AKTO ZERO | ARTE ESCENICO PRESENTA

I>D

C O R E O G R A F Í A / / C H O R E O G R A P H YD I A N E E D E N O R M S B Y

IDENTITY CRISIS

Diane Eden OrmsbyChoreographer & dancer // Coreografa y bailarina

Jerildi Bosh,Estela MaillotCostume // Vestuario

Maxime MaillotMake up // Maquillaje

Azael Saenz, Edgar, Zuñiga, Diane EdenVideo & lighting // video e iluminación

Patrisia DallioMusic // Música

Mari Cruz Jiménez, Mariana Calvo Promotion // Promoción y difusión

Carlos MartinezAssistant // Asistente

Diverse artistic movements such as Surrealism and dada meet in this project. When together and brought into the world of body expression, we can perceive a wide range of motion quali-ties which result in a relative expression of the mundane world.

The sublimation of a body can provide us with complex mo-ments of fiction. By rejecting the empty and conventional world assigned to women for ages, I redefine dance from a feminine perspective. I also try to redefine their internal and substantial world from different horizons while leaving their beauty intact.

Therefore, it is not surprising to find a certain degree of identifi-cation with Hanna Höch, the famed artist from the Berlin Dada movement. Höch satirises feminine subject matters and rede-fines them by using photomontages that create an alternative plane from which to observe the woman of her times.

In this project I use dance as a way of expression that transforms reality and increases our perception.My objective is to make the spectators experience a moment of reflection when confronting an evil and intense space of creation.

En este proyecto, tomo en cuenta dos corrientes artísticas que marcaron la historia: el surrealismo, el y el dadaísmo para replantear, mediante la danza, una mirada femenina que rechaza el mundo convencional y vacio al que la mujer ha sido relegada históricamente. Mediante el movimiento, expreso diversas cualidades de lo cotidiano para replantear desde dis-tintos horizontes un mundo interno femenino: fragmentada y sustancial, sólida y vacía.

La expresión dancística se inspira en el fotomontaje de artista Hanna Höch, miembro activo del movimiento dadaísta berlinés. Su obra ironiza sobre los tópicos femeninos y los replantea una manera alterna de observar a la mujer de su momento. Esta visión se acentúa mediante el uso del video para exaltar el movimiento en un intento de revisitar los postulados futuristas desde una perspectiva de la intimidad femenina violada por la tecnificación. Finalmente, el ambiente es onírico, surrealista, que impulsa al espectador a reflexionar sobre el siniestro y profundo espacio de creación.

JUSTIFICACIÓN // JUSTIFICATION

Akto Zero is an artistic project that feeds from diverse corporal expressions to create a unique language. The spectator is witness to a collage of ideas, a multiplicity of styles, and many epoch and artistic periods that vary from the abstract to the mundane. Our goal is to allow ourselves to be both irreverent and complying, to contradict or question the simplest things, to open the stage to all.

Diane Eden started AktoZero in 2008 with her dance solo I>D (identity crisis), witch appeared in festivals and theaters all around México. En 2010, Eden’s Vorte X33 was awarded the Opera Prima prize and was preformed in various settings, including a long spree in the Museo del Chopo.

Proyecto artístico que conjuga diversas fuentes de la expresión corporal , encontrando así , un lenguaje propio. Interviniendo al ojo del espectador con diversos estilos, épocas y tiempos, logramos un collage de ideas que transcribe un mensaje abstracto o concreto. En constante búsqueda nos permitimos ser irreverentes o irrelevantes, Incluimos como parte de nuestro discurso la contradicción y la controversia, permitiendo así , un desenlace escénico sin fronteras.

AktoZero se funda en el 2008 por la bailarina Diane Eden con el solo dancístico I>D (identity crisis) obra que fue invitada a varios festivales y teatros nacionales. En 2010 gana premio de Opera prima con la obra Vorte X33 presentándola en diversas ocasio-nes en el teatro de la danza y una larga temporada en el museo del Chopo. En 2011 se integra Montserrat Díaz con quién trabaja actualmente realizando un dueto llamado Gang boogie.

The applicant has been a professional dancer since 1996 and was awarded a fellowship by the national endowment for culture and the arts (FONCA) Fondo Nacional Para La Cultura Y Las Artes) for 2003-2004 and 2004-2005. She was a member of the dance company UX ONODANZA directed by Raúl Parrao in which she has participated in diverse dance projects to great public acclaim in Mexico. Her last performance with the company was a solo perfor-mance in the title role in Extracción De La Locura: Pizarnik Involving both acting and dance. She has also worked with CIRCO RAUS and CIRKO DE MENTE where she combined modern dance with the circus techniques of the trapeze and dance in suspension. She is a graduate of the Fine Arts National School Of Dance and has been a dedicated student of the Russian school of classical ballet, mime and yoga. She has also studied butoh with the reknowned masters Ko Murobushi and Yumiko, the José Limón School with Alan Danielson, and the Release Technique with Vera Sander. She has also taken the intensive course, New Dance Development, in Amsterdam, Holland in 2002 and 2005. Her major interest is in exploring the interpretative qualities of all corporal expression in developing her own personal style. In 2008 she creates her own project call Akto Zero with her first solo dance I>D (identity crisis) and is been presented in many national theatres and 2013 the show was elected for partici-pate in Encuentro de las Artes 2013 FONCA. In 2010 she wins a cotest Opera prima with the show called Vorte X33 giving her the opportunity to create her firt show with many dancers. She lived in Montreal for five years and worked with S.A.T (Society of Art Tech-nologique) doing performance with music electronic a live She also worked with Seven fingers From Montreal quebec in a show called Fibonacci. Now she is currently in the pro-cess of refining, by including mime and clown elements, the duet Gang Boogie. Now she is a Dance Teacher in la Academia de Artes de Florencia.

Bailarina profesional desde 1996 y becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) año 2002-2003 y 2004-2005. Integrante de la compañía UX ONODANZA Dirigida por Raúl Parrao y con la que participó en diversos espectáculos dancísticos de gran acep-tación entre el público mexicano. Termina su proceso con unipersonal La Extracción de la locura: Pizarnik, con interpretación teatral además de danza. Colabora además con com-pañías del CIRCO RAUS y CIRKO DE MENTE en la que se especializó en la inclusión de elementos circenses en la danza contemporánea, tales como trapecio y danza vertical .Titulo profesional de la Escuela Nacional de Danza de Bellas Artes (INBA) y estudiante asidua de ballet clásico ruso, pantomima y yoga. Su principal interés está en explorar las cualidades interpretativas de la expresión corporal y desarrollar un estilo dancístico. propio. En el 2008 Funda su proyecto dancístico Akto Zero con su primer montaje I>D (identity Crisis), show que se ha presentado en diversos teatros nacionales y que fue elegida para el Encuentro de las Artes Escénicas 2013 FONCA. En el 2010 gana premio Opera prima para la realización de su primer montaje con varios bailarines con la obra Vorte X33. Actualmente trabaja como maestra de Danza en la Academia de Artes de Florencia y está en un proceso de creación con elementos de mima corporal y clown con el dueto Gang Boogie. Vivió Mon-treal 5 años dónde trabajó con la S.A.T (sociedad de las artes Tecnologicas) realizando varios performances donde se incluía música electrónica en vivo. A tomado diversos talleres y cursos entre los que destacan: The intensive course for the new dance deveplopment en Holanda, varios cursos en México con Ko Murobushi y Yumico reconoci-dos bailarines de la danza butoh También participo en talleres de danza de técnica Limón y técnica realise con Alan Danielson Vera Sander bailarines de prestigio en Nueva York. En varias ocasiones se ha presentado en el Palacio de Bellas artes con operas como Macbeth y Aida entre otros.

DIANE

DIANE EDEN ORMSBY

Video:2 Proyectores con entrada s-video o RCA 2 Reproductores de dvd con salida s-video o RCA2 Cables s-video o RCA que vayan de la cabina de controles al centro del escenario. 2 shutters para video (activados desde la cabina de controles) 2 bases para proyector, de las cuales una sujete el proyector en posición vertical 1 ciclorama blanco o pantalla blanca para proyección

Equipo Ténico Requerido: 1 técnico de audio, 1 de luces y 2 tramoyasTiempo de Montaje: 4 horas.2 horas para afocar luces y soundcheck.2 horas para colocar y afocar proyecciones. Para el montaje es necesario que el equipo técnico este familiarizado con el equipo del teatro, así como con la consola de audio e iluminación.Intercomunicadores o radios requeridos para los técnicos.

Se requiere el espacio por un minimo de 2 hr extras para ensayos y Q2Q.

Duración versión larga: 40 minutos.Duración versión corta: 15 minutos.

ID Team: 1 bailarina1 iluminador y operador de video 1 tecnico de audio

Escenografía (facilitada por la compañía)1 maniqui: 1 metro de alto, 60 cm de ancho y 30 cm de profundidad. peso 500 gr 1 medula espinal: 1 metro de largo, peso 900 gr. 2 tapetes de pelaje falso: 6 x 4 pies aprox. 1 tapete de vinil blanco: 8 x 6 pies aprox

NECESIDADES TÉCNICAS

Video: 2 Projectors with s-video or RCA video inputs 2 DVD players s-vide RCA outputs 2 Cable s-video or RCA long enough from Control boot to center stage and down stage. 2 shutters for video (activated from Control boot) 2 projector bases, one capable of hold a projector in vertical position (projection on the floor) . 1 White back drop for projection.

Setup:4 Hours hanging with 3 technicians. 2 Hours focus and levels with 2 technicians. I Hour sound check and levels. 2 Hours setup video - For the montage we need a technician that is famil-iar with the technical equipment of the theater aswell as circuits and light-ing and sound conso

Notes:The show is _40_ minutes long. Or 15 min longIn some cases is necessary an intercom between stage and control boot. We need a minimum of 2 hours in the space for dress rehearsal and Q2Q. Lighting needs can be adapted to any venue previous consultation to ID's technical director. Lighting plot available on demand

ID Team: 1 Performer 1 Lighting - Video /Operator Technical director 1 Sound Operator

Scenography (Provided by the company): 1 Hanging mannequin: 3 feet high, 2 wide, 1 deep. Weight 500 g. 1 Hanging Spinal cord: 3 feet long, weight 900g 2 Fake Fur Carpets: 6 x 4 feet aprox. 1 white vinyl carpet: 8 x 6 aprox

TECHNICAL REQUIREMENTS

Baño Color

Rojo

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Verde

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Body

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Body

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Baño Color F Baño Color F

Baño Color F

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Cal

le Iz

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Contra Esp cuadro

N/CBody Front

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Esp Tapete 1

CTB

Esp Tapete 2

CTB

Puertas Contra

N/CContra Manos

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Calles Front

N/C

Calles Front

N/C

Baño

Lat

eral

N/C

Baño

Lat

eral

N/C

Contra Tapete

CTB

Especial 1

N/C

Ambiente Frio

Azul Cyan

Ambiente Calido

Medio CTO

Esp cuadro

N/C

PlantaIluminacion y

VideoPlano

Dib.:

Esc. 1:100 20 M

AYO

`10

CO

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: MET

RO

S

Jazzael SaenzJazzael Saenz

Iluminacion y Video

Diane Eden

DireccionI>D

DANZA MINIMAL

Ambiente Frio

Azul Cyan

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Ambiente Frio

Azul Cyan

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Medio CTO

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N/C

Instruments Num InInventory Used Remaining

6" Fresnel 1kw 120v C/ Cortadora 0 35 2

Par ETC S4 MFL 750 w 120v 0 4 3

Elipsoidal 25-50º 750w 120v 0 40 2

Accessories Num InInventory Used Remaining

Legend

Purpose

Color

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Azul

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Cenital tapete

CTO

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Verde

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Rojo

Videoproyectores

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Azul

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Verde

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Rojo

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Rojo

Baño Color F Baño Color F

Mesa de Operación de Iluminación/Audio y Video

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DISEÑO DE ILUMINACIÓN // LIGHTING DESIGN

CRÍTICAS Y // PRESS REVIEWS &FOTOS DE ESCENA // STAGE IMAGES

La noche comenzó con la coreografía  I›D (Identity crisis). Diane Eden sola en el escenario, desarticulada, confundida, sin poder emitir palabras. Sonidos guturales rodearon al público que observaba a un ser autómata, sin identidad. Seríamos testigos de una búsqueda de sí, íntima pero a la vez socializante.

¿Una mujer robotizada? ¿Un robot descubriendo su humanidad? Los videos de fondo nos mostraban el interior del personaje: un rostro abriéndose en cajones y regresando a su lugar. Buen vestuario en el que sobresale una máscara que abre y cierra. El rostro blanco como un lienzo para comenzar, pero un rostro humano detrás que recuerda quién es (quiénes somos), acto que se consolida al encontrar su voz, su yo, para comenzar de nuevo.

Se plantea un conflicto muy contemporáneo, una búsqueda muy actual que, en momentos, se torna densa.

The night started with Diane Eden’s chorography I>D (Identity Crisis). She was alone on the stage; she was disjointed, confused, and speechless. Grunting sounds surrounded the audience while they watched this automated being without identity. We were witness to a woman’s search of self; an intimate but also socializing process.  A female robot? A robot finding its own humanity? The inside conflict of the character was being projected behind the dancer in a succes-sion of images of her face opening and closing. The most notable piece of wardrobe is a white retractable mask. It allows for a white canvased face to reveal the human behind it and reminds us of who she is (who we are); she finds her voice, her self, and than, it all starts over.

I>D addresses a very contemporary conflict, a vary up to date search, that, at times, can become dense.

Fabian Guerrero, Revista Fluir.

Bailamos para no morir y para que le cuerpo llore en sus infinitas tonali-dades”, ha afirmado la bailarina y coreógrafa  Diane Eden Ormsby.  En esta frase resume una vocación irreductible hacia la danza y  su expre-sión más íntima. Transgresora, fusiona lenguajes y los decanta, su danza es un encuentro con la belleza del cuerpo, pero también con la experi-mentación y su razón más interna de ser: rebasar los límites, cruzar fron-teras.

Rojo intenso, proyecciones, espesa capa de neblina. Música electrónica. Movimiento humano. Beats y estertores. Músculos vibrando bajo la cadencia de un ritmo iterante que parece mantra gótico. Así se mira, a eso suena Vortex X 33 de Diane Eden Ormsby, considerada una de las mejores bailarinas y coreógrafas de su generación.

Su experiencia la califica como una de las más notables de su generación. Hoy su quehacer coreográfico encuentra una corresponden-cia con esa calidad, pues su trabajo destaca no sólo por la belleza y el espíritu transgresor de su danza, sino porque sus temas de exploración son las cualidades interpretativas de la expresión corporal, para encon-trar un estilo dancístico que las combine con la música electrónica.

“We dance to avoid death, to allow our body to cry in every tonality”, declares the dancer and choreographer Diane Eden Ormsby. This statement sums up her invincible will to dance with the utmost intimacy. As a transgressor, Eden fuses languages and then distils them so her dance can show the body’s full beauty, while she experiments and is true to her most intimate impulse: to push limits and cross frontiers.

Erasmo Martínez Cano, InformaNet

Intense red, video images, a thick fog. Electronic music. Human movement. Beats and death rattles. Vibrating muscles move to the iterant rhythm of an almost gothic mantra. This is how Diana Eden Ormsby’s  Vortex X33 feels and sounds. She is considered one of the best dancers and chorographersof her generation.

Revista Mil Mesetas

Her experience as a dancer had afforded her the recognition as one of the most notable performers of her generation. Today, as a chorographer, she lives up to the same standard. Her work does not only stand out for its beauty and the transgression of her dance style, but also because her interest lays in finding the interpretive qualities of corporal expression that can combine with elec-tronic music.

Alida Piñon

I D

T. (+52) 56 87 2009 –– (+52) 04455 23 04 47 42

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