Hannah COLLINS

PRESSE / PRESS(Selection)

Le Quotidien de l’artNatacha Wolinski08.02.2012

Slash06.02.2012

Slash06.02.2012

Paris-art.com01.2012

Wasapix09.02.2012

N.Y Arts Magazine07.02.2012

FigaroscopeValérie Duponchelle15-21.02.2012

El Pais 08.01.2012

Hoy es Arte12.01.2012

Revista de Arte09.01.2012

Revista de Arte09.01.2012

El Diaro del gastronomia12.01.2012

07/02/12 15:52La esencia de las recetas de Ferran Adrià

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es lo que ha hecho Hannah, retratar la trastienda de cada uno de estos ingredientes, tirar del hilo hasta el

origen de una serie de productos emblemáticos, cada uno de los cuales implica un territorio, unas personas

que lo trabajan desde hace tiempo, a menudo siguiendo unas técnicas y unos procedimientos ancestrales".

Exposición y libro

El resultado de este trabajo de Hannah Collins son 250 fotografías, una selección de las cuales podrá verse

en Ivorypress Art + Books Space II hasta el 4 de febrero de 2012. La edición en español del libro y esta

exposición cuentan con el patrocinio del Banco Sabadell y ha podido verse en la Sala de Exposiciones

Banco Herrero de Oviedo en 2011.

Asimismo, el trabajo de Collins ha sido objeto de un libro editado por Hatje Cantz, que se presentará el 24 de

enero en Ivorypress junto con la artista y Ferran Adrià. Junto a las fotografías, el volumen incluye una serie

de textos que acompañan a cada ingrediente para describir el trabajo de los cazadores, ganaderos,

agricultores y recolectores que los producen, así como los mapas de localización de los productos.

Madrid. The Fragile Feast. Ivorypress Art + Books.

Del 12 de enero al 4 de febrero de 2012.

El Diaro del gastronomia12.01.2012

Blog EGM04.01.2012

Revista NEO209.01.2012

Ars magazine04.01.2012

El Duende Madrid01.2012

Revista Entre Rayas01.12.2011

Arte Fotografico01.2012

Le Figaro et vous19 novembre 2009

Artpress décembre 2009

La Gazette de l’Hôtel Drouot 16 octobre 2009

Le Monde.fr21 octobre 2009

L’oeiljuin 2009

n°614

L’oeiljuin 2009

n°614

Les regards immigrés

Depuis quelques années déjà, par ses travaux plastiques, Hannah Collins s’approprie le documentaire et pose un regard neuf sur ce genre. Films et photographies sont ses principaux médiums…

« Tantôt l’on sublime la photo sous les espèces de la photographie d’art qui dénie précisément la photographie comme art ; tantôt on la virilise sous les espèces de la photographie de reportage qui tire son prestige de l’objet qu’elle a capturé. »

Hannah Collins pourrait faire sienne cette citation de Roland Barthes. La part photographique du travail d’Han-nah Collins ne dépend ni des espèces de la photographie d’art, ni des espèces de la photographie de repor-tage. Elle réussit à tracer son chemin en évitant ces deux écueils.

Reading-Umtana, Mandela teenage home, Hannah Collins

Ce qui caractérise, ce qui frappe tout d’abord dans ce travail photographique d’Hannah Collins : ce sont les formats proposés qui, en règle générale, sont monumentaux. Ces grands formats, chez cette plasticienne, sont contemporains de ceux de Jeff Wall. Elle est l’une des premières avec Jeff Wall à introduire le très grand format en photographie, rompant avec une certaine tradition du tirage photographique. Elle est souvent aussi com-parée à lui par le choix de certaines thématiques bien que son travail soit diffèrent. L’une des caractéristiques principales qui la singularise de Jeff Wall est le refus d’une certaine mise en scène dans ses photographies. « Sa pratique –Jeff Wall- est jusqu’à un certain point théâtrale, la mienne ne l’a jamais été. Je ne réinvente pas de relation ou unlieu. Je trouve et je décris une situation », explique Hannah Collins.

L’usage des grands formats, l’aspect monumental de ses photographies se retrouvent aussi dans les proposi-tions filmiques de cette plasticienne. La photographie n’est pas le seul médium utilisé par Hannah Collins. Elle fut tout d’abord peintre puis passa à la photographie pour s’orienter ensuite et en parallèle vers le film.

Le Coin de l’Oeilavril 2009

Cette monumentalité se retrouve aussi dans ses films. Elle utilise souvent le panoramique ou bien des systèmes de diffusions multi-écrans. Il pourrait y avoir dans cette utilisation du monumental un sentiment de démesure, d’écrasement. Effectivement l’utilisation du panoramique fut, de tout temps, une tentative d’englober le monde, d’embrasser une totalité. Cependant, Hannah Collins ne succombe pas à la tentation de cette vision globali-sante. Elle utilise plutôt ces grands formats à la manière des immenses tableaux de Jackson Pollock, là où le regard se noie, ne focalise plus. Cette monumentalité procure un sentiment « océanique » lors de la contem-plation de ses œuvres. Ces grands formats provoque un dérèglement des sens : le regard ne sait se poser et, paradoxalement, ils nous renvoient aussi à une part d’intime. Le regard capte un détail, s’y raccroche, le lâche, se perd au gré de sa fantaisie… Le « regardeur » retrouve alors sa propre subjectivité.

L’espace est une notion importante chez Hannah Collins, ses formats envahissent littéralement l’espace, impo-sent parfois un manque de recul visuel qui nous « collent » le nez dans l’image. Cette impression est flagrante, ses travaux filmiques sont généralement présentés dans des lieux dédiés à l’art contemporain et non dans une salle de projection appropriée.

Investir l’espace est une problématique permanente chez Hannah Collins. Ainsi elle appréhende ses diffusions multi-écrans comme créateurs d’espaces imaginaires comme dans Current history, par exemple, où deux films sont juxtaposés. La coïncidence des images créent un troisième espace imaginaire.

Current history, Hannah Collins

De subtils effets de matières sont obtenus aussi par des tirages photographiques sur textiles. Certaines photos accrochées par des agrafes et sans cadres renforcent l’idée de « all-over » d’incertitude du regard… Ce dé-règlement traduit une thématique, un questionnement primordiale chez Collins… Celui de nos rapports avec notre environnement social, urbain, celui de nos interactions avec notre milieu, pointe nos manques de repères dans le monde contemporain sans cesse mouvant… Dans ses sujets, Hannah Collins nous porte donc vers des espaces instables qui témoignent des mutations de notre temps.

Le travail sur le temps est la seconde grande caractéristique du travail de cette plasticienne. Comment prendre en charge un temps de plus en plus instable, un temps qui lui aussi nous échappe ?

Hannah Collins prend ses distances avec la logique de l’instantané. Elle cite volontiers Allan Sekula. Leur ap-proche documentariste est similaire. Pour eux, il ne s’agit pas de tomber dans le fantasme, dans le leurre de l’objectivité. Comme le souligne Dominique Baqué : « Il ne serait en aucun cas être question, comme le font certains, sans doute fascinés par l’espoir enfin de coïncider avec le Réel, de durcir des oppositions telles que art/document, illusion/vérité, simulacre/authenticité… »

Le Coin de l’Oeilavril 2009

Inclinometer/panorama, Mid Atlantic, Allan Sekula

Pour Hannah Collins, ces oppositions deviennent caduques, ces notions viennent s’interpénétrer dans la construction du documentaire. Donc, pas d’instantanéité. Cette construction vient se conjuguer à un besoin de fiction devenant nécessaire à la prise en charge de ce réel donné.

Le passage au médium film s’est imposé à elle comme une évidence pour plusieurs raisons. D’abord, le rapport au temps. Pour elle, le film est le médium du temps par excellence : le temps du tournage, le temps de la pelli-cule… Le film implique aussi de se « poser » de part le dispositif particulier qu’il impose. Les moyens déployés évitent l’écueil de l’instantanéité… Il implique aussi une préparation, une scénarisation, ce que fait Hannah Collins. Il ne s’agit pas pour elle de capter l’événement.

Pour exemple, dans l’un de ses films récents Solitude and compagny, qui traite d’une ancienne usine textile de Tourcoing vouée à la destruction, Hannah Collins reconstruit ce réel par le procédé de voix off d’ouvriers immigrés ayant travaillés dans cette usine. Ils ne témoignent pas de leurs vécus d’ouvriers, de leurs situations, mais racontent leurs rêves au sens large du terme…

Solitude and compagny, Hannah Collins

Le Coin de l’Oeilavril 2009

Cette distorsion entre les images de cette usine désaffectée et les voix de ces ouvriers, dont les visages ne sont jamais montrés, nous renvoie à un rapport particulier au temps, mais aussi à notre perception du réel. Cet effet est renforcé par l’usage de longs plans séquences, qui d’une part nous laisse percevoir les subtiles variations de lumières, mais aussi nous entraîne dans la parole de ces ouvriers. Les effets économiques et sociaux des délocalisations, l’histoire migratoire des populations, thématiques et sujets récurrents chez Hannah Collins, sont souvent traduits au moyen de cette construction fictionnelle. Nous pourrions citer aussi La Mina, film réalisé dans un quartier où des gitans furent sédentarisés de force par Franco ou encore Parallel qui évoque l’immi-gration africaine.

Hannah Collins nous parle, dans ces travaux, des déplacements, des déracinements, mais aussi de la nostalgie qu’implique un non-retour à un lieu ou à un état initial... Cette nostalgie finit par s’emparer de chacun d’entre nous à la contemplation de ses œuvres et nous renvoie à notre propre intimité…

Valéry Poulet

Hannah CollinsSolitude and compagnyJusqu’au 7 mai 2009Galerie Dominique Fiat16, rue des Coutures Saint-Gervais75003 PARIS

Le Coin de l’Oeilavril 2009

www.parisart.com2 avril 2009

Hannah CollinsSolitude and Company21 mars - 09 mai 2009 Paris. Galerie Dominique Fiat

Enfermée, à la recherche de la liberté ou d’elle-même, l’identité est au cœur du travail d’Hannah Collins. De la figure du gitan à celle du sud africain,

L’identité vécue comme oppressée traverse les œuvres d’Hannah Collins. Au premier plan de l’une de ses photographies (Manu With Bird), un gitan tient un oiseau en cage sur fond de barres HLM. Difficile de trouver un symbole plus représentatif de l’enfermement. Dans le même ordre d’idées, parmi les récits oraux du film Solitude & Company, une femme fait part de son sentiment d’oppression et de son désir de fuir.

Face à l’enfermement, l’errance est la stratégie de l’identité en quête d’elle-même. Avec Manu With Bird, la figure du gitan revient à nouveau : aucun peuple n’incarne peut-être autant l’entre-deux. Deux photographies d’Afrique du Sud, The Road to Mvezo et Walking Umthata, évoquent également cette question ne serait-ce que par leurs titres. Sur la première d’entre elles, une femme marche nus pieds en compagnie de deux enfants. Au premier plan se trouvent trois chiens errants, à l’horizon se croisent trois chemins en terre battue. Tous les paramètres de cette photo — en particulier le carrefour, symbole de la destinée —, font du vagabondage le moment où l’identité se cherche.

Dans le même esprit, Walking Umthata montre des maisons en carton au milieu desquelles circule une femme. Quoi de plus transitoire que ce type de construction, et donc de plus représentatif d’une identité en crise ?

Solitude & Company poursuit cette idée. Sur les images d’une usine désaffectée, lieu même de l’entre-deux, de l’identité indéterminée, des immigrés algériens racontent en voix off un épisode réel ou rêvé de leur vie. Une jeune femme rappelle des souvenirs d’enfance : chahutée par l’une de ses camarades de classe, qui la qualifie d’harki, elle cherche alors la signification de ce terme. En même temps qu’elle découvre ses origines, son identité est perturbée.

A côté de l’errance, l’identité en crise se manifeste par le désir d’envol. C’est du moins ce que suggèrent l’oiseau en cage de Manu With Bird, mais aussi le récit d’un homme dans Solitude & Company. Ce dernier raconte comment dans un rêve il vole depuis la France jusqu’en Algérie, où il retrouve son village, sa famille et sa chaleur.

Enfin, Reading – Umthata, Mandela’s Teenage Home, National Monument, est le signe d’une histoire, celle des sud africains et de leur libération. Nelson Mandela est ici le symbole d’une identité libérée.

en passant par celle de l’immigré algérien, Solitude and Company explore cette notion.

Par Sarah Ihler-Meyer