Johann Sebastian Bach 1685-1750 / Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791Largo et Fugue n°5 en mi bémol Majeur KV 404a ~ 8 ’

Ludwig van Beethoven 1770-1827Trio en ut mineur opus 9 n°3 ~ 2 5 ’Allegro con spirito

Adagio con espressione

Scherzo : Allegro molto e vivace

Finale : Presto

Ernö Dohnanyi 1877-1960Sérénade en ut Majeur op. 10 ~ 2 1 ’Marche

Romance

Scherzo

Thème et variations

Trio JacobRaphaël Jacob violonJérémy Pasquier altoSarah Jacob violoncelle

Saint-Georg e s d ’ Orques, Église S aint-G e o rg e s

lefestival.eu

mardi 10/07/18

La Règle de Trois

Un violon, un alto et un violoncelle. Combinés, ces trois instruments mettent en valeur les fugues de Bach, donnent l’illusion d’un or-chestre miniature ou dépeignent un folklore imaginaire. Le Trio Ja-cob a choisi trois trios de trois époques comme autant de visages différents d’une même trinité.

Le trio à cordes est le descendant éloigné de la sonate en trio ba-roque à la Corelli tout autant que le frère, plus discret, de l’hégémo-nique quatuor à cordes. Cette fi-liation baroque se retrouve dans le Largo et Fugue n°5 K.404a de

Mozart qui est une transcription fidèle de la Sonate pour orgue n°2 BWV 526 de Bach. Fasciné par le génie contrapuntique de Bach, Mozart n’entreprend ici que peu de modifications par rapport à la sonate originale.

Il en est tout autrement des trois Trios à cordes opus 9 qui sonnent, eux, de manière très beethové-nienne ! Beethoven était d’ailleurs très satisfait de sa partition puisqu’il présente ce recueil comme « la meilleure de ses œuvres » dans une lettre adressée au compte Jo-hann Georg von Browne, mécène et dédicataire. Avec l’Opus 9 com-mencé en 1796, Beethoven géné-ralise la division en quatre mouve-ments, fait s’opposer des caractères contraires, innove dans la construc-

tion des thèmes et dote ainsi le trio à cordes d’une dimension drama-tique nouvelle.

C’est également à Vienne, en 1904, qu’est créée la Sérénade pour trio à cordes en ut majeur opus 10, peut-être le sommet de la musique de chambre du compositeur hongrois Ernö Dohnányi. Avec ses cinq mouvements, cette œuvre s’inscrit clairement dans la tradition de la sérénade du XIXe siècle incarnée notamment par celui qui encoura-gea Dohnányi dans l’élaboration de la partition : Johannes Brahms. L’ombre de l’aîné est palpable dans la concision formelle, l’éco-nomie de moyens tout autant que dans certaines références à la musique folklorique hongroise. La « Marche » inaugurale et sa mélo-

die de saveur tzigane est suivie de diverses pièces de caractère : une courte « Romanza » où les pizzicati font entendre une guitare imagi-naire et un « Scherzo » qui marie excentricité des phrases musicales et rigueur de l’écriture fuguée. Viennent ensuite un « Thème et va-riations » mélancolique, pause mé-ditative avant l’énergique « Ron-do furioso » qui fait réentendre le thème du premier mouvement de manière plus entraînante encore. De la marche à la danse Verbun-kos, typiquement hongroise, il n’y a qu’un pas.

Max Dozolme

TrioJacob www.triojacob.fr

Dernière venue au Festival : 2016