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janvier-juillet 2020 au Centre national de la danse / un lieu ressources – un lieu de recherche

Extraits de la partition de Totentanz de Mary Wigman notée par Albrecht Knust, ca. 1935, Fonds Albrecht Knust-Donation Roderyk Lange, Médiathèque du CN D

Recherche et Répertoires9.01 Exposés de recherche / Geneviève Reynaud-Rault, Pascale Guénon, Olivier Bioret, Francois Maurisse16.01 Exposés de recherche / Chantal Lapeyre, Nick Nguyen, Nathalie Rousset, Daniel Lommel, Dominique Brun, Ivan Chaumeille, Sophie Jacotot, Mark Tompkins, Meg Stuart, Gilles Toutevoix23.01 Exposés de recherche / Pascal Queneau, Anne Lenglet23.01 Exposés de recherche-création / Aniara Rodado6.02 Exposés de recherche / Christine Quoiraud, Alix de Morant, Marina Pirot, Monique Hunt, Julie Meyer Heine, Laurence Pages, Marie Bardet7.02 Rencontre entre notateurs / Budgétiser un projet de notation13 & 14.02 Séminaire de notation Laban20 & 21.02 Colloque jeunes chercheurs / Danse & Art visuel : gestes, échos, passages27.02 Exposés de recherche / Claudia Triozzi, Anna Ventura, Laurence Saboye, Emilie Ouedraogo, Isabelle Dufau27.02 Lancement odileduboc.com – Pour mémoire / Françoise Michel9.03 Séminaire de notation Benesh

Éducation artistique et culturelle / Relations avec les publics3 > 6.02 Formation / Outils pour la médiationMars Caravane Kids à Montfermeil avec les Ateliers Médicis 5 & 6.03 Ateliers Danses partagées scolaires7 & 8.03 Ateliers Danses partagées 27 & 28.04 IMAGINE / Rencontres finales12 > 15.05 Formation / Accompagner une expérience de spectateur : regarder et partager 25, 26 & 28.05 Constellation / Rencontres et restitutions Juin Caravane Kids à Pantin8 > 11.06 Formation / Animer en médiation19.06 Pôle ressources / Journée d’étude – cycle « parcours »

Cours quotidiens6 > 10.01 Contemporain / Stéphane Fratti13 > 17 & 27 > 29.01 Classique / Gabriela Gómez20 > 24.01 Contemporain / Claudio Ioanna3 > 7.02 Contemporain / Sherwood Chen24 > 28.02 Classique / Nina Vallon2 > 6.03 Contemporain – Moderne / Iris Florentiny9 > 13 & 23 > 27.03 Contemporain / Susan Alexander16 > 20.03 Classique / Guillaume Bordier30.03 > 3.04 Jazz / Géraldine Armstrong20 > 24.04 & 4 > 7.05 Classique / Emmanuelle Lyon27 > 30.04 Contemporain / Thierry Micouin11 > 15 & 25 > 29.05 Contemporain / Edmond Russo18 > 20.05 & 2 > 5.06 Classique / Grégory Cianci8 > 12.06 Contemporain / Anna Wehsarg

Workshops, stages et master class17 > 21.02 Contemporain / Foofwa d’Imobilité22.02 Conférence / Nicole Guitton et Daniel Housset22 & 23.02 Jazz / Nicole Guitton et Daniel Housset 16 > 20.03 Contemporain / Sherwood Chen28.03 Contemporain / Cecily Campbell – Trisha Brown Dance Company 27 & 28.04 Contemporain – Krump / Nach11 > 13.05 Contemporain – Classique / Douglas Becker

Diplôme d’État2.06 > 17.07 Formation au Diplôme d’État / Options danse classique, contemporaine et jazz – 200 heures Novembre 2020 > avril 2021 Formation au Diplôme d’état / Options danse classique, contemporaine et jazz – 400 heures

Camping15 > 26.06 Camping / 6e édition au CN D à Pantin et en Île-de-France

Projections11.01 Walkaround Time et Exchange au Cinéma Le Miroir-Vieille-Charité11.01 > 3.05 Topic I et Topic II à la Solares Fondazione delle Arti – Parme17.01 Le Jazz-Club et Le Top du Top au cinéma Le Christine à Paris7.02 > 24.05 La féerie des ballets fantastiques de Loïe Fuller au Nouveau musée national de Monaco22.02 > 09.05 La danse des bâtons au Frac Franche-Comté18 > 21.03 Moments de Lia Rodrigues au Théâtre national de la danse – Chaillot16.05 > 20.09 La Féerie des Ballets fantastiques de Loïe Fuller au musée du dessin original et de l’estampe – Gravelines

Ressources professionnelles15 & 16.01 Studio santé / Journées portes ouvertes 22 & 23.01 Le CN D aux BIS de Nantes / Entretiens juridiques et métiers + Atelier juridique + Table ronde + Café Système Danse4.02 Rencontre juridique / La réforme de la licence d’entrepreneur du spectacle : tout savoir sur la nouvelle déclaration d’activité 10.02 Café Idées reçues et… bénévolat 27.02 Parcours d’information Bâtir son projet pas à pas : les bonnes questions à se poser pour créer son activité – Rencontre + Atelier28.02 Parcours d’information Financer son projet ou comment parler le langage des financeurs ? – Rencontre + Atelier9.03 Café Projet / Rencontre avec l’Adie2 & 30.04 Parcours d’information Identité artistique, identité numérique : promouvoir son projet sur le web et les réseaux sociaux – Rencontre + Ateliers20.04 Café Idées reçues et… contrat de cession18.05 Café Projet / Le budget de production en questions

LyonÉducation artistique et culturelle / Relations avec les publics à Lyon6.01 > 25.05 Amateurs / L’Atelier du lundi / Daniel Fernandez9 > 11.04 Options « Art Danse » / Présentation de travaux d’élèves 7.05 Caravane Teens au Puy-en-Velay

Cours quotidiens à Lyon6 > 10.01 Contemporain – AFCMD / Romain Panassié13 > 16.01 Contemporain – Baroque / Bruno Benne20 > 24.01 Contemporain / Nina Dipla27 > 30.01 Contemporain – Gaga / Caroline Boussard3 > 7.02 Classique / Gabriela Gomez Abaitua10 > 14.02 Contemporain / Raphaël Cottin17 > 21.02 Contemporain / Ioannis Mandafounis9 > 13.03 Contemporain / Francesca Mattavelli23 > 27.03 Contemporain / Lola Maury6 > 10.04 Contemporain / Samuel Mathieu14 > 17.04 Contemporain / Gérald Durand11 > 15.05 Contemporain / Nicolas Hubert

Workshops et stages à Lyon4 > 6.03 Contemporain / Jorge Crecis au CCNR Rilleux-la-Pape9 & 10.03 Contemporain / Volmir Cordeiro18.03 Contemporain / Amala Dianor19 > 21.03 Contemporain – Human beatbox / Xavier Gresse et Nicolas Giemza 30 & 31.03 Contemporain / Malika Djardi25 & 26.04 Contemporain / Ennio Sammarco et Léonard Stéfanica18 > 20.05 Danse – Cirque / Julie Tavert

Diplôme d’État à Lyon2.06 > 18.09 Formation au Diplôme d’État / Option danse contemporaine – 400 heures 1.07.2020 > 31.03.2021 Formation au Diplôme d’État / Options danse classique pour les danseurs de l’Opéra de Lyon

Camping à Lyon15 > 19.06 Camping / 6e édition aux Subsistances à Lyon

Projections à Lyon24.03 Gisèle Vienne, le suspend à Bonlieu Scène nationale – Annecy25.03 Gisèle Vienne, le suspend à la Maison de la danse de Lyon

Éducation artistiqueet culturelle

Scolaires, champssocial et sanitaire,territoireDanses partagées scolaires

5 & 6.03 De la house à la capoeira, desdanses africaines aux répertoiresclassiques ou contemporains,huit ateliers différents sont pro-posés aux élèves, du CP à la ter-minale. Chaque classe s’inscritpour une journée découverte quiallie pratiques et conférences per-formées, pour une approchevariée de la danse. 

ConstellationRencontres et restitutions

25, 26 & 28.0518:30Constellation est un projet demédiation qui explore et ques-tionne le corps par une approchepoétique et sensorielle, avec desenfants et des adolescents issusd’écoles et de structures sanitaireset sociales de la Seine-Saint-Denis.Arrivés à la fin de leur quête explo-ratoire, les douze groupes se ren-contrent en journée, échangent despratiques et partagent leurs décou-vertes avec le public tous les soirs.Artistes : Bruno Benne & Adeline Lerme, PaulineBrun, Jonas Chéreau, Julie Gouju, Aude Le Bihan & Aurélie Armellini, Marcela SantanderAvec : PANTIN école maternelle La Marine (uneclasse de moyenne et grande sections et uneclasse de grande section) ; école élémentaireJoséphine Baker (une classe de CM1-CM2 et uneclasse de CM2) ; école élémentaire Marcel Cachin(une classe de CE2 et une classe de CM1-CM2) ;NOISY-LE-GRAND Collège Le Clos Saint-Vincent(une classe de 6e) ; DRANCY Collège Liberté (uneclasse de 6e) et Collège Paul Bert (une classe de3e) ; BOBIGNY Lycée André Sabatier (une classeUPEAA) ; Aubervilliers : IMP et IMPro RomainRolland (deux groupes).

IMAGINERencontres finales

27 & 28.04IMAGINE est un programmeadressé à des femmes de la SeineSaint-Denis, qui interroge lesnotions de soin et la place et lesreprésentations du corps de lafemme dans la société. Diffé-rentes pratiques sont proposées –pratique chorégraphique, rituelle,sensorielle, culinaire, de specta-trice, etc… – au sein d’un proces-sus collectif. IMAGINE se déploieentre novembre 2019 et mai 2020sur quatre territoires, avec desstructures partenaires : Aubervil-liers (La Commune et Les Labora-toires), Bondy (service Arts etCultures), Tremblay-en-France(Théâtre Louis Aragon), Pantin(CN D). Les quatre groupes d’IMA-GINE se retrouvent au CN D pourune célébration créative et festivede la fin de ce projet. Avec : AUBERVILLIERS Pauline Le Boulba, LydiaAmarouche, Cherry B.Diamond, Charlotte Imbault,Josefa Ntjam, Ariane Leblanc - La Semeuse,Aminata Labor, Stella Tiendrebeogo ; BONDYMélanie Perrier, Angélique Lo, Élise Legendre,Fabienne Brugère, Elvire Caupos, Chloé Delaume,Laurence Kerbath ; PANTIN Olga de Soto, AnaïsGarcia, Edith Christoph, Virginie Desmoulins, ArianeLeblanc - La Semeuse, Myriam Lefkowitz, SilviaLopez ; TREMBLAY Clarisse Chanel, Fabienne Leroy,Hélène Beaumont, Fabienne Brugère, DominiqueBrun, Cyril Hernandez, Elaine Konopka, Goni Shifron.

Caravane KidsMars & juin 2020 À Montfermeil avec les AteliersMédicis, et à Pantin.

Ressources pour la médiation et l’éducationartistique et culturelle FormationsTarifs individuel € 150 ou € 480 (prise en charge)Inscriptions karen.millot@cnd.fr

Outils pour la médiation

3 > 6.0210:00 – 17:00Une formation pour découvrir desoutils de médiation existants (La danse contemporaine en ques-tions, data-danse, À chaquedanse ses histoires, Les mallettespédagogiques, L’application àdanser…) et expérimenter leursdivers usages. Les participantsvont créer des parcours de média-tion en danse à partir de cesoutils, s’appuyer sur les particula-rités et les atouts de chaque sup-port pour étoffer des parcoursdéjà existants et inventer leurspropres outils au service de leur projet.

Accompagner une expérience despectateur : regarder et partager

12 > 15.0510:00 – 17:00Comment approcher une œuvre,comment lier le regard etl’interprétation ? À l’aided’exemples tirés de l’histoire dela danse et de la créationcontemporaine, cette formationpropose des éléments de méthodeet de réflexion qui permettentd’articuler le rapport de la danseaux mots. À partir d’outilsmultiples et tout au long de

la formation, les stagiaires sontinvités à inventer leurs propresformes de médiation auxœuvres chorégraphiques.En partenariat avec La Trilogie, Grenoble. Animer en médiation

8 > 11.0610:00 – 17:00Proposer une pratique chorégra-phique, débattre sur une œuvre,raconter des histoires de danse,toutes ces pratiques s’invententen situation, avec les personnesprésentes, dans un temps donnéet au sein d’un milieu spécifique.Intervenir auprès de publicsrequiert de savoir s’adapter, deprendre des chemins de traverse,d’attraper ce qui est « là » pour enfaire quelque chose. Au cours decette formation, le groupe joueraavec les notions d’« adaptation »et de « pratiques situées », tout ens’interrogeant sur les manières detransmettre la danse.

Journée d’étudeCycle « parcours »

19.06Profitant de l’effervescence deCamping, le pôle EAC poursuit lecycle de réflexion autour de lanotion de « parcours ». Afin d’ou-vrir nos horizons, des profession-nels de différents pays sontinvités à présenter la manièredont ils font usage de la notion de « parcours » au sein de leurspratiques d’éducation artistiqueet culturelle.

Relations avec les publics

EnseignementsupérieurLe CN D accueille des masters en résidence et des structures duterritoire avec la volonté de créerun dialogue entre la danse et lesautres disciplines. Chaque projetse construit avec le partenaire etun artiste et s’adapte à la théma-tique explorée : les relationscorps/espace, corps/objet, lamarche, ou encore l’oralité dansl’écriture. Les parcours sont ponc-tués par une multiplicité de for-mats : rencontres avec desartistes, rencontres autour desmétiers, ateliers de pratique,médiation, parcours de spectacleset visites d’expositions. Depuis trois ans, le CN D inviteégalement les masters Danse etCréation littéraire de l’universitéParis-8– Saint-Denis à s’installerdans ses espaces. Cette présencerégulière permet de croiser leurscours avec l’ensemble des activi-tés proposés par le CN D et decréer des rencontres entre les étu-diants de ces deux formations.Avec : l’École des arts appliqués Duperré, l’Écolenationale supérieure de paysage de Versailles,l’Institut d’études théâtrales de l’université Paris-3– Sorbonne Nouvelle, l’Institut français de la mode,le Lab’ de Pantin, The New School Parsons Paris.Les artistes intervenants : Céline Dauvergne,Delphine Cammal, Fanny de Chaillé, MarcelaSantander Corvalán, Pauline Simon, WanjiruKamuyu, Yaïr Barelli.

AmateursClasses d’application

16.09.2019 > 27.05.2020 (hors vacances scolaires) Inscriptions pour 2020-2021 le 4.05Pour enfants et adultes amateursDans le cadre de la préparationpédagogique des danseurs profes-sionnels pour le Diplôme d’Étatde professeur de danse, le CN Daccueille des enfants dans desclasses d’éveil, d’initiation, desclasses de niveau débutant pourles danses classique, contempo-raine et jazz, ainsi qu’un cours de danse contemporaine pouradultes amateurs. Ces cours hebdomadaires permettent auxélèves de rencontrer les artistesen formation d’enseignants. Certains élèves participent auxépreuves du Diplôme d’État entant que sujets pédagogiques.

Danses partagées

7 & 8.0314:30 > 16:00 & 16:30 > 18:00Le rendez-vous incontournable de la pratique amateur au CN D !Les ateliers Danses partagées, cesont toutes les danses qui investis-sent le CN D le temps d’un week-end et deux fois par an ! Chaquefois, vous êtes plus de 1 000 pas-sionnés à nous rejoindre : c’estla possibilité pour tous, à partir dehuit ans, de découvrir le répertoirede grands chorégraphes et diffé-rents styles de danse. Détail du programme sur le poster Événements et sur cnd.fr

Exposés de recherche et de notation9.0114:00« Mémoire d’Ulysse ». Suite et finde la notation de l’œuvre de Jean-Claude Gallotta, 1999-2019 par Geneviève Reynaud-Rault et Pascale GuénonFinalisant une transcription démar-rée il y a quelques années, ce projetde notation se propose de produirela partition complète d’Ulysse(1981), œuvre fondatrice du choré-graphe Jean-Claude Gallotta.

Noter Romance en stuc de DanielLarrieupar Olivier BioretLa notation d’une pièce embléma-tique de la compagnie Astra-kan/Daniel Larrieu (Festivald’Avignon, 1985) est l’occasion de documenter en profondeurcette pièce pour onze interprètes,huit danseurs formant un chœuret trois figures : une très jeunefemme, un homme et le destin.

Les archives de la Ménagerie deverre, 35 ans de danse par Francois MaurisseLe projet de préservation desarchives documentaires de laMénagerie de verre, structurecréée en 1983 par Marie-ThérèseAllier à Paris (9e), est l’occasion de créer un catalogue détaillé desdeux cents boîtes et cent vingtclasseurs d’archives déposés ausous-sol du bâtiment, et d’embras-ser son histoire.

16.0114:00Fictions nécessaires (à propos de la compagnie l’Éventail) par Chantal Lapeyre et Nick Nguyen Cette étude interroge la manièrespécifique et féconde dont Marie-Geneviève Massé travaille à par-tir de documents existants –traités de danse, iconographie,textes historiques et esthé-tiques… Elle montre en quoil’existence même d’une dansebaroque contemporaine est unefiction nécessaire aujourd’hui.

Daniel Lommel, un parcours dedanseur, rencontres artistiques par Nathalie Rousset et Daniel LommelProjet biographique, ce travaild’analyse d’expériences témoignede la richesse de la recherche endanse menée par Daniel Lommel,danseur, pédagogue et choré-graphe, interprète de MauriceBéjart, co-directeur du Ballet du XXe siècle, et partenaire deRudolf Noureev (Le Chant ducompagnon errant).

Svadebka Les Nocespar Dominique Brun, Ivan Chaumeille et Sophie JacototEn rassemblant les objets qui res-tent et la documentent, ce projetporte sur un cas de figure intéres-sant d’une reprise de pièce par lachorégraphe elle-même : LesNoces que Bronislava Nijinskaremonta quelque quarante ansaprès sa création en 1923 dans lecadre des Ballets russes.

Recherche sur la composition en temps réel par Mark Tompkins, Meg Stuartet Gilles ToutevoixSous la forme d’un dialogue laby-rinthique, les chorégraphes MarkTompkins et Meg Stuart abordentcette manière de composer – tech-nique, investigation des sensa-tions, des perceptions, de laprésence en performance –, et lerenouvellement de ses enjeux enEurope au début des années 1990.

23.0114:00Accords et désaccords : dissémi-ner le Tuning Scorepar Pascal Queneau, Anne LengletLe projet propose d’expérimenteravec des étudiant.e.s de Paris 7 etParis 8 (en danse, droit, philoso-phie, géochimie), le Tuning Score,partition d’accordage développéepar Lisa Nelson depuis les années1970 reposant sur un système de communication par appelsvocaux spatialisés et mouvants.

15:00Exposés de recherche-créationTransmutation de base : installa-tion et chorégraphie sur les élé-ments de basepar Aniara RodadoVolet d’un triptyque développéautour des problématiques liéesau changement climatique et àl’écologie, ce projet d’installationchorégraphique questionne lecorps humain comme récepteur-émetteur inséré dans descontextes complexes, en mettantici en jeu des plantes aroma-tiques et des technologies tellesque la distillation et d’autres sys-tèmes destinés à amplifier ou isoler leurs odeurs. Cette recherche-création est élaborée avec MarcoSuarez-Cifuentez, compositeur et doctorant deParis Sciences Lettres, et Jean-Marc Chomaz,chercheur et artiste investi dans des projetsdéveloppant un imaginaire utilisant le langage et les concepts scientifiques, dans le cadre de lachaire et du programme Arts et Sciences (Écolepolytechnique, École nationale supérieure des artsdécoratifs-PSL, Fondation Daniel et Nina Carasso).

6.0214:00Le Body Weather Laboratory, unepratique pour la danse : labora-toire du toucher par Christine Quoiraud, Alix de Morant et Marina PirotCe projet se propose de réinterro-ger le processus d’entraînement duBody Weather, initié par TanakaMin dans le Japon des années1980. À la fois pratique et philoso-phie, le Body Weather se fonde surune approche proprioceptive, eninteraction avec l’environnement.

Les mouvements primaires, soclepeédagogique en danse ; leursimpacts sur notre manière de danserpar Julie Meyer-HeineCette recherche interroge l’impactdes mouvements primaires surl’enfant et sa danse, en question-nant les liens entre le développe-ment des schèmes permettant la construction de l’enfant et lafaçon dont, devenu adulte, il semeut, appréhende l’espace, inves-tit le poids, s’équilibre, danse.

L’immobilité et la fragilité commegestes créateurs. À partir de lapoésie de Joë Bousquet et de ladanse butôpar Laurence Pagès L’un, écrivain paralysé par uneballe qui lui sectionna la moelleépinière, passa sa vie dans sachambre, l’autre, chorégraphe,initia une danse trouvant sesespaces d’invention dans les sen-sations intérieures et le moindregeste. Le projet propose d’analy-ser deux pratiques qui explorentl’expérience de l’immobilité et dela fragilité comme conditionsd’émergence du geste créateur.

Perdre la facepar Marie BardetS’attachant à défocaliser lesmodes de regard qui construisentnotre rapport à l’espace, cetterecherche sur la dorsalité envi-sage notre champ visuel commeune membrane tactile et proposed’autres modes d’adossement,notamment en rendant la peau du dos, devenue plus réceptive,motrice des déplacements.

27.0214:00Pour une thèse vivantepar Claudia TriozziProblématisant la question de la transmission des savoirs, desexpériences, des savoir-faire,cette recherche en actes qui dis-serte continûment sur ce qu’elleest et sur ce qu’elle produit dansune confrontation immédiateavec un public, trouve aujourd’huisa résolution sous la forme d’unouvrage reliant l’ensemble desmatériaux qu’elle a accumulés.

Carlotta en Argentina ou la fleursauvage : butô plasticitéspar Anna VenturaLe projet resitue l’œuvre de Carlotta Ikeda, figure embléma-tique du butô féminin mal connueau Japon, ses origines et son par-cours depuis le départ de sonpays natal, en se focalisant sur ladémarche plastique de la choré-graphe abordée par sa collectionde costumes de scène.

Raw, expression brute de la ragepar Laurence Saboye, ÉmilieOuedraogo et Isabelle DufauConstatant les limites d’uneapproche principalement sociolo-gique et politique du krump,comme la rareté de sa documenta-tion, cette étude propose de l’abor-der en en donnant une lecturecorporelle recourant aux outils dela cinétographie, du Body MindCentering, de l’analyse sensoriellepsychocorporelle, tout en lacontextualisant.

Et aussiodileduboc.com – Pour mémoirepar Françoise Michel

27.0218:00Lancement du site odileduboc.com,résultat d’une recherche menéeavec le concours de Julie Perrin,d’Agathe Pfauwadel, César Vayssié,Valentin Bigel et Pierre Garnier. D’abord repérées, recensées etindexées, les archives de la choré-graphe Odile Duboc déposées auCN D ont fait l’objet de la créationd’une ressource numériqueconçue par l’artiste César Vayssié,permettant de créer ponts, paral-lèles, oppositions, récurrences etrésistances, et de faire apparaîtredes relations « horizontales etverticales » entre différents typesde documents. Le site articuleune partie « exposition », élabo-rée à partir des notions circula-tions et dramaturgie des espaces,à une partie « spectacles » quipermet d’accéder à des captationsentières, des documents divers(dossiers d’intentions, articlescritiques, notations et commen-taires, affiches, photographies).Vivant et convivial, ce lieu dyna-mique de l’archive pour cher-cheurs, amateurs, pédagogues,danseurs débutants et confirmés,artistes, propose de nouvellesmodalités de partage d’uneféconde mémoire artistique.

Focus sur un fonds

Fonds Lise Brunel (1922-2011)« J’ai très vite senti, quand j’aivoulu écrire, qu’il y avait un com-bat à mener pour faire admettre ladanse moderne, je ne voulais pasfaire de critique de danse, ça nem’intéressait pas, mais je voulaisaider la danse moderne. » C’estainsi que Lise Brunel (1922-2011)confie, à la fin des années 1990, àMarilén Iglesias-Breuker ce qui l’aprofondément animée tout au longde sa carrière en tant que journa-liste et écrivaine spécialisée endanse : un amour démesuré de l’artchorégraphique qui l’a poussé àécrire « par empathie », selon lesmots de Jean-Marc Adolphe (cf. La Collection Lise B : regards surla danse contemporaine / sous ladirection de Fabrice Dugied etNinon Steinhausser, Les Zonardscélestes, 2010, p. 10 et 13).Cette empathie lui a permis d’ac-compagner de nombreux artisteschorégraphiques avec lesquels ellea conduit de longs et souvent trèsriches entretiens. Ces interviewsenregistrées – plus de trois centsheures en grande partie numéri-sées – étaient pour Lise Brunel la matière première préalable àl’écriture des quelque 1500 arti-cles dont elle a été l’auteure, desti-nés à la presse généraliste etculturelle (Les Lettres françaises,Chroniques de l’art vivant, LeMatin de Paris, Politis…), ou plusspécialisée (Danse et rythmes, LesSaisons de la danse, Théâtrepublic…) de la fin des années 1950à la fin des années 1990.Fille d’un père écrivain et d’unemère passionnée de ballet etd’opéra, Lise Brunel découvre trèsjeune le ballet classique maisaussi la danse libre de Clotilde etAlexandre Sakharoff. De 1945 à1948, elle fait partie du groupe dedanseurs de Ludolf Schild (1913-1949), chorégraphe expression-niste allemand réfugié en France,dont, par ailleurs, la médiathèquedu Centre national de la danseconserve les archives. Cette expé-rience va profondément marquersa sensibilité. En 1986, elle écrit, àpropos de Ludolf Schild : « Ce queje porte en moi de connaissancesensible et analytique à la fois,c’est à lui bien évidemment que jele dois » (cf. Programme de la Bien-nale de la danse, Lyon, 1986).Après la mort de ce « maître » en1949, elle approfondit ses connais-sances pratiques et théoriquesauprès de Jean Serry, Karin Waeh-ner, Kurt Jooss, ou plus tard YoshiOïda et Bob Wilson.C’est, sans doute, cette relationintime à la danse, au départ par sapropre pratique, qui permet à LiseBrunel d’installer une véritable« relation de confiance et de bien-veillance » avec les chorégraphesdont elle recueille la parole (cf.Claude Sorin, « Conversations dedanse » in La Collection Lise B,op.cit., p.12). Non destinées à êtrediffusées, ces interviews, qui relè-vent de l’« oralité informelle »,laissent déjà entrevoir la forme de l’article qui naitra du dialogueentre la journaliste et l’artisteinterrogé (cf. Laurent Sebillotte,« L’Espace-temps d’une compré-hension partagée » in La collec-tion Lise B, op. cit., p.12).Les écrits de Lise Brunel puisentégalement leur essence dans lesnombreuses notes manuscritesprises pendant les spectacles,rassemblées dans une centainede carnets de 1970 à 1996. Paral-lèlement à ses propres produc-tions sonores ou écrites, lajournaliste constitue, au fil desannées, un ensemble de dossiersdocumentaires (environ 15 ml) etgarde de nombreuses affiches(plus de 200 unités dans le fonds)autour d’artistes chorégraphiqueset de structures de diffusion quiillustrent sa carrière de specta-trice et de critique.Par ailleurs, son engagement pourla danse moderne et contempo-raine est particulièrement tangi-ble à travers l’organisation de ses différents dossiers de travailconcernant, par exemple, leConcours de Bagnolet, la program-mation à l’espace Kiron, la promo-tion et diffusion de films de danseet, bien sûr, Action Danse, associa-tion qu’elle fonde en 1977 dans lebut de structurer la profession desdanseurs et chorégraphes dedanse contemporaine.Des premières venues des grandsartistes américains d’après-guerre(Merce Cunningham, Alwin Niko-lais, Trisha Brown, Steve Paxton,Lucinda Childs…) à l’émergence de la « Nouvelle danse française »(Dominique Bagouet, MaguyMarin, Régine Chopinot…), puis dela génération 90, en passant par ladécouverte du butô, Lise Brunel serévèle en ses archives exactementcomme elle a été perçue de sonvivant : une figure militante de la danse, témoin privilégiée del’époque charnière où naît et sedéploie la danse contemporaine.

Instruments de recherche

Fonds Sabine Macher – « Dire la danse »L’inventaire du fonds SabineMacher « Dire la danse » donnedirectement accès à la majoritédes enregistrements sonoresbruts issus de ce projet derecherche autour de la parole de« personnes dont l’attention prin-cipale porte sur le vouloir dan-ser ». Sont ainsi disponibles plus

de soixante entretiens (environcinq heures au total) – et parfoisleur transcription écrite – avec desdanseurs et danseuses contempo-rains sortant du cours de danse,menés anonymement à la Ména-gerie de Verre entre 2009 et 2010,ainsi qu’avec le danseur VincentDruguet, qui habitait alors àproximité. Se déploie ainsi uncatalogue d’états au-delà du corps,plus ou moins facilement expri-més et avec des lexiques variés,« planant » souvent « dans lasphère du bien-être », mais pou-vant aussi « atteindre des entitéscomplexes et métaphysiques », lecorps si présent dans la situationprofessionnelle tout juste quittéeétant étrangement assez« absent » des discours.

Fonds Four solaireCet inventaire fait la descriptiondu fonds du Four solaire, collectifd’artistes rassemblés autour desdanseuses et chorégraphes Anne-Marie Reynaud et Odile Azaguryentre 1976 et 1984. Un ensembletrès conséquent de photographies,notamment, documente, des répétitions aux représentations, les plus de vingt pièces chorégra-phiques créées au fil des huitannées d’existence du FourSolaire. S’y ajoutent des maquettesde décors et costumes, des docu-ments de diffusion ainsi que descoupures et revues de presse et,pour certaines pièces, des vidéos.Se révèle ainsi la créativité du col-lectif, influencé d’une part par letravail de Carolyn Carlson, auprèsde qui les deux danseuses ont tra-vaillé au sein du GRTOP, d’autrepart par l’essor à cette époque-làdu café-théâtre et l’envie de mêlerla parole à la danse.

Fonds Éliane MirzabekiantzL’inventaire de ce fonds donné auCND par la danseuse, choréologueBenesh et responsable de la for-mation à l’écriture Benesh auConservatoire national supérieurde musique et de danse de Parisdepuis 1995, Éliane Mirzabe-kiantz, rend compte de son travailde notatrice au sein du Ballet deGöteborg, en Suède, où elle estengagée en 1990 par RobertNorth. Ce corpus comprend neufvastes partitions, concernant huitchorégraphies de Robert North etun ballet de Birgit Cullberg, qu’ils’agisse de notations finalisées,servant de référence pour la trans-mission des pièces, ou de nota-tions de travail. Elles sont souventaccompagnées de notes de trans-mission, de plans lumières, deplans de scène, de croquis de cos-tumes, de plannings de répéti-tions, ou encore de partitionsmusicales et de programmes dessoirées de représentations.

Médiathèquenumérique du CN D

Sélection de nouvelles ressourcesen ligne

Totentanz de Mary Wigman[1921, notée vers 1935]La partition chorégraphique de Totentanz de Mary Wigman(pièce créée en 1921 sur unemusique de Camille Saint-Saëns),établie par Albrecht Knust vers1935 en cinétographie Laban,témoigne de la complexité déjàatteinte à cette époque par ce sys-tème d’écriture. Dans ce docu-ment désormais consultable enligne, la notation est complétéede trois feuillets de croquis et dequatre feuillets rassemblant desinformations transmises au nota-teur par Berthe Trümpi, l’une desquatre danseuses de la création(avec Mary Wigman, Gret Paluccaet Yvonne Georgi).

Fan Dance d’Andy de GroatReprise dans le cadre de Cam-ping 2019La Danse des éventails d’Andy deGroat a été reprise par ses amiset anciens danseurs dans le cadrede Camping 2020 au CN D, paral-lèlement à d’autres reprises lemême jour en France et ailleursdans le monde. Cette captationvient compléter les images d’uneautre reprise lors de la rencontrenationale Danse en amateur etrépertoire 2014, par la compagnieLalYre (Lyon) à laquelle Andy deGroat avait transmis la pièce avecla complicité de CatherineBeziex-Singer.

Cahiers de notes d’Olga Stens[1950-1958]Sont désormais consultables inté-gralement en ligne, une série desix cahiers de notes de travail dela danseuse et pédagogue fran-çaise d’origine ukrainienne OlgaStens, spécialiste de danse decaractère, qui ont été déposés à la médiathèque du CN D parNadejda Loujine. Ils concernenttant ses réflexions personnellessur la danse (ca 1950), la mise enscène de La Passion de KeïtaFodéba, présentée au Palais deChaillot en 1950, l’enseignementqu’elle reçoit de Mary Wigman (ca 1951), la composition de lapièce Du berceau au chant de lavictoire adaptée de la chorégrapheaméricaine Lilian Shapero en1954 (deux cahiers), que la compo-sition chorégraphique selon KurtJooss (cahier datant de 1957-1958où Olga Stens livre de nombreuxcommentaires concernant desœuvres du chorégraphe, dont LaTable verte, La Grande Ville ou laPavane pour une infante défunte).

ÉÉditions

edition@cnd.fr – Cataloguecomplet sur demande et sur cnd.fr

NouveautéChristine Roquet

Vu du geste :interpréter lemouvement dansécoll. « Recherches »320 pages, € 25 « S’appuyer sur l’air », « partagerl’espace », « donner son poids »,« danser à l’écoute » : les dan-seurs et les danseuses sont dépo-sitaires de savoirs implicites donton trouve trace dans leur langue.Mais comment faire la lumièresur ces savoirs issus de l’expé-rience du geste et de la percep-tion ? Sur quelle pensée del’imaginaire ou de l’émotionprendre appui pour saisir aumieux les enjeux du geste dansé ?Comment « lire » ce geste, et avecquels outils ? Comment peut-ilfaire sens pour celui qui bouge,comme pour celui qui regarde ?Dans le prolongement des tra-vaux des chercheurs en danseMichel Bernard et HubertGodard, Christine Roquet nousinvite ici à penser la corporéitédansante comme un systèmecomplexe d’éléments en interac-tion. Nourrie de son expériencede terrain au contact des dan-seurs, elle interroge également la manière dont la danse peutcontribuer à inventer de la rela-tion et offrir en partage la joie dedanser. Car, du cours à l’atelier,du bal à la scène, du point de vuedu danseur à celui du spectateur,Christine Roquet nous révèlecomment l’analyse du mouve-ment peut enrichir notre percep-tion, interroger notre relation à l’autre et au monde.

À nouveau disponibleÉliane Mirzabekiantz

Grammaire de la notationBenesh : manuelélémentairecoll. « Cahiers de la pédagogie »132 pages, € 24Publiée à Londres en 1955 parRudolf Benesh, la notationBenesh a permis de conserver unvaste répertoire représentatif detoutes les formes de danse. Cetouvrage est le premier en languefrançaise consacré à ce système.Il en explore les principes de baseet les applications, en proposantune étude progressive des signeset conventions d’écriture établispar Benesh pour analyser etmémoriser les mouvements.

À paraîtrePhilippe Guisgand et Isabelle Ginot

Analyser lesœuvres en danse[titre provisoire]coll. « Recherches »300 pages environCe livre est le lieu d’une rencon-tre entre deux enseignants-chercheurs en danse portés parl’intime conviction que tout spec-tateur peut développer sa sensibi-lité au geste en partant de sapropre perception et en la trans-formant en une lecture réfléchiede l’œuvre chorégraphique. Aprèsavoir évoqué ce qui fonde éthi-quement et philosophiquementleur posture, les auteurs propo-sent une approche critique desdeux grands modèles – approchessystématique (anglo-saxonne) etesthétique (singulière, continen-tale) – qui sous-tend les pratiquesd’analyse d’œuvres, et partagentleur propre « boîte à outils ». Le livre propose ainsi des repères,des ressources, des pistes d’ate-liers comme autant d’occasionsd’entrer dans la pratique de l’ana-lyse, à travers la construction detrames, l’usage de « partitions »,mais aussi par l’éveil de la per-ception du spectateur, le dévelop-pement d’un langage sensible ouencore l’engagement du corpsdans l’activité analytique. Sontaussi mis en lumière les diffé-rents usages sociaux de l’ana-lyse : écrire sur la danse, débattredes œuvres et dialoguer avecelles sont des moyens d’innoverau sein d’autres pratiques (ate-liers du spectateur, échauffe-ments, médiations, conférences,performances, accompagnementsà la création, etc.). C’est ainsi quel’analyse d’œuvres vient s’ancrerdans un monde qui n’est pas seu-lement celui de la recherche,mais celui de tous.

Cours quotidiensavec la carte CN D 2 cours offerts puis € 5 pourchaque cours supplémentaire sans la carte CN D € 7 le cours

ContemporainStéphane Fratti6 > 10.0111:00 – 13:00Prendre des risques, se mettredans une situation où le mouve-ment devient une nécessité, unréflexe qui amène à une qualitédansée.

ClassiqueGabriela Gómez13 > 17 & 27 > 29.0111:00 – 13:00Développement du sens de lamusicalité et de la dynamiquedans le déplacement, tout en res-pectant l’organicité de chaquedanseur.

ContemporainClaudio Ioanna20 > 24.0111:00 – 13:00Traverser l’espace à partir de laspirale, du travail de la fluidité et du dynamisme.

ContemporainSherwood Chen3 > 7.0211:00 – 13:00Traversées rythmées et inces-santes, questionnant la porositécontinue entre chair et os, imagi-nation et espace.

ClassiqueNina Vallon24 > 28.0211:00 – 13:00Cours classique pour danseurscontemporains axé sur la musica-lité et la coordination.

Contemporain – ModerneIris Florentiny2 > 6.0311:00 – 13:00Travail organique, animal et gra-phique, fondé sur la techniqueGraham, pour le renforcement ducentre du corps et du caractèredramatique de la danse.

ContemporainSusan Alexander9 > 13 & 23 > 27.0311:00 – 13:00Travail basé sur la techniqueCunningham : enchaînements etdéplacements dans l’espace, sensdu poids, équilibre et structuresrythmiques.

ClassiqueGuillaume Bordier16 > 20.0311:00 – 13:00Travail à partir de la musicalité etde la relaxation du corps pour uneélasticité des mouvements et unelibération du corps dans l’espace.

JazzGéraldine Armstrong30.03 > 3.0411:00 – 13:00Melting-pot d’humeurs et destyles allant de l’afro-jazz au hip-funk-jazz.

ClassiqueEmmanuelle Lyon20 > 24.04 & 4 > 7.0511:00 – 13:00Pour une danse classique alliantphysicalité et présence sensible.

ContemporainThierry Micouin27 > 30.0411:00 – 13:00Travail au sol pour développer les notions de poids, d’appui etd’énergie, suivi d’enchaînementsstimulant le sens kinesthésique,le centre, l’ancrage au sol et ladisponibilité.

ContemporainEdmond Russo11 > 15 & 25 > 29.0511:00 – 13:00Approche fonctionnelle et analy-tique pour encourager laconscience et la disponibilité du corps en mouvement.

ClassiqueGrégory Cianci18 > 20.05 & 2 > 5.0611:00 – 13:00Intention : donner du sens, de lasincérité au geste. Projection :créer l’espace et communiquer.Sensation : privilégier le ressenti,rythmer le mouvement. 

ContemporainAnna Wehsarg8 > 12.0611:00 – 13:00Travail de respiration et de dyna-mique du corps dans l’espace.

StagesContemporain / De Cunninghamà la DancewalkFoofwa d’Imobilité17 > 21.02 / 10:00 – 17:00€ 200 ou € 600 (prise en charge)Foofwa d’Imobilité revient sur latechnique du chorégraphe MerceCunningham et investit son héri-tage à travers le prisme de la Dancewalk.Le danseur et chorégraphe a étudié à l’École de danse deGeneve avant d’intégrer le Balletde Stuttgart, puis de rejoindre laMerce Cunningham Dance Com-pany ou il est interprète de 1991 à 1998. En tant que chorégraphe,il débute a New York avec des pro-jets solos multimédia. En 2000, il fonde à Genève la Cie NeopostFoofwa et crée des pièces degroupe, au sein desquelles il col-labore avec de nombreux artistes.Il élabore une activité hybrideentre course et danse, la Dance-walk qu’il décline aujourd’hui a l’international.

Mémoires vives de la danse jazz,volet 2 : autour de Nicole GuittonNicole Guitton et Daniel HoussetJazz 22.02 / 11:00 – 13:00 & 14:00 – 17:0023.02 / 10:00 – 12:00 & 13:00 – 16:00 € 75 ou € 200 (prise en charge)Cours techniques le matin et ate-liers de répertoire l’après-midiconsacrés à West Side Story et à La Belle Africaine.Actrice majeure de la danse jazzfrançaise des années 1980-1990,Nicole Guitton est danseuse, choré-graphe et pédagogue. Elle a été l’as-sistante de Victor Upshaw et anotamment dirigé le Jeune balletjazz français (JBJF) de 1988 à 1998.Professeure titulaire du Certificatd’aptitude de danse jazz, elle estactuellement formatrice au Centrechorégraphique James Carlès. Daniel Housset a assisté NicoleGuitton au sein du JBJF. Il esttitulaire du Certificat d’aptitudeet intervient comme formateur.Avec CodaJazz.

Et aussiConférenceNicole Guitton et la danse jazzfrançaise des années 1980 et 1990Nicole Guitton et Daniel Housset23.02 / 18:00 – 20:00Entrée libre, sur réservationÉchanges, images et témoi-gnages autour d’une périoderiche et peu connue de la dansejazz française.

Contemporain / Fausses neutralitésSherwood Chen16 > 20.03 / 14:00 – 18:00€ 150 ou € 400 (prise en charge)En anglais et françaisEn déployant des référencesempruntées à la lutte, au phéno-mène des marées et du mascaret,ou encore à la mise en abîme, cestage va permettre aux partici-pants d’examiner et de corrompreleurs mouvements et leurs corpsrespectifs, au moyen de partitionsimprovisées, chorégraphiéeset/ou transmises, seul, en duo ouen groupe.Sherwood Chen a travaillé commeinterprète pour Anna Halprin,Grisha Coleman, Xavier Leroy, Ko Murobushi, Anne Collod,David Gordon, Agence Touriste,Yuko Kaseki et Sara SheltonMann. Il a été membre de la com-pagnie de Min Tanaka, Mai Juku,l’initiateur du Body Weather.

WorkshopsContemporain / krumpNach27 & 28.04 / 14:00 – 18:00€ 50 ou € 160 (prise en charge)Nach travaille autour de dansesqui expriment des intérioritésdiverses, construisant une ges-tuelle qui permet de se raconter.Au cours de ce workshop, elle vamettre en partage ces danses :krump, danse contact, butô, impro-visation et prise de parole dansée.Nach découvre le krump aprèsavoir vu Rize, le documentaire deDavid Lachapelle consacré à cettedanse urbaine. Sa rencontre avecHeddy Maalem, Bintou Dembélé,Marcel Bozonnet sont détermi-nantes, tout comme avec lekathakali et le flamenco. Elle créeson premier solo, Cellule, en 2017.Elle est artiste-compagnonne duCCN de La Rochelle, et soutenuepar le CDCN Atelier de Paris.

Contemporain – Classique /Archives du corps : autour et àl’intérieur de l’œuvre chorégra-phique de William ForsytheDouglas Becker11 > 13.05 / 14:00 – 18:00€ 75 ou € 240 (prise en charge)En anglais et françaisCréer de nouveaux savoirs, for-mats et perspectives à la croiséedes danses classique et contempo-raine, tout en explorant les « idées-sources » au sein, et au-delà, del’œuvre de William Forsythe.Douglas Becker est chorégrapheet pédagogue. Ancien danseur duJoffrey Ballet New York, du Balletnational du Canada, du Ballet deDallas, ainsi que du Ballet deFrancfort sous la direction deWilliam Forsythe, il a remonté denombreuses œuvres du choré-graphe. Il est professeur invité àP.A.R.T.S. depuis 1997, à l’univer-sité de New York, à l’université deCalifornie et aux Conservatoiresnationaux supérieurs de musiqueet danse de Paris et de Lyon.

Master classContemporainCecily Campbell / Trisha BrownDance Company28.0311:00 – 13:00€ 25 ou € 40 (prise en charge)En anglaisUn échauffement axé sur la clartéet la liberté du mouvement, appli-quées ensuite à l’apprentissagedu vocabulaire de Trisha Brown à travers des phrases de sonrépertoire. Une initiation au mou-vement par le souci du détail, dela précision spatiale, de la qualitéde la performance et de la danseen lien avec les autres.Cecily Campbell est originaire de Santa Fe au Nouveau-Mexique,elle est diplômée en danse de laTisch School of the Arts – univer-sité de New York. Elle a été mem-bre de la compagnie Shen WeiDance Arts de 2008 à 2013 et tra-vaille avec la Trisha Brown DanceCompany depuis 2012.Avec Chaillot-Théâtre national de la danse à l’occasion des représentations de 50 ans decréation de la Trisha Brown Dance Company du 25 >28.03

Camping 15 > 26.06 à Pantin et en Île-de-FranceInscriptions workshops à partir du 1.04Plus de trente workshops, uneexpérience unique de rencontresavec des artistes du champ de lascène chorégraphique internatio-nale, ouverte à tous les champsartistiques. Camping c’est aussi à Lyon du 15 > 19.06 aux Subsistances.

Diplôme d’État de professeur de danseLe CN D prépare les danseurs à l’enseignement de la danse. Les formations abordent la péda-gogie fondamentale ainsi qu’uneréflexion théorique sur les proces-sus d’apprentissage en fonctionde l’âge et du niveau des élèves, la maîtrise des relations avec lamusique, l’analyse fonctionnelledu corps dans le mouvementdansé, les statuts professionnelsdes enseignants. En complément,une approche pratique de la trans-mission est proposée sous formede mises en situation pédagogique.

Formation à l’unitéd’enseignement de pédagogie (400 heures)

Pour les danseurs bénéficiant dela dispense de l’EAT et de l’équi-valence des trois premières uni-tés d’enseignement du DE.

Options danse classique,contemporaine et jazz prochaine sessionnovembre 2020 > avril 2021

Formation pédagogique(200 heures)

Pour les artistes chorégra-phiques mentionnés à l’alinéa 6de l’article L.362-1 du code del’Éducation, justifiant d’une acti-vité professionnelle d’au moinstrois ans au sein des Ballets de la Réunion des Opéras de France,des Centres chorégraphiquesnationaux et de compagnieseuropéennes.

Options danse classique,contemporaine et jazz formation 2.06 > 17.07.2020

RencontrejuridiqueLa réforme de la licence d’entrepre-neur du spectacle : tout savoir surla nouvelle déclaration d’activité

4.02 14:00 – 17:00Le point sur les nouvelles règlesde déclaration de l’activité d’en-trepreneur de spectacle, entréesen vigueur le 1.10.2019.Avec Artcena.

Reconversion du danseurBourse IOTPD Philippe BraunschweigL’Organisation internationalepour la reconversion des dan-seurs professionnels (IOTPD),dont le CN D est membre, a crééune bourse internationale pouraider les danseuses et danseurs àconstruire une vie après la scène.Elle s’adresse à des artistes ayantréalisé une carrière en France etdans d’autres pays.Dossier de candidature (en anglais) à télécharger sur iotpd.orgDépôt des dossiers jusqu’au 30.04.2020.

CoworkingDes espaces à disposition des professionnels En libre accès :un espace collectif Sur réservation : le bureau des pros et des salles de réunion.

Des rendez-vous

Café Idées reçuesVrai ou faux ? Comment naviguerentre des nouvelles parfoiscontradictoires ? Un temps pourdiscuter avec notre équipe etfinir avec les fausses rumeurs.

10.0210:00 Idées reçues et… bénévolat

20.0410:00 Idées reçues et… contrat de cession

Café ProjetQuels sont les dispositifs d’ac-compagnement auxquels je peuxprétendre sur mon territoire ?Une rencontre avec notre équipeou un partenaire pour mieuxcomprendre les clés du dévelop-pement de projet.

9.0310:00 Rencontre avec l’Associationpour le droit à l’initiative écono-mique (Adie)

18.0510:00 Le budget de production en questions

Parcours d’information Bâtir son projet pas à pas : les bonnes questions à se poserpour créer son activité

27.02 10:00 – 13:00 Rencontre

27.02 14:00 – 17:00 Atelier Élaborer un premier business planVous avez une idée, un projet, quipeut nécessiter la création d’unestructure : par quoi commencer,comment être accompagné ? Ce parcours permet d’aborder laméthode à suivre, d’identifier lespièges à éviter et de construireun premier plan d’action.Avec BGE PaRIF, réseau d’accompagnement à lacréation d’entreprises.

Parcours d’information Financer son projet ou commentparler le langage des financeurs ?

28.0210:00 – 13:00 Rencontre

28.0214:00 – 17:00 Atelier Construiredes outils de gestion adaptés àson projetPourquoi faire un budget prévi-sionnel, un business plan ? Queregardent le banquier, le subven-tionneur avant de s’engager ?Comment traduire son projet,comprendre et utiliser le langagedes financeurs potentiels ?Avec France Active Île-de-France, membre duréseau national France Active, qui accompagne etfinance les entreprises de l’économie sociale etsolidaire, à chaque étape de leur développementet de la vie des projets.

Parcours d’information Identité artistique, identité numé-rique : promouvoir son projet chorégraphique sur le web et lesréseaux sociaux

2.0410:00 – 13:00 Rencontre La cul-ture internet : fondamentaux,codes et pratiques

2.04 14:00 – 17:00 Atelier #1 Communi-quer sur sa singularité

30.0414:00 – 17:00 Atelier #2 Promou-voir son projet de danse sur lesréseaux sociauxSite, blog, newsletter, plateforme,réseaux sociaux : comment ciblersa communication numérique,afin d’améliorer sa visibilitéauprès des publics, des médias etdes professionnels ?

Conçu en trois étapes, ce par-cours propose tout d’abord unevue d’ensemble de l’écosystèmedu web, pour mieux connaître lesdifférents outils numériquesdédiés à la promotion d’artistes. Les deux ateliers permettentensuite de travailler sur l’image etles atouts des projets artistiquesdes participants, puis plus préci-sément sur les outils et réseauxsociaux adaptés à chacun.Avec Emily Gonneau et Clara Pillet, co-fondatricesde l’agence NüAgency.

Rencontres entrée libre sur inscription ressources@cnd.fr Tarifs des ateliers avec la carte CN D : 1er atelier € 15 / € 10 à partir du 2e atelier sans la carte CN D : 1er atelier € 20 / € 15 à partir du 2e atelier

SantéStudio santéLe CN D a aménagé l’un de ses stu-dios pour permettre à tous les pro-fessionnels qui viennent créer,répéter, se former, de bénéficierd’un espace adapté à la préven-tion, l’échauffement et à la récupé-ration. Chacun peut expérimenterle matériel mis à disposition pourse préparer avant un cours, unworkshop, une répétition ou pourrécupérer après une séance de travail ou de formation.Studio 11 – accès libre du lundi au vendredi de9:30 à 21:30

Journées portes ouvertes

15 & 16.01Découvrez le Studio santé avec leréseau des professionnels danseet santé du CN D.Des sessions flash sont propo-sées pour apprendre à utiliser lematériel disponible et identifierles notions essentielles : warmup, sieste, nutrition, relaxation,préparation physique, etc.Avec Agathe Dumont, Jean-Baptiste Colombié,Violette Bruyneel, Xavière Barreau, Santiago DelValle Acedo… Programme complet sur cnd.fr

S’informerFiches pratiques droit, vie professionnelle et santé sur place et sur cnd.fr Nouveautés : Les résidencesartistiques dans le spectaclevivant (compte-rendu de la jour-née d’information juridique du8.04.2019 organisée par Artcena,le CN D et l’Irma) ; La déclarationd’activité d’entrepreneur de spec-tacles vivants ; Enseigner ladanse dans le secteur privé ;

Lettre mensuelle des appels à projets sur abonnement àressources@cnd.fr

Auditions et offres d’emploi hebdomadairesur cnd.fr

Répertoire des compagnies chorégraphiques françaisessur cnd.fr

Entretiens individuels juridiques et métiers (sur rendez-vous)Pour répondre à vos questionsconcernant la réglementation duspectacle ou de l’enseignement,les contrats, l’emploi, la forma-tion, les aides ou financements…Pour faire le point sur votre pro-jet professionnel ; pour aborder laquestion de la reconversion ; pourobtenir des précisions sur votrestatut d’artiste...

En régionBIS de Nantes – Biennales inter-nationales du spectacle

22 & 23.01À la Cité de CongrèsDeux journées pour rencontrerl’équipe des Ressources profes-sionnelles, s’informer, bénéficierd’entretiens juridiques oumétiers sur rendez-vous.

22.0114:30Atelier juridique Le contrat de travail des artistes

23.019:00Café Système Danse

23.0114:00Table rondePrévention, santé, bien-être : agis-sons en faveur des talents de laculture et du spectacle ! Avec Audiens.

NCDNouvelle

cinémathèque

de la danse

+ 33 (0)1 41 83 48 94pole.diffusion@cnd.frCatalogue complet sur demande et sur cnd.fr

La Nouvelle cinémathèque de ladanse élabore des programmes àla demande, pour des partenairesen France et à l’étranger, afin deprésenter des films en durée inté-grale ou des montages spéci-fiques qui s’adaptent à toutes lesprogrammations. De janvier àjuillet 2020, des séances sontorganisées au cinéma Le Miroir-Vieille-Charité, à la Solares Fon-dazione delle Arti à Parme, auFrac Franche-Comté, à Chaillot –Théâtre national de la danse, aumusée du dessin original et del’estampe à Gravelines, aucinéma le Christine, au Nouveaumusée national de Monaco...Calendrier des séances au versoet programme complet sur cnd.fr

PartenairesLe CN D est un établissement public à caractère industriel et commercial subventionné par le ministère de la Culture.

recherche et répertoires chorégraphiques

+33 (0)1 41 83 43 96 – aide-recherche-patrimoine@cnd.fr – recherche.repertoires@cnd.fr

Ppublics

Éducation artistique et culturelle + 33 (0)1 41 83 98 76 – mediation.culturelle@cnd.fr Relations avec les publics – +33 (0)1 41 83 98 95 – publics@cnd.fr

F+Pformation et pédagogie

Pantin + 33 (0)1 41 83 98 76 – formation@cnd.fr

RPressources professionnelles

Accueil du lundi au vendredi 13:00 – 18:00+33 (0)1 41 839 839 – ressources@cnd.fr

M+CMédiathèque et collections

Ouverture du lundi au vendredi 13:00 – 19:007 & 8.03 Danses partagées – 20.06 Marathon des écoles, Camping 2020+33 (0)1 41 83 98 00 – mediatheque@cnd.fr

LCN D à Lyon

+ 33 (0)4 72 56 10 70 – coordination.lyon@cnd.fr

Un lieu unique au service de la danseÉtablissement public, créé à l’initiative du ministère de la Culture, le CN D rassemble l’ensemble des ressources au service du secteurchorégraphique et des publics. Il accompagne et forme les danseursprofessionnels, favorise la pratique amateur, aide la recherche,conserve et diffuse le patrimoine chorégraphique, soutient la créationd’œuvres chorégraphiques dans toute sa diversité, et dialogue avecles autres champs artistiques.

Une équipe au service de tousExpertes et disponibles, les équipes des départements du CN Ddéveloppent les ressources, transmettent les savoirs et savoir-faire,accompagnent les professionnels, les amateurs et les artistes encréation, dialoguent avec le secteur et le public dans une dynamiqueexploratoire pour servir au mieux le développement de la danse.

Central et accueillantSolidement implantés à Pantin et en Île-de-France autant qu’à Lyonet en Auvergne-Rhône-Alpes, les bâtiments du CN D sont de véritablesagoras qui fédèrent et favorisent les échanges.

International et nomadeOuvert au monde et présent autant sur la scène internationale quesur le territoire français, le CN D vient à la rencontre de chacun à travers des dispositifs innovants et mobiles.

En mouvementÀ la fois pionnier et dépositaire d’une mémoire de la danse, le CN Dconstruit un commun, développe et encourage les initiatives, il est enmouvement aux côtés des artistes, des professionnels, des publics.

Un autre poster présentant la programmation des événements, spectacles et découvertes est à votre disposition sur simple demande.

Le CN D 2020

Le CN D reçoit le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès.

Le CN D est soutenu pour certaines de ses actions par le ministèrede l’Éducation nationale – Académie de Créteil, la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, les régions Île-de-France et Auvergne-Rhône-Alpes,les conseils départementaux de Seine-Saint-Denis et de Haute-Loire, la ville de Pantin.

Le projet IMAGINE est soutenu par la préfecture de Seine-Saint-Denis et porté par le CN D avec la Commune – centre dramatiquenational d’Aubervilliers, les Laboratoires d’Aubervilliers, le serviceArts et Cultures de la Ville de Bondy et le Théâtre Louis Aragon deTremblay-en-France, scène conventionnée pour la danse.

Le projet Constellation bénéficie du soutien du ministère de la Culture, du conseil départemental de la Seine-Saint-Denis, du recto-rat de Créteil, de la direction des services départementaux de l’Édu-cation nationale de la Seine-Saint-Denis et de la ville de Pantin.

En tant qu’organisme de formation, le CN D est référencé surDatadock.

Le CN D est membre de l’IOTPD – International Organization forthe Transition of Professionnal Dancers.

Certaines activités de formation et d’éducation artistiques et cultu-relles sont réalisées avec La Maison de la danse de Lyon, le Centrechorégraphique national de Rillieux-la-Pape – direction Yuval Pick,Chaillot – Théâtre national de la danse, le festival Les UtoPistes, le Centre de formation de musiciens intervenants de Lyon – univer-sité Lumière Lyon 2, CodaJazz, La Trilogie – Grenoble, Les AteliersMédicis – Montfermeil, le lycée Récamier de Lyon, l’Acsé et leréseau Canopé.

Certains des ateliers Ressources professionnelles sont soutenuspar le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes ettechniciens du spectacle, et certaines activités sont réalisées avecArtcena, l’Adie, Audiens, BGE PaRIF et France Active Île-de-France.

Carte CN D € 10Spectateurs, artistes, chercheurs, amateurs,adhérez à la carte du CN DParticipez aux Danses partagées pour €5 paratelier – Empruntez gratuitement des documentsde la Médiathèque – Bénéficiez de tarifs réduitset d’avantages chez nos partenaires culturels,théâtres et musées – Accédez gratuitement àdeux entraînements réguliers du danseur, et auxsuivants à tarif réduit.Retrouvez sur cnd.fr le détail des offres et lesactualités. La carte CN D est nominative etvalable un an à compter de la date d’adhésion.

Info cnd.frCN D 1, rue Victor-Hugo93507 Pantin Cedex

BilletterieDu mardi au vendredi de 10:00 à 19:00le samedi de 13:00 à 19:00et les soirs de représentation+ 33 (0)1 41 83 98 98reservation@cnd.fr

Accueil général+33 (0)1 41 83 27 27

Restaurant & barMINGWAY, la cantine solidaire du CN DCantine + bar + coffee shop + brunch Lundi 9:30 à 19:00Mardi au vendredi 9:30 à 00:00et le samedi de 11:00 à 00:00

CN D à Lyon 40 ter, rue Vaubecour69002 Lyon

Du lundi au vendredi de 09:00 à 17:30+ 33 (0)4 72 56 10 70cndlyon@cnd.fr

ColophonLicences 1-1077965 / 2-1077966 / 3-1077467SIRET 417 822 632 000 10

Président du Conseil d’administrationRémi Babinet

Directrice généraleCatherine Tsekenis

Responsables de la publicationChristophe Susset et Rachel Spengler

Coordination de la publicationValentine Jejcic

TextesLes équipes du CN D

Conception graphiqueCasier / FieuwsTypographie TradeGothic & EideticNeoPapier Munken Lynx 100 gr/m2

Impression Graphius

ImageExtraits de la partition de Totentanz de Mary Wigman notée parAlbrecht Knust, ca. 1935, Fonds Albrecht Knust – DonationRoderyk Lange, Médiathèque du CN D.

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Rencontre entre notateursBudgétiser un projet de notation

7.0214:00 – 17:00Réunion d’information sur laméthodologie à mettre en placeafin d’estimer le coût prévision-nel d’un projet de notation. Cetteréunion, destinée aux profession-nels ainsi qu’aux étudiants avan-cés se destinant à devenirnotateurs, alternera informationset échanges sur des cas pratiques.

Séminaire de notation LabanL’approche du temps dans lacinétographie Laban. Tempo,rythme, phrase, mesure, adlibitum, interactions

13 & 14.02 13.02 / 10:00 – 18:0014.02 / 10:00 – 13:00À destination des professionnelset étudiants en notation Laban.Lors de ce séminaire, articulantthéorie et pratique, des spécia-listes de la notation Laban se réu-niront autour de la thématique du temps. La journée comprendrades communications sur desaspects théoriques ou des étudesde cas, ainsi que des échangesautour de pratiques partagées(lecture d’extraits de partition ouconfrontation des analyses etécritures d’exemples spécifiques).Séminaire coordonné par Vincent Lenfant, diplômédu deuxième cycle de notation Laban,Conservatoire national de musique et de danse deParis, et Marion Bastien, CN D.

Colloque jeunes chercheurs Danse & Arts visuels : gestes,échos, passages

20 & 21.0210:00 – 18:00Ce colloque s’intéresse aux pointsde passages, d’échanges et de dia-logues entre les arts chorégra-phiques et les arts visuels. Il s’agitd’envisager la transposition, dansson sens premier, d’idées ou deformes d’un médium à un autre,d’en identifier les traces et decroiser les discours autour de cesdynamiques d’échange. Cette thé-matique touche un vaste champde pratiques et de recherches(dessin, peinture, masque,marionnette, sculpture, gravure,architecture, photographie, vidéo,etc.) dans leur relation à la danseet couvre plusieurs domaines derecherche : histoire de l’art et dela performance, arts du spectacle,études chorégraphiques.Colloque coordonné par Oriane Maubert(doctorante en arts du spectacle à l’universitéMontpellier-3 Paul-Valéry) et Karine Montabord(doctorante en histoire de l’art à l’université deBourgogne). Comité scientifique : SarahBurkhalter (SIK-ISEA), Pauline Chevalier(université de Bourgogne-Franche Comté / INHA),Renaud Herbin (TJP CDN d’Alsace-Strasbourg),Jean-Marc Lachaud (université Paris 1), Alix deMorant (université Montpellier 3 Paul-Valéry).

Séminaire de notation BeneshContextes spécifiques. Applica-tions et adaptations du systèmeBenesh face aux nouveauxenjeux artistiques et techniques

9.0310:00 – 18:00Dès sa création, Rudolf Beneshcherche à élaborer un systèmed’écriture qui soit efficace et per-tinent au regard de contextesd’utilisation variés : ballet, danseindienne, ergonomie, milieumédical... Aujourd’hui, cet espritde recherche reste vivant de parles divers champs d’applicationsdu système : improvisation,cirque, analyse du mouvement...Ce séminaire propose une miseen perspective entre un retourhistorique sur les origines peuconnues du système BeneshMovement Notation, et la mise en lumière de ses développe-ments et/ou applications les plus récents.Séminaire coordonné par Fabien Monrose et Yaël Heynderickx, diplômés du deuxième cycle de notation Benesh, Conservatoire national demusique et de danse de Paris.

Cours quotidiensavec la carte CN D 2 cours offerts puis € 5 pourchaque cours supplémentaire sans la carte CN D € 7 le cours

Contemporain / AFCMDRomain Panassié6 > 10.01 / 10:30 – 12:30Revenir à soi et à ses perceptions,développer cette double attentionentre intérieur et extérieur, touten étant dans l’élan, le phrasé, leplaisir de danser.

Contemporain / BaroqueBruno Benne13 > 16.01 / 10:30 – 12:30Aborder la danse baroque avecénergie et modernité, en s’ap-puyant sur l’élan et le plaisir desa musicalité : spirales et forcescroisées, verticalité, coordina-tions et traversées ornementées.Avec le Conservatoire national supérieur musiqueet danse de Lyon.

ContemporainNina Dipla20 > 24.01 / 10:30 – 12:30Retrouver, à travers le mouve-ment, un niveau profond deconscience et de confiance : sim-plicité, utilisation de l’espace,recherche de l’harmonie et de la fluidité.

Contemporain / GagaCaroline Boussard27 > 30.01 / 10:30 – 12:30Mise en pratique du langageGaga : à partir d’images riches,écoute profonde du corps, ampli-fication des sensations pour unerecherche fondamentalementphysique.

ClassiqueGabriela Gomez Abaitua3 > 7.02 / 10:00 – 12:00Développer un sens de la musica-lité et différentes dynamiques :appuis, équilibre, utilisationjuste des forces et des nuancesrythmiques, rondeur du mouve-ment, spontanéité du saut.

ContemporainRaphaël Cottin10 > 14.02 / 10:30 – 12:30Enrichi par son parcours d’inter-prète et ses compétences en ana-lyse et écriture du mouvement,Raphaël Cottin propose un courstrès en lien avec la technique desBarres flexibles.Avec la Maison de la danse de Lyon.

ContemporainIoannis Mandafounis17 > 21.02 / 10:30 – 12:30L’art martial du maître japonaisAkira Hino appliqué à la danse,pour des danseurs classiques etcontemporains : lignes de force,importance de l’intention, utili-sation canalisée de la puissanceliée à la torsion.

ContemporainFrancesca Mattavelli9 > 13.03 / 10:30 – 12:30Explorer la structure, la plasti-cité du corps, en allant au-delà de la forme apparente, dans unedynamique de recherche et d’expérimentation en lien avec l’imaginaire.

ContemporainLola Maury23 > 27.03 / 10:30 – 12:30Exploration du flux organique,utilisation de la voix et du souf-fle pour incarner des dynamiquesprécises ou créer des motifs rythmiques.

ContemporainSamuel Mathieu6 > 10.04 / 10:30 – 12:30Approche technique alliant defaçon progressive travail au sol et élévation, rebond et mobilité,dans un souci de préservationdes corps.

ContemporainGérald Durand14 > 17.04 / 10:30 – 12:30Le corps et son poids au cœur du travail pour expérimenter laforce de gravité comme supportet moins comme obstacle.Avec le Centre chorégraphique national deRillieux-la-Pape, direction Yuval Pick.

ContemporainNicolas Hubert11 > 15.05 / 10:30 – 12:30Mise en relation de différentestechniques influençant la pra-tique du mouvement : releasetechnique, floorwork, contactimprovisation, composition instantanée, arts martiaux, pratiques somatiques…

WorkshopsContemporainJorge Crecis4 > 6.03 10:00-13:00 & 14:00-16-00€ 100 ou € 300 (prise en charge)Hors les murs au CCNR Rilleux-la-PapeDanseur à la pratique extrême-ment intense et physique, baséesur vingt ans de recherchesscientifiques, Jorge Crecis pro-pose un travail à partir du réper-toire des compagnies AcostaDanza, Scottish Dance Theatre,Beijing 9 Contemporary DanceTheatre.

ContemporainVolmir Cordeiro9 & 10.03 / 14:00 – 17:00€ 50 ou € 120 (prise en charge)Expressivité du visage, expériencedu désordre, traversée d’affectsprécaires ou encore intensifica-tion des imaginaires...Volmir Cordeiro a d’abord étudiéle théâtre, avant de collaborer avecles chorégraphes brésiliens Ale-jandro Ahmed ou Lia Rodrigues. Il intègre la formation Essais auCNDC d’Angers (2011), puis tra-vaille avec Xavier Le Roy, LaurentPichaud & Rémy Héritier, Emma-nuelle Huynh, Jocelyn Cottencin,Vera Mantero, Nadia Lauro &Zenna Parkins. Depuis 2012, ilcrée ses propres pièces. Titulaired’un doctorat en danse à l’univer-sité Paris-8, il a publié un ouvrageissu de sa thèse, Ex-corpo, aux éditions du CN D.

ContemporainAmala Dianor18.03 / 10:00 – 13:00 € 50 ou € 60 (prise en charge)Le travail d’Amala Dianor décodela danse hip-hop et les danses afri-caines traditionnelles, pour entransposer l’énergie dans la dansecontemporaine et créer ainsi ununivers chorégraphique métissé.Après un parcours de danseur hip-hop, Amala Dianor intègre laformation du CNDC d’Angers. Il acréé une douzaine de pièces, dontla dernière, The Falling Stardust(2019), convie des danseurs issusde la danse contemporaine, du hip-hop et de la danse classique.Avec la Maison de la danse de Lyon dans le cadredes représentations de The Falling Stardustles 17 & 18.03

ContemporainMalika Djardi30 & 31.03 / 10:30 – 12:30 & 13:30 – 16:30 € 75 ou € 200 (prise en charge)Malika Djardi propose d’explorerles notions de détournement, deregard et d’engagement spectacu-laire, en lien avec sa prochaine créa-tion, Pier 7, dialogue sur la pratiquedu skateboard.Formée à la danse contemporaineà l’UQAM Montréal, puis au CNDCd’Angers, Malika Djardi a étéinterprète notamment pour Mélanie Perrier, Joris Lacoste, OlaMaciejewska, Robert Whitman etPierre Droulers. Avec sa premièrepièce, Sa prière (2014), elle entameune recherche sur la question dela performance comme objet dedocumentation. Elle crée ensuiteHorion, puis 3. Elle est en rési-dence de création au CN D à Lyonen 2019-2020.

ContemporainEnnio Sammarco et Léonard Stéfanica25 & 26.04 / 10:30 – 12:30 & 13:30 – 16:30 € 75 ou € 200 (prise en charge)Éveil aux outils qui entrent enjeu dans l’écriture chorégra-phique ; puis travail sur la rela-tion entre gestuelle et musique,en questionnant les choix quis’imposent dans l’exercice per-sonnel de composition.Ennio Sammarco découvre lethéâtre, le mime et la dansecontemporaine lors de ses étudesen Italie. Il danse pour Jean Gaudin, Santiago Sempere, Jean-François Duroure... En 1995, ilrejoint Maguy Marin poour unelongue collaboration. Il codirigel’Association Woo (2004-2012)avec laquelle il crée sept specta-cles. Léonard Stéfanica obtientun Master d’interprétation auConservatoire supérieur demusique de Genève en 2011. Il seforme, en parallèle, au théâtre, auclown et à la voix, il est comédienet compose régulièrement pour lethéâtre et le cinéma.

Danse – Cirque / Danser l’acrobatieJulie Tavert18 > 20.05 / 10:30 – 12:30 & 13:30 – 16:30 € 100 ou € 300 (prise en charge)Explorer la richesse des liensentre danse et acrobatie, voircomment s’affranchir de l’effortet de la prouesse technique pourlaisser place au relâché, au sensi-ble et à l’organique...Julie Tavert est acrobate-dan-seuse. Elle est diplômée du Cen-tre national des arts du cirque.Elle a travaillé avec Arpad Shil-ling, Nedjma Benchaib, FabriceMelquiot… Elle crée Je suis nom-breuse, avec Charlotte Lagrange(2015) ; Souffle, avec FlorenceCaillon (2016) ; et participe à laprochaine création de MathurinBolze, Les Hauts Plateaux. Depuis2017, elle transmet ses recherchessur l’acrodanse.Avec le festival Les UtoPistes.

StagesLe human beatbox dans un corpsdanséXavier Gresse et NicolasGiemza, alias Tiko19 > 21.03 / 9:30 – 17:00€ 90 et € 150 (avec prise en charge)Pour artistes musiciens et danseurs.Le human beatbox explore unelarge palette de techniquesvocales, il est le vecteur d’une« instrumentalisation » du corps.La danse quant à elle puise dansl’ancrage au sol pour trouver sarespiration, sa voix organique.Elle est également le vecteur d’unevéritable musicalité. Commentcorps dansé et corps chantéentrent-ils en résonance ? Com-ment accorder ou désynchroniserle geste et la voix ? Que transcriredu mouvement ou du son produit ?Avec le Centre de formation de musiciensintervenants de Lyon – université Lumière Lyon 2.

Camping 15 > 19.06 aux Subsistances à LyonInscriptions workshops à partirdu 1.04Une expérience unique de rencon-tres avec des artistes du champde la scène chorégraphique inter-nationale, ouverte à tous leschamps artistiques. Camping c’est aussi à Pantin eten Île-de-France du 15 > 26.06.

Diplôme d’État de professeur de danseFormation à l’unité d’enseigne-ment de pédagogie (400 heures)Option danse contemporaine auCN D à Lyonformation 2.06 > 18.09examens 5 > 9.10

Formation pédagogique (200 heures)Options danse classique pour les danseurs de l’Opéra de LyonFormation 1.07.2020 > 31.03.2021

Éducationartistique et culturelle Scolaires, champssocial et sanitaire,territoire

Caravane Teens

7.05 Pendant toute une journée, leCN D vient à la rencontre desélèves et des enseignants d’unétablissement scolaire pour par-tager l’expérience de la dansesous toutes ses formes. Aprèss’être déplacé dans différentesécoles, l’équipe du CN D investiten 2020 tout un collège du Puy-en-Velay.En partenariat avec le Conseil départemental de la Haute-Loire.

Options « Art Danse » au lycéePrésentation de travaux d’élèves

9 > 11.04Une quarantaine d’élèves du lycéeJuliette Récamier à Lyon suit unesérie d’ateliers et de rencontresautour de la culture chorégra-phique tout au long de l’annéeavec le CN D de Lyon. Ce parcoursest complété d’une sélection despectacles proposée par la Maison de la danse.

Relations avec les publicsAmateurs

L’Atelier du lundiDaniel Fernandez

6.01 > 25.0512:30 – 13:45€ 60 (les 10 séances)Durant cet atelier, différentestechniques d’improvisation vontêtre utilisées. Le travail va portersur le mouvement, intégrant tousles éléments qui nous consti-tuent : notre corps – celui quenous percevons et dont nous pouvons nous servir –, la voix, la parole, le texte et l’écriture, au gré des singularités de chacundes participants. Daniel Fernández s’est formé à Barcelone et au MovementResearch à New York. Installé àLyon depuis 2017, il vient de créersa cinquième pièce au CCNR /Yuval Pick, Première communionde jeunes filles chlorotiques parun temps de neige. 

R+RC