FOTOHOF edition 2019

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WERNER SCHNELLEUNIKATE.

ANALOGE FOTOARBEITEN

Text von text by Kurt Kaindl deutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Hermann Resch

2018, Hardcover, Leinen linen28 x 22 cm, 164 Seiten pages94 SW- und Farbabbildungen

b&w + color platesedition: 800

ISBN 978-3-902993-60-1€ 35

Der Salzburger Fotokünstler Werner Schnelle hat seine Arbeit der Reflexion des analogen fotografischen Prozesses gewidmet. Im Fokus seines Interesses stehen nicht die fotografierten Motive oder die fotografisch-dokumentarische Erkenntnis der Welt, sondern er untersucht in seinen Bildern vielmehr die Art und Weise, wie die fotografische Aufnahme und Aufzeichnung selbst vonstatten geht.

Dazu gehören Bilder mit ganz unterschiedli-chen Kameras wie Polaroid-Fotografie oder die Nutzung extrem großformatiger Studiokameras; oder auch fotografische Techniken, die ohne Kameras auskommen und deren Bilder nur durch Belichtung in der Dunkelkammer auf Fotopapier entstehen, wie Fotogramme und Chemigramme. Er experimentiert sogar mit Aufnahmeverfahren, die nur Fotopapier und Licht – ohne Verwendung von Fotochemikalien zur Bilderzeugung – nutzen.

Salzburg fine art photographer Werner Schnelle has devoted his work to reflecting on the pro-cess of analogue photography. The focal point of his interest is not on the photographed motifs or on an epistemological understanding of the world gained through documentary photography. Rather, in his photographs, he explores the way in which the photographic moment of image capture and recording itself proceeds. This approach encompasses photographs taken with all sorts of cameras, such as Polaroid photography, and the use of extra large-format studio cameras; also, photographic techniques that dispense with cameras altogether, produc-ing images on photo paper simply through exposure in the darkroom, i.e. photograms and chemigrams. He even experiments with photographic methods that only use photo paper and light, in other words without photographic chemicals to produce the image. A common trait of all the works is that they are unique images in the narrowest sense - no two images can ever be the same. 

Werner Schnelle, *1942 in Wien / Vienna. Lebt und arbeitet in Salzburg, Österreich. Lives and works in Salzburg, Austria.

„Bei meinen sechs Reisen nach Indien zwischen 2013 und 2015 übte besonders das Leben in den Straßen der Megacities New Delhi, Kolkata, Ahmedabad und Bangalore eine große Faszina-tion auf mich aus. In allen Teilen der Gesell-schaft habe ich die Spuren der Verwestlichung wahrgenommen und auf der anderen Seite konnte ich fühlen, wie stark die Menschen noch in der traditionellen indischen Kultur verwurzelt sind. Das lebendige städtische Chaos voller aberwitziger Widersprüche zeigt den perma-nenten Wettkampf zwischen den verschiedenen Wertvorstellungen. Plakatwände, Werbekampag-nen, Filmposter, Wahlplakate und Modebilder vermischen sich im urbanen Raum mit allgegen-wärtigen religiösen Kultstätten und historischen Symbolbildern.“Wolfgang Zurborn kombiniert zwei verschiedene fotografische Stile. Vertikale fragmentarische Sichten auf urbane Räume und Objekte stellt er so gegenüber, dass sich daraus Collagen-ähnliche Bildkonstellationen ergeben. Der rätsel-hafte visuelle Dialog schafft eine ästhetische Ambivalenz zwischen Harmonie und Konfron-tation. Eine andere Ebene stellen horizontale Straßenfotografien dar, die auf eine sehr direkte und zugleich subtile Weise, die Lebensbedingun-gen in den Städten des heutigen Indien in den Fokus rücken.

WOLFGANG ZURBORNKARMA DRIVER

Texte von texts by Heinrich Robert Zimmer, Nimisha Misra

und and Wolfgang Zurborndeutsch englisch German English

Hg. Ed.: Richard ReisenGrafische Gestaltung graphic design:

Heine/Lenz/Zizka2018, Softcover mit Beiheft with booklet

24 x 18 cm, 130 Seiten pages93 Farbabbildungen color plates

edition: 800ISBN 978-3-902993-63-2

€ 29

„The life in the streets of the Indian megacities New Delhi, Kolkata, Ahmedabad and Banga-lore fascinated me. In all parts of the society I could see the traces of westernization and on the other side I could feel the deep routedness of the citizens in the traditional Indian culture. The vivid urban chaos full of crazy contradic-tions is showing the permanent competition between the different value systems. Billboards, advertising campaigns, film- and election post-ers, fashion images are mixed together with omnipresent god idols and historical symbols in the cityscape.“

The lust for all this attractions in everyday situ-ations is permanently forcing changes in social life. Indian Culture is influenced by the spiritual idea of Karma and this effects, that every single action in life is very important and has con-sequences. By taking photographs Wolfgang Zurborn was driven by this catchable tension, looking for all the normally overseen details and not illustrating distant ideologies. His respectful view on this overwhelming, mesmerizing and also sometimes irritating world is also meant as a statement of tolerance for different ways of life and religions.

Wolfgang Zurborn, *1956 in Ludwigshafen, Deutschland / Germany. Lebt und arbeitet in Köln. Lives and works in Cologne, Germany.

KATHARINA GRUZEIBODIES OF WORK

Texte von texts by Katharina Gruzei, Ruth Horak,

Brigitte Reutner, Sarah Sanderdeutsch englisch German English

Grafische Gestaltung graphic design: Christian Konrad

2018, Softcover mit Schutzumschlag with dust jacket

Fadenbindung stiched binding29 × 22 cm, 224 Seiten pages

140 Farbabbildungen color platesedition: 1300

ISBN 978-3-902993-64-9€ 34

Examining the process of work is a dominant concern for Austrian artist Katharina Gruzei. The series Bodies of Work focuses on the Linz shipyard ÖSWAG. Camera in hand Gruzei ac-companied the construction of a large ferry over a period of two months. Man and machine are seen to be perfectly attuned to each other in the industrial production process. Gruzei views the “working body” in this context as a “site for the negotiation of the always topical discourse on the place accorded to work and the changes taking place within it”. The artist took photographs also at times when the shipyard was not in operation. As darkness settled on the premises and the noise of the machines died down, motifs began to appear in a different light altogether. The defamiliarized appearance of the scenery leads away from a specific segment of represented reality to novel aspects of time and space.The photographic impact of this series therefore goes far beyond a purely documentary approach.

Katharina Gruzei, *1983 in Klagenfurt, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Linz und Wien. Lives and works in Linz and Vienna.

Die Auseinandersetzung mit Arbeit ist ein zen-trales Thema von Katharina Gruzei. In der Serie Bodies of Work befasst sie sich mit Österreichs letzter Donau-Schiffswerft. Dort sind hochtech-nologische maschinelle Fertigung und indus-trielle Handarbeit eng miteinander verzahnt. Mensch und Maschine erweisen sich im Schaf-fensprozess als perfekt aufeinander abgestimmt. Gruzei sieht den „Arbeiterkörper“ in diesem Zusammenhang als „Verhandlungsort für die stets aktuellen Diskurse um den Stellen-wert und die Veränderung von Arbeit.“

Über einen Zeitraum von eineinhalb Jahren begleitete sie das Linzer Unternehmen mit ihrer Kamera und erarbeitete eine umfassende Serie, deren fotografischer Befund weit über einen dokumentarischen Ansatz hinausreicht. In ihren Bildern verwandelt Gruzei die vorgefundene Arbeitswelt in teils schwerelos wirkende oder an Science-Fiction erinnernde Szenarien. Sie gibt Einblick in den Bau eines großen Fährschiffs und richtet ihre Kamera dabei auch auf Bereiche abseits der Arbeit. Außerhalb der Betriebszeiten, wenn sich die Dunkelheit über das Firmenareal legt und der Lärm der Maschinen verhallt, zeigen sich die Motive in einem anderen Licht.

Nach A Conversion Act (Fotohof edition 2012) nimmt Nadja Bournonville in ihrem neuen Künstlerbuch Intercepted („abgefangen“) die Spur zu einer Spionagegeschichte auf, die sich zur Zeit des ersten Weltkrieges in ihrer Familie zutragen hatte. In Referenz auf das Verschwin-den von Schrift auf den mit Spezialtinte behan-delten und geschmuggelten 12 Postkarten der Protagonistin Lady Eva von Bournonville, ent-zündet die Künstlerin ein wahres Feuerwerk an Verfremdungen ihrer fotografischen Ausgangs-materialien. Ganz im Sinne des Surrealismus wird hier fotogrammiert, eingefärbt, umgekehrt, doppelbelichtet, Negativ gedruckt und gekratzt. Alte Techniken ergänzen dieses humorvolle Spiel ohne Grenzen, dieses rätselhafte Changieren zwischen Fact und Fiction.

„In meiner Arbeit spielen die Geschichte der Fotografie, Familiengeschichten, Erinnerungen, Literatur und Psychologie eine wichtige Rolle. Ein Fotograf ist auch Zeuge, Spion und Schöpfer alternativer Realitäten. Die Kamera, ob analog oder digital, hat nur begrenzte Möglichkeiten, eine “echte” Geschichte zu erzählen, aber sie kann eingreifen und die Erinnerung ersetzen.“ Nadja Bournonville

NADJA BOURNONVILLEINTERCEPTED

Texte von texts by Iréne Berggren, Else Marie Hagen

schwedisch englisch Swedish EnglishGrafische Gestaltung graphic design:

Joachim Bartsch / arc gestaltung2018, Softcover, Leinen linen

24 x 16,5 cm, 144 Seiten pages+ 6 Postkarten postcards

82 SW- und Farbabbildungen b&w + color plates

edition: 500ISBN 978-3-902993-65-6

€ 25

Following on from her previous work, A Conver-sion Act (Fotohof edition 2012), Nadja Bournon-ville picks up the trail of a spy story that occurred in her own family during the First World War in her new artist’s book entitled Intercepted. Referencing the disappearance of the writing on twelve postcards treated with special ink which the protagonist, Lady Eva von Bournonville, had smuggled in, the artist unleashes a veritable fire-work of alienations from her photographic source materials. Entirely in keeping with the ideas of Surrealism the artist uses photograms, dyes, reversals, double-exposures, negative prints, and etched surfaces. Old techniques complement this humorous interaction that knows no bounds, shifting enigmatically between fact and fiction.

„In my work, the history of photography, family stories, memories, literature and psychology play an important role. A photographer is also a wit-ness, a spy and a creator of alternative realities. The camera, wether analogue or digital, has only limited capabilities of telling a ”genuine” story, but it can step in and take memory’s place.“ Nadja Bournonville

Nadja Bournonville, *1983 in Vimmerby, Schweden / Sweden. Lebt und arbeitet in Berlin. Lives and works in Berlin, Germany.

Sieben Fotokünstlerinnen und -künstler der kommenden Generation entdecken eine Stadt. Anhand dieser konkreten Aufgabe themati-siert die Publikation aktuelle fotokünstlerische Strategien, Reflexionsfelder sowie Potentiale der Materialisierung und Ausstellung, wie sie heute an einer herausragenden Schule für Fotokunst diskutiert werden. Die Reihe »INN SITU« im BTV Stadtforum/FO.KU.S in Innsbruck lädt kontinuierlich zu fotografischen Auseinandersetzungen mit der Region. International tätige Fotokünstlerinnen und Fotokünstler erarbeiten vor Ort jeweils eine Ausstellung. Die erste Einladung erging an die Klasse für Fotografie und Medien Prof. Joachim Brohm an der Hochschule für Grafik und Buch-kunst Leipzig (HGB). Die Schule gehört zu den führenden europäischen Ausbildungsstätten für künstlerische Fotografie. Ehemalige Studierende aus Leipzig sind heute vielerorts prägend für den fotografischen Diskurs in Lehre und künstler-ischer Praxis. Alle Ausstellungen im Rahmen von »INN SITU« werden für das BTV Stadtforum neu erarbeitet. Pro Jahr sind rund drei Einladungen bzw. Publikationen geplant.

GENAU DA!INNSBRUCK: SIEBEN

ERSTE BEGEGNUNGEN

Texte von texts by Maren Lübbke und and Hans-Joachim Gögl

deutsch englisch German EnglishHg. Ed.: Hans-Joachim Gögl,

BTV Kunst und KulturGrafische Gestaltung graphic design:

Studio Mut, Bozen2018, Softcover, Halbverdeckte Spiralbindung

Semi-concealed spiral binding25,5 x 16,7 cm, 134 Seiten pages93 Farbabbildungen color plates

edition: 1500ISBN 978-3-902993-66-3

€ 20

Seven art photographers of the next generation embark on their discovery of a city. With this specific task in mind, the publication looks at current artistic strategies in fine art photography, various fields of thought, and potential avenues for materialisation and exhibition, just as they might debated today at a foremost school for art photography.The series INN SITU at the BTV Stadtforum/FO.KU.S in Innsbruck regularly sends out invita-tions to explore and engage with the region through photography. Art photographers active at the international level each put together an exhibition on site. The first invitation went out to Prof. Joachim Brohm’s class for photography and media at the Academy of Visual Arts Leipzig (HGB). The Academy is one of Europe’s leading teaching establishments for art photography. Leipzig alumni are now themselves the driving force behind the photography discourse in both teaching and artistic practice in many places.All the exhibitions featured as part of the INN SITU series are put together from scratch for the BTV Stadtforum. Around three such invitations and publications are planned each year.

Reihe INN SITU, Nummer 1, BTV Stadtforum, FO.KU.S mit Fotografien von photographs byEva Dittrich, Nea Gumprecht, Sophia Kesting, Florian Merdes, Julius-C. Schreiner, Mihai Șovăială,

Moritz Zeller. Studierende der Klasse für Fotografie und Medien von Joachim Brohm an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Academy of Fine Arts Leipzig.

Fotografie: Florian Merdes

Fotografie: Moritz Zeller

Freilichtmuseen sind ein Archiv des Wandels. Sie beforschen, dokumentieren und bewahren Zeugnisse historischer ländlicher Baukultur, die obsolet geworden und aufgegeben worden sind. Häuser, die vom Nicht-mehr-wollen und vom Abriss bedroht sind, werden nun im Museum zu einem Speicher der Erinnerung. Das verändert die Bauten selbst, aber auch jene Orte, an denen sie einst standen.Was ist also seit dem Wechsel des Standorts an den ursprünglichen Ansiedlungen geschehen? Was ist an jene Stelle getreten, wo einst die Obdächer standen, die heute im Freilichtmu-seum ihren Platz gefunden haben? Was ist an die (Leer-)Stelle dessen getreten, was einst abgesiedelt und abgetragen wurde? Gertrud Fischbacher, Reinhart Mlineritsch, Andrew Phelps, Rudolf Strobl und Elisabeth Wörndl versuchen auf ihrer fotografischen Spurensuche darauf eine Antwort zu finden. Ausgehend von fünf Gebäuden des Salzburger Freilichtmuseums suchen sie die einstigen oder die jetzigen Besitzer am heutigen Ort auf, nähern sich ihnen mit Gespanntheit, aber auch mit Achtung. In berührenden Bildern halten sie fest, welche Spuren der Wandel an den Häusern, an ihren Bewohnern und in ihren Erinnerungen hinterlassen hat.

STAND ORT WECHSELHÄUSER IM WANDEL

Text von text by Karl-Markus Gauß, Dietgard Grimmer,

Wilfried Haslauer, Michael Weesedeutsch German

Hg. Ed.: Kunst im Traklhaus, Salzburger Freilichtmuseum

Grafische Gestaltung graphic design: Christian Wachter

2018, Softcover mit Schutzumschlag with dust jacket

24 x 30 cm, 95 Seiten pages77 SW- und Farbabbildungen

b&w + color plates edition: 500

ISBN 978-3-902993-64-9€ 25

Open-air museums are the archives of change. They research, document and preserve testimo-nies to historical rural architecture and culture now rendered obsolete, and abandoned as a result. In the museum, houses now unwanted and facing the threat of demolition become a store for memories. That alters the buildings themselves, but also the places where they once stood.What has happened since at the original set-tlement site, following the change of location? What has taken the place of these erstwhile shelters, now that they have found a place in an open-air museum? What has filled the (empty) space once inhabited and now deserted?In their photographic quest for these traces Gertrud Fischbacher, Reinhart Mlineritsch, Andrew Phelps, Rudolf Strobl and Elisabeth Wörndl went in search of answers to these very questions. Using five houses at the Salzburg open-air museum as their starting point, they tracked down their former or current owners at their present-day location, approaching them with a degree of excitement, but also respect. In their moving photographs they have captured the traces left behind by change, on the houses themselves, their inhabitants, and their memories.

Fotografien von photographs by:Gertrud Fischbacher, Reinhart Mlineritsch,

Andrew Phelps, Rudolf Strobl, Elisabeth Wörndl

Fotografie: Elisabeth Wörndl

Fotografie: Andrew Phelps

Mit Dye legt Rudolf Strobl eine mehrjährige Do-kumentationsarbeit vor. Er fotografiert Orte, die „Paintball“-Spielern als Kampfplatz dienen. Die kulturellen und sozialen Aspekte dieser (Kriegs-)Spiele treten dabei zugunsten einer genauen topografischen Analyse ihrer Schlachtfelder in den Hintergrund. Es sind Orte, die – ähnlich allem fotografisch Abgebildeten – auf radikale Weise aus dem Zusammenhang gerissen und in eine künstliche Welt überführt wurden.

Als Bühnen des Spiels sind die ehemaligen Lagerhallen, die verwaisten Wirtshäuser und verlassenen Bauernhöfe zu Simulakren ihrer selbst geworden. Und doch sind es nicht alleine die Voraussetzungen des Spieles, sondern vor allem seine formale Konsequenz, die von Rudolf Strobl in das Zentrum seiner Auseinanderset-zung gerückt werden. Denn die Spuren jener fingierten Gefechte, die sich in Form von immer neuen Farbschichten über diese Orte legen, ver-leihen diesen eine weitere Qualität. Fast scheint es so, als würde der Fotograf die weitläufigen Landschaften eines gewaltigen Ölgemäldes durchwandern. Eines Bildes, dessen Wälder und Fluren mit so farbenprächtigen wie merkwürdi-gen Objekten versehen sind, die ihrerseits die Vorstellung eines begehbaren Kunstraums zu erzeugen scheinen.

RUDOLF STROBLDYE

Text von text by Tex Rubinowitz

deutsch englisch German EnglishGrafische Gestaltung graphic design:

Rob van Hoesel2018, Softcover

32 x 22 cm, 63 Seiten pages39 Farbabbildungen color plates

edition: 700ISBN 978-3-902993-69-4

€ 25

In Dye, Rudolf Strobl showcases the result of several years of photographic documentary work. He focuses on locations that are used as ‘battle grounds’ by paintball players. With the art-ist’s gaze trained firmly on a precise topographi-cal analysis of these battlefields, the cultural and social aspects of the (war) games have become somewhat sidelined. These are locations which, like everything depicted in the photographs, have been radically taken out of context and translo-cated to an artificial world.

As gaming arenas these former warehouses, de-serted inns, and abandoned farmsteads are now simulacra of themselves. And yet the focal point of Rudolf Strobl’s exploration of the subject mat-ter is not just the preconditions of the game, but first and foremost its formal outcome. Indeed, the traces of these simulated battles have been deposited over these locations as layer upon layer of brightly coloured paints, adding a further quality. It is almost as if the photographer were wandering through the vast open landscapes of a monumental oil painting, a painting whose woodlands and meadows were dotted with objects as colourful as they are peculiar, creating the perception of a walk-in art space.

Rudolf Strobl, *1983 in Salzburg, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Wien und Salzburg. Lives and works in Vienna and Salzburg.

Bogdan Bogdanovićs Bibliothek in Belgrad ist der typische Stoff für Großstadtmythen. Mit ihrem riesigen Umfang und reichhaltigen Inhalt bildete sie das Fundament der Lehren des berühmten Architekten. Seit Mitte der Neunzigerjahre indes war die legendäre Bibliothek meist sogar für ihren Besitzer, der 2010 im Wiener Exil starb, nicht zugänglich. „Ich wünschte, ich hätte meine Bibliothek“, klagte Bogdanović seiner Frau Ksenija gegenüber oft. Die Legende der Bibliothek aber wurde von Generationen Studierender Bogdanovićs, die er regelmäßig dort empfing, als er noch an der Universität von Belgrad unterrichtete, weiter am Leben gehalten. Dieses Buch bringt die Biblio-thek zurück ins Blickfeld – in der Hoffnung, sie möge eines Tages endlich allen zugänglich sein.

Texte von texts by Vladimir Kulić, Dietmar Steiner

deutsch englisch German EnglishGrafische Gestaltung graphic design: metaphor

2019, Hardcover 21 x 17 cm, 144 Seiten pages

ca. 50 Farbabbildungen color platesedition: 750

ISBN 978-3-902993-71-7€ 29

Bogdan Bogdanović‘s library in Belgrade is the stuff of urban legends. Expansive and abun-dant, it formed the intellectual bedrock of the renowned architect’s erudite oeuvre. Since the mid-1990s, however, the famed library was largely inaccessible even to its owner, who died 2010 exiled in Vienna. “I wish my library was here with me,” Bogdanović would often lament to his wife Ksenija. The legend of the library was kept alive by the generations of Bogdanović‘s students, whom he often greeted there while he still taught at the University of Belgrade. This book now brings it back into view, in the hope that, one day, it would become accessible to all.

Wolfgang Thaler, *1969 in Salzburg, Österreich / Austria. Lebt und arbeitet in Wien. Lives and works in Vienna.

Vladimir Kulić, *1969. Lebt und arbeitet in Florida, USA. Lives and works in Florida. Associate Professor Florida Atlamtic University, School of Architecture.

Jelica Jovanović, lebt und arbeitet in Belgrad, Serbien. Lives and works in Belgrade, Serbia. PhD student at Faculty of Architecture and Planning University of Technology Vienna.

Hg. Ed.: JELICA JOVANOVIĆ, VLADIMIR KULIĆ,

WOLFGANG THALERBOGDAN BOGDANOVIĆ BIBLIOTEKA BEOGRAD

AN ARCHITECT’S LIBRARY

In Costa Rica Time Warp zeigen sich Kinder und Jugendliche, denen Ludwig Thalheimer begegnete, als er sich im Jahr 1986 in Costa Rica aufhielt. Er traf und fotografierte sie an öffentli-chen Orten, auf den Straßen, wo sie Zeitungen verkauften, Autos wuschen, in den Verkaufs-ständen ihrer Eltern mithalfen. Es sind Kinder, die auf den Straßen ihre Zuflucht suchten, oder auch solche, die in behüteten “Gated Communities” aufwuchsen.

Sie erzählten dem Fotografen von ihrem Leben, ihren Wünschen und ihren Träumen für die Zukunft. Nach über 30 Jahren wollte Ludwig Thalheimer wissen, was aus diesen Kindern von damals geworden ist. 2017 machte er sich auf die Suche nach ihnen, um sie wiederzufinden, sie erneut zu fotografieren und ihre Lebenswege aufzuzeichnen. Das Buch gewährt einen unsenti-mentalen und doch berührenden Einblick in sehr unterschiedliche individuelle Lebensgeschichten aus dem mittelamerikanischen Staat Costa Rica.

LUDWIG THALHEIMERCOSTA RICA TIME WARP

Text von text by Maxi Obexer

englisch EnglishGrafische Gestaltung graphic design:

Hannes Wanderer2018, Hardcover

24 x 18 cm, 208 Seiten pages64 SW- Abbildungen b&w plates48 Farbabbildungen color plates

edition: 1000ISBN 978-3-902993-72-4

€ 36

Costa Rica Time Warp shows children from Costa Rica, photographed by Ludwig Thalheimer in 1986, while he was living in Central America. He met them in public places, on the streets where they sold newspapers, washed cars, and helped out in their parents’ stalls. Some of these children sought refuge on the streets, on the contrary to those, who lived in gated communities.

They all told the photographer about their lives, their desires and their dreams for their future. After more than 30 years, Ludwig Thalheimer wanted to find out, what had become of these children. In 2017 he set out to search for them, found and photographed them again and to record their lives. The book provides an unsen-timental yet touching insight into very different individual life of people in the Central American state of Costa Rica.

Ludwig Thalheimer, *1961 in Bozen, Italien / Italy. Lebt und arbeitet in Bozen. Lives and works in Bozen.

Ludwig Thalheimer Costa Rica Time Warp

Martin Gerlach jun., Villa Moller (Wien), Aufgang ins Obergeschoss, um 1930, Silbergelatine, Sprühpinselretuschen, 22,9 × 16,7 cm © Albertina, Wien

Martin Gerlach jun., Villa Moller (Wien), Straßenfassade, um 1930, Silber-gelatine, Pinsel- und Sprühpinselretuschen, 23 × 17,1 cm © Albertina, Wien

Martin Gerlach jun., Herrenausstatter Kniže (Wien), Aufgang ins Obergeschoss, um 1930, Silbergelatinepapier, 17 × 22,4 cm © Albertina, Wien

»Sie sehen also, die Photographie sagt nichts.« (Adolf Loos, 1924) Eine so enorme Skepsis gegenüber der fotografischen Abbildbarkeit seiner Architektur konnte Adolf Loos allerdings nicht aufrechter-halten, als 1931 erstmals eine Monografie seiner Bauten erscheinen sollte. Mit der Aufnahme der Häuser wurde der Wiener Fotograf Martin Gerlach jun. beauftragt. Um die komplexe Architektur des Loos’schen »Raumplan«-Konzepts ins Bild zu übersetzen, wandte er verschiedene, zum Teil von fotografischen Avantgardeströmungen beeinflusste Strategien an. Das dabei unvermeidliche Spannungsver-hältnis zwischen (objektiver) Dokumentation und (subjektiver) Interpretation wird am Beispiel der 1928 errichteten Villa Moller in Wien verdeutlicht. Die erhaltenen Druckvorlagen mit ihren Her-vorhebungen und Retuschen belegen, wie sich die Protagonisten – Gerlach, Loos und dessen Mitarbeiter Heinrich Kulka als Herausgeber der Publikation – intensiv am Prozess der Visuali-sierung der Bauten und Innenräume beteiligten.

WALTER MOSERÜBERSETZTE

ARCHITEKTURENMartin Gerlach jun.

fotografiert für Adolf Loos

Text von text by Walter Moserdeutsch German

Grafische Gestaltung graphic design: Martha Stutteregger

2017, französische Broschur mit Fadenheftung Softcover

21 x 21,5 cm, 112 Seiten pages74 SW- und Farbabbildungen

b&w and color platesedition: 1000

ISBN 978-3-902993-61-8€ 12,50

“So photography says nothing, you see.” (Adolf Loos, 1924) Loos could not adhere to such enormous skepti-cism concerning the photographic represent-ability of his architecture, however, when a monograph of his buildings was to be published in 1931. The Viennese photographer Martin Ger-lach jun. was commissioned with taking pictures of the houses. Striving to translate the complex architecture resulting from Loos’s Raumplan (space planning) concept, Gerlach relied on dif-ferent strategies partly influenced by photo-graphic avant-garde movements. The Villa Moller in Vienna, built in 1928, provides an example for elucidating the inevitable tension between (objective) documentation and (subjective) inter-pretation. The surviving reproduction material, with its instructions for emphasis and retouches, testifies to how deeply the protagonists—Ger-lach, Loos, and his associate Heinrich Kulka as editors of the publication—were involved in the process of visualizing the buildings and interiors.

Walter Moser ist Kunsthistoriker und Leiter der Fotosammlung der Albertina in Wien.Walter Moser is art historian and head of the photographic collection, Albertina, Vienna.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 16 Contributions to a

History of Photography in Austria, Vol. 16Hg. von Ed. by Monika Faber für das for Photoinstitut

Bonartes, Wien Vienna, und and Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien for The Albertina’s

Photographic Collection, Vienna.

Martin Gerlach jun., Landhaus Khuner (Payerbach/Niederösterreich), Blick vom Obergeschoss auf die Terrasse und den Vorplatz, um 1930, Silbergelatine, 17,1 × 22,1 cm © Albertina, Wien

Anonym, Adolf Loos, Heinrich Kulka, Anny und Hans Moller auf der Terrasse der Villa Moller (Wien), um 1928, Silbergelatine, 8,3 × 11,2 cm © Albertina, Wien

»Sie sehen also, die Photographie sagt nichts.« (Adolf Loos, 1924) Eine so enorme Skepsis gegenüber der fotografischen Abbildbarkeit seiner Architektur konnte Adolf Loos allerdings nicht aufrechter-halten, als 1931 erstmals eine Monografie seiner Bauten erscheinen sollte. Mit der Aufnahme der Häuser wurde der Wiener Fotograf Martin Gerlach jun. beauftragt. Um die komplexe Architektur des Loos’schen »Raumplan«-Konzepts ins Bild zu übersetzen, wandte er verschiedene, zum Teil von fotografischen Avantgardeströmungen beeinflusste Strategien an. Das dabei unvermeidliche Spannungsver-hältnis zwischen (objektiver) Dokumentation und (subjektiver) Interpretation wird am Beispiel der 1928 errichteten Villa Moller in Wien verdeutlicht. Die erhaltenen Druckvorlagen mit ihren Her-vorhebungen und Retuschen belegen, wie sich die Protagonisten – Gerlach, Loos und dessen Mitarbeiter Heinrich Kulka als Herausgeber der Publikation – intensiv am Prozess der Visual-isierung der Bauten und Innenräume beteiligten.

WALTER MOSERTRANSLATED

ARCHITECTURESphotographing for

Adolf Loos: Martin Gerlach jun.

Text von text by Walter Moserenglisch English

Grafische Gestaltung graphic design: Martha Stutteregger

2017, französische Broschur mit Fadenheftung Softcover

21 x 21,5 cm, 112 Seiten pages74 SW- und Farbabbildungen

b&w and color platesedition: 1000

ISBN 978-3-902993-62-5€ 12,50

“So photography says nothing, you see.” (Adolf Loos, 1924) Loos could not adhere to such enormous skepti-cism concerning the photographic represent-ability of his architecture, however, when a monograph of his buildings was to be published in 1931. The Viennese photographer Martin Ger-lach jun. was commissioned with taking pictures of the houses. Striving to translate the complex architecture resulting from Loos’s Raumplan (space planning) concept, Gerlach relied on dif-ferent strategies partly influenced by photo-graphic avant-garde movements. The Villa Moller in Vienna, built in 1928, provides an example for elucidating the inevitable tension between (objective) documentation and (subjective) inter-pretation. The surviving reproduction material, with its instructions for emphasis and retouches, testifies to how deeply the protagonists—Ger-lach, Loos, and his associate Heinrich Kulka as editors of the publication—were involved in the process of visualizing the buildings and interiors.

Walter Moser ist Kunsthistoriker und Leiter der Fotosammlung der Albertina in Wien.Walter Moser is art historian and head of the photographic collection, Albertina, Vienna.

Translated Architectures

Photographing for Adolf Loos: Martin Gerlach jun.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 16 Contributions to a

History of Photography in Austria, Vol. 16Hg. von Ed. by Monika Faber für das for Photoinstitut

Bonartes, Wien Vienna, und and Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien for The Albertina’s

Photographic Collection, Vienna.

In Wien und Paris galt Madame D’Ora einst als angesehene Porträtistin der Reichen und Mächti-gen, der Schönen und Berühmten. Unter dem nationalsozialistischen Regime verlor die Fotografin Familie, Status und Besitz. Diese bittere Erfahrung der Entwurzelung lenkte ihren Blick auf Menschen am Rand der Gesellschaft.

Um 1948 entstanden düstere Porträts in österrei-chischen Flüchtlingslagern, die von Entwurzelung und Isolation erzählen. D’Ora fotografierte in Wien und Salzburg, als die Massenrepatriierun-gen längst abgeschlossen und die Hoffnung der Verbliebenen auf eine baldige Auswanderung immer weiter in die Ferne gerückt waren. Die österreichische Regierung empfand besonders Kleinkinder, alte und kranke Menschen, da schwer vermittelbar, zunehmend als Belastung. Gerade auf diese Gruppen – ganz unabhängig davon, ob sie jüdischer oder »volksdeutscher« Herkunft waren – richtete d’Ora ihre Kamera.

MAGDALENA VUKOVIC (Hg.)PORTRÄTS DER ENTWURZELUNG

D’Oras Fotografien in Österreichischen Flüchtingslagern

1946–1949

Texte von texts by Marion Krammer/Margarethe Szeless, Susanne Rolinek,

Peter Schreiner, Magdalena Vukovićdeutsch German

Grafische Gestaltung graphic design: Martha Stutteregger

2018, französische Broschur mit Fadenheftung Softcover

21 x 21,5 cm, 108 Seiten pages69 SW- und Farbabbildungen

b&w + color platesedition: 1200

ISBN 978-3-902993-67-0€ 15

In both Vienna and Paris, Madame D’Ora was once regarded as an eminent portrait photogra-pher of the rich and famous, the beautiful and the powerful. But under the Nazi regime she lost her family, her status and her possessions, enduring a bitter experience of uprooting that later focused her photographer’s gaze on people living on the margins of society. Sombre portraits taken in Austrian refugee camps around 1948 tell the story of that uproot-ing, and of isolation. D’Ora went on taking photographs in Vienna and Salzburg at a time when mass repatriations had long since ended and the hopes of imminent emigration among those who had survived were fading ever more. Small children in particular, but also the elderly and the ailing were perceived more and more as a burden by the Austrian government as they were all the more difficult to ‘place’. And it was on these groups specifically – regardless of any Jewish or ‘ethnic German’ origins – that d’Ora trained her camera.

Magdalena Vuković ist Kuratorin für Fotografie im Photoinstitut Bonartes, Wien.Magdalena Vuković is curator of photography at the Photoinstitut Bonartes in Vienna, Austria.

Porträts der Entwurzelung

D’Oras Fotografien in österreichischen Flüchtlingslagern 1946–1949

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 17 Contributions to a History

of Photography in Austria, Vol. 17Hg. von Ed. by Monika Faber für das for Photo-

institut Bonartes, Wien Vienna, und and Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien

for The Albertina’s Photographic Collection, Vienna.

D’Ora, Im Flüchtlingslager »Hotel Europe« (?) in Salzburg, 1948, Silber-gelatinepapier, 24,5 × 23 cm, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

D’Ora, In einem österreichischen, Flüchtlingslager, 1948, Silbergelatine-papier, 29,5 × 29,5 cm, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

D’Ora, In einem österreichischen Flüchtlingslager, 1948, Silbergelatinepapier, 17,2 × 19,6 cm, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

MANFRED WILLMANNBLITZ & ENZIANBLAU LIGHTNING FLASH & GENTIAN BLUE

Text von by Jörg Schlick dt. g. engl Grafische Gestaltung graphic design: Christian Wachter2017, Softcover mit Schutzumschlag with dustjacket29,7 x 22,5 cm, 280 S. p., 142 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-52-6, € 39

Manfred WillmannBLITZ & ENZIANBLAU

Fotohof

ERWIN POLANC8630 MARIAZELL

Text von by Ulrich Tragatschnig, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: CH Studio, Christian Hoffelner2017, Softcover mit Schutzumschlag Otabind brochure with flaps29,5 x 22,5 cm, 120 S. p., 72 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-44-1, € 35

Staatspreis Schönste Bücher Österreichs 2017

KATHARINA MAYERFAMILIENBANDE

Text von by Ingrid Bacher, Martin Hochleitner, Klaus Honnef, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: claasbooks, Hamburg2018, Hardcover21 x 28 cm, 224 S. p., 151 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-51-9, € 39

SIMON LEHNERJAGA

Text von by Martin Hochleitner, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Simon Lehner2017, Hardcover, Fadenheftbindung stiched binding27 x 19,5 cm, 128 S. p., 59 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-47-2, € 29

MATTHIAS HERRMANNA-Z

Text von by Matthias Herrmann, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Matthias Herrmann2017, Hardcover, Leinen linen, 22 x 16,5 cm, 128 S. p., 112 Farbabb. color plates + 3 Aquarelle water colors von by Sito MújicaISBN 978-3-902993-49-6, € 33

EVA BRUNNER-SZABO

Texte von texts by Eva Brunner-Szabo, Kati Eckstein, Nikolaus Kratzer, Gerda Lampalzer, Manfred Neuwirth, Alexandra Schantl, Wolfgang Sohm, Timm Starl + Gert Tschögl. dt. g. Grafische Gestaltung graphic design: Martin Breindl, alien productions Wien2017, Softcover, mit with DVD 25 x 21 cm, 224 S. p., zahlreiche SW+Farbabb. various bw + color platesISBN 978-3-902993-53-3, € 25

HEINZ CIBULKAANALOGE / DIGITALE BILD-GEDICHTE UND COLLAGENAnalogue / DIGITAL PICTURE POEMS AN COLLAGES

Text von by Kurt Kaindl, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Dominik Pichler2017, Hardcover 24,5 x 24 cm, 168 S. p., 100 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-48-9, € 33

GRIT SCHWERDTFEGERZEHN

Text von by Agnes Matthias dt. g. engl. span.Grafische Gestaltung graphic design: Vivien Schwerdtfeger2017, Hardcover 26,2 x 19,5 cm, 112 S. p., 90 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-56-4, € 33

FOTOHOF edition TITEL / TITLES 2017-18

ANATOLIY BABIYCHUKHORAIVKA

Text von by Anatoliy Babiychuk, ukrain. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Christoph Schörkhuber2018, Hardcover 24 x 30 cm, 148 S. p., 98 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-57-1, € 33

PAUL KRANZLERKYLIE BRITNEY CHRISTINA PAMELA PINK

Text von by Markus Binder, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Jürgen Grünwald2017, Softcover mit Schutzumschlag with dust jacket30,5 x 24 cm, 99 S. p., 51 SW-Abb. b&w plates+ Magazinbeilage magazine SYNDICATE18 41,5 × 30 cm, 40 S. p., 46 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-38-0, € 39

ÖSTERREICHBILDERFACING AUSTRIA

dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Anna Maria Friedl2017, Softcover, offene Fadenheftung mit Schutzumschlag stiched binding with dustjacket30 × 30 cm, 500 S. p., 450 SW+Farbabb. b&w + color platesISBN: 978-3-902993-50-2, € 39

I DREAMED WE WERE ALIVE

Text von by Friederike Gösweiner, dt. g. engl.Hg. Ed.: KUNST HAUS WIENGrafische Gestaltung graphic design: Dieter Auracher2017, Softcover28 x 23,5 cm, 28 S. p., 33 SW+Farbabb. b&w + color platesISBN 978-3-902993-45-8, € 9

G.R.A.M.DER COUP DER TADELLOSEN MÄNNER

Text von by Anton Holzer, dt. g. engl.Grafische Gestaltung graphic design: Satz & Sätze2017, Unikatcover each cover unique17 x 22 cm, 80 S. p., 43 Farbabb. color platesISBN 978-3-902993-43-4, € 24

Text von by Christina Natlacen, dt. g. engl. ital. Grafische Gestaltung graphic design: EEE Studio Ravenna-Bologna2017, Softcover 30 x 23 cm, 167 S. p., 22 SW+109 Farbabb. b&w + color platesISBN 978-3-902993-46-5, € 25

ULRIKE MATZER (Hg.)MARIANNE STROBL “INDUSTRIE-PHOTOGRAPH” 1894-1914

Texte von texts by Ulrike Matzer, Andreas Nierhaus, Hanna Schneck, dt. g.Grafische Gestaltung graphic design: Martha Stutteregger2017, französische Broschur mit Fadenheftung Softcover21 x 21,5 cm, 156 S. p., 136 SW+Farbabbildungen b&w + color platesISBN 978-3-902993-54-0, € 19,90

MAGDALENA VUKOVIĆ (Hg.)“PHOTOGRAPHY IN SERVICE OF RACIAL POLITICS”ANNA KOPPITZ’S WORKS FOR REICH MINISTER R. WALTHER DARRÉ

Texte von texts by Elke Fuchs, Gesine Gerhard, Magdalena Vuković, engl.Grafische Gestaltung graphic design: Martha Stutteregger2017, französische Broschur mit Fadenheftung Softcover21,5 × 15,5 cm, 120 S. p., 53 SW+Farbabb. b&w + color platesISBN 978-3-902993-55-7, € 12,50

IN REFERENZ ZU: IN REFERENCE TO: IN RINFERIMENTO A: DIE ROTE WÜSTE RED DESERT IL DESERTO ROSSI VON BY DI MICHELANGELO ANTONIONI

FOTOHOF edition TITEL / TITLES 2017-18

Andraschek, Iris Wail until the night is silent (dt.) 978-3-902675-99-6 € 33 Wail until the night is silent (engl.) 978-3-902993-16-8 € 33Angelmaier, Claudia L’image et L’object 978-3-902675-03-3 € 29Artner, Norbert Studios / 2008 – 2012 978-3-902675-53-8 out of print

Aschauer, Matthias Sterne Albaniens 978-3-902675-61-3 € 29 Stars of Albania 978-3-902675-66-8 € 29Aschauer, Michael 7 C-Days 978-3-901756-41-5 out of print

Benzenberg, Jutta Ahead with the Past 978-3-902675-45-3 € 36Bergbauer, Jürgen Studien nach der Natur 978-3-902675-18-7 out of print

Bergmüller, Franz Studio Stills 978-3-902675-72-9 € 25Berger, Wout When I open my eyes 978-3-902675-75-0 out of print

Bischof, Beni #WTF. Playful Subversion 978-3-902993-18-2 out of print

Bitter/Weber, Right, to the City 978-3-902675-32-3 out of print

Blaffert & Wamhof JHQ 978-3-902675-82-8 € 39Boros, Miklos Notstand 978-3-902675-23-1 € 33 Stranded 978-3-902675-33-0 € 33Bourgoin, Véronique Sozial Romantismus 978-3-901756-35-1 € 36 Bournonville, Nadja A Conversion Act 978-3-902675-74-3 € 25Brandner, Vera Das Bild der Anderen 978-3-902675-57-6 € 33 Picturing Others 978-3-902675-57-6 € 33Brückner, Ulrike Space For 978-3-902675-31-6 € 29Burtscher, Christoph Mein Vater ist Chef 978-3-902675-20-0 € 25 My Father is the Boss 978-3-902675-22-4 € 25Capor, H.H. Verena 978-3-902993-17-5 € 36Cella, Bernhard and. learning english has no use 978-3-902675-67-5 € 39Couturier, Stéphane Melting Point continued 978-3-902675-47-7 out of print Daschner, Katrina killing the systems softly 978-3-901756-48-1 € 20 Nouvelle Burlesque Brutal 978-3-902675-59-0 € 20Deutsch, Gerti Arbeiten 1935-1965 978-3-902675-54-5 € 29 photographs 1935-1965 978-3-902675-55-2 € 29Dick, Inge Lichtzeiten 978-3-901756-98-6 € 29Diehl, Johanna Displace 978-3-902675-28-6 € 35Dressler, Peter Bleibende Werte 978-3-901756-24-5 € 20 Business Class 978-3-901756-27-6 € 20 Eher seltene Rezepte 978-3-901756-36-8 € 20 Greifbare Schönheit 978-3-901756-25-2 € 20 Tie Break 978-3-901756-26-9 € 20Eiter, Martin 978-3-901756-63-4 € 15 Farassat, Sissi Sequence 978-3-902675-97-2 € € 25

MonographiesMonografien /

GESAMTPROGRAMM / ALL BOOKS Freiler, Thomas Cameras work / Apparate Arbeiten 978-3-902675-51-4 € 39Fuchs, Bernhard Portrait Fotografie 978-3-901756-32-0 € 33 Portrait Photographs 978-3-901756-32-0 € 39Furuya, Seiichi Mémoires 1983 978-3-901756-75-7 € 45 Portrait 978-3-901756-18-4 € 25G.R.A.M. Paparazzi 978-3-902675-07-1 € 33Groll, Andreas Wiens erster moderner Fotograf 978-3-902993-20-5 € 39Ganne, Jean-Baptiste Das Illustrierte Kapital 978-3-901756-40-5 € 15 Gnaudschun, Göran Alexanderplatz (dt.) 978-3-902993-00-7 € 39 Alexanderplatz (engl.) 978-3-902993-01-4 € 39Hammerstiel, Robert F. Alles in bester Ordnung 978-3-901756-95-5 € 35 All for Your Delight 978-3-902675-96-5 € 29 so weit, so nah 978-3-902675-29-3 € 22 so far, so near 978-3-902675-29-3 € 22Hanebeck, Antje Sonic 978-3-901756-99-3 € 39Harsieber, Heidi Always well-behaved 978-3-902675-27-9 € 33 Immer schön brav 978-3-902675-27-9 € 33 Einblicke. Künstler und ihre Partner 978-3-902993-02-1 € 29Hattenkerl, Torsten Autoportraits (dt.) 978-3-901756-82-5 € 39 Autoportraits (engl.) 978-3-901756-83-2 € 39 Allmineral 978-3-902675-95-8 € 39 twenty 978-3-902675-49-1 € 29Haubitz + Zoche Sinai Hotels 978-3-901756-64-1 € 29 Facelift 978-3-902675-64-4 € 21Herrmann, Matthias 8 x 10’’ 978-3-901756-44-3 € 33 270 West 17th Street #20c NYNY 10011 978-3-902675-70-5 out of print

Honetschläger, Edgar Tokyo Plain (dt.) 978-3-901756-96-2 € 33 Tokyo Plain (engl.) 978-3-901756-97-9 € 33 Hörbst, Kurt 5070 978-3-902675-91-0 € 25Horvath, Andreas Heartlands 978-3-901756-90-0 € 29 Huemer, Judith 978-3-902675-14-9 € 19Huth, Susanne Poesie 978-3-902675-43-9 € 25Juresa, Jelena Mira, Study for a Portrait 978-3-902675-94-1 € 39Kaligofsky, Werner Verkehrswege/Trafficways 978-3-901756-43-6 € 15 Kandl, Leo Free Portraits 978-3-902675-09-5 € 33Kandl, Johanna / Kandl, Helmut Business or pleasure 978-3-901756-61-2 € 29 Marienbaum 978-3-902675-24-8 € 19 Storist 978-3-902675-84-2 € 25Koppel, Rolf Soliloquy 978-3-901756-19-1 € 36 Basement Arcade 978-3-902675-62-0 € 33Korhonen, Nina Rewind 978-3-902675-35-4 € 39Kranzler, Paul Brut 978-3-902675-34-7 € 39 Land of Milk and Honey (dt.) 978-3-901756-53-5 € 39 Land of Milk and Honey (engl.) 978-3-901756-54-2 € 39 Tom (dt.) 978-3-901756-76-4 € 39

Tom (engl.) 978-3-901756-76-4 € 39 Krottendorfer, Markus Automarket Tbilisi 978-3-902675-17-0 € 19 Stock Car 978-3-902675-06-4 € 33Kubelka, Friedl Portrait Louise Anna Kubelka 978-3-901756-13-9 € 35 Kurz, Sigrid Issues 978-3-901756-45-0 € 33 Kuss, Kai Club Paradiso (dt.) 978-3-901756-47-4 € 25 Club Paradiso (engl.) 978-3-901756-47-4 € 25Leitner, Paul Albert Kunst und Leben. Ein Roman 978-3-901756-15-3 € 25 Cities Episodes 978-3-901756-51-1 € 39 Städte Episoden 978-3-901756-50-4 € 39 Wien: Momente einer Stadt 978-3-901756-66-5 € 29 0-24. signs & advertisements 978-3-902675-02-6 € 29Lienbacher, Ulrike nude, pensive. 978-3-902675-77-4 € 29Lockemann, Bettina Vom Rand aus/From the Periphery 978-3-902675-88-0 € 25Mack, Karin Nahe Ferne – Ferne Nähe 978-3-902675-98-9 € 23 Räume des Selbst 978-3-902675-44-6 € 15Mädler. Frank Kopal 978-3-902675-86-6 € 39Man Ray La Photographie n’est pas L’Art 978-3-902675-30-9 € 25Mavric, Christopher Wildfremd 978-3-902993-04-5 € 29McBride, Christina Bound 978-3-902993-19-9 € 35Mejchar, Elfriede Fotografien von den Ränder Wiens 978-3-902675-12-5 € 25Moshammer, Stefanie Vegas and She 978-3-902993-13-7 € 35Oberdanner, Annelies Wien 978-3-901756-23-8 € 35 Wien 2 978-3-902675-25-5 € 29 Au Louvre 978-3-902675-56-9 € 33Oberndorfer, Markus Foukauld 978-3-902675-71-2 € 39Ocherbauer, Eva Maria La vie et la mort 978-3-901756-60-3 € 25 Otte, Hanns Grossglockner Hochalpenstraße (dt.) 978-3-901756-80-1 € 35 Grossglockner Hochalpenstraße (engl.) 978-3-901756-80-1 € 35 Linz, Fotografien 2003-2006 978-3-902675-16-3 € 18Palmer, Roger Circulation 978-3-902675-65-1 € 39 Jetty 978-3-90993-07-6 € 33 Overseas 978-3-901756-46-7 € 36 Phosphorescence 978-3-902993-08-3 € 25Pfeifer, Mario 3 Films, 3 Photographs 978-3-902675-81-1 € 25Phelps, Andrew cubic feet/sec. 978-3-902993-12-0 € 25Pichler, Klaus Fürs Leben gezeichnet 978-3-902675-52-1 € 29Pijarski, Krzysztof Lives of the Unholy 978-3-902675-92-7 € 25Pongracz, Cora Fotografien 978-3-901756-20-7 € 25Reichstein, Sascha Be my Guest 978-3-901756-77-1 € 29 Rinn, Rivka 978-3-901756-87-0 € 18 Roggan, Ricarda Schacht / Attika / Stall 978-3-901756-74-0 € 29 Sailer, Gregor Ladiz (dt.) 978-3-902675-05-7 € 33 Ladiz (engl.) 978-3-902675-15-6 € 33 Sattmann, Didi Wien Aussen 978-3-902675-89-7 € 25

Schäfer, Michael Vorbilder/Models 978-3-902675-50-7 € 33Schimek, Hanna Ohrenzeugen 978-3-902675-21-7 € 25 Schink, Hans-Christian LA 978-3-901756-41-2 € 25 Schletterer, Nikolaus Lichten 978-3-901756-79-5 € 29 orte blicken landschaft 978-3-901756-34-4 € 33 Suspended 978-3-902675-73-6 € 33 Schnelle, Werner Photographs 978-3-902675-23-1 € 33Schöller, Nora Betrifft: Fotografie, 21 Reportagen 978-3-902675-01-9 € 29Schwarz, Heinrich Techniken des Sehens 978-3-901756-70-2 € 25Seidel, Valentina Exchange 978-3-901756-94-8 € 29 Eigen Brot 978-3-902675-93-4 € 33Seidl, Walter Display 978-3-902675-08-8 € 29Selichar, Günther Third Eye 978-3-901756-39-9 € 25Sieverding, Katharina in Austria 1964-2008, Vol.1 Salzburg 978-3-902675-00-2 € 33 Stauffenberg Block I-XVI/1969 978-3-901756-01-6 € 11Spiluttini, Margherita Archiv der Räume 978-3-902993-09-0 € 29 Nach der Natur 978-3-901756-28-3 out of print Räumlich (dt.) 978-3-901756-85-6 € 56,40 Spacious (engl.) 978-3-901756-85-6 € 56,40 Spycher, Ernst Metapher Vietnam (dt.) 978-3-901756-56-6 € 29 Metaphor Vietnam (engl.) 978-3-901756-57-3 € 29 Steinecker, Helmut Unterwald 978-3-901756-39-2 € 29 Tichá 978-3-902993-06-9 € 33Strasser, Michael Domestic Sculpture Garden 978-3-902675-63-7 € 25Strobl, Ingeborg PHOTO Roman (2) 978-3-901756-67-2 € 29 Stumpf, Sebastian Never Really There 978-3-902675-36-1 € 18Szász, Lilla Daughters 978-3-902675-58-3 € 29Thaler, Wolfgang mep´yuk, Die Zentrale 978-3-901756-22-1 € 25Thormann, Otmar Ursprung 978-3-902675-87-3 € 39 Origins 978-3-902675-87-3 € 39Toxic Dreams Uncle Vanya 978-3-902675-38-5 € 18Vogt, Alexandra The dim feet of white-maned desire 978-3-901756-58-0 € 33 Vogt + Boerboom Abenteuerland 978-3-902675-90-3 € 29 Wachter, Christian Impressions d’AFRIQUE 978-3-901756-68-9 € 29 Diar El Mahçoul 978-3-902675-60-6 € 22Weber, Harry Das Wien-Projekt 978-3-901756-89-4 € 33 Wesely, Michael Die Erfindung des Unsichtbaren 978-3-901756-55-9 € 29Willmann, Manfred Das Land 978-3-901756-16-0 out of print

Wörndl, Elisabeth Photoarbeiten 1991-1998 978-3-901756-12-2 € 16 Ziegler, Michael Fotografie 978-3-902675-03-3 € 29Zink, Marko Im Kurhotel 978-3-902675-68-2 € 25

AGES 978-3-902675-85-9 € 25Asia City Strangers 978-3-901756-73-3 € 9 At Your Service 978-3-902675-79-8 € 30Austria Today, ECB Award 2006 978- 3-901756-72-6 € 19 Blau-Die Erfindung der Donau 978-3-901756-59-7 € 33 Blue- Inventing the River Danube 978-3-901756-59-7 € 33 DLF 1874: Die Biografie der Bilder 978-3-902675-69-9 € 19Ein Haus für Mozart in Salzburg 978-3-901756-81-8 € 29Eine Frage (nach) der Geste 978-3-901756-91-7 € 29Einführung in die Kunstgeschichte 978-3-901756-92-4 € 29 Entwickelt 978-3-901756-52-8 € 39 EU Women 978-3-901756-86-3 € 12 Europe, ECB Award 2008 978-3-902675-10-1 € 24EX.IN VOL I+II. öffentlich/ privat 978-3-901756-42-9 € 29 Eyes On, Monat der Fotografie, Wien 2010 978-3-902675-46-0 out of print

Eyes On. Monat der Fotografie, Wien 2012 978-3-902675-78-1 € 19Eyes On. Monat der Fotografie, Wien 2014 978-3-902993-03-8 € 19Fotografie an der Angewandten 978-3-901756-78-8 € 25Gegenüber / Face to Face 978-3-901756-30-6 € 15 Habitus 978-3-901756-03-0 € 11,50Hausstellung 978-3-902675-42-2 € 22Hier ist es schön! Grazer Ansichtskarten 978-3-901756-93-1 € 14,50 Industrielle Bildwelten 978-3-901756-84-9 € 25 Jubilee. 30 years ESHPh 978-3-902675-04-0 € 33Me, Myself & Them 978-3-902675-83-5 € 26Monat der Fotografie, Wien 2006 978- 3-901756-71-9 € 19 Monat der Fotografie, Wien 2008 978-3-902675-11-8 € 19My Yazd 978-3-901756-69-6 out of print

Iran- A Winter Journey 978-3-901756-88-7 out of print New Topographics 978-3-901756-48-4 out of print

Punctum. Reflections on Photography 978-3-902993-05-2 out of print

Rethinking Photography I+II 978-3-901756-37-5 out of print

Romania. ECB Award 2009 978-3-902675-37-8 € 19SIGHT.SEEING 978-3-901756-33-7 € 20Subraum 978-3-901756-40-8 € 25Theresienhöhe 978-3-901756-65-8 € 28 Traces. Erinnerung in Fotografien 978-3-902675-13-2 € 18Vrai ou Faux? 978-3-902675-76-7 € 29

AnthologiesSammelbände /

Cronin, Elisabeth Heimatfotografie in Österreich 978-3-902993-10-6 € 24Cronin, Elisabeth Heimat Photography in Austria 978-3-902993-11-3 € 24Gröning, Maren Frame and Focus 978-3-902993-14-4 out of printMagdalena Vuković (Hg.) „Im Dienst der Rassenfrage“ 978-3-902993-23-6 € 12,50Monika Faber, Martin Keckeis (Hg.) Bildpolitik der Ingenieure 978-3-902993-35-9 € 12,50Roland Fischer-Briand Farbiges Leuchten/Colorful Lucency 978-3-902993-37-3 € 12,50

Contributions to a History of Photography in AustriaBeiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich /

Team:Rainer Iglar, Michael Mauracher – Herausgeber / PublisherBirgit Sattlecker, Eva Winkler – Distribution / PRHerman Seidl – AD / WebGiulia Noordeloos - Grafik / Graphic Design / cat 2019

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