lo que no se ve. studium y punctum en la colección fotográfica de telefónica

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    Con la coincidencia de un homenaje que celebra el Museode Arte Carrillo Gil al filsofo y escritor francs Roland Barthes(Cherbourg, 12 de noviembre de 1915 - Pars, 26 de marzo de1980) en el centenario de su natalicio, este extraordinariomuestrario de la Coleccin Telefnica a la cual hacemos aqupatente a sus amables y afectuosos ejecutivos, en Espaa yen nuestra ciudad, un sincero y grande agradecimiento porpermitir esta magnfica oportunidad al pueblo mexicano, ascomo por el beneficio esplndido al programa de exposicio-nes de este museo, y por su indudable generosidad.

    This extraordinary show from the Telefnica Collectioncoincides with a tribute held by the Museo de Arte CarrilloGil to mark the centennial of the French writer and philoso-pher Roland Barthes (Cherbourg, November 12, 1915 - Paris,March 26, 1980). We would like to express our sincere anddeep thanks to the kind and warm executives here in ourcity and in Spain for extending this magnificent opportunityto the people of Mexico, while at the same time splendidlyenhancing the exhibitions program of this museum, and fortheir undisputable generosity.

    Esko Mnnikk. Kuhmo,1994

    Cortesa del artista

    Coleccin Telefnica

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    La Fotografa no dice (forzosamente)lo que ya no es, sino tan slo y sin duda

    alguna lo que ha sido.p.98

    The Photograph does not necessarily saywhat is no longer, but only and for certain

    what has been.

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    Desde los aos 90, Fundacin Telefnica est comprome-tida con proyectos sociales, educativos y culturales quegeneran conocimiento y aprendizaje y se convierten enejes de transformacin social. La difusin de la culturacontempornea y sus manifestaciones artsticas definenuna de las lneas estratgicas de trabajo. En este inte-rs, Fundacin Telefnica trae al Museo de Arte Carri-llo Gil de Mxico una parte importante de sus fondos deFotografa Contempornea, con una pequea seleccindel ingente Archivo Histrico Fotogrfico que atesora.Adems de las exposiciones producidas para sus Espaciosde Madrid, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires, Fun-dacin Telefnica custodia un patrimonio artstico, his-trico y tecnolgico que se compone de ms de 20,000piezas en total.

    La Coleccin de Fotografa Contempornea de Telefnicase gest entre 2002 y 2004. Formada con el asesora-miento de un comit de expertos encabezados por Marade Corral, su objetivo fue recoger las tendencias de lafotografa como disciplina artstica en las ltimas dca-das. La coleccin, formada por obras de destacados fot-grafos internacionales de la talla de Gursky, Bernd & HillaBecher o Cindy Sherman, se present en 2004 por primeravez en el Espacio Fundacin Telefnicaen Madrid y, desdeentonces, ha itinerado por diversas ciudades de Espaay Latinoamrica.

    Since the 1990s, Fundacin Telefnica has been committed tosocial, educational and cultural projects that generate knowl-edge and learning and become axes of social transformation.The dissemination of contemporary culture and its artisticmanifestations comprise one of its strategic work lines. Inthat respect, Fundacin Telefnica brings to the Museo deArte Carrillo Gil in Mexico a significant part of its Contem-porary Photography collection, with a small selection fromits huge Photographic Historical Archive. In addition to theexhibits it produces its Espaciosin Madrid, Lima, Santiago deChile and Buenos Aires, Fundacin Telefnica stewards anartistic, historic and technological collection comprising over20,000 pieces.

    The Telefnica Contemporary Photography Collection was

    created from 2002 to 2004. Created under the auspices ofan expert advisory board headed by Mara de Corral, the col-lection includes trends in photography as an artistic discipleover the last few decades. The collection, comprised of worksby such internationally renowned artists as Gursky, Bernd &Hilla Becher, or Cindy Sherman, was presented for the firsttime in 2004 at the Espacio Fundacin Telefnicain Madrid,and since then, its itinerary has in cluded various cities in Spainand Latin America.

    COLECCIN DE FOTOGRAFACONTEMPORNEA DE TELEFNICA

    TELEFNICA CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY COLLECTION

    Annimo. Mesa de instruccin instalada en la central de Alcal 1,s.f.

    *Archivo Histrico Fotogrfico de Telefnica

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    Tan profuso como significativo en la historia ha sido, y es, eldespliegue de la telefona en el paisaje del mundo moderno.Tambin en la sustancia de la especie humana, desarrollandosus capacidades, favoreciendo su progreso, y transfigurandosu tiempo. O ms correctamente, sus tiempos, en acepcinplural, como en efecto sucede en realidad; no siempre pre-dispuestos, ni impuestos, ni solo manifiestos en concertacinnormativa. No usualmente atribuidos a la efectividad del flu-

    jo de la economa, y para fortuna de nuestra naturaleza, di-versa y compleja, marchando enfticamente en los caudalesde la subjetividad y de la libre evolucin de ese ot ro cronosimpulsado por la experiencia de visitar un museo, observan-do ah detenidamente, al ritmo pausado del despliegue de lamemoria, la imaginacin y las conjeturas fantsticas que laventana fotogrfica tiende a nuestra mirada seera.

    Esta exposicin intenta, con la extensin peculiar de su es-tructura, una representacin de esos desdoblamientos y de-cantes que la sensibilidad, el conocimiento personal, comotambin el pulso potico tejen en la culminacin tecnolgica,singularmente en el actual esplendor de la telefona. Aquentonces, en la conjuncin de Lo que no se ve, abrazadospor una seleccin de obras maestras de la fotografa con-tempornea y de registros exquisitos en el acervo histricode Telefnica, y por las reflexiones sobre este medio que

    The unfolding of telephony has been as profuse over time asmeaningful to the landscape of the modern world. Moreover,it has been substantial to the human species, developing ourcapacities, favoring our progress, and transfiguring our time.Or to be more precise, our times, plural, given that theseare not always predisposed, or imposed, or manifested solelyas a normative pact. Nor has the effectiveness of economicflow been widely attributed to telephony, luckily for our di-verse and complex nature, progressing emphatically along thestreams of subjectivity and the free evolution of that otherChronos set in motion by the experience of visiting a muse-um, of carefully observing there imagination at the unhurriedrhythm at which memory unfolds, not to mention the fantasti-cal conjectures that the photographic window presents to ourguiding gaze.

    Through the peculiar breadth of its structure, this exhibitionis intended to represent the displays and decantations thatsensitivity and personal understanding, as well as poeticpulse, have intertwined with technological culmination, es-pecially given the current splendor of telephony. Here, then,on the occasion of Sight Unseen, surrounded by a selectionof masterpieces of contemporary photography and exquisiterecords from the historic archives of Telefnica, and throughthe reflections regarding this medium that the semiologist

    el semilogo Roland Barthes nos comparti en su pstumaescritura (La cmara lcida. Nota sobre la fotografa, 1980),encontraremos una exploracin de simultaneidad de signos.Uno de estos, particularmente enfocado sobre la esencia delretrato y el paisaje urbano: en la compleja, e incluso difcil,relacin hombre-urbe hoy da. O paralelo a este enfoqueacentuado por el reconocimiento del studiumy elpunctum,elementos de ordenacin del material fotogrfico en el atlasbartheiano la observacin al fenmeno visual que traza unasimultaneidad de percepcin sobre la condicin subjetiva,la realidad cotidiana y la eventual circunstancia melanclica.No en el ayer, sino rotundamente presente. Y sin embargo

    contrario a lo que sucede en el lenguaje de la informacinmasiva, o incluso en el discurso distorsionado del en qu es-ts pensando dispuesto en las redes sociales (esos ejes quea veces parece que nos someten como objetos en adminis-tracin social o como agentes de consumo irreflexivo de sig-nos, roles, conductas, y sujetos al tiempo controlado), perotambin en un paralelo potencialmente liberador: el discursodel arte que se expande dinmicamente en el rumbo de cadaentidad y motivo que no son exclusivos de preceptos, comotampoco de humanidades excepcionales, sino ms bien demicrohistorias y universos singulares.

    Iluminada por un paradigma, el que abraza a las grandes mi-tologas moderno-romnticas, y por las definiciones estruc-turalistas (si, Roland Barthes, a quien en esta experienciaIvn Ruiz nos presenta con su estupenda semblanza), la ex-posicin propone tocar la esencia de un monumental archi-vo cultural, cuyas categoras, escudriadas en la experienciadesde Lo que no se ve, son tambin las proyecciones de laplacentera hiperestesia del maestro francs y de todos estosradiantes fotgrafos, clebres testigos de la calidad humana,con sus destellos dramticos de lo singular universal.

    Nos envuelve aqu tambin la excursin inslita en el paisajemoderno (con especial presencia de grandes protagonistasde la Escuela de Dsseldorf), con la arquitectura frente al

    LO QUE NO SE VEstudium ypunctum en la Coleccin de Fotografa Contempornea de Telefnica

    (y desde La Cmara Lcida de Roland Barthes)SIGHT UNSEEN. STUDIUM AND PUNCTUM IN THE TELEFNICA CONTEMPORARY

    PHOTOGRAPHY COLLECTION (AND FROM THE CAMARA LUCIDA OF ROLAND BARTHES)

    Guillermo Santamarina

    En el fondo o en el lmite para ver bien una foto

    vale ms levantar la cabeza o cerrar los ojos

    Ultimately or at the limit in order to see a photograph

    well, it is best to look away or close your eyes.

    Roland Barthes shared with us in his posthumous text ( Cam-era Lucida: Reflections on photography, 1980), we will find anexploration of the simultaneity of signs. One of these focusesspecifically on the essence of the portrait and the cityscape;on the complex, even difficult, relationship between man andurban environment today. Or, on a parallel with this focus ac-centuated by an awareness of studiumand punctum, elementsused to order photographic material in Barthes atlas the ob-servation of a visual phenomenon that outlines the simultane-ity of perception over the subjective condition, daily reality,and occasionally melancholy circumstances. Not confined toyesterday, but emphatically here and now. And yet, this i s con-

    trary to what takes place with the language of mass informa-tion, or even the distorted what were you thin king discoursetacked onto social networks (those common threads that attimes seem to subjugate us as objects of social administra-tion or agents in the thoughtless consumption of signs, roles,conducts, and subjects, all simultaneously controlled) or alsoon another, potentially liberating parallel: an artistic discoursethat dynamically expands the direction of each entity and mo-tive, non-exclusively in terms of precepts or exceptional hu-manity, dealing rather with micro-histories and singular universes.

    Enlightened by a paradigm that embraces the great Modern-Romantic mythologies, and by structuralist definition (yes,Roland Barthes, who on this occasion is introduced to us ina remarkable profile by Ivn Ruiz), this exhibition proposesto touch on the essence of a monumental cultural archivewhose categories, scrutinized from the standpoint of all thatgoes Sight Unseen,are also projections of the pleasing hyper-aesthesia of the French philosopher and of all these radiantphotographers, renowned witnesses to human qualities withdramatic flashes of universal singularity.

    We are also surrounded here by an unprecedented excur-sion into the modern landscape (with special appearances bythe great protagonists of the Dsseldorf school) of architec-ture vs. time, nostalgia, death: discernable figures that move

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    tiempo, la nostalgia, la muerte; elementos distinguibles quese mueven en concomitancia. As como la certificacin de lafuerza esencial del lenguaje humano que evoluciona a la parde sus imgenes, sustancias, arquetipos y catstrofes histri-cas. En fin, correspondiente a identidades dinmicas y neu-rlgicas, y en efecto, a la revelacin de potenciales senderossobre la percepcin y la verdad en panoramas borrascosos.Y Qu es lo que no se ve? Puede ser todo eso que sucededetrs de los muros de estos edificios adustos y crpticos.Quiz no totalmente vacos. Enmarcando las maniobras delimpieza que cada maana debe desempear un afanadorintermitentemente invisible, acompaado de sus pensamien-

    tos y sueos que solo l/ella vive. Lo que no se vetambines lo que no se dice, aunque como flama, va revolviendo yexpandiendo su materia incierta, hasta que se extingue. Esun sistema circulando hacia la muerte. Es el invisible cosmosdel lenguaje, la logosfera que se avizora en los ojos de retra-tados incidentalmente en su diaria deriva. Y entonces, en elasir esa mirada, en la profundidad de lo no evidente, con eldesbordamiento de mi propia intoxicacin de logosfera, esde esta manera que me siento llevado a levantar la cabeza,y a escuchar un acto sutil, complejo sostenido, si el tiempono censura. Casi imprevisto, pero potencialmente dispuestoa ser compartido, desde donde yo lo escucho y veo, con miversin de esa historia. Mi previsible historia que siempre esslo parte del fantasma de donde ha nacido y fluido callada-mente, descifrando a lo real que segn Barthes es lo queeventualmente se demuestra pero no se ve O lo que se vepero no se demuestra.

    En fin, te deseo que un tiempo sin prisa, y una mirada que vams all, s, de la superficie delstudiumde estas especulativasimgenes, abrace tu goce y estimule tu placer por todas esashistorias escondidas, imbuido por sensacional conciencia.

    Paul Graham. Untitled #45, Blinden woman, New York, 1998

    Paul Graham; courtesy Pace and Pace/MacGill Gallery, New York

    Coleccin Telefnica

    concomitantly, something akin to the certification of an es-sential force in human language that evolves on a par withimages, substances, archetypes, and historic catastrophes; inother words, in correspondence with dynamic and neuralgicidentities and, indeed, revelatory of potential inroads into per-ception and truth, despite turbulent panoramas.

    What, then, is Sight Unseen? It can be anything that happensbehind the walls of these austere and cryptic buildings. Per-haps they are not totally empty. Framing the maneuvers ofcleanliness formed by each is the obligatory performance ofan intermittently invisible janitor, accompanied by thoughts

    and dreams that only he/she can experience. Sight Unseenis also what is left unsaid, even though like a flame, it spreads,expanding and stirring up its uncertain material until it hasbeen extinguished. It is a system circulating toward death. It isthe invisible cosmos of language, the logosphere that can begleaned in the eyes of those who are incidentally portrayedon their daily commutes. And then, in the grasp of that gaze,in the depths of what is unclear, in the overflow of my ownlogospheric intoxication, there is the way in which I feel my-self prompted to lift my chin and listen to a subtle, complexact sustained, if not censured, by time. Almost unforeseen,but potentially disposed to be shared from where I hear andsee, from my own version of this story. A predictable story,one that is always only part of the ghost from whence it cameand quietly flows, deciphering the real that according to

    Barthes is what is eventually shown, but not seen or seen,but not shown.

    In summary, I wish you time and an unhurried gaze that goesbeyond, indeed, the surface of the stadium of these specu-lative images. May they embrace your enjoyment and stim-ulate your pleasure in all these hidden stories imbued withsensory awareness.

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    Now, once I feel myself observed by the lens,everything changes: I constitute myself in the

    process of posing, I instantaneously make

    another body for myself, I transform myself

    in advance into an image.

    Cuando me siento observado por el objetivo,todo cambia: me constituyo en el acto

    de posar, me fabrico instantneamente

    otro cuerpo, me transformo por adelantado

    en imagen.p.31

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    Willie Doherty. Unknown Female Subject II, 2003

    *Coleccin Telefnica

    Thomas Ruff. Portrt (G. Belz), 1985-1986

    d.r. ruff thomas/bildkunst/somaap/mxico/2015

    Coleccin Telefnica

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    La cmara lcidael libro que acompaa la exploracin cura-torial de Guillermo Santamarina en Lo que no se ve. Studiumy punctum de la coleccin de fotografa contempornea

    de Telefnica es uno de los textos ms perturbadores deBarthes y, quiz, donde mejor se puede observar su modode entender la fotografa, tal y como lo expres en un escritoa propsito del trabajo de Richard Avedon: una fotografa esun texto, es decir, una meditacin compleja, extremadamen-te compleja, sobre el sentido (El nfasis es mo). Nada mserrneo que reducir La cmara lcidaa un libro de estrictateora fotogrfica, y a sus dos clebres trminos recupera-dos del latn studiumypunctum como categoras de anli-

    sis formal. El libro urde una trama pasional, un secreto, unaconfidencia que se insina como una pista en su indagatoriade duelo, encarnada en una fotografa antigua de un colorsepia descolorido: esa fotografa del Invernadero consti-tua para m algo as como las ltimas notas que escribieseSchumann antes de hundirse, ese primer Canto del Albaqueconcuerda a la vez con la esencia de mi madre y con la tris-teza que su muerte produce en m. En la inefabilidad delsentido, La cmara lcidaproyecta sobre la fotografa unameditacin compleja sobre el deseo-de-imagen, deseo-de-ser y deseo-de-aprehender Una pulsin que Barthes supotrabajar experimentalmente en tanto funmbulo del lengua-

    je. Que La cmara lcidasea el lugar de enunciacin de Loque no se vees significativo en tanto la apuesta curatorialdespliega su efectividad fotogrfica sobre la melancola y elpaisaje urbano, dos topos que modelan el discurso barthesiano. triste, suave,profundo(sin crispacin) es un extracto deuna nota del Diario de duelo. Un estado de nimo, una im-presin tctil, una percepcin intensa y una tesitura acotada.Cuatro giros emotivos en el lenguaje de un autor que desdesu primer contacto resulta fascinante, pues como l mismoalguna vez lo asinti, lo que fascina est a la vez muerto yvivo, y por eso es fascinante.

    Camara Lucida the book that accompanies Sight Unseen:Studium and punctum, Guillermo Santamarinas curatorial ex-ploration of the Telefnica contemporary photography collec-tion is one of Barthes most disturbing texts and, perhaps,the best way to approach his understanding of photography,as concisely expressed in this passage regarding the work ofRichard Avedon: Photography is a Text, that is to say, a com-plex meditation on meaning (the italics are mine). Nothingcould be more mistaken than reducing Camera Lucidato abook strictly about photographic theory, or its two celebratedterms taken from the Latin studiumand punctum to catego-ries of formal analysis. The book concocts a passionate plot, a

    secret, a confidence that is insinuated like a clue in his investi-gation into mourning, embodied in an old ph otograph of fadedsepia tones: this Winter Garden photograph was for me likethe last music Schumann wrote before collapsing, that firstGesang der Frhewhich accords with both my mothers beingand my grief at her death Regarding the ineffability of mean-ing, Camera Lucidaprojects onto the photograph a complexmeditation regarding the desire-of-image, desire-of-being, anddesire-of-apprehension an impulse that Barthes knew howto develop experimentally, as a sleepwalker of language. HisCamera Lucidahas become a space to enunciate what re-mains Sight Unseen, meaningful because the curatorial gam-ble delves into the photographic effectiveness of the urbanlandscape and melancholy, both toposthat modeled Barthe-sian discourse.

    ...Sad, gentle, deep(relaxed) is extracted from a note in hisDiary of Mourning. A mood, a tactile impression, an intenseperception, and an enclosed frame of mind. Four emotionaltwists in the language of an author who, from the start, neverfails to captivate, given that as he himself stated, that whichfascinates us is both dead and alive: thereby our fascination.

    Del 26 de octubre de 1977 al quince de septiembre de 1979,Roland Barthes escribi entre Pars y Urt un conjunto de no-tas personales en torno al duelo por la muerte de su madre,Henriette Binger, de quien nunca se separ fsica ni emocio-nalmente. Aunque en su intencin original esas notas fue-ron de carcter ntimo, su publicacin pstuma constituye larevelacin de una personalidad melanclica y atormentadaa decir suyo, una emotividad exterior femenina, atravesadapor el fantasma de su madre y por su o bsesin con la escritu-ra y la muerte: El da de hoy, hacia las 17 horas, todo ha sidoms o menos ordenado; est ah la soledad definitiva, mate, apartir de ahora ya no hay otro trmino sino mi propia muer-te (Diario de duelo, 4 de noviembre de 1977). La presenciaausentede su madre impuls un doloroso trabajo de dueloque se despleg no slo a travs del diario, sino adems enla preparacin de su curso en el Collge de France sobreLo Neutro (febrero-junio de 1978), el proyecto Vita Nova(1979), numerosos artculos publicados en diarios y revistas y,de manera singular, la escritura de un libro signado por unafotografa de su archivo personal (la nunca vista fotografadel Invernadero), titulado La cmara lcida. Nota sobre lafotografa, publicado en Francia en 1980, el mismo ao enque, sorpresivamente, fue arrollado por la furgoneta de unalavandera en la calle Rue des coles, a tan solo unos metrosdel Collge de France.

    From October 26, 1977 to September 15, 1979, between Paris andUrt, Roland Barthes wrote a series of personal notes mourningthe death of his mother, Henriette Binger, from whom he hadnever been separated, physically or emotionally. Although hi soriginal intent was that these notes remain private, their post-humous publication revealed a tormented, melancholic per-sonality or as he would say, a manifestly feminine emotionalnature overshadowed by the specter of his mother and hisobsession over writing and death: Today, around 5:00 in theafternoon, everything is just about settled: a definitive solitude,having no other conclusion but my own death. ( Mourning Di-ary, November 4, 1977). The absent presence of his mothertriggered a painful ordeal that unfolds in not only his diary, butalso the planns for his course on Neutrality at the Collgede France (February-June 1978), his project Vita Nova(1979),numerous articles published in newspapers and magazines,and the writing of an exceptional book under the sign of aphotograph from his personal collection (the lost ph otographof the Winter Garden,) titled Camera Lucida: Reflections onphotography, published in France in 1980, the same year inwhich, shockingly, he was run over and killed by a laundryvan on the Rue des coles, only a few steps away from theCollge de France.

    TRISTE , SUAVE, PROFUNDO(sin crispacin) | Barthes, dolor de la ausencia

    SAD, GENTLE, DEEP (RELAXED) | BARTHES, THE PAIN OF ABSENCE

    Ivn RuizCiudad Universitaria, 6 de julio de 2015/July 6, 2015

    en recuerdo de/in memoriamYara Almoina ()

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    En el fondo, la Fotografa es subversiva,y no cuando asusta, trastorna o incluso

    estigmatiza, sino cuando es pensativa.p.56

    Ultimately, Photography is subversive notwhen it frightens, repels, or even stigmatizes,

    but when it is pensive, when it thinks.

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    Manel Esclusa. Entre calma y silencio, 2006

    d.r. esclusa manel/vegap/somaap/mxico/2015

    Coleccin Telefnica

    Annimo. Terminando una antena en la estacin de Grin, s.f.

    *Archivo Histrico Fotogrfico de Telefnica

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    Gabriel Orozco. Ladrillos frotados, 2002

    Cortesa del artista y kurimanzutto, 2002, Cd. de Mxico

    Coleccin Telefnica

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    Gonzalo Punch. Sin ttulo, 1999

    d.r. puch gonzalo/vegap/somaap/mxico/2015

    Coleccin Telefnica

    TelefnicaMxico Consejo Nacional para la CulturaPROGRAMA ACADMICO PROGRAMA EDUCATIVO

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    Telefnica Mxico

    Francisco Gil DazPresidenteCarlos Alberto Morales PaulinCEO Telefnica Mxico

    Fundacin TelefnicaEmilio GilolmoVicepresidente Ejecutivo

    Laura Fernndez OrgazResponsable de Colecciones y ExposicionesLaura Ramn BrogerasGestin de la Coleccin de Arte

    Fundacin TelefnicaMxicoFrancisco Gil DazPresidente Fundacin Telefnica

    Nidia Chvez MontielSubdirectora Fundacin TelefnicaAlan Trejo SalinasGestin de Arte y Cultura DigitalSylvia Mrquez ParraCoordinacin Curatorial

    Consejo Nacional para la Cultura

    y las Artes

    Rafael Tovar y de TeresaPresidente

    Sal Jurez VegaSecretario Cultural y Artstico

    Francisco Cornejo RodrguezSecretario Ejecutivo

    Instituto Nacional de Bellas Artes

    Mara Cristina Garca CepedaDirectora general

    Xavier Guzmn UrbiolaSubdirector general del PatrimonioArtstico Inmueble

    Magdalena Zavala BonacheaCoordinadora Nacional de Artes Visuales

    Vania Rojas SolisDirectora del Museo de Arte Carrillo Gil

    Roberto Perea CortsDirector de Difusin y Relaciones Pblicas

    PROGRAMA ACADMICO

    Conversatorios

    Participarn cuatro especialistas que aborda-rn la temtica propuesta. Se llevara a cabo enel auditorio del macg.

    La fotografa y la muerte latente

    Mircoles 28 de octubre, 19:00 h

    Roland Barthes y Punctum

    Mircoles 17 de noviembre, 19:00 hFragmentos de un discurso fotogrfico

    Mircoles 9 de diciembre, 19:00 h

    PROGRAMA EDUCATIVO

    Dilogos en salasMirando, charlando, compartiendo.

    De martes a domingo de 11 am a 5 pmTallerAbrazar el placer del texto

    Sbado 14 y domingo 15 de noviembreDe 10:00 am a 3:00 pmDonativo: $ 100 pesos

    Dilogos y mediacin para personascon discapacidad visualCuntame una historia

    Actividad sujeta a reservaciny/o bajo invitacin a instituciones

    Para ms informacin sobre fechas y horariosconsulta www.museodeartecarrillogil.como escribe a macg.servicioseducativos.gob.mx

    Programacin sujeta a cambios sin previo aviso

    Lo que no se ve. Studium ypunctumen la Coleccin de Fotografa de Telefnica(y desde La Cmara Lcida de Roland Barthes)Del 16 de octubre, 2015 al 10 de enero, 2016

    * Imgenes cortesa de Fundacin Telefnica

    Todas las citas corresponden al libro:

    Barthes, Roland (1989) La cmara lcida.

    Nota sobre la fotografa. Ed. Paidos. Espaa

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    Museo de Arte Carrillo Gil Av. Revolucin 1608, San ngel. C.P. 01000, Mx., D.F.

    prensamacg@Carrillo_Gilmuseocarrillogilmuseocarrillogil

    www.museodeartecarrillogil.com

    La Fotografa transformaba el sujeto en objetoe incluso, si cabe, en objeto de museo.

    p.34

    Photography transformed subject into object,and even, one might say, into a museum object.