IN SOLIDUMCréation collective/Compagnie RavieDu 15 septembre 3 octobre 2020

LE CHAMP DE BATAILLEJérôme Colin/Denis Laujoldu 9 au 31 octobre 2020

INCANDESCENCE(S)Ahmed Madani/Madani Compagniedu 10 au 28 novembre 2020

RAGE DEDANSJean-Luc Piraux/Coline FouquetDu 3 au 19 décembre 2020

ZAÏ ZAÏFabcaro/Collectif MensuelDu 5 au 23 janvier 2021

JE NE HAÏRAI PASIzzeldin Abuelaish/Denis LaujolDu 2 au 13 février 2021

BELGIUM, BEST COUNTRYEdgar Szoc/Julie AnnenDu 2 au 26 mars 2021

THE SHOWAnna Nilsson/Petri DishDu 30 mars au 3 avril 2021

BIRTHDAYJoe Penhall/Julie-Anne RothDu 20 avril au 8 mai 2021

FRITLANDZenel Laci/Denis LaujolDu 11 mai au 5 juin 2021

LE CAS PUCINE Capucine & EliottLes 8, 9, 11 & 12 juin 2021

RE-SORTIROn peut être indigné par l’évolution du monde et s’engager dans des combats idéologiques, écologiques, pacifistes, humanistes… On peut être infirmier, médecin, aide-soignant, pompier, employé de grande distribution… et avoir mis sa vie en danger au profit de la collectivité. On peut être militants de grandes causes et mettre, sur le terrain, les mains dans le cambouis. Etre ces nécessaires gouttes d’eau dans l’océan. On peut faire du mieux qu’on peut, avec acharnement, avec colère, avec empathie ou délicatesse. Publiquement ou intimement. Collectivement ou individuellement. On peut s’engager dans des processus de transmission aux plus jeunes. On peut faire front au climat anxiogène qui grignote nos enthousiasmes et rester positifs. On peut être utiles, même à d’infimes choses.Mais on ne tiendra sur la longueur qu’en faisant parfois le choix de baisser la garde.Le Théâtre de Poche est toujours – et plus que jamais – ce lieu de ressourcement vital, dont la scène, le feu ouvert, le bar et les tournées sont les éléments nécessaires. Le repos du guerrier, en somme. Autant que le lieu d’un regard sur le monde, nous tentons de faire du Poche l’endroit du (sou)rire, de l’oubli de soi-même, de la rencontre et de la camaraderie triomphante.Pour faire simple : une maison qui, avec sa programmation, tente de nourrir les enthousiasmes. Et, parfois, de les générer. A l’heure où nous vous écrivons – soit le 15 avril 2020 –, nous ne pouvons savoir à quelle sauce l’épidémie nous mangera. Pourrons-nous ouvrir le théâtre ? Serons-nous condamnés à fonctionner à mi-jauge ? Au tiers-jauge ? Les comédiens porteront-ils des masques ? Et vous ? Et notre éblouissante fête d’ouverture avec ses cuivres, son barbec, ses cocktails jusqu’aux petites heures, pourra-t’elle avoir lieu ? Nous n’en savons rien. Nous verrons. Même si nous piaffons d’impatience, nous privilégierons la plus extrême prudence. Aujourd’hui, cependant, nous faisons le choix de l’optimisme. Nous parions sur un retour à la normale; même progressif. C’est dans cet esprit et dans une disponibilité entière que notre équipe – des artistes aux administratifs, du guichet à la régie, de la communication au ménage, du bar à la comptabilité… – vous propose sa prochaine saison 20/21.Nous faisons le vœu de pouvoir bientôt RE-SORTIR. Et vous souhaitons le meilleur à vous et vos proches.

Pour l’équipe du Poche, Olivier Blin, directeur

Créé et interprété par Siam De Muylder, Manoël Dupont, Arthur Goldberg, Jérémy Lamblot & Léopold Terlinden

Et en alternance de Amber Kemp et Marie Van Puyvelde

Création sonore Rafaël Boué & Hugo Marie (La Chateau)

Création lumières Nicolas Ghion

Création vidéo Thomas Plissart

DU 15 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2020

ACCUEIL

Un spectacle de l’asbl Ravie, avec le soutien du BAMP, des Riches-Claires, du Centre Culturel de Theux et du Centre Culturel René Magritte

« Il faut que je paye dans les 24 heures sinon je serai enfermé pour tentative de meurtre. En vérité mon amour, je ne suis pas en possession de cette somme en ce moment. Ce n’est vraiment pas facile pour moi de te demander ça, j’ai honte, mais il faut que je te demande un prêt pour régler ce problème. Je t’aime tant. »

Eté 2017, cinq amis d’enfance s’introduisent dans une villa de vacances du Sud de la France. Ils y vivent une semaine de folie, portés par l’euphorie d’être réunis, inspirés, intouchables. Ils sont sympas, touchants… En partant, pourtant, ils mettent le feu à la piscine et ses alentours…Un an plus tard, ils sont jugés pour leur connerie : 122.475 € de dommages et intérêts à verser in solidum à la propriétaire de la villa. In Solidum : tous coupables et tous ensemble.Pour payer leur dette, ces pieds nickelés y vont de l’arnaque 2.0 : escroquerie virtuelle, arnaque à la nigériane, pillage des cœurs à prendre sur les sites de rencontre, chantages divers… Une vraie start-up de self-made men en cybercriminalité. Avec ses codes, ses principes très Wall Street…Et ça fonctionne ! L’argent pleut en abondance. Jusqu’au jour où…Six jeunes comédiens, tous lauréats de l’IAD, explorent le registre du polar. Sans tomber dans la caricature, on y retrouve tous les ingrédients du genre : fric, trahison, passion, stratégie, justice, amitiés viriles… Un texte écrit avec grande finesse dans lequel les personnages pourraient être tout droit sortis de La Casa de Papel.

IN SOLIDUMCREATION COLLECTIVE

L’ennui avec les enfants, c’est qu’ils grandissent. C’est qu’un beau matin, sans prévenir, ils mettent des trainings, répondent par onomatopées et écoutent de la mauvaise musique (…) Ça coûte une fortune en crème anti-boutons, ça change d’humeur toutes les six minutes, ça a le nez qui pousse. Ça se traîne du divan au lit en mettant un point d’honneur à vous rappeler que vous n’êtes absolument pas à la hauteur de votre rôle de père. Ça vous empoisonne. Ça vous déteste. C’est cruel un enfant qui grandit. Comble de tout, une fois dépassé le mètre 50, ça cesse de vous considérer comme Dieu en personne.

La quarantaine galopante, voilà ce que se dit ce père, enfermé dans les toilettes, ultime forteresse inviolable, où il consulte des dépliants de voyage, manière d’échapper pour de bon à la pesanteur du quotidien, avec d’un côté un fils aîné en pleine adolescence, de l’autre son couple en crise, sexuelle notamment.

Jérôme Colin, Denis Laujol et Thierry Helin nous offrent un spectacle sur l’amour familial où les sentiments sont à vif, comme sur un champ de bataille. Un spectacle qui questionne la violence sociale, notamment produite par l’école et la famille, mais qui n’est jamais dénué d’espérance car il est porté par une plume pleine de tendresse et de dérision.

Moins cher et plus efficace qu’une thérapie familiale. L’Echo - Rythmé, drôle, attachant et salutaire. Le Soir - Le miroir implacable des galères que tout parent d’ado(s) peut/pourra connaître. Et qu’est-ce que c’est bon de déculpabiliser un peu ! La Libre - Thierry Hellin est éblouissant en père au bord de la crise de nerfs. RTBF

Enquête participative: Le Poche et le magazine Médor s’associent pour mieux cerner les injustices scolaires et mettre en lumière ceux qui illuminent l’école. Rendez-vous ici : poche.be/actualites/184_enquete

Adaptation et mise en scène Denis Laujol

Avec Thierry Hellin

Collaboration artistique Julien Jaillot

Scénographie Denis Laujol

Création lumières Xavier Lauwers

Création vidéo Lionel Ravira

Merci à Alice Olivier et Stéphane Arcas

DU 9 AU 31 OCTOBRE 2020

REPRISE

Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Cie Ad Hominem, de l’Atelier Théâtre Jean Vilar (Louvain-la-Neuve) et de Central (La Louvière), de la Coop et Shelterprod. Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide du ministère de la culture de la FWB - service du théâtre. Avec l’aimable autorisation des Editions Allary

LE CHAMP DE BATAILLEDE JÉRÔME COLIN

INCANDESCENCE(S)DE AHMED MADANI

Dans le sillage d’Illumination(s) et de F(l)ammes, qui nous avaient fortement séduits, Incandescence(s) met en scène une dizaine de jeunes femmes et de jeunes hommes, enfants d’exilés et résidant dans des quartiers populaires. Soit une jeunesse « incandescente » qui témoigne librement ici de sa propre histoire, de ses joies et espérances.

Comment ces jeunes vivent-ils leurs relations amoureuses et comment composent-ils avec leurs traditions familiales, leurs modèles parentaux, leurs appartenances religieuses, leur couleur de peau, leur culture, leur positionnement dans la fratrie ?

Quels rapports entretiennent-ils avec leur corps ? Avec les notions de masculin et de féminin, dans un monde où les frontières de genres sont de plus en plus interrogées ? Les relations amoureuses entre jeunes d’origines et de religions différentes se déploient-elles de la même manière ici et là-bas ? Quelles familles rêvent-ils de composer ? Quels sont leurs propres choix de parentalité ?

Mais surtout, comment affirmer que cette jeunesse porte en elle la réelle capacité de contribuer à rendre ce monde meilleur ?

Incandescence(s) est le troisième volet du triptyque intitulé Face à leur destin écrit et mis en scène par Ahmed Madani. La nécessité absolue d’être le relais de cette création est partagée par le Poche et plus d’une quinzaine de théâtres français.

Mise en scène Ahmed Madani Avec une dizaine de jeunes femmes et hommes résidant dans des quartiers populairesCréation vidéo Nicolas Clauss Création sonore Christophe SéchetChorégraphie et regard extérieur Salia Sanou Coachs vocaux Dominique Magloire et Roland Chammougom Création lumières et régie générale Damien Klein Costumes Ahmed Madani et Pascale Barré

DU 10 AU 28 NOVEMBRE 2020

CREATION

Production Madani Compagnie. Coproductions et soutiens à voir sur poche.beAhmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny – Scène conventionnée d’intérêt national art et création et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay-en-Scènes). Madani Compagnie est conventionnée par la Région Île-de-France, par le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et distinguée compagnie à rayonnement national et international depuis 2017.

RAGE DEDANSDE ET AVEC JEAN-LUC PIRAUX

Scénographie Olivier Wiame

Lumières Xavier Lauwers

Costumes Odile Dubucq

Accompagnement à la création Anne-Marie Loop, Brigitte Petit, Coline Fouquet, Didier de Neck, Félicie Artaud, Françoise Bloch, Karl Autrique, Laurent Ancion, Marc Doutrepont, Marianne Hansé, Michel Villée, Natacha Nicora & Olivier Boudon

DU 3 AU 19 DÉCEMBRE 2020

CREATION

Au milieu des médecins, des conseils et des voisins qui jacassent, il faut se rassembler à la petite cuillère. Comme une boîte de puzzle qui aurait glissé de l’étagère, il est tout mélangé.Ça se répare comment, un homme en pièces ? On commence par les bords ? Ou par le centre ?

En décembre 2018, Jean-Luc Piraux doit créer Rage Dedans au Théâtre de Poche. Un spectacle qui parle de lui, de son couple, du sentiment d’amour qui file avec le temps…Trois jours avant la première, atteint d’une détresse inouïe, il met le genou à terre. On annule tout… Jean-Luc choisit de se faire interner immédiatement.

Piraux, cette fois, est en grande forme. De retour, il ouvre les vannes en n’occultant aucun détail de sa chute : la peur de se louper sur scène, le regard de l’autre, l’insomnie perpétuelle et cette fichue boule de stress dans le ventre qui vous grignote à petit feu. A l’instar d’autres grands comiques dépressifs, il ose redevenir notre clown national, touchant de bout en bout.

Avec Rage Dedans, il réussit finalement la gageure d’une comédie sur la reconstruction de soi.

Rage Dedans brasse des sujets graves et pourtant, le public rit sans discontinuer (…) Un spectacle qui agit sur vous comme un shoot d’ocytocine, cette hormone de l’amour. Le Soir - Grave sans être lourd, tendre sans être pathétique, fin sans être alambiqué et drôle sans être ridicule, Jean-Luc Piraux sonde l’âme humaine, faisant affleurer ses aspérités, ses fragilités mais aussi ses éclats de générosité. La Libre

Une coproduction du Théâtre Pépite, du Théâtre de Poche, du Théâtre de Namur, de l’Atelier Théâtre Jean Vilar et de DC&J Création. Avec l’aide du Tax Shelter du gouvernement belge et d’Inver Tax Shelter. Avec le soutien des Tournées Art et Vie et du Centre Culturel de Dinant

ZAÏ ZAÏD’APRÈS LA BANDE DESSINÉE « ZAÏ ZAÏ ZAÏ ZAÏ » DE FABCARO

Adaptation Le Collectif Mensuel / Nicolas Ancion

Mise en scène Collectif Mensuel

Avec Sandrine Bergot, Philippe Lecrenier, Baptiste Isaïa, Quentin Halloy & Renaud Riga

Scénographie Claudine Maus

Création lumières et Régie Générale Manu Deck

Création sonore Johan Spitz

Création vidéo Juliette Achard

DU 5 AU 23 JANVIER 2021

CRÉATION

Nicolas : Ecoutez, je ne suis pas un bandit, je l’ai ma carte…Le Vigile : Mais oui, du calme pose ce poireau… Ne m’oblige pas à faire une roulade arrière

Nicolas règle ses courses à la caisse d’un supermarché. Comme il ne trouve pas la carte de fidélité qu’on lui réclame, il est interpellé par le vigile. Saisi de panique, il prend la fuite armé d’un poireau. Traqué par la police, pris sous le feu des médias, il devient en quelques heures l’ennemi public numéro 1. A la télé, sur internet, dans les bars ou à la boulangerie, chacun a son mot à dire sur cette affaire...

Commence alors un road-movie absurde, qui dresse le portrait d’une société à bout de souffle, d’une époque où la médiatisation permanente mise sur le sensationnel et empêche l’émergence de toute pensée.

En adaptant au théâtre la fameuse bande dessinée de Fabcaro (Grand prix de la critique et prix des libraires de bandes dessinées), le Collectif Mensuel à qui l’on doit entre autres Blockbuster et L’homme qui valait 35 milliards accueilli au Poche, crée ici un spectacle jonglant avec théâtre, roman-photo, musique live, bande dessinée, bruitage…Dynamiteur talentueux, Fabcaro sait doser au gramme près critique sociale et éclats de rire, décryptages affûtés et trouvailles poétiques. Un vrai bonheur. Télérama

S’il nous était impossible de créer Zaï Zaï pour cause d’épidémie de Covid-19, il serait remplacé par le spectacle Blockbuster «La pièce belge qui secoue Hollywood », création précédente du collectif Mensuel.

Une création du Collectif Mensuel en coproduction avec le Théâtre de Poche, le Théâtre de Liège et DCJ création. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Tax Shelter du gouvernement fédéral belge. En partenariat avec Arsenic 2. Zaï Zaï Zaï Zaï est édité par 6 pieds sous terre

Adaptation et mise en scène Denis Laujol

Avec Izzeldin Abuelaish & Deborah Rouach

Collaboration artistique Julien Jaillot

Scénographie Olivier Wiame

Création lumières Xavier Lauwers

Création sonore Marc Doutrepont

Création vidéo Lionel Ravira

Costumes Carine Duarte

Editeur original walker & company, New York, publié avec l’accord de Westwood creative artists ltd

DU 2 AU 13 FÉVRIER 2021

CRÉATION

“Thank you for keeping my daughters alive” (“Merci de garder mes filles en vie”). Dédicace. Izzeldin Abuelaish est palestinien, né à Gaza. A force de ténacité, il réussit à devenir médecin, spécialisé en gynécologie obstétrique. Il est un spécialiste mondial de l’infertilité. Il donne la vie…

Il est aussi le premier médecin palestinien à exercer en Israël. Il a subi à ce titre toutes les tracasseries et humiliations au passage des fameux “check-points” entre les deux pays. Malgré tout, il tente de construire des ponts entre Israéliens et Palestiniens.

Puis il y a l’opération Plomb Durci. Un tank tire deux obus sur sa maison, tuant trois de ses filles et une de ses nièces, et blessant grièvement plusieurs autres de ses enfants.

Fou de douleur.

Pourtant, Izzeldin écrit son livre, I shall not hate (je ne haïrai pas). L’histoire de sa vie, et sa foi en l’avenir, le dialogue et la paix. Son livre est aujourd’hui traduit en 25 langues. Le recevoir sur le plateau du Poche et faire un spectacle de son témoignage -avec Deborah Rouach (Cendrillon dans la mise en scène de Joël Pommerat) et dans la mise en scène de Denis Laujol (Pas Pleurer, Fritland, Le Champ de Bataille)-, est un immense honneur. Lui, dont plusieurs parlementaires belges soutiennent la candidature au prix Nobel de la paix.L’histoire d’Izzeldin nous incite à la réflexion. Celle de ce petit enfant de Gaza devenu docteur qui donne la vie. Qui perd l’essentiel, mais qui refuse la haine. Et qui promeut le dialogue, la culture, l’éducation pour combattre le repli, la peur.

La paix, ce n’est pas l’absence de guerre. Spinoza

JE NE HAÏRAI PASDE IZZELDIN ABUELAISH

Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Compagnie Ad Hominem et de la Coop et Shelterprod. Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge et l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles et Wallonie-Bruxelles International

Mise en scène Julie Annen

Avec Nathalie Mellinger, Baptiste Sornin, distribution en cours

Scénographie Olivier Wiame

Lumières Marc Defrise

Costumes Prunelle Rulens

DU 2 AU 26 MARS 2021

CREATION

On parlait peu : What’s your name ? Not too cold ? Hungry ? Drink ? Les premières fois, j’ai essayé plus. Vous savez, comme ces taximen qui vous racontent leur vie et veulent tout savoir de la vôtre. Je voulais mon shoot d’anecdotes. Je voulais qu’ils me racontent. Parce que je voulais des trucs à raconter. C’était mon tarif : la course ne coûtait pas un balle mais il fallait me payer en frissons : Libya, torture… Italy, very bad, war. Et puis le happy end : Belgium, best country, best people.En 2019, des bénévoles ont proposé quelques 50.000 nuitées à des migrants qui ont ainsi pu dormir à l’abri et ce, à travers tout le pays. On estime les familles d’hébergeurs belges à plus de 8000, qui ont accueilli au moins une fois un migrant chez elles. Plus qu’un toit et de la nourriture, ces familles, en les logeant, protègent les migrants des arrestations arbitraires et expulsions à répétition. 8000 familles de hors-la-loi : un véritable mouvement…Edgar Szoc, chroniqueur impertinent à la RTBF, nous fait entendre ici la multiplicité des voix de ces hébergeurs. Et parle des migrations à travers le regard de ceux qui accueillent. Ces hébergeurs qui tentent de trouver une forme d’intégrité à travers des sentiments fatalement ambivalents, tiraillés entre leur éthique et leur réalité quotidienne (et émotionnelle).Belgium, best country est l’hommage que nous rendons, aujourd’hui, avec un peu de recul, à ces hébergeurs. Il est également un spectacle sur le vivre-ensemble, un acte finalement moins simple qu’il n’y parait.C’est étrange, l’hébergement. On donne un peu, un tout petit peu… Et ça fait apparaître toute notre richesse. J’ai un aspirateur de table… Un aspirateur de table, bordel ! Comment vous expliquez l’aspirateur de table à un Soudanais ?

BELGIUM, BEST COUNTRYDE EDGAR SZOC

Une coproduction du Théâtre de Poche, de la Coop et Shelterprod. Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge et le soutien du Centre des Arts ScéniquesEn partenariat avec la Plateforme Citoyenne de Soutien aux Réfugiés

Interprétation et création Aliénor H., Jef Stevens & Leila Koeckenberger

Concept de plastique aérien Leila Koeckenberger

Création son et vidéo Tonin Bruneton

Création lumières Thibault Condy

Création vidéo Jo Ackermans

Lumières Camille Rolovic

Aide à la scénographie Sara Lemaire

Remerciement à Mia Nilsson

DU 30 MARS AU 3 AVRIL 2021

CREATION

« Ce que vous ne savez pas, ne vous fait pas mal… »

Qu’est-ce qui nous rend finalement insensible à l’actualité ? Comment fonctionne notre rapport à la compassion ? Qu’est-ce qui nous fait, parfois, mettre des œillères ? Et pourquoi nous sentons-nous parfois « comme des grenouilles dans l’eau bouillante » ?

Ce sont quelques-unes des questions sur lesquelles a planché le collectif de circassiens Petri Dish. Partant d’une exploration dans les camps de rééducation politique de Corée du Nord, et remontant les mécanismes de propagande étatique, ce collectif interroge notamment l’indifférence de la population sud-coréenne.

Implacable, politique et dure, cette nouvelle création de Petri Dish ? Pas sûr… Comme avec Valhalla, leur précédent spectacle créé au Poche et nommé au Prix du Théâtre, la compagnie y va au comique et au burlesque. « Nous prendrons soin d’y mettre de joyeux emballages pour amener le public à se sentir léger et insouciant » nous promet-elle.

Sur scène : une acrobate aérienne, un vieux chanteur, une comédienne… autour de la metteuse en scène Anna Nilson. Anna est suédoise, très liée à la Corée du Sud et habite en Belgique. Elle est une femme du monde à qui le nomadisme donne probablement la légitimité nécessaire à aborder la question de l’empathie, par la prise de témoignages sur le terrain.

THE SHOWCONCEPT ET MISE EN SCÈNE DE ANNA NILSSON

Une production de Petri DishAvec l’aide de Kulturrädet - Suède. Résidences de création: Théâtre de Poche de Bruxelles, La Roseraie, Wolubilis-Culture, Espace Catastrophe, Théatre de la Vie, Théatre de la Balsamine, Subtopia - Stockholm, Regionteater Väst - Borås.

Mise en scène Julie-Anne Roth

Assistée de Lisa Cogniaux

Traduction Julie-Anne Roth et Marie Denarnaud

Avec Priscilla Adade, Marie Dernarnaud, Eno Krojanker & Dominique Pattuelli

Scénographie Olivier Wiame

L’auteur est représenté en Europe francophone par Marie Cécile Renauld, MCR Agence Littéraire

DU 20 AVRIL AU 8 MAI 2021

CREATION

« Si j’avais su que je ne pourrais pas avoir de péridurale…»

Ed, enceint de 9 mois, vient d’arriver à la maternité. La délivrance est proche. Avec Lisa, sa femme, cadre dans une entreprise et surchargée de travail, ils ont décidé d’inverser les rôles : c’est Ed qui porte l’enfant.

Ed, donc, va connaitre les affres de l’accouchement en attendant sa césarienne. Il est inquiet, grognon, injuste... Et la sage-femme imperturbable et l’obstétricienne, largement débordées par les urgences médicales, ne le rassurent pas beaucoup.

Autant qu’une comédie politique sur l’inversion des genres, Birthday est une vraie charge contre les préjugés, le racisme et l’hôpital public anglais, déserté, faute de moyens, par le personnel hospitalier.

Birthday, de Joe Penhall a fait un succès remarquable il y a trois saisons au Royal Court à Londres, qui est, décidément, une des grandes sources d’inspiration du Poche.

Nonante minutes de divertissement intelligent. Salutaire et plein de rebondissement. Financial Times - Hilarant et provocant. Merveilleusement fertile, pour ainsi dire... Un anniversaire plein de joie. The Independant - Du théâtre élégant et très efficace. The Daily Telegraph

BIRTHDAYDE JOE PENHALL

Une coproduction du Théâtre de Poche, du Théâtre Royal de L’Ancre et de la Coop et Shelterprod. Avec le soutien de Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge

Avec Zenel Laci et Denis Laujol

Mise en scène Denis Laujol

Assisté de Julien Jaillot

Scénographie Olivier Wiame

Lumières Xavier Lauwers

Création vidéo Lionel Ravira

Création sonore Maxime Glaude

DU 11 MAI AU 5 JUIN 2021

REPRISE

Fritland, c’est tout simplement la friterie la plus connue de Bruxelles, n’en déplaise à Antoine et Eugène. Un fleuron du patrimoine national, des frites remarquables. «Les meilleures. N° 1 selon Test Achat...»

Fritland naît dans les années 70 quand une famille d’immigrés albanais nourrie au rêve américain atterrit… en Belgique en attendant mieux. Les Laci achètent un local derrière la Bourse et y ouvrent leur commerce illico, et 24h/24. Chacun des six enfants est mis au travail. Sous la férule d’un père autoritaire, Zenel va bosser quatorze heures par jour: frites, cornets, fricandelles, sauce andalouse…

Fritland est un succès et la famille en vit bien. L’argent, pourtant, ce n’est pas le truc de Zenel. Lui, ce qu’il aime, c’est la littérature, l’art, rêver, raconter des histoires. Et il en connaît des histoires…, à force de regarder passer les clients, de se débattre pour sortir de ce foutu destin de fritier albanais, pour trouver sa voie à lui, sa liberté…

L’histoire de Zenel est intime, précieuse. Zenel n’est pas un acteur, monter sur les planches est, chaque soir, un défi pour lui et pour nous. Sa fragilité interroge notre regard de spectateur: sommes-nous au théâtre pour juger, ou pour faire, nous aussi, un pas vers l’autre ?

Et puis comme ce poète n’est jamais aussi à l’aise que derrière son comptoir, nous ferons revivre Fritland, au Poche, comme une belle utopie, un pays où nous pourrions déguster des frites cuisinées par cet enfant d’immigré, qui raconte sa vie comme personne.

Drôle et touchant. La Libre - Fritland se déguste avec gourmandise. Focus Vif - On y a laissé un bout de notre cœur. Le Soir

FRITLANDDE ZENEL LACI

Une coproduction du Théâtre de Poche et de Ad HominemAvec le soutien de la friterie Fritland

A 20 ans, Capucine est une des rares femmes ventriloques francophones. Capucine et son dragon vert Eliott ont fait un Olympia, les Folies Bergères, le Palais des Sports, la première partie d’Alex Lutz et de Anne Roumanoff, Quotidien de Yann Barthès... ; et dans la foulée, remporté la victoire au télécrochet de M6 « La France a un incroyable talent ». Près de 14 millions de spectateurs ont vu son teaser. Une fois et demie la Belgique.

A 20 ans, elle évoque grâce à la ventriloquie les préoccupations sociétales de son époque : sexualité, féminisme, terrorisme, harcèlement, genre, écologie… Et ce point de vue de jeune adulte, relayé par son dragon furieux, est nécessaire à entendre. Autant, finalement, que l’évocation qu’elle fait de nos petits quotidiens d’ado ou d’adulte : l’épilation, l’école, les vacances, la bouffe…

Quel que soit le sujet finalement il y a, chez Capucine et sa marionnette, cette fraicheur détonante, faussement juvénile, de l’humour et de la grâce.

Pour cela, Capucine est de notre famille. Si proche de nous, que nous sommes heureux d’être en Belgique les premiers à recevoir son premier spectacle.

Interprétation Capucine & Eliott

Création marionnette Mehdi Garrigues

LES 8, 9, 11 & 12 JUIN 2021

ACCUEIL

Une coproduction de Dark Smile Productions & Sans Culottes

LE CAS PUCINEDE CAPUCINE DUCHAMP

Le Poche en plateaux de fromageDepuis quatre saisons maintenant, nous vous proposons nos plateaux fromage à la maison*. L’idée toute bête : prendre le temps de se parler, de se connaître, casser les murs…

Ainsi, c’est l’ensemble de l’équipe – artistes, directeur, attachée de presse, chargé de com’, responsable du bar ou du guichet - qui se met à votre disposition pour raconter la saison, l’histoire du Poche – où l’on réussit la gageure du sublime et du gratiné-, ses tournées internationales en Chine, en Corée, en Espagne, en France, son actualité et ses anecdotes du quotidien…

Le principe est simple : vous nous ouvrez votre salon, vous invitez 12 amis au moins, on amène le plateau de fromage, le pain et vous glissez sur la table quelques bouteilles de vin. Et on peut adapter sans fin : à midi au boulot, le soir pour l’apéro, dans votre salon ou au jardin... Et si vous êtes trop nombreux, on fait cela chez nous au Poche, sur la terrasse ou au coin du feu…

A tout le moins, on vous promet des histoires. Des histoires pour rire de nous-mêmes, des histoires qui donnent du courage, qui donnent à rêver, des histoires sensuelles, des histoires qui peuvent influencer notre perception du monde ou donner envie de le réinventer, ...

Si, ces soirs, nous arrivons à vous convaincre, nous ferons de vous les abonnés de notre saison 20/21.

* Dès la fin du confinement

PLATEAUX FROMAGE

L’ABO CLASSIQUEUne formule simple et non nominativeUn accès à 9 ou 4 spectacles au choix parmi les 11 propositions L’affiche collector du spectacle offerte à chacune de vos visitesLa possibilité de réserver vos places quand vous le désirez dans la limite des places disponibles

L’ABO PREM’SUne formule économique qui vous permet d’assister au spectacle la première semaine des représentations et de bénéficier d’un tarif encore plus avantageux.

LE PASS CONFORT Miam ! 4 places de théâtre + 4 plats = 110€

� En partenariat avec notre voisin La Brasserie de la Patinoire (02/649.70.02.)

Du mardi au samedi de 18h à 23h, boissons non comprises, 4 plats au choix (voir conditions sur notre site)

L’ABONNEMENT

BONS PLANS :Souscrivez un abonnement – avant le 30 juin et bénéficiez d’une réduction de ± 30%–  avant le 15 septembre et bénéficiez d’une réduction de

± 20%sur les prix annoncés ci-dessous (détails : sur poche.be)

+ de 26 ans ( prix plein : 20 € ) L’ABO L’ABO PREM’S

9 spectacles* 180 €110 € ( 12,22 €/pl )

180 €95 € ( 10,55 €/pl )

4 spectacles 80 €68 € ( 17 €/pl )

80 €56 € ( 14 €/pl )

– de 26 ans ( prix plein : 12 € ) L’ABO L’ABO PREM’S

9 spectacles* 108 €66 € ( 7,33 €/pl )

108 €50 € ( 6,22 €/pl )

4 spectacles 48 €41 € ( 10,25 €/pl )

48 €36 € ( 9 €/pl )

+ de 60 ans ( prix plein : 17 € ) L’ABO L’ABO PREM’S

9 spectacles* 153 €94 € ( 10,44 €/pl )

153 €81 € ( 9 €/pl )

4 spectacles 68 €58 € ( 14,50 €/pl )

68 €51 € ( 12,75 €/pl )

Plus d’infos sur poche.be ou en nous passant un petit coup de fil… 02/647.27.26*En cas d’annulation du au confinement, le billet du spectacle vous sera remboursé.

HORAIRES :

Spectacle du mardi au samedi à 20h30 sauf les mercredis à 19h30 Bar et guichet accessibles une heure avant la représentation

Relâche les dimanches et lundis - Matinées scolaires les jeudis à 14h00

Graphisme et collages © : Olivier Wiame. Illustrations : Olivier Wiame, Lone Ranger, Zvonock, théâtre 71 malakoff_fév 2020 © madani compagnie, Marie Destampes, Karl Autrique, Dominique Houcmant/Goldo, Saïd Kilani, “Repousser l’envahisseur

américain !” Œuvre de propagande nord-coréenne, Clémence Wartique

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service du théâtre

Edite

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eTHEATRE DE POCHE – BOIS DE LA CAMBRE

Chemin du Gymnase 1a – 1000 Bruxelles

En tram arrêt « Longchamps » tram 7 et bus 38 Station Villo n°244 ou arrêt « Legrand » trams 7 et 94 Station Villo n°71

reservation@poche.be - 00.32.2.649.17.27info@poche.be - 00.32.2.647.27.26

poche.beCompte bancaire : BE97 5230 8020 6749