la pintura despues del concepto
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Sobre los movimientos pictóricos que surgieron en DIVERSAS partes del mundo en reacción contra el minimalismo y el Conceptualismo.TRANSCRIPT
Néstor Martínez Celis
La Pintura después del Concepto
Kasimir Malevich (1878-1935). Composición Suprematista: Blanco sobre blanco. 1918. Óleo sobre tela, 78,7 x 78,7 cm. The Museum of Modern Art (MOMA), New York.
Frank Stella (1936). The Marriage of Reason and Squalor , 1958-60. Esmalte sobre tela. Museo de Arte Moderno, New York.
“What you see is what you see”
Ad Reinhart. Abstract Painting, 1960-66
Sol Le Witt. Wall Drawing #146.
En el arte conceptual la idea o el concepto es la parte más importante del trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual de arte, significa que todo el planteamiento y las decisiones están hechos de antemano; la ejecución es un asunto superficial. La idea se convierte en una máquina que hace el arte.
Sol LeWitt, "Párrafos sobre arte conceptual", Artforum, de junio de
1967.
John Baldessari. Pure Beauty, 1967-68
Robert Ryman. Surface Veil I, 1970. Oil and blue chalk on stretched linen canvas, 143 x 144 inches. Solomon R. Guggenheim Museum.
TRANSVANGUARDTRANSVANGUARDIAIA
Sandro Chia.
Senza titolo, 1980-1
Sandro Chia.
Cocktail, 1981-2. 165 x 166 cm.
Sandro Chia. L’oziosità di Sisifo. 1981. (205.5 x 386.7 cm)
Sandro Chia.
Juego de manos,1981. (184 x 147 cm)
Sandro Chia.
Il volto scandaloso, 1981.
Sandro Chia.
Water Bearer, 1981.
Sandro Chia. Son of the son, 1982
Sandro Chia. Il Pittore, 1983. (245 x 139 cm.)
Enzo Cuchi. Cuadro Feroz, 1980
Enzo Cuchi. Sia per mare che per terra , 1980
Enzo Cuchi. Cani con la lingua a spasso, 1980
Enzo Cuchi. Eroe senza testa, 1981
Enzo Cuchi. Musica Ebbra, 1982
Enzo Cuchi. La deriva del vaso, 1984-5
Francesco Clemente. Autorretrato, 1980
Francesco Clemente. Autorretrato, 1980
Francesco Clemente. Perseverance, 1981 (198.1 x 236.2 cm) The Museum of Modern Art, New York
Francesco Clemente. Quatro stazioni I, 1981-2.
Francesco Clemente. Quatro stazioni IV, 1981-2.
Francesco Clemente. Quatro stazioni XI, 1981-2. (198 x 236)
Mimmo Paladino. Silenzioso Sangue , 1979
Mimmo Paladino. Senza titolo , 1982. (200 x 300 cm)
Mimmo Paladino. Ronda notturna , 1982 (300 x 400 cm)
Mimmo Paladino. Senza titolo Nº3, 1985
Mimmo Paladino. Piccolo animale della notte, 1984
Nicola De Maria. Maschera dell’amore, 1980
Nicola De Maria. Regno di Voci.
Nicola De Maria. La testa allegra di un angelo bello, l'essere, 1987. oil on canvas, 50 x 40 cm.
Nino Longobardi. Senza titolo, 1980
Miguel Barceló. L'amour fou, 1980
Miguel Barceló. Mapa de carne, 1982
Miguel Barceló. Sin título, 1984. Técnica mixta sobre tela, 200 x 300 cm.
Miguel Barceló. Giorgione a Felanitx, 1984. (300 x 200 cm.)
Miguel Barceló. Big spanish dinner , 1985. Técnica mixta sobre tela, 200 x 300 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Miguel Barceló. Faena, 1990. Técnica mixta sobre tela. 49 x 58 cm.
1. El nomadismo, que a alude la posibilidad que tiene el artista de transitar libremente por cualquier periodo del arte del pasado, tomando aquellos fragmentos que más le interesen para la consecución de su propia obra.
2. Recuperar los lenguajes de la pintura, del gesto y del color.
3. Importancia de lo fragmentario, el residuo y de la noción de discontinuidad.
4. El artista huye de la adopción de actitudes heroicas y utopías, y valora pequeños eventos y el eclecticismo como método.
5. Ironía con la que el artista se aleja de soluciones que pueden implicar cualquier connotación mitificadora y carga ideológica. A menudo enfatizan la ironía con el título de la obra
6. Uso de todo tipo de técnicas, incluso el fresco y materiales diversos.
7. La temática abarca desde los retratos y paisajes hasta escenas con personajes mitológicos o elementos sacados de la iconografía del arte primitivo.
8. Se mezcla de forma indiscriminada el lenguaje figurativo y lo abstracto
9. Formatos de gran tamaño.
Transvanguardia. Características
NEOEXPRESIONISMO ALEMAN
Gerhard Richter. Ema-Nude on Staircase, 1964
Gerhard Richter.
Station, 1985. (251.2 x 251.2 cm.)
Sigmar Polke. Bunnies, 1966
Sigmar Polke.
Alice aux pays des merveilles, 1971 (300 x 200 cm.)
Sigmar Polke.
This is how you sit correctly (after Goya), 1982
Georg Baselitz. Elke VI, 1976
Georg Baselitz.
Les Jeunes filles d'Olmo II, 1981
Georg Baselitz.
Clown, 1981. (162x130 cm)
Georg Baselitz.
GLASS DRINKER, 1981.
Georg Baselitz.
Cena en Dresde, 1983. (280 x 450 cm)
Georg Baselitz. Elke VI, 1975
Markus Lüpertz. Babilonia. Ditirámbico II, 1975
Markus Lüpertz. La gran cuchara, 1982. (200 x 300)
Markus Lüpertz. Diez cuadros sobre la sonrisa mecánica - Día de verano, 1985. (270 x 400)
Markus Lüpertz. Shepherd with Bird, 1986. Oil on canvas, 200 x 162 cm.
A. R. Penck (Ralf Winkler). Systembild, 1967
A. R. Penck (Ralf Winkler). Standart-West KR 10, 198
A. R. Penck (Ralf Winkler). TSKrie VI, 1984. (250 x 350)
A. R. Penck (Ralf Winkler). Strike, 1984
Anselm Kiefer. Margarete, 1981. 280 x 380 cm
Anselm Kiefer.
To the Unknown Painter , 1983
Anselm Kiefer. Nigredo, 1984. 330 x 555 cm
Jörg Immendorff. Cafe Deutschland - Cafeprobe, 1980. 280 x 350 cm
Jörg Immendorff. Café Deutschland, 1984
Reiner Fetting. Man in the shower, 1981-2
Reiner Fetting. Ikarus, 1982
Reiner Fetting. Bold head and raven, 1984
Salomé (Wolgang Cilarz). Saltador de cuerda, 1979. 240 x 400 cm.
Helmut Middendorf. Frau mit Peitsche. 1984
Helmut Middendorf. The singer, 1981
Jiri Jorg Dokoupil. Vomitador III, 1980
1. Pintura agresivamente satírica respecto a la pequeña burguesía y a todo tipo de convención social.
2. Común iconografía: desnudos, solos o en grupo, retratos, autorretratos, paisajes, escenas urbanas…
3. Generosas pinceladas, impetuosas, fruto de movimientos casi automáticos de gran fuerza rítmica, producto de experiencias personales alentadas por una época extremadamente conflictiva.
4. Colores explosivos y chillones. Fuertes contrastes de color.
5. Pinturas de gran formato.
6. Estética arcaica y primitivista.
Nuevos Salvajes. Características
PINTURA EN PINTURA EN NEW YORKNEW YORK
GraffitiGraffitiBad Painting
Bad Painting
Neil Jenney. Admonition and Inexperience, 1969 .
Neil Jenney. Dog and food 1970. Oil and graphite on canvas. 100 x 192.4 cm. Year 1969 - 1970
Neil Jenney. Swimmer and Reflection ,1970. Acrylic on canvas 186.7 cm x 133.4 cm. Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.
William Wegman. Dock Scene, 1985
William Wegman. Fábrica de Quesos, 1999. Softground aguafuerte y aguatinta con copia láser
Julian Schnabel. The Patients and the Doctors, 1978
Julian Schnabel. Divan, 1979. 243.8 x 243.8
Julian Schnabel. St. Francis in Ecstasy , 1980. 243.8 x 213.4 cm. L&M Arts
Julian Schnabel. The Sea, 1982
Julian Schnabel. The Sea, 1982
David Salle. The Burning Bush, 1982.
David Salle. Untitled, 1984. 1984. Watercolor and pencil on paper, 45.5 x 60.5 cm. Moma, New York.
David Salle. Muscular Paper, 1985. Oil, synthetic polymer paint, and charcoal on canvas and fabric, with painted wood, in three parts, 249.3 x 475 cm. Moma, New York.
David Salle. Satori Three Inches Within Your Heart, 1988, Tate, London
David Salle. Mingus in Mexico,1990. 244 x 312 cm.
David Salle. Rips in the Mirror , 1998
Jonathan Borofsky. Drawings, 1982.
Jonathan Borofsky. Male agression now playing everywhere.
Jonathan Borofsky. Running Man, 1982. 3.65 meters, Painted on the Berlin Wall.
Jonathan Borofsky. Five Hammering Man, 1982. Documenta VII, Kassel, Germany
Jonathan Borofsky. Human Structures, 2006. Deitch Projects, New York.
Jonathan Borofsky. Human Structures, 2006. Deitch Projects, New York.
Malcolm Morley, Farewell to Crete, 1984. Oil on canvas, 203.2 x 417cm Private collection
Malcolm Morley, Day Fishing in Heraklion 1983. Private Collection,
Malcolm Morley. Sketch. GMH Fine Arts
,
Eric Fischl, Bad Boy, 1981
Eric Fischl, Birthday boy, 1983
Philip Guston. El pintor en la cama 1973
1. Retorno a la figuración conjugado con la recuperación de tradiciones nacionales y populares.
2. Está frecuentemente en relación con la sub-culturay rechaza los criterios del buen gusto ( los medios tradicionales de valoración y validación de las obras de arte son inútiles). Por ello se inspira en culturas e ideologías marginales .
3. Toma prestados elementos del arte de la calle (grafiti, plantillas, carteles) .
4. Reacciona contra el arte intelectual y convencional de los años setenta (arte minimal, arte conceptual).
5. Muestra un marcado rechazo hacia la noción de progreso, como crítica a las utopías modernistas y a sus insostenibles reivindicaciones y promesas.
6. Hacer un arte voluntariamente sucio y descuidado.
Bad Painting. Características
"Bad Painting - El buen arte” Museo de Arte Moderno de Viena. Austria. Jun 6-Oct. 12-2008.
Francis Picabia
•Rene Magritte
•JornAsger
•Georg Baselitz
•David Salle
•JulianSchnabel
•Philip Guston
•Neil Jenney
•AlbethOehlen
•MartinKippenberger
•Werner Büttner
•Joan Brown
•MalcomMorley
•Robert Longo
•SigmarPolke
Martin Kippenberger. Sin título, 1982
Neil Jenney. Girl and Doll.
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Jean-Michel Basquiat. Hombre rojo, 1981
Jean-Michel Basquiat. Untitled, 1981
Jean-Michel Basquiat. Autoretrato, 1982
Jean-Michel Basquiat. Catharsis 1983
Jean-Michel Basquiat. Famous Moon King , 1983
Keith Haring. Untitled, 1981
Keith Haring. Untitled, 1985
Keith Haring. Retrospect, 1989
Kenny Scharf. Picasso ‘84, 1984
Kenny Scharf. Jungle Ism, 1985.284,5 x 207 cm