jazz en comminges 2016

8/18/2019 Jazz en Comminges 2016

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j a z z e n

C o m m i n g e s 4 > >

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S a i n t - G a u d e

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H A U T E -

G A R O N N

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www.jazzencomminges.com

D o s s i e r d e

p r e s s e


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PETITE HISTOIREDU FESTIVALDepuis des années, le Comminges est une terre de jazz.Terre de naissance de Guy Latte, saxophoniste de renomméeinternationale, né à Saint-Gaudens. Terre de clubs et de cavescomme la Rotonde à Bagnères-de-Luchon où l’on recevait lesplus grands musiciens de jazz, à l’époque du Hot Club. C’est pourcontinuer cette histoire que Pierre Jammes et Bernard Cadènecréent en 2003 les « Rencontres du saxophone » devenues lefestival « Jazz en Comminges ».Devenu mature, « Jazz en Comminges » a trouvé sa place dansle monde du jazz et compte aujourd’hui parmi les événements

culturels majeurs de la région Midi-Pyrénées. Très attendudu public, il offre une programmation éclectique riche etinternationale pour la partie IN. Quant au festival OFF, il inviteà la découverte de nouveaux talents, propose des stages, desmasters class, des projections de lms… pour que le jazz vive auquotidien.« Jazz en Comminges » doit sa réussite aux artistes présents maisaussi à l’implication croissante de partenaires publics et privésdésireux de participer à la diffusion de la culture jazz et soucieuxde véhiculer l’image du Comminges au-delà de son territoire etd’aider à son développement touristique.Car aider à faire vivre ce festival, c’est aussi faire vivre une régionet participer au rayonnement du Comminges.

Pierre Jammes

Contact presse : Céline Verdalou 06 82 12 39 37 / [email protected]çoise Comet 06 86 40 70 29 / [email protected]


Association CLAP16, rue de l’Indépendance

31800 Saint-Gaudens

Tél. 06 08 49 37 [email protected]

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21 heuresParc des expositions de Saint-Gaudens

Première partiemercredi 4 mai 2016




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Richard GALLIANO,Philip CATHERINE,

Didier LOCKWOOD

Retrouvailles au sommet pour un trio d’exception. Pour notre plus grand bonheur, ces trois géants seréunissent autour d’un projet acoustique inédit.

Richard GALLIANOMusicien polyvalent, Richard Gallianos’exprime dans tous les genres musicaux,du classique au jazz en passant par lachanson. Il est le seul accordéonisteconcertiste à enregistrer pour DeutscheGrammophon.Inuencé par son père accordéoniste,Richard Galliano commence à jouer del’accordéon à l’âge de quatre ans, prend descours avec Claude Noël, et parallèlement àson apprentissage, suit une formation auconservatoire de Nice, étudiant l’harmonie,le contrepoint et le trombone (il reçoitle premier prix en 1969). Il découvre le

jazz par le trompettiste Clifford Brown et

s’intéresse, par la suite, aux accordéonistesspécialistes du jazz. Premier accordéonistefrançais qui abolit les frontières entrele jazz et le répertoire standard del’accordéon, il n’aura de cesse de mélangerles genres. En 1973, il rencontre ClaudeNougaro, avec lequel il collaboreracomme arrangeur, chef d’orchestre etmême compositeur. Il collabore avec denombreux autres artistes, notammentBrigitte Fontaine, Al Foster, Juliette Gréco,Charles Aznavour, Chet Baker, MartialSolal, Miroslav Vitouš, Trilok Gurtu, JanGarbarek, Michel Petrucciani, AndréManoukian, Michel Portal, Bruno Letort,le violoncelliste Jean-Charles Capon etBobby McFerrin. Il s’intéresse égalementà la musique de lm. En 2010, il signe

un contrat d’exclusivité discographiqueavec Deutsche Grammophon, enregistredans la foulée un album consacré à lamusique de Jean-Sébastien Bach. En avril2013 parait son album « Vivaldi », albumconsacré aux Quatre Saisons. Philip CATHERINEDepuis les années 60 Philip Catherineest une gure importante de la scène du

jazz européen. Sa collaboration avec desgrands artistes comme Charles Mingus,Chet Baker, Stéphane Grappelli, Dexter,Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell,NHOP, pour n’en nommer que quelques-uns, son style et sonorité uniques, son

engagement musical, sont importants etd’une inuence incontestable sur le jazzcontemporain européen. Guitariste de

jazz belge né en1942. Il découvre à l’âgede 13 ans Georges Brassens et DjangoReinhardt, s’achète une guitare et se metà écouter les grands musiciens de jazzde l’époque. Dans les années 1960, ilaccompagne de nombreux musiciens de

jazz de passage à Bruxelles, puis à traversl’Europe : Lou Bennett, Dexter Gordon ouStéphane Grappelli. En 1971, le violonistefrançais Jean-Luc Ponty l’engage au seinde son quintet. Au cours des années1970, il enregistre ses premiers disqueset tourne avec ses propres formationstout en continuant à accompagner des

géants du jazz tels que Charlie Mingus,Benny Goodman, Toots Thielemans,

Charlie Mariano, Chet Baker, Larry Coryellet bien d’autres. Il s’est produit dansles plus grandes salles de concert. Sescompositions sont d’un lyrisme naturel, oùle swing reste l’ingrédient essentiel.

Didier LOCKWOODNé à Calais en 1956, ls d’un professeurde violon et imprégné très jeune dansun univers musical, il devient vite unvirtuose. Attiré par le jazz plutôt que parla musique classique, il s’initie au jazzrock et au violon électrique. A 17 ans ilrejoint le groupe Magma et commenceune carrière de rencontres et de recherchemusicale. Stephane Grappelli devient

son mentor, qu’il accompagne à traversle monde. Il rejoint le pianiste DaveBrubeck et multiplie ensuite tournéeset enregistrements avec le gratin du jazzinternational. C’est en 1979 qu’il publieson premier travail solo avec New World.Précurseur des effets électroniques, il faitlittéralement parler son violon. En 1985 ilreçoit l’hommage de ses pairs et du publicà travers une Victoire de la Musique. Il crée,en 2001, le Centre des Musiques DidierLockwood consacré à l’apprentissage del’improvisation. Très touché par le décèsde Stephane Grappelli en 2007, il luiconsacre l’album For Stephane qui sort le27 mars 2008. Cet émouvant hommagerencontre l’adhésion du public. Le talent et

la sensibilité restent des critères justementappréciés des mélomanes.


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Deuxième partiemercredi 4 mai 2016

David Sanborn, né le 30 juillet 1945 à Tampa aux Etats Unis est un saxophoniste, compositeur,arrangeur associé au smooth jazz, pionnier de la musique contemporaine et du croisement avecd’autres styles comme le jazz, le blues, le rythm’n’blues, et plus généralement le jazz fusion. Son jeuest reconnaissable par le ton passionné et les mélodies émotionnelles .Il a publié 24 albums, remportésix Grammy Awards, et a eu huit albums d’or et un album de platine. Il a inspiré d’innombrables autresmusiciens.

Atteint de poliomyélite à l’âge de trois ans, il commence à jouer du saxophone sur les conseils d’un médecin pour renforcer sesmuscles de la poitrine. Le saxophoniste alto Hank Crawford, a une inuence précoce et durable sur lui. En 1959, il fait ses débutsprofessionnels à l’âge de 14 ans en jouant du blues avec Little Milton et Albert King. Il continue à jouer du blues quand il rejoint leBlues band Buttereld en 1965 avec qui il se produit à Woodstock. Avec Michael Brecker, il est, très vite, le saxophoniste de studio leplus demandé, tout en restant artiste de scène. Il sort son premier album solo en 1975 et commence, alors, une longue associationavec Gil Evans tout en jouant et enregistrant, aussi, avec Stevie Wonder, les Rolling Stones, Sting et David Bowie. Il participe à labande son de plusieurs lms, dont la saga de « L’Arme fatale » aux côtés d’Eric Clapton et Michael Kamen. C’est véritablement avecl’album Hideaway qu’il afrme son talent, tant stylistique que créatif. Il s’en suit une longue collaboration avec Marcus Miller. En1996, il accompagne le Phil Collins Big Band à Montreux (Suisse).Depuis 1960, il a joué ou enregistré avec grand nombre de musiciens :Jack DeJohnette, Bill Frisell, Charlie Hayden, Wallace Roney,Kenny Barron, Christian McBride, James Brown, Bryan Ferry, Michael Stanley,Bobby Charles, Cat Stevens, Roger Daltrey, Jaco Pastorius,

les Brecker Brothers, Michael Franks, Kenny Loggins, Casiopea, Association des joueurs, Bruce Springsteen, Little Feat, Tommy Bolin,Bob James, James Taylor, Al Jarreau, Pure Prairie League, Kenny G , George Benson, Joe Beck, Donny Hathaway, Elton John, Guru, LindaRonstadt, Billy Joel, Kenny Garrett, Roger Waters, Steely Dan, Ween, les Eagles, The Grateful Dead...Homme de télévision et radio, il ade 1988-1989 co-organisé Night Music, sur NBC, présentant des lms sur des légendes du jazz( Thelonious Monk, Dave Brubeck etBillie Holiday) ou participant à des jams mémorables avec Sonny Rollins, Miles Davis, Joe Sample, Jean Luc Ponty, Pharoah Sanders, etbeaucoup d’autres…De 1980 à 1990, il a il anime l’ émission de radio intitulée, Le Jazz Show avec David Sanborn. Musicien très actif, ilcompte déjà plus de 150 tournées en 2010, jouant régulièrement au Blue Note de Nagoya, Osaka et Tokyo au Japon.En 2010, il tourne principalement en trio avec l’organiste Joey DeFrancesco et Steve Gadd ,puis retrouve Marcus Miller l’année suivante.En 2013, il fait équipe avec Bob James et co-dirige en 2014 un quartet avec Joe De Francesco, Bobby Hutcherson et Billy Hart. Dans sonensemble, David Sanborn est un artiste qui repousse les limites et continue à faire une musique qui dée l’esprit et va droit au cœur.

LINE UP : David Sanborn (saxophones), Ricky Peterson (clavier et Hammond B3), Nicky Moroch (guitare), André Berry (basse), Billy Kilson (batterie),

Karl Vanden Bossche (percussions).Association CLAP16, rue de l’Indépendance

31800 Saint-Gaudens


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David SANBORN sextet




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Première partie jeudi 5 mai 2016

Né le 7 mars 1983 à Montpellier, Rémi Panossian débute le piano en 1990.Trois ans plus tard il découvre l’univers du jazz en assistant à un concert de Michel Petrucciani. En 1998, il intègre le JAM à Montpellierpour y suivre des cours d’harmonie, d’improvisation et d’histoire du jazz. En juillet 2000, il se produit au festival Off de Jazz à Vienne.

Après avoir obtenu son Diplôme d’Etudes Musicales de jazz et de musiques improvisées et un DEUG de Musicologie à Toulouse, ilenseigne le piano jazz au stage « Les enfants du jazz » ainsi qu’aux Rencontres internationales de Capbreton pendant 4 ans .De 2005à 2008, il se produit en duo avec le contrebassiste Julien Duthu et sort deux albums. Le duo reçoit le Trophée « Nouveaux talents » en2008 au Festival Jazz à Montauban, et bénécie du programme Jazz Primeur en 2009, programme de diffusion à l’étranger proposépar Cultures France. Rémi Panossian se produit sur de grandes scènes: festival de Taipei (Taiwan), d’Almaty (Kazakhstan), de Bishkek(Kirghizstan), de Tel Aviv (Israël), le B at jazz club (Porto), Jazz in Marciac, Rhino jazz festival, Jazz sur son 31, Jazz à Montauban, leDivan Orange (Montréal/Canada), la Halle aux Grains (Toulouse), le Sunside, le Duc des Lombards…

Né en 1976 à Johannesbourg, Maxime Delporte arrive à Marseille en 1985, pour y étudier le piano.Il pratique plusieurs instruments avant de choisir la contrebasse. Après avoir dirigé un big band amateur, il s’installe à Toulouse etrencontre les musiciens avec qui il collabore (Abdu Salim, Christian Tonton Salut, Pierre Dayraud, Jean-Marc Padovani…) et joue dansplusieurs festivals français (Nancy Jazz Pulsations, Jazz in Marciac, Jazz sur son 31, Millau en Jazz…) et internationaux (Espagne,Italie, Tunisie, Algérie, Maroc.). Egalement compositeur, il sort en avril 2009 le 1er album de son groupe « Stabat Akish ».

Né le 6 février 1981 à Nice, Frédéric Petitprez débute la batterie à l’âge de 16 ans.En 2002 il obtient son DEM de jazz au conservatoire de Toulouse, étudie au sein de l’école de jazz Music’halle et entre dans l’orchestrenational des écoles fneij(voies mêlées) dirigé par Eric Lareine et François Merville. En parallèle il travaille avec le batteur léon Parke

, ce qui l’amènera à étudier pendant 4 mois à New York. Il joue depuis 2009 dans le trio du pianiste Rémi Panossian, tout en jouantet composant dans le « Artichaut Orkestra » dont le premier opus « T for Térésa » sort en 2011. Il a eu l’occasion de collaborer avec desmusiciens tels que Jérome Barde, Pierrick Pedron, Ricky Ford,Damon Brown, Nicolas Gardel …

Remi Panossian, Maxime Delporte et Frédéric Petitprez débutent en trio n 2009. Un premier album « Add Fiction » sort début 2011,très bien accueilli par la presse et le public. Leur unité est une grande force pour leur musique qui mélange énergie rock et lyrismemélodique. Elu « Révélation de l’année 2011 par la radio « TSF Jazz » il a été invité à se produire à L’Olympia pour la soirée « You andthe night and the music ». L’album suivant « BBANG », sorti en 2013, reçoit un très bel accueil de la presse et du public.

En 4 ans le trio a effectué prés de 250 concerts dans plus de 25 pays, France, Canada, Allemagne, Brésil,Portugal, Algérie, Norvège, Vénézuela… et surtout en Asie avec 6 tournées et plus de 100 concerts. Ils se

sont produits sur des scènes prestigieuses telles que Tokyo jazz festival (Japon), Jarasum jazz festival (Coréedu Sud), Guangzhou Opera hall (Chine), Taichung jazz festival (Taiwan) New Morning (Paris) Montréal jazzFestival , Enjoy Jazz (Allemagne)… Le dernier album RP3 est sorti début 2015.


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Découverte JAZZ sur son 31,notre partenaire.

Rémi PANOSSIAN

Trio RP3




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Deuxième partie jeudi 5 mai 2016

Les barrières dûment établies du jazz, Chucho Valdés les a franchies depuis tout petit, jouant à saute-moutons avec les styles, bop, pop, son, mambo, classique, contemporain et ainsi de suite… Tout n’est

fnalement que matière à créer de la musique.Voilà pourquoi la loi des sacro-saintes catégories, les histoires de chapelles et les oeillères des gardiens du temple, il s’en est affranchiavec style, le sien : une main de fer et un doigté de soie, qui peut caresser ou fracasser le clavier, tourner autour d’une simple lignemélodique, décoller sur une dense rythmique ou partir dans des vertiges harmoniques. Impossible de cerner l’art de Chucho Valdés.Et à bien l’écouter, sa musique raconte autrement une version du monde, ouvert par nature à l’autre et brisant les murs des identitéssegmentées.Avant de nous revenir tel qu’en lui-même, afro-cuban messenger devant l’éternel, dèle à une esthétique dont il a lui-même poséde profonds jalons, Chucho Valdés aura creusé de nombreux sillons. Des chemins buissonniers quelque part entre Monk et Ravel ;des sentiers lumineux éclairés par Ernesto Lecuona et Bill Evans. Autant de pistes de réexion, fondatrices et fondamentales, pour cemusicien qui cherche et trouve dans les notes, noires et blanches, la matière à faire jaillir un univers de toutes les couleurs.Irakere est entré depuis belle lurette au panthéon des musiques cubaines. Tous au service de son maître d’oeuvre, une visionpolymorphe où le jazz entre en transe, où le funk se joue en version latine, où le bon vieux swing se conjugue avec la clave si typique.Emblématique de toute sa démarche, Irakere n’est malgré tout qu’une partie de sa vaste carrière. Il y eut un avant, et puis un après.Avant ce fut les leçons de piano au conservatoire, les premières années à se faire la main, à parfaire une science du contrepoint etun sens de la mélodie ajustée auprès de son père, Bebo, haute autorité de la musique cubaine. En 1959, le jeune homme débuted’ailleurs, sous sa direction, dans Sabor de Cuba, avant que ce dernier n’émigre au Mexique. Agé de 19 ans, Chucho Valdés demeure

à La Havane, avant de s’exiler en Europe. Il développe, alors, ses propres projets : Chucho Valdés et son combo, en 1960, puisl’Orquesta Cubana De Musica Moderna, un septet plus orienté jazz, et enn Irakere, qui s’impose dès son premier disque en 1974avec « Bacalao Con Pane », un classique de groove bariolé !Dès lors, il va enchaîner les succès, engranger cinq Grammys et trois latin Grammys, renouvelant constamment cette formation etcette formule durant plus d’un quart de siècle. Et après l’an 2000, ayant rejoint l’écurie Blue Note, il signe sous son seul nom desdisques qui font la synthèse de soixante ans de musiques, où il se projette vers de nouveaux territoires : New Conceptions, puisChucho’s Steps, saluent ainsi les géants de l’histoire du jazz.

LINE UP: Chucho Valdés (piano), Yarodly Abreu Robles (percussions, chœurs) Reinaldo Melian (trumpet), Dreiser Durruthy Bombalé (bátas, vocals), Rodney Barreto (batterie, vocals),

Gastón Joya(double bass, vocals), Manuel Machado (trumpet),

Ariel Bringuez (tenor sax), Rafael Aguila (alto sax), Carlos Sarduy (trumpet, vocals)Association CLAP

16, rue de l’Indépendance31800 Saint-Gaudens


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Chucho VALDÉS

«Tribute to Irakere»




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Première partievendredi 6 mai 2016

Christian Scott est un génie, mais il n’en a cure.Le jeune trompettiste de La Nouvelle Orléansest devenu en quelques années la fgure d’unegénération de jazzmen capables grâce à leurtalent de bousculer les conventions du genre pourl’ouvrir à de nouveaux horizons et à un nouveaupublic.

C’est tout le sens de ce «Stretch Music» publié l’automne dernierqui revendique par son titre cette vision du jazz réjouissante quedéveloppe le trompettiste depuis des années en piochant dans

toute la pallette des sons... et qui va même sur cet disque jusqu’àinventer de nouveaux instruments pour parfaire son oeuvred’exploration et de métissage.Auparavant, il avait pubilé le sublime «Yesterday You SaidTomorrow» en 2010, participé au collectif Ninety Miles, et sorti soncinquième album «Christian aTunde Adjuah», euvre ambitieuse etmajestueuse qui prend ses racines autant dans la tradition des«Black Indians» de la Nouvelle-Orléans que dans le rock, le hiphop, le funk ou la musique africaine.Né en 1983, il étudie la trompette avec son oncle le saxophonisteDonald Harrison Jr. Plus tard il rentre au Berklee College of Musicet en ressort diplômé seulement trois ans après (au lieu de cinq).Après un premier album autoproduit et sorti en 2002, il est enrôlépar le label Concord qui produit son deuxième disque Rewind Thaten 2006. Nominé aux Grammy Awards, le trompettiste prodigeest rapidement considéré comme l’un des talents les plus en vue

du jazz contemporain. Ses thèmes inspirés du rap, de la soul etdu rock font dire à certains critiques qu’il crée un nouveau genre.Son style, sa sonorité chuintée et son instrument adapté surmesure se retrouvent dans l’opus suivant Anthem (2007),consacré aux ravages de l’ouragan Katrina qui a secoué sa villenatale. Christian Scott collabore à l’album Planet Earth de Prince.L’année suivante, sa performance enregistrée au festival deNewport fait l’objet d’une sortie en CD et DVD.L’artiste politiquement engagé a déjà collaboré avec les plusgrands : Prince, Marcus Miller, Mos Def...Sa maîtrise techniqueet sa grande connaissance de la tradition jazz lui permettentde s’aventurer sur des terres musicales inconnues. Aux balladeslentes ou lyriques succèdent les rythmiques et les improvisationsfurieuses, grooves, hypnotiques; son jeu se fait suave, délicat puisexplose. Sa musique peut être, trépidante, tendre, romantiquepuis rageuse et sombre.Il est l’un des grands artisans de l’évolution du jazz actuel.

LINE UP :Christian Scott (trumpet, reverse ugel, sirenette),Braxton Cook (straight alto, alto),Lawrence Fields (piano, keys),Kris Funn (bass),Corey Fonville (drums),Dominic Minix (guitar),Elena Pinderhughes (ute & additional vocals).


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Christian Scott

a Tunde Adjuah Presents Strech Music




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Deuxième partievendredi 6 mai 2016

Dee Dee Bridgewater, née le 27 mai 1950 à Memphis, débute dans l’orchestre de son père, le trompettisteMatthew Garrett, avec lequel elle part en tournée dans le Michigan en 1960. Durant sa scolarité, elle a

l’occasion de partir en Union Soviétique avec l’orchestre de son université en 1969. Elle y rencontre CecilBridgewater, trompettiste d’Horace Silver, qu’elle épouse en 1970.

L’année suivante, installée à New York, elle est engagée dans le Big Band de Mel Lewis et Thad Jones, dont elle deviendra, jusqu’en 1974,l’une des solistes principales. C’est au sein de cette formation qu’au festival de Châteauvallon en 1973, elle se révèle au public français.Durant cette période, elle chante avec de prestigieux musiciens : Max Roach avec Freedom Now Suite , Dizzy Gillespie, Dexter Gordon,Sonny Rollins ou Roland Kirk. Elle intègre ensuite les ensembles de Stanley Clarke et de Norman Connors. Parallèlement, elle enregistreson premier album, Afro Blue (1974). Elle joue dans la comédie musicale de Broadway The Wiz, et obtient un Tony Award pour son rôleen 1975. L’année suivante, elle travaille avec Sir Roland Hanna, puis part travailler en Californie comme chanteuse pop.En 1984, sa participation à la revue Sophisticated Lady, tirée de l’oeuvre de Duke Ellington, lui permet de faire une tournée en Europe etun séjour à Paris. Elle revient deux années plus tard avec la pièce Lady Day, dans laquelle elle interprète le rôle de Billy Holiday. Elle faitla conquête de Paris, triomphe au théâtre de Boulogne-Billancourt en 1986, et sort un Live in Paris (1987).De retour aux Etats-Unis (1987), Dee Dee Bridgewater chante dans un All Stars dans lequel gurent Clark Terry, James Moody, JimmyMc Griff. Revenue à Paris en 1990, elle chante dans les clubs de la capitale, et notamment au New Morning avec son quartet composédu bassiste Tony Bonls, du batteur André Ceccarelli et du pianiste Hervé Sellin, les standards de jazz, du gospel mais également « Lesamants d’un jour » , qui rent la gloire d’Edith Piaf.En 1989, son duo avec Ray Charles lui permet d’accéder au statut de star internationale, avant de chanter une version originale de l’opéraCarmen en 1993. Aujourd’hui à la tête d’une discographie impressionnante, la chanteuse américaine s’est spécialisée dans les hommages,de Horace Silver avec Love and Peace (1995) à Ella Fitzgerald avec Dear Ella (1997), avant un concert enregistré au Japon, Live at Yoshi’s(2000), nommé comme meilleur album vocal lors des Grammy Awards de 2001. Avec J’ai deux amours (2005), c’est à la France qu’elle rendhommage tandis que l’album suivant, Red Earth (2007), enregistré à Bamako au Mali, fait se rejoindre jazz et musique africaine.Chanteuse au swing puissant, Dee Dee Bridgewater dégage dans son expression vocale une tonicité et une énergie unique dans tousles registres musicaux, qui vont du blues à la chanson contemporaine. En 2010, Dee Dee Bridgewater rend hommage à sa grandeinspiratrice Billie Holiday, à travers une sélection de douze classiques dans Eleanora Fagan (1917-1959) : to Billie with Love from DeeDee. Cinq ans plus tard, la grande dame du swing revient en compagnie du trompettiste Irvin Mayeld et de la quinzaine de musiciensdu New Orleans Jazz Orchestra (NOJO) pour l’album de reprises et de compositions originales Dee Dee’s Feathers.

LINE UP : Dee Dee Bridgewater (vocalist), Irvin Mayfeld (band laeder /trumpet), Michael Watson (trombone), Ricardo Pascal (saxes), Adonis Rose (drums),

Victor Atkins (piano), Jason Weaver (bass).Association CLAP16, rue de l’Indépendance

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Dee Dee BRIDGEWATERIrvin MAYFIELD

with The New Orleans 7




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Première partiesamedi 7 mai 2016


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Joe LOVANO

Classic Quartet Joe Lovano a été exposé à la musique très jeune. Sonpère, son premier professeur, lui offre son premiersaxophone, un alto, à l’âge de cinq ans et l’emmèneau concert l’introduisant dans les jam sessions.Formé à l’école du be-bop, il élargit ses horizonsmusicaux à la Berklee School de Boston (1971-72)où il a pour professeurs Gary Burton et John LaPortaet comme condisciples Kenny Werner, Steve Slagle, John Scofeld et Bill Frisell lesquels seront, à l’avenir,de fdèles partenaires. Deux concerts le révèlent à

cette époque : l’un du groupe de Miles Davis, l’autredu quartet de Keith Jarrett.

Après des débuts dans des clubs des quartiers de la communauténoire, il se xe à New York. De 1976 à 1979, il fait partie du Bigband de Woody Herman, avec un fameux concert anniversaireà Carnegie Hall auquel participent plusieurs « anciens » de laformation : Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn et Jimmy Giuffre. Parla suite, il intègre les rangs du Jazz Orchestra de Mel Lewis, qui

joue au Village Vanguard. Ily restera plus de dix ans. En 1981,il fait la connaissance de Paul Motian. Le batteur le choisit pourfaire partie du quartet qu’il forme avec le guitariste Bill Frisell.Au cours d’une tournée européenne, Lovano, Frisell et Motianexpérimentent le jeu en trio et y trouvent une liberté telle quele batteur décide peu après de se consacrer à ce format. Ce trio,qui occupe une place déterminante dans le paysage du jazz

contemporain, connaît une longévité exceptionnelle et unediscographie abondante qui oscille entre un répertoire trèspersonnel et des relectures de standards ou thèmes du jazzmoderne. La singularité du jeu de Joe Lovano attire l’attentionsur ses talents expressifs, notamment en Europe où il présenteson Wind Ensemble (dominé par les instruments à vent) etcollaborant avec Henri Texier au sein du Transatlantik Quartet(1988). Aux Etats-Unis, Carla Bley, Elvin Jones ou Charlie Hadenfont appel à lui, appréciant la polyvalence du saxophoniste. Ildevient une référence pour nombre de saxophonistes plus

jeunes, tels Chris Potter ou Joshua Redman. Etroitement associéau guitariste John Scoeld et au trompettiste Tom Harrell, JoeLovano entame au début des années 1990 une collaborationavec le label Blue Note qui coïncide avec l’afrmation de sacarrière en leader. En deux décennies, il déploie un éventailde projets phonographiques qui révèle une profusion créativeet une diversité d’inspiration rare. S’y concrétisent notammentson goût pour les expérimentations formelles, et le travail surles timbres. Par la suite, l’inclusion de la voix de Judi Silvano(son épouse à la ville), et l’intégration d’instruments à venttémoignent du désir de créer une œuvre ambitieuse, quiaille bien au-delà des seuls canons du jazz. Son aisance depoly-instrumentiste, va dans le même sens. L’autre volet desa production présente un visage plus traditionnel, quoiqueaudacieux, dans l’expression individuelle, qui souligne sonattachement profond à ses premières amours, avec desenregistrements en quartet avec le pianiste Mulgrew Miller,ceux qu’il réalise à la tête de son Nonet, ou encore avec lepianiste Hank Jones sur un orilège de standards.De Paul Motian à Elvin Jones en passant par Aldo Romano, BillStewart, Idris Muhammad, Lewis Nash ou encore Ed Blackwell ,Lovano révèle une véritable entente avec des batteurs aux jeux trèsdivers, et une indépendance en matière de pensée rythmique

qu’il doit à sa pratique de la batterie, dont il joue depuisl’adolescence, comme David Liebman ou Chick Corea.

Auteur d’une œuvre qui impressionne par sa diversité, ils’impose surtout comme l’un des saxophonistes-clés de la ndu XXe siècle, au même titre que, David Liebman et Michael

Brecker avec lesquels il forma le Saxophone Summit, de 1996 à2007. Combinant une véritable souplesse rythmique avec unegrande aisance harmonique et une sonorité très distinctive,qui passe par une maîtrise de l’instrument, notamment desharmoniques, il incarne au-delà d’’une synthèse de l’histoire duténor, une sorte de mémoire vive embrassant, tradition et avant-garde, sans jamais se défaire d’un lyrisme et d’un goût du chant.

LINE UP : Joe Lovano (saxes), Lawrence Fields (piano), Peter Slavov (double bass),

Lami Estref (drums).




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Programmation OFF

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Mercredi 4 mai 2016Maison du Festival (Halle aux Grains)

« Faut qu’ça swingue ! » Philro Jazz Project14 h 30 >> 16 h 00Philippe Rochet, entouré de ses musiciens, nous convie à un récitalde chansons jazzy dont il est l’auteur. Les textes parlent souvent del’enfance, de choses à la fois intimes et universelles, sur le ton del’humour et de la légèreté

Big Band Cadet 31

17 h 30 >> 19 h 00Créé à l’initiative du Conseil Départemental de la Haute-Garonne, cetorchestre de jazz est formé de 58 musiciens sous la direction de PhilipeLéogé. Ces jeunes artistes âgés de 10 à 17 ans, sont tous issus de dixécoles de musique du département.

Toulouse Louisiana Jazz, musique de rue joue la musique des Orchestresde Jazz traditionnel de la ville de la Nouvelle Orléans en Louisiane.

Jeudi 5 mai 2016

Maison du Festival (Halle aux Grains)Manel Cheniti trio invite Esaie Cid au sax alto« Hommage à Dinah Washington »11 h 00 >> 12 h 30La voix envoutante de Manel rend hommage à l’ immense chanteuse DinahWashington. Ce répertoire dans lequel, swing, blues et gospel s’entrelacent,révèle la maîtrise et le talent du saxophoniste parisien Esaie Cid.

Atelier adultes du conservatoire Guy Laftte15 h 30 >> 17 h 00Wilfrid Arexis enseigne les techniques d’improvisation pour tout

instrument. S’adresse aux personnes sachant déchiffrer une partitionet ayant minimum 3 ans de pratique instrumentale.

Quartet Mobility18 h 00 >> 19 h 30Laurent Carle : piano, compositions; Pierre Dayraud : batterie; Pablo Valat : trompette; Laurent Chavoit : contrebasse. Quatre fortespersonnalités au service d’un discours collectif, associant un lyrismeparfois sauvage et une puissance rythmique savamment contenue.

Sax For Ever, musique de rueLe quatuor de saxophone Sax 4 Ever quartet a le plaisir de vousprésenter son programme jazz 2016.

Du swing du funk du tango du jazz rock... & des musiques du monde.




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Programmation OFF

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Vendredi 6 mai 2016Maison du Festival (Halle aux Grains)

Lady Spancer Quartet11 h 00 >> 12 h 30Lady Spancer Quartet ou la rencontre de quatre copains… Ilspartagent un même plaisir du swing, de la musique de Django et desbelles tablées ! Jazz manouche.LSQ : Arthur Anelli & Bertrand Piquemal, guitare; Jean Clermont :clarinette; Pierre Brice, contrebasse.

CONTREBAND chante BRASSENS15 h 00 >> 16 h 30«CONTREBAND», un sextet des plus enthousiastes, qui pratique lamusique de la Nouvelle Orléans avec cet esprit qui met au dessusde tout la gaieté et la convivialité.Aufaure Gabriel, Dargent Guy, Ratier Jean-Jacques, Patrick Vivien,Francis Guéro.

Sugar Bones18 h 00 >> 19 h 30Le style musical du groupe est à la croisée de la soul, du jazz et de la funkavec quelques sonorités hip-hop et électro. C’est sur scène que Sugar

Bones prend toute sa dimension et offre au public un concert détonnantporté par une chanteuse charismatique à la voix sweet and strong !

Dany Street Jazz Band, musique de rueCe sont 4 joyeux lurons en plein délire musical mais avec sérieux quiinterprètent un Jazz de la nouvelle Orleans à la sauce Jambalaya.

Samedi 7 mai 2016Maison du Festival (Halle aux Grains)

THIERRY OLLE TRIORG guest NICOLAS GARDEL11 h 00 >> 12 h 30Thierry Ollé et ses complices proposent un concert dédié à l’organisteJimmy Smith, véritable légende du jazz. Un hommage « décoiffant »placé sous le signe du blues et du « groove ».Thierry Ollé : orgue, Cyril Amourette : guitare, Pierre Thuriés : batterie,Nicolas Gardel : trompette.

Orchestre du conservatoire Guy Laftte15 h 00 >> 16 h 00Wilfrid Arexis nous emmène sur un large répertoire de standards et decompositions originales allant du Swing au Funk. Cet ensemble estouvert aux élèves de n de 1er cycle instrumental, ainsi qu’à tout

musicien commingeois de bon niveau et d’expérience.




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Programmation OFF

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TREMPLIN - JEUNES TALENTS17 h 00 >> 20 h 00Trois groupes se produiront à la Maison du Festival : ACTUAL GROOVE, DANS LA FOULÉE QUARTET, YOU GET SEXTAPE.

Jazzapipou, musique de rue« Jazz à Pipou » est un quartet de musiciens passionnés par la magiedes rythmes de la Nouvelle-Orleans » et les Biguines des Iles.

Dimanche 8 mai 2016Maison du Festival (Halle aux Grains)VV4TET11 h 00 >> 12 h 30Autour de la chanteuse sicilienne Valeria Vitrano, George Storey (basse/contrebasse), Vincent Alloui (piano/claviers), Mathias Bayle (batterie).Ils partagent leur complicité dans l’interprétation d’un répertoire fait deblues, de swing, de groove et bien sûr, de standards du jazz italien.

Classe CHAM du collège Didier Daurat, Jazz et Chanson

14 h 30 >> 15 h 30Les élèves des classes CHAM (classes à horaires aménagés musique)du collège Didier Daurat bénécient d’un enseignement musical de 5heures par semaine, dont 3 heures au CRI (Conservatoire à rayonnementIntercommunal), intégrées dans leur emploi du temps.

Atelier juniors du Conservatoire16 h 00 >> 17 h 00Cet atelier a pu se composer cette année grâce à une heureuseaugmentation des effectifs jeunes dans cette discipline. Dirigée par Wilfrid AREXIS, cette formation junior interprète des standards d’unlarge répertoire jazz et musiques du monde.

Olivier Franc Quintet18 h 00 >> 19 h 30Olivier Franc est aujourd’hui reconnu dans le monde entier commeétant le meilleur disciple de Sidney.Tout en restant dèle au style et àl’esprit de la musique de Sidney Bechet, Olivier Franc propose unemusique nouvelle et personnelle avec des compositions originales.En 1979, il reçoit le Prix Sidney Bechet de l’Académie puis obtient lePrix Musiciens Français du Hot Club de France en 1997.© D.Pallages




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JazzmixDe Olivier Taieb

JazzMix est un lm de 90ʼ qui retracehuit concerts de huit groupes actuelsde New York, lmés dans huit différentsclubs de Jazz de Manhattan. JazzMix estaussi et surtout une balade dans le NewYork dʼaujourdʼhui puisque pendant ceshuit concerts, le lm se promène dansles quartiers des différents clubs de jazzavec une touche de poésie propre à NewYork, c’est-à-dire métissée, urbaine etrésolument vibrante.

Cotton clubDe Francis Ford Coppola1919.La prohibition a engendré unevague de violence qui déferle surl’Amérique. A New York, au célèbre cabaret«Cotton Club», la pègre, les politicienset les stars du moment goûtent lesplaisirs interdits. Un danseur noir et untrompettiste blanc sont emportés dansune tourmente où l’amour et l’ambitionse jouent au rythme des claquettes, du

jazz... et des mitraillettes.

Daniel Humairsolitaire, solidaireDe Michel DieuzaideDaniel Humair, musicien de jazz, peintre,cuisinier et pédagogue ! La caméra deMichel Dieuzaide accompagne lʼartistedans lʼatelier de sa maison de Creuse,en concert avec J.F Jenny-Clark, TonyBergonzy et Joachim Khunn mais aussien cuisine ou aux cotés dʼun jeune élèveauquel il donne une leçon de batterie.[ ... ] Diffusé une seule fois sur ParisPremière, ce lm presque inéditaccompagne désormais les expositions

du peintre [ ... ].Association CLAP16, rue de l’Indépendance

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Le festival, c’est aussi...

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RECUP’ART & BOOGIE WOOGIEExposition du mardi 3 au mardi 10 mai 2016le Festival Jazz en Comminges réafrme son engagement pour ledéveloppement durable avec la nouvelle exposition Récup’Art. Vernissage mardi 3 mai à 18 h au Théâtre Marmignon.

STAGE - MASTERCLASSDu jeudi 5 au samedi 7 mai 2016Jazz en Comminges vous propose un stage de trois jours ouvert auxmalvoyants/non-voyants, animé par Philippe LÉOGÉ avec le soutien desprofesseurs du Conservatoire GUY LAFITTE : du jeudi 5 mai au samedi 7 mai 2016, de 9 h 30 à 12 h 00 et de 14 h 00 à 16 h 30 à l’Auditorium de la Médiathèque.Concert de n de stage : samedi 7 mai à la Médiathèque de 16 h 00 à 17 h 00 (ouvert au public).Pour tout renseignement : Françoise Comet Tél. 06 86 40 70 29 Email : [email protected]

LES JOURNEES CINEMAPendant 4 jours le Cinéma le RÉGENT vous propose 3 lms sur lethème du JAZZ à des horaires différents (consulter la programmationdu cinéma) au prix unique de 5,90 €. http://www.cineregent.fr/



Jazz en Comminges >> Saint-Gaudens


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Le festival, c’est aussi...

4 / 8 mai 2016

LE PARTENARIAT

Avec JAZZ sur son 31du Conseil Départemental de la Haute-Garonne

Pour le concert de RP3 (Rémi Panossian Trio) le jeudi 5 mai 2016, au Parcdes Expositions du Comminges, à 21 h 00.

Avec le FESTIVAL du COMMINGESde Saint-Bertrand de CommingesPour le concert de Al Di MEOLA « Elysium & More »le samedi 7 mai 2016, au Parc des Expositions du Comminges, à 22 h 50.

Avec la CHAPELLE SAINT-JACQUES,Centre d’Art Contemporain conventionné

Autour de l’exposition Road Movie Pop Corn avec « La Cellule »(Becquemin & Sagot)Road Movie Pop Corn est un cheminement, un récit, une épopée joyeuse.

C’est un show, une revue où la scène se déroule sur des temps devacances à la plage. Les artistes s’emparent avec humour de symbolesd’une société trop souvent soumise à la tyrannie du divertissement.

Mercredi 4 mai, 18 h 30 Apéritif dînatoire en musiqueavec Wilfried Arexis et Eric ShaferA la Chapelle Saint-Jacques, intermède sensoriel entre images etmusique, sur la route des vacances. Cette proposition est une créationoriginale des musiciens sur les images de « La Cellule ». Une heure dedépaysement acoustique.

Du 4 au 7 mai, 10 h 00 -12 h 00 / 14 h 00 à 18 h 00 Ateliers de pratiques artistiques pour les enfants et/ou les parentsà la Halle aux grains - GRATUITEntre musique et arts plastiques il faut jouer, inventer, créer. Un momentde plaisir partagé.

Le Concours PHOTOAvec pour thème « Le JAZZ »Ouvert à tous les amateurs et professionnels de toutes nationalités. Renseignements et inscriptions : François CARIDEL Tél. 07 68 05 28 40 Email : [email protected]





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Le Comminges

et sa région...Le Comminges s’étend du sud de Toulouse jusqu’aux Pyrénées, du Couserans ariégeoisaux coteaux de Gascogne et frontières du Gers. Des grands espaces naturels des Pyrénéescentrales, aux richesses patrimoniales des villages de plaines, c’est une terre de diversité.Les Pyrénées structurent fortement l’image du Comminges, réunissant les plus hautssommets du massif. Les nombreux vestiges permettent de découvrir en quelques dizainesde kilomètres, l’histoire de l’humanité : Montmaurin, la plus vaste villa gallo-romaine enFrance, la cathédrale romane et gothique de Saint-Bertrand de Comminges, l’église romanede Valcabrère et la Collégiale de Saint-Gaudens, Aurignac et ses vestiges préhistoriques,les gorges de Lespugue… sans oublier le chemin de Saint-Jacques de Compostelle et lamultitude de villages de caractère, abbayes et châteaux. Le tourisme en Comminges est

vert, sportif, de montagne, d’hiver et d’été. Il est aussi thermal avec Barbazan, Bagnères deLuchon, Capvern et culturel avec le festival du lm à Luchon, le festival du Comminges, lesPronomades, le salon des Arts et du Feu… sans oublier le festival de Jazz en Comminges.

Pour aider à sa découverte, des Ofces de tourisme sont en mesure de proposer des« journées festival » à un prix attractif. Un large choix est proposé pour satisfaire tous lesgoûts et attentes : découverte du patrimoine, visite de sites artisanaux, randonnées natureou gourmandes, préhistoire et grottes, remise en forme… le tout s’achevant, bien entendu,par une soirée du festival.

INFOS aux Ofces de tourisme de :

Saint-Gaudens05 61 94 77 [email protected]

Luchon

05 61 79 21 [email protected]

Aspet05 61 94 86 [email protected]

Aurignac05 61 98 70 [email protected]

Martres-Tolosane05 61 98 66 [email protected]

La Barthe de Neste05 62 98 87 [email protected]

Salies du Salat05 61 90 53 93

ToulouseMontpellier

Bordeaux

Saint-Gaudens

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Infos pratiquesGestion, organisation :Association [email protected]

Direction, programmation, communication :Pierre Jammes Tél. : 06 08 49 37 81 email : [email protected]

Communication :Françoise Comet Tél : 06 86 40 70 29 email : [email protected]

Transports :Marek Tél : 06 30 10 67 32

Régie technique :Marc Rodriguez Tél : 06 72 60 38 97 email : [email protected]

Stages de jazz : informations et inscriptions (avec ou sans hébergement)

Françoise Comet Tél : 06 86 40 70 29 email : [email protected] Organisation du OFF :Paul Mollard Tél : 06 76 34 65 05 email : [email protected] Jules Estaran Tél : 06 33 87 34 35 email : [email protected]

Réservations : Internet : www.jazzencomminges.com

Ofce du Tourisme du Saint-Gaudinois Tél. : 05 61 94 77 61, email : [email protected] Festik : http//jazzencomminges.festik.net/ Réseau France Billets : FNAC, CARREFOUR, GEANT, HYPER U, INTERMARCHE Tél. : 0 892 683 622 (0,34 €/ min) email : www.fnac.com Réseau Ticketmaster : CULTURA, AUCHAN, LECLERC Tél. : 0 892 390 100 (0,34 €/ min) email : www.ticketmaster.fr Box Ofce Toulouse Tél: 05 34 31 10 00, email : [email protected]

Oc Torisme de Vielha. Espagne Digitick : www.digitick.com Par correspondance : CLAP, Le Régent - 16 Rue de l’Indépendance - 31800 Saint-Gaudens

Tarifs Normal Réduit* Jeune** Total

Une soirée : 35 € x ... 29 € x ... 18 € x ... ...

Choix de la date .....................................................................................

Pass 2 soirées : 58 € x ... 48 € x ... 32 € x ... ...

Choix des dates .....................................................................................

Pass 3 soirées : 85 € x ... 72 € x ... 42 € x ... ...

Choix des dates .....................................................................................

Abonnement 4 soirs : 105 € x ... 96 € x ... 52 € x ... ... * Tarif réduit avec justicatif (ex : carte sourire) : étudiants, demandeurs d’emploi,groupe de plus de 10 personnes, CE.** Tarif jeune : moins de 18 ans, gratuit pour les moins de 12 ansTarif CE (groupe de 10 personnes ou plus) : Nous consulter au 06 08 49 37 81

Restauration au Parc des Expositions : Réservation : Tél : 06 83 57 43 39 Repas complet : 17 € Place carré VIP avec cocktail dînatoire le 4 mai : 52 € Place carré VIP avec collation à l’entracte : 40 € Hébergement/ Restauration/ Séjour/ Visites (Découverte du Comminges)Renseignements : Ofce du Tourisme de Saint-Gaudens. Tél. 05 61 94 77 61

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CollègeDidier Daurat

Saint-GaudensCommerces+

Association descommerçantsSaint-Gaudinois

Agent Générald’Assurances



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Tél 06 08 49 37 81

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