín renovado constantemente, de periodicidad semanal, donde se anunciará toda la actividad del Museo. La herramienta participativa que más destaca en este proyecto son los Recorridos: una nueva aplicación que permite al usuario configurar grupos de elementos disponibles en la web (exposiciones, publicaciones, cursos, audios, vídeos, obras, artistas…) bajo una idea o un concepto de su interés. Asimismo, la implantación de una sección de Contenidos relacionados permite una navegación transversal desde donde acceder con facilidad a conferencias, podcasts de Ràdio Web MACBA, galerías de fotos, publicaciones, ensayos y enlaces de interés, entre otros. Exposiciones, Publicaciones, Actividades y Educación mantienen su espacio y archivo propios, pero con la nueva web se estrenan secciones que facilitan y expanden el acceso a los contenidos digitales, tanto actuales como de archivo. El nuevo Calendario permite al usuario informarse del día a día del MACBA a través de un sistema de categorías y planificar la visita añadiendo actividades a su calendario electrónico personal. Los fondos que conforman el área de Archivo del Centro de Estudios y Documentación estarán por primera vez disponibles para ser consultados en línea, a la vez que se refuerzan los recursos de búsqueda para navegar por las obras que conforman la Colección MACBA. También habrá un apartado nuevo dedicado a los Contenidos multimedia del Museo (archivos de audio descargables, conferencias, cursos, visitas guiadas) un Archivo videográfico con entrevistas a artistas y comisarios, vistas virtuales de sala y actividades educativas. De este modo se podrá acceder mejor a las líneas programáticas, así como llegar a nuevos públicos. Ràdio Web MACBA. A punto de cumplir seis años de emisión en línea, este proyecto radiofónico explora las posibilidades de internet y el medio de la radio como posibles espacios de síntesis y exposición. La programación, disponible a la carta, para ser descargada o por suscripción mediante podcast, traza recorridos alternativos en el campo sonoro y en la investigación, y amplía la programación del MACBA.

GALARDÓN

Premio Fundación Han Nefkens MACBA Fecha de entrega: Este premio internacional es de carácter bienal, y el primero se entregará el 28 de noviembre de 2013, coincidiendo con el aniversario de la inauguración del MACBA, en 1995. Jurado: El jurado de la primera edición está compuesto por Iwona Blazwick (Londres), Adriano Pedrosa (São Paulo), Christine Tohmé (Beirut), Han Nefkens (Fundación Han Nefkens) y Bartomeu Marí (MACBA). Candidaturas: Un comité de 10 scouts (oteadores), formado por expertos en arte contemporáneo y distribuidos por los cinco continentes propone un total de 30 artistas al jurado.

Con el objetivo de estimular la creación artística contemporánea, la Fundación Han Nefkens y el MACBA han instaurado el Premio Fundación Han Nefkens MACBA de arte contemporáneo. La convocatoria está dirigida a aquellos artistas que, sin restricciones de edad, nacionalidad o género, hayan desarrollado una trayectoria sólida pero cuya carrera no haya recibido aún el reconocimiento de las instituciones artísticas. El galardón se concederá cada dos años el 28 de noviembre, fecha que coincide con la conmemoración de la inauguración del MACBA, que tuvo lugar en 1995. El Primer Premio Fundación Han Nefkens MACBA se anunciará y entregará el 28 de noviembre de 2012. Este premio de carácter bienal está dotado con 50.000 euros, de los cuales el artista percibirá 20.000 euros a modo de honorarios y 30.000 euros destinados a la producción de un proyecto artístico en la ciudad de Barcelona. De este modo, la Fundación Han Nefkens y el MACBA quieren contribuir a la consolidación de la trayectoria de aquellos artistas que hayan desarrollado una carrera relevante pero que precisen de apoyo para darse a conocer en el escenario internacional. La obra resultante se exhibirá en Barcelona, en un espacio exterior al recinto del MACBA. Se promueve así la diversificación del «vocabulario expositivo» que realiza el MACBA para difundir obras excepcionales, in situ y con fuerte relación con el contexto urbano, el espacio público y la condición metropolitana. El nombre del ganador del Primer Premio Fundación Han Nefkens MACBA se hará público el 28 de noviembre de 2012, en el marco de una ceremonia en el MACBA. Estarán presentes los organizadores, el jurado y el artista seleccionado.