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SOMMAIRE

Introduction .......................................................................................................................................... 1

I) Partie scientifique....................................................................................................................... 1

1) Evolution du courant artistique ............................................................................................... 1

2) Georges Seurat ......................................................................................................................... 2

3) Autres peintres .......................................................................................................................... 3

4) Evolution du courant pointillisme ............................................................................................ 4

II) Partie pédagogique .................................................................................................................... 4

1) Prérequis .................................................................................................................................... 4

2) Choix du sujet de la séquence et déroulement .................................................................... 4

3) Présentation de la séquence .................................................................................................. 5

4) Fiche de préparation de la séance 1 ..................................................................................... 6

3) Evaluation .................................................................................................................................. 9

4) Remédiation possible ............................................................................................................... 9

5) Prolongements possibles ........................................................................................................ 9

Conclusion ....................................................................................................................................... 9

Bibliographie .......................................................................................................................................... 9

Annexe 01 : Trace écrite ................................................................................................................. 9

Annexe 2 : ........................................................................................................................................ 10

Introduction

De nombreux enseignants et professionnels pensent que les arts plastiques enseignés à l’école n’apportent rien aux élèves. Les activités sportives développent des liens sociaux, de l’entre-aide, du savoir vivre et le français permet de développer la communication. Les arts plastiques n’ont pas énormément de place dans les enseignements éducatifs, c’est pour cela que j’ai choisi de réaliser ma séquence et ce dossier dans ce domaine.

Ici, il sera présenté une séquence pédagogique, réalisée en classe de CM2 autour du thème du courant pointilliste en arts plastiques. Ce dossier est constitué de deux parties : une synthèse des fondements scientifiques et une présentation d’une séquence d’apprentissage qui aura pour objectifs de faire découvrir aux élèves le courant pointillisme et de leur faire découvrir cette technique et de la pratiquer.

I) Partie scientifique

1) Evolution du courant artistique

Le courant néo-impressionniste apparait comme le développement logique de l’Impressionnisme. D’autres hypothèses d’apparition et de création de ce courant existent comme celle qui part du principe que les aborigènes en Australie depuis des siècles pratiquaient des peintures rituelles composées d’une multitude de petits points de couleurs. Les couleurs symbolisaient leurs rêves de manière abstraite. Cependant l’hypothèse la plus connue part du fait que le néo-impressionnisme est élaboré entre 1886 et 1891 par Georges Seurat qui rationalise l’esthétique impressionniste en s’aidant des ouvrages scientifiques. Les néo-impressionnistes cherchent à

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créer une division de la couleur par petites touches de couleur. C’est un courant qui englobe le divisionnisme et le pointillisme. Dans les deux cas le principe est de décomposer la couleur pour qu’elle soit à la fois précise et nuancée, seule la taille varie. Les divisionnistes juxtaposent des touches colorées et les pointillismes juxtaposent des points. Le pointillisme utilise une technique de peinture consistant à peindre par petites touches de peintures de couleurs primaires (rouge, bleu, jaune) et de couleurs complémentaires (violet, orange, vert).

Dans la théorie du pointillisme on retrouve également des théories sur la couleur et la lumière. Les peintres doivent poser sur leurs toiles des touches de couleurs qui ne sont pas achromatisées sur leurs palettes, ils font cela indirectement sur la toile. Les différentes touches de couleurs se composent sur la rétine et c’est à l’œil de recomposer les couleurs pour donner un mélange optique. On peut dire que l’intensité lumineuse du mélange optique est beaucoup plus considérable que celle du mélange pigmentaire réalisé par le pinceau car d’après la physique moderne tous les mélanges réalisés sur une palette sont un acheminement vers le noir. Les mélanges optiques du système de petites pointes de couleurs assurent plus de clarté, plus de couleur grâce au contraste simultané. Par conséquent lorsque l’on mélange du bleu et du rouge sur la palette cela donne du violet et lorsque l’on place des points bleus et rouges sur une toile les points se mélangent sur la rétine du spectateur il observera donc du violet. C’est un procédé qui prend énormément de temps car les teintes de couleurs doivent sécher les unes après les autres pour éviter que les couleurs et la peinture bavent. A travers leurs tableaux les peintres peuvent exprimer différents sentiments comme s’ils voulaient faire vivre des émotions fortes comme pour le bonheur ils utiliseront des teintes chaudes (rouge, jaune, orange) ou pour la tristesse des teintes plutôt froides (bleu, vert). Lorsque le tableau est regardé à une certaine distance, l’œil ne perçoit pas les différentes petites touches de couleur et reconstitue un tableau plus homogène. De nombreux artistes trouvent que le résultat de leurs tableaux est beaucoup plus réaliste et donne un rendu plus exact lorsque le mélange de couleur est réalisé par l’œil et non par le pinceau. La taille des points de couleur et des nuances choisies des couleurs rendent les tableaux plus ou moins nets. Les tableaux d’artistes pointillismes ne possèdent, le plus souvent, pas de contours, ce sont les différences de couleurs qui forment les éléments. La plupart du temps les artistes du pointillisme utilisent de la peinture à l’huile sur toiles et représentent très souvent des paysages ou des personnages et on retrouve aussi souvent des bateaux. Cependant peu de peintres réalisent des portraits car peindre d’après une nature vivante c’est contraire aux principes de Georges Seurat. Le pointillisme limite les œuvres à deux dimensions.

2) Georges Seurat

Georges Seurat (1859 – 1981) est un artiste français qui réalisait tout d’abord des dessins en noir et blanc. Il a ensuite mis de la couleur dans ses tableaux. Dans ses tableaux il cherche à créer des peintures optiques pour cela il s’inspire des théories scientifiques sur la couleur. Il part notamment des écrits sur les couleurs comme De la loi du contraste simultané des couleurs (1839) de Chevreul. L’auteur avance la théorie que l’œil tend à fondre les nuances de deux couleurs juxtaposées afin d’atteindre un équilibre de couleur dans le cerveau. C’est-à-dire que deux points de couleurs différentes perçus simultanément forment pour l’œil une combinaison formant une nouvelle teinte. C’est un phénomène qui est d’autant plus visible lorsque la luminosité est forte, et c’est la 4ème exposition impressionniste en 1879 que provoque le réel déclic pour lui.

Il peint sa première œuvre Une baignade à Asnières (1) en 1884. Il tente de l’exposer au Salon Officiel mais son tableau est refusé. Le 29 juillet Georges Seurat et d’autres artistes tels que Paul Cézanne et Paul Signac créaient La Société des Artistes Indépendants, c’est une société qui sera seulement reconnue publique le 30 mars 1926. Il expose son tableau au

premier Salon des Indépendants. Pour cette œuvre il a réalisé de nombreux croquis et de dessins. Dans son atelier il a ensuite décomposé les couleurs de son modèle et a peint avec des petits points de différentes couleurs. La même année il commencera à peindre le tableau Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte qu’il finira en 1886. C’est un tableau impressionnant car il fait

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3.50 mètres de long. Il applique la technique de la « division » des couleurs en touches pures et complémentaires formant ainsi une « peinture optique ». C’est la première manifestation de la nouvelle technique qu’il nomme lui-même néo-impressionniste. Il se nomme, à la suite de cette manifestation, comme un « impressionniste-luministe » et parle de sa peinture comme d’une « peinture optique ». C’est à la suite de l’exposition du tableau Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte (2) en 1886 que le critique d’art Félix Fénéon emploie pour la première fois le terme de Pointillisme dans le numéro du 1er mai 1887 de la revue belge L’art moderne. Il parle de la technique de Georges Seurat : « Au lieu de triturer sur la palette les pâtes […] le peintre posera sur la toile des touches figurant la couleur locale, c’est-à-dire celle que prendrait ladite surface dans la lumière blanche […]. Cette couleur qu’il n’a pas achromatisée sur sa palette, il l’achromatise indirectement sur la toile, en vertu des lois du contraste simultané, par l’intervention d’autres séries de touches […] qui s’effectuent non par un sabrage au pinceau, mais par l’application de menues taches colorantes. »

Dans ses œuvres, Georges Seurat recherchait surtout la pureté et l’harmonie. Georges Seurat n’a réalisé qu’une trentaine d’œuvre du fait de la durée de réalisation d’une seule œuvre. Il décède en 1981 et en tête de son mémorandum est présente la phrase suivante « La pureté de l’élément spectral étant la clef de voûte de ma technique. »

A la suite de ses premiers tableaux pointillismes il se lie en 1884 d’amitié avec Paul Signac qui est un théoricien du divisionnisme. Paul Signac devient le plus grand défenseur de cette cause esthétique et morale.

3) Autres peintres

A la mort de Georges Seurat, Paul Signac (1863 – 1935) continu de travailler des tableaux sous le principe du pointillisme mais cherche à donner une nouvelle version du pointillisme et sort en 1899 D’Eugène Delacroix au néo-impressionnisme. Cet ouvrage est un ouvrage qui défend le mouvement pointillisme qui au fur et à mesure des années, suite à la mort de Georges Seurat, a été un peu oublié. Avec son ouvrage, Paul Signac influence de nombreux artistes d’avant-garde comme les cubistes et les fauves. Paul Signac suit la même règle de ne jamais mélanger les couleurs, il faut peindre des touches les unes à côtés des autres. C’est un artiste qui peint de nombreuses toiles sur le modèle de l’eau.

Les peintres comme Pissarro, Luce et Signac adaptent le néo-impressionnisme à tous les thèmes et le style se diffuse en Belgique et en Italie à partir de 1887.

Van Gogh est également marqué par le néo-impressionnisme, la division de la couleur et le pointillisme de la touche.

Pissarro s’essaie au pointillisme (Enfants au parc 1887 (3)) mais trouve cette méthode trop rigoureuse et trop longue dans sa réalisation, veut une technique plus spontanée en prise directe avec la nature et il prend donc la décision de revenir à l’impressionnisme.

Henri-Edmond Cross fait évoluer la technique en utilisant des touches de différentes formes comme le carré, le rond et joue

avec la taille.

Willy Finch s’intéresse également au pointillisme mais déplore la platitude des peintures pointillismes. Il veut que dans ses tableaux il y ait une réelle distinction entre l’arrière-plan et le premier plan. Il tente de faire cela en jouant sur la taille des points comme dans son tableau Paysage de l’ouest des Flandres. Sur le plan le plus lointain les points sont plus réduits et au premier plan les teintes sont plus marquées. Afin de faire une réelle distinction entre les deux plans, l’artiste place une succession de buissons de tailles de plus en plus réduites.

Paul Klee, peintre et violoniste utilise le pointillisme dans ses tableaux en mélangeant son monde fait de rêve, de musique et de poésie et les touches de peintures. Dans son œuvre As Parnassum (4), il peint des minuscules carrés en rang serrés qui sont un véritable rappel au pointillisme. D’après Paul Klee, les petits points permettent l’ouverture sur le rêve et l’imaginaire.

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Les peintres comme Pissarro, Luce et Signac adaptent le néo-impressionnisme à tous les thèmes et le style se diffuse en Belgique et en Italie à partir de 1887.

4) Evolution du courant pointillisme

De nombreux artistes se prennent au jeu du pointillisme dans différents domaines.

L’artiste Gerhard Richter l’utilise avec un logiciel qui ordonne d’innombrables carrés de couleurs. Entre 2002 et 2007 il fabrique un vitrail (5) de 11 000 carreaux de verre de 72 couleurs (choisies en fonction de couleurs populaire du Moyen-Age) pour la cathédrale de Cologne. Ces 72 couleurs ont été générer par son logiciel.

Le pointillisme peut également être présent dans les rues avec le Street

pointillisme avec le graffeur français Kan. Kan suit un mouvement qui revendique sa filiation avec Georges Seurat et Paul Signac et

réalisent de grandes fresques à coups de bombes de marqueurs.

Plusieurs artistes tentent de rendre hommage à Georges Seurat. Tout d’abord l’artiste Chris Jordan reprend Un dimanche après-midi à l’Ile de la Grande Jatte (7) en réalisant une copie géante et très réaliste avec plus 400 000 bouchons colorées afin de symboliser la consommation de bouteilles en plastiques des Etats-Unis en une minutes. Ensuite Gervan Elk reprend son tableau La grève

du Bas-Buttin (paysage des abords de la Seine peint en 1886) avec une nouvelle technique qui tente de suivre le principe du pointillisme : les pixels. Il transforme cette toile immobile en une image en mouvement en utilisant le pixel de sa vidéo pour remplacer les points des peintres du pointillisme. Le tableau de Georges Seurat se transforme en une succession d’images pointillistes qui font vivre en mouvement le bord de mer. Le pixel donnera ensuite naissance à la télévision qui part du même principe que le pointillisme, car les couleurs de l’écran de télévision est composé d’un mélange de petits points rouges, verts et bleus qui une fois assemblés donnent naissance à des milliards et des milliards d’images.

II) Partie pédagogique

1) Prérequis

Les élèves au cours de l’année ont fait une séquence sur les couleurs primaires et secondaires à travers le cercle chromatique. Ils ont donc appris les couleurs primaires et comment grâce à ces couleurs nous pouvons créer les couleurs secondaires.

2) Choix du sujet de la séquence et déroulement

Etant Emploi d’Avenir futur Professeur dans une classe de niveau CM2 depuis trois ans j’ai donc choisi de créer une séquence destinée à cette classe. La séquence proposée en suit une autre réalisée au préalable sur le cercle chromatique. C’est une séquence que j’avais déjà réalisée l’an passé dans une autre classe de CM2. J’avais choisi d’utiliser des supports de tableaux non colorés et des feutres pour réaliser leurs œuvres. Pour cette séquence j’ai pris la décision de faire travailler les élèves avec des cure-dents afin que le résultat soit plus représentatif et plus précis.

Le choix de faire travailler les élèves sur le pointillisme me parait intéressant car peu d’élèves utilisent des outils de peintures autres que les pinceaux, les rouleaux et les mains. J’ai donc trouvé ce courant intéressant car on utilise un autre outil qui est ici les cure-dents et une autre manière de peindre autre que le fait de poser des traits de peintures sur des feuilles. J’ai pris la décision de réaliser cette séquence en fin d’année afin qu’elle soit réalisée en même temps que la séquence qui traite de l’industrialisation.

Dans ce dossier, j’ai choisi de présenter la fiche de préparation de la séance 1.

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3) Présentation de la séquence

Niveau : Cycle 3, CM2 Le pointillisme Nombre de séances : 05

Discipline : Arts plastiques

Domaines du socle commun visés par la séquence :

Domaine 1 : Les langages pour penser et communiquer

Domaine 2 : Les méthodes et outils pour apprendre

Domaine 3 : La formation de la personne et du citoyen

Domaine 5 : Les représentations du monde et l’activité humaine

Compétences (BO 15 novembre 2015) :

Expérimenter, produire, créer - Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonctions des effets qu’ils produisent - Représenter le monde environnant et donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture,

photographie, vidéo, …)

Mettre en œuvre un projet artistique - Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique - Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles - Identifier et assumer sa part de responsabilité dans un processus coopératif de création - Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation et de la prise en compte du spectateur

S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs ; établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité - Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres étudiées en classe - Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit de l’intention à la réalisation

Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensibles aux questions de l’art - Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique,

contemporain, proche ou lointain. - Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée

Séances Objectifs généraux Matériels Déroulement Durée

Séance 01

Objectifs didactiques :

Découvrir le pointillisme.

Comprendre et pratiquer du pointillisme.

Diaporama avec les quatre œuvres de pointillisme.

Quatre tableaux de pointillismes divisés en 6 sur un A3.

Présentation de quatre œuvres du courant pointillisme

Demander aux élèves leurs points communs : pointillisme

Introduire la notion de pointillisme et expliquer la notion de peinture optique et couleur optique (points rouge, jaune et bleus donne du marron).

70 min

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Objectifs pédagogiques :

Savoir trouver des points communs entre différents tableaux.

Savoir faire des mélanges de couleurs.

Savoir reconnaitre une partie de tableau.

Calendriers pour protéger les tables.

Tablettes et peintures (bleu, rouge, jaune, blanc)

Pinceaux et cure-dents

Faire faire aux élèves les mélanges de couleurs primaires et secondaires.

Donner les parties de tableaux aux élèves et les mettre en activité.

Faire ranger et nettoyer les tables et le matériel aux élèves.

Séance 02

Séance 03

Séance 04

Objectifs didactiques :

Comprendre et pratiquer du pointillisme.

Objectifs pédagogiques :

Savoir faire des mélanges de couleurs.

Savoir reconnaitre une partie de tableau

Quatre tableaux de pointillismes divisés en 6 sur un A3.

Calendriers pour protéger les tables.

Tablettes et peintures (bleu, rouge, jaune, blanc)

Pinceaux et cure-dents

Faire rappeler aux élèves le principe de pointillisme.

Faire faire aux élèves les mélanges de couleurs primaires et secondaires.

Donner les parties de tableaux commencées aux élèves.

Mettre en activité les élèves.

Faire ranger et nettoyer les tables et le matériel aux élèves.

60 min

Séance 05

Objectifs didactiques :

Comprendre le pointillisme.

Objectifs pédagogiques :

Savoir avoir l’esprit critique au sujet de son propre travail et de celui de ses camarades

Savoir faire une synthèse d’éléments après tout au long d’une séquence

Quatre tableaux reconstitués (Annexe) et tableaux originaux de Georges Seurat.

Feuilles A3

Montrer le résultat final des tableaux rassemblés aux élèves.

Leur demander leurs impressions et ce qu’ils pensent de leurs travaux.

Leur faire réfléchir sur les points importants qui ont été vu et fait durant la séquence que nous avons fait par groupe de 6

Mise en commun

Faire la trace écrite ensemble. (Annexe)

60 min

4) Fiche de préparation de la séance 1

Niveau : Cycle 3, CM2

Titre : Le pointillisme

Discipline : Arts plastiques Séance 01

Compétences :

Expérimenter, produire, créer : - Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonctions des effets qu’ils

produisent

Matériel :

Diaporama avec les quatre œuvres de pointillisme.

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- Représenter le monde environnant et donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines.

Mettre en œuvre un projet artistique : - Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistiques - Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective,

anticiper les difficultés éventuelles.

Exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs, établir une relation avec celle des artistes, s’ouvrir à l’altérité : - Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique d’œuvres étudiées en classe - Justifier des choix pour rendre compte du cheminement qui conduit à l’intention à la réalisation

Se repérer dans les domaines liés aux arts plastiques, être sensibles aux questions de l’art : - Identifier quelques caractéristiques qui inscrivent une œuvre d’art dans une aire culturelle et dans un

temps contemporain - Décrire des œuvres d’art, en proposer une compréhension personnelle argumentée

Quatre tableaux de pointillismes divisés en 6.

Calendriers pour protéger les tables.

Tablettes

Peintures (bleu, rouge, jaune, blanc)

Pinceaux

Cure-dents

Objectifs didactiques :

Découvrir le pointillisme.

Comprendre et pratiquer du pointillisme.

Objectifs pédagogiques :

Savoir trouver des points communs entre différents tableaux.

Savoir faire des mélanges de couleurs.

Savoir reconnaitre une partie de tableau.

Durée de la séance : 70 minutes

Durée des phases

Déroulement de la séance Ce que fait l’élève Ce que fait

l’enseignant

10 minutes

Présentation au VPI de quatre œuvres de pointillisme (Georges Seurat : La Tour Eiffel ; La grève du bas butin et Paul Signac : The port of Saint-Tropez et Femmes aux puits).

Demander aux élèves de trouver des points communs entre ces trois œuvres.

Ils lèvent de doigts pour être interroger.

Il mène la prise de parole et prend en note les informations au tableau.

10 minutes

Introduire la notion de pointillisme.

Présentation de deux auteurs : Georges Seurat et Paul Signac

Définir la notion de peinture optique (rouge + bleu + jaune = marron)

Faire rappeler ce qui vient d’être dit aux élèves.

Ils écoutent l’enseignant et rappellent les informations pour montrer qu’ils ont compris.

Il donne les informations et donne la parole.

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10 minutes

Mettre les élèves en groupes de six (table de deux en face de la fenêtre, table de deux en face du mur ; table de deux face du tableau). Donner trois palettes vides, les pots de peintures (bleu, jaune, rouge et blanc), des pinceaux et des verres avec de l’eau.

Donner la consigne : «Avec les couleurs que je vous ai données, vous allez devoir faire des mélanges de couleurs primaires et secondaires dans trois teintes différentes. Pour cela les élèves en face du mur vont faire les teintes d’orange et de jaune ; ceux qui sont en face des fenêtres vont faire les teintes de rouge et de violet et ceux qui sont en face du tableau vont faire les teintes de couleurs bleu et vert.»

Mettre les élèves en activités dans la création des couleurs qui leurs sont attribuées. Les six couleurs serviront pour les six élèves de chacun des groupes.

Les élèves se divisent les taches et réalisent leurs couleurs.

L’enseignant tourne autour des tables afin de contrôler si les élèves ont tous compris et il intervient si certains élèves ont des soucis de réalisation.

30 minutes

Donner les parties de tableaux que les élèves devront réaliser.

Donner les cure-dents aux élèves.

Donner la consigne : « Créer, à partir de votre partie de tableau, un tableau miniature en pointillisme. »

Mettre les élèves en activités.

Les élèves individuellement réalisent leurs tableaux.

L’enseignant tourne autour des tables pour observer le travail.

10 minutes Mettre fin à l’activité et faire ranger les tableaux miniatures pour les faire sécher.

Faire ranger et nettoyer les tables et le matériel par les élèves.

Les élèves rangent et nettoient le matériel, ils coopèrent être eux.

L’enseignant vérifie que chaque élève participe au rangement.

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3) Evaluation

Au niveau de l’évaluation, elle s’est faite sur le long terme dans la réalisation de la tâche à

travers les différentes contraintes et consignes données aux élèves.

4) Remédiation possible

L’utilisation du courant du pointillisme est un thème très vaste et il existe de nombreuses remédiations qui peuvent être réalisées. J’ai pris la décision de partir de tableaux déjà existants mais qui n’avaient pas été vu en classe, les élèves devaient faire preuve d’imagination quant aux couleurs utilisées pour tels ou tels endroits des tableaux miniatures. On peut cependant demander aux élèves de faire des croquis de tableaux qu’ils imaginent afin qu’ils les peignent.

On peut mais aussi faire varier le matériel, ici j’ai pris la décision de les faire travailler avec des cure-dents afin qu’ils soient plus précis dans leurs démarches de travail. On peut donc changer de matériels notamment pour des élèves qui se trouvent en cycle 1 ou 2. On peut les faire travailler avec leurs doigts comme pinceau, ou encore avec des feutres ou des cotons tiges.

5) Prolongements possibles

Avec cette séquence, les élèves ont appris à faire des peintures optiques et ont donc vu le principe d’effet d’optique. Il pourrait donc être intéressant de les travailler sur les illusions d’optiques dans de futures séances.

Conclusion

Grâce à ma pratique de la séquence lors de mon Emploi d’Avenir futur Professeur dans la classe de CM2, j’ai pu me rendre compte que la difficulté dans la réalisation d’une séquence ne résidait pas essentiellement dans son contenu mais aussi dans sa mise en pratique. L’enseignant doit savoir adapter l’approche de sa séance à chaque élève plus ou moins réceptif.

Bibliographie

http://cache.media.education.gouv.fr/file/48/62/7/collegeprogramme-24-12-2015_517627.pdf : BO 15 novembre 2015

Orsay : Grands musées : Beaux-Arts Magazine

Les maitres de la peinture : Patricia Fride-Carrassat

Dada, le pointillisme

Seurat, Le rêve de l’art science : Françoise Cachin

Annexe 01 : Trace écrite

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Annexe 2 : Tableau sans couleur et production des élèves