Library of

The Harvard Musical

Association

Bulletin No. 18

January, 1950

Library Committee CHARLES R. NUTTER         HUGO LEICHTENTRITT CYRUS W. DURGIN        GROVER J. OBERLE       ALEXANDER W. WILLIAMS 

Director of the Library and Custodian of the Marsh Room CHARLES R. NUTTER 

Library and Marsh Room 

MURIEL FRENCH 

 Marsh Room 

FLORENCE C. ALLEN    To the Members of the Association: 

Your attention is called to an article in this issue by Edward Ballantine. *  *  *  * 

Previous bulletins have discussed  in sufficient detail eight seasons of  the Harvard Orchestra  in addition to the more general narrative in Bulletin No. 5. This bulletin continues the story with an account of three more seasons. 

Mr. Dwight’s report for the ninth season (1873‐74) is lost, strayed, or stolen, although if the last it could hardly be caused by envy of possession.  Its  loss  is  regrettable since  this season  for  the  first  time there was a financial loss and Dwight’s explanation would have been illuminating. The season’s receipts amounted to $8798.00, the expenditures to $10,004.52, the loss $1206.52. The Concert Fund, increasing as each  season  produced  a  surplus, wisely  designed  for  such  a  contingency,  easily met  the  draft  on  it, leaving an ample amount to meet unfortunate repetitions of loss in later seasons. 

For  the  second  time,  as  a  part  of  the Harvard Orchestra,  the Cecilia  sang  in  several  concerts Gade’s  “Spring Greeting”  and  “Comala”,  Schubert’s  “Twenty‐third Psalm”, Mendelssohn’s  “Loreley”, Bach’s “Ich hatte viel Bekummerniss”, and the finale to the first act of “Euryanthe.” 

There  were  evidently  no  extra  concerts  this  season.  Among  the  soloists  were  Ernst  Perabo, Benjamin  J. Lang,  J. C. D. Parker, Hugo Leonard,  all  local pianists  (paid  from  $50  to  $100)  and Mme. Madeleine Schiller, pianist; Clara Doria, Hermine Rudersdorff, George L. Osgood (a local musician with a beautiful  tenor  voice)  vocalists; August  Fries, Mme. Camilla Urso,  violinists;  John K.  Paine,  organist, playing Bach’s Organ Prelude and Fugue in A minor. 

Doria was  the stage name of Clara Kathleen Barnett, born  in England, studied  in Germany,  in 1871 came to America and sang in the Parepa Rosa Opera Company and the Maretzek’s Opera Company, as well as giving vocal recitals. She settled in Boston and married Henry M. Rogers, who was very well known  locally and,  incidentally,  long a member of  this Association. She was an  instructor at  the New England Conservatory of Music. She died in 1930. Mme. Schiller (Mrs. Marcus Benetti) was well known in England and in Australia. She lived in Boston for a time and after 1865 became a noted teacher in New York. Mme. Urso, born in France, appeared in many cities in this country. She was acknowledged to be a 

violinist of the first rank; She settled permanently in New York in 1895. Hermine Rudersdorff, a Russian born in the Ukraine, was a pupil of Bordogni in Paris and of Micherrut in Milan, both famous teachers. She was a member of opera companies at Karlsruhe, Frankfort, and Breslau, and for two years in London. She sang in the Boston (National) Jubilee of 1869, after which she settled in this city. All these musicians were of the first rank in those days; the Association never secured the services of second raters. 

The  tenth  season  (1874‐75)  again met with  financial  loss.  “For  the  second  time,”  reported Mr. Dwight, “a loss in the regular season of $1500.62—to this must be added a further sacrifice of about $250 expended  in  the  vain  attempt  to  give  a  repetition  of  ‘Paradise  and  the  Peri,’ making  a  total  loss  of $1751.06 which had to be drawn from the Concert Fund reserved out of the earnings of the first 8 years to enable us to tide over any such occasional bad seasons.” 

Analyzing the causes of the  loss, Mr. Dwight gives several reasons which can  in part be briefly quoted, omitting his elaboration of them. (1.) The mistake of making the price of season tickets too low. Eighty cents per concert is absurd and cannot pay. At $10 per  ticket with  the same number  (900) of subscribers we should have gained  instead of  losing.  (2.) Aggressive competition  [the  Thomas Orchestra] with  far more  formidable  orchestral means  than  ours, with  great  skill  and activity  in managing  the press; determined apparently  to  leave no stone unturned  to drive us out of our hail and occupy  it  themselves; challenging us on our own ground,  imitating our name, our programmes— our new choral feature.  (3.) The “hard  times”—people  felt poor.  (4.) The caprices of  fashion  .  .  .  the  rage  for brilliant and exciting novelties;  the Wagner, Raff etc. fever waxing  to  its height.  (5.) A remarkable run of bad weather.  (6.) Considerable extra expense, attending the Cecilia, efforts to secure superior musicians in the orchestra, etc. 

The  Cecilia  took  part  in  several  concerts  of  this  tenth  season,  They  sang  Mendelssohn’s “Walpurgis‐Night”  (repeated by request), Schumann’s “Paradise and  the Pen”  (the  first  time  in Boston with an orchestra), Durante’s “Magnificat in B flat”, the finale to the first act of Weber’s “Euryanthe”, and fragments of Mendelssohn’s  “Loreley”. By  special  request  “Paradise and  the Pen” was  repeated  at  an extra concert. 

This Cecilia  organization,  a mixed  chorus  of  100  voices, was  organized  and managed  by  the Association on the expectation that it would financially benefit the Harvard Orchestra. Benjamin J. Lang was  the Director  and Charles C. Perkins  (who  has  appeared  before  in  these  bulletins)  the  temporary President.  But  this  bright  hope  gradually  faded  as  realization  usurped  the  seat  of  expectation. Dissatisfaction increased in both parties. Rarely was the chorus at full strength at a concert, due in part to the obvious difficulty of attendance by the male members in the afternoon. Then, also, the young voices of the members were not strong enough to combine audibly with an orchestra; moreover, these members preferred to sing a capella. The stage of Music Hall was not large enough to hold comfortably orchestra and  chorus.  In  short,  the  plan  for  a  chorus,  excellent  on  paper,  was  not  successful  in  execution. Consequently separation was agreeable  to both parties and  in 1876  the divorce was effected with great relief all around. The Cecilia became an independent organization, with Lang as Director, serving as such for 33 years, and S. Lothrop Thorndike (at one time President of this Association) as President, a position he held for 9 years. Sometimes mediocre, sometimes with fair success in concerts, for some years rather loosely organized and disciplined, it escaped demise and gradually grew able to stand on its own legs. It owes some gratitude to this Association for having created it. 

If, as  is  sometimes  said,  success breeds  success, by  the  same  token  failure  could breed  failure. Unfortunately financial failure was becoming chronic and more unfortunately crystallized into a habit for nearly the remainder of the seventeen seasons. The eleventh season (1875‐76) again failed financially. The loss was $2414.05, again easily met by the Concert Fund. In the following extract from his report on this season Mr. Dwight analyzes the reasons for this loss.  

 Again, for the third time in succession, the Treasurer’s report shows a loss, and larger than before,—a loss of 

$2414.05  (the  loss  last year was $1750, and  for  the year before  that $1206). Yet  in  the  long  run of eleven  series of 

concerts there has been no  loss; the earnings of the first eight years were  in great part reserved for a concert fund, which has proved ample for the payment of all losses thus far, and leaves us at least $2,000 still good for the future. 

The  causes of  this  loss  are  readily  enumerated,  although  the  comparative  effect of  each of  these may be matter of opinion. 1.  “Hard times”, beyond example hitherto. This has affected all concert enterprises. It would be hard to name a series of concerts, in this or any of the large cities, which has really paid. 2.  The mistaken policy (as it has proved) of admitting the season‐ ticket holders to the last rehearsal of each concert. This was offered as a new inducement to subscribers; but it simply killed the sale of single tickets. No matter what the attraction—the most popular pianist or fresh singer, or new music—the number of tickets sold for each concert never exceeded 91, and once went so low as 52; except when the Cecilia sang. 3.  The Cecilia not only cost us more than it brought in (an addition perhaps of $100, on two occasions and of $200 on another); but through the free tickets given to its members for their friends, it has prevented the purchase of tickets by just the 200 or 250 persons whom it was the very purpose of the Cecilia to attract. 

And here a singular phenomenon must be remarked, to wit: while  it appears that about every member of the Cecilia, to the number of 125‐30, has been faithful in claiming the free tickets, hardly more than half that number have rendered any service either in concerts or rehearsals! Finally, many of its members seem to have not felt happy in singing with an orchestra, upon that stage, and the result is that they have organized themselves upon a new and independent basis, to sing hereafter for their own pleasure and that of their friends, and not for the concerts of the Association from which the body has derived its origin and its entire support. 4.    It  has  been  greatly  against us,  always  from  the  first,  that  an  orchestra  can  not  be  had  in Boston  for  evening concerts, owing to the engagement of the musicians in the theatres. 5.  The old limit to our season subscription, expressed in the demand for “best seats or none”, is still felt. 6.  But  doubtless  our  concerts  have  suffered  most  through  the  comparison,  which  has  been  so  frequently  and persistently forced upon us, between the execution of our own imperfect orchestra, made up every winter for these few occasions, and the remarkably brilliant and thoroughly trained orchestra of Mr. Thomas which, by traversing the States, is kept in practice the entire year round. It has had the effect to create differences of musical taste and opinion even among our own members.  It has divided  the  support which Boston  could give  to orchestral  concerts, never much more than sufficient for a single series. And there have been speculators enough, finding nothing for them to speculate upon  in concerts  like ours given purely  in  the  interest of Art, who have been ever ready  to employ  this formidable rival as often as possible for our discouragement, and not over‐scrupulous in means, fostering jealousies and  enmities  on  the  part  of  critics  of  the  press  particularly.  But  it  is  useless  to  enlarge  upon  a matter  so well understood.  

The next bulletin, if and when issued, will probably conclude the detailed story of the seventeen seasons, since again most of Mr. Dwight’s later annual reports are lost, strayed, or stolen, and not much more can be recorded beyond the financial figures, their melancholy story being a faint handwriting on the wall which eventually became strong and significant. Not financial weakness alone, however, was the cause of the demise of the Harvard Orchestra; an entirely new factor entered into the field of orchestral music in Boston. 

*  *  *  * The  story of  the  astonishing National  Jubilee, held  in Boston  in 1869, was narrated  in  the  last 

bulletin.  The  story  of  the World  or  International  Jubilee,  held  in  Boston  in  1872,  is  narrated  in  this bulletin.  It was  far bigger and busier  than  the National  Jubilee but not better, at  least  from a  financial consideration,  for although  the  first  Jubilee closed with a small surplus  this second  Jubilee ended with figures in the red. 

Before narrating the fortunes and misfortunes of the World Jubilee however, a few corrections for the  sake  of  historical  accuracy  should  be  recorded  anent  the National  Jubilee,  and  a  few  journalistic comments added. For instance, the Board of Aldermen did not, as was recorded in the bulletin narrative, rescind their vote to permit the Coliseum to be erected on the Common. Like city fathers before then and since  they  stuck  to  their  guns.  It  was  the  National  Jubilee  Association,  disturbed  at  the  wide  and vehement  public  outcry  against  such  “desecration,” which  hurriedly  bowed  to  the  clamor  and  chose 

instead  St.  James  Park,  suggested  by  Gilmore.  Again,  Gilmore,  who  gave  various  statistics  in  his published  account  of  the National  Jubilee, made  no mention  of  the  actual  number  in  the  children’s chorus. Twenty  thousand  school  children,  the modest  number planned, were  not  assembled. Various accounts put the number as 10,000, 8,000, 6,000. You may take your choice but it does not matter. What ever the number, it implies much wearisome preliminary training, let alone satisfactory management and control of so many small people on the day of their concert. 

Journalistic accounts of this National Jubilee were not confined to  local newspapers; the Jubilee was widely  reviewed.  Recorded  here  are  certain  of  these  reviews,  of  interest  because  they  give  the outsider’s reaction and they appear to be evidently fair and unprejudiced. Dwight, in his Dwight’s Journal, gave  pages  to  it  in  several  issues.  The  enormousness  of  the  project  alone  was  enough  to  create widespread public  interest. The astonishing success of performances by such  immense numbers  in  the chorus and  in  the orchestra, with  the novel accompaniment of bells and  cannon, was unexpected and consequently surprising. 

The first review of several reviews selected is by Dwight in his Journal issue of August 26, 1869. It may  be  remembered  that Dwight  pronounced  the  project  as  a  “monstrosity”,  an  outrageous  offense against “true Art.” Naturally, therefore, however correct his criticisms may be, the pen that wrote them was guided by a mind indignant and outraged. 

 .  .  . while the accuracy of time and excellence of tune which the 10,000 voices exhibited, were greater than 

had been feared, the volume of sound given forth was exceedingly small in proportion to the number, and therefore the Festival, in this respect, was a failure. . . . Now that the glamour of Jubilee has passed away, and the result of the Festival  can  be  considered  from  a  purely  musical  view,  we  can  easily  see  that  the  failure  results  not  from imperfectness of execution, but from an attempt to combat the simple laws of nature. 

The voices of two men cannot be heard farther than the voice of one man. This is the simple explanation of the failure. Within the limits of sound, near enough for the ear to readily and effectively hear a single voice, an added volume of tone of the same calibre tends to increase the sensation in the ear; but when the limits of hearing have been reached, a  thousand added voices are no more discernible  than one. They all  fall short at  the same point  that one did… 

The size of the Coliseum is such as to include or nearly include the limits of an ordinary voice. Mme. Parepa, with a strong, telling voice, standing nearly one‐third of the length of the building from one end, was clearly heard, and  just heard, at  the other end of  the building.  It was noticed  that at  the opposite balcony  the eight voices which sang the “Inflammatus” made scarcely any more effect than Mme. Parepa did alone. The forty voices which sang the solos in “The Heavens are telling” sounded like a weak quartet. The fifty trumpets were scarcely more sonorous at the  same distance  than one. The  two hundred violins were no more  telling  than  those of an ordinary Music Hall orchestra, and not nearly so pungent in quality of tone. The great chorus was just heard in the piano passages, and in the loudest bursts was not so voluminous as the ordinary Handel and Haydn choruses in the Music Hall. The great organ sounded as a common church organ does  to one passing by  in  the street  .  .  .  the Coliseum, which was very inartistically contrived  to reinforce and continue  the sound made by  the performers.  Instead of a continuous arch, which would gather  the sound and reflect  it,  the roof was broken  into an  inclined plane over  the galleries, and an upright chimney in the centre, perforated with open windows. The gallery ceilings were covered with cotton cloth, from which depended,  at  regular distances,  curtains of  the  same,  effectually  cutting off  and  smothering  the  tone which might have been carried along by resonant surfaces. The body of the building was hung with flags, stretching across and absolutely hiding the choristers from those in the corridors. All this, instead of assisting the distant voices, added to the normal hindrances to their being heard. Those on the floor were so low that the mass of tone rose far above them, leaking out at the many open windows and losing itself in space. 

We have been speaking throughout of the natural and artificial hindrances to the success anticipated, of the causes why  the voices of 10,000  singers  sounded  so  faintly  in  the Coliseum. But we cannot omit  to commend  the chorus heartily for what it did, for its accuracy of time and tune, and to ascribe the highest praise to Mr. Zerrahn for the masterly way in which he led his vocal forces. 

 

The  Springfield  Republican  carried  a  long  review  of  the  jubilee  from which  article  comes  the following extract. 

 It would have been marvellous, indeed, if such an immense undertaking had shown results wholly without 

blemish;  and  the  brilliant meed  of  success which was  secured was  scarcely  less marvellous  in  view  of  all  the untoward circumstances. 

In the first place the Coliseum, with its roomy accommodations for thirty or forty thousand persons, is really much  too  large  for a concert room. Sounds which would elsewhere be deafening are perfectly harmless  there; and hundreds who  attended  the  jubilee hoping  to be  stunned were more or  less disappointed,  except when  the  “big guns” came  in. The popular  impression  that eight  thousand singers can produce eight  times as much noise as one thousand was pretty  thoroughly exploded.  In  fact  the eight  [ten]  thousand voices  in  the Coliseum gave hardly as loud an account of themselves as the eight hundred in the Music Hall at the last Handel and Haydn festival. For this, of course, the Coliseum is really to blame. But the New York critics, who deify Noise, charge the fault on the chorus and even complain that Mr. Gilmore’s cannonading wasn’t very loud!. . . 

The  inference which every close observer must have drawn from the  jubilee concerts  is that, while such a great congregation of singers can be used most effectively for choral music and for such stately‐moving compositions as Handel’s  “Hallelujah  chorus”  it  is  impracticable  to  attempt much  else with  them. There  is  a  limit  in numbers beyond which  the  best‐drilled  chorus  becomes unwieldy  and  easily  liable  to  get  beyond  the  conductor’s  control. Whether that limit is one thousand singers or five thousand is by no means plain, but the chorus at the Boston jubilee over‐reached it. Besides, when so many as four or five thousand singers are assembled, the addition of as many more will not, strange as it may seem, add any very appreciable amount to the volume of their tone, while it will inevitably make the whole mass in a degree uncontrollable, and insomuch endanger the musical effect. It was really no fault of the chorus  last week  that  they so often  fell behind  the more pliant and ductile orchestra. No  finer body of singers could be assembled anywhere; certainly no city  in America can call  together such a glorious chorus, and  the New Yorkers, much  as  they  sneer  at  Boston,  know  that  as well  as  any  one.  .  .  .  There  is  an  indescribable  sense  of immensity—not mere immensity of noise—in the harmonious massing and unity of a great number of voices. It is a sublime suggestion of the infinite, such as no other combination in music can give. And in this respect the greater the host the grander the result. 

The choral successes of the festival were due  in a very great degree to the magnificently powerful Organ, whose tone buoyed up the voices and added immeasurably to the grandeur of the combined effects. No number of orchestral instruments could have performed this office so well, and the singers’ voices, many as they were, would have sounded weak in extreme parts of the Coliseum without its aid. 

The orchestra was excellent—rather, would have been elsewhere  than  in  that Mammoth Cave. The most delicate  instrumental  effects were  absolutely  lost  in  its  vast  expanse. A  room  of  such dimensions  is no place  for performing  the  best  class  of  orchestral  compositions,  although more dashing  and  tumultuous martial music was given there with unbounded vim and startling effect. We find no fault with Mr. Gilmore because he made works of this kind so prominent in his programme; he was shrewd enough to know that a great popular success, such as he sought and won, could he obtained only by the performance of popular music, and he improved the opportunity to let  the masses hear  at  the  same  time works of unquestioned merit—the  acknowledged  classics of  the  art.  In  this popularization of music, and  in  the  sharp  impulse given  to musical education  in New England, and,  in a degree, throughout the country, the jubilee will have wide‐reaching and beneficent results. 

 The New  York  Tribune, which  had written  in  scathing  terms  of  the  Jubilee when  it was  first 

proposed, condescended to review the whole affair in its editorial columns.  Gathering up the sober opinions of wise men upon the great Boston feast, now that the noise has died away, 

and hot blood has cooled, and angry editors have ceased to beat the air, we ask ourselves no longer whether Boston and Gilmore have really attained the glory for which they looked, but whether the prize was worth the winning. For with  all  its  comical  aspects—and  there  surely were  enough  of  them—the  Jubilee was  a  pretty  serious  affair,  a magnificent gathering of enthusiasm, which is too valuable a force to be wasted. . . . But it was something more than a  concert, and we  think upon  the whole  it must do good.  It will go  far  toward  familiarizing  the people with  the higher  kinds  of  music,  and  weaning  them  from  the  unwholesome  theatrical  stimulants  which  have  so  much 

corrupted the public taste. It will be felt by a class of persons whom the ordinary concert does not reach, because they never go to it. It may perhaps popularize musical festivals in this country such as are frequent in Germany and other parts of Europe. It will certainly promote the formation of permanent choral societies, especially among the men and women who sang in the great Jubilee chorus. . .  

We have said that the Jubilee could have been organized nowhere but in Boston. A great orchestra can be collected by anybody who has  the money  to pay  for  it; but a great  chorus,  in  the present  condition of American musical culture, is impossible except in the capital of New England. Boston has the best chorus leader in the United States,—a gentleman who does not confine his  labors to that city, but exerts them all through the towns of Eastern Massachusetts and  some of  the neighboring States, and who had personally  trained about one‐third of all  the  ten thousand  singers. This was  a  great  help,  but  it was  not  all. Children  in Boston  learn music with  their  alphabet. Singing by note—not the mere screaming of tunes— is taught in the most thorough and systematic manner in all the public schools. This is why Boston has such magnificent choruses; and shall we not say that the charming good order, good temper, and enthusiasm which were so conspicuous in the motley crowd that overflowed the Coliseum were also attributable in no small degree to the refining and elevating influence of an early musical education. Here New York and all the great cities of America may find their lesson of the Jubilee. 

 The New York Sun also printed a long article written in a serious vein in praise of the enterprise, 

and certain portions are of interest.  The results of so great an undertaking as that just concluded at Boston, deserve to be carefully weighed. . . . 

The immense numbers engaged in it, and their culture and intellectual standing are alone sufficient to give the affair dignity. Aside from this, it is freighted with great consequences to American art, and its lessons should be thoroughly studied. . . . One good result that is likely to be gained by it is a recognition of American art. Heretofore America has had no standing in the musical art‐world. England has looked down on us. Germany has supposed that no festival could be given here except by her Sängerbunds. Italy and France have recognized for us no higher possibilities than the production of their operas. At one step, without any preliminaries without more special preparation than could he crowded  into a  few weeks, we have  lifted ourselves, so  far as great musical art gatherings are concerned,  to an artistic level with these nations. Hereafter, when the noted musical festivals of the world are enumerated, not only will it not be possible to ignore America, but she must head the list. The journals of Europe, heretofore silent on all questions concerning our musical art, are now called upon to tell their surprised readers that the largest gathering of singers and players ever brought together has just been held in the United States. 

The enterprise has been conceived and executed on a scale in keeping with the vastness of the country, with the breadth and  largeness of  the American methods, and with  the expedition and  fearlessness  that characterize all our attempts in untried fields of effort. It challenged the attention of the world by the magnitude and daring of the scheme proposed, and must now command  its respect by  the manner  in which  it has been accomplished.  If  it has done for us no more than this, it has done enough. 

But  it has done more. It has shown that our people can think of something beyond mechanical inventions and the almighty dollar, and it has given earnest of a noble musical future for America. The great chorus which did the work of the first four days demonstrated this; but confirming it was the astonishing fact that when they withdrew there were still ten thousand children ready to step directly into their places, and possessing the ability to sing almost as well as their elders. 

And  here  let  us  give New  England  the  credit  that  is  due  her.  Thanks  to  the  excellent  training  in  the rudiments of music which  is part of her common school education, and the very general cultivation there given to chorus singing, by far the greater part of the immense army of vocalists who took part in the Jubilee were from the Eastern States.  

These reviews may well close with an excerpt from an article by William Dean Howells. Howells was of  the  literary profession; Editor of  the Atlantic Monthly; a well known writer of novels of  the  so‐called Realistic School, a good example of which and still readable (it has been narrated over the radio) is his Rise of Silas Lapham. 

 

I had  the good  fortune on  the morning of  this  first  Jubilee day  to view  the  interior of  the Coliseum when there was  scarcely anybody  there,—a  trifle of  ten  thousand  singers at one end, and a  few  thousand other people scattered about over the wide expanses of parquet and galleries. The decorations within, as without, were a pleasure to the eyes that  love gayety of color; and the  interior was certainly magnificent, with those  long  lines of white and blue drapery roofing the balconies, the slim, lofty columns festooned with flags and drooping banners, the arms of the States decking the fronts of the galleries, and the arabesques of painted muslin everywhere. I do not know that my taste concerned itself with the decorations, or that I have any taste in such things; but I testify that these tints and draperies  gave  no  small  part  of  the  comfort  of  being  where  all  things  conspired  for  one’s  pleasure.  The  airy amplitude of  the building,  the perfect order and  the perfect  freedom of movement,  the ease of access and exit,  the completeness of the arrangements that in the afternoon gave all of us thirty thousand spectators a chance to behold the great spectacle as well as to hear the music, were felt, I am sure, as personal favors by everyone. . . 

The  choral and orchestral  thousands  sang and piped and played; and at a given point  in  the  scéna  from Verdi, a hundred fairies  in red shirts marched down through the sombre mass of puppets and beat upon as many invisible anvils. 

This was  the  stroke  of  anti‐climax;  and  the droll  sound  of  those  anvils,  so  far  above  all  the  voices  and instruments in its pitch, thoroughly disillusioned you and restored you finally to your proper entity and proportions. It was the great error of the great Jubilee, and where almost everything else was noble and impressive,—where the direction was faultless, and the singing and instrumentation as perfectly controlled as if they were the result of one volition,—this  anvil‐beating was  alone  ignoble  and  discordant,—trivial  and  huge merely. Not  even  the  artillery accompaniment, in which the cannon were made to pronounce words of two syllables, was so bad. 

*   *   *   *  

*THE WORLD’S PEACE JUBILEE AND 

INTERNATIONAL MUSICAL FESTIVAL 

Patrick Sarsfield Gilmore, whose famous band was known throughout the States, was a musician of parts. He was also a capable businessman, with vision, initiative, persistence, and courage. It was these qualities which in part laid the foundation of the success of the National Jubilee. He had what President Eliot was always looking for in others—constructive imagination. Almost before the close of the National Jubilee his imagination envisaged a bigger, busier, better festival. But unfortunately this second festival, in  1872, was  a  horse  of  another  color.  (Interesting  enough,  this  “saying,”  its  origin unknown,  can  be traced back several centuries. It was undoubtedly used in today’s meaning in the days of Shakespere. He used it, worded a little differently, in Twelfth Night in the phrase “a horse of the same color.” The meaning must have been well known to his audiences). The monstrous horse of the first festival was, financially, black in color. The elephantine horse of this second festival was, alas, red in color. It is the purpose in this article to narrate, as far as space permits, the chief features in the birth, the life, and the prolonged demise of this red horse. 

 The  first  Jubilee was not over, when Mr. Gilmore began  to  think of  the project of holding another, which 

should be as much grander than the Jubilee of 1869, as that had exceeded all previous musical festivals. For two years he labored alone, maturing his plans. At length, in the fall of 1871, he made the first preliminary announcement of his project.  It was,  of  course,  received with  something  of  coldness  and  incredulity.  The  public, which  had  seen  the magnificent  triumph of 1869, and had participated  in  it, could not, at  first, be brought  to believe  that any  further increase in the size of the building and in the number of performers was practicable. But Mr. Gilmore’s energy and enthusiasm had conquered the indifference and disbelief before, and they were still equal to the contest. There was no such word as “fail.” He proceeded with his plans as calmly as if they were seconded enthusiastically by the entire community,  instead  of  by  a  few  faithful  friends  only. His  confidence  in  the  success  of  the  second  Jubilee was infectious. Offers of assistance and suggestions soon came from numerous quarters. But Mr. Gilmore had determined that, before he asked support in his grand scheme, he would lay a basis for such requests; he would make  

*The chief sources for the story of the World’s Peace Jubilee are a handbook published by James R. Osgood & Co., 1872, the Boston newspapers, and portions of Gilmore’s personal account. 

engagements  that would  prove  the  claim  of  the  festival  to  the  designation  of  International. With  this  view, Mr. Gilmore made a visit to Europe, which extended over several months. His object was to interest the governments of Europe in his project, and to secure permission for their great military bands to come to Boston and take part in the festival. Everywhere he was received with the utmost cordiality, and on every hand secured valuable co‐operation in his  gigantic  scheme.  In  London,  Paris,  Berlin, Vienna, Dresden,  and  other  chief  cities where  he went  to  consult government  officials  and  leading musicians,  he was  listened  to with  the  greatest  attention,  and  his  propositions looking  towards a  representation of  the  several nations at  the  festival were  readily  responded  to. He  returned  to America early  in December, and was welcomed most cordially by his  large and already  rapidly‐growing circle of friends interested in the Jubilee of 1872. 

“I met [wrote Gilmore] with every success in England; though there were, of course, delays attendant upon my exertions. On arriving in London, I went direct to the American legation, and presented my letters, one of which, as you may remember, was from the President, in which he heartily indorsed my scheme, and asked the co‐operation of the representatives of this country abroad. Gen. Schenck was absent; but every attention was paid to me by Mr. Moran, the Secretary of the legation. He was greatly impressed with the magnitude of the undertaking, and entered into  its promotion with  commendable  spirit, and placed me  in  the proper  channels  to bring  it before  the English officials. Accordingly I was introduced to Mr. Cardwell, the Secretary of War, and laid my plans and official letters before him. From the outset, a favorable ear was given me: but, coming to the matter of granting the use of a band, great objections  arose,  the  foremost of  those being  that no precedent  existed  for  such a  step,  and  that  there was, furthermore, a possibility  in the absence of all  international  laws  to  insure  their return,  that,  the moment  the band was on American soil, members, if they saw fit, might bid farewell to the English service. . . . 

“In Paris, my success was not complete, and  this  from  the  fact  that  the military bands of  the nation were undergoing re‐organization after the war, and in the gay capital of the French nation military music appeared to be in a somewhat chaotic state; most of the bands having become depleted by casualties. I received through our minister, Mr. Washburne a  letter  from  the French Minister of War,  regretting  that  such was  the  case, and affording me no encouragement; but since then I am happy to say that I have received information that an effort will be made to have France properly represented at the Jubilee. . . . 

“I  called upon  our minister  at Brussels, Mr.  Jones, who  at  once  took up  the matter  in  the most  earnest manner; and, having consulted with the proper Belgian authorities, he assured me that he had no doubt whatever f Belgium contributing its best band. . . . 

“My  first  visit  on  reaching  Berlin was  paid  to Mr. George Bancroft,  for  years  the American minister  to Prussia.  Through  his  kindness  the  matter  was  brought  to  the  notice  of  the  proper  authorities.  A  few  days subsequently he informed me that he had spoken with that great soldier, Von Moltke, who gave the idea his hearty indorsement. Mr. Bancroft felt quite pleased at imparting to me this information, and took immediate steps to place the matter in proper train, he having received suggestions from Von Moltke as to the necessary proceedings to take. He desired me to draw up a memorial to the Emperor, inasmuch as, after the matter had been passed upon by the war authorities, it would be necessary to receive the indorsement of His Imperial Majesty. . . . 

“At Vienna I met our minister, Mr. John Jay, who authorized his secretary of legation, Mr. John F. Delaplane, not only to commend the matter to the Austrian authorities, but to accompany me in person, and give me an official introduction to them. We called upon Baron Schwartz, the general manager of the great Austrian Exhibition of the Industry of All Nations, which is to be holden in Vienna in 1873. . . . The baron took a reciprocal view of the Jubilee, and indorsed the idea.” 

 An important matter, naturally, was placing the project on a sound financial basis. Subscription 

books  for  a  guaranty  fund  were  opened  and  subscriptions  were  obtained  with  less  difficulty  than Gilmore  experienced  for  the National  Jubilee.  In  a  comparatively  short  time  the  entire  sum  of  two hundred  thousand  dollars  was  subscribed.  This  amount  seemed  sufficient  to  insure  the  guarantors against loss. 

Almost equally  important was  the choice of officers, men of prominence and  integrity, and  the personnel on many committees. The Hon. Alexander H. Rice was elected President during his absence in Europe; on his return he declined firmly to serve and the office was not filled. Gilmore was captioned as Projector and Advisory Director. Eben D. Jordan consented to be Treasurer as he had been in the National Jubilee. Henry G. Parker was Secretary. Twelve committees were appointed: Executive, Finance, Ticket, 

Building, Decoration, Music,  Invitation and Reception, Transportation, Printing, Reception of  the Press, and a General Committee of 200, headed by Governor William B. Washburn and Mayor William Gaston. The  Jubilee Ball was handled by Director‐in‐Chief Col. William V. Hutchings, assisted by 35 Marshalls and Ball Committees for Invited Guests, Seats, Dances, Decorations and Floor, Police, Carriages, Badges, Coat Room, and Refreshments. There were 144 Floor Managers. The Press headquarters contained many accommodations and conveniences. The room was 105 feet long and 50 feet wide; the walls hung with a collection of Prang’s loaned chromos; five writing‐tables 25 feet long, 5 feet wide; twelve instruments in the  telegraph  office,  the wires  connecting with  lines  all  over  America  and  Europe.  In  short,  all  the working machinery was well organized. 

Invitations  to  take part  in  the  chorus were  cast  right  and  left. To  form  the Grand Chorus  the members of at least 165 choral societies from near and far applied; they were auditioned more or less and the rejected songsters were vehement in outcries. This chorus was to consist of 20,000 voices. In the end there  were  17,282,  consisting  of  5115  sopranos,  4258  altos,  3592  tenors,  4317  basses.  This  number, however, was not the complete total. To it must be added the auxiliaries (reported to number nearly as many), the professional Operatic Chorus, and the Bouquet of Artists. This Bouquet consisted of carefully selected voices among the leading solo singers of the country, 175 in all, whose honored function was to sing  in  unison  the  music  designed  for  solo  rendition.  In  charge  of  all  these  voices  was  again Superintendent Dr. Eben Tourjeé, who once more accomplished with magnificent result a very tedious, wearisome, and detailed job. 

The Grand Orchestra numbered 1000; the American and foreign bands increased that number to a  total of nearly  2000 musicians. They  represented  36 American  cities  and  included London. Again  J. Thomas Baldwin capably performed the job of organization. 

There were certain special instruments. The Great Organ, built by Messrs. J. H. Wilcox & Co. of Boston, was double in capacity that of the National Jubilee organ. Eight pumps, controlled by Brayton’s ready motor, a new gas engine, supplied the needed air. The Great Organ numbered 15 stops; the Swell Organ 7 stops; the Pedal Organ 7, one being the Megalophonia of 32 feet, “the only one in the country.” There were also, of course, the usual couplers and levers. 

The Great Drum was enormous in its proportions and such a curiosity that, like its twin brother in 1869, it was exhibited in public. 

The great drum is so gigantic in its proportions as to deserve mention. Its various parts are as follows: the shell, or outer part, is made in three sections, of rock‐maple boards one‐eighth of an inch in thickness; each section being fastened to the other with copper bolts and glue. Six hundred feet of one inch Manilla rope, and seventy‐eight drum‐ears are required to put the monster  in proper trim  for use. Messrs. Woodman and Williams of Farmington, Me., are the builders of the wood‐work of the instrument. The heads are constructed of cowhide. The ornamentation of  the  heads  is  very  elaborate  and  handsome.  On  one  are  the  coats‐of‐arms  of  all  the  European  nations, circumscribing a centre‐piece containing a handsomely embellished scroll with the words “Universal Peace.” Beneath this  is  the American eagle, holding  in his beak  the motto,  in gilt  letters, “E Pluribus Unum,” and  in his  talons  the shield  of America  intertwined with  laurel. On  the  “beacon”  head  of  the  drum,  the  outer  ring  of  ornamentation consists of  the coats‐of‐arms of  the  thirteen original States of America, and beneath  these  the shields of  those  that have since been admitted into the Union, encircling a centre scroll containing the words “Let us have Peace.” Under this scroll  is painted a white dove bearing  the olive‐branch, and beneath  the dove are  the  flags of various nations intwined  by  laurel.  The  drum  is  twelve  feet  in  diameter,  thirty‐six  feet  in  circumference,  and weighs  nearly  six hundred pounds. 

One hundred anvils, varying in weight from 100 to 300 0unds, were imported from Birmingham expressly  for  the  Jubilee  and  were  whanged  lustily  by  100  selected  members  of  the  Boston  Fire Department  in  the Anvil Chorus  and  in  any musical  selection where  added  noise  and  uproar  could increase the auditors’ excitement and cause chasing thrills up and down their spines. The cannon and the bells were the same in number and position as at the National Jubilee and they too added excitement and 

more  thrills  with  their  explosive  booms  and  discordant  clanging.  As  is  so  painfully  evident  today, audiences longed more for quantity than quality of sound. 

All the Jubilee performers were under the control (when they had it) of the various conductors, the  outside  noises  better  controlled under  the  literal  thumb  of  the  conductor, who  had  only  to  press electric buttons on his desk  for  their  cues,  than  those  choristers under his baton, which  at  times  they could not see and occasionally declined to see. At times Zerrahn ran frantically up and down the chorus aisles in an attempt to persuade the vocal choirs to keep together, while the orchestra continued blithely on  its way, oblivious of any vocal partner. There were occasional resemblances to the race between the hare and  the  tortoise. However,  they all managed  to  reach  the home plate at  the same  time and  if  the plate were a fortissimo the applause was deafening. 

On the podium and in turn stood four conductors. Of Patrick S. Gilmore nothing now needs to be said. Of Carl Zerrahn it should be necessary only to remind readers of his reputation—and engagement—as  a  choral  trainer  and  director  throughout  New  England,  and  of  his  reputation  as  an  orchestral conductor, greatly increased by seventeen seasons with the Harvard Orchestra. Johann Strauss and Franz Abt  need  only  the  statement  of  their  names. While  these men  attained  recognition  and  journalistic mention for their services, too scant credit was given the man who had by far the most difficult job, one far out of  the  limelight,  continuing  constantly  for weeks, days  and  evenings,  in various places, nerve wracking, wearisome,  perplexing,  and  discouraging.  This was  Eben  Tourjeé,  best  remembered  as  the founder  of  the New England Conservatory  of Music, who  assembled  and  trained  these  thousands  of voices. 

There was a number of bands, and  those  from  foreign  lands were  the drawing  cards Gilmore hoped  they would be. The English Grenadier Band,  founded hundreds of years ago,  the personnel of young men numbering—at that time—fifty‐eight, was one of the three celebrated bands in England, the other  two  being  the Coldstream  and  the  Scotts  Fusileers. The Kaiser  Franz Garde‐Grenadier,  of  sixty members and each one a skilled soloist, was connected with the oldest and best regiment in the Prussian service. Both this band and the regiment, because of the discipline and efficiency of the members, were held in high esteem. The French band, attached to the Garde Republicaine, a celebrated regiment of some 3000 men, had taken the first prize at the International Exposition of 1867, and in 1871 had given a series of  concerts  in  London with marked  success. Although  only  these  three  bands,  instead  of  the  greater number advertised, came from over seas the quality made up for the quantity. Their performances as well as their unusual regalia aroused applause loud and long. 

The American Bands were from New England States, though one was from Troy, New York, and the most prominent one, the United States Marine Band, was from Washington. There were 28 of these Bands, twelve of them from Boston. Whether they equalled the foreign bands in quality of performance may  be  a  question  but  not  so  in  quantity  of  personnel.  The  list  included  608  performers  on  brass instruments. 

Exceptionally  fine  and widely  renowned were  three  of  the  soloists. Mme.  Peschka‐Leutner,  a native of Vienna, young and attractive, was well known  in the musical centres of Europe. Her soprano voice was distinguished  for  its  remarkable  strength, purity, and evenness.  Its  compass was unusual—from middle  tones usually allotted  to  contraltos  to G  flat  in alt. This astonishing  range was an octave above the range of Nilsson. Mme. Hermine Rudersdorff, a Russian, had had a brilliant career abroad as a concert singer, appearing by  request before  the crowned heads of Europe, admired particularly by  the Empress  Louise,  with  whom  the  singer  was  on  friendly  social  terms.  Arabella  Goddard  was  an exceptionally  fine pianist; she had been enthusiastically  received on concert  tours  through Europe; she had played before Queen Victoria, the King of Belgium, and the Crown Princess of Prussia; for some ten years she had been considered the leading pianist in England. Franz Bendel was the least known. He had lived  in Berlin and been appointed court pianist. Perhaps the most known of him—if it was known—is found in a quotation: “He can play from memory, at two hours’ notice [sic] all of Beethoven’s sonatas and 

four concertos, all of Chopin’s and all of Schumann’s works, Schubert’s best known piano works, all of Liszt’s  fantasies,  and  his  own works, which  are  by  no means  few  in  number”.  Some  feat—this;  an astonishing reputation which, perhaps, needs a little salt for satisfactory assimilation. 

So, elegantly accoutered, with every piece of his equipment of the very best, the quality of each without peer (although some pieces were super‐quantity to an unmanageable degree) the elephantine red horse was led forth on June 17, 1872, before enraptured spectators and listeners to begin a performance lasting twenty days. He performed in the new Coliseum. 

This Coliseum, erected on the site of the former one in St. James Park, was larger, more elaborate in  design  and  architecturally,  in  the  Italian  style, more  attractive.  To  recognize  this  one  has  only  to compare the photographs in this bulletin with those in the preceding issue. The architect was William G. Preston. The city  fathers not only granted  the  land  rent  free  for a year but agreed  to construct bridges over  the  railroad  tracks  on Huntington  Avenue  and what was  then Newton  Street.  Erection  of  the building had to be pushed rapidly and a part of this had been accomplished when, on April 26, a heavy gale demolished it with a loss of about $40,000. The incident caused an advantageous change in the plans and a vote to insure the life of Gilmore for two hundred thousand dollars. 

The foundations of this building consisted not of piles but planks four inches thick fastened into platforms eight feet square for the mainposts, which numbered eighty supporting the trussed roof, and a hundred twenty for the lean‐to roof. Two hundred twenty supported the galleries and eighty supported the sills. In all there were five hundred platforms on which the building stood. The trussed roof spanned an  intermediate space of two hundred feet. Twenty trusses supported  it, each composed of three spans over  sixty  feet  each.  Seven  octagonal  louver  turrets,  twenty  feet  in  diameter  and  fifteen  feet  high, provided ventilation, further provided by forty double windows, five by nineteen feet in the side‐walls, twenty‐four of the same size on the ends, and two semi‐circular windows twenty‐five in diameter. There were many other windows admitting light. Nearly all were given the effect of stained glass by a certain process. 

Twelve door‐ways, each twenty‐five feet in width, and six others of smaller dimensions provided for entrance and exit. 

The  exterior  was  surmounted  with  flags  and  banners.  The  centre  tower  was  to  carry  an oriflamme banner of white bunting, fifty feet long, bearing in red letters the words “International Music Festival”; the four corner towers bearing oriflammes twenty‐one feet  long; the other towers and turrets flying the flags of various nations. Over each of the three principal entrances a lyre hung surmounted by an  eagle of  twelve  foot  spread,  the bird painted  in oil on wood,  tipped  in gold, with  a green wreath depending  from  the  lyre, which was  supported by gilded  rosettes. A standard  seventy‐five  feet high, ornamented with a dove bearing the olive branch, stood on each side of the doors. The word “Peace”, in red  letters, was borne on a white oriflamme banner  twenty  feet  long,  four and a half wide. The Union shield, in oil on wood, flanked by American flags, hung mid‐way between the standards. The walls of the vestibules were coated with water color in neutral tints, with valances in crimson and gold. Between the braces hung oval armorial  shields,  festooned with varicolored draperies  in  tent  form. To visualize  the exterior  from  this  scanty  description  is  difficult—more  so  and  confusing  would  have  been  a  fuller description, unnecessary anyway—but imagination can paint an exterior colorful and striking, possibly a bit flamboyant. 

The  interior was  even more  ornate,  its  vastness  easily  inferred  from  the  photograph.  It was amazingly colorful. The entire roof was painted an ethereal blue, and the timber and truss work was in buff  or  straw  color.  The  supporting  columns  were  light  gray.  The  walls  in  the  clere‐story  were  of Pompeian  or  brownish  red.  From  the  beams  of  the  trusses  at  the  apex  of  the  nave were  suspended horizontal Pompeian rods tipped with large pineapples of gold, from the ends of which hung red, white, and blue festoons. All the nave columns were decorated with pending oriflamme banners of the various nations. Between the columns were medallion portraits of the composers of all nations, alternating with 

heraldic  emblems,  arms,  and  crests of  all nations. Above  the organ was  an  allegorical painting,  semi‐circular in form, containing the clock‐dial, six feet in diameter. The painting represented one of the Nine Muses, and on respective sides were representations of morning and evening. This Muse was eighteen feet in height; and the whole width of the picture was sixty‐eight feet.  

 The large central window at the west end was not decorated, but on one side was an enormous 

painting of the Genii of Peace and on the other side an equally large painting representing America. The former was a male figure, the white dove of peace escaping from his right hand palm held aloft, a laurel‐ branch held in his left hand. The female figure, typical of America, held in her right hand an olive branch and in her left the Roman fasces. At the foot of each figure, with other emblems, was the American eagle. Inserted in the panels of the front of the great balcony was a vermillion colored cloth, ornamented with heavy gold scroll work of antique design. The railing of the balcony was covered with brilliant terry to match. Other woodwork about the balcony front was covered with fresco in neutral colors.  

Again the imagination, even if somewhat confused, can picture an interior dazzingly ornate, with its overabundance of flags, banners, bunting and what‐not. The eye may have been pleased but the ear was  less  satisfactorily  served.  For,  judging  from  certain  journalistic  reviews,  the  music  did  not “reverberate through the arches with full effect”. 

In this enormous and overdecorated building, before an audience that on some occasions filled all of the seats and on other occasions left some empty, the elephantine red horse performed, sometimes uncontrolled and in a wild and disconcerting manner, from June 17 to July 6, inclusive. Perhaps he was at his best behaviour on June 26, when was present the President of the United States, Ulysses S. Grant, who repeated his visit at the National Jubilee.  

To  the present moment  the writer can  find no report on  the expenditures and  the receipts and consequently these figures cannot be recorded. He has sought for these in every source he can think of or 

that  has  been  suggested. Naturally  they were  assembled  but  possibly  the  authorities  considered  that discretion advised against their publicity. However, there was a deficit and this was met by $100,000 from the guarantors. 

So,  finally,  fell  the  curtain  on  two  remarkable  affairs  in  the musical world.  For  seventy‐eight years, undisturbed, it has gathered dust, and should it ever rise again it is not likely to reveal a scene of such a colossal nature. Yet, withal, this scene, revealed to a much wider audience than the local one, may have been an inspiration to this wider audience, in places unknown, and the inspiration itself may have greatly  stimulated  the cultivation of music  in  schools and  in communities. And  that, perchance,  is  the best epitaph.   

 The programmes in many respects were truly marvellous. These programmes, as well as those of 

the National Jubilee  in the previous bulletin, are presented as printed and distributed to the audiences. They were compiled by several persons, perhaps in some haste or confusion or ignorance of composers and their compositions, and the writer is not responsible for any whimsical variations of fact. He is aware, for  instance, that, as announced  in  the National  Jubilee programmes,  three different composers did not write  an  overture  to Tannhäuser.  It  is now,  however,  too  late  to  visit  on  their  heads  the  sins  of  these programme compilers. 

These programmes  stated what was  to be performed but  as  a matter of  fact  there were many substitutions. Encores were constant, demanded by an audience that clapped and stamped and shouted its approval. The demonstrated enthusiasm of the large crowds did “reverberate through the arches”. 

 

MONDAY, JUNE 17, 1872 (Great National Day) Preliminary Exercises 

 1.   Prayer,    By REV. PHILLIPS BROOKS. 2.   Address of Welcome,  By HON. WILLIAM GASTON.     (Mayor of Boston) 3.   Inaugural Oration,    By GEN. NATHANIEL P. BANKS. 

 PART I 

1.   GRAND CHORAL.   “Old One Hundred”  Franc.     Full Chorus, Organ and Orchestra 2.   OVERTURE.    “Rienzi”  Wagner.     Grand Orchestra 3.  CHORUS,     “Damascus”, Grand Triumphal March, from       Oratorio of “Naaman”,   Costa.     Full Chorus and Orchestra 4.  PIANO SOLO, Grand Fantasia, “The Skating Ballet”,       from Meyerbeer’s “Le Prophete”,   Liszt.     Performed by Herr Franz Bendel, the Eminent German Pianist.     (His first appearance in America) 5.   FOUR PART SONG,   “Farewell to the Forest”   Mendelssohn.     Grand Chorus (unaccompanied) 6.   INFLAMMATUS, Stabat Mater,   Rossini.     Solo by Mme. Erminia Rudersdorff.     Accompanied by the Full Chorus, Organ and Orchestra 7.  SEXTETTE, from Lucia di Lammermoor, “Chi ma Frena”,   Donizetti.     Sung by the “Bouquet of Artists” with Orchestral accompaniment. 

 PART II 

8.   GRAND SELECTION of Favorite Airs of England and America,  Haydarech.     Performed by the United States Marine Band of Washington,       Henry Fries, Director.   [The Marine Band attends the Jubilee by permission of the United States Government.] 9.   NATIONAL AIR,  “Star Spangled Banner,”   Key. 

Full chorus, with Organ, Orchestra, Military Bands, Bell and Cannon Accompaniment. Solo in Third Stanza sung by Mrs. Julia Houston West. 

10.  GRAND CONCERT WALTZ “On the Beautiful Blue Danube,”   Strauss.      Performed by the Grand Orchestra, conducted by the renowned      composer and director, Herr Johann Strauss, of Vienna.      [His first appearance in America.] 11.  GRAND SCENA, from Il Trovatore: “Anvil Chorus”,   Verdi.      By Full Chorus, Organ, Orchestra, Military Band, Drum Corps,      Anvil, Bell and Cannon Accompaniment.   [The one hundred Anvils will be played upon by members of the Boston Fire Department.] 12.  CHORUS,   “This is the Witness of God,”   J. K. Paine.      From the now being published Oratorio of St. Peter.       Full Chorus, Organ, and Orchestra. 

13.  HYMN (Bethany)  “Nearer, my God, to Thee,”   Dr. Lowell Mason.     1st Verse sung by the “Bouquet of Artists”; 2nd Verse by      the “Bouquet of Artists” and the Full Chorus; the remaining     stanzas by all the voices and instruments combined.      The audience are respectfully invited to join.  

TUESDAY, JUNE 18, 1872. (English Day.) 

 PART I. 

1.   CHORAL. “Now may the Will of God be Done,”   Bach.     Full Chorus, Organ, and Orchestra 2.   OVERTURE. “Leonora,” No. 3,   Beethoven.     Orchestra. 3.   FESTIVAL HYMN, “Peace and Music.” Words and Music by   Dudley Buck.     Full Chorus and Orchestra. 4.   GRAND ARIA from “The Magic Flute,”   Mozart.     Madame Peschka‐Leutner. 5.  FINALE. 3rd Act of Ernani,    Verdi.     Bouquet of Artists, Professional Operatic Chorus,      Full Chorus and Orchestra. 6.  PIANO SOLO.   Fantasie on “Last Rose of Summer”   Thalberg.     Madame Arabella Goddard. 7.   CHORUS from Woman of Samaria, “Abide with Me,”   Bennett.     Grand Chorus, Organ and Orchestra. 

 PART II. 

 [By special permission of Her Majesty’s Government.] 

First appearance of the celebrated Band of the Grenadier Guards of London. 

Mr. Dan Godfrey, Band‐Master. 

1.  BRITISH NATIONAL ANTHEM. “God Save the Queen.”     Solo in 3rd verse by Madame Erminia Rudersdorff, with Full Chorus,        Band of the Grenadier Guards, Organ, Orchestra, Military Band,        Bell, and Cannon Accompaniment.  2.   GRAND CONCERT WALTZ, “Wine, Women and Song,”   Strauss.     Orchestra, conducted by Herr Johann Strauss.  3.   SCENA FROM IL TROVATORE, “Anvil Chorus,   Verdi.     Full Chorus, Organ, Orchestra, Military Bands, 100 Anvils,     and Cannon Accompaniment.  4.   ROMANZA.     “L’Eclair,”   Halevey.     1st Verse, Sopranos in Unison; 2nd Verse, Sopranos and     Tenors in Unison; Flute, Oboe, and Violoncello, obligato,      and Full Orchestral Accompaniment. 

5.   CHORUS. FROM “ELIJAH.” “He Watching over Israel,”   Mendelssohn.     Full Chorus and Orchestra. 6.   MISSIONARY HYMN. “From Greenland’s Icy Mountains,”   Mason.     1st Verse by Bouquet of Artists; 2nd Verse by Full Chorus;     Audience will please join in 3rd Verse.  

WEDNESDAY, JUNE 19, 1872. (German Day.) 

 PART I. 

1.   CHORAL.     A Strong Castle is our Lord,   Luther.     Chorus and Orchestra. 2.   OVERTURE to “Tannhauser,”  Wagner.     Orchestra. 3.   CHORUS from ELIJAH. “Yet doth the Lord,”   Mendelssohn.     Chorus and Orchestra. 4.   ARIA E VARIE,       Proch.     Madame Peschka‐Leutner. 5.   CHORUS.     “All we like Sheep.” Messiah,  Handel.     Chorus and Orchestra. 6.   GRAND CONCERT WALTZ.   Strauss.     Conducted by Herr Johann Strauss. 7.   PIANO SOLO.     Herr Franz Bendel.  8.   FANTASIA ON THEMES. From Meyerbeer’s “Le Prophete,”   Wieprecht.   [By special permission of Emperor William I, of Germany.]  

First appearance in America of the Band of KAISER FRANZ  GRENADIER REGIMENT, of Germany    Herr Heinrich Saro, Leader 

 PART II. 

 1.   GERMAN UNION HYMN,    Keller. 

[Composed expressly for and Dedicated to William I, Emperor of Germany.]     Chorus, Organ, Orchestra, and Military Bands. 

[By special permission of the Emperor of Germany.] 2.   CORNET QUARTETTE. Selected.     By the Emperor’s Quartette of Soloists.       First appearance in America. 3.   SCENA FROM LES HUGUENOTS.—”Benediction des Poignards.”  Meyerbeer.     Professional Operatic Chorus, and Full Chorus,      with Organ and Orchestral Accompaniment. 4.   “WHEN THE SWALLOWS HOMEWARD FLY.”   Abt.     For Soprano Solo, Sopranos and Tenors in unison, and      Full Chorus.     Directed by Franz Abt, the Eminent German Composer.  

5.   SCENA FROM “IL TROVATORE”“Anvil Chorus,”   Verdi.      Full chorus, with Organ, Orchestra, Military Bands,      Anvil and Cannon Accompaniment. 6.   HYMN.     Kingdoms and Thrones. (Hamburg.)  Gregorian. 

  Chorus, Organ, and Orchestra.   The audience are requested to join in singing the 3rd verse.  

THURSDAY, JUNE 20, 1872.  (French Day.) 

 1.   GLORIA, FROM “TWELFTH MASS,”   Mozart.     Chorus, Organ and Orchestra. 2.   FESTIVAL OVERTURE,     Leutner.     Orchestra. 3.   ARIA,     “Let the Bright Seraphim—(Samson)”   Handel.     Madame Erminia Rudersdorff.     [Trumpet Obligato by Mr. M. Arbuckle.] 4.   SCENA     “Anvil Chorus,”  Verdi.     Chorus, Organ and Orchestra. 5.  GRAND CONCERT WALTZ. “1001 Nights,”   Strauss.       Orchestra.     Conducted by Herr Johann Strauss. 6.   CHORUS.    “The Heavens are Telling (Creation),”   Haydn.     Chorus, Organ, and Orchestra. 7.   PIANO SOLO.   Grand International Fantasia.        Arranged and performed by   Mr. James M. Wehli.  

PART III.    OVERTURE    “William Tell,”   Rossini.     (Flute Solo by M. Elie; Oboe Solo by M. Bouler.)   By the Band of the Garde Republicaine, of Paris, M. Paulus, Leader.  

[By special permission of the French Government.] 1.  FRENCH NATIONAL HYMN, “Le Marseillaise,”      Chorus, Organ, Bands and Orchestra. 2.  GRAND ARIA E VARIE. (By request.)   Proch.       Madame Peschka‐Leutner. 3.   SCENA FROM FAUST (Soldier’s Chorus.)   Gounod. 

  Operatic Chorus, Full Chorus, and Orchestra.   4.   NAZARETH, Solo and Chorus,   Gounod.     Baritone Solo by Bouquet of Artists.       Full Chorus and Orchestra.  5.   HYMN.     “Watchman, Tell us of the Night,”   Dr. Lowell Mason. 

The audience are requested to join in 2nd and 3rd verses.   

FRIDAY, JUNE 21, 1872. (Austrian Day.) 

1.  NATIONAL HYMN. “Angel of Peace,”   Keller. Words by Dr. O. W. Holmes. 

Chorus, Organ, Orchestra and Bands. 2.   OVERTURE.     “Kaiser,”   Westmayer.   [Dedicated to the Emperor Francis Joseph I. of Austria.]      Orchestra. 3.   CHORUS.     “See, the Conquering Hero Comes.” Judas Maccabeus,   Handel.     Chorus and Orchestra. 4.  GRAND ARIA. (Selected.)     Madame Peschka‐Leutner. 5.  SOLO FOR CORNET.   “7th Air e varie,”   De Beriot.     Mr. M. Arbuckle. 6.   CONCERT WALTZ.   “Kunster Leben,”   Strauss.     Orchestra.       Conducted by Herr Johann Strauss. 

 PART II 

 1.   a. OVERTURE.    “Semiramide,”  Rossini.   b. SELECTION. Reminiscences of Meyerbeer     Selected from Le Prophete, Les Huguenots, Robert le Diable,     l’Etoile du Nord, etc. Solos for Euphonium, by Mr. Lawford;   Cornet by Mr. Ellis; Clarionet by Mr. Spencer.   Meyerbeer. 

Band of the Grenadier Guards. (Second appearance) Mr. Dan Godfrey, Leader. 

2.   CHORUS.     “Sleepers Wake.”“St. Paul,”   Mendelssohn.     Chorus and Orchestra. 3.  PIANO SOLO. (Selected.)     Madame Arabella Goddard. 4.   SEXTETTE. FROM “LUCIA,” Chima Frena,   Donizetti.     Bouquet of Artists, Operatic Chorus and Orchestra. 5.  FOUR PART SONG. “Farewell to the Forest.” (By request)   Mendelssohn.     [unaccompanied]  6.   HYMN.     “Coronation,”   Holden. 

The audience will please sing the 3rd and 4th verses.  

SATURDAY, JUNE 22, 1872. (Russian Day.) 

 PART I. 

1.   OVERTURE. “Der Freischutz,”   Von Weber.     Orchestra. 2.  NATIONAL HYMN. “To Thee, O Country.”   Eichberg.     Chorus, Organ and Orchestra. 3.   CONCERT WALTZ. “New Wien.”   Strauss.     Orchestra. Conducted by Herr Johann Strauss. 

4.   FINALE. 3rd Act Ernani. (Second Time.)   Verdi.      Bouquet of Artists, Operatic Chorus, Full Chorus, with Organ,      Orchestra, and Full Military Bands. 5.   GRAND ARIA. (Selected.) 

Madame Peschka‐Leutner. 6.   QUICK MARCH. “The Inman Line.”   Warren.     Orchestra and Full Military Bands.   [Respectfully dedicated to William Inman, Esq., through whose noble generosity the    splendid Band of the Grenadier Guards, of London, have been given free transportation    to and from America, by his famous line of steamers.]  

PART II.  1.   GRAND SELECTION.   Second appearance of Kaiser Franz Grenadier Regiment Band.      Herr H. Saro, Band Master.  2.   SONG.     “When the Swallows Homeward Fly”   Abt.     1st verse for sopranos in unison; 2nd verse, sopranos and      tenors in unison; 3rd verse, chorus, with Organ and Orchestra. 

Conducted by Herr Franz Abt. 3.  HYMN. “Mine Eyes have seen the Glory of the Coming of the Lord.”   Julia Ward Howe.     To the music of “John Brown.” Sung by a choir of 150 Colored Singers,      including the Hyer Sisters, and the Jubilee Singers, from Nashville, Tenn.,      with Grand Chorus, Organ, Orchestra, Military Bands,      and Cannon accompaniment. 

The audience are invited to join in the chorus. 4.  THE CURFEW. Words by Longfellow. Music by Anderton.      Chorus and Orchestra. 5.   SCENA FROM “LES HUGUENOT” Benedictione des Poignards.”   Meyerbeer.     Bouquet of Artists, Operatic Chorus, Full Chorus, Orchestra,     Organ, and Military Bands. 6.  OUR NATION’S SONG. Written and composed expressly for the Festival, by Harrison Millard.     1st Verse by the Bouquet of Artists, and Operatic Chorus.     2nd and 3rd Verses by the Full Chorus, accompanied by the     Orchestra, Bands, and Organ.       Conducted by the Composer 7.   HYMN FOR THE PEOPLE. “The Morning Light is Breaking,”   Geo. Jas. Webb. 

The audience are invited to join in singing all the verses.  

SUNDAY, JUNE 23, 1872 (Grand Sacred Concert.) 

 PART I. 

 1.   CHORAL.     “Angel of Peace,” Chorus and Orchestra.   Keller.   

2.   OVERTURE.     “Rienzi,”   Wagner.     Chorus and Orchestra. 3.  SOLO. “Aria E Varie,”     Proch. 

Madame Peschka‐Leutner 4.  CHORUS. “He Watching over Israel,”  Mendelssohn.     Chorus and Orchestra. 5.  INFLAMMATUS. (Staber Mater,)   Rossini.     Solo by Madame Erminia Rudersdorff. 6.  CORNET QUARTETTE. (Selected.)     Performed by the German Emperor’s Quartette from Berlin.  

PART II.  1.   CHORUS.     Gloria from Twelfth Mass,   Mozart.     Chorus and Orchestra. 2.  SOLO FOR CORNET.   “Ave Maria,”   Schubert.     Mr. M. Arbuckle. 3.  HYMN. (Bethany.)   “Nearer, my God, to Three,”   Dr. Lowell Mason. 

The audience are respectfully invited to join.  4.  HYMN.     The Jubilee Singers, from Nashville, Tenn. 5.  FOUR PART SONG. “Sweet and Low.” Words by Tennyson   Barnby.     Chorus and Orchestra. 6.  HALLELUJAH CHORUS. (Messiah)   Handel.     Grand Chorus, Organ and Orchestra.   

MONDAY, JUNE 24, 1872 (Oratorio Day) 

Handel Grand Oratorio  

“Israel in Egypt.”   B. J. Lang,Organist     Carl Zerrahn, Conductor       The Handel and Haydn Society, forming the first Chorus, and      the Salem, Lynn and West Roxbury Societies forming the second      Chorus, with Grand Orchestra and Organ. 

Principal Vocalists.     Madame Rudersdorff, Mrs. C. A. Barry, Mr. W. J. Winch,      Mr. J. F. Winch, Mr. J. F. Rudolphsen. 

[Text omitted here]  

TUESDAY, JUNE 25, 1872 PART I. 

1.   HAIL TO THE CHIEF     U. S. Marine Band, European Military Bands, Organ and Orchestra.  

2.   CHORUS. “See, the Conquering Hero Comes (Judas Maccabeus.)   Handel.     Bouquet of Artists, Chorus and Orchestra.  3.   SONG. Homage to Columbia!     Melody composed, the words written, and sung by Madame Erminia Rudersdorff, 

accompanied by the Band of the Grenadier Guards.       Conducted by Mr. Dan Godfrey. 4   SELECTIONS.  “Reminiscences of Bellini.” from “I Puritani,” “Norma,”      “La Somnambula,” “Beatrice di Tenda,” etc.   Bellini.         Solos for Cornet, Mr. McGrath. Clarionet, Mr. Spencer. Euphonium, Mr. Lawford.     Band of the Grenadier Guards. 5.  ARIA AND VARIATIONS,    Adam.     Madame Peschka‐Leutner       Flute Obligato by Mr. C. Koppitz. 6.   CONCERT WALTZ. “Kunstier Leben.” (Artist Life.)   Strauss. 

Conducted by Herr Johann Strauss.  

PART II. 1.   FANTASIE ON THEMES from “Les Huguenots,”   Meyerbeer.     Band of Kaiser Franz Grenadier Regiment of Germany.       Herr H. Saro, Leader. 2.   HYMN.     “Hail, Gentle Peace.” (Federal Street.)     Words and Music by   Gen. H. K. Oliver. 

The audience are invited to join in singing all the verses. 3.   THE “STAR SPANGLED BANNER,”   Key. 

Solo in 3rd verse by Mrs. Julia Houston West. Chorus, Organ, Orchestra and Cannon Accompaniment. 

4.   OVERTURE, “ZAMPA,”     Herold.     Band of Le Garde Republicaine, of Paris, M. Paulus, Leader. 5.   SELECTIONS.     The Jubilee Singers from Nashville, Tenn. 6.   MILITARY MARCH, “Prussian Prize.”     Orchestra and Military Bands.  

WEDNESDAY, JUNE 26, 1872. (Afternoon Concert.) 

 PART I. 

 1.   OVERTURE.   “Kaiser,”    Westmayer. 2.   CHORUS. “Thanks be to God.” (Elijah)   Mendelssohn.     Chorus, Organ and Orchestra. 3.   AIR E VARIE,       Proch.     Madame Peschka‐Leutner. 4.   OVERTURE, “Merry Wives of Windsor,”   Nicolai.     Band of Kaiser Franz Grenadier Regiment of Germany.       Herr H. Saro, Leader. 4.  FINALE. 3rd Act “Martha,”    Flotow.     Bouquet of Artists, Chorus and Orchestra. 

5.   CIRCASSIAN MARCH,     Strauss.     Conducted by Herr Johann Strauss.  

PART II. 1.  OVERTURE, “Oberon,”     Von Weber.     Band of Le Garde Republicaine, of Paris, M. Paulus, Leader. 2.  HYMN. “Pleyel’s.”   The audience are requested to join in singing all the verses. 3.  CORNET QUARTETTE. “Fruhlingslust,”   Mischke.     The Emperor’s Quartette, from Berlin. 4.  SELECTION. Don Giovanni,   Mozart.     Cornets, Messrs. McGrath and Ellis; Althorn, Mr. Carter;     Petite Clarionette, Mr. Maby.     Band of the Grenadier Guards, of London.        Mr. Dan Godfrey, Leader. 5.  CHORAL. “Old Hundred,”    Franc.     Chorus, Organ and Orchestra.  

THURSDAY, JUNE 27, 1872. (Afternoon Concert.) 

 PART I. 

 1.   CHORAL. “Commit thy Ways,”   Bach.      Chorus and Orchestra. 2.   OVERTURE. “William Tell,”   Rossini. 3.   LET THE BRIGHT SERAPHIM. (Samson.)   Handel.       Madame Rudersdorff.     Trumpet Obligato by Mr. M. Arbuckle. 4.   SELECTION FROM “LUCIA.” (Arranged by M. Paulus.)   Donizetti.     Band of Le Garde Republicaine, of Paris, M. Paulus, Leader. 5.  CONCERT WALTZ. “Wine, Women and Song,”   Strauss.     Conducted by Herr Johann Strauss. 6.   SEXTETTE FROM “LUCIA,”   Donizetti.     Bouquet of Artists, Chorus and Orchestra.  

PART II.  1.   GRAND SELECTION. Reminiscences of Auber.     Airs from Zanetta, Masaniello, Fra Diavolo, etc. 

Solos for Cornet, Mr. Ellis; Euphonium, Mr. Lanford; Clarionet, Mr. Spencer. 

Band of Grenadier Guards. Mr. Dan Godfrey, Leader. 2.   HYMN. “Jesus, Lover of my Soul.” (Martyn.)   Marsh.     The audience are invited to join in singing both verses. 3.   CORNET QUARTETTE. “Schafer’s Sonntagslied,”   Kreutzer.     The Emperor’s Quartette, from Berlin.  

4.  CHORUS.     “All we like Sheep.”     Chorus and Orchestra. 5.  OVERTURE,     “Frieschutz,”   Weber.     Band of Kaiser Franz Grenadier Regiment, of Germany.       Herr H. Saro, Leader  

THURSDAY, JUNE 27, 1872. (Evening Concert.) 

BAND OF KAISER FRANZ GRENADIER REGIMENT, OF GERMANY Herr H. Saro, Leader 

 PART I. 

1.  FEST‐MARCH.     “Schiller”  Meyerbeer. 2.   OVERTURE.     “Euryanthe,”  Weber. 3.  AVE MARIA,       Schubert. 4.   SELECTION. “Blatter und Bluthen,”   H. Saro.  

PIANO SOLO Herr Franz Bendel. 

  

PART II. 1.  OVERTURE. “Ruy Blas,”     Mendelssohn. 2.  FANTASIA On Themes from “Tannhauser,”  Wagner. 3.   SCENA AND ARIA, from “Traviata,”   Verdi. 4.  EMPEROR WILLIAM’S MARCH,   H. Saro.  

FRIDAY, JUNE 28, 1872. (Afternoon Concert.) 

 PART I. 

1.   HYMN. “With one consent let all the Earth,” (Hebron.)  Dr. Lowell Mason.   (The audience are requested to join in singing all the verses.) 2.   OVERTURE. “Masaniello,”    Auber. 

BAND OF GRENADIER GUARDS. Mr. Dan Godfrey, Leader. 

3.   POLKA BRAVOURA,     Muhldorfer.     Dedicated to and sung by Madame Peschka‐Leutner 4.  OVERTURE. “Jubel,”     Weber.     BAND OF KAISER FRANZ REGIMENT, of Germany.       Herr H. Saro, Leader. 5.   CONCERT WALTZ. “Neu Wien.” (New Vienna),   Strauss.     Conducted by Herr Johann Strauss. 6.   SOLO FOR CORNET. “Alexis,”  Hartmann.     Mr. M. Arbuckle.  

PART II. 1.   OVERTURE. “Rienzi,”     Wagner. 

Band of the 9th Regiment of New York. D. L. Downing, Leader. 

2.   FINALE. 3rd Act of Ernani, (by request),   Verdi.     Bouquet of Artists, Chorus, Organ and Orchestra. 3.   CORNET QUARTETTE. “The Night,”   Schubert.     The Emperor William’s Cornet Quartette. 4.   WALTZ. “Beautiful Blue Danube,”   Strauss.   [In compliment to Herr Johann Strauss.]     Band of Le Garde Republicaine, of Paris, M. Paulus, Leader. 5.   CHORUS. “Hallelujah.” (Messiah,)   Handel.     Chorus and Orchestra.  

FRIDAY EVENING, JUNE 28, 1872. BAND OF THE REPUBLICAN GUARD 

of Paris. M. Paulus.     Leader. 

 PART I. 

 1.   OVERTURE. “Oberon,”     Weber. 2.   FANTASIA from “Rigoletto,”   Verdi. 3.   AIR AND VARIATIONS with Solos for all Instruments,   Mohr. 4.   MARCH AUX FLAMBEAUX,   Meyerbeer.  

PART II. 1.   INVITATION A LA VALSE.   Weber. 2.   FANTASIA from “Lucia,”     Donizetti. 3.   SOLO FOR CORNET‐A‐PISTON. Air e varie,   Arban.     M. Sylvestre. 4.   L’APPEL DU REGIMENT, (with Fifes and Drums.)   Leon Moguier.  

SOLOISTS: SAXHORN CONTRALTO,     M. Maury, 2nd Leader. CLARIONET,       M. Pares. PETITE CLARIONET,     M. Beckmann, from Vienna. PETITE FLUTE,       M. Elie, from Hauschu. CORNET‐A‐PISTON,      M. Ligner. SAXAPHONES,       Mm. Cambray and Bonnaire.  

SATURDAY, JUNE 29, 1872. (Afternoon Concert.) 

 PART I. 

 1.   HYMN. “From Greenland’s Icy Mountains,”   Dr. Lowell Mason.   (The audience are requested to join in singing all the verses.) 

2.   OVERTURE.     “Stradella,”   Flotow.     Gilmore’s Band. P. S. Gilmore, Leader 3.  SECOND ARIA.     “Day of Vengeance.” (Magic Flute.)   Mozart.     Madame Peschka‐Leutner 4.   OVERTURE.     “Athalie,”   Mendelssohn.     Band of Kaiser Franz Grenadier Regiment.        Herr H. Saro, Leader. 5.   ANVIL CHORUS from. “Trovatore,”   Verdi.       [By general desire]     Chorus, Organ and Orchestra, with Anvil, Bell and      Cannon accompaniment. 6.   GRAND CONCERT WALTZ. “Jubilee,”   Strauss.   [Composed especially for the occasion, and dedicated to Mr. P. S. Gilmore.]     Conducted by the composer, Herr Johann Strauss. 7.   INFLAMMATUS. “Stabat Mater,”   Rossini.       [By desire.] 

Madame Erminia Rudersdorff With full chorus, Organ and Orchestra. 

 PART II. 

1.   FOUR PART SONG. “Farewell to the Forest,”   Mendelssohn.       Chorus (unaccompanied.) 2.  SEXTETTE FROM “LUCIA”’ (Chima Frena.)   Donizetti.     Bouquet of Artists, with Orchestral Accompaniment. 3.   ANDANTE AND MARCHE NUPTIALE. “Lohengrin,”   Wagner.      Band of Le Garde Republicaine, M. Paulus, Leader. 4.   STAR SPANGLED BANNER,   Key. 

Solo in 3rd Verse by Mrs. Julia Houston West. Chorus, Organ, and Orchestra, with Cannon Accompaniment. 

5.   GRAND POTPOURRI OF IRISH MELODIES.  Arranged by Mr. Dan Godfrey.     Band of the Grenadier Guards. Mr. Dan Godfrey, Leader. 6.   MARCH MILITAIRE. “The Inman Line,”   Warren.       Orchestra.  

SATUDAY EVENING, JUNE 29, 1872 GRENADIER GUARDS BAND. Mr. D. Godfrey, Conductor. 

 PART I. 

1.   OVERTURE.   “Robin Hood.”   Macfarren.       [By Desire.] 2.   SELECTION. Reminiscences of Balfe,”   Balfe.      Selected from The Bohemian Girl, Rose of Castille, Satanella, etc.    Cornet, Mr. Ellis; Euphonium, Mr. Lawford; Petite Clarionette, Mr. Hall; Althorn, Mr. Carter, etc. 3.   CONCERTINA SOLO. “Erin,”   Roe.       (On Irish Melodies.) 

Mr. Roe.  

4.   VALSE. “The Royal Bridesmaids,”   D. Godfrey.    [Composed for the Wedding of H. R. H. the Princess Louise and the Marquis of Lorne.]  

ORGAN SOLO FUGUE IN G MINOR     Bach. 

Mr. James Caulfield, of Montreal.  

PART II. 1.   OVERTURE. “Rob Roy,”     Sir H. Bishop.     (On Scotch Airs.) 2.   CORNET SOLO. “The Excelsior Polka,”   Frewin.       Mr. McGrath. 3.   GLEE.   “The Chough and Crow,”   Sir H. Bishop. 4.   PICCOLO SOLO.  “Warblings at Morn,”   Roe. 

Mr. Roe. 5.  LANCERS QUADRILLE. “Knights of St. Patrick,”   D. Godfrey.  

MONDAY, JULY 1, 1872. (Afternoon Concert.) 

(Irish Day.)  

PART I. 1.   STAR SPANGLED BANNER,   Key. 

Chorus, Organ and Orchestra with Cannon Accompaniment. Solo in 3rd verse sung by Mrs. Julia Houston West. 

2.   FANTASIA, from “Faust,”     Gounod.     Band of Le Garde Republicaine, M. Paulus, Leader. 3.   CHORUS. “Believe me if all those endearing young charms,”   Moore.     Chorus, Organ and Orchestra. 4.   ARIA from “Magic Flute,”    Mozart.       Madame Peschka‐Leutner. 5.   CONCERT WALTZ. “1001 Nights,”   Strauss.     Conducted by Herr Johann Strauss. 6.   ANVIL CHORUS. “Trovatore,”   Verdi. 

Chorus, Orchestra and Organ, with Anvil and Cannon Accompaniment.  OVERTURE. “Crown Diamonds,”   Auber.   The Irish National Band, of Dublin. Mr. Edmund Clements, Leader. (First appearance.) CHORUS. “The Harp that once through Tara’s Halls,”   Moore.     Chorus, Organ and Orchestra.  

PART II. 1.   FOUR PART SONG.   “The Soldier’s Farewell,”   Kinkel.     Tenors and Basses of the Great Chorus. 2.   OVERTURE. “Oberon,”     Weber.     Band of the Grenadier Guards. Mr. Dan Godfrey, Leader.  3.  THE LAST ROSE OF SUMMER,   Moore.     Bouquet of Artists. 

4.   OVERTURE.     “Don Juan ‘‘  Mozart.     Band of Kaiser Franz Grenadier Regiment. Herr H. Saro, Leader 5.   HYMN. “With one consent let all the earth,” (Hebron.)   Dr. Lowell Mason.     Chorus, Organ and Orchestra. 

(The audience are invited to join in the singing.)  

TUESDAY, JULY 2, 1872. (Afternoon Concert.) 

(Italian Day.)  

PART I. 1.   OVERTURE. “William Tell,”   Rossini.     Orchestra. 2.   GRAND SELECTION.     Band of the Grenadier Guards. Mr. Dan Godfrey, Leader.  3.   CHORUS. “Thanks be to God.” (Elijah.)   Mendelssohn. 4.  ARIA from “Martha,”     Flotow.       Madame Peschka—Leutner.     [Accompanied by Kaiser Franz Grenadier Band.] 5.   OVERTURE. “Jubel,”     Flotow.     Kaiser Franz Grenadier Band. Herr H. Saro, Leader 6.  CONCERT WALTZ.   “Wine, Women and Song,”   Strauss.     Conducted by Herr Johann Strauss.   

PART II. 1.   HYMN. “Nearer, my God, to Thee,” (Bethany.)   Dr. Lowell Mason.  

(The audience will please join in the singing.) 2.  SELECTION. “The Lily of Killarney,” arranged by   Godfrey.     Irish National Band. Mr. Edward Clements, Leader 3.   FREUDENFESTGRUSSE,     Mohring. 

The Emperor’s Cornet Quartette,—Messrs Kosleck, Phillip, Senz and Deicheu. 4.  CHORUS. Selected.     Chorus and Orchestra.  5.   SELECTION from “Robert le Diabie,”   Meyerbeer.     Band of Le Garde Republicaine, M. Paulus, Leader. 6.   MARCH.     Orchestra.  

TUESDAY EVENING, JULY 2, 1872. BAND OF THE REPUBLICAN GUARD OF PARIS. 

M. Paulus,                                                Leader.  

PART I. 1.   GRAND MARCH, “Salut a Boston,”   Thomas. 2.   LE TROUVIERE, Fantasie,     Verdi. 3.   FLUTE SOLO,       Demersmann.       Mr. Elie. 4.   WALTZ. “The Gardens of Armide,”   Godfrey. 

PIANO SOLO.   Fantasia on Themes from Masaniello.        Madame Arabella Goddard.  

PART II. 1.   FANTASIA from “Robert le Diable,”   Meyerbeer. 2.   AIR VARIE, introducing all the Soloists,  Mohr. 3.  MARCHE DU REGIMENT,    Boullon.  

SOLOISTS. SAXHORN CONTRALTO,     M. Maury, 2nd Leader. CLARIONET,       M. Pares. PETITE CLARIONET,     Mm. Beckmann and Vienne. PETITE FLUTE,       Mm. Elie and Hauschau. CORNET‐A‐PISTON,      M. Ligner. SAXOPHONES,       Mm. Cambray and Bonnaire.  

WEDNESDAY, JULY 3, 1872. (Afternoon Concert.) 

 PART I. 

 1.   OVERTURE. “Egmont,”     Beethoven. 

Band of Kaiser Franz Grenadier Regiment. Herr H. Saro, Leader 

2.   CHORUS. “Farewell to the Forest,”   Mendelssohn.       (Unaccompanied.) 3.   GRAND WALTZ,     Venzano.       Madame Peschka‐Leutner. 4.  SELECTION. 

THE IRISH NATIONAL BAND. Mr. E. Clements, Leader 5.   CONCERT WALTZ,     Strauss.       Conducted by Herr Johann Strauss. 6.   ANDANTE AND WEDDING MARCH from “Lohengrin,”   Wagner. 

Band of Le Garde Republicaine, M. Paulus, Leader  

PART II. 1.   HYMN. “All hail the power,” (Coronation.)   Holden.     (The audience are requested to join in the singing.) 2.   GRATIAS AGIMUS TIBI,     Guglielmi. 

Mrs. H. M. Smith. Clarionette Obligato by Mr. Thomas Ryan. 3.   ANVIL CHORUS, “II Trovatore,”   Verdi. 

Chorus, Organ and Orchestra, with Anvil and Cannon Accompaniment. 4.   FEST‐GRUSS,       Mohring. 

The Emperor’s Cornet Quartette,—Messrs. Kusleck, Philip, Senz and Deicheu. 5.  GRAND PROCESSIONAL MARCH. The Silver Trumpets,  Viviani. 

As played at St. Peter’s, at Rome, on Christmas and Easter Day. Band of the Grenadier Guards, Mr. Dan Godfrey, Leader. 

6.   MARCH,       Warren.       Grand Orchestra.  

WEDNESDAY EVENING, JULY 3, 1872. BAND OF KAISER FRANZ GRENADIER REGIMENT. 

Herr H. Sarro,                                        Leader.  

PART I. 1.   MARCH from “Tannhauser,”   Wagner. 2.   OVERTURE. “Magic Flute,”   Mozart. 3.   SERENADE for Flute and Horn,   Tittl.     Herrn Botha and Schultze 4.   “ZIMMERGRUEN” Potpourri,   Saro.  

PIANO SOLO. Herr Franz Bendel. 

 PART II. 

1.   FAVORITE MARCH,     Saro. 2.  ENTR’ACTE AND BRIDAL SONG. “Lohengrin,”   Wagner. 3.   LA GRIVE, Polka for Cornet‐a‐piston,   Christoph.       Herr Hoch. 

 THURSDAY, JULY 4, 1872. (The Great National Day.) First Concert, 9 A. M. 

 PART I. 

1.   THE STAR SPANGLED BANNER.   Key.     Mrs. Julia Houston West. 2.   MARCH, “Athalie,”     Mendelssohn. 3.   SELECTION. “Fra Diavolo,”   Auber.     Band of the Grenadier Guards. Mr. Dan Godfrey, Leader. 4.   HOMAGE TO COLUMBIA. 

Words written and music composed and sung by Madame Erminia Rudersdorff. (Accompanied by the Band of the Grenadier Guard.) 

5.   WALTZ. “Mabel,”     Godfrey.       [By desire.]     Conducted by the Composer, Mr. Dan Godfrey.  

PART II. 1.   ORGAN SOLO.       Mr. B. J. Lang. 2.   OVERTURE. “Tannhauser,”   Wagner.     Band of the Kaiser Franz Grenadier Regiment.       Herr H. Saro, Leader. 3.   CORNET SOLO, “The Wreath.”     Performed by Herr Hoch. 

4.   MARCH. “King Charles.”     Unrath. Band of the Kaiser Franz Grenadier Regiment. 

Herr H. Saro, Leader.  

SECOND CONCERT, 2 P. M.  

PART I. 1.   OVERTURE. “Zampa,”     Herold. 2.   WALTZ. “Belgravia,”     Godfrey.     Band of the Grenadier Guards. Mr. Dan Godfrey, Leader. 3.   SELECTION. “Reminiscences of Verdi.”   Introducing Melodies from Somnambula, Traviata, Trovatore, Rigoletto, Nabuco, etc.       Band of the Grenadier Guards. 4.   STAR SPANGLED BANNER,   Key.       Madame Peschka‐Leutner.  

PART II. 1.   ORGAN SOLO.       Mr. James Caulfield. 2.   SOLO FOR CORNET. “Over the Alps,”   Kosleck.     Herr Kosleck, of the Emperor’s Cornet Quartette.       (first appearance in Solo.) 3.   MARCH AUX FLAMBEAU,   Macfarren. 4.   FANTASIA from “Faust,”     Gounod. 5.   AIR VARIE, introducing all the Soloists of the Band.      Band of Le Garde Republicaine, M. Paulus, Leader.  

THIRD CONCERT, 6 P. M.  

PART I.  1.   MARCH. “Erin,”      Coote. 2.   QUADRILLE. “Colleen Bawn,”   Cassidy. 3.   SELECTION.’“Lily of Killarney,”   Benedict.     Irish National Band, Mr. Edward Clements, Leader. 4.   CONCERT WALTZ. “On the Beautiful Blue Danube,”   Strauss.       Conducted by Herr Johanna Strauss.  

PART II. 1.   STAR SPANGLED BANNER,   Key.     Madame Erminia Rudersdorff. 2.   Solo FOR CORNET. 7th Air E Varie,   De Beriot.     Mr. M. Arbuckle. 3.   OVERTURE. “Merry Wives of Windsor,”   Nicolai. 4.   GERMAN PEOPLE’S SONG,   Boehner. 5.   LE REVEILLE DU LION,     Kontsky.     Band of the Kaiser Franz Grenadier Regiment.       Herr H. Saro, Leader. 

FOURTH CONCERT, 9 to 12 P. M. GRAND PROMENADE CONCERT AND DANCE FESTIVAL. With music for dancing by a large and well selected orchestra. 

 MUSIC FOR PROMENADE. 

OVERTURE. Zampa,       Herold.     Band of Le Garde Republicaine. M. Paulus, Leader.  FANTASIA. “Gems of Ireland,”    Sibold.     The Irish National Band. Mr. E. Clements, Leader. AIR VARIE. For all the Soloists.     Band of Le Garde Republicaine. WALTZ. “Kate Kearney,”     Coote.     Irish National Band. FANTASIA. From “Robert le Diable,”   Meyerbeer.     Band of Le Garde Republicaine.  QUARDRILLE. “Erin go Bragh,”   D’Albert.     Irish National Band.       Etc., etc.  

There seems to be no available programme for July 5. The chorus had concluded its participation on  the  previous  day,  and  the members were  presumably  packing  for  their  return  home  or  perhaps indulging in such alluring social events or exciting entertainments as the Boston of that day provided. 

In the afternoon the German Band gave a concert, before a crowded house, for their own benefit, an agreement made when their contract was signed. Financially it was no meagre benefit, since they took home $60,000. Unfortunately, as  in familiar  incidents today when the dollars are divided among many, there was dissatisfaction  in  the distribution of  the dollars. For  the Band, once home, protested  loudly, vehemently, and long that Herr Saro, the Leader, had presented to himself a far greater proportion of the spoils than he was entitled to. Nearly the entire German nation rocked with the violent controversy, and finally the Government had to intervene. 

In  the  evening  the  French Band  gave  a  farewell  concert. No mention  is  found  of payment  of dollars  (though  all  the  bands  were  to  get  something)  and  presumably  the  members  went  home peacefully. 

 SATURDAY, JULY 6, 1872. 

(Benefit of Herr Johann Strauss.)  

PART I. 1.   OVERTURE. “Kaiser,”     Westmayer. 2.   WALTZ. “Wine, Women and Song,”   Strauss. 3.   GRATIAS AGIMUS TIBI (by request).   Gugliemi.     Mrs. H. M. Smith. 4.  CIRCASSIAN MARCH,     Strauss.  

PART II. 1.   OVERTURE. “Fest,”     Leutner. 2.  ANNEN POLKA (by request),   Strauss. 3.  CORNET SOLO. “Facilita.” Air e varie,   Hartmann.     Mr. M. Arbuckle. 

4.  WALTZ. “Kunstler Leben,”    Strauss.  

CONDUCTORS. JOHANN STRAUSS.                                  P. S. GILMORE. 

 Well, when  the monstrous  affair was over,  the vast numbers of performers and  audience had 

vanished, the Coliseum was empty and silent save later for the noise of the wreckers’ implements, what was the recorded impression. What said the musical critics       

“Who play not with viol and pipe, but with pen, And nightly repair to an editor’s den.” 

 And what said the reviewers who penned not in a den but in a more commodious editorial room. A few journalistic reviews will answer.  By Mr. Dwight in his Journal.  …As the idea took outward form and substance, an enormous shrinkage silently went on. The huge figures were still used for advertisement, sent off as echoes into California and Illinois and Germany and England, to re‐echo here at home, and multiply the myriad tongues of rumor, while a more moderate scale (nevertheless too large in our view) controlled  the realization. The auditorium,  instead of 100,000 had 21,000 seats! Supposing  that 9,000 persons could have  stood  in aisles and corridors,  there may have been 30,000 people  in  the audience on  the most crowded day, whether it were the President’s day or that of Gilmore’s benefit. The chorus at the utmost numbered 18,000 shrinking to  half  that  after  the  first week,  and  really  finding  its  vocation  almost  gone  (except  for  Psalmody  and  hacknied repetition of “Star Spangled Banner,” and the  like), so popular had the music of the three admirable foreign Bands become  in  comparison  with  the  imperfectly  produced  or  imperfectly  heard  effects  of  the  grand  chorus  in compositions of a more artistic and elaborate structure. 

The Grand Orchestra  (one of  the better  features  this  time, and  far better  than  the  last) could hardly have exceeded  800  instruments  the  first week,  and was very much  reduced during  the  last half of  the  time, while  the countless Brass Bands  that were  to have made  it up  to  two  thousand, were nowhere visible, nor were  they missed; having the fine foreign bands, the instrumental  legion was more serviceable without them. The Bands “from every nation” were just three, capital ones all, from England, France and Prussia. . . The Monster Drum, on which much ink and gush were wasted, did duty in procession through the streets as drummer‐in, but after the first trial, it was soon drummed out and hung up as a  trophy as  far off  from  the  stage as possible. Great also was  the  shrinkage  in  the proportion  of  “noblest  compositions  ever written”  in  the  programmes  as  performed.  The  “Classical Overtures” except  by  Bands, which  at  the  best  are  substitutes  for  and  imitations  of  an Orchestra,  could  be  counted  on  five fingers, while under the head of “Symphonies” or parts of symphonies, there figured not one solitary representative.  From the Daily Advertiser.  . . . But there were the ever‐present obstacles of the size of the auditorium and the unwieldiness of its own numbers, which, steadily operating, either singly or together, made it impossible for such fine effects to be produced as have been frequently heard from Mr. Thomas’s and Mr. Zerrahn’s orchestras in the Music Hall. If any proof were needed of the truth of this, it would be found in the character of the selections presented. In this respect the Jubilee of 1872 was far behind that of 1869, not a single symphonic fragment even being performed on the latter occasion, and the instrumental  repertoire  of  1872  being  narrowed  down  to  a  few  operatic  overtures, military marches, waltzes  and polkas, which were given over and over again. Considering the difficulties with which it had to contend the orchestra did finely; but, judged by the absolute success obtained on less pretentious occasions, its efforts were not especially impressive except in the one particular already noted. 

In summing up the results of the choral work of the festival we desire above all things to do  justice to the chorus  itself and to the spirit of conscientious fidelity which animated the great majority of  its members. The mere 

assemblage  of  such  a  body,  after months  of  careful  preparation, was  an  impressive  circumstance,  and when we consider the amount of assiduous and self‐denying exertion which this preparation  involved, the cheerful patience with which for more than a week the great company of singers bore the fatigues and hardships of their daily labors at the concerts, and the comparatively slender share in the popular acclamations with which they were rewarded, we congratulate the Commonwealth upon the possession of material so well adapted for the advancement of the divine art.  .  . Nor  do we  deny  that  a  surprising  degree  of  precision  and  skill was  obtained,  considering  the  obstacles presented—as  in  the case of  the orchestra—by  the size of  the building and  the number of  the performers. And we take  this  occasion  to  express  our  high  admiration  and  appreciation  of  the  great  ability  and  patience  which distinguished the efforts of the gentlemen who trained the chorus and to whom the measure of success attained  is largely  due;  the  combination  of  mental  and  moral  endowments—to  say  nothing  of  professional—exhibited  by Zerrahn, for example, in the accomplishment of his work was nothing short of remarkable. But, after everything has been granted that can be granted, the truth remains that the chorus obtained nothing more than a succès d’estime. . . . Besides the “Anvil Chorus” of which almost everybody became heartily sick, and the Star Spangled Banner with its  cannon  accompaniment,  there was  not  a  noisy piece  in  the  entire  list  of programmes. And during  the  choral performances the auditor, though stationed  in the most favorable position, was  inexpressibly teased and disturbed by the lack of power in the passages marked forte and fortissimo…. 

Looking at  the  festival as a whole,  there can be  little doubt  that  the good decidedly preponderated  in  its concerts over the bad. It brought together a company of foreign artists which could never have been gathered in this country  upon  any  other  occasion;  and  it  stimulated  the  love  of music  throughout  the  country.  It  had  obvious imperfections and limitations, especially in the scope, freshness and variety of the compositions presented; but it has given a new and mighty  impetus  to  the wave of art enthusiasm which  is soon, as we hope and believe,  to spread itself over the length and breadth of the land. 

 From the Worcester Palladium.  The great chorus,  for  the most part, has proved a  failure;  though  it has sung some  things splendidly and 

with spirit; but it has generally been weak, uneven, fitful, and at times sadly astray. Many of the chorus‐singers make the organ responsible for their failings; and, annoying as the instrument with its brazen, blatant voice and falsity of tone has been to the audience, the apology can be easily accepted. Then the change of conductors has been a source of annoyance  to  them. With not  sufficient  rehearsal  to make  them acquainted with  the peculiarities of each, and  the immense distance, which deprives  the majority of a close  following of  the baton,  the wonder  is  that  they are ever successful. The unevenness of  the chorus has been attributed  to  the  fact  that many of  the singers have given  their tickets for a day’s entrance to friends who were unable to sing a note. The whole thing is too gigantic and unwieldy for good effects, and seems only calculated for band performances and patriotic selections. The sound is lost in the vastness of the building, and the combined force produces much less volume than was anticipated. 

Musically the Jubilee is not an entire success, as could hardly have been expected; but the idea of drawing so many of the world’s best musicians together for friendly and harmonious intercourse, is a grand one, and must work happy results  in  the organization of musical societies over  the country,  for  the study of  the best works.  .  .  . Mme. Leutner  is one of  the world’s great singers, and unbounded enthusiasm has greeted her at every appearance. Her voice is a glorious one; clear, telling and resonant; wonderfully flute‐like in  its character, and of the purest quality; she reached G  in alt with perfect ease, and sustains  it with clearness. Her voice reaches with  fullness  the remotest corner of the Coliseum, even in its softest tones; her execution is wonderful, and she sings with perfect freedom and ease. 

 From the Springfield Republican.  

.  .  . At  first  the masses were  conspicuously absent, but  the prices of admission were  lowered, and  since  then  the attendance and the bank account has improved. Then the orchestra, a large source of expense, was cut down more than one half after the first week, and with this and other economic reductions, the balance at the close is likely to be on the right side of the ledger.   But has the Jubilee been a musical success? In special features, very decidedly, Yes. As a whole, and so far as its monster  character  is  concerned, No.  It  is very grand  to hear  20,000 voices  sing  “Old Hundred” and  the other 

familiar tunes which have been performed there; but this Jubilee chorus had a higher aim. The book in which they were drilled  for weeks and months contained many  selections of special merit and  some degree of difficulty. The chorus learned them, and went to Boston, expecting to sing them, but not a fifth part of them has been heard at all. Why? Because Mr. Gilmore found at the start that his chorus, although actually better trained than that of the first Jubilee, was too large to be manageable, except in slow movements, and he has been afraid to trust it with much else. The range of the music performed has therefore been very limited; a few selections have been sung and re‐sung, and the part of  the chorus, which was  to be, and should be,  the great  feature of  the  festival, has been  for several days absolutely insignificant. The orchestra was also too large at the start for any finished, clean cut performance, although it did excellent work in spite of the disadvantages of place and numbers; and the organ, a miracle of noise, was, in every musical sense, a failure. . . 

If the Jubilee can boast only one great vocalist, it is certainly to its credit that that one is a consummate artist. Mme. Peschka‐Leutner has shown herself a soprano of dazzling capabilities. There is apparently nothing in the way of vocal execution  that  is beyond her  reach; and  it  is not merely  the  twittering of a bird, but  splendid,  intelligent singing. To secure so  fine a singer was one of Mr. Gilmore’s  triumphs, and  to  introduce  to America composers so famous as Abt, the German song‐writer, and Strauss, the Austrian waltz‐maker, was another.  

The following short paragraphs, from certain articles printed while the Jubilee was  in progress, and the editorial review of the festival at its end are from the Boston Globe, a newspaper noted then as it is today for its impartial and unprejudiced point of view, its careful coverage of important matters, and its accuracy of statement.  

One week has passed since the opening of the doors of the Coliseum, a week which may be truthfully said, so far as the purpose of the festival is concerned, to have been crowned with abundant success. Up to this writing we have yet to hear of the first unfortunate, or even unpleasant circumstance as having occurred in connection with the grand musical event. The executive committee have not promised anything which they have omitted to fulfill, and, indeed, have  far  exceeded  their promises  to  the public  in all  respects. The  famous artists  from abroad have  fully entered into the spirit of the occasion, and a pleasant exhibition of emulation as to the individual contribution of each and all to the object of the festival has been freely manifested. 

 It is almost impossible to say anything new about the performances at the Coliseum. The critical vocabulary 

is  limited,  and  adjectives  and  adverbs  are  not  inexhaustible. We  have  a  small  stock  of  both  on  hand,  as  yet unhackneyed, but they are of a derogatory nature, and we have had but few opportunities afforded us to use words of that class in connection with the Jubilee concerts. The words “enthusiasm,” “applause,” encore” and “reception” became monotonous to pen before the Jubilee was a week old, and, after having exhausted every synonym for them of which we had knowledge and resorted to euphemism as a  last resource, we  long ago found ourselves forced to return to them in sheer desperation. 

 Everything  that  was  promised  in  the  stupendous  programme  of  the  Jubilee  by Mr.  Gilmore  and  his 

supporters,  the  executive  committee, was more  than  fulfilled,  and  the minutest details of  the  arrangements were deliberately  and  carefully  carried  out.  No  reasonable  expense  was  for  a  moment  considered  by  the  executive committee, and had they possessed a royal exchequer, upon which to draw with unlimited credit, no greater spirit of liberality could have been exhibited in the enterprise. The incentive which actuated them was quite sufficient. They were Bostonians, working  for  the  credit of art and of  the good name of  the  city  itself, extending  its  influence,  its kindly relations with the whole country and with Europe, placing her  in point of enterprise and ability among the first cities of  the world. Had  it been a matter of private  interest and  speculation,  the grand  result which we have witnessed could hardly have occurred. Petty counsels would have crept  in,  individual  jealousy would have shown itself here and there, and adverse purposes would have marred the grand harmony of its progress. But the grandeur of  its design, the self‐abnegation of each and all of the promoters, the one desire that  it should result  in a vast and lasting good  for our city and our citizens generally, all  these sentiments were elevating  in  themselves, and would admit of no jarring, sinister or selfish designs. 

 

The whole story of  the  Jubilee cannot be  told without  referring  to  the wholesale swindling  that has been carried on with the various styles of admission tickets that have been in use thus far. People whose integrity would hardly have been doubted in anything else have entered into deliberate combination to swindle the management by using the season and admission tickets repeatedly the same day. Just how this  is done need not he  told here. It  is, however, well known to the managers and to those who have practiced the swindle. The use of the chorus tickets by those not entitled to them is also notorious, and the firemen even have aided in this dishonorable practice. The fact that  a  person  has  obtained  admission  dishonestly  is  rather  boasted  of  by  the  person who  has  succeeded,  and unsuccessful attempts in this line are spoken of as rather a good joke. . .  

The  old  trouble  of  lack  of  confidence  in  the programme was  again  felt,  as  changes  and  omissions were made,  notwithstanding  the  title  page  bore  the  word  “Official”  upon  it.  One  change  was  quite  serious,  for undoubtedly many of the audience left the building with the firm conviction that Madame Rudersdorff was a little boy five years old, and that “Let the Bright Seraphim” sounded  just like the things they call a potpourri of popular melodies,  as  the  place  given  on  the  programme  to  the  sacred  number  by  the  eminent  artist was  filled  for  some unknown reason by a youthful violinist, who gave a medley of familiar airs. In the same way, many were deceived in the chorus “All we like Sheep,” and are now in their distant homes trying to fit these words to the stately music of the march from Naaman. If people’s ideas are thus confused it is impossible to say what the result will be. 

 For three weeks our city has been in a feverish dream; a dream in which all the visions were happy, but, in 

which,  nevertheless,  the  pulse  beat  more  rapidly,  the  blood  flowed more  swiftly  than  in  perfect  health.  Each afternoon thousands of our people have passed hours in a delirium of musical enthusiasm, carried beyond and above themselves by the vast flood of melody poured out by the immense chorus and huge orchestra at the Coliseum. . . 

The Jubilee is over, but the good results which may be expected to flow from it are boundless. The increase of  the popular  love  for music,  the higher standard  in  the art which has been  introduced among us by  the  foreign bands, and  the social  intercourse among musicians  from all parts of our own  land and  from other shores, are  the most  important of  these; but Bostonians also hope  for  some other advantages, which, without  the  Jubilee, would loom very far in the distance. They think that possibly New York journalists may learn from the condemnation which they have received from those of other cities to tell the truth in future…. 

With the performance on Saturday last, being the occasion of the Strauss benefit, the Jubilee proper may be said to have ended. There will doubtless be other and attractive exhibitions offered within the walls of the Coliseum, but the grand purpose of the projectors of the International World’s Jubilee has been consummated. Entire success has presided over the progress of this unprecidented affair, and we have yet to learn of the first serious accident or annoyance which has occurred. When  it  is remembered that at times there were fully sixty thousand people under that one roof, gathered from all parts of the world and representing all classes of humanity, and that the exposition continued for twenty days, this exemption from accident is remarkable. As far as human forethought could go, every matter was duly provided for, and any serious exigency rendered nearly impossible. . . 

From an educational point of view, the Jubilee has accomplished much; it has taught us how great are the possibilities of energy, liberality, and true public‐spiritedness when combined; it has performed a great and lasting service to the cause of music, both choral and  instrumental;  it has given birth to a spirit of emulation, the fruits of which will never be obliterated in this community; it has produced a spirit of affiliation between famous artists and famous bands of musicians  from different nationalities, and  the one scene when  the English, Prussian, French and others  joined hands and sung together in the Coliseum, was alone worth a pilgrimage to behold and participate in. The true spirit of art has been elevated by this grand festival, and the hundreds of foreign artists return to their native land,  each one  a missionary, who will bear witness  from  the  standpoint of  truth  concerning  this  country  and  its citizens. 

*   *   *   * Edward Ballantine requires little preface or introduction. He  joined the Department of Music at 

Harvard as Assistant  in Music  in 1912 and  retired as Associate Professor Emeritus  in 1947.  In 1907 he received Highest Honors in Music from Harvard. In 1942 he was given the degree of M.A. from Harvard and  in 1949  the honorary degree of Doctor of Music  from Marietta College. Three of his cornpositions have been played by the Boston Symphony Orchestra: Prelude to the Delectable Forest, Eve of St. Agnes (tone poem), and Suite—From the Garden of Hellas. One of his best known compositions which we have the good fortune  to hear him play,  is his Variations  on “Mary Had  a Little Lamb”,  in  the  styles of  twenty  famous 

composers.  A  member  of  this  Association  since  1913  he  is,  regretfully,  too  seldom  heard  by  us professionally  and,  equally  regretfully,  too  seldom  seen  by  us  socially.  Since  his  resignation  from Harvard he resides at a distance, interested vocationally in some‐thing‐or‐other, avocationally, according to rumor, in floriculture. Much to the point, however, is the appreciation of the writer and of readers of his interesting article for his willingness to write it for this issue. 

 THE USE AND ABUSE OF MUSICAL BIOGRAPHY. 

When an amateur wants “to know more about music” he usually sets about reading the biography of some great composer, and when a college teacher needs to make an assignment in a music course which will “count for the degree” the easiest thing to do is to call for a twelve page biographical sketch. The value of such reading or rescript of reading in relation to the hearing and understanding of music may not be thought out by teacher, student, or even biographer. The first two trust that the accepted preparation for becoming “an intelligent listener” has been made. As for the biographer,  if he cannot be Bach he can still know more about Bach than Bach himself who probably never dreamed that his name might come near being changed into Johann Sebastian Baroque. Musical biography is of value as a record of artistic work in its relation to the whole life of the artist and his environment, and as a satisfaction of natural curiosity about the personal character of a genius, As a help toward understanding music, as distinct from understanding about music, I believe that much biographical reading is not only of doubtful value but may produce distraction from the main issue by the intrusion of facts or of fantastic legends. The chronicled events of a composer’s life can throw little  light upon the content of his music, and particular compositions can seldom be paired off with particular events since any large work is usually a project carried out over an extended period during which a variety of things may happen. The time spent in tracing the love life of a composer would be much better spent in studying the growth of his musical style. To do this a small amount of biographical information and a large acquaintance with the music itself are necessary. 

Some years ago,  in connection with college  teaching,  I read  the  long and detailed “Life of Beethoven” by Thayer  three  times, besides using  it as a  reference book.  In  the years  that  followed  I have  felt  that with  listening, playing, and musical analysis my appreciation of Beethoven’s music was growing, but with every gain of an ounce of appreciation I have  lost a pound of biography, and I am not aware that any fact  learned about the daily  life of the composer has  increased my comprehension or enjoyment of his music. I even wish that I could forget more things than I have, such as the regrettable business of the publication of the Missa Solemnis so irrelevant and even disturbing to  the  exaltation  of  the music.  The  reports  of what  Beethoven  said,  especially  about  his  own  art,  are  extremely interesting, but we are interested in what he said because of the music he wrote, rather than in the music because of what he said. In the musical world there would be a more peaceful concentration upon music  if there could be an agreement to minimize biographical information. An individual may choose to do this for himself; if he does not he should  seek  reliable  sources  for  data  copious  enough  to  avoid  over‐simplification.  Fortunately  the  number  of responsible short biographies is on the increase, but there is still plenty of attractive misinformation repeated in radio announcements, program and record album notes, and popular books. 

“Sweet  are  the uses of Adversity”  takes on  an  added meaning when  it  comes  to  the writing of musical biography. This sweetness caters to the reader who hopes to find that “our hero” was unhappy far bond the common lot, an idea which seems like a survival of the primitive need for human sacrifice. The more a composer has suffered in producing his  symphony  the more  satisfaction  the  listener  is  expected  to  take  in  it. The assumption  that great music must be the product of suffering goes with indifference to the idea that composition at its best might well be a healthy activity of a happy or, even at the time, abnormally happy person. Music, among the arts, seems to have a corner in suffering. You do not hear sympathy expressed for the builders of the Parthenon. In reading the life story of any  individual  it  is not  long before you encounter  troubles, and  if  the subject of your reading  is a composer  these troubles are presented as  the cause of his compositions  in minor keys. But, according  to popular and even certain scholarly writers, the minor refers to the composer’s personal distress only  if  it  is used at the beginning of a piece, usually with the word minor appearing in the title. A page or two in minor in the middle of a work is not recognized as a signal of distress, and one suspects that the commentator has not noticed that a movement in sonata form which begins and ends  in major most often goes  into minor keys  in  its development section, and that a movement which starts  in minor will make  for  the  relative major  as  soon  as  it  can  and  usually  stay  there  for  two  thirds  of  the exposition. What has become of our hero’s trouble then? The tribulations of Mozart’s  last years are so well known that all his works of the period are said to be written either “because of” them or “in spite of” them. The “in spite of” 

is indispensable, since the cheerful works outnumber the others. The G minor Symphony is the most famous example of  the “because of” group, while  the C major  Jupiter, written  in  the  same  six weeks,  represents  the “in  spite of”. Beginning with  childhood, Mozart  showed a  recurrent  fondness  for  the key of G minor.  In his notebook of 1764, published in 1908 by Breitkopf and Haertel, ‘Mozart as an Eight Year Old Composer”, there is an agitated Allegro in this key with poignant dissonances. In the same year, during his examination in London, he was asked to improvise an “aria di  furia” and he became  so excited  that he bounced up and down on his  chair and beat  the keys of  the harpsichord. He was already familiar with G minor as the favorite key for the pathetic aria of the heroine of any 18th century  Italian opera and he used  it  for  the same purpose,  from his  first opera seria, Mithridates, written  for Milan when he was almost fifteen, to what Alfred Einstein calls “Pamina’s moving plaint  in G minor”  in The Magic Flute, twenty‐one years later. Besides the G minor Symphony of 1788 there is the “Little” but vehement G minor Symphony of 1773 which thanks to recordings has emerged, after nearly a century and a half, from the category of early Mozart works  “that  have  not  lived”. Program  notes  for  the  String Quartet  in D minor, K.421,  automatically  attribute  its sombre quality to Mozart’s anxiety during the first confinement of his wife. Then how account for the other Quartet in D minor, K.17, written  ten years before when  there was no Mozart baby n  the horizon? When Haydn writes a symphony or quartet  in a minor key  it  is customary  to  refer  it  to  the  influence of  the Sturm und Drang period  in German  literature,  since Haydn’s unhappy marriage,  in  books  of  reference,  has  not  been  certified  as  a  source  of musical inspiration. Beethoven at the age of twelve wrote three sonata not included in the usual collections. The key of the second is F minor and the motive material as well as the style is prophetic of his Sonata Pathétique. It may be objected that the youthful works of any composer do not exhibit the depth of pathos of later ones. But this increased depth may be found equally in the expression of every mood, sorrowful, serene, or joyful, and results not only from experience of life but from the mature command of the means of expression. There is no more convincing optimism in Mozart than in The Magic Flute of his last year, and the finale of Beethoven’s 9th does more than lip service to joy. While  it  is  true  that on occasion a personal grief may be expressed directly  in music,  it must be recognized  that a great composer has the pathetic style at his summons, and that he does not have to wait for hard times in order to set to music the tragic parts of a given text, or to write an instrumental piece of the same character. We study the lives of people who are distinguished by  their power of  imagination and  then discuss  them as  if  they were photographers making  candid  shots of  their passing  states of mind. Every mood which  a  composer might have  is  talked  about except  the mood  to compose, which  is  the most  important mood  to him. When  that mood  is on him he may get a wonderful idea for a funeral march and within a few moments the theme of a riotous scherzo. If an actor gives a great performance of Hamlet we do not  jump to the conclusion that his own father must have been foully murdered the night  before,  nor  on  that  account  do we  discredit  the  validity  of  the  emotion which  he  puts  into  his  acting. A musician, composer as well as performer, is very much an actor, and he can create a mood as well as a tune. He may find himself thinking of a new tune and this tune of itself will bring on an unexpected mood. 

It is very unfortunate that the world ever knew that Beethoven was deaf. Beethoven himself said nothing to show  that he  feared  that his deafness, which began gradually when he was nearly  thirty, would  interfere with his composing, but he did say that he was worried lest it would be adversely judged as the work of a deaf man. That is just what has happened, and if not really adversely, yet  judged with misconceptions that would not have occurred otherwise. The works of his  last period, at  the end of which deafness became extreme, have been  called abstract, disembodied music  to  be  contemplated  apart  from  their  actual  sound,  there  being  a  strange  idea  that  because Beethoven could not hear his works in concert that he did not want other people to hear them. And how account for all the nuances of tone production prescribed in the late works? Do the sul ponticello in the Scherzo of the C# minor Quartet and the pizzicato in the finale of the last quartet represent solely the Platonic idea of those effects? There is in Beethoven no finer orchestration just as sound than in the slow movement of the 9th symphony. In the last five piano sonatas the sense of piano tone becomes more delicate than before, and in Op. 106 Beethoven makes more frequent use of the interval of the 10th in place of the octave, as in the close of the Adagio, suggesting the l0ths of Chopin. But it is sometimes said that this sonata should be played only in the mind. Incidentally there are those who harbor the idea  that  it  was  written  for  some  mammoth  piano  of  peculiar  mechanism  because  of  its  familiar  name  of Hammerklavier which is only the German word for piano, Beethoven having been persuaded to use German terms for a time. The extra length of the sonata is involved in this misunderstanding, as if there had to be a corresponding extra size in the instrument. Actually a good deal of the three voiced fugue finale might sound well on a harpsichord. At the time that Beethoven wrote this second of the last five sonatas, nine years before he died, he could still hear the piano when he played it himself or stood close to it giving lessons to his nephew. While it would be much fairer to his music  if  it  could  be  judged  entirely  on  its merits,  ignoring  or  forgetting  his deafness,  if  this  subject  is  to  be 

considered it is clear that a few scraps of information will not do. There must be knowledge of how deaf Beethoven became and when, and of the fact that when his hearing was still good he did much composing in his head while on long walks. No composer has an orchestra playing his work to him while he writes it, and Wagner is said to have had the scores of entire operas engraved before he had heard them performed. The majority of laymen are handicapped in dealing with this problem because they do not realize that, just as a writer can call to mind remembered colors, a composer can work with remembered tones. 

Turning from questions of health and private affairs, we find in Beethoven’s sketchbooks and manuscripts a detailed  record  of  the  ways  in  which  he  worked  out  specific musical  ideas.  The  sketches  are  instructive  to  a composer, and can help the amateur to understand more about music and how it is written, but they may become an obstacle to the appreciation of the music as the composer wanted it to be revealed in its finished form. A movement in a certain sonata begins with a measure which Beethoven added to the proof after the sonata had been engraved. The measure is thematically related to the whole and makes a happy, epigrammatic introduction to the first theme and all that follows. To be conscious that it was an afterthought spoils its truly integrated effect, and produces a poor kind of “listening intellectually” in which an associated piece of “scholarship” intrudes upon the artistic experience. I have purposely not indicated the location of this measure out of consideration for those enviable persons who do not know about it. Knowledge of the fact is of value for what it shows about the processes of composition, as evidence that what is called inspiration may take the form of an addition or revision. Once this principle has been grasped it is distracting to take note of all the specific places in which it has been applied. If it were so important for the world to be acquainted with the early stages of masterpieces why have the composers made no effort to have them published? Perhaps a pile of examples is needed to convince the amateur that the master of composition is one who expects that he may revise and re‐revise up to the last moment, while the beginner rejects the slightest suggestion for a change in his piece with the remark, “It came to me that way”. 

With the advance of musicology there is a salutary move away from the personal, biographical approach, to the study of music as a part of the whole artistic and social life of its time. But here too one must be on one’s guard against the glittering generality, and remember that a standard of comprehensive knowledge has been set which is worth working toward but is beyond realization. How can one person “know all about the 18th century” before he approaches Mozart, and how can he be equally appreciative of all the arts? The interior decoration to be observed in the houses of some musicians should make one skeptical of their ability to pass judgment on visual beauty. Devising analogies between  the different arts makes as amusing a parlor game as pinning  the  tail on  the donkey. When a famous scholar tells us that Handel’s themes were so often ponderous because the majestic heroes of his operas could move only slowly in their ponderous costumes, the student seizes upon the statement as a gem for his notebook; but it could well be  that both  the costumes and  the  themes conformed  to a general  taste  for  the grandiose  in Handel’s day, while  the  taste of  the present day  runs  to  every variety of “Information, please.” Whenever  the historian or biographer uses  the word “because” we must be prepared  for more conjecture  than  fact, and a  lot of home‐made theories of psychology and heredity, going almost as  far as  to assert  that Mozart was a great melodist because his grandfather was  a  bookbinder  and  “legato” means  “bound”. When  one  voices doubt  concerning  the  basis  of  an anecdote or some notion of cause and effect one is sometimes confronted with the question, “What difference does it make?”,  even  from  the  very  person who  has  brought  up  the  subject;  and  then  one may  reply,  “If  it makes  no difference whether it was 1770 or 1780 why did you ever mention 1770?”. Too often it seems that all that “makes a difference”  to dispensers and  recipients  is  that  the given space  in program and  record notes, or  the allotted  radio minutes, be filled with something that sounds like information. At the last moment before the music begins what is the sense of being told who the Margrave of Brandenburg was? Better save biographical lore for a time when it does not interfere with direct attention to the music, and then let it be welcomed as a contribution to the knowledge of life and not as an essential part of musical experience. 

EDWARD BALLANTINE. VINEYARD HAVEN, MASSACHUSETTS. 

*   *   *   * 

The  following  list  contains most  of  the  recent  purchases  and  gifts  since  the  issue  of  the  last bulletin. An  asterisk  denotes  a member  of  the Association.  The  Library  appreciates  the  generosity  of donors. 

PURCHASES Walton—Belshazzar’s Feast for mixed choir, baritone solo and orchestra, piano score Randolph, ed.—Ozark Folksongs. Vol. 3 Honegger—Jeanne d’Arc, piano score  Strauss—Salome, piano score  Poulenc—Les Mamelles de Tirésias, piano score  Bartók—String Quartets, Nos. 3‐6  Strawinsky—Orpheus, piano score Kabalevsky—Sonata No. 1 in C major, op. 13. For piano  Albeniz—Suite Española for piano  Mahler—Symphony No. 5. Arr. for 2 pfs., 4 hds. Mozart—Overture to The Marriage of Figaro. Arr. for 2 pfs., 4 hds.  Lowens—Three songs for voice and piano. Supplement to Musicology  Van Vastor—Sonatina for flute and piano  “  “  “ Smetana—The Bartered Bride, piano score  Britten—Albert Herring, piano score  Foss—String Quartet in G. Parts and score  The Life and Death of Chopin. Trans. by Norman Guterman—Wierzynski The Wagner Operas—Newman The Rape of Lucretia, (libretto)—Britten, comp. Albert Herring, (libretto)—        “      “   Salome, (libretto)—Strauss, comp. Chopin: The Man and his Music—Weinstock The Orchestra: From Beethoven to Berlioz—Carse Strawinsky in the Theatre—Lederman, ed. The Turk in Italy. Trans. and revised by Goldovsky, (libretto)—Rossini, comp. The Symphonies of Mozart. Trans. by Leslie Orrey—Saint‐Foix Beethoven—Scott     The Master Musicians Series Bizet—Dean          “ Brahms—Latham        “ Fauré—Suckling        “ Handel—Young        “ Palestrina—Coates        “ Schubert—Hutchings        “ Verdi—Hussey          “ Wagner—Jacobs        “  The Hymnal 1940 Companion—Protestant Episcopal Church César Franck—Demuth Harpsichord Music—Kenyon Early Chamber Music—Rowen Mozart’s Piano Concertos—Girdlestone 

  

GIFTS History of the National Peace Jubilee and Great Musical Festival, by  

P. S. Gilmore—*Charles R. Nutter  

From Mrs. Virginia Morrell Ritmo from Danses Andalouses for 2 pianos, by Infante Tango at midnight from Suite “Partita Americana,” by Simmons (arr. for 2 pfs., 4 hds.) Natchez‐on‐the‐Hill. 3 Virginian Country‐Dances, by Powell (arr. for 2 pfs., 4 hds.) Overture to The Marriage of Figaro, by Mozart (arr. for 2 pfs., 4 hds.)  Prelude Miltaire, by Rachmaninoff    “  “  “ 

CHARLES R. NUTTER